经典动漫电影音乐赏析论文
经典动漫电影音乐赏析结课论文
——《冰河世纪3》
姓名:林荣龙
专业：信息科学与工程学院电子信
息工程
班级：10级电子一班
学号0026
《冰河时代3》观后感
和第二集相比，《冰河时代3》虽然在观赏性上有所提高，但这个系列电影总体质量上还是呈下滑的趋势，希望制作方就此打住，还是另外进行新的创意吧，不过人家肯定不会听我的，圈钱
运动还会如火如荼地进行的。抛开电影本身主题思想的优劣和剧情安排的合理与否，单从技术层面上讲，人家这钱赚得叫人心服口服。可以说以《冰河时代3》为代表的一大批好莱坞动画电影所创造的光怪陆离色彩纷呈的童话世界用“叹为观止”形容一点都不过分.
但是我看《冰河时代3》最大的感触不仅在此，我更折服于好莱坞动画电影的制作理念，在强大的技术支持下这种理念几乎达到了化境。由于动画电影普遍具有拟人化和奇幻色彩，在创作上几乎不受时间、空间、角色的限制，地球上甚至宇宙间的任何物种都可以进入动画电影中，并且开口说话，进行人类所能进行的一切活动。从这个角度上讲，动画电影的取材无比宽泛，相对于真人电影，人们对其剧情合理性的要求也宽松很多。但是这并不意味着编导们就可以胡说八道，人家不胡来，基本上还要给你把故事讲圆满了，叫你看了笑了轻松了，人家把钱拿走，完事。《冰河时代3》令人很直观地看到好莱坞动画编导们讲故事的几大法宝，说白了，就是一条制作流水线，按照这个套路生产基本上没跑，差也差不到哪里去。
法宝一：角色的成人性
《冰河时代》系列都以对坚果无比执着的松鼠作为影片的一个重要线索，这几乎成了这个系列电影的一个招牌，《冰河时代3》也不例外，只不过又安排进了一个雌性松鼠。首先，在这只母松鼠的造型上，我们看到的是一个成熟美女的形态，雄松鼠看雌松
鼠那色迷迷的神情，以及两只松鼠的结合和矛盾的产生，无不是按照成人的思想和生活演进的。这样的创作手法，在好莱坞的动画电影中几乎随处可见。动画电影本来的主要观众是儿童，但是正因为在这些“儿童形象”中加入了成人的表现要素，在形式与内容的巨大反差下，产生了很强的娱乐趣味，因而影片也变得老少咸宜了。反观我们的动画电影，在很大程度上，都局限在儿童的世界里，不敢大胆地引进成人思维，使得我们的动画片看起来都很“弱智”，只适合儿童观看，大人们要是成天盯着《海尔兄弟》看，恐怕要被人当“弱智”了。当然这种情况近年来有所改观，但是还是放不开手脚。
法宝二：题材的广泛性
好莱坞的那帮大仙们，凭着天马行空的想象力，几乎把世间万物都纳入了他们的创作之中，小到《霍顿与无名氏》中的微生物，大到《冰河时代》中的恐龙猛犸象，从《寻找尼姆》中的深海汪洋到《WALL-E》中的浩瀚宇宙，从《马达加斯加》中美国纽约中央公园到《狮子王》中广袤的非洲草原，从阿拉伯传说《阿拉丁》到中国故事《花木兰》等等，可以说只要你能想到的领域，几乎都被好莱坞动画涉及。这样一来，只要技术许可，好莱坞动画的题材就无穷无尽，而技术保障又恰恰是最不是问题的问题。正是这种题材创造上的广泛性，保证了好莱坞动画电影永远充满了神奇，永远都有你想不到的故事出现，而且这些题材的广泛性足以包容全球文化，这个咱就得佩服美国文化的软实力和其背后
强大的技术支持了。而我们国内的动画电影总是逃不出传统的题材，一部《大闹天空》几十年来一直成为一个难以逾越的高峰，这不是荣耀，而恰恰是悲哀。有人会说我们的动漫技术不成熟，这个是事实，那么我们在3D领域没有优势，在平面动画方面技术上应该不成问题了吧？日本的好多优秀动画电影都是平面的，可见内容永远大于形式。《灰太狼与喜洋洋》似乎叫我们看到了一丝曙光，但愿这不是昙花一现。
法宝三：内容的娱乐性
当然好莱坞动画最大的卖点就是它娱乐性。就拿《冰河时代3》中的树獭希德来讲，这是一个油嘴滑舌、见风使舵但有一颗善良的心灵的市井小混混形象，他几乎就是《冰河时代》系列的灵魂人物，也是这个系列的最大的娱乐点。他有着普通人类的一切弱点，但是又有着普通人类的基本人性，正是这种草根性，保证了影片整体上的亲民性，所以人们再怎么给电影挑刺，你看完了都得笑一笑，你一笑，钱没了，那电影就算成功了。有意思的几乎好莱坞所有的动画电影中都有一两个类似希德的角色，比如《史莱克》系列中的驴子、《花木兰》系列里的木须龙、《狮子王》系列中的大猩猩和后来出现的那个那两个活宝——丁满和彭彭，这些角色的出现极大的增强了影片的娱乐色彩，有的甚至反客为主，成为人们心目中印象极深的“主角”。这就要归功于好莱坞动画制作者善于制造和贩卖娱乐的能力了，这种能力几乎已经工业化，形成了生产流水线。角色的基本套路已经确定，只要创造一
个角色按照这个套路走，基本就成功了。只要逗乐了大家，你还能说什么？你看得不就是一个乐呵吗？
法宝四：情节的拟人性
个人觉得这一点几乎是动画电影的灵魂，拟人化这个工作做好了，出来的东西就可能是精品。《冰河时代3》中出现了一个类似于堂吉诃德式的人物——鼬鼠巴克，这个角色身上体现的是人类身上更深层次的东西，那就是一种追求，一种具有自我牺牲精神的追求，虽然角色荒诞，但是我们又不能不承认这种精神确实在人类身上可以找到。好莱坞动画最值得称道地方在于，能把某些道理在嬉笑怒骂的娱乐之中讲出来，叫你笑过之后，还得回味，而不是机械地说教。叫我至今印象深刻的地方是在《狮子王》中，刀疤望着逃离的小辛巴的影子，阴沉地对土狼（如果我没记错的话）说：“杀了他！”——这一情景活脱脱地是一副动画版的黑社会老大的样子，叫人玩味无穷。在《霍顿与无名氏》中，最后的结局表明真理往往是掌握在少数人手上，片中的宏观世界和微观世界最终归于美好，但是现实中却往往难以达到这样一种皆大欢喜的结果，因此使得影片整体上的内涵更加深刻。《WALL-E》中更是把人类的末世情节和对爱的渴望淋漓尽致地运用到了机器人的身上，观看本片几乎成了一次心灵升华的过程。反观我国的动画电影，总是免不了说教，更可笑的是我们进行传统文化教育、品德情操教育、爱国主义教育也往往是临时的说教，而不懂得潜移默化寓教于乐才是王道。
电影音乐赏析论文范文2篇
电影音乐赏析论文范文2篇 电影音乐赏析论文范文一：欧美电影音乐赏析 在高校中开展的欧美电影音乐赏析课程，是一种以电影为载体、音乐欣赏为主要内容的非专业音乐教学课程。通过让学生欣赏不同类型的电影音乐，掌握多元化的音乐风格以及表现手法，从而提高学生的音乐赏析能力、增强学生的人文素质。我国教育部门规定非艺术专业大学生必须至少选修一门公共艺术类课程，并取得2个学分，才能够毕业。因此，许多高校开设了欧美电影音乐赏析选修课程，借助欧美电影来了解电影音乐的风格、提升学生的人文素质，充分地发挥了音乐教学的情感性和创造性。 一、欧美电影音乐赏析教学存在的问题 当前的欧美电影音乐赏析课程实践存在着诸多问题，如教学形式单一、教学方法陈旧、教学内容更新不及时等。这些问题导致了学生在该课程的学习过程中积极性不高，与学生们在进行课程选修时呈现的热情形成了巨大反差。通过不断地分析发现，造成这样的局面主要有以下原因：第一，在开展欧美电影音乐赏析教学过程中，教学形式较为单一，教学内容也略显陈旧。这样很容易导致学生对参与欧美电影音乐赏析失去兴趣。第二，由于一部分老师在音乐教学素材的选择上没有结合学生的实际情况，导致与学生的生活学习形成了一定的差距，无法让学生通过音乐赏析来形成共鸣与关注。第三，由于欧美电影音乐赏析课是一门选
修课程，一部分学生在学习的过程中，放松了自我要求，在学习时，注意力不集中，无法全身心地投入到课堂学习当中。 二、革新教学内容增强音乐教学新体验 (一)更新教学内容提高学生兴趣 在开展音乐赏析教学的过程中，老师们采用的教学形式通常以讲解为主，然后进行音乐欣赏，最后再通过老师与学生之间的讨论来完成课堂教学。在课堂教学时，老师通常会选择一些经典影片的音乐作品进行教学。这样的教学模式和教学内容，对于具有个性化要求的学生而言相对较为固定，在一定程度上会弱化了学生参与的积极性与热情，无法充分发挥音乐教学的作用。因此，我们应该选择一些具有时代气息的新影片或者能够更加贴近学生生活的影片素材来进行教学，这样可以有效地提高学生的学习兴趣，让学生在充满阳光、青春气息的影片中寻找到学习的方向。此外，在开展音乐教学时，应该打破教材的限制，不要只把重点放在好莱坞作品上。可以借助音乐赏析的教学机会，让学生能够了解到中西文化的不同之处。比如：我们在以神话主题开展音乐教学时，可以为学生播放来自不同国家的一些神话电影片段，同时也要向学生展示我国的一些神话电影来增强学生对影片的印象，有助于学生对音乐作品的理解与认识，从而感受到不同文化背景下的相同电影题材所采用的不同音乐表达方式。 (二)借助影片中的古典音乐来渲染学习氛围 在一些欧美影片中，经常会出现古典音乐，尤其是电影内容涉及到某位音乐家时，在影片中会更多地使用古典音乐作品。比如：《一曲难忘》中所刻画的主角就是肖帮与乔治，在《不朽的情
迪士尼动画电影《冰雪奇缘》音乐分析_309
迪士尼动画电影《冰雪奇缘》音乐分析《冰雪奇缘》是迪士尼电影公司出品的第53部迪士尼经典动画电影。这部动画电影最精彩的地方即音乐部分，其大部分人物情感的表达和剧情的阐述都是以音乐剧的形式展现给观众，且每一首乐曲都较完整地展现出来，不仅加强了影片的感染力，更调动了观众的情绪。从动画电影音乐类别的三个方面来分析迪士尼动画电影《冰雪奇缘》的音乐，阐明音乐在动画电影中的重要性。 一、动画电影音乐的类别 动画电影又被称为“可视的音乐”，如同一支画笔，清晰地描绘出主题，展现影片的意境，其作用不可小觑。动画电影音乐分为三个主要类别：主题音乐、背景音乐以及影片中的歌曲即演唱唱段。 主题音乐是用来展示主题思想和主导情绪的音乐。动画电影的主题音乐一般在电影的开头、高潮或是结尾处出现，既能体现影片的主旨，还能将主人公的性格和命运进行描述。一部优秀的动画电影作品必定拥有好的主题音乐来展现电影的主题，并营造出所
需氛围，使观众产生共鸣。 背景音乐也被称为电影配乐，在动画电影中，如同电影的背景起到营造剧情及画面氛围的作用。背景音乐在一定程度上能够反映时间和空间上的特点，对剧本的情节起到推波助澜的效果。一部优秀的动画电影善于通过背景音乐的起落表现影片的情节和变化的环境氛围，从而提高剧情和人物的表现力。 演唱唱段是动画电影音乐另一种重要类型，即电影音乐中的声乐部分，其形式包括独唱、对唱、重唱以及合唱等。要在短暂的时间内将较长的事件阐述出来，通过歌曲的演唱来展现剧情，不仅运用了歌曲陈述事件的功能，还能用歌曲来控制影片的节奏。 二、迪士尼动画电影《冰雪奇缘》音乐分析 《冰雪奇缘》这部动画电影在音乐方面获得了第86届奥斯卡最佳原创歌曲、第71届金球奖最佳原创歌曲等奖项。其音乐风格可以归类为“音乐剧风格”或“戏剧化演唱风格”，其中歌曲唱段是影片音乐中的重头戏，与主题音乐、背景音乐一起将影片的剧情和氛
《泰坦尼克号》电影音乐赏析论文
《泰坦尼克号》电影音乐赏析 【论文摘要】： 多年以后，人们回忆第一次看《泰坦尼克号》的时候，脑子里能想起来的，除了那震撼人心的画面，那就是爱情；当然，那首经典的爱情旋律《My Heart Will Go On》也会不时的在我们脑海中回荡。多年以后，爱情这个选项在社会里似乎已经变得越来越遥不可及，人们获得一次机会，重温《泰坦尼克号》，重温爱情。在《泰坦尼克号》这部电影中，音乐与叙事的关系极为密切。它既可以抒情，又可以渲染气氛，还可以让人了解故事情节和人物关系，更可以塑造完美的银幕艺术形象。而通过研究电影本身这样一个画面与音乐共存的载体，也能看出音乐与叙事的关系。本文从《泰坦尼克号》入手，分析电影音乐是怎样在影片中参与、烘托和强化叙事的。 【关键词】： 电影音乐、《My Heart Will Go On》、《泰坦尼克号》 如果当时的电影只是在海水的咆哮声和众人的叫喊声中进行的话，那将会让观众少了多少情感？其实电影音乐在其中起到相当大的作用。电影音乐不仅能够渲染引人入深的环境气氛，而且电影音乐还能够刻画人物的内心世界、推动电影剧情发展并深化主题思想、凸显美学功能，并且能够给观众留下深刻的印象。 音乐是一部电影重要的组成部分。它以音乐特有的旋律和节奏为
电影增添意蕴和魅力，并在故事情节的发展中发挥叙事的功能。从最早的黑白默片开始，电影音乐就开始辅佐电影画面，直到现在，各大电影公司出品的大片都配以了气势磅礴或优雅动听的音乐。它与电影视觉画面一起展现在银幕上，推动故事情节的发展，增强剧情的表现力，使画面富有节奏感，刻画人物的内心世界，塑造完美的艺术形象。现在，我们以《泰坦尼克号》，讨论电影音乐与电影叙事的关系。 电影《泰坦尼克号》在1997年12月拍摄完成，是当时电影史上第一昂贵的电影，在前期投入（2亿美金），这部荣获了第70届奥斯卡最佳影片、最佳导演等11项大奖的影片，其音乐方面则是以一首主题曲带多段由不同乐器演奏的其他乐曲组成。 该片的主题曲就是我们非常熟悉的《My Heart Will Go On》。还有《Hymn to the sea》（《大海的咏叹》）。 第一次出现是在开场时由女声演唱，用“啊”声代替原曲中的歌词，飘渺之中蕴含着安静，目的就是将观众引入泰坦尼克号的故事情节。然而，之后每一次主题曲的出现，都有其深刻的含义，下面逐次分析。 第二次主题曲出现是在该片Rose登上船尾欲跳海时。该场景首先引入一段画外音：Rose对富有和俗不可耐的未婚夫Cal充满了厌倦。她讨厌上流社会假惺惺的应酬和阿谀奉承，她实在闲的无聊，便离开大厅跑到船尾的甲板上，翻过栏杆，面对波涛汹涌的茫茫大海，她想结束自己的生命。试想，一个上流社会的人，其生活条件和人缘关系想必都不差，但也就是身处上流社会，人们必须要进行应酬或奉
电影音乐鉴赏
电影《风声》音乐赏析 电影音乐是电影艺术的重要元素，它在塑造人物形象、抒发传递感情、渲染气氛、贯穿结构等多方面起到了不可或缺的作用。在电影中，音乐与叙事的关系极为密切，音乐与画面的完美结合省去了复杂的语言表达，强化了电影的叙事效果。影视艺术是融文学、音乐、绘画、表演为一体,集时间艺术、视觉艺术、空间艺术、听觉艺术于一身的综合艺术门类。是以现代科学技术为手段,将源于生活的人物形象和故事情节,通过演员的表演,用声、光、影等动态手段再现的艺术形式。每当欣赏影视作品,除了唯美的画面、精彩的故事情节会给我们留下深刻的印象外,一部好的影视作品往往有一段或者多段优美的音乐。影视音乐涵盖的情感空间和想象空间比画面和特写镜头更为广阔,为影视风格及思想的表达构建了无限的艺术空间。 每欣赏一部电影，除了唯美的画面，就是精彩的配乐。一些好的电影之所以被人记住就是因为他拥有优美的配乐，每当熟悉的旋律响起，我们的思绪便会不知不觉的回到电影的画面中。电影音乐艺术的处理手法多种多样，通过音乐主题的贯穿和发展、矛盾冲突、高潮布局，达到对剧中主要人物的歌颂与批判，从而明确电影的意义。用音乐加强人物的动作性、心理活动，揭示人物的思想感情，表现人物的精神面貌，使人物的形象更加鲜明动人。暗示剧情的进展或延伸。这样的音乐，有时先于画面的视觉形象出现，例如在困难的时刻预示胜利和希望，在顺利的时刻预示艰苦挫折；有时后于画面视觉形象出现，延展戏剧情绪。引起一定时间（古代的或现代的）、空间（人类世界的或外空间）、环境（人间或仙境）的联想。加强影片的总的艺术结构以及增加立体感。 看过了电影《风声》，才知道战争不仅在战场上，人性同样是一场没有硝烟的较量。可以说，《风声》中的战争是无处不在的，人的心理比战场更复杂，更加难以估摸。 在影片开头，沉重的管弦乐合奏，渐扬的铜管音色，诡异的旋律变调，伴着飞机刺耳的轰鸣声，渲染了影片悬疑扑朔迷离的气氛，让观众有种神秘感，设置悬念，激起观众观看影片的兴趣，探知故事发展的好奇心也由此引发。其后紧接着是故作欢乐的节庆气氛，庆祝伪国民政府的成立。故事情节在华丽的节庆音乐中直接转到宁静的餐厅，无背景音乐的沉默的餐厅代替了热闹的街道。前面那热闹的节庆音乐更像是一种鲜明对比与暗示，陡变的环境情节有点突然，也在影片
音乐欣赏结课论文
放牛班的春天观后感 很有幸，借着继续教育的机会我能和老师们一起欣赏了这部法国影片——《放牛班的春天》，一起感受着一个学监和一群问题学生之间发生的一些平淡又令人感动的故事。这是我第一次看，看完之后真的让我好感动！ 这部电影虽然没有华丽的服饰和背景，没有跌宕起伏的故事情节，简单，干净的音乐贯穿着整部影片，使观众在天籁般的童声中欣赏着电影,是本影片的一大特色。《放牛班的春天》感动了很多人，这就是电影艺术的魅力，好电影就是能让人感动，因为电影里面有我们在现实中很难得到甚至得不到的东西，比如一个能为你人生指引的老师或者是一个伯乐。马修是一个秃顶的老师，他其貌不扬，但人倒是不坏。他服从制度，但能在制度下尽自己所能为孩子干点事情。他喜欢音乐，于是他便开始用音乐来教化那些问题少年们，艺术的（转载自第一范文网https://www.360docs.net/doc/aa3322796.html,，请保留此标记。）确有其自身的魅力，但尊重同样起着决定性的作用。课堂上他蹲在课桌旁和学生讲话的那一镜头给我留下了很深刻的印象，这一小小的举动包涵着对学生的尊重，真正看到了平等的师生关系，而现实中的我们又有多少人能蹲在课桌旁和学生讲话呢？而马修老师以其温和的作风改变着什么，让整座学校师生之间的对立缓缓消散，除了那个刻板的校长，但在某一刻他那冷酷僵死的心何尝没有松动过呢？这就是尊重的魅力、温和的魅力、情感的魅力、爱的魅力！用爱心可以试着感化迷失的羔羊，否则只能驱使迷失的羔羊步入极端，那个被冤枉的孩子蒙丹最终用同样极端的方式来回赠给寄宿学校。毁损的不止是校舍，还有那个孩子早已残缺的心灵，这便是以暴制暴的结果。马修不是圣人，他无力坚持自我的真理，他只是一个不成功的小人物，做着力所能及的一切。当他矮小的背影转身离去，我们何尝没有一份无奈的苍凉。 让我很受感动的是合唱团表演的那一刻，那个最具有音乐天赋的男孩因为过错被晾在一边，心情沮丧，神情显得格外落寞。而第一节音乐结束时老师突然转向男孩示意他演唱，男孩很惊讶更惊喜，而后带着一种幸福的满足感完成了他的演唱。 一位老师可以让一个孩子得到对自己的肯定，对人生的期待，真的很伟大！但并不是每一个老师都是伟大的，也不是每个人都能在人生旅途中遇到伯乐的，可虽然如此，每一位孩子都渴望着在自己的人生路上能遇见这样一位老师，这样一位给自己（转载自第一范文网https://www.360docs.net/doc/aa3322796.html,，请保留此标记。）最多帮助的人。能够遇上便是一种幸福，尽管这种幸福在现实中显得这样的奢侈，但是我们仍然会渴求得到。而做这种教师又何尝不是一种幸福呢？像马修，虽然被校长开除了，但那一双双从窗口伸出的小手，那一个个写满了孩子最真挚祝福的纸飞机已足以让他感动，让他幸福！ 但愿普天下所有的老师都能用尊重、用温和、用爱心、用情感去感动学生，都能得到学生的认可，都能收到孩子们的纸飞机，写满了祝福与期盼的纸飞机！在三尺讲台前真正实现自己的人生价值！ 最新大学音乐欣赏论文完整篇 摘要：音乐欣赏对大学生的重要性，欣赏二胡独奏《二泉映月》有感，音乐欣赏的素养以及欣赏时的心理活动。中国古典音乐与西方音乐的不同，传统音乐与现代音乐的不同，中国民歌的特点，乐器在音乐发展上的作用不可磨灭，对此课的建议。关键词：音乐欣赏、古典音乐、乐器、民歌、西方音乐、现代音乐 正文：经过上音乐知识欣赏选修课，多多少少使我了解了一些音乐乐理的知识,也使我领略了中外闻名的音乐乐曲,我对音乐有了新的认识。在还没有上课之前,因为对音乐没有太多的了解，思想中总以为上音乐知识欣赏的选修课是一种比较枯燥无味的过程。也许是我不太了解音乐的缘故在还没有开始之前，就已经这样惧怕，而且我一直不明白，为什么选修课程都是一些诸如音乐美术影视等等一类的课程。在我记忆中，从高中开始就没有音乐美术等课程，久而久之也就将它们淡忘了。而如今，感觉又回到小时候上音乐课，因为唱歌的时候总跑调，我因此一度对音乐灰心丧气。但是在看电视搜台的时候听到有好听的歌曲总要停下来去听，也许是对音乐的“另类”喜欢，我选择了音乐知识欣赏作为我的选修科目。在学习乐理知识的同时，也非常荣幸能够听到各种各样乐器演奏的中外名曲。这也使得我在课程结束以后觉得受益匪浅。下面就让我来谈一下这学期所听音乐给我的一点感受。 音乐是生活中不可缺少的一部分，学会欣赏音乐便走出了欣赏美的关键一部分。因此学习欣赏音乐是一门很重的课程！尤其对于我们这些当代大学生来说，音乐欣赏对自己素养以及未来的发展更为重要。从某种程度上说：学会了如何欣赏音乐就意味着学会了如何欣赏生活中一些和音乐一样美的东西。 一、音乐欣赏的素养 欣赏音乐不仅仅是从感官上觉得好听就行了，我们应该从更深的层次去欣赏音乐。要欣赏一首曲子，我们应该了解写这首曲子的作者是个什么样的人，他的家庭背景，以及他当时的生活社会环境是怎样过的，他为什么会写这首曲子，要表达一种怎样的感情。我们应该从各个方面去了解一首曲子的创作背景，以及政治、文化上的意义，对当时社会起到了什么样的影响，对现在的人们又有什么样的影响等等。作为大学生要上这门课，我们最起码要知道一些最基础的音乐知识才能对音乐进行更深层次和有意义的欣赏。 二、音乐欣赏的心理活动
影视动画鉴赏论文
影视动画鉴赏论文 影视动画鉴赏学是研究影视艺术鉴赏现象、揭示鉴赏规律的学问。提出影视动画鉴赏学并非一时的心血来潮，而是指导大众正确欣赏影视艺术作品的需要，也是促进影视动画创作和研究的需要，具有较为深远的社会意义。 一个人会看电影，看动画，不代表他会把一个影视动画作品内在的意蕴准确的把握和深入的理解。很多人看它们只是浅层次的看懂，或者说一句好，显然易见，看动画片与赏析动画片是有很大的不同的。观赏者不可能仅凭自己作为人的朴素感觉，就能对一门艺术有真正深刻的理解，从而使影视观看活动自然上升到审美鉴赏的境界。人们鉴赏影视动画的能力，固然可以通过自发的、无引导的观赏活动一点点去磨炼、积累并提高，但这种成效是较低的。必须要靠平时对一些影视艺术理论和影视艺术鉴赏知识的关注和了解。影视动画鉴赏理论的实际指导是很有意义的。 在刚开始选择选修这门课程时，因为没有教材我并不知道具体要学什么内容，只是由于我很喜欢看动漫所以选择了这门课程。但是当老师给我们讲完课的时候，我才发现这其中蕴含着许多的学问，并激发了我对这门课极大的兴趣。记得第一节课老师给我们简单介绍了近两年我们学校这门课的发展情况以及他以前是怎么上这门课的，还讲了一些他从事教这门课的亲身经历和他曾经看过的一些动画，虽然大多我都没看过也叫不上名字，但是老师讲得很生动、有趣使得教室气氛也很活跃。 在这中间老师用了一节课专门给我们讲日本的机器人动画让我记忆深刻，在这堂课上我对机器人有了更多的认知和理解。机器人动画即常说的机甲动画，是以人操纵机器人进行活动的，多以战争、科幻为题材的动画作品。机器人动画注重描写战斗场景和人物对话，著名机器人动画有《高达》、《超时空要塞》等。也有人认为，只有以有自主意识的机器人为主角的动画才是真正意义上的机器人动画，如著名的《铁臂阿童木》、《变形金刚》等。但不管是哪一种观点，机器人动画的核心总是围绕着“机器人”这一中心元素，从而发展剧情的。日本最早的机器人动画是《铁臂阿童木》、《铁人28号》，而现在最广为人知的机器人动画当然是《高达》系列了，哆啦A梦等等。另外，美国最广为人知的机器人动画是《变形金刚》系列。通常机器人动画中的机器人设定有两类，分别为超级系机器人（SuperRobot）与真实系机器人（RealRobot）。具有强大的作战能力的机器人，就是超级、神棍类的，通常敌人是一些超越地球文明的存在，但是作战策略往往低能的可怕？而机器人的动力来源并没有合理的设定，但总是很热血。最早的此类机器人是铁人28号，而第一个由主人公亲自搭乘并驾驶的是魔神Z，超级机器人是由日本魔神Z原歌词中出来的（“超级机器人，魔神Z”）。
日本音乐鉴赏论文
日本音乐鉴赏论文 日本民族音乐的概况 日本的民族音乐系统称为邦乐，它的种类和体裁繁多。都市传统音乐是近代日本音乐的主流,我们在观看日本电影和电视剧时常常会听到一种具有独特东洋韵味的音乐，它们的旋律多数是取材于日本都市的传统音乐.我国和日本在两千多年以前就开始音乐文化的交流，我国在隋唐传入日本的乐器及曲谱同样对日本形成很大的影响，其中最有影响的应该算筝和琴。十三弦的筝是在唐代传入日本的，一并流传过去的还有民间的许多筝独奏曲，这些被日本人民欣然接受，后经过几代人的努力，形成了具有日本民族风格的琴乐。日本与国外的音乐文化交流源远流长，日本急速汲取欧美音乐文化，日本音乐进入近现代发展阶段从而形成延续至今的“邦乐”（传统音乐）与“洋乐”并存的局面。 日本民族音乐的风格 基本特征日本传统音乐的显著特点是声乐曲占绝大多数，并且多数跟戏剧等其他艺术结合在一起。歌声优美、音乐华丽、节奏性强。 都市传统音乐，它们的旋律多数是取材于日本都市的传统音乐，而都节（市）音阶则是构成这种典型日本味儿旋律的基础：都节音阶它虽然也是一种5 声音阶，但与中国和东方许多民族常用的无半音5 声音阶不同，包含了两个小2 度（半音）音程，这种特殊的5 声音阶便成为构成通常人们所熟悉的日本音乐风格的最基本要素。日本音乐的曲调常用do、mi、fa、ra、xi五音，而中国民乐则常用宫、商、角、徵、羽五音，这使得中国民族音乐充满了富丽堂皇之感，而日本民族音乐则蕴含了浓浓的物伤情结。《春痕》这首日本歌曲就洋溢着这样一种凄美的情调。虽然它并非日本传统五音所作，但在唱法上颇像古老的和歌，所以依然流露出地道的日本风格实上，在那个武士专权的年代，男人女人们用别在腰间的利剑和色彩绚烂的和服演出着浮世绘上的美丽画面。男人们的生命犹如樱花般绚丽，他们绽放得那样精彩，但却随时要准备为武士道精神而献身。女人们则是寻找樱树庇护的人，她们的美德是羞涩和服从，非常内敛，但却忠诚。但就是这样两种完全不同的人类，却是彼此照应，互相思念着的。古老的日本民谣大多数使用羽调式的民谣音阶，民谣音阶它分布于日本本土的广大地区，《拉网小调》就是用这种民谣音阶。而大多数在近代已都市化了的民谣则用都节音阶，例如著名的《樱花》就是这类民谣的典型。 节奏方面分为固定节拍的节奏（基本上是二拍子）和散板节奏。演唱、演奏方法上有其独特性，并且重视音色的细微变化。日本民谣按节奏可以分为两大类。一类是固定节奏，民谣几乎都是2 拍子的，与中国民歌相似，但日本民谣独特之处在于它们的绝大多数都是弱拍起唱的，两拍子为一小节，两小节为一个动机，四小节构成一个乐句。另一类是自由节奏的民谣，没有固定的节奏循环，各个音的长短和各个乐句的长度都可以自由处理，它们往往有丰富的装饰音和长的拖腔，曲终时以旋律下行轻轻地结束，给人以终止感。 日本民族音乐的种类 在日本的音乐中影响范围较大最具代表性的三类，都市传统音乐，宫廷雅乐和民谣,前两类属古典音乐，后一类属民间音乐。 （一）都市传统音乐 都市传统音乐主要包括各种以三味线（三弦）和筝伴奏的长歌、短歌，以三味线为主要
电影音乐赏析
对外经济贸易大学 2014 — 2015学年第二学期期末考试 论文题目 电影音乐的心理功能 课程代码及课序号 MUS106 课程名称 电影音乐赏析 学 号 201309019 姓 名 郭嘉明 学 院 英语学院 专 业 商务英语 考试时间
电影音乐的情感烘托作用 郭嘉明 摘要 电影音乐是一部电影的重要组成部分。它能使观众在接受视觉形象时，补充和深化对影片的艺术感受，在突出影片的抒情性、戏剧性和气氛方面起着特殊作用。一首好的电影音乐，对整个影片有着至关重要的影响。根据理查德·戴维斯在《电影音乐创作完全指南》一书，电影音乐的功能可分为三大类，即物理功能、心理功能和结构功能。其中，心理功能又分四个小类：铺设氛围、揭示人物情绪、暗示线索和掩盖线索。本文以若干影片中的背景音乐为基础，探讨这些音乐片段的心理作用，并了解电影音乐对于情感烘托的重要性。 关键词：电影音乐心理功能
电影音乐的心理功能 电影音乐，即为电影而创作的音乐，是电影综合艺术中的一个重要组成部分。电影能从无声发展到有声，这也正是人们对动效和声音的需求，期望能有除了摄影美术之外的表达形式。电影音乐在电影艺术中的作用不言而喻。有人说“音乐实际上为观众提供了无意识的支持。它不总是显露的且你不需要知道它，但它却起了它应有的作用。”（美，赫尔曼） 曾有人做过一个实验：为人们放映《加勒比海盗》的同时，将国际声道的声音频道全部关掉，结果不出20分钟，有人就看不下去了。这说明电影音乐对一部影片的成功是大有助益的。而在所有电影音乐所起的功能中，心理功能是影片中最普遍最常见的。它分四个小类：铺设氛围、揭示人物情绪、暗示线索和掩盖线索。我将以几部影片为例着重分析“铺设氛围”及“揭示人物情绪”的功能。 在影片《指环王》中，为铺设氛围而创作的音乐随处可见。Howard Shore，这位出色的电影音乐家，用他那些绝佳的作品，为我们带来了一场听觉的盛宴。夏尔——这里有如世外桃源，风景优美，看上去赏心悦目，居住在这里的霍比特人也是一个善良淳朴的种族——这时的背景音乐，The Shire，听起来也令人心旷神怡，表达了一种和平，欢快而又深沉的情绪，让观众也喜欢上这安宁的地方，并担心苏醒的恶魔将会破坏这里的祥和。而另一首音乐，Foundations of Stone，却展现了和平的另一面——战争与邪恶。万人颂的气势衬托了战争的庞大与惨烈，给人以一种紧张感。而其中35秒到50秒这一段，更是在魔戒出现，尤其是弗罗多被魔戒引诱的时候反复使用，来表达弗罗多内心对魔戒的渴望及犹豫。战争之后短暂的安宁，则由Evenstar来表现。在如精灵般的吟唱声中，人们表达着对死者的哀悼，以及对战争的憎恶。同时，我们听着这首曲子，也能感受到胜利曙光就在前方的隐含之意。总体说来，大气的场面配上恰到好处的背景音乐，让《指环王》在魔幻电影之林中脱颖而出。 除了纯乐器伴奏的电影音乐外，主题歌曲也可以起到揭示人物情感的作用。美国故事片《人鬼情未了》讲述一对真诚相爱的年轻人的生死之恋。山姆和莫莉沉浸在热恋的幸福之中，山姆的朋友卡尔谋财害命，指使人杀死了山姆。山姆虽死可魂灵犹存，并时时保护着莫莉。最后山姆的魂灵终将卡尔打死，和莫莉紧紧地相拥在一起。这部影片中有一首美妙、悠扬、动听的男声独唱，就是那首广为流传的《奔放的旋律》。这首具有美国黑人音乐特色的歌曲，是一首纯朴的爱情之歌,它在影片中多次出现，特别是前后的两次尤为感人。前边一次，莫莉——这个美术学院雕塑系的学生在做陶罐，山姆从身后爱抚地搂住她的腰，此时，两个热恋中的年轻人不顾手中的泥浆，相拥在一起热烈亲吻。他们身后的自动唱机这时正在放送这首歌，歌声像是在祝愿这对年轻人的幸福。最后的那次是在当山姆报了杀身之仇，卡尔受到应得惩罚之后，莫莉不顾山姆已是鬼魂，与他紧紧地拥抱在一起——此时这首歌在画外响起，美妙悠扬的
电影音乐欣赏论文范文
电影音乐欣赏论文范文 一、欧美电影音乐赏析教学存在的问题 二、革新教学内容增强音乐教学新体验 (一)更新教学内容提高学生兴趣 (二)借助影片中的古典音乐来渲染学习氛围 (三)借助影片中的现代音乐来增强音乐的时代感 现代音乐在电影中的应用，不仅具有感情抒发和渲染氛围的作用，同时还能在开展音乐赏析教学时拉近与学生的距离。通过让学生观 看一些具有现代音乐元素的影片，来增添课堂的活泼性，可打破传 统音乐赏析教学过程中的沉闷局面。比如：让学生观看美国灾难大 片《龙卷风》，在这部影片中，大量地采用了摇滚元素的音乐，让 学生在听到这样的音乐时精神一振，从而活跃课堂的教学氛围。 三、个性化教学模式加深学生的艺术感受 (一)个性化教学的内涵 所谓的个性化教学指的是通过对学生进行综合的分析来判断学生的学习需求，再通过老师的精心设计为学生量身定制相应的教学目 标以及教学任务。音乐这门艺术，本身就具有十足的个性化，换言之，个性就是艺术的生命。虽然在针对非艺术专业学生开展欧美音 乐赏析音乐教学时，不需要以艺术专业的知识学习目标来要求学生，但是同样要在赏析过程中达到艺术教学应该具有的情感性和创造性 的教学目的。 (二)个性化教学的步骤 老师在进行教学时，要以开放式的教学理念来涵养学生的艺术感情。这样的教学模式，才能够充分地体现出学生在学习中的主体地位，调动学生的主观能动性，让学生具有一定的创作热情。比如： 在讲解电影音乐对影片中人物情感的表达功能时，老师可以让学生
自己来为影片片断创作音乐。老师可以为学生展示一片没有配乐的 影片，让学生通过观看来分析影片中主要人物的内心活动、人物当 时的情绪。然后老师再分析给出多组不同情绪的音乐作品提供给学 生进行选择。让学生选择其中适合于这个片断人物情绪表达的音乐 类型。比如：愉快的、悲伤的、雄壮的、古典的、激动的等等。在 这个音乐教学环节中，每个学生对于影片片断的理解都不尽相同， 因此会有不同的创作理念，老师要针对学生所做出的选择给予一定 的肯定，否则会给学生造成打击，失去音乐学习的信心。当学生选 择完之后，老师把学生所选择的音乐分别加入到影片当中，让学生 进行赏析。最后老师结合影片的发展以及人物情绪，针对学生所选 择的音乐作品进行节奏、音乐等全方位的点评。 (三)个性化教学的效果 通过个性化教学模式，学生会了解到自己选择的音乐作品在与影片进行搭配后，有哪些不足之处，是否出现了节奏不一致的问题， 画面与音乐之间是否和谐等等。让学生充分地意识到，电影音乐只 能在节奏、音色、旋律等多个方面与电影画面形成统一时，才是一 个非常好的电影配乐。通过这样的教学模式，学生在学习中的主体 地位得到了体现，而且在很大程度中激发出了学生进行音乐创作的 兴趣。有助于培养学生的审美观和艺术观，实现音乐艺术的教学目标。个性化教学，可以有效地在音乐教学的每一个环节中进行渗透。我们应该有效地把电影作为一个载体，把音乐作为一个媒介，让学 生通过自身的体验来了解音乐的美，加深对音乐艺术的印象，提高 对音乐艺术的理解与感悟。 四、营造教学氛围增强与学生之间的互动 五、运用电影音乐审美特征提高学生的艺术审美感知力 (一)运用电影音乐来唤起学生的情感 (二)借助电影的音画结合特征培养学生的审美思考能力 虽然欧美音乐赏析课是一门选修课程，却具有独特的音乐教育功用。因为电影音乐的审美方式有所不同，需要更多地考虑电影中画面、人物情绪、音色等多种因素之间的相互关系，这样才能更好地
动画音乐赏析
动画音乐赏析 罗丹说过：“艺术就是感情。”音乐艺术不是像文学作品那样直接叙述事件，也不是像美术那样直接描绘生活，它是用悦耳动听的音响以及精致巧妙的音乐形式即特有的声音语言叙说并作用于人的情感，所运用的声音是有组织的乐音系列，必须依靠听觉来感知。 动画片作为视听综合艺术,以独特的假定和象征手法来表现人的生活、表现人的情感、表现人对于生活的思考与向往;而音乐则赋予动画片以生命与灵动、生动与情趣、意境与 神韵、情感与意蕴。 音乐作为动画中不可缺少的部分，已经为人们所公认。音乐就其基本属性来说,作为一种听觉艺术,它兼具抽象性、抒情性和描绘功能,其本身既可以营造特定的音乐情境,同时又可以引起人们的审美联想;而当它与特定的画面有机结合时,这种功能便可以从视听两方面得到更有效的发挥。在动画片这种视听综合艺术中,音乐是一个十分重要的元素,具有独特的功能。动画和电影电视一样，都是一种视听艺术，是二者的结合。动画音乐是动画综合艺术中的一个重要组成部分，更是一部成功的动画片中必不可少的元素。精美的画面是商业动画片最明显的标志 但仅仅依靠画面是不可能成就一部优秀的动画片的另外一个重要的成功元素
就是动画音乐，特别是它的主题曲和插曲往往会成为一郏动画片精神气质的最佳体现。 音乐在动画影片中的魅力我们已经感受甚多。动画片中的音乐首先是为影片服务的,主题音乐是阐述影片中心思想的最直接体现。在优秀的动画片中,音乐都占有极其重要的地位,它的片头曲、片尾曲及主题歌令人印象深刻、易于传唱;与动画剧情的起伏、画面的转移和场景的过渡相配合,以达到加深刻画人物、强化剧情张力等扩展画面表现力的目的。好多影片放映过很久，其中的音乐、歌曲至今仍是人们喜爱的作品。像迪斯尼的经典动画片《狮子王》 可能很多人已经记不住它的具体情节了，但它的主题曲《生生不息》却传唱至今，甚至很多人是在歌曲的引领下回忆起影片的情节的。这就是动画片音乐的魅力。它不仅为动画片增添了更为丰富的听觉元素 更成为了动画片不可或缺的一部分。 音乐是动画片整体风格塑造的主要元素,音乐参与情节推动,成为动画片结构不可缺少的组成部分,这是动画片音乐的独特之处。就音效方面来讲,动画片没有真人电影那种同期声配合,所以在音效方面就比一般电影要求得苛刻。音乐可以用听觉形象替代直观形象以达到交代事件、推动故事情节发展的目的,剧中角色的各种行为举止,都要配以音乐来表现,它所产生的艺术效果甚至比人声更加完美。音乐是描绘场景、烘托气氛的重要手段影视片中的音乐是描绘场景、烘托气氛的重要手段，主要用来渲染画面
电影与音乐欣赏论文
电影音乐欣赏 伴着轻音乐那段优美的旋律去体会着课程给我的感受,因为它让我感受到了音乐带来的难以言述的美妙和魅力。以往看电影都只是看情节，但是上了这个课以后，我开始感受到音乐在这个环境里渲染的气氛，就像我之前上过的一个课程，音乐给绘画带来的美感，闭上眼睛聆听音乐之后用快速的手绘能力描绘成音乐带来的感受，上完这个电影与音乐的课程后，让我的对音乐的有了一种审美的愉悦。使我对音乐欣赏又有了进一步的认识，这对我是非常重要的，下面就让我分几方面谈谈我对电影与音乐的认识及感受，以及音乐对我的影响。 在那么多的电影中，我对《海角七号》和《钢琴家》，还有《黑色星期天》这三部电影印象最深刻，特别是《海角七号》到现在我已经看了很多遍，每次看完都让我回味无穷。《海角七号》给我最深印象的就是里面的音乐，可以说，音乐在整部电影中的地位是很高的，是构成整部影片的一个非常重要的元素，甚至音乐的渲染氛围比情节更耐人寻味。影片中很多场景都有音乐的铺底，虽然使用音乐的频率和种类都很多，但是却一点也不烦乱杂绕，反而每次使用音乐都能触动人内心的那根弦。片中运用大量的主题音乐、场景音乐和背景音乐，并且通过音乐蒙太奇等方式推动整个影片的发展。 我最喜欢的就是电影旁白在读那几封信的时候响起的音乐，感情基调是感伤的。如果没有那段音乐而是简单的读信，就会缺少那种牵动人心的效果。音乐可以说是必不可少的部分，这段音乐在影片中起到用语言所不能表达的效果。
同时，这些内容的插入也起到了整部电影的首尾呼应，有了一个美丽的爱情故事。影片中以《野玫瑰》作为主题曲贯穿于整部片之中，音乐在电影旁白读那几封信的时候响起，感情基调是感伤的，旋律的凄凉似乎暗示着这封信中的悲剧。听着那个音乐，观众仿佛也回到那个时代，可以体验到当时人物心中无限的凄凉与无奈，把观众也融入电影中，极具感染力。电影音乐创造了使人信服的时间和地点气氛。 其次喜欢的是《钢琴家》，讲述的是二战时期德国军占领波兰首都华沙，对犹太人进行疯狂屠杀。主人公（钢琴家）经历了整个过程，从德军占领华沙、隔离犹太人、屠杀犹太人、波兰人和犹太人进行反抗，直到战争结束。最后在德国将要失败的时候，弹出的那首钢琴曲，观众能从中体会到钢琴家内心的痛苦，饥饿与恐惧，用了最后的气息完美地演奏一番，却感动了德国军官，后来给钢琴家施恩，导演并没有刻意去表现德国军官的残酷和人格的摧残，他是用人性化的角度去看待每一个人，人都是有血肉的，并不是所有纳粹党都丧失人格，良心并没有被战争泯灭。在那种残酷的坏境中，经管他不能在钢琴架上宣泄他对音乐的情感，但是他的手指在弹动着歌曲的徐律，他的内心能聆听到音乐的节奏，能感受到音乐带来的心灵安慰。 最后到《黑色星期天》这部电影，整部电影让我最深印象的就是这首歌曲，它原来叫做忧郁的星期天,当时那么多人听了会自杀,但是我从中感受不到有死亡的气息,只是感觉到歌曲很忧伤,那音乐了能感受到作者内心的悲哀的分子,歌曲就像作者的心灵独白。 音乐到底是什么？有时候我在思考，音乐是不以说理方式来传播，而是更多地通过熏陶及感染的途径，潜移默化地来影响人的心灵，使更多地得
影视音乐鉴赏论文
《天空之城》 ——影视音乐鉴赏《天空之城》原声专集共有14首曲子，分日版和欧版两个版本，是一部由Jonathan Swift写的小说《Gulliver's Travels》改编的电影。电影中近乎完美地刻画出故事所发生的世界的景观，有点科幻色彩，也有点神话色彩，还有点欧洲工业革命时期的味道，诸如高架铁轨上的旧式火车，黑漆漆的矿洞，飞空艇，象泥塑的机器人等等。音乐因素是影片的一个亮点，也是一道风景，天空之城的音乐已经接近于一种完美了。 一、电影歌曲的抒情功能 抒情是电影歌曲最重要的功能，抒情性歌曲在影片中除了表现人物内心的喜、怒、哀、乐等情绪外，还善于刻画那些无法用语言表达的情感与心境。它的功能具体表现为：刻画人物丰富的内心世界，揭示人物的内心寄托和心理变化连接语言，强化语言中所表达的思想感情：加强影片的节奏，造成人物的情感体验与抒发高潮：用与人物内心的闪回、幻觉作为影片的一个剧作元素。直接推动剧情发展，并造成一种现实感。有的抒情歌曲还可以起到潜台词的作用，表明人物主观意识，或者起到解说的作用，表明作者的评价。 《the girl who fell from the sky》是开场音乐，经过16秒的乐队的引子之后，管乐器协奏出俏皮的曲调，随后的弦乐器独奏出悠扬的主题音乐，虽然刚开始稍快的旋律像是在描述希塔和帕苏相见的喜悦，但是之后的一段小提琴婉转动听的旋律，绵长的让人忘记了思考，忘记了一切，脑海里出现的是希塔从天上坠落的情景，仿佛天使降临人间。但是最后的余音，却又浅浅的泄露出伤感来。这段音乐是《天空之城》的配乐灵魂所在，整个基调倾向于伤感。似乎预示着某种未知的灾难，让人从心底感到一丝凄凉与哀伤。 二、电影歌曲的渲染功能 电影歌曲的渲染功能主要是指电影歌曲渲染气氛的功能，也就是电影歌曲可以为影片营造一种特定的背景气氛，以达到深化视觉效果的作用。运用渲染气氛歌曲的目的不是单纯的解释画面，或者重复或扩大影片的视觉效果，而是通过歌曲这种听觉手段为影片部分或者整体地创造某种气氛，增强听觉感受，使人产生身临其境的感觉。这种气氛对于歌曲和画面而言，既抽象又具体，而歌曲就是把这种难以捉摸的情感色彩，借助一定的歌曲形象表达出来，使画面形象更加生动、感人。 当进行到崩溃的天空之城时，影片达到了高潮，《the
阿甘正传 影视音乐赏析 论文
《阿甘正传》电影插曲赏析 电影插曲在影片中的作用大致可分三类：一种是对影片发展起推动作用，可以加快、减缓剧情发展的速度。第二种是人物的主题音乐，用来强化人物的形象。第三种是创作者的主观音乐，起煽情和调节氛围的作用。 摘要： 《阿甘正传》电影插曲的概括 《阿甘正传》的电影音乐专辑唱片的制作人罗伯特·加美克斯、乔·西尔和格兰．布鲁曼，在研究了各个时期的音乐后，从成千上万首歌曲中选出了31首，而后又请作曲家艾伦．西尔维斯蒂谱写了《阿甘组曲》，合起来，就是影片中所有的音乐，也是唱片的全部内容。但影片中还有许多歌曲，远远不止这37首，有的只是一闪而过，有的歌曲则是从影片中的电视和电台中放出……等等。而且导演在对这些歌曲在片中出现的时间地点处理的非常巧妙。 正文： 对电默《阿甘正传》插曲的部分简析 众所周知，在美国的现代社会历史中流行音乐、摇滚乐起了举足轻重的作用，在大众的消费文化里占有很大的比重。从猫王到现在的西雅图Grang非主流音乐，都能够从一个侧面反映美国社会的发展史。它们虽然被放到背景音乐的位置，可导演为不破坏影片的情节发展，不使音乐喧宾夺主，采用点到为止的方式，使之适得其所。但如果我们了解这些歌曲的内容，就会发现这三十多首歌曲实为点睛之笔，不仅烘托画面，更使意境回味深长。 1、影片中出现的第一首摇滚歌曲自然是猫王的《Hound Dog》，是当时最热门歌曲，也是摇滚乐史上的名曲，是1956年8月18日连续蝉联全美11周热门流行歌曲第一名的8面的歌。在影片中一个青年与For-restGump学舞步，后来却用到自己的演唱上。后来这位青年成了摇滚歌王。了解西方摇滚乐史的人都知道，正是猫王这一扭胯舞步，在美国引起轩然大波，摇滚乐因此成为了争议的焦点。而这一切竟是为治驼背而在双腿绑上矫正器的Forrest Gump一手造成。后来，小阿甘在街上一次偶然的机会看到这个当初和自己学舞步的房客在电视上扭着屁股时，母亲大惊失色：这个不适合你看。妈妈当然不知道，是小阿甘造就了这个被称为“猫王”的埃尔维斯．普雷斯利，而他那标准的扭胯动作，也成为摇滚乐的标志。在这里，导演把“扭胯”这一时代标志与影片情节很巧妙的结合起来，影片在描述这段情节的时候选用了节奏强劲的《猎狗(hounddog)》。 2、阿甘毕业后当了大兵，而此时珍妮却因为给花花公子拍照被学校开除，以跳脱衣舞为生，一有时间阿甘就去看珍妮演出，在一次演出中，珍妮正在演唱《blowing in the wind》，翻译过来就是《在风中飘荡》阿甘看着她说：“也许她梦想成真了”。 一个男人要走过多少道路，才配称做是大丈夫。 一只白鸽要飞越多少海洋，才能安眠于沙滩上。炮弹要掠过天空多少回，才能永远的停火。 这答案，我的朋友，答案在风中飘荡，这答案正在风中飘荡。 一个人要抬头看多少次，才能见蓝天? 一个人要有多少只耳朵，才能听见人们的哭喊?
浅谈迪士尼的动画音乐
浅谈迪士尼的动画音乐 我对迪士尼动画的了解是从《米老鼠和唐老鸭》开始的，当时米老鼠的形象给我留下了很深的印象。后来我又看了很多迪士尼的动画，感觉很有意思。迪士尼动画的成功之处很大程度上在于音乐和动画配合得很好。 40年代初问世的电影史上第一部立体声动画片《幻想曲》中音乐的重要性达到了极致。这部由指挥大师斯托科夫斯基指挥费城管弦乐团演奏的经典作品中，古典音乐不仅与动画紧密结合，甚至成为整部影片的基石和灵魂。 迪士尼动画片深受百老汇歌舞片的影响，音乐夸张而富有喜剧性。在与画面的结合上，讲求精确的同步。大家熟悉的动画片《米老鼠和唐老鸭》，音乐的节奏和滑稽的表演完美配合，成功的产生令人兴奋的欢乐的效果。另一方面，迪士尼动画音乐特别追求热烈的气氛效果，强烈明快的节奏配合华丽壮观的场景，表现出一种排山倒海的宏大气势。 《白雪公主》是世界电影史上第一部长动画片，《白雪公主》的诞生标志着动画片 由短片发展成为独立的大型作品，采用多层式动画摄影机则赋予画面鲜明的透视关系、景深感和构思层次。独具匠心的艺术构思和造型设计使外貌相似的七个小矮人都各不相同，从而为动画史增添了七个崭新的艺术形象。《白雪公主》的音乐听起来有点音 乐剧的味道，可能是受美国歌剧的影响。刚开始的时候，当白雪公主遇到白马王子的时候，白雪公主就不由自主地唱起了情歌，接着那位白马王子也跟着唱起来了。在后面白雪公主和七个小矮人欢快地在一起的时候，白雪公主又通过歌唱的方式表达了内心的喜悦。这是在动画中使用歌曲音乐，剧中人物通过合唱、重唱、对唱、独唱等形式，演唱独白或旁白，其歌曲既具有重要的叙事意义，又烘托气氛，帮助塑造人物内心。迪士尼的其它一些动画也采用了这种歌曲音乐形式。迪士尼公司的影片《花木兰》中，在木兰去见媒婆的前夕一段，影片以独唱、重唱、合唱的方式演唱歌曲，紧密的配合人物的动作节奏，表达木兰惴惴不安的心情。相亲失败后，木兰的内心独自同样以歌声表现，歌曲带有很强的叙事功能，同时也抒发了人物的内心情感。动画片《狮子王》主题曲《今夜你能感受到爱吗》表现了小狮子辛巴对女朋友娜娜的深厚感情，先后以男女声二重唱和男女独唱的形式出现在影片的关键部分，不仅给影片观众留下了深刻的印象，还获得了第67届奥斯卡最佳电影歌曲奖。《白雪公主》给我的印象很深的是那只乌龟，伴随着它从楼梯上一步一步滚下来的那种很滑稽的背景音乐仍在我耳边回荡。这就是音乐的节奏和滑稽的表演完美配合的例子。 《米老鼠和唐老鸭》也是大家都非常喜爱的动画片。说到它，就不得不提背景音 乐的作用。背景音乐在影片中主要充当背景，作用在于烘托渲染画面气氛。在动画音乐中背景音乐占有较大的比重。背景音乐中比较有意思的动作背景音乐。动作背景音乐多出现在早期动画影片中。这类音乐力求模仿现实生活中的音色，让音乐变成调色板，除了节奏音色的精确讲究外，最大的特点就是贴近人物特征。比如《米老鼠与唐老鸭》中米老鼠蹑手蹑脚上楼梯的背景音乐和从楼梯上滚下来的动作背景音乐，听起来很滑稽，很好笑。这也就是被沃尔特?迪斯尼称为的“滑稽交响乐”的背景音乐。音乐节奏与人物动作的戏剧性吻合更是令人忍俊不禁，充满了喜剧性。 1940年迪士尼创作的动画片《幻想曲》是一部音乐动画。本片将古典音乐与动画结合，使得动画片的走向更加多元化，而且本片还是世界第一部立体音响的电影，在影史上占有非常重要的地位。本片并不是一部剧情片，而是由古典音乐与动画所搭配而成的作品。影片中，巴赫代表作品之一的管风琴独奏曲《D小调托卡塔与赋格》被迪士尼别出心裁的视觉化，有段画面描绘的是一个巨大的像石头又像棺材一样的庞然大物摇摇晃晃没入黑沉沉的背景里，
电影音乐赏析论文
中外经典电影音乐赏析 软件（4）班魏仁斌20122712 通过一学期的中外经典电影音乐赏析课，我深深地被电影中微妙、唯美、动听的音乐所打动。每一节课仿佛是在欣赏一场伟大的电影音乐盛宴。激昂的交响乐，唯美的钢琴曲，动听的流行歌曲，一个个灵动的音符，敲打着我的心灵，将我拉入影片画面中，使我身临其境，带给我或欢快，或紧张，或悲伤的感觉。我想，这就是电影音乐的作用和魅力所在吧。 我认为电影音乐相比与普通的音乐而言的独特之处就在与它能够融合电影主题，与情节相呼应，灵活运用旋律，节奏，音色，和声迎合电影叙事的起承转合，渲染氛围，令画面与音乐相互解释，相互加强，营造出共同的情感与气氛，时我们真切地投入到影片情节和气氛中去，引起我们的共鸣，触发我们的内心情感的自然流露和真切表达。 例如在欣赏影片《卧虎藏龙》中玉娇龙深夜盗取青冥剑与俞秀莲交手打斗这一段时，影片中插入了一段惊心动魄，撩人心弦的打鼓声，这段音乐时而气势激昂，时而婉转轻缓，充分营造了紧张的气氛，渲染了激烈打斗时动作的华丽和变幻莫测，扣人心弦，让人情绪跌宕起伏。又如影片《这个杀手不太冷》，我个人十分喜欢影片的片尾曲