粉笔画基础教程粉笔人物画及风景画画法 黑板报粉笔人物画

粉笔画基础教程粉笔人物画及风景画画法 黑板报粉笔人物画
粉笔画基础教程粉笔人物画及风景画画法 黑板报粉笔人物画

粉笔画基础教程粉笔人物画及风景画画法黑板报粉笔人物

黑板报利用人物形象来作为报头、插图等画面主体,是黑板报常用的一种表现形式。然而,要想真正地把人物形象在黑板报里表现好,并不是一件十分容易的事。因此,画粉笔人物画首先是要对人的“解剖结构”有一个大致的了解。如人头部的五官构造,四肢、躯干的结构等。这样你就会根据人的结构处理人物形象的各部关系,所画的人物就会比较饱满结实,人物造型也就会美观了。此外,在开始绘画之前,还要对描绘的形象进行认真的“读画”,将要表现的形式、色彩、表情、动势、透视、背景、绘制方法等方面做到心中有数。这样画起画来就会比较流畅洒脱。

在黑板上用粉笔绘制写实风格的人物形象,其画法以揉搓和多层画法为主。

起稿。根据画面设计布局,用粉笔轻轻画出人物所占画面的位置、比例定位分割线,人物动势、基本结构和轮廓主线及辅助线。这里应当注意的是起稿不能用其它的笔画轮廓线。如炭画笔、铅笔或白粉笔。

上色。按勾勒的轮廓线,根据人物形象的基本结构、透视、光影关系,从暗部铺色。铺色时可按“欲冷先暖、欲暖先冷”的原则进

行,当然也可直接按设定的色彩铺色。第一遍铺色要注意黑板的“黑”与所铺色彩的自然衔接和过度。同时第一遍铺色不能过重,应轻轻的用粉笔排线铺色。第一遍色彩铺的是大体色,也是画面形象的基本色调。当大的底色铺好后,是不能立刻用手涂抹的,而是继续按人物的结构、光影等各部关系进一步铺第二遍粉笔颜色,此时所铺的粉笔颜色与第一遍铺的颜色会产生混合,色彩也就会发生一些变化。这时就要注意色彩的逐步调整,运用多层画法不断完善各部位的色彩关系。同时也可用手指对颜色进行轻轻揉搓,以便达到色彩的过度和调配,使色调逐步协调和统一。

深入刻画。当色彩根据人物各部结构、光影、透视、表情等大

致调整好后,就可对细部或某一局部进行深入刻画。

刻画头发。在黑板上画头发基本上是不用铺色的。但这并不是

说头发就不画了。这是因为它同样具有结构、色彩和光影关系。不能简单的认为头发是黑的,就把头发画成漆黑一团的“盖子”,当然,也不能为了充分体现头发,把每一根发丝都清晰的表现出来。因此,在黑板上画人物的头发要按着头部结构,根据头发的长势和头型,抓住头发反映的主要光源色和环境色来刻画头发,使画的头发具有结构、体积和层次感。

刻画眉部。在头部的骨骼结构上眉毛是顺眉弓生长的,也就是说的上眼眶上。因它与性别、年龄、脸型、性格、胖瘦的不同,眉形也就各具特点,千差万别。在刻画时应加以注意。通常情况下,画眉毛的色泽应稍浅于头发的色彩,眉根眉梢要注意其生长的自然状态,切不可齐头并进一黑到底。

刻画眼部。眼睛是心灵的窗口,是人物形象传神的重要部位。在刻画时,要十分注意眼部的结构,要清楚眼珠与上下眼睑的关系。就上眼睑而言,它是有厚度和弧度的,在光线下会有阴影。所以画上眼睑时要注意它的深度和形成的黑色阴影,当然,上眼睑的睫毛也是形成黑色的一个重要因素。对于内眼角和外眼角,在刻画时也要注意其构造上的不同,内眼角也是有一定厚度的,而外眼角因厚度减弱而逐渐消失,因此,在刻画上眼睑、内外眼角时不能简单地画成一条黑色的弧线,而是要根据结构、体积、透视、光线关系,有轻有重、有粗有细的加以处理。在刻画下眼睑时,因其结构与上眼睑不同,可画的浅一点虚一些,使之形成在结构上自然包裹在眼球的下部。在画眼白和黑眼球时,要注意眼白是一个球形面,色彩也并不是“纯白色”,它与光源、环境、年龄、健康息息相关。而黑眼球也同样不是真正的“黑色”,在这部分真正较黑的是黑眼球中的瞳孔。对于眼球上的高光点,刻画时应根据光源射入方向,要正确的点在眼球的折射部位上。这样就能充分体现眼球的玻璃晶体质感。刻画的人物才能活灵活现。

刻画鼻部。鼻子在外部结构上可理解成一个锥形的三角体。因

此在画鼻子的时候要注意鼻子的体积以及在透视时的形体变化,还要注意鼻翼及鼻孔的处理,特别是鼻翼与鼻底的转折处理以及在光线下的阴影关系。同样鼻孔也不能画成生硬的黑色。鼻部皮肤在整个面部中是比较细腻和平展的,具有油性和光泽性,因此,在刻画时,要注意鼻部的质感和高光,使刻画的鼻子挺括结实。

刻画嘴部。嘴的结构是由上嘴唇、上唇结节(唇头)、下嘴唇、

唇线、嘴角、人中和颏唇沟构成。刻画时要按其结构将嘴部形体处理成圆弧状,特别要注意上下唇向里的转折面及上唇结节(唇头)的凸起。刻画嘴线时要注意嘴线是上、下嘴唇闭合后形成的暗线,呈M形,两端是嘴角。嘴线的变化很复杂,它是由嘴唇缝隙、上嘴唇形成的投影和结构转折等几个因素构成。这些因素都会造成唇线明暗的变化。在刻画上嘴唇时,因上嘴唇比较长,中央上唇结节(唇头)的凸起将上嘴唇一分为二,而且上嘴唇唇线也比较分明,所以唇线在光线影响下有些部位要作亮色处理。人中位于上唇结节(唇头)的上部

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《中国画—人物》试题及答案

《中国画—人物》试题及答案 姓名班别成绩 一、单项选择题:(请选出下面四个答案中唯一的正确答案。每题2 分,共22分) 1、中国古代把绘画称作(A) A、,丹青 B、丹砂 C、石青 D、砂青 2、中国画中最早成熟的一个画种是( B ) A、山水 B、人物 C、花鸟 D、静物 3、中国画中,与人的精神生活有密切关系的的人物画主要有( B )方面内容的中国画。 A、文化 B、宗教 C、艺术 D、神话 3、我国甘肃敦煌103窟的盛唐壁画《维摩诘经变》是( B )题材的人物画。 A、文化 B、佛教 C、艺术 D、神话 4、《维摩诘经变》是( C )的杰作。 A、不求形似求神似 B、以神写形 C、以形写神 D、不求神似求形似 5、梁楷的《泼墨仙人图》运用(A)的水墨写意创作方法。 A、不求形似求神似 B、以神写形 C、以形写神 D、不求神似求形似 6、与现实生活情景有关的人物画自( B )以后盛行起来。 A、汉代 B、唐代 C、宋代 D、明代 7、描绘城乡社会生活的风俗画在( C )得到了空前的发展。 A、汉代 B、唐代 C、宋代 D、明代 8、宋代风俗画中最突出的代表性作品是(A)。 A、张择端的《清明上河图》 B、刘松年的《耕织图》 C、燕文贵的《七夕夜市图》 D、苏汉臣的《货郎图》 9、《捣练图》的作者是( B ) A唐寅B、张萱C梁楷D、徐悲鸿 10、《嫦娥执桂图》的作者是(A)。 A唐寅B、张萱C梁楷D、徐悲鸿 11、《愚公移山》的作者是( D )。 A唐寅B、张萱C梁楷D、徐悲鸿 二、多项选择题:(下面四个答案中有二个以上正确答案,多选少选 均不得分。每小题3分,共12分)

(完整版)动漫人物绘画

美少女头部绘画 教学目的通过对人头比例、结构、形体体块组合等因素关系的认识把握,养成整体观察、整体描绘的良好习惯和能力。 技能目标掌握动漫人物头部比例,掌握动漫人物头部的的表现方法和会制技巧。情感目标开阔眼界欣赏动漫作品,大胆实验,培养创新意识。 教学重点掌握动漫头部结构比例,五官比例 教学难点理解三庭五眼关系头部动态 教学方法讲授法、示范法、图片展示法。 教学课时 4课时 教学过程 第一课时 导入: 漫画人物都是从现实中真人转变而来的,可以根据真人来绘制出想要的卡通形象,下面通过漫画素描临摹,来学习动漫人物的表现方法和技巧。 新授 通过由传统素描到创意素描的递进,逐渐在思维层面上摆脱传统素描对其训练思维的束缚,打开学生的眼界,激活学生的热情,灵活学生思路。 一、动漫素描理论知识 1、传统素描 2、创意设计素描知识概述 3、欣赏图片:表现主义、现代主义 二、构图在素描的作用在创作中关于构图所要注意的方面? 1、构图太偏容易产生失重感 2、构图太小显得画面过于空旷 3、构图太满则会引起拥挤、膨胀之感世界上的一切事物无不包含着矛盾的两方面。构图体现在速写中,是要刻意地制造对比,使画面比生活更突出,从而更好地体现要表达的主题。这与影视戏剧创作中刻意地制造剧中的人物矛盾冲突以体现源于生活而高于生活的主题思想的根本原理是一样的。在构图中,追求对比的同时,更要注意整体的均衡。大致上我们可以总结出不同视觉形象的重量比较关系如下: A、人比动物重。 B、动物比植物重。 C、动的形态比静止的形态重。 D、深色形比淡色形重(在淡色的地纹上)。 E、淡色形

比深色形重(在深色的地纹上)。 F、粗线比细线重,面积大的形比面积小的形重。 G、颜色鲜艳的形比灰暗的形重。 H、感觉上近的形比远的形重。三、创作主题:石膏像的创意组合(4开)先为学生展示优秀作品,引导学生利用身边可见到的石膏像,结合个人的灵感与情感,绘制一幅4开大的创意设计素描。将装饰图案、设计、素描、新材料等因素叠加处理,形成具有新意的素描作品 第2课时 创意设计素描理论知识 创意设计素描区别于传统意义的素描学习,不以写实再现为最终目的。写实再现式现代素描以锻练画者的观察能力为主,要求正确观察,忠实再现,讲究严格的形体、结构空间的表达和熟悉的素描技巧。创意素描突出发散性思维意识,强调主观设计性利用素描手段表现独立于主体之外的审美意识,将装饰图案、设计、素描、新材料等因素妇;叠加处理,形成新式的一种素描样式。不论是传统素描还是设计素描,其共同的前提是从生活中获取自己更独特的感受,用情感将感受包装和美化,利用传统的绘画手段,表达现代社会的发展特征。二、教师指导先给学生展示欣赏优秀作品,然后让学生实践操作,教师边实践指导边穿插理论知识。三、创作主题:生活用品组合(4开)选择生活中所用的或者废弃的物品来进行创作。可以融入或厚重或轻薄,或低调或华丽的形态表现,重在融入个人的情感表达。 重点与难点:重点:训练学生在创意素描的“创意”二字上下功夫。难点:学生未能在空间透视上有透彻的理解。 思考: 学习漫画在空间透视上的知识。一、建筑结构形态造型 1、空间透视理论讲解2、建筑形态组合写生范图欣赏:在校园内对建筑物进行写生,也可以对图片资料进行写生。二、创作主题:建筑物的堆叠(4开)要求学生结合自己所见过的建筑物,绘制出各种奇形怪状的建筑,可以穿插入任意不相关的物品,如穿越时空般交叉在一起。

粉笔黑板报花边

粉笔黑板报花边 《粉笔黑板报花边》是一篇好的范文,觉得有用就收藏了,希望对网友有用。篇一:黑板报教学中粉笔磨纸法的发明和运用黑板报教学中粉笔磨纸法的发明和运用 基层办黑板报时,通常使用的颜料是粉笔和广告色,但是经过多年实践表明,不论是用粉笔还是广告色绘制黑板报都或多或少在一些弊端。使用粉笔绘制时,即使采用多种表现形式,黑板报的整体色彩效果暗淡,粉笔的笔触较多,表面粗糙,影响了用板报的质量。如果使用广告色制,不仅费用多,绘制麻烦,给基层造成不必要的经济负担,而且也是我们普遍不提倡的。经过调查统计,一个单位每年出期黑板报,每次购买颜料按40元钱计算,一年就需要花掉400元钱左右的板报费。经过多年教学、反复实践,探索出一种出一期黑板报只用一盒粉笔一张图画纸,费用只需4元钱,而用板报的整体效果要远远超过使用广告色效果的特殊方法,而且绘制特别简单,速度快,缩短了黑板报的绘制时间,同时节约了倍的费用。具体方法如下: 般,而且板面干净整洁。 三、花边的绘制 用相同的方法把裁好的图画纸条裱在花边的位置上,晾干后,用一种或多种彩色粉笔涂在图画纸上,然后用手指将色彩揉开,把粘浮在花边周围多余的粉笔沫用黑毛笔刷齐,还可以用一

支与花边色彩对比强烈的彩色粉笔在花边上点缀上复合型图案,花边就绘制完了。 黑板报中的文字内容用常用的方法抄写就可以了。另外,在下一次以板报时,将裱有图画纸的部分用水打湿(转载于: 爱作文网),浸泡分钟后就可以完整地把上一次裱的图画纸揭下来,不会给黑板报的重新绘制带来任何不便。 范文写作篇二:范文:黑板、黑板报与粉笔 谁的功劳大 小四(1)班的黑板报因为设计漂亮、文字美观,获得全校黑板报比赛的第一名。这天晚上,黑板、黑板擦和粉笔为谁的功劳大而争吵不休。 粉笔首先得意地说:“我的功劳最大,因为我有彩色的身体,才可以让我们小四(1)班的黑板报如此的漂亮、美观。” 黑板擦不甘示弱地说:“杨丽华同学在画画的时候,画错了,还不是拿我来擦了你,擦了一次又一次,才会画出漂亮的图案来。张蕊蕊同学把字写歪了,用我擦掉重新写,才写出那一行行整齐、美观的粉笔字。如果没有我,小四(1)班才不会得第一名呢。” 黑板在旁边越听越不服气,它用粗哑的嗓音喊道:“小小黑板檫,你骄傲什么!要是没有我的话,那粉笔就没有写字的地方了。要是没有我的话,你早就下岗了,你存在还有什么价值?”

工笔人物画技法(三)设色

工笔人物画技法(三):设色 作者:刘泉义来源:拙风文化网 1.色彩稿 设色之前,先要对画面的整体色彩关系有一个设想,是冷是暖,是纯是灰,是浓是淡,要多画几个不同感觉的色彩稿,相互比较,确定其一。《春雪》(见图)是我去贵州采风后所绘。构思时,我想表现一组人物。少数民族服装比较艳丽,为暖色,如果占画面太大,就会影响视觉效果,所以我要把它安排在画面下部。人物后面安排深色、冷色的山体、房屋、积雪来调整画面;既增加景深,又烘托出盛装苗女洁白美丽的头饰。这些都是在设色之前确定下来的。 中国画设色不同于西画,它以主观色彩为主,客观色彩为辅,不考虑那么多颜色变化,抛开一切影响颜色的客观因素及光影,直逼本质。物象本身的颜色有时只作参考或摒弃不用,画家重新设色,以适合自己的审美要求及画面的意境。而西画写生大都忠实于客观色彩。它受光源色、环境色、固有色等条件的制约,每个环境中的颜色都相互关联,相互影响,不如中国画用色那样随意自由。 2.中国画颜料

中国画颜料按其属性分为矿物质颜料和植物颜料。矿物质颜料为不透明色,覆盖力极强,有石青、石绿、朱砂、石黄等等。石青、石绿又分为头青、二青、三青……头青、头绿色泽最重,越往后越浅。朱磦、赭石按其属性虽属矿物质颜料,在研制过程中是漂在上层、质地很细的颜色,具有一定的透明性,所以可把二者称为半透明色。植物颜料为透明色,有花青、藤黄、胭脂、曙红等。矿物质颜料一般呈粉末状,色泽鲜明沉稳,永不变色。用时倒在干净碟子里,加浓度适中的明胶胶水调匀。朱磦、赭石都早膏状,用温开水化开即可使用。透明色因其透明性强,适于反复渲染,用来表现细微深入的地方。半透明色和透明色都可作底色使用。白色以蛤粉为上,它是用贝壳研制而成,白而不飘,永不变色。云母色也属矿物质颜料。因其有闪闪发亮的效果,可以产生特殊的感觉,所以我在表现银饰时经常使用。云母色呈粉片状,有粗细之分,具有一定的覆盖性,调制方法同石色。现在云母色种类很多,有不同色相、不同颗粒之别。中国画颜料不止上述几种,现在又开拓了新的领域,研制出数十种矿物质中间色,冷暖各异,给我们提供了极大的方便。我想,这将会使工笔画出现一个新局面。 化学合成颜料中,上海美术颜料厂出品的锡管中国画颜料色质不错,一般情况可以代用。不过化学合成颜料不易持久,色泽的饱和度、沉稳度等方面与天然颜料无法相比,因而正式创作时应慎用。 3.分染 分染是把平面的线描按其结构、纹理,用色或墨渲染出厂定的层次和体积关系。分染有凹染法和凸染法之分。凸染法是渲染结构突起的部位,如额头、鼻梁、颧骨、下颏及衣服高起的地方和人体凸起的部位。凹染法则染与之相反的结构低下去的部位。凹染法紧贴着线条的一侧进行,凸染法则离开线条,使线条更清晰。凹凸分染法不是截然分开的,为了更充分、更具体地表现物象,两者可结合使用。分染用色为透明色或半透明色和墨,一般不用石色。

六年级简单风景画

六年级简单风景画 篇一:六年级上心中的风景_美术孙晋军 篇二:小学六年级美术上册《心中的风景》教案] 小学六年级美术上册 第3课:《心中的风景》教案 一、教学目标 初步了解和掌握色彩风景画和钢笔风景画的一般特点和基本画法,提高对色彩的运用能力,在作业过程中培养对大自然的热爱,培养审美意识。 二、教学重点与难点 重点:色彩画风景和钢笔画的作画要求和一般方法。 难点:运用不同的形式进行作画。 三、教具与学具准备 教具:教材、风景挂图、示范用水彩画具材料等。 学具:教材、钢笔、彩笔画工具材料和图画簿等。 四、教学过程 (一)组织教学。 检查画具准备情况,安定好学生精神,集中学生注意力。 (二)歌曲导人,板书课题。 1.师唱《谁不说俺家乡好》导入。 2.简析画面构图特点。 简单、有重点,主次得当,当选择好景物之后开始勾画草图,注意取舍,主要的景物应安排在画面视觉中心,占据较大空间。今天我们就一起来描绘心中的风景吧! 3.提出并板书课题:3.心中的风景。 (三)讲授新课。 1.欣赏风景画作品。

请大家搭乘老师的旅游车,一起去看看如诗如画的风景吧!(师放风景投影) 2.观察课本上的范画并思考。 (1)游戏:找亮点 请同学们打开课本第3课,欣赏课本中的风景图片,找出它们最美的亮点。想一想,现在如果让你描画出你心中的风景,你会怎么画呢? 3.教师示范(边讲边示范) (1)选景 用较大的彩色风景挂图作为实景,告诉学生选景不可贪多,应简单、有重点,主次得当,切不可将所见之景都画上去。当选择好景物之后开始勾画草图。可用铅笔轻轻画出,不要太详细,应大方饱满,注意取舍,符合自己的审美需要。主要的景物应安排在画面视觉中心,占据较大空间。 (2)构图。 (3)从远到近或从近至远描绘景物。 (4)修改细节。 板书:绘画方法: 取景——构图——描绘——修改 4.教师小结:刚才老师所画的景物步骤是由远至近画出的,实际上是先画远景再画中景后画近景,同学们画时也可由近到远去画。即近景一中景一远景。 板书:绘画步骤:远景—中景—近景 近景—中景—远景 (四)布置学生作业,提出作业要求。 1.参照挂图,或参照书上临摹画,或自行想象一幅风景画。 2.作画形式:可以用水彩画形式进行创作表现,也可以用钢笔、圆珠笔、铅笔等线描的形式进行创作。 3.构图饱满单纯、主次有别,不要贪多。 (五)学生自行作业,教师指导完成。 (六)简评作业,布置学生收拾好工具材料。宣布下课。 篇三:新人教版美术上册第五课《风景写生》

卡通人物造型

人物造型 一、 要想准确地将故事中的所有人物介绍给读者,就应该掌握不同年龄、不同性别人物的画法。此外,为了让剧情能更深地打动读者,就应尽量做到正面角色的英俊、美丽、善良都表现到极点,反面角色的凶残、狡猾也应夸张到位,切忌人物的中庸,这一点很重要。漫画的很大一部分意义在于它的夸张,设计人物造型时应遵循这一特点来进行。年龄不同的人物画法: 婴儿: 胖乎乎、圆墩墩的,头显得特别大,宽额头,看不到脖子,身长是等分,脚要短些。 儿童: 头较大,手脚的线条较细而且比较短。 年轻女性:-年轻男性: 年轻女性:线条比较细腻,肩部略斜,整体成曲线形,腰部很细,胸部隆起,臀部较大,脚踝较细。年轻男性:线条有力,肩幅较宽,胸部成扇形,

腰比肩窄,脖子较粗,脚大。中年女性:要比年轻的女性更强调曲线,眼睛略小,微胖,脚踝较粗。 中年女性:-中年男性: 中年女性:要比年轻的女性更强调曲线,眼睛略小,微胖,脚踝较粗。中年男性:比年轻男性略胖,头发较稀疏。 老年女性:-老年男性: 老年女性:弯腰驼背,肩部略斜,膝盖略微弯曲。 老年男性:弯腰驼背,两脚分开、有点弯曲,肩部较窄,若再画上拄拐杖就更显老了。

二、年龄不同人的五官画法: 幼儿: 幼儿的五官都集中在脸部下半部1/2的部位。 小孩: 眼睛大大的,口、鼻小小的。眼睛的位置在脸部1/2以下的部位,下巴的曲线是圆的,眼睛和眉毛的位置距离远。 女性: 眼睛大致在脸部1/2的位置。眼睛大大的,唇、眉、下巴的线条越柔和,越有女人味。

男性: 眼睛在脸部2/3 的部位。眼睛细细的,口、鼻较大,下巴的线条较粗犷,眉毛粗一点比较有男人味。 中年男女: 中年人的眼睛比年轻人的要细小。而且眼睛和嘴的周围有细小的皱纹,男人的脸部块面分明,女人的脸则稍微丰满些。 老人: 老年男性脸部的骨骼最为凸出,女人则稍为丰满些,他们的口、眼、鼻四周都有很明显的皱纹,一般来说眼睛都是细细的。

高中创意漂亮黑板报设计图片

高中创意漂亮黑板报设计图片 黑板报设计图片1 黑板报设计图片2 黑板报设计图片3 黑板报设计图片4 黑板报设计图片5 1)希望是本无所谓有,无所谓无的。这正如地上的路,其实地上本没有路,走的人多了,也便成了路。——鲁迅 2)一个人年轻的时候年轻,固然有福,可是把自己的青春保持到进入坟墓为止,那就更加百倍地有福。——契诃夫 3)确立起一种正确的人生哲学,于每个人乃是生死攸关的需要。失去了人生目标的人,是最不幸的人。——赵鑫珊 4)我们必须调整我们的生活形态,使黄金时代藏在未来的老年里,而不藏在过去的青春和天真的时期里。——林语堂 5)青春,这是无法挽回的。美丽,优美的灵魂像影子一般来了就去,然而这两个东西是火焰也是风暴啊。——德莱塞 6)如果你浪费了自己的年龄,那是挺可悲的。因为你的青春只能持续一点儿时间——很短的一点儿时间。——王尔德 7)一支拉普兰歌曲的诗句,直到如今也不能遗忘:“孩子的愿望是风的愿望,青春的思想是悠长的思想”。——朗费罗 8)如果我们不能建筑幸福的生活,我们就没有任何权利享受幸福,这正和没有创造财富无权享受财富一样。——萧伯纳 9)人,总是要经得起风吹雨打虫蛀,经过奋斗,作过努力,那才能终于以“果子”的形式向自己的青春告别的。——岑桑

10)青春啊,永远是美好的,可是真正的青春,只属于这些永远 力争上游的人,永远忘我劳动的人,永远谦虚的人!——雷锋 11)即使自己变成一撮泥土,只要它是铺在通往真理的大道上, 让自己的伙伴们大踏步地冲过去,也是最大的幸福。——吴运铎 14)以青春之我,创造青春之家庭,青春之国家,青春之民族, 青春之人类,青春之地球,青春之宇宙,资以乐其无涯之生。—— 李大钊 15)青春是一个不可思议的伟大力量。它催发着青年人的躯体, 启迪着他们的智慧。同时它也灌输着热烈的盛情和坚强的理智。——李准 【戈壁滩上的拾荒者】 往返于哈密至鄯善这个世界著名百里风区的拾荒老人,脸颊两侧有好几个像是掉在钢铁上的焊锡一样的疙瘩,精神瞿烁身骨硬朗, 罗圈腿。置身于哈密至鄯善间接触网改造的所有人几乎都记得他!不 知道他是什么时候选择这样的生活方式。我时常遇见他。 他要在早上7点半乘慢车出来,在中途某个可能有段时间没去的小站下车,永远穿着不合时宜的衣服,佝偻着身躯沿着铁路捡车站 或者火车上扔出来的塑料瓶,投进他自制的巨大袋子里。捡的足够 多了,就饿着肚皮等下午6点多从乌鲁木齐往返回来的车,火车返 回到哈密往往已经晚上8点40,这段时间他都要挨着冻或者晒着太 阳!如果火车晚点,或者错过火车,他只能在戈壁滩过夜! 夏季,气温时常在50°左右,顶着烈阳戴着捡来的李宁帽子, 浑身早已被汗水浸透,裸露在外的胳膊被烈阳晒伤皲裂开来能看见 血丝!冬季,室外时常在零下10°左右!他也只穿着单薄的皮夹克, 里面或者只是破烂的毛衣,风区的风时常达到13级!但,拾荒的生 活似乎从未因这些而有任何改变。 我在很多城市看见过比他年轻很多的乞丐,或者假装乞丐的骗子。那些人或者因为懒或者因为残疾,依赖人们的同情心生活的蛀虫!相 对来说,老人更值得同情和尊重!

赣美版六下美术《写意人物画》教案

赣美版六下美术《写意人物画》教案 教学目标: 1.通过本课的学习,使学生初步了解传统中国画的表现形式,以及中国人物画“以形写神”的艺术特征。 2.通过对本课的学习,让学生领略传统中国人物写意画的传神魅力,激发学生对中国传统文化的自豪感,培养学生的爱国热情。 3.使学生对中国绘画人物题材的多样性有一个初步了解,在接受传统文化的过程中,培养学生对艺术美的关注,并能大胆地用彩墨人物画的技法临摹一幅戏曲人物画,或用写生的方法画画自己最熟悉的人。 教学重难点: 能够准确的描绘出人物的神态,色彩搭配方面能够准确的把握。 教学时间: 2课时 教学过程: 第一课时 一、引入新课 二、欣赏《泼墨仙人图》 中国人物画到了宋代,在工整细腻的工笔画基础上创造出了豪放淋漓的写意画技法,成就最突出的是课本中所选宋代画家梁楷运用简笔画法和泼墨画法所作的写意人物画《泼墨仙人图》。此画是梁楷的传世之作,画中这位仙人形象很滑稽,体胖、身矮、头大、颈短。画家有意识地把仙人的五官位置压缩到脸的下半部,额头显得特别宽大,绝妙地表现了仙人不同凡俗的精神状态。画家不用线条,而是用粗阔的笔势与浓淡水墨来塑造形象,头部用淡墨横笔拖扫,画出脸形,宽袍用浓墨以奔腾的笔势向下方横扫而过,又以淡墨画出左臂长袖,衬托出胸脯和凸出的肚皮、肥大的裤子。画家运用酣畅的泼墨画法,绘出了仙人步履蹒跚的醉态;用简括细笔夸张地描绘出带有幽默感的沉醉人物的形象,将中国画人物“以形传神”、“气韵生动”的艺术特点提高到了一个前所未有的水平。 第二课时 一、欣赏《戏剧人物图》 在中国现代绘画史上,有人独树一帜,把表现“国粹”作为艺术人生的不懈追求,并取得了令人瞩目的成就,这就是以水墨写意技法表现京剧人物而驰名的画家——课本所选《戏剧人物图》的作者关良。画家历经60个春秋,致使两种“国粹”在他的艺术中得以完美结

学生风景画图片优秀作品

学生风景画图片优秀作品 学生风景画图片优秀作品1 学生风景画图片优秀作品2 学生风景画图片优秀作品3 学生风景画图片优秀作品4 学生风景画图片优秀作品5 《色彩大家庭》 一、【教学目标】 1.初步认识红、橙、黄、绿、蓝、紫、褐、黑、白、灰等常用色彩,并能说出它们的名称。 2.采用故事、表演等形式让学生结合春、夏、秋、冬四个季节,进行简单的色彩练习,进一步寻找自然界其他色彩,发现色彩的美感和魅力。 3.运用小组合作等方式加强学生的合作与交流,逐步提高他们对自然界的观察力,激发对艺术学习的兴趣,从而培养学生对大千世界的热爱和探求。 二、【重点、难点】 重点:认识红、橙、黄、绿、蓝、紫、褐、黑、白、灰等常用色彩,并能作简单的练习。 难点:帮助学生能够顺畅地讲述色彩的故事,并能准确地运用色彩表达自己的情感。 三、【课时安排】

二课时 四、【教学准备】 (学生)彩笔 (教师)课件 五、【教学过程】 第一课时 (一)认识色彩,认识世界。 师:课件播放视频《多彩的世界》。让学生说说看到哪些颜色,并说出自己最喜欢的颜色。 生:红色、黄色、绿色…… 揭示课题:《色彩大家庭》 师:我们的大自然就是一个神奇的魔术师,他把我们的世界装扮的五彩缤纷,色彩斑斓。现在就跟着老师一起去找找看这位神奇的 魔术师都变出了哪些颜色?(课件展示出大自然的色彩的图片,并请 学生一一进行指出这些颜色) 教师在旁并提供欣赏的建议,让学生们感受到大自然的美。 (二)玩玩游戏,猜猜颜色。 师:老师这准备的了10只气球:我现在放飞气球,你们抢答气 球的颜色,谁先回答出它的颜色我就把气球奖励给他。 生:红色、蓝色、绿色…… (结合游戏,让学生更有学习的兴趣,增加教学活动的丰富性) 师:我现在想请拿到气球的同学说说,你们看着手中气球的颜色,你会联想到什么? (结合自己的生活体验,让学生说说对生活中的色彩的感受。)

漫画人物画法完整篇

漫画人物画法技巧 女性的眼睛先画一条向上弯的曲线,曲线最高处的线条要画得略微粗些。这里画的是脸部右边的眼睛,因此曲线左端要比右端高(日式的大眼睛眼角有些下垂)。其实这个还没成型眼睛的顶端是稍带些棱角。 接下来,画眼睛的下半部分。为了确定其位置,我们从上眼线的边缘开始向下轻轻画两条斜线作为辅助线。辅助线的倾斜程度决定眼睛会有多大多宽。通过辅助线画出下眼线,眼角稍微向下往右倾斜一些,右下角的线条要画得略粗些。 在眼睛里面画一个长的椭圆形。也有些漫画人物的虹膜是个大的圆形,这里把它画成细长的椭圆形,可以把形状调宽些。椭圆形上部将被上眼线所遮盖,上部几 乎都要被眼框边缘掩盖。

下一步,画出眼珠高光的轮廓线。通常漫画人物的眼睛会有一些阴影。漫画中女孩一般也都具有明显的阴影和光泽。确立你画中选择的光源,并且在整个画面中都是始终不变的。举例来说,如果在一张画中光线是从左边照射的,那么画面其余部分的高光区也必须源于左边,否则光线所产生的明暗关系就不协调了。画两个长椭圆形:大的椭圆形在眼珠的左上部(与虹膜的边缘重叠),很小的那个在眼睛的另一边。 接着,在高光的下面画上瞳孔。高亮区一般位于上端,千万别把瞳孔画到高光下面了。再画出睫毛,我们所画的这个眼睛,睫毛是从眼睛右上部长出的连续的穗状物。睫毛要顺着眼睛的曲线来画,看起来才会像是由眼上长出的。 选一支大的画笔,用纯黑色在整个画面上涂抹。所勾的边线将会变成它应有的黑色。 现在开始画另一种风格的眼睛。先画一条细长的曲线。左边应该比右边低,而且线左边的转折处要锐利一点。 为了便于定义眼睛的底边,从眼睛的边缘开始轻轻画两条对角交叉线作为辅助线。此处的辅助线没那样垂直。辅助线越趋于水平线,眼睛将会越小。但是也别画得太过于平直。

[中国人物画通鉴]中国人物画技法(Word可编辑版)

[中国人物画通鉴]中国人物画技法 (最新版) -Word文档,下载后可任意编辑和处理- 中国人物画以人为主,是我国传统绘画体系的重要组成部分,不同的人物画烙印着深厚的时代特征,每个时代的人物画都各有特色。以下是烟花美文网小编分享给大家的中国人物画技法,一起来看看吧! 中国人物画技法 综观中国古代人物画,在表现的技法上大致可分成三类,一为白描画法。为工笔重彩画法。三为写意画法,兹分别简述如下白描法画法白描化法是人类最早,最简洁的绘画表现形式,我国古代称为「白画」,也有人称为「线描」,如战国楚墓出土的两幅我国最早的帛画,即以白描画法表现,早期的白描画,其线描技法以均匀流畅的线条为主,到了唐朝吴道子,才能把白描线条发展到有粗细轻重的变化,能生动的表现衣摺的动感与厚度感。 北宋画家李公麟可称是白描画法得代表性人物,下图是李公麟的「维膜演教图」,把线条的特色,发挥到最完美的境界。到了明嘉庆年间,邹得中总括前人丰富的创作经验,在其著作「绘画发蒙」中,

提了「十八描」的说法,这十八种描法是指: 1. 行云流水描 2. 高古游丝描 3. 铁丝描 4. 柳叶描 5. 琴弦描 6. 蚂蝗描 7. 混描 8. 橛头钉描 9. 曹衣描 10. 钉头鼠尾描 11. 折芦描 12. 减笔描 13. 战笔水纹描 14. 竹叶描 15. 橄榄描 16. 蚯蚓描 17. 枣核苗 18. 枯柴描 以上十八种描法是古人根据当时的服装领略出,有些是唐朝以前就可以见到,有些则是後来逐渐添加的,然而这十八描并不是包罗前人所有的描法,也有人主张简化为五种,或合并为三大类。

工笔重彩画法 工笔重彩画法是一种造型工整细致,色彩浓艳而略带装饰性的画法,如下图是晚唐周的簪花仕女图即为典型的作品画工笔重彩法适宜使用熟纸或绢,通常可分成六个步骤: 起稿: 先用铅笔或炭笔在稿纸上将人物造型画正确,修改完美後将画纸蒙在上面覆描。 钩线: 钩线有两种方法,一种称为钩勒法,就是先用淡墨钩出轮廓线,著色後再用重墨或重颜色把主要线条重复钩勒一次,这种方法不怕著色时把原来的线条遮盖,画起来较方便另一种称为钩填法,就是用浓淡墨色把线条钩好的轮廓里面,不可将颜色盖住墨线,这种方法钩出来的线条流畅,但填色较费工夫。 分染底色: 为了表现面部和衣褶的凹凸起伏变化,在暗处先分染一次重色,面部可以用赭色分染,方法是珠一只笔蘸赭石,一只笔蘸清水,先用颜色笔局部染色,即用清水笔推开仕女的面颊可先用洋红分染。 著色: 传统仕女的著色法近似京剧人物的化装,称为三白法,即额鼻和下颚三部分晕白粉眼眶和面颊用色比较夸张,多用洋红朱膘藤黄,调少许白粉男子的脸用赭石朱膘和藤黄,加少许白粉。 罩色: 在渲染和著色之後,为了使色调统一或补救某些不协调的部份,如脸部常用淡赭石平涂一或两遍。 提色: 在最後完成之前对重点部份再作加工,如眼睛口角或鼻等,使其更为突出画仕女面部在三白的部份再加白粉,有时可从纸

我对中国人物画创作的认识

我对中国人物画创作的认识 内蒙古科技大学包头师范学院美术学院——刘亮 画画是一件很愉快的事,但也是一件很累很苦的事。一幅接一幅地画,不断创作,不断动脑筋,又不断有新的想法——思索总是伴随着自己。欢乐是短暂的,因为我不甘心原地踏步,总要想方设法地开阔眼界,提高修养总是不断地督促自己去探索和追求。就这样,自己在长期的创作实践中积累了一些经验,也思考了一些问题。 对生活的理解: 什么是生活,生活是什么?作为画家要有自己的理解和认识;人的一生每时每刻都在生活,人一天的活动和人生中的风风雨雨、沟沟坎坎以及情感的起伏变化等等,这些都是生活。生活这个词含义十分广阔、深奥,它决不像过去我们所讲和所做的那样,去“体验生活”和到“生活中”搜集创作素材那么简单;画家本身就在生活中,创作的源泉也就在画家的生活中。 生活与情感: 生活中人的情感总是在不断地变化着,这是因为生活本身也是千变万化的。画家在生活中用眼睛审视生活是第一位的。当不同时间,不同外部环境引起情感变化的,对所见物象的感受也不一样。生活引起情感的变化,情感离不开生活,画家在生活中创作,创作也是画家的生活。由于画家在生活中不断地有新的感悟,这才有可能通过创作去表达自己的情感,表达对生活的热爱、对生活的真诚。

生活与创作: 创作的过程也是生活,画家不断地创作也就是生活的延续。我们应该认识清楚,生活与创作不是截然分开的两个阶段。在以前有这样一种创作方法即先定题材,然后下到某地搜集形象素材,回来进行创作,这是一般常用的方法,其弊病也是显而易见的。因为它掩盖了画家内心真实情感的抒发,不过是为了某种功利来作画而已。创作的方法应是多元化的。画家在生活中感悟人生,在人生中寻找自己,并把自己对生活的情感用绘画这一形式表达出来,这就是创作。既然如此,也就无须规定这样画,或者那样画。 生活与视觉: 平时的生活总是和人打交道最多,这就需要画家善于观察人、研究人的外形、特征、肤色、装束、言谈举止以及性格,从自己的认识出发,用自己的人生经验评判审定其表象和内心,寻找出有规律的形式和特点来,然后再引入到创作中去。 生活与造型: 造型是什么?我认为就是画家创造出来的“有意味的形式”。临摹、写生都能够提高造型能力,但可别忘了生活与造型的关系;人在平常的生活中总是和造型相遇——自然界中的动物、人物等,都有着不同的造型形式,作为画家决不能熟视无睹,而要善于体察、鉴别、感悟、分析和发现。除了纸上作画,心中也要作画,只有通过这样的长久训练,你的造型才能令人感到非同一般。 生活与修养:

雷锋黑板报设计粉笔画的

雷锋黑板报设计粉笔画的 导语:雷锋黑板报设计粉笔画的有哪些呢?以下是本人为大家整理的文章,欢迎阅读!希望对大家有所帮助! 雷锋同志因公牺牲后,他的日记陆续被一些新闻媒体报导出来。《中国青年》杂志社觉得类风湿和平时期青年的一个楷模,打算在1963年3月2日出一本合刊介绍雷锋事迹。2月17日他们给毛主席写信希望它能为雷锋题词,毛主席看信后为了全面概括雷锋同志一切从人民利益出发,全心全意为人民服务的精神,写下了“向雷锋同志学习”这一著名题词。3月2日,毛主席的题词在《中国青年》上刊出了。4日,新华社发通稿。5日,全国各大报纸纷纷刊载毛主席向“向雷锋同志学习”的题词。后来,中央决定,把3月5日定为雷锋纪念日。 “雷锋精神”是以雷锋为典范的全心全意为人民服务的共产主义精神,主要特点是:忠于共产主义事业,毫不利己,专门利人,在不同岗位上干一行爱一行、甘当一刻永不生锈的螺丝钉,把有限的生命投入到无限的为人民服务之中去,忘我劳动,助人为乐,做一个平凡而伟大的共产主义战士。 当今,雷锋精神集中体现在青年志愿者身上,他们不拿工资,不求回报,完全义务的为国家和社会作者自己的贡献。 从1961年开始,雷锋经常应邀去外地作报告,他出差

的机会多了,为人民服务的机会也就多了。人们流传着这样一句话:“雷锋出差一千里,好事做了一火车。” 有一次,雷锋外出,在沈阳车站换车,出检票口的时候,他发现一群人围着一个背着小孩儿的中年妇女。原来这名妇女从辽宁去吉林看丈夫,一不小心把车票和钱都丢了,雷锋连忙用自己的津贴费买了一张去吉林的火车票塞到大嫂手里,大嫂眼含热泪地问:"小兄弟,你叫什么名字?住哪的?是哪个单位的?”雷锋回答道:“我叫解放军,家就住在中国。” 1960年,雷锋给战友王延堂送饭盒。 5月的一天,雷锋冒雨去沈阳。他为了赶早车,早晨5点多就起来,带了几个干馒头就披上雨衣上路了。路上,雷锋看见一位妇女背着一个小孩,手还牵着一个小女孩,正艰难地向车站走去。雷锋想都没想,脱下身上的雨衣就披在大嫂身上,又抱起小女孩陪她们一起来到车站。上车后,雷锋见小女孩冷得直发抖,就把自己的贴身衬衣脱下来给她穿上。雷锋估计她们早饭没吃,就把自己带的馒头给她们吃。火车到了沈阳,天还在下雨,雷锋便把她们送到家里。那位妇女感激地说:“同志,我可怎么感谢你呀!”雷锋说:“不要感谢我,应该感谢党和毛主席啊!” 一次,雷锋从安东回来,要在沈阳转车。他背起背包过

动漫人物绘画技巧大全

漫画式眼睛的画法 女性的眼睛 现在就让我们从最常见的漫画式眼睛--“美女型大眼”的画法开始啦。先画一条向上弯的曲线,曲线最高处的线条要画得略微粗些。这里我们画的是脸部右边的眼睛(也就是人物的左眼),因此曲线左端要比右端高(日式的大眼睛眼角有些下垂,楚楚可怜的样子,不过垂得太厉害了,小龙女就会成老龙婆)。其实这个还没成型眼睛的顶端并非完美的曲线,而是稍带些棱角。也有些类型的眼睛几乎完全在正顶端弯曲。 接下来,我们来画眼睛的下半部分。为了确定其位置,我们从上眼线的边缘开始向下轻轻画两条斜线作为辅助线。辅助线的倾斜程度决定眼睛会有多大多宽。你可看看本页后面的例子,来体会线条倾斜度所产生的变化效果。通过辅助线画出下眼线,眼角稍微向下往右倾斜一些,右下角的线条要画得略粗些。 擦掉辅助线,在眼睛里面画一个长的椭圆形。也有些漫画人物的虹膜(就是眼珠子)是个大的圆形, 不过这里我们把它画成细长的椭圆形,当然你可以根据自己的喜好把形状调宽些。椭圆形上部将被上眼线所遮盖--其实不论哪种风格的眼睛,我们都无法完全看到整个眼珠,上部几乎都要被眼框边缘掩盖(当然惊恐、愤怒时例外)。 下一步,画出眼珠高光的轮廓线。通常漫画人物的眼睛会有一些阴影。漫画中女孩一般也都具有明显的阴影和光泽。确立你画中选择的光源,并且在整个画面中都是始终不变的。举例来说,如果在一张画中光线是从左边照射的,那么画面其余部分的高光区也必须源于左边,否则光线所产生的明暗关系就不协调了(除

非你使用了多个光源,不过本教材不涉及此范围)。画两个长椭圆形: 大的椭圆形在虹膜(眼珠)的左上部(与虹膜的边缘重叠,如图所示),很小的那个在眼睛的另一边。 接着,在高光的下面画上瞳孔。高亮区一般位于上端,千万别把瞳孔画到高光下面了。再画出睫毛,我们所画的这个眼睛,睫毛是从眼睛右上部长出的连续的穗状物。睫毛要顺着眼睛的曲线来画,看起来才会像是由眼上长出的,别光画些粘在她眼睛上的“Z”形的折线^_~其实睫毛就是从眼皮上边生出的细小曲线啦。 (此处所述为PS的功能)点击层面板上的选框,将层1设定为"保护区透明区"(Preserve Transparency),如左图所示。这样你只能在已有的线条上加色,而不会把没涂颜色的空白处弄脏。它的作用非常重要。:)选一支大的画笔,用纯黑色(0,0,0)在整个画面上涂抹。所勾的边线将会变成它应有的黑色。:) 好,现在我们开始画另一种风格的眼睛--不是我们通常所见的一种。这种类型更细长、优雅,看起来也写实一些, 所以比较严肃的动、漫画中常常采用。这种特殊的眼睛属于Deedlit “Lodoss War”(是不是《罗德岛战记》?)类, 比杀手还要酷得多的造型(这种眼睛始于杀手!)。先画一条细长的曲线。左边应该比右边低,而且线左边的转折处要锐利一点。

黑板报活动方案

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隆昌市特殊教育学校“廉洁校园”黑板报评比活动方案 一、活动目的 为进一步加强和推进党风廉政文化建设,积极营造良好的廉洁校园文化氛围,有效地推进党风廉政文化建设的顺利开展。 二、活动主题 “廉洁校园” 三、评比时间 2017年10月23日上午 四、活动对象 隆昌市特殊教育学校各班(说明:各班自行组织学生在10月23日前完成黑板报。) 五、评比要求 1、切合主题、内容充实 2、整体美观大方、字面分配合理 3、有创意、字迹清晰 4、有主标题、小标题、文字、图片等;标题要突出中心思想和内容,图片内容不能太少,字体类型、字体大小、字体颜色、图种类及大小的等排版要美观得体、布局科学合理; 六、评比规则 主题:标题位置适当,并能反映实际情况,主题内容与布置相符,选取反映主题的材料(1分)

字迹:字迹端正,清晰,认真。(1分) 绘画:能够体现主题,健康积极向上(1分) 版面:版面设计合理,总体感觉良好(1分) 色彩:线条分明,能突出主标题(1分) 清洁:版面干净整洁(1分) 创意:自己动手制作编定稿件,自行设计报头题饰和尾花,自编版图总体设计。(2分) 美化:板报设计合理,内容丰富多彩,布置清楚美观,整体版面分配得当,色彩搭配协调,力求产生良好的视觉效果。(2分) 注:总评10分 七、评比小组成员 韩梅、郑世琳、曾令波、邱兴瑶、郑明聪、刘坤彬、曾庆勇 八、评比流程 1、通知各班主题板报”廉洁校园” 2、各班积极准备,板报各有特色,并写好板报简介 3、评比小组负责收集整理好本次活动的评比结果、图片资料等 4、结合各要素评价作品,设计风格和思路和选材上、在文字和图片排版布局等各方面进行了评价。 九、评审 各班分数取各小项分数之和作为评比依据,请各班班主任及学校领导进行监督、公正。 十、奖项设置

工笔人物画技法(一):铅笔稿

工笔人物画技法(一):铅笔稿 作者:刘泉义来源:拙风文化网 作者简介:刘泉义,1964年生于河北省清苑县,1983年于河北省工艺美术学校装潢专业毕业,1989年毕业于天津美术学院中国画系,现为天津美术学院中国画系副主任、副教授,硕士研究生导师。擅工笔人物,以画盛装苗女著称。作品多次参加国内重要展览,并有获奖。 这里先扼要介绍一下工笔人物画。 工笔人物画有淡彩、重彩之分。淡彩法是基本以墨、透明色为主的画法,适合表现淡雅清秀、朦胧虚幻的境界,有利于发挥墨与色的晕染作用,画面丰富、含蓄。重彩法是主要以不透明的石色颜料为主的画法,其中间用墨及透明色,特点是色彩浓重绚烂、富丽堂皇,具有一定的装饰味道。淡彩法与重彩法虽可单独存在,但不宜截然分开。淡中有重,重里含淡,两者巧妙结合,画面效果会更美妙。 这幅《银花之三》(见图),就运用了“重”、“淡”相间法。银饰用赭墨渐次分染,细腻微妙,润泽透明,未染白粉,已具备银器的质感。背景和几块红、蓝颜色用不透明颜料。

从审美角度讲,颜色的薄厚、轻重,会体现出不同的效果,在把握上尤其要注意。 (一)铅笔稿 起稿之前,首先对所画对象进行一番剖析。这一点很重要,可以说是一幅画的起点,关乎成败大局。先要体会一下对象传达给你的第一感觉是怎样的:是天真活泼、艳丽多姿、幽雅清新,还是憨厚朴实;是忧郁、喜悦、阳刚、温柔,还是小巧玲珑、粗壮健美等。这是一幅画的基调,把握住这一点才可能准确地表现出对象的风貌。 接下来统观模特儿的整体形态关系,注意观察对象的外形。外形决定模特儿的整体动态,所以把握好模特外形将有利于构图布局。还有模特儿的哪部分与众不同、最有特点,哪部分最吸引你,这是你以后着重刻画的部位,应牢记始终。 以上所述是动笔之前如何正确地观察分析模特儿。这一步是眼与脑的结合。画家的眼睛应具有概括能力、对比能力和分辨能力。只有准确地看到,才能正确地表现。所以,要随时训练我们的眼睛、培养我们的眼睛,眼高才能手高。 把以上所看到的及所想的用概括的线条画几个小构图。也就是说,把所画对象的位置、大小、左右高低、线条的疏密分布及纵横关系,用几种不同的形式勾画一下,进行比较,然后确定其一,这样就可以依此来起铅笔稿了。 起稿时铅笔不宜太软,太软不容易深入。第一步从整体入手,用概括的线条把人物的动态、比例位置确定下来,注意各部位的倾向性及关系,把每个局部当成一个整体,注意它们的外形,可把其归纳为几何形,这样对捕捉对象的整体形态很有帮助,注意每个具体形间比例关系及相对位置。如头与肩、胳膊与胸、上下肢、头与手等具体形的比例及位置关系,把每个具体形相互比较,以确定其正确的位置和比例关系。把衣纹的来龙去脉、疏密关系确定下来。这一步一定要进行反复比较、修正,达到准确无误。

风景画

画风景 -------平行透视 一.校园风景照片和风景写生画欣赏(10分钟) 1.课前五分钟演讲(3位同学介绍自己的绘本封面设计) 同学们的绘本都设计得非常漂亮,其实我们的校园也十分美丽,不知道大家有没有留心观察过,校园每一个角度,都是一幅美丽的风景画。我们来看看 2.课件图片:《校园写生》+音乐(《布拉格》爱乐乐团) 3.有的人遇到自己喜欢的风景就用相机拍下来,而画家会把它画下来。今天一起和李老师来画风景画吧。板书《画风景》 二找规律------欣赏名画和生活照片,找出透视现象。(10分钟)首先我们来欣赏画家的风景画。 1.课件《村道》荷兰乡村画家霍贝玛

问:看到这幅作品,你最强烈的感受是什么? 生:宁静、色彩柔和、明朗、朴素、欢快、淡雅的泥土气、真实、向远方延伸等 好的风景画总是情与景的交融,霍贝玛是一位对故乡有着特别深厚情感的田园画家。这幅画展现了一种真实的乡野美景,给我们平远的美感。 让画面产生平远美感的秘密是什么呢? 生:树、路的变化。 2那我们的生活中是否也有这样的感受 课件:风景照片

问:你能找到哪些规律 生:木桥变化、水面变化、桌子变化、人、球场草地等师总结:我们平时看同样的物体,由于距离不同,位置不同,我们就会有大小、形状出现变化的感觉。这种现象叫透视现象。透视的基本规律总结为 板书:近---------------远(生边答边总结板书) 大小 宽窄 高低 实虚 三、利用平行透视的规律画风景 我们如何利用透视规律来画风景画呢? 练习纸------ 探究学习1(发现心点和视平线) 请用直线(可用直尺辅助)延长足球场上深色草地与浅色草地的分界线条,连接好后,请回答,你发现了什么?

黑板报设计讲稿

黑板报设计讲稿

黑板报版面设计 一、文字 在版面设计时,首先要对文字稿件的内容作一全面了解。看一共有几篇文章,每篇文章有多少字,占版面多大位置。然后整体规划,统一布局,合理安排文字稿的位置。要注意把重要的文章放在突出醒目的位置,其他文章如长篇和短篇的可穿插安排。文字稿多采用横排方式,也可以根据文字的内容采用少量竖排方式,但是竖排文章要短小精悍。 二、报头 在安排文字稿的同时还要考虑选用什么报头。报头画,是配合文章内容或者根据版面需要而设计的,可以结合重点文章的标题画在一起,也可以单独画在题目旁边,还可以画在文章的中间。报头画通常安排在版面的左上方、右上方或者中间。 三、标题 标题是配合文章内容或者根据版面总的需要来安排的。标题可分为通栏标题和文

章标题两种,通栏标题是整个版面内容的主题思想,多横排在版面的上方,也可以竖排在版面的左边。文章标题是每篇文章的题目,可以和题头画合在一起用,也可单独横排或竖排在文章的上方、左方或中间。四、插图 插图也称黑板画,是根据版面文章内容的需要来安排的。插图要紧密配合文章的中心思想,可以画在文字的一旁或额头,图形可大可小。但是要注意,插图不宜过多,以免造成版面拥挤。 五、空隙 所谓空隙,是指在版面设计中,要注意文章、报头、标题和插图之间留出一定的空间。不能将文字、报头、标题和插图书写绘制在紧靠黑板的边沿。要留出“天”、“地”和左、右空隙,四周边沿至少要留出一个字的空间(一般为5厘米左右)。各部分之间的空隙要视需要而定,太小显得版面拥挤“不透气”,太大则显得版面松散不紧凑。 总之,黑板报的版面设计,要求文字安排得当,报头、标题、插图等搭配合适。做

写意重彩人物画技法

写意重彩人物画技法 写意重彩人物画技法写意重彩人物画技法作者杨沛璋简介: 杨沛璋,1951年生于天津,1976年毕业于天津美术学院并留校任教,现为中国美术家协会会员,天津美术学院教授、国画系副主任。 其作品《海的儿子》、《五月》、《净土》、《我们的田野》分别入选第五、六、八、九届全国美展,作品《山谷的回忆》入选1988年博雅世艺术公司举办的全国中国画大赛展,作品《信天游》入选内地与香港、台湾地区联合举办的当代水墨新人展。 1993 年,杨沛璋在北京举办了《乡情古韵》中国画个展。1995年,应法国北加莱大区议会邀请在巴约尔市博物馆举办个展,组画《王佛》被该馆收藏。在1995 年至1999年的四年间,杨沛璋在法国、比利时等地相继举办个人画展八次,展出作品一百八十余幅,受到当地艺术界广泛好评。 杨沛璋于1997年出版了个人画集,并著有《中国人物画技法教材》等。 学习绘画该从何处着手呢?我看首先是培养兴趣。当真的入道学画时,还得有一套较正规的学习,要知道,每个画种除了形式不同外,学习的方法也各有不同。绘画不同于数理化,知道了公式,按着公式去做就可以了。绘画之事除在正确理论的指导下,还须有循序渐

进地掌握、理解的过程。根据每个人的领悟程度不同,进步也会有快有慢。特别是中国画,在实践中需要体悟的东西就更多。为什么会这样呢?因为绘画的特点各有不同,首先是造型观念的不同。如西方绘画在19世纪前是以写实为主,对物象的形体、颜色、质量、空间等都以现实为依据。画面好似一面窗子或玻璃,画面上所画的东西,都可以对照物体来检验。可中国画却不是这样,那画面明明白白地告诉你这就是画,而不是真实的对象。中国画强调对物象的观察、理解与体验,以写意为准,体现在画面上就是通过笔墨情趣而达到的一种意境。西画是通过光,用明暗调子、冷暖色彩来表现物象。中国画则是用线及墨色的种种变化来表达作者的认识。所以西画的基本练习是素描写生,而中国画则是先画树石,练习线的节奏与布置。空白与墨线有同样的价值。物象讲平面剪影的效果,注意物象的外轮廓,以自然节奏见长。衣纹也不仅仅依据人体结构,而是以美的节奏为主,形成程式化。所在在平时基本的练习上应当注重临摹和读画,来加强个人审美意识和技法上的修养、造型能力的培养,注重平时的观察和背默能力的锻炼。(附图为杨沛璋作品《少女》) 以线做为塑形象的主要手段,是中国画的一个重要特点,线描的着眼点,在于形体的轮廓和结构的重要转折点。而体积中的小面、大面,全部省去不画,是虚的。可以说,轮廓和结构处是写实,并以这个写实带出虚写的画,=。在山水画技法中有一句普通的画诀石分三面,树分四枝,三面就是指石头的体积感。这种体积感是在

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