神秘园之歌的创作背景

神秘园之歌的创作背景
神秘园之歌的创作背景

神秘园之歌的创作背景

Song From A Secret Garden 来自神秘园的歌(1996年4月)

这张专辑风格比较统一,乐曲舒缓柔美,充满了思忆,不经意之间流露出些许的忧愁,令人不得不沉醉于其中。其中的《田园》(Nocturne)一曲是乐队的成名作,曾获95年欧洲歌唱大赛冠军。《来自神秘园的歌》(Song From A Secret Garden)在组建乐队前就在挪威发表并流行。

评论:

SECRET GARDEN第一张专集的伤感能杀死人,让人象迷失在神秘的丛林里,黑暗的看不到天,找不到出口,沉溺在这样的黑暗中,象一个人孤独的坐在路边大树的阴影下,静静看路上人来人往,别人看不到你你也不想被看到,因为你害怕,因为你孤独,你知道这不是什么好事,但只有这样,受伤的心才能感到一丝安全,这样的孤独一直在诱惑你。。。

White stone 白石(1996年4月)

这张专辑的名称来源于一个童话故事:一对小兄妹被贫困的父母遗弃于森林之中,他们借着白石在月夜下的反光找到了家。作者寓意很明显,是希望通过这张专辑里美妙的音符,让在忙碌的现代生活中迷失自己的人们找到自我。我想我们至少可以在他们的音乐里暂时逃避那些现实生活中的烦恼与压力,进行一下精神的放松及享受。这张专辑在原有的风格里又加入了一些跳跃的拉丁节奏,显得比第一张轻快明亮了许多。

评论:

你走出丛林,来到了晨曦的海边,你不由自主坐下,感受清晨的雾和凉爽的风,听海浪拍打沙滩,看石头在沙滩上随波翻滚,你并不快乐,但你的心不再是一片黑暗,因为有了朦朦胧胧的晨曦,你能够看到一些东西,仔细去想一些东西,你看到其中的美丑,明白其中的悲喜,THINK IT OVER,THINK IT AND OVER。太阳出来了

Dawn Of A New Century 新世纪的晨曦(1999年4月)

这张专辑基本保持了一惯的神秘园风格,与前两张相比人声部分加大了,特别是《祈祷》(Prayer)完全可以称之为歌,而且是非常动人的一首歌。最后一首《新世纪的曙光》( Dawn Of A New Century )是乐队少有的大气一点的作品。

评论:

就象千禧夜无数的人聚在海边看日出,尽管不为什么,但耀眼的阳光还是让人振奋,这就是希望,在你的心中,永远都该有希望,也永远都会有希望。祝你也有希望!

Once in a red moon 忆游红月(神秘园最新专辑)

Once in a Red Moon专辑延续了小提琴和钢琴在乐曲中的主导地位和对古朴叙事歌谣的表现力,再次演绎了Secret Garden对古典,Celtic(凯尔特)民间音乐的融汇技巧,以及对小型管弦乐团,和声唱团的表现力控制。专辑请来了不少知名的爱尔兰New Age乐手,You Raise Me Up由Celtic&Heartbeat系列中Riverdance主音Brian Kennedy演唱,复古民谣团体Anuna则在Elegie里献声。最后一曲Elegie则是乐队根据从网上收到的网友寄赠钢琴和弦而作。

评论:

回忆,是一首不眠的歌。伴着清幽遥远的笛,淌徉在“曾经”的爱河里,你思忆朦胧。PAINT THE SKY WITH RED MOON...月光如水啊!尽浣三千群山……是什么?分隔了彼此?相对不相视的爱情匆匆而过。灯火阑珊,月色依旧如虹。等待,终究是黎明?是晨曦?又或是暗夜里,哪个痴情女子……沉默而又偏执的守侯?

“绝对音乐”与“标题音乐”间的美学纷争-文档资料

“绝对音乐”与“标题音乐”间的美学纷争 在曼海姆乐派巴黎凯旋之前,甚至最有教养的人也贬低器乐作为“绝对音乐”的审美价值,将其斥为无生命的噪音和空洞的音响。卢梭随意的称器乐为“垃圾”。除非附上易懂的节目单说明,否则,器乐绝没有雄辩诉说的能力, “实际上简直就是无话可说”。 所以,在18世纪约翰?马特松的《完美的乐正》论著中,宣称器乐是乐音的语言、声响的修辞,这就是一种辩护。在马特松看来,器乐与声乐在目的上是没有区别的,“令心灵激荡澎湃,如此美妙的听觉快意”,只是在手段上存在差异。马特松为绝对音乐投入了更多的热情。没有语词的帮助,这需要更多的艺术和更强大的想象力才能企及这样的生就。 关键的问题在于,如何在无词的情形下让音乐同样具有雄辩有力的效应。不论是马泰松的修辞说,还是巴托的模仿论,都旨在为“器乐作品有雄辩的力量”这一观点提供帮助,为“绝对音乐没有(明晰的)意义”辩护。 面对18世纪冯特奈尔“奏呜曲,你究竟要我怎样?”提法的挑衅,赫尔德说,“那些斥责音乐艺术本身,觉得音乐百无一用的人,最好不用对音乐妄加评论,最好离开音乐”。他对于康德的回应同样激烈,认为任何人如果将脱离于语词和身体姿态的独立音乐看作是空洞的游戏,那么,他要么是耳聋,那么就迟钝。

但是听众往往还是依赖熟悉的美学观念,在贝多芬的交响曲中寻找含糊的文学性的内容。 达尔豪斯敏锐的指出了绝对音乐与其所处学术环境之间的 关系――音乐理论与实践的脱节:19世纪的哲学家是音乐的门外汉,在接触这个专业时怀着复杂的情感。他一方面尊敬音乐家的艰深的专业知识,另一方面又怀疑音乐家在文化方面太受局限。于是对器乐持怀疑态度。业余分子因觉得掌握了艺术精神而感到洋洋得意,因对技术和低级手艺的贬低而感到自命不凡。 黑格尔体系认为,器乐是不完全的,需要语词方能达致完整。因为“心灵就其本性和本能而言,就疏远模糊和混乱,趋向明确和清晰”。依据黑格尔体系的美学家认为,“只有指向明确无疑的客体时,感情所有的丰富宝藏才会绽开展现”。 同时,达尔豪斯也指出了黑格尔美学观在“绝对音乐”这一问题上的辩证价值。“当音乐成为音乐时,作为艺术便趋于丧失――当音乐成为音乐时,作为艺术便趋于丧失”。可以说,在音乐性与艺术性这个问题上,黑格尔是留有余地的,绝不是僵化凝结的教条。 同样,康德也因为音乐是空洞的声响和缺乏实质而怀疑其作为艺术品而存在的价值。但是他也认为只有无词的器乐才代表了真正的、纯粹的、自足的音乐。在此书的第五章――艺术判断和趣味判断中,康德就指出:一旦音乐加入语词,它就丧失了自己的特征,从享乐升华为了文化,而音乐在其则沦为了配角。

警察长棍教案

警察长棍教案

长警棍的使用技术 课目:长警棍的使用 教官: 学时: 120分钟 Ⅰ教学提要

案例导入(10分钟)。 第二阶段:讲解示范(20分钟)。 1、长棍使用的戒备姿势(4分钟) 2、长棍使用的攻防技术及重点难点(16分钟)。 第三阶段:现场施训(85分钟)。 准备活动(5分钟)。 1、长棍戒备姿势练习(2分钟) 2、长棍点击练习(10分钟) 3、长棍戳击练习(10分钟)。 4、长棍劈击练习(10分钟)。 5、长棍挑击练习(10分钟)。 6、长棍扫击练习(10分钟)。 7、长棍截击练习(10分钟) 8、长棍的实战运用(18分钟) 第四阶段:总结讲评(5分钟) ●场地器材:教学场地为宿舍楼下操场,器材为长警棍69根、盾牌 10块、海绵棍34根。 Ⅱ教学进程 ●教学准备:1、准备场地和器材。 2、集合站队进入场地。 3、宣布教学内容和要求。

●教学实施: 第一阶段:理论提示(10分钟)。 观看视频案例:介绍在2015年5月2日黑龙江庆安县火车站内发生枪击事件,但在民警李乐斌开枪之前曾使 用长棍试图制服歹徒,可惜没成功,而且长棍还被歹徒抢 走,最后迫不得已使用武器。通过案例讨论引出什么时候 使用长棍?怎样使用长棍?民警李乐斌的长棍击打技术存 在哪些问题? 第二阶段:讲解示范(20分钟) (一)高姿戒备(2分钟) 1.动作要领 侧身戒备姿势站立,双手虎口向前持棍,左手(前手)握住棍身中段稍高在前,右手(后手)握住棍端在后(右手握把距棍端一拳为佳)。身体重心稍后移,右脚(后脚)向侧后移动一脚距离,两膝微弯,呈高马步站立,目视前方,棍头指向目标。 2.动作要点 (1)身体重心稍后移,两膝保持一定弯曲,便于移动; (2)两肘内收,抵髋持棍; (3)棍的上端略于肩平,指向目标。 3.实战应用 利用长警棍的棍身长度制造安全距离,便于快速拦截及点击目标,同时给对方施加强烈的压迫感,起到震慑效果。

音乐与心灵

音乐与心灵 ---- 西方古典音乐赏析 一、音乐是最高的艺术 音乐似乎有神秘性,但我们在儿时最早接触的艺术,就是音乐,我们从儿歌中得到真实的欢乐。 对音乐之本质的思考,是一个古老难题—— 《论语·述而》:“子在齐闻《韶》,三月不知肉味,曰:‘不图为乐之至于斯也’”。 《乐记》:情动于中,故形于声;声成文谓之音。 《红楼梦·第九十三回》: 宝玉云:声音之原,不可不察。诗词一道,但能传情,不能入骨。 黑格尔: 如果我们一般地可以把美的领域中的活动看成是一种灵魂的解放,一种摆脱一切压抑和限制的过程----因为艺术通过供观照的形象可以缓和最酷烈的悲剧命运,使它成为欣赏的对象----那么,把这种自由推向最高峰的就是音乐了。 二、西方古典音乐在人类音乐史上的地位 西方古典音乐: 从17世纪(以1600年歌剧诞生为标志)的巴洛克音乐开始,代表人物是巴赫和亨德尔;经过古典主义和浪漫主义两大阶段,终止于19世纪末20世纪初出现的印象派音乐(代表人物是德彪西)。 在这三百五十年时间里的欧洲近代音乐,通常被称为“西方古典音乐”。 近代欧洲对人类的音乐艺术的贡献: 通过近代欧洲民族,人类的音乐达到了真正的自主地位,摆脱了对于宗教的仆从的地位,也摆脱了对于舞蹈和文学这些艺术门类的附庸的地位,其中,无标题音乐是典型代表。 但西方古典音乐作品,与中国听众对它们的审美接受之间,还是有相当大的距离。其中最突出的是无标题的纯器乐作品。

纯器乐的神秘性: 不依赖于歌词的音乐,倘若更无标题,则无法从中指认任何故事或现实事物。 在欧洲,17世纪之前,器乐附从于声乐。17世纪后,有两个因素使得器乐逐渐获得主导地位,一是乐器制作技术的提高,一是歌剧的兴起对器乐作品的创作提出了很高的要求。 纯器乐的发展,极大地打开了音乐艺术的表现范围与表现深度,以致,西方的声乐后来竟追随了器乐的发展,力求在歌唱中达到器乐的境界。 [例:贝多芬的《D大调小提协奏曲》第二乐章之美,是我们无法言说的。] 西方古典音乐是一个伟大的艺术宝库,我们没有理由错过它。 三、我们从无标题音乐中听到什么? 门德尔松: 人们时常埋怨音乐是这样的模糊,听音乐时,简直不知如何去想才好。但每个人对文学总是能够理解的。不过,对我来说,一首我所喜爱的乐曲所传达给我的思想和意义是不能用语言来表达的。这不是因为音乐不够具体,而是因为它太具体了。因此,我发现:每当我试图用文字或语言来说明一段音乐时,好像是说过了,但又好像说得都不能令人满意。 [例如,我们从莫扎特的长笛与竖琴协奏曲中听到了什么? 我在此,可以勉强地用秦观的词作:自在飞花轻似梦,无边丝雨细如愁。 这其实是用另一类艺术的作品来说这一类艺术的作品的意境,这并不是解释,而是启发。] (1)音乐不能直接再现现实 在音乐作品中有无客观的现实内容?这是一个音乐哲学中的基本问题。 音乐无法直接描写外部现实事物,但能把人对现实事物的内心感受的特征与节奏表现出来。而我们在聆听作品时,凭借我们自己本有的生活感受和想象力,就能仿佛看到了音乐对外部事物的描写。 贝多芬关于自己的《田园交响曲》曾说过的话: “只要对乡村生活有一点体会,就不必借助许多标题而能想象出作者的意图。” “这不是绘画,而是表达乡间的欢乐在人心所引起的感受。” (2)何为“对音乐的理解”? 听音乐,其实就是去听被有意识地组织起来的天籁。 音乐乃是“言之余”。

#中央电视台最常用的首背景音乐

原文地址:中央电视台最常用地100 首经典背景乐曲作者:快乐忧伤 有一种旋好象一见钟情地意中人,让你知道什么叫“曾经沧海难为水,除却巫山不是云”;有一种旋律好似相思成灾地恋人,让你体会什么叫“衣带渐宽终不悔,为伊消得人憔悴”;有一种旋律恰似相恨见晚地知音,让你感慨什么叫“此曲只应天上有,人间难得几回闻”. 没错,这就是背景音乐,真正地好音乐,传说中地“销魂曲”. 1.豪勇七蛟龙

500首各国轻音乐,中午休息时随便听

1. 天空之城 ( 久石让 ) 2. 夜曲 ( 神秘园 ) 3. 月光 ( 班得瑞 ) 4. 卡农 5. 回家 ( 萨克斯 ) 6. 梁祝 ( 电子琴 ) 7. 一剪梅 ( 萨克斯 ) 8. 屋顶 ( 萨克斯 ) 9. 追梦人 ( 班得瑞 ) 10. 昨日重现 ( 萨克斯 ) 11. 爱拼才会赢 ( 电子琴 ) 12. 茉莉花 ( 萨克斯 ) 13. 梦中的婚礼 14. 选择 ( 电子琴 ) 15. 初雪 ( 班得瑞 ) 16. 星空 ( 理查德·克莱德曼 ) 17. 翅膀 ( 萨克斯 ) 18. 飞天 ( 喜多郎 ) 19. 二泉映月 20. 故乡的原风景 21. 热浪 ( 神思者 ) 22. 雨的印记 23. 泰坦尼克号 ( 萨克斯 ) 24. 婚礼进行曲 25. 最终幻想 26. 绿袖子 27. 常回家看看 ( 电子琴 ) 28. 秋日私语 29. 闪亮的日子 30. 少女的祈祷 ( 理查德克莱德曼 ) 31. 十五的月亮 ( 电子琴 ) 32. 奇迹 ( 萨克斯 ) 33. 献给爱丽丝 34. 美酒加咖啡 ( 萨克斯风 ) 35. 雪绒花 ( 萨克斯 ) 36. 人鬼情未了 ( 萨克斯 ) 37. 小星星 38. 罗密欧与朱丽叶 ( 理查德克莱德曼 ) 39. 出埃及记 40. 月亮 41. 蓝色多瑙河 42. 欢乐颂 43. 天鹅湖 44. 天地孤影任我行 45. 中华民谣 ( 电子琴 ) 46. 神秘园之歌 47. 寂静之声 48. 只有你 ( 萨克斯风 ) 49. 天空之城 ( 宫崎骏 ) 50. 安魂曲 51. 和兰花在一起 52. 水边的阿狄丽娜 53. 土耳其进行曲 54. 天鹅 ( 马友友 ) 55. 克罗地亚狂想曲 ( 马克西姆 ) 56. 森林狂想曲 57. 雪之梦 58. 安妮的仙境 ( 班得瑞 ) 59. 月光奏鸣曲 60. 断情殇 61. 梦幻曲 62. 野花 ( 理查德克莱德曼 ) 63. 小步舞曲 64. 拉德斯基进行曲 65. 蓝色的爱 66. 爱的纪念 ( 理查德·克莱德曼 ) 67. 春野 ( 班得瑞 ) 68. 清晨 ( 班得瑞 ) 69. 思乡曲 ( 理查德·克莱德曼 ) 70. 宋家王朝 71. 月光石 72. 梁祝小提琴协奏曲 73. 烟雨蒙蒙 ( 电子琴 ) 74. 似曾相识 75. 圣母颂 76. 爱的协奏曲 77. 平安夜 ( 萨克斯风 ) 78. 仙境 ( 班得瑞 ) 79. 永恒的爱 ( 萨克斯 ) 80. 杜鹃圆舞曲 81. 英雄交响曲 82. 日光海岸 ( 班得瑞 ) 83. 寂静山林 ( 班得瑞 ) 84. 故宫的记忆 85. 迷雾森林 ( 班得瑞 ) 86. 雨中漫步 87. 魂断蓝桥 ( 萨克斯 ) 88. 仲夏夜之梦 89. 爱之梦 90. 维也纳森林的故事 91. G弦上的咏叹调 92. 匈牙利舞曲第五号 93. 风姿花传 94. 西班牙斗牛士 95. 幻想即兴曲 96. 斯卡布罗市集 97. 梁祝之化蝶 98. 红梅花儿开 ( 电子琴 ) 99. 最好的朋友 ( 仙境 ) 100. 蓝色狂想曲 101. 春风 ( 萨克斯 ) 102. 哀歌 ( 犬夜叉OST ) 103. 巴比伦河 ( 萨克斯 ) 104. 云淡风轻 105. 永远爱你 ( 理查德·克莱德曼 ) 106. 迷情仙境 107. 幽默曲 108. 春之声圆舞曲 109. 魔笛 110. 菩提树 ( 喜多郎 ) 111. 漫步神秘园 112. 莲花 ( 神秘园 ) 113. 蓝色天际 ( 班得瑞 ) 114. 丝绸之路 ( 电子琴 ) 115. 最终幻想钢琴曲 116. 小星星变奏曲 117. 瓦妮莎的微笑 118. 悲情城市 119. 田园交响曲 120. 胡桃夹子 121. 睡眠曲 ( 神秘园 ) 122. 海之女神 ( 神思者 ) 123. 海之女神 124. 柔如彩虹 125. 永恒的记忆 126. 日落 ( 班得瑞 ) 127. 水晶音乐 ( 宫崎骏 ) 128. 命运交响乐 ( 贝多芬 ) 129. 老鹰之歌 130. 巴格达的星星 131. 梦花园 ( 班得瑞 ) 132. 飞鼠溪

天净沙秋思的文学赏析

天净沙秋思的文学赏析 马致远是元代杰出的散曲作家,所作散曲极为有名。在元代曲家中具有领袖群英的地位。有文场“曲状元”之称。他的散曲特别是小令数量很多。近人任中敏辑有《东篱乐府》一卷,其中存有他的小令104首,隋树森的《全元散曲》辑有他的套数十六篇、残套七篇,小令115首。这个数字在元代前期曲家中是较多的。 马致远的小令按内容可分为三类:感叹时世、描写景物、咏唱恋情。在艺术上,具有风格兼豪放与清新,意境优美,语言凝炼,自然流畅等特色。[越调?天净沙]《秋思》可谓其小令中的绝唱。 这首小令很短,一共只有五句二十八个字,但却描绘出一幅凄凉动人的秋郊夕照图,并且准确地传达出旅人凄苦的心境。这首成功的曲作,从多方面体现了中国古典诗歌的艺术特征。 一、以景托情,寓情于景,在景情的交融中构成一种凄凉悲苦的意境。 中国古典诗歌十分讲究意境的创造。意境是中国古典诗歌美学中的一个重要范畴,它的本质特征在于情景交融、心物合一。情与景能否妙合,成为能否构成意境的关键。清王夫之《萱斋诗话》曰:“情景名为二,而实不可离。神于诗者,妙合无垠。”王国维《人间词话删稿》云:“一切景语皆情语也。”马致远这首小令,前四句皆写景色,这些景语都是情语,“枯”、“老”、“昏”、“瘦”等字眼使浓郁的秋色之中蕴含着无限凄凉悲苦的情调。而最后一句“断肠人在天涯”作为曲眼更具有画龙点睛之妙,使前四句所描之景成为人活动的环境,作为天涯断肠人内心悲凉情感的触发物。曲上的景物既是马致远旅途中之所见,乃眼中物。但同时又是其情感载体,乃心中物。全曲景中有情,情中有景,情景妙合,构成了一种动人的艺术境界。 二、使用众多密集的意象来表达作者的羁旅之苦和悲秋之恨,使作品充满浓郁的诗情。 意象是指出现在诗歌之中的用以传达作者情感,寄寓作者思想的艺术形象。中国古典诗歌往往具有使用意象繁复密集的特色。中国古代不少诗人常常在诗中紧密地排列众多的意象来表情达意。马致远此曲明显地体现出这一特色。短短的二十八字中排列着十种意象,这些意象既是断肠人生活的真实环境,又是他内心沉重的忧伤悲凉的载体,如果没有这些意象,这首曲也就不复存在了。 与意象的繁复性并同时存在的是意象表意的单一性。在同一作品之中,不同的意象的地位比较均衡,并无刻意突出的个体,其情感指向趋于一致,即众多的意象往往共同传达着作者的同一情感基调。此曲亦如此。作者为了表达自己惆怅感伤的情怀,选用众多的物象入诗。而这些物象能够传达作者的内心情感,情与景的结合,便使作品中意象的情感指向呈现一致性、单一性。众多的意象被作者的同一情感的线索串联起来,构成一幅完整的图画。 意象的繁复性与单一性的结合,是造成中国古典诗歌意蕴深厚、境界和谐、诗味浓重的重要原因。 古典诗歌中意象的安排往往具有多而不乱,层次分明的特点,这种有序性的产生得力于作者以时间、空间的正常顺序来安排意象的习惯。 今天有人称马致远的这首《秋思》为“并列式意象组合”,其实并列之中依然体现出一定的顺序来。全曲十个意象,前九个自然地分为三组。藤缠树,树上落鸦。第一组是由下及上的排列;桥、桥下水、水边住家,第二组是由近由远的排列。古驿道、道上西风瘦马,第三组是从远方而到目前的排列,中间略有变化。由于中间插入“西风”写触感,变换了描写角度,因而增加了意象的跳跃感,但这种跳跃仍是局部的,不超出秋景的范围。最后一个意象“夕阳西下”,是全曲的大背景,它将前九个意象全部统摄起来,造成一时多空的场面,由于它本身也是放远目光的产物,因此作品在整体上也表现出由近及远的空间排列顺序。从

纯音乐与标题音乐

我们所说的“纯音乐”,专指音乐史、音乐美学术语上的含义:“绝对音乐指纯音乐,跟音乐自己以外的事物无关,尤其跟其他艺术门类不发生联系,也就是说,不企图使语言的形式和内容变成音乐,不企图模仿、描画或摹绘抽象物与具体物,不企图描述或表现情绪或情感,而且也不管时间、地点和场合。这样,具有自己的法律的音乐,与它的存在和表达,就建立在音乐的形式和格局这样一种自律的基础上 如何定义纯音乐?不管如何定义恐怕都难与标题音乐作对应比 较? 这个“纯音乐”(或曰“绝对音乐”),是相对于“标题音乐”而言的--这也是最通常的一种看法。在浪漫派音乐产生之前,我们似乎并不需要这两个词。尽管我们也能从古典、巴洛克,甚至更早期的音乐中找到一些可以界定为“标题音乐”的作品,但浪漫派之前的作品基本上可以归属于“纯音乐”。“纯音乐”概念的形成和被明确,应该和“标题音乐”的出现紧密相连。我曾以为这个说法最早出自于奥地利著名音乐批评家汉斯立克。我在他的名作《论音乐的美》中不仅看到这样的句子:“只有器乐才是纯粹的、绝对的音乐”,而且他在书中详尽论述了纯音乐(即他所推崇的音乐)的内涵和美学价值。后来才知道这个词可能更早地出现于他的宿敌瓦格纳的一部著作(当时他用的是“绝对音乐”一词)。作为勃拉姆斯、瓦格纳同时代的人,汉斯立克是纯音乐的坚决支持者,而勃拉姆斯与瓦格纳正好是浪漫派时期两大阵营中的两个重要代表。

对于“纯音乐”和“标题音乐”,如果我们用的是英文表述,可能不容易产生某些误解或歧义。“纯音乐”被称为Absolute Music,所以也叫“绝对音乐”;“标题音乐”则叫做Programme Music。注意,不是Music with Title,而是用的“Programme”一词。这个词与其说是“标题”的意思,不如说倾向着“纲领”的含义。所以我们不能(由中文表述)顾名思义地认为“标题音乐”指的是带有“标题”的音乐。对于“Programme”,“标题音乐”的代表人物李斯特曾有过一个很明确的定义:“作曲家写在纯器乐曲前面的一段通俗易解的话,作曲家这样做是为了防止听音乐的人任意解释自己的曲子,事前指出全曲的诗意,指出其中最主要的东西。”所以,一些看上去有着明显“标题音乐”标题(这当然首先排除了那些只说明调性调式和体裁形式的标题)的作品,从严格意义上并不能划到“标题音乐”当中去。比较典型的就是您提到的勃拉姆斯的那首著名序曲:《学院节庆序曲》,还有它的姐妹篇《悲剧序曲》。它们与门德尔松的《芬格尔山洞》及柴科夫斯基的《一八一二序曲》这样的标题音乐的代表作是完全不同的。尽管它们都属于“音乐会序曲”,但前者的标题充其量只是暗示了一种气氛、色彩或情绪,后者却可能与文学、民间传说或历史事件相关联,明显地强调描绘性。倒是有将勃拉姆斯的《学院节庆序曲》和《悲剧序曲》归类为性格序曲的,大抵指的也是上面所说的意思。 我觉得如此说来标题音乐不该成为纯音乐的对应物,因为那标题不是音乐作品本身,而只是一种前置性的解读。其作品本身还是符合

天净沙秋思的详细译文

天净沙秋思的详细译文 《天净沙·秋思》是元曲作家马致远创作的一首小令,此曲抒发了一个飘零天涯的游子在秋天思念故乡、倦于漂泊的凄苦愁楚之情。接下来小编搜集了天净沙秋思的详细译文,仅供大家参考,希望帮助到大家。 天净沙·秋思 马致远 枯藤老树昏鸦,小桥流水人家,古道西风瘦马。 夕阳西下,断肠人在天涯。 注释 ⑴枯藤:枯萎的枝蔓。昏鸦:黄昏时归巢的乌鸦。 ⑵人家:农家。此句写出了诗人对温馨的家庭的渴望。 ⑶古道:已经废弃不堪再用的古老驿道(路)或年代久远的驿道。西风:寒冷、萧瑟的秋风。瘦马:瘦骨如柴的马。 ⑷断肠人:形容伤心悲痛到极点的人,此指漂泊天涯、极度忧伤的旅人。 ⑸天涯:远离家乡的地方。 译文 天色黄昏,一群乌鸦落在枯藤缠绕的老树上,发出凄厉的哀鸣,小桥下流水哗哗作响,小桥边庄户人家炊烟袅袅,古道上一匹瘦马,

顶着西风艰难地前行。 夕阳渐渐地失去了光泽,从西边落下,凄寒的夜色里,只有孤独的旅人漂泊在遥远的地方。 鉴赏 《天净沙·秋思》这首小令很短,一共只有五句二十八个字,全曲无一秋字,但却描绘出一幅凄凉动人的秋郊夕照图,并且准确地传达出旅人凄苦的心境。被赞为秋思之祖《天净沙·秋思》这首成功的曲作,从多方面体现了中国古典诗歌的艺术特征。 一、以景托情,寓情于景,在景情的交融中构成一种凄凉悲苦的意境。 中国古典诗歌十分讲究意境的创造。意境是中国古典诗歌美学中的一个重要范畴,它的本质特征在于情景交融、心物合一。情与景能否妙合,成为能否构成意境的关键。清王夫之《萱斋诗话》曰:“情景名为二,而实不可离。神于诗者,妙合无垠。”王国维《人间词话删稿》云:“一切景语皆情语也。”马致远《天净沙·秋思》这首小令,前四句皆写景色,这些景语都是情语,“枯”“老”“昏”“瘦”等字眼使浓郁的秋色之中蕴含着无限凄凉悲苦的情调。而最后一句“断肠人在天涯”作为曲眼更具有画龙点睛之妙,使前四句所描之景成为人活动的环境,作为天涯断肠人内心悲凉情感的触发物。曲上的景物既是马致远旅途中之所见,乃眼中物。但同时又是其情感载体,乃心中物。全曲景中有情,情中有景,情景妙合,构成了一种动人的艺术境界。 二、使用众多密集的意象来表达作者的羁旅之苦和悲秋之恨,使

第二课时欧亨利教案

高二第二课堂之外国短篇小说鉴赏教案 第一课时欧·亨利短篇小说的鉴赏 鉴赏目的: 使学生了解欧·亨利的生平及对创作的影响。 让学生掌握欧·亨利短篇小说的艺术风格极其常用的艺术手法。 鉴赏重点、难点:学会鉴赏欧·亨利短篇小说的艺术手法及艺术风格。 课时:1课时 学习过程: 介绍欧·亨利的生平及其在文学中的地位: 欧·亨利(O·Henry,原名威廉·西德尼·波特1862——1910)是美国现代短篇小说的奠基人,他的作品编织了一个个幽默而伤感的故事,有“美国生活的幽默百科全书”之称, 作家的一生十分坎坷,三岁丧母的欧·亨利跟着当教员的姑姑学习,十七岁当学徒,后来到银行当出纳员,之后办过杂志社,由于银行的怀疑使得他惹上了官司,被迫逃往洪都拉斯,回国探望重病的妻子后得到的却是妻子病故的噩耗与他被判监禁五年的双重打击。欧·亨利与法国作家莫泊桑以及俄国作家契诃夫齐名,是响誉世界的短篇小说三位大师之一。但比起另外两人来,欧·亨利所经受的磨难与非议则更加得多,人生之路也异常的坎坷曲折。欧·亨利的一生充满了不幸。然而艰辛的生活给了作家灵感的源泉,并最终磨砺出一代文学巨匠,这不能不说是生活对作家的一种幽默,仿佛作家人生中的“欧·亨利式的结尾”。 介绍其短篇小说的艺术特色 独特的反衬 从以小见大到笑中含泪独特的反衬无处不在。这种风格的养成是与他的生活经历息息相关的。但是人生的艰辛与坎坷并没有击倒作家的信心,相反给了他宝贵的生活阅历这笔创作的财富。在她的笔下,作家所处时代的美国并没有变成“人人享有民主、自由、幸福权利”的天堂,却成了世界上“贫富间鸿沟最深的国家之一,在那里一方面是一小撮卑鄙龌龊的沉浸于奢侈生活的亿万富翁,另一方面是千百万永远饥饿线上挣扎的劳苦大众”。二者形成鲜明的反衬而且非常独特。 (1)小人物有大智慧 欧·亨利小说的小人物主角们,常常在紧要关头迸发出智慧的火花,并且用他们的智慧来照亮人们的心灵,反衬人们的愚钝的同时往往又起到了你不人与人之间的矛盾的作用。如《哈格里夫斯的模仿》中的剧场演员哈格福斯,为了塑造一个固执、蛮横、陈旧且墨守成规的南方军人的舞台形象,和来自南方的退役少校塔尔伯特交上了朋友,并在其不知情的情况下以其为原形来进行舞台剧主角的模仿,哈格里夫斯的模仿最终在华盛顿剧院上映并获得了巨大的成功,然而也深深伤害了发现了真相的塔尔伯特少校的心。为了挽回自己的过失并表达自己的歉意,深知塔尔伯特少校生活拮据的哈格里夫斯决定继续他的表演,这一次他表演了一名老黑人莫斯大叔,以答谢塔尔伯特少校从前的照顾为名赠予了少校三百块钱,感动莫名的少校信以为真,高兴地收下了这笔钱,并且丝毫没有发现站在他面前的就是将他气得七窍升烟的哈格里夫斯。哈格里夫斯用自己的智慧表达了自己的歉意,使得南北之间的裂隙,黑白之间的差距等反差都显得那么的可笑与微不足道,同时也衬托出对顽固不化的古老人物的讽刺。 (2)卑微的身份有着崇高的心灵 欧·亨利在作品中把绝大部分笔墨和篇幅用在了对人间真情、对美好事物以及崇高的心灵的讴歌上,反之对世间的丑恶与黑暗的一面往往一笔带过,有的甚至只字不提,而是留给读者

谈谈交响音乐的标题及标题音乐与无标题音乐如何欣赏

. 谈谈交响音乐的标题及标题音乐与无标题音乐如何欣赏1.无标题音乐的简介 无标题音乐(absolute music)指不借助任何文字性的手段,只是以音乐自身来抒发情感的“纯”音乐形式。相对于标题音乐来说,无标题音乐最大的特征就是没有明确的标题性文字,如《第几交响曲》、《第几奏鸣曲》、《第几弦乐四重奏》等,这些曲名与容并无直接的联系,因此,人们称这些音乐作品为无标题音乐。另外,在标题音乐与无标题音乐的界定上也不能以点盖面,有明确标题的并非全部是标题音乐,如海顿的《惊愕》交响曲、贝多芬的《命运》交响曲等,虽然有明确的标题,但它只是依据作品中的某一动机或作曲家的主题思想而命名的,并不能称之为真正的标题音乐。 无标题音乐所采用的题材更多的是作曲家对人生或某一事物概括的想法,它不以表达某一特定的人物、事件为题材和容,音乐不具有描绘性的情节。如贝多芬的《第九合唱交响曲》,它取材于席勒的诗作《欢乐颂》,但它更多的是表达贝多芬对人生的感悟,是一种希望人类和谐存在的世界观和人生观的表达。此类作品与标题音乐不同的情感体验就在于此,听赏者始终被这一核心主题所打动,使他们的情感在最后一刻完全被释放出来。 无标题音乐的表达形式通常严格遵循音乐形式美的规律,以纯粹的心情感表达,形成情感和形式的完美统一体,不像标题音乐那样需要根据题材容来构思作品的结构。如巴赫的《创意曲》,鲜明、生动的主题是全曲的核心,它随着不断变化的乐曲形式发展变化着,无论是答题还是对题,它都将全曲紧密地统一起来,形成了一种严密的形式美感。再如古典主义时期确立的奏鸣曲式原则,它由主部、连接部、副部、结束部组成,主副部之间的调性对比、音乐速度对.

《天净沙.秋思》写作特点

《天净沙.秋思》写作特点 这首小令仅五句28字,语言极为凝炼却容量巨大,寥寥数笔就勾画出一幅悲绪四溢的“游子思归图”,淋漓尽致地传达出漂泊羁旅的游子心。 这幅图画由两部分构成: 一、由精心选取的几组能代表萧秋的景物组成一幅暮色苍茫的秋野图景; 二、抒写内心深处无尽伤痛而独行寒秋的天涯游子剪影。 第一幅画共18个字九个名词,其间无一虚词,却自然流畅而涵蕴丰富,作者以其娴熟的艺术技巧,让九种不同的景物沐于夕阳的清辉之下,象电影镜头一样以“蒙太奇”的笔法在我们面前依次呈现,一下子就把读者带入深秋时节:几根枯藤缠绕着几颗凋零了黄叶的秃树,在秋风萧萧中瑟瑟地颤抖,天空中点点寒鸦,声声哀鸣……写出了一片萧飒悲凉的秋景,造成一种凄清衰颓的氛围,烘托出作者内心的悲戚。我们可以想象,昏鸦尚能有老树可归,而游子却漂泊无着,有家难归,其间该是何等的悲苦与无奈啊!接下来,眼前呈现一座小桥,潺潺的流水,还有依稀袅起炊烟的农家小院。这种有人家安居其间的田园小景是那样幽静而甜蜜,安逸而闲致。这一切,不能不令浪迹天涯的游子想起自己家乡的小桥、流水和亲人。在这里,以乐景写哀情,令人倍感凄凉,烘托出沦落他乡的游子那内心彷徨无助的客子之悲。 第二幅画里,我们可以看到,在萧瑟的秋风中,在寂寞的古道上,饱尝乡愁的游子却骑着一匹延滞归期的瘦马,在沉沉的暮色中向着远方踽踽而行。此时,夕阳正西沉,撒下凄冷的斜晖,本是鸟禽回巢、羊牛回圈、人儿归家的团圆时刻,而游子却仍是“断肠人在天涯”,此时此刻、此情此景,漂泊他乡的游子面对如此萧瑟凄凉的景象,怎能不悲从中来,怎能不撕心裂肺,怎能不柔肠寸断!一颗漂泊羁旅的游子心在秋风中鲜血淋淋…… 一支极为简短的小曲,表达了难以尽述的内蕴,形象地描绘出天涯游子凄楚、悲怆的内心世界,给人以震撼人心的艺术感受。让人读之而倍感其苦,咏之而更感其心。读此曲而不泪下者不明其意也。这首小令之所以获得如此高的赞誉,一方面是由于它描绘了一幅绝妙的深秋晚景图,真切地表现出天涯沦落人的孤寂愁苦之情,情调虽然低沉,但却反映了当时沉闷的时代气氛,具有一定的社会意义。另一方面,更主要的是它有很高的艺术成就。比较明显的特点是: 1、简约与深细相依 古人宋玉曾用“增之一分则太长,减之一分则太短”,来形容美女身量的恰到好处。《天净沙秋思》文字之精炼,也可以说达到了不能再增、减一字的程度。全篇仅五句,二十八字,既无夸张,也不用典,纯用白描勾勒出这样一幅生动的图景:深秋的黄昏,一个风尘仆仆的游子,骑着一匹瘦马,迎着一阵阵冷飕飕的西风,在古道上踽踽独行。他走过缠满枯藤的老树,看到即将归巢的暮鸦在树梢上盘旋;他走过横架在溪流上的小桥,来到溪边的几户人家门前,这时太阳快要落山了,自己却还没有找到投宿的地方,迎接他的又将是一个漫漫的长夜,不禁悲从中来,肝肠寸断。至于游子为什么飘泊到这里?他究竟要到哪里去?这些言外之意,尽可听凭读者自己去想象。这首小令,确实不愧为言简意丰、以少胜多的佳作。小令的前三句,十八个字,共写了藤、树、鸦、桥、水、家、道、风、马九

最新《警察与赞美诗》教案

警察与赞美诗 教学目标: 1.正确理解分析苏比的人物形象。 2.欣赏小说幽默风趣的风格,体味\'含泪的微笑\'的艺术风格。 3.理解环境描写的作用。 4.引导学生正确认识美国社会黑暗的现实。 教学重点; 1.正确理解分析苏比的人物形象。 2.欣赏小说幽默风趣的风格,体味\'含泪的微笑\'的艺术风格。 教学难点: 理解环境描写的作用。 教学方法;分析讨论法。 教学安排:三课时 教学方法: 第一课时 一、作者介绍 欧·亨利(1862~1910)十九世纪美国批判现实主义作家,优秀短篇小说家。原名威廉·西德尼·波特,出生于美国南部北卡罗来纳州一个乡镇医师家里,家境贫寒,3岁丧母,后寄人篱下。小时受教育很少,当过牧童、学徒,以后又做过办事员、制图员、会计、出纳等各种工作,饱受歧视。1891年在休斯顿创办了《反对传统者》等杂志,兼任编辑,还当过记者和专栏作家。1898年,他在银行做职

员,因银行钱被盗,被指控挪用公款,判刑5年。在狱中表现良好,担任药剂师,有机会接触各类犯人,听到各种古怪的故事,这为他进行创作提供了丰富的素材。在狱中就以欧·亨利为笔名开始创作短篇小说。1901年提前获释,后居纽约专门从事写作。 欧·亨利是一位多产作家。他一生写了300多篇短篇小说和一部长篇小说。作品有长篇小说《白菜与国王》(1904)、短篇小说《四万年》(1906)、《西部之声》(1907)、《市声》(1908)、《滚石》(1913)等。代表作有《麦琪的礼物》、《警察与赞美诗》、《最后的一片叶子》等。欧·亨利与法国的莫泊桑、俄国的契诃夫、印度的泰戈尔并称为\'世界短篇小说四大家\'。 二、关于《警察和赞美诗》 1.故事梗概:请同学根据预习复述。 《警察和赞美诗》是他优秀短篇小说之一,作品写到流浪汉苏比在冬天来临之际,想方设法到监狱过冬,他六次犯事,为非作歹,可是都没有如愿,正当他听到教堂赞美诗,决定重新做人时,却被莫名其妙逮捕了,小说的矛头直指当时美国社会,真实的反映了不明是非,颠倒黑白的社会的现实。 2..写作背景 西欧批判现实主义文学开始衰落的时候,美国现实社会的深刻变化(南北战争之后)引起文学的变化,这就是现实主义的兴起和发展。它出现在美国资本主义日趋腐朽的阶段,即由自由资本主义过渡到帝国主义的时代。当时社会贫富对立,阶级矛盾日益激化。这时期一些

人教版高中音乐鉴赏《标题性交响乐的诞生》教案设计

第九单元 第十八节 标题性交响乐的诞生
教学目标 1、 聆听《幻想交响曲》的第二乐章,感受、体验其音乐情绪。认识、了解标题音乐的基本特征。 2、 在聆听、感受、理解音乐作品的过程中,认识、了解柏辽兹。 3、 初步懂得与标题音乐有关的基础知识。 教学重点 聆听《幻想交响曲》第二乐章,感受、体验其音乐情绪及浪漫主义音乐的风格。理解标题音乐及浪漫主义 流派风格的内涵。 教学难点 引导学生关注以下问题:有鲜明的标题及虚幻奇想的戏剧性情节;有固定乐思,并随着情节变化而变化; 突破传统交响曲的典型结构方法。 教学过程 一、导入 从欧洲历史上看,标题音乐可追溯到 14 世纪的狩猎曲,直至贝多芬的《英雄》 (第三)、 《命运》 (第五)、 《田园》(第六)交响曲。但此前的标题音乐仅有标题,而没有帮助听者理解音乐的文字说明。 提问:有文字说明的标题音乐,当属哪一位音乐家的首创? 回答:法国作曲家柏辽兹。 出示课题:标题交响曲的诞生 二、新课 1、柏辽兹(1803——1869)法国浪漫主义的精华,可以说集中在文学家雨果、画家德拉克罗瓦和作曲家柏 辽兹三个人的身上。在他们的作品中,糅合着种种矛盾的因素,有豪迈的精神和革命的激情,也有艺术家 个人孤寂心绪的衷心倾吐和种种空幻的奇想。 柏辽兹是法国作曲家、指挥家、音乐评论家。出生于一个医生家庭。从小喜欢音乐,学习弹钢琴和吉他, 12 岁就为当地乐团作曲。父亲希望他成为一名医生,1821 年送他去巴黎学医,但柏辽兹对医学不感兴趣, 1824 年获得医科学士学位后,断然改行。1826 年,入巴黎音乐学院。1830 年的七月革命,激起了柏辽兹的 革命热情。他走在街头,同群众一起高唱《马赛曲》,并将《马赛曲》编成带管弦乐队伴奏的大型合唱作 品,表明他对革命的拥护和支持。同年 8 月,他以康塔塔《沙达那帕》获罗马大奖。也是在这一年,他完 成了代表作《幻想交响曲》。1830——1846 年间,是柏辽兹的创作成熟期,有大量的优秀作品问世。1848 年之后,柏辽兹的革命热情冷却,加以个人生活上的种种不幸,在创作上转向宗教题材,风格上转向平静 而稳健。到晚年,由于贫病交加,儿子又死于哈瓦那,种种打击,致使柏辽兹在巴黎孤独地去世。 柏辽兹的音乐作品主要有 3 部歌剧、4 部交响曲、6 首管弦乐曲、25 首合唱作品,还有歌曲和音乐话剧。他 是 19 世纪法国第一位浪漫主义的大作曲家,他把人物以“固定乐思”来表现,使管弦乐作品犹如戏剧般地 发展,这是他对音乐的重大贡献。(可结合教科书上的内容,作简短介绍) 2、介绍音乐知识:标题音乐与非标题音乐 标题音乐是指用文字说明创作意图和作品思想内容的器乐曲。“标题音乐”往往与“纯音乐”(非标题音 乐)相对应。有的作品只用标题作曲名;有的作品除了标题之外还另加文字说明。 标题音乐的演奏形式多为独奏、重奏、合奏等。 按内容区分有两类,一是戏剧性的,一是描绘自然景物或世俗风情的。 按音乐构思可分为三类,一是情节性的,二是描绘性的,三是哲理性的。如柏辽兹的《幻想交响曲》就属 于情节性的。 当然,标题音乐与非标题音乐之间没有不可逾越的鸿沟,因为标题音乐就是在非标题音乐的基础上

央视最常用的一百首经典背景音乐

中央电视台最常用的100 首经典背景乐曲(视频制作音乐推荐) 有一种旋好象一见钟情的意中人,让你知道什么叫“曾经沧海难为水,除却巫山不是云”;有一种旋律好似相思成灾的恋人,让你体会什么叫“衣带渐宽终不悔,为伊消得人憔悴”;有一种旋律恰似相恨见晚的知音,让你感慨什么叫“此曲只应天上有,人间难得几回闻”。没错,这就是背景音乐,真正的好音乐,传说中的“销魂曲”。 1.豪勇七蛟龙(The Magnificent Seven) 大型颁奖晚会最喜欢用的背景音乐,地球人都知道。伯恩斯坦作曲。 2.故乡的原风景 《神雕侠侣》多次引用,哀伤感人,出自日本作曲家宗次郎1991年的专辑《木道》。 https://www.360docs.net/doc/aa12338057.html,TV《天气预报》主题曲 据说是迄今为止中央电视台唯一没有改变过的背景音乐,《天气预报》一直使用它。这首曲子名叫《渔舟唱晚》,是当年在上海颇有名气的电子琴演奏家浦琪璋根据同名民族乐曲改编演奏的。 4.简单的礼物(Simple Gifts) 美国VOA广播电台(美国之音)的SPECIAL ENGLISH(慢速音乐)节目的背景音乐吗?太熟悉了,只不过电台版的速度要比这个快一些。 5.雪的梦幻(Snow dreams) 这首《雪的梦幻》(Snowdreams)出自班德瑞的《春野》这张专辑,相当经典的纯音乐,被电台和电视台使用的次数已经无法统计,常在一些情感类(尤其爱情,有一点淡淡的

哀伤)的播讲中充当背景音乐。 6.童年(Childhood Memory) 这首《童年》(Childhood Memory)出自班德瑞的《日光海岸》这张专辑。确实曲如其名,让人回想起过去的时光,听了有种想哭的冲动…… 7.宋家王朝(THE SOONG SISTER) 这首《宋家王朝》出自日本作曲大师喜多郎之手,个人感觉既恢弘又凄婉,港台的电视剧多爱用此背景音乐,比如古天乐、李若彤版《神雕侠侣》。 8.你的笑颜(Your Smile) 这首曲子出自班德瑞的《仙境》这张专辑,似乎常被用电台作为午夜节目的背景音乐。相对于其它几首情感节目的背景音乐,这首曲子并不显得特别悲伤和哀婉,但是一样会触到你的神经。 9.春野(ONE DAY IN SPRING) 《春野》(ONE DAY IN SPRING)出自班德瑞的专辑《春野》,常被用作节目开头的曲子或是新闻、起床曲的开头背景音乐,是一首非常舒缓柔美的经典乐。 10.安妮的仙境(Annie''s Wonderland) 《安妮的仙境》(Annies Wonderland)出自班德瑞的《仙境》这张专辑,柔美而有力度,适合朗诵配乐。 11.凤凰卫视《天气预报》主题曲

警察与赞美诗教学设计

《警察与赞美诗》教学设计 张渚职业高级中学语文教研组:陈佳 上课 班级:11商务一、设计思想 《警察与赞美诗》是一篇传统教材,过去在教学上非常强调它的思想性,而在肯定作品对社会现实的反映的同时要看到它是一篇小说,在教学中应该将注意力更多地放在作品的艺术上,让学生从这篇小说去了解传统小说的情节艺术,如矛盾冲突,偶然性的运用,意料之外与情理之中的对比等,特别是小说结尾的艺术,含泪的笑,只要学生掌握这些,就达到了教学目的。 二、教材分析 《警察与赞美诗》是苏教版中职语文基础模块·上册第6单元第二篇课文。本单元是现代小说单元,通过本单元的教学,学生要对短篇小说的功能和文体特点有所了解,学习作家在刻画人物、设计情节、描写环境上的技巧。《警察与赞美诗》代表了现代短篇小说描写社会、批判现实的现实主义传统,又是现代文学讽刺幽默的代表性作品,而欧·亨利式的结尾文学史上非常有名,因此,这篇课文不管是思想内容,还是小说艺术都值得学习。 三、学情分析 作为中职一年级的学生,完全能够读懂小说内容,了解故事情节,对小说中的苏比的形象也可以做出一个大致的判断。不过学生阅读小说,正如朱光潜所说的那样,只注重最粗浅的一部分,就是故事,恐怕对小说不能进行深入的阅读。我想教师的任务就是引导学生与文本进行深入对话,挖掘更深层的东西,在此过程中塑造人格。对于一些较难解决的问题,教师可采用激疑质疑的方法,部分理解能力较高的学生可能有所知解,这样在课堂上可以带动其他同学一起思考,教师加以适当的引导,最终难以解决的问题。 四、教学目标 结合本文特点和中职一年级学生的年龄特点、认知基础,依据新大纲对本学段的要求,我将本课的三维教学目标确定为: 1、知识与能力:概括小说情节,分析人物形象,了解小说幽默讽刺的语言风格 2、过程与方法:分析小说曲折、巧妙的情节安排,欣赏“欧?亨利风格”的艺术特色。

高中音乐鉴赏 标题性交响曲 教学设计

陕西省中小学薄弱学科优质教学录像课评比活动参赛作品 人音版高中《音乐鉴赏》 第十八节标题性交响曲的诞生 授课年级高二年级 授课班级高二(8)班 执教者曹龙刚 单位宝鸡市陇县中学 授课时间 2011年5月

教学目标: 1、赏析《幻想交响曲》的第二乐章,理解作品的戏剧性情节。 2、了解标题音乐的基本特征,初步懂得与标题音乐有关的基础知识。 3、认识作曲家柏辽兹。 4、认识、理解“固定乐思”音乐风格的变化。 教学重难点: 重点:感受、体验《幻想交响曲》第二乐章,理解作品的戏剧性情节。 难点:认识和理解“固定乐思”随情节发展的变化 教学准备:多媒体教学设备、课件 教学方法:赏析法、谈话法、对比法等 教学过程: 一、导入 1、聆听《第六交响曲》第三乐章音乐片段。 2、【问】这是一首什么乐队演奏的音乐? 3、【问】刚才我们聆听了一段音乐,在不告诉大家乐曲名称的情况下,同 学们能不能很快的找到理解乐曲线索?(理解乐曲的第一线索是乐曲标题) 4、【思考】刚才的音乐片段选自贝多芬的《第六交响曲》第三乐章。同学们能不能说一说作品描写的内容? 虽然我们知道了这是贝多芬的《第六交响曲》第三乐章的片段,但是在没有相关资料的情况下,对音乐的理解上还是无从下手。在西方音乐史上诸如此类的情况非常多,通常作者给出的乐曲名称带有序号或者编号的色彩,让听者在没有相关资料的情况下很难理解。 5、【思考】怎么样才能让我们在很短的时间内,了解作品描写的内容?(根据乐曲内容给乐曲一个明确的标题) 在浪漫主义音乐后期,法国作曲家柏辽兹给他的作品加上了明确的标题,而且有文字说明创作意图以帮助听者理解其音乐作品的内容,从而诞生了标题性交响曲。 二、音乐知识:

神秘园英文歌词

这是原唱的英文歌词Sleepsong Secret Garden Lay down your head, And I′ll sing you a lullaby Back to the years, Of loo-li lai-lay; And I′′ll sing you to sleep… And I′′ll sing you tomorrow… Bless you with love, For the road that you go. May you sail fair, To the far fields of fortune, With diamonds and pearls, At your head and your feet; And may you need never To banish misfortune; May you find kindness, In all that you meet. May there always be angels, To watch over you; to guide you each step of the way; To guard you and keep you Safe from all harm; Loo-li, loo-li, lai-lay. May you bring love, And may you bring happiness; Be loved in return, May you bring love, To the end of your days; Now, fall off to sleep, I′′m not meaning to keep you, I′′ll just sit for a while, And sing loo-li, lai-lay. May there always be angels, To watch over you; To guard you and keep you Safe from all harm; Loo-li, loo-li, lai-lay. Loo-li, loo-li, lai-lay. 中文译文: 请将头枕在这边, 我将为您献上一首古老的摇篮曲— 我将用歌声送你至梦乡…… 我将用歌声送你往明天…… 用爱祝福那条你将踏上的旅途。 你会远航到那个充满幸运的地方, 宝石和珍珠挂在你的身上,从头直垂到脚; 任何不幸都将躲得你远远, 而你所到之处将充满了和谐和友好; 你的旅途总有天使的眷顾, 他们将在那条路上引导你踏好每一步, 他们会守卫你照顾你,让你化险为夷, Loo-li,loo-li,lai-lay。 你将满载爱和欢乐而归, 所有爱的回报将伴你一生; 现在,该是进入梦乡的时候,我不会再挽留你,

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