室内设计的十大美学原则
室内设计的十大美学原则
随着装饰装修行业的发展和人们审美水平的不断提高，软装设计渐渐走进了我们的生活，成为室内设计中最为重要的一环。艺术，都是打造美的，也都有自身所对应的美学原则。那么室内设计十大经典美学原则是什么呢，一起来看看!
1.比例与技巧
奥古斯丁曾经说过：“美是各部分的适当比例，再加一种悦目的颜色。”比例是物与物相对来说的，表明各种相对面间的度量关系，在美学中，最经典的比例分配莫过于“黄金分割”了;尺度是物与人(或其他易识别的不变要素)之间相比，不需涉及具体尺寸，完全凭感觉上的印象来把握。
注：比例是理性的、具体而标准的，可尺度却是感性的、抽象的。如果你没有特别的偏好，不妨就用1：0.618的比例来划居室空间吧，这是一个非常讨巧且有效的办法。
2.稳定与轻巧
稳定与轻巧几乎就是国人内心追求的写照，正统内敛、理性与感性兼容并蓄形成完美的生活方式。用这种心态来布置家居的话，与洛可可风格颇有不谋而合之处。以轻巧、自然、简洁、流畅为特点，将曲线运用发挥得淋漓尽致的洛可可式家具，在近年的复古风中极为时尚。
注：软装布置得过重会让人觉得压抑、沉闷;过轻又会让人觉得轻浮、毛躁。要注意色彩的轻重结合，家具饰物的形状大小分配协调，整体布局的合理完善等问题。
3.调和与对比
“对比”是美的构成形式之一，在家居布置中，对比手法的运用无处不在，可用做对比的角度也很多。比如通过光线的明暗对比、色彩的冷暖对比、材料的质地对比、传统与现代的对比等等。
力求使家居风格产生更多层次、更多样式的变化，从而演绎出各种不同节奏的生活方式。而调和则是将对比双方进行缓冲与融合的一种有效手段。
4.节奏与韵律
节奏与韵律是密不可分的统一体，是美感的共同语言，是创作和感受的关键。人称“建筑是凝固的音乐”，就是因为它们都是通过节奏与韵律的体现而造成美的感染力。成功的建筑总是以明确动人的节奏和韵律将无声的实体变为生动的语言和音乐，因而名扬于世。
注：在整体软装中虽然可以采用不同的节奏和韵律，但同一个房间切忌使用两种以上的节奏，那会让人无所适从、心烦意乱。
5.对称与均衡
对称是指以某一点为轴心，求得上下、左右的均衡。对称与均衡在一定程度上反映了处世哲学与中庸之道，因而在我国古典建筑中常常会运用到这种方式。现在居室装饰中人们往往在基本对称的基础上进行变化，造成局部不对称或对比，这也是一种审美原则。另有一
种方法是打破对称，或缩小对称在室内装饰的应用范围，使之产生一种有变化的对称美。
6.主从与重点
当主角和配角关系很明确时，心理也会安定下来。如果两者的关系模糊，便会令人无所适从，所以主从关系是软装布置中需要考虑的基本因素之一。在居室装饰中，视觉中心是极其重要的，人的注意范围一定要有一个中心点，这样才能造成主次分明的层次美感，这个视觉中心就是布置上的重点。
注：重点过多就会变成没有重点。配角的一切行为都是为了突出主角，切勿喧宾夺主。
7.过渡与呼应
硬、软装修在色调、风格上的彼此和谐不难做到，难度在于如何让二者产生“联系”，这就需要运用“过渡”了。呼应属于均衡的形式美，是各种艺术常用的手法。在室内设计中，过渡与呼应总是形影相伴的，具体到顶棚与地面、桌面与墙面、各种家具之间，形体与色彩层次过渡自然、巧妙呼应的话，往往能取得意想不到的效果。
注：“过渡与呼应”可以增加居室的丰富美感，但不宜太多或过分复杂，否则会给人造成杂乱无章及过于繁琐的感觉。
8.比拟与联想
比拟是一种文学上的说法，在形式美学当中，它与联想密不可分。所谓联想，是指人们根据事物之间的某种联系由此及彼的心理思维过程。联想是联系眼前的事物与以往曾接触过的相似、相反或相关
的事物之间的纽带和桥梁，它可以使人思路更开阔、视野更广远，从而引发审美情趣。
联想的内容都是已知的、客观存在的，运用比拟手法，通过联想使抽象的意识活动与具体形象相结合。例如卧室，选用红调的布艺，再加上茂盛的绿色盆栽、立在窗边的长颈鹿摆饰，置身其中难免会从色彩、布景中产生热情洋溢、活力四射的非洲印象。
注：比拟与联想从来都不是天马行空式的胡思乱想，它形成的空间应该是你曾经有过或者非常向往的生活氛围。
9.同一与变化
软装布置在整体设计上应遵循“寓多样于统一”的形式美原则，根据大小、色彩、位置使之与家具构成一个整体，成为室内一景，营造出自然和谐、极具生命力的“统一与变化”。
家具要有统一的艺术风格和整体韵味，最好成套定制或尽量挑选颜色、式样格调较为一致的，加上人文融合，进一步提升居住环境的品位。不同的空间应选用不同的色彩基调。
10.单纯风格
家居风格的成因是综合而复杂的，有意识形态的、有物质条件的、有传统的、有地域物产的，还有居住者个人的经历、才能及偏好和外来的影响等等因素。
无论成因如何，首先要考虑好居室的基本风格，一旦建立起一种气氛，一种风格，一种角度，你就可以仔细地构建自己的风格，并且逐渐获得自信。
室内设计十大经典美学原则
干货|室内设计十大经典美学原则 1.比例与技巧 奥古斯丁曾经说过：“美是各部分的适当比例，再加一种悦目的颜色。”比例是物与物相对来说的，表明各种相对面间的度量关系，在美学中，最经典的比例分配莫过于“黄金分割”了；尺度是物与人（或其他易识别的不变要素）之间相比，不需涉及具体尺寸，完全凭感觉上的印象来把握。 注：比例是理性的、具体而标准的，可尺度却是感性的、抽象的。如果你没有特别的偏好，不妨就用1：0.618的比例来划居室空间吧，这是一个非常讨巧且有效的办法。
2.稳定与轻巧 稳定与轻巧几乎就是国人内心追求的写照，正统内敛、理性与感性兼容并蓄形成完美的生活方式。用这种心态来布置家居的话，与洛可可风格颇有不谋而合之处。以轻巧、自然、简洁、流畅为特点，将曲线运用发挥得淋漓尽致的洛可可式家具，在近年的复古风中极为时尚。
注：软装布置得过重会让人觉得压抑、沉闷；过轻又会让人觉得轻浮、毛躁。要注意色彩的轻重结合，家具饰物的形状大小分配协调，整体布局的合理完善等问题。 3.调和与对比 “对比”是美的构成形式之一，在家居布置中，对比手法的运用无处不在，可用做对比的角度也很多。比如通过光线的明暗对比、色彩的冷暖对比、材料的质地对比、传统与现代的对比等等。 力求使家居风格产生更多层次、更多样式的变化，从而演绎出各种不同节奏的生活方式。而调和则是将对比双方进行缓冲与融合的一种有效手段。
4.节奏与韵律 节奏与韵律是密不可分的统一体，是美感的共同语言，是创作和感受的关键。人称“建筑是凝固的音乐”，就是因为它们都是通过节奏与韵律的体现而造成美的感染力。成功的建筑总是以明确动人的节奏和韵律将无声的实体变为生动的语言和音乐，因而名扬于世。
室内设计的含义
室内设计的含义人的一生，绝大部分时间是在室内渡过的，因此，人们设计创造的室内环境，必然会直接关系到室内生活、生产活动的质量，关系到人们的室全、健康、效率、舒适等等。室内环境的创造，应该把保障安全和有利于人们的身心健康作为室内设计的首要前提。人们对于室内环境除了有使用安排、冷暖光照等物质功能方面的要求之外，还常有与建筑物的类型、性格相适应的室内环境氛围、风格文脉等精神功能方面的要求。由于人们长时间地生活活动于室内，因此现代室内设计，或称室内环境设计，相对地是环境设计系列中和人们关系最为密切的环节。室内设计的总体，包括艺术风格，从宏观来看，往往能从一个侧面反映相应时期社会物质和精神生活的特征。随着社会发展的历代的室内设计，总是具有时代的印记，犹如一部无字的史书。这是由于室内设计从设计构思、施工工艺、装饰材料到内部设施，必然和社会当时的物质生产水平、社会文化和精神生活状况联系在一起;在室内空间组织、平面布局和装饰处理等方面，从总体来说，也还和当时的哲学思想、美学观点、社会经济、民俗民风等密切相关。从微观的、个别的作品来看，室内设计水平的高低、质量的优劣又都与设计者的专业素质和文化艺术素养等联系在一起。至于各个单项设计最终实施后成果的品位，又和该项工和具体的施工技术、用材质量、设施配置情况，以及与建设者（即业主）的协调关系密切相关，即设计是具有决定意义的最关键的环节和前提，但最终成果的质量有赖于：设计——施工——用材（包括设施）——与业主关系的整体协调。含义室内设计是根据建筑物的使用性质、所处环境和相应标准，运用物质技术手段和建筑美学原理，创造功能合理、舒适优美、满足人们物质和精神生活需要的室内环境。这一空间环境既具有使用价值，满足相应的功能要求，同时也反映了历史文脉、建筑风格、环境气氛等精神因素。上述含义中，明确地把“创造满足人们物质和精神生活需要的室内环境”作为室内设计的目的，即以人为本，一切围绕为人的生活生产活动创造美好的室内环境。同时，室内设计中，从整体上把握设计对象的依据因素是：使用性质——为什么样的功能设计建筑物和室内空间;所在场所——这一建筑物和室内空间的周围环境状况;经济投入——相应工程项目的总投资和单方造价标准的控制。设计构思时，需要运用物质技术手段，即各类装饰材料和设施设备等，这是容易理解的;还需要遵循建筑美学原理，这是因为室内设计的艺术性，除了有与绘画、雕塑等艺术之间共同的美学原则（如对称、均衡、比例、节奏等等）之外，作为“建筑美学”，更需要综合考虑使用功能、结构施工、材料设备、造价标准等多种因素。建筑美学总是和实用、技术、经济等因素联结在一起，这是它有别于绘画、雕塑等纯艺术的差异所在。现代室内设计既有很高的艺术性要求，其涉及的设计内容又有很高的技术含量，并且与一些新兴学科，如：人体工程学、环境心理学、环境物理学等关系极为密切。现代室内设计已经在环境设计系列中发展成为独立的新兴学科。对室内设计含义的理解，以及它与建筑设计的关系，从不同的视角、不同的侧重点来分析，许多学者都有不少具有深刻见解、值得我们仔细思考和借鉴的观点，例如：认为室内设计“是建筑设计的继续和深化，是室内空间和环境的再创造”。认为室内设计是“建筑的灵魂，是人与环境的联系，是人类艺术与物质文明的结合”。我国前辈建筑师戴念慈先生认为“建筑设计的出发点和着眼点是内涵的建筑空间，把空间效果作为建筑艺术追求的目标，而界面、门窗是构成空间必要的从属部分。从属部分是构成空间的物质基础，并对内涵空间使用的观感起决定性作用，然而毕竟是从属部分。至于外形只是构成内涵空间的必然结果”。建筑大师普拉特纳（W.Platner）则认为室内设计“比设计包容这些内部空间的建筑物要困难得多”，这是因为在室内“你必须更多地同人打交道，研究人们的心理因素，以及如何能使他们感到舒适、兴奋。经验证明，这比同结构、建筑体系打交道要费心得多，也要求有更加专门的训练”。美国前室内设计师协会主席亚当（G.Adam）指出“室内设计涉及的工作比单纯的装饰广泛得多，他们关心的范围已扩展到生活的每一方面，例如：住宅、办公、旅馆、餐厅的设计，提高劳动生产率，无障碍设计，编制防火规范和节能指标，提高医院、图书馆、学校和其它公共设施的使用率。总之一句话，给予各种处在室内环境中的人以舒适和安全”。白俄罗斯建筑师E·巴诺玛列娃（E·Ponomaleva）认为，室内设计是设计“具有视觉限定的人工环境，以满足生理和精神上的要求，保障生活、生产活动的需求”，室内设计也是“功能、空间形体、工程技术和艺术的相互依存和紧密结合”。室内装饰、装修和设计室内装饰或装潢、室内装修、室内设计，是几个通常为人们所认同的，但内在含义实际上是有所区别的词义。室内装饰或装潢(Interior Ornament Decoration):装饰和装潢的原义是指“器物或商品外表”的“修饰”（见《辞海》第4387页），是着重从外表的、视觉艺术的角度来探讨和研究问题。例如对室内地面、墙面、顶
室内装饰设计的基础知识
室内装饰设计的基础知识 一．室内装饰设计的基本原则 1．室内装饰设计要满足现代技术要求 建筑空间的创新和结构造型的创新有着密切的联系，二者应取得协调统一，充分考虑结构造型中美的形象，把艺术和技术融合在一起。这就要求室内设计者必须具备必要的结构类型知识，熟悉和掌握结构体系的性能、特点。现代室内装饰设计，它置身于现代科学技术的范畴之中，要使室内设计更好地满足精神功能的要求，就必须最大限度的利用现代科学技术的最新成果。 2．室内装饰设计要符合地区特点与民族风格要求 由于人们所处的地区、地理气候条件的差异，各民族生活习惯与文化传统的不一样，在建筑风格上确实存在着很大的差别。我国是多民族的国家，各个民族的地区特点、民族性格、风俗习惯以及文化素养等因素的差异，使室内装饰设计也有所不同。设计中要有各自不同的风格和特点。要体现民族和地区特点以唤起人们的民族自尊心和自信心。 3．室内装饰设计要满足使用功能要求 室内设计是以创造良好的室内空间环境为宗旨，把满足人们在室内进行生产、生活、工作、休息的要求置于首位，所以在室内设计时要充分考虑使用功能要求，使室内环境合理化、舒适化、科学化；要考虑人们的活动规律处理好空间关系，空间尺寸，空间比例；合理配置陈设与家具，妥善解决室内通风，采光与照明，注意室内色调的总体效果。 4．室内装饰设计要满足精神功能要求 室内设计在考虑使用功能要求的同时，还必须考虑精神功能的要求（视觉反映心理感受、艺术感染等）。室内设计的精神就是要影响人们的情感，乃至影响人们的意志和行动，所以要研究人们的认识特征和规律；研究人的情感与意志；研究人和环境的相互作用。设计者要运用各种理论和手段去冲击影响人的情感，使其升华达到预期的设计效果。室内环境如能突出的表明某种构思和意境，那末，它将会产生强烈的艺术感染力，更好地发挥其在精神功能方面的作用。 二．室内装饰设计要点： 室内空间是由地面、墙面、顶面的围合限定而成，从而确定了室内空间的大小和形状。进行室内装饰的目的是创造适用、美观的室内环境，室内空间的地面和墙面是衬托人和家具、陈设的背景，而顶面的差异使室内空间更富有变化。 基面装饰-----楼地面装饰 基面-----在人们的视域范围中是非常重要的，楼地面和人接触较多，视距又近，而且处于动态变化中，是室内装饰的重要因素之一，设计中要满足以下几个原则： 1、注意地面图案的分划、色彩和质地特征。 地面图案设计大致可分为三种情况：第一种是强调图案本身的独立完整性，如会议室，采用内聚性的图案，以显示会议的重要性。色彩要和会议空间相协调，取得安静、聚精会神的效果；第二种是强调图案的连续性和韵律感，具有一定的导向性和规律性，多用于门厅、走道及常用的空间；第三种是强调图案的抽象性，自由多变，自如活泼，常用于不规则或布局自由的空间。 2、满足楼地面结构、施工及物理性能的需要。 基面装饰时要注意楼地面的结构情况，在保证安全的前提下，给予构造、施工上的方便，不能只是片面追求图案效果，同时要考虑如防潮、防水、保温、隔热等物理性能的需要。 3、基面要和整体环境协调一致，取长补短，衬托气氛。
室内设计中色彩应用的美学探讨
室内设计中色彩应用的美学探讨 作者：李花 来源：《现代装饰·理论》2013年第06期 自从人类有了建筑活动，室内就是人类生活的主要场所，并开始对室内环境有所需求。因此色彩在居住空间中具有更加重要的作用，影响人的心理、思想及情绪。它是人类视觉中的重要语言符号，文章重点分析色彩在空间中的运用与研究。在室内设计中，设计师应遵循统一之中求变化、协调之中有对比的原则，充分利用色彩学理论去营造室内色彩关系，创造出一个精神与物质并重，既有生活品位，又有文化内涵的室内生活新环境。 居住空间色彩性格分析 现代社会，人们对居住环境、家庭装修的要求越来越高，而且居室的环境也影响到人的心理。室内的色彩最易影响人们的思想与情绪。由于个人的性别、年龄、职业、性格、爱好、习惯等的不同，对色彩的感受和反应也不同，色彩对人的心里健康的影响是不容忽视的。色彩在室内装饰中十分重要，它是人类视觉中最响量的语言符号。 色彩的设计统一在室内装饰中起着改变或者创造某种格调的作用，会给人们带来某种视觉上的差异和艺术上的享受。色彩本身具有性格红色兴奋、橙色甜蜜、绿色青春、蓝色冷静、黑色严肃恐怖、白色纯真、紫色优雅。色彩的表现力是十分丰富的，不同家庭对各自的室内气氛各有不同的格调要求，由于人们职业、地位、文化程度、社会阅历、年龄、性别、生活习惯等习惯的不同，形成了千差万别的审美情趣，设计创造出了各具特色的室内环境氛围。色彩对人的心理产生重要作用，根据职业医生喜欢白色、绿色及灰色居多，不同的年龄、性别对色彩的喜爱不同，从年龄上分析，少年儿童天真幼稚，活泼好动，特别喜欢明快鲜艳的颜色；青年人思想活跃，追求知识、精神旺盛、偏爱明快、对比强烈的颜色；中老年人沉稳、含蓄、朴素好静，一般喜爱纯度低的颜色。 居住空间色彩运用分析 不同空间的色彩的运用也是不同的，客厅是全家展示性最强的部位，色彩运用也最为丰富，客厅的色彩要以反应热情好客的暖色调为基调，并可有较大的色彩跳跃和强烈的对比，突出各个重点装饰部位。色彩浓重，才能显得高贵典雅，因此，地面易选用深红、黑等重颜色。墙面易根据家庭的爱好，一般易选用红、紫、黄等颜色为主，顶部的色彩则依靠金黄色的装饰灯及其光线构造出富丽堂皇的色彩效果。客厅的色彩变化，很大程序上信赖家具色彩的变化来实现，在选择客厅沙发、陈列柜等家具时，易选择同结构装饰色彩对比度大的，并要求其饰面色彩较为丰富。例如，在黑色地面上安放浅黄色沙发，沙发布艺又是以绿色为主的色彩图案，装饰效果就会十分突出。餐厅是进餐的专和场所，也是全家人汇聚的空间，在色彩运用上应根据家庭成员的爱好而定，一般选择暖色调，色彩比较统一，突出温馨祥和的气氛，选择冷色调色彩跳跃性强，体现青春活力运动感强。墙壁的色彩可以较为多样化，一种设计是对比度大，
浅析欧式风格在室内设计中的运用
浅析欧式风格在室内设计中的运用 摘要： 欧式风格设计是当代设计风格中的一个热门风格，而如何将欧式的设计元素运用到室内设计创意中更是一个重点。本文择取欧式风格作为主要论述对象，简述欧式风格的特点与含义，分析其给人的印象及感受，且从欧式风格的材料、家具、色彩三个设计要素解析欧式风格如何运用在室内设计中。将以上的分析与理解运用到实际的设计过程中，对欧式风格的售楼处设计做以设计说明。 关键词：欧式风格室内设计材料家具色彩 正文： 欧式风格是当今设计领域中比较流行的设计风格，也是各个设计风格之中最受关注的设计风格之一。从某种意义上来说欧式就是古典主义和巴洛克，欧式风格泛指欧洲特有的风格，一般用在建筑及室内行业。 一般说到欧式风格，会给人以豪华，大气的感觉。具体来说欧式风格强调以华丽的装饰、浓烈的色彩、精美的造型达到雍容华贵的装饰效果。欧式风格的空间有的不只是豪华大气，更多的是惬意和浪漫。通过完美的典线，精益求精的细节处理，带给人不尽的舒服触感。欧式风格的设计哲学是追求深沉里显露尊贵、典雅中浸透豪华的设计表现，并期望这种表现能够完整地体现出居住人追求品质、典雅生活，视生活为艺术的人生态度。 欧式风格的室内装饰有几个极具特色的装饰项目，包括：罗马柱、阴角线、挂镜线、腰线、壁炉、拱形或尖肋拱顶、梁托、拱形门洞、丰富的墙面装饰线条或护墙板以及顶部灯盘或者壁画。由于以上的特色装饰，就注定了一些材料的选择。 在柱子的塑造上，多力克柱式、爱奥尼克柱式、科林斯柱式是希腊建筑的基本柱子样式，也是欧式建筑及室内设计最显著的特色。以及阴角线、腰线的塑造，都可以用到玻璃纤维强化水泥。玻璃纤维强化水泥轻质高强，克服了石膏性脆、玻璃钢易变形、可满足用户任何独特设计，且重量轻，可安装在各种建筑物及墙体上。 另外，在柱子的表面上以及墙面的局部装饰上还可运用真石漆。真石漆装修后的建筑物，具有天然真实的自然色泽，给人以高雅，和谐，庄重之美感，适合于各类建筑物的室内外装修。特别是在曲面建筑物上装饰，可以收到生动逼真，
室内装饰设计的美学体现
室内装饰设计的美学体现 发表时间：2017-03-27T10:26:13.627Z 来源：《基层建设》2016年35期作者：李玲 [导读] 本文主要结合室内装饰设计的基本要素，对室内装饰设计的美学体现进行研究。 从我国室内装饰设计的发展来看，美学在室内装饰设计中的应用，对室内装饰设计指出了发展的趋势与放线，现代家居设计需要体现出人性化与时代性，使人、环境及空间和谐共存。而主人的情感最能通过室内装饰设计体现出来，当前，人们对家居环境要求越来越高，好的室内装饰设计能够让人身心放松。所谓装饰，其着眼点是表达人的精神文化与思想内涵，对室内环境进行渲染、气氛进行表达、空间形象进行塑造，起着重要的作用，因此在室内设计中，装饰设计直观重要。所以，室内装饰设计中，美学的体现是人与室内环境进行交融的关键。 1、室内装饰设计的要素与原则 任何一个时代的家居环境，都离不开室内装饰，体现的是文化与历史的价值，同时又能带给人们生活上的方便，且更新换代速度快，又与时代发展的潮流紧密相关，给人靓丽、新鲜的舒畅感。同时，不同地方的室内装饰设计也具有不同的特点，是一个地方经济发展水平的代表之一。 1.1室内装饰设计要素 室内装饰设计需要主要因素比较多，主要包含以下几方面要素：首先，空间要素。进行设计中，合理的空间装饰布局，能够让人感受到美的存在，这是设计的基本任务。因此，应该对技术、时代所赋予的空间新形象进行探索，突破传统空间形象的束缚。其次，色彩要素。色彩与人的视觉有直接的关系，同时对人的心理、情绪会带来直接的影响。色彩的科学运用，有利于健康，合理的对色彩进行处理，一方面要满足室内功能的要求，同时也要达到美的效果。除了要遵循一般的色彩规律外，在色彩设计中，还应该与时代发展相结合，随着人们的时代审美观来进行设计。第三，光影要素。人们对大自然美景的追求从未停止过，为了能够消除室内的封闭感和黑暗感，常常会把阳光引入室内，如顶光、散射光等，让室内空间呈现出与自然更加切近的状态。室内光影的变换，也能够使居住环境更加的多彩，给人以美的感受。第四，陈设要素。室内窗帘、地毯、家居等，多数在造型方面都具有装饰的作用，所以，要将装饰与实用两个要素结合在一起，二者要协调，保证形式与功能的统一，使室内空间富有个性，舒适得体。第五，绿化要素。为了改善室内居住环境，室内设计中绿化成为主要手段，室内花草的设计，利用绿化方法将室内外环境融为一体，可以有效的美化室内环境，同时也具有扩大室内空间感的作用。 1.2室内装饰设计的原则 室内装饰设计遵循的原则也比较多，主要包含以下几点：第一，使用功能。使用功能的满足是室内装饰设计的基本原则，要能够通过设计创造出良好的室内空间环境，因此，在进行设计过程中，要对使用功能充分进行考虑。第二，精神功能。在对使用功能充分考虑的同时，室内装饰设计也要对精神功能进行考虑，要求通过装饰设计能够满足人们的艺术感受及心理感受。第三，现代技术。现代技术也是室内装饰设计中需要考虑的内容，要求建筑结构造型与建筑空间都要急性创新，且二者要协调统一，对结构造成中呈现出来的美的形象进行考虑，将技术与艺术相结合。第四，民族风格与地区特点。室内装饰设计在不同地区具有不同的特点，因此设计时，要与人们所处的地区，结合地理气候、民族习惯、文化传统等因素进行设计，确保与建筑风格保持一致。 2、室内装饰设计的美学体现 室内装饰设计，一方面体现在主观世界的浪漫夸张、主观臆造等方面，另一方面也表现在客观世界充满情趣、生动活波等方面。人们在对客观世界进行了解时，主要通过感官视觉来完成，而对主观世界则是通过内心世界的变化来反映，所以进行室内装饰设计时，美学体现也就来源于此。 2.1个性与秩序性共存 在装饰设计中，秩序性是无可取代的重要因素，世界之大，繁杂纷乱，而一个充满秩序的世界需要通过诸多形式来表现出来，装饰就是其中之一，对世界万物进行排列组合，才能将装饰的艺术特性表现出来，人们才会感受到心旷神怡、赏心悦目。同时，进行装饰设计时，又不能千篇一律，还要彰显风格、张扬个性，否则，设计就会趋于世俗，无法在众多装饰设计中脱颖而出。 2.2趣味性与程式化共存 装饰设计中，程式化指的是按照约定俗成的或固有的模式进行设计，合理的运用程式化，也能够产生意想不到的效果；但如果程式化运用不当，则会出现模式化、概念化、公式化的设计弊病。在进行程式化设计中，将趣味性赋予其中，和人们的情感、感官、心灵进行碰撞，从而产生共鸣，对室内装饰进行设计时，其作品也就更加具有艺术魅力、更加细腻，达到美的享受。 2.3象征性与夸张性共存 夸张是装饰艺术作品中经常会运用到的设计手法，通过对设计对象在比例、形体、色调、结构等特征方面进行夸张处理，可以使装饰的艺术表现力度大大增强，更具视觉冲击力，设计作品的艺术感染力也得到加强。而象征性手法则是利用人们的美好想象，对自己的理想、情感及希望进行表达，是由此物联系到彼物的过程，达到内心审美、情感的升华，使艺术的品位上升到更高层次。艺术追求情感、个性及心灵的自由与释放，对于装饰设计而言，也是如此，从形式、内容、材料、技法等方面，也是在有限中追求无限，使艺术表现空间得到扩展。 3、室内装饰设计中的审美情感 在室内设计中，人们发现单色能够使室内色彩情感更加的鲜明，但其适用范围有限，局限于小型静态空间，也就是单色设计更具单纯感觉，当然，也容易出现沉闷、单调的感受。在室内设计中，对类似色的应用中，很多居室色彩都具有统一性，如日本传统室内设计中，素色格栅做成室内面墙，花色素雅的榻榻米铺在地面，家居陈设较为淡雅，室内呈现出空灵清幽的特点，同时又体现出宁静悠远的意境美。在色彩运用中，也有地方性的特点，同时和个人的职业、爱好都有直接关系。只有对色彩灵活进行搭配，才能设计出富有变化的意境。人们进入陌生的居室内，第一印象就是色彩，作为家居设计中的重要元素，将家的表情、主人的情感表达出来。光与色对室内环境氛围有决定作用，浅紫色、粉色、暖色能够更好的营造出私人卧式的私密性氛围，能够让空间环境变的活跃、欢乐和温暖。因此，设计师可以对色彩充分利用，对一个空间的分为在很短时间内，花较少的费用进行改变。 4、结论 室内装饰不但具有使用功能，还具有审美功能，在多元化的设计中，要用可持续发展的理念来进行室内装饰设计，使设计作品更加的
室内装饰设计的美学体现
室内装饰设计的美学体现 摘要：居住建筑作为人类生活的重要场所，它为人们提供了除工作之外的休息、学习和生活空间。但是，随着人民生活水平的不断提高，人们对室内的生活环境也有了更高的要求，今天的住宅已不仅仅是给人们提供一个休息的场所，更重要的是要为人们提供一个舒适、幽雅、安静、充满情趣和具有个性化的生活环境，使人们在工作之余精神能够得到松弛，体力能够迅速恢复，在精神和物质上都能得到最大的满足。 关键词：美学；室内装饰设计；原则 1 美的起源 提起艺术，不能不令人想到美，艺术离不开美，离开了美，艺术也就不成为艺术。因此，我们探寻艺术的起源，必须先思考美的起源。在很大程度上说，美的起源是艺术起源的前提和基础。关于美的起源，古今中外，有很多人都思考过。我国古代著名思想家庄子曾说：“天地有大美而不言”。似乎“美”存在于宇宙天地之间的每一角落，无所不有，无处不在。以自然界中的花为例，当我们看到花的开放，会满心喜悦，然而，一旦花凋零萎败，会产生无限的惋惜和眷恋，显然，花成了人们对于美的感受对象，超脱于种族、文明、语言、身份、地位。以此进而广之，花似乎是大自然中一种美的象征。 不过，从人类对于花这种美的象征物的行为表达来说，花
所表达的美的意义、象征是有区别的。关于这一点，可以从送花给别人，或被别人送花的经验中体会和感悟到。婴儿诞生，带花去祝贺；每年的生日纪念，朋友送花去庆祝；从学校毕业时，同窗相互送花，既可以是祝贺某一阶段学业完成，又可以表示祝福未来的前途，还可以是依依不舍的友谊和告别时的依恋；朋友生病、受伤，带上一盆鲜花……花所要表达之意义，美的象征，根据不同的场合而不同。因为无论如何，我们送花给生病的朋友，绝不是为了庆贺，而是一种安慰与鼓励。“美”到底从何时开始作为一门独立的学问被人们所研究，以及“美学”的定义是什么，这一点将在下面进行论述。 美学是一门既古老又年轻的科学。我们之所以说美学是一门古老的科学，是因为人类的审美活动源远流长，人类的审美 意识几乎与人类本身一样古老，可以溯源到人类的远古时代。原始人懂得用兽骨、兽皮装扮自己，对石块、骨头等进行加工，并有了舞蹈和歌唱。随着语言文字的产生和审美领域的扩大，人类思维能力发展到理论思维，审美由朦胧走向自觉，人们开始对审美经验进行思考，对审美意识进行反思，美学思想便逐步形成。追溯“美”字的来历，应该从图腾信仰的历史背景去考察它可能的意义。陈炜湛在《古文字趣谈》中认为这些甲骨文字：“下半部分是正立的人
浅析室内设计中人与人、人与物、物与物的关系
浅析室内设计中人与人、人与物、物与物的关系 摘要：本文主要分析了室内设计中人、物两大要素之间的相互关系，具体分析了人与人的关系、人与物的关系、物与物的关系。通过对三大关系的剖析，发现室内设计中人与人之间，人与物之间，物与物之间存在的联系、影响和作用，由此找出室内设计中三大关系的处理方法，以达到更好的为室内设计服务。 关键词：室内设计、关系 普遍联系是马克思唯物辩证法的总特征之一，世界上的任何事物都是相互联系、相互发展和相互制约的，因此，在室内空间的设计中，设计师们也要将室内空间中的一切因素联系起来看。从宏观角度来讲，室内空间设计中的因素大体可分为人和物，人是活动在这个空间内的主体，不论是公共空间还是私人空间，都会有不同的人在空间内活动，因此，人是室内空间设计要考虑的一大因素。一个空间内的陈设、装饰和绿化等一切事物都是物，那么，在进行室内设计的时候，处理好空间内人、物的相互关系就显得尤为重要。室内空间中的人和物的相互关系具体包括了人与人的关系、人与物的关系、物与物的关系三个方面。 一、室内设计中人与人的关系 “以人为本”，设计说到底是为人服务的，人作为设计最主要的服务对象，自然在设计的各个要素中设计师首先要考虑到人。 人是一个统称，人在社会中是以社会群体的形式存在的，根据不同的特征和特点可以将人分为不同的人群，从性别上分，人可以分为男人和女人；从年龄上分可以分为婴儿、儿童、青少年、青年人、中年人和老年人，当然还能从职业、地域等其他方面将人分为不同群体，不同的人群之间会有较大的差异，例如尺寸差异、心理差异、文化差异等等，由此，不同的室内空间针对的人群不同，其室内空间的设计也会有很大差异。 从尺寸上来说，人体工程学具体研究了这方面的问题，不同种族人群的尺寸研究、不同年龄阶段人群的尺寸研究等，这都是人个体的普遍共性研究，以达到进行室内空间平面的合理布置。尺寸的差异更多是物理层面的人与人的关系，而心理层面的人与人的关系，主要属于设计心理学的研究范畴。人与人之间的关系有“远”和“近”的程度，远和近的程度定义主要由人的心理来决定的。设计师根据人与人的关系的不同程度和功能的需要，将室内空间划分为私密空间和公共空间两大类，室内公共空间有很多种，例如医院、商场、学校等。住宅空间相对于公共环境又是比较具有私密性和内向性的，在住宅空间中，客厅、起居室、餐厅、厨房等属于共享空间，而卧室、洗浴间等空间的私密性又更强一些，人可以在属于自己的这片私人领地里实现个人的心理需要，譬如个人趣味甚至怪癖等。在商场、学校等这种大型公共空间中，人与人的距离是既靠近又疏远的，靠近是指人与人都同处在一个空间环境下，疏远是指在同一空间环境下，人与人之间也保持着一定的距离，这是由人的心理因素决定的，根据这个特点，设计师往往要进行合理的规划和布置，以满足大部分人对于距离感的心理需求。而在住宅空间内的共享区域，相比大型公共空间中人与人的关系是更为亲密的，因此在尺寸的规划布置上要比大型公共空间亲密得多。任何私密空间中人与人的关系都是疏远的，这样私密空间才有其存在的价值，因此，私密空间的设计是比较封闭、内向的。 综上所述，室内设计中，在室内空间尺度的设计上，不仅要分析使用人群或个人的物理尺寸，也要充分考虑心理层面的人与人的关系，分析出使用者的心理特征，合理地安排布局，以科学有效的设计让空间内部人与人之间的关系达到和谐状态。 二、室内设计中人与物的关系
室内设计与装饰装修的区别和关系
室内设计与装饰装修的区别和关系 【摘要】在室内空间的组织、色彩和照明的选用方面，以及对相应使用性质室内环境氛围的烘托等方面，需要研究人们的行为心理、视觉感受方面的要求。应该充分运用现时可行的物质技术手段和相应的经济条件，创造出首先是为了满足人和人际活动所需的室内人工环境。 【关键词】室内设计；要素；装饰；装修 1 室内设计的内涵 室内设计是根据建筑物的使用性质、所处环境和相应标准，运用物质技术手段和建筑美学原理，创造功能合理、舒适优美、满足人们物质和精神生活需要的室内环境。这一空间环境既具有使用价值，满足相应的功能要求，同时也反映了历史文脉、建筑风格、环境气氛等精神因素。 上述含义中，明确地把“创造满足人们物质和精神生活需要的室内环境”作为室内设计的目的，即以人为本，一切围绕为人的生活生产活动创造美好的室内环境。 同时，室内设计中，从整体上把握设计对象的依据因素则是：使用性质：为什么样功能设计建筑物和室内空间；所在场所：这一建筑物和室内空间的周围环境状况；经济投入：相应工程项目的总投资和单方造价标准的控制。 设计构思时，需要运用物质技术手段，即各类装饰材料和设施设备等，这是容易理解的；还需要遵循建筑美学原理，这是因为室内设计的艺术性，除了有与绘画、雕塑等艺术之间共同的美学法则之外，作为“建筑美学”，更需要综合考虑使用功能、结构施工、材料设备、造价标准等多种因素。建筑美学总是和实用、技术、经济等因素联结在一起，这是它有别于绘画、雕塑等纯艺术的差异所在。 现代室内设计既有很高的艺术性的要求，其涉及的设计内容又有很高的技术含量，并且与一些新兴学科，如：人体工程学、环境心理学、环境物理学等关系极为密切。现代室内设计已经在环境设计中发展成为独立的新兴学科。 对室内设计含义的理解，以及它与建筑设计的关系，从不同的视角、不同的侧重点来分析，许多学者都有不少具有深刻见解、值得我们仔细思考和借鉴的观点，例如： 认为室内设计“是建筑设计的继续和深化，是室内空间和环境的再创造”。 认为室内是“建筑的灵魂，是人与环境的联系，是人类艺术与物质文明的结合”。
室内设计基础知识
室内设计基础知识 室内设计的基础概念：室内设计是建立在四维空间基础上的艺术设计门类，包括空间环境，室内环境、陈设装饰。现代主义建筑运动使室内从单纯界面装饰走向建筑空间，再从建筑空间走向人类生存环境。室内装修是以空间的视觉审美为设计主旨且具有传统意识。岩壁绘画是人类栖身洞穴时代的室内装饰；彩绘陶罐成为最初建筑样式人字形护棚半穴居的装饰器物；石构造建筑以墙体为装饰载体，以柱式与拱券为基础要素；木构造建筑以框架作为装饰载体，以梁架变幻为内容的装饰体系，有天花藻井、隔扇、罩、架、格等装饰构件。室内设计涉及人体工程学、环境心理学、环境物理学、设计美学、环境美学、建筑学、社会学、文化学、民族学、宗教学等相关学科。室内设计是运用一定物质技术手段和经济能力，根据对象所处的特定环境，从建筑内部把握空间，并进行创造与组织，使之形成安全、卫生、舒适、优美的内部环境，既需具有使用价值，也需反应历史文脉、建筑风格、环境气氛等因素。室内设计的作用：1、功能实用性室内空间的大小，形状、整体布局，家具，环保、健康的材料，合理，顺畅的交通流程以及良好的采光和舒适的物理环境，与工程的科学性密切相关。2、审美艺术性对心理需求，情感需求、个性需求等精神层面的满足。如：安全感，个人喜好、审美情趣、民族文化、地域文化、历史文脉等因素。室内设计的原则：1、整体性设计原则：保证室内空间协调一致的美感。2、功能性设计原则：空间的使用功能如布局，界面装饰、陈设和环境气氛与功能统一。3、审美性设计原则：通过形，色、质、声、光等形式语言体现室内空间美感。4、技术性设计原则：一是比例尺度关系；二是材料应用和施工配合的关系。 5、经济性设计原则：以最小的消耗达到所需目的。室内设计的风格1、传统风格：风格有明清，文艺复兴、巴洛克、洛可可、伊斯兰，和式。2、现代风格：混凝土，平板玻璃、钢材表现出简洁的几何形态。3、后现代风格：用装饰手法丰富视觉效果追求人情味，崇尚隐喻与象征手法新结构新材料。4、自然风格：自然材质风格雅致简洁。5、折中风格：将各种风格进行时空融合追求形式美讲究比例。培养目标：以培养装饰设计行业中的室内设计专业人才为目标。通过本专业的系统学习，学员可在短期内掌握相关的设计原理、AutoCAD施工图、Excel预算报价书、PhotoShop家居平面彩平图等制图技术；以及装饰材料知识、施工工艺流程、现场量房、模拟与客户交流沟通等实践课程。毕业后，学员能成为施工图设计、预算报价等当前人才市场急需的人才。 授课内容：一、室内设计理论：1.室内设计原理；2.室内设计风格与流派；3.室内空间组织与设计；4.室内设计流程；二、AutoCAD：1.AutoCAD软件操作；2.AutoCAD 施工图；3.家装施工图；4.工装施工图；三、室内装饰工程预算： 1.Excel软件：Excel软件的入门与提高 2.室内装饰工程预算原理：室内装饰工程种造价含义、内容、分类及特点 3.家装预算案例实现：模拟实际家装工程的预决算流程四、PhotoShop：1. PhotoShop工具栏；2. PhotoShop图层、蒙版、路径、通道与滤镜；3. PhotoShop三维效果图处理、PhotoShop彩平图制作；五、装饰材料与施工工艺： 1.室内设计常用尺寸：从人体工程学角度学习室内设计中常用的尺寸、家具的基本尺寸 2.室内装饰材料：常用室内装饰材料的类别、规格、使用要求与最新装饰材料的介绍 3. 施工工艺流程：地面工程施工工艺流程、木工工程施工工艺流程、墙面装饰施工工艺流程、油漆涂料施工工
新古典主义风格室内设计分析
摘要 现代装饰艺术在室内装饰中极力反对从古罗马到洛可可等一系列旧的传统样式，主张引进现代抽象艺术的创作思想及其成果，力求创造出适应工业时代潮流、独具新意的简化装饰，简约而实用，设计简朴、通俗，更贴近人们的口常生活。因为有着鲜明的理性主义和激进主义色彩，因而现代风格更富有时代气息。本文重点讲述室内设计的新古典主义风格在室内设计的应用。 关键词：新古典主义；室内设计；风格
目录 一、古典主义装饰风格 (1) （一）中式古典风格风格起源 (1) 1.色彩 (1) 2.装饰图案 (2) （二）设计手法 (2) 1.尊重传统思想与意境，合理运用传统哲学与传统文化 (2) 2.灵活运用经典元素 (2) 3.中西合璧 (3) 4.园林手法在室内的运用 (3) 二、欧式古典风格风格起源 (3) （一）哥特元素 (4) （二）文艺复兴元素 (4) （三）巴洛克元素 (4) （四）洛可可元素 (5) 三、设计手法 (5) （一）注重数学与几何规律 (5) （二）尊重传统构图原则 (5) （三）常用色彩 (6) （四）变形的技巧 (6) 四、古典主义装饰风格得以延续发展的主要原因 (6) 五、古典主义元素在当今室内装饰环境中的独特魅力 (6) 总结 (8) 参考文献 (9)
一、古典主义装饰风格 （一）中式古典风格风格起源 中式古典风格，即中国传统风格，是指明清以来逐渐形成的以宫廷建筑为代表的中国古典建筑的室内装饰设计风格，以敦实、高贵、典雅、庄重为特征。西方设计界这样评价中式风格，“没有中式风格，就没有贵气”。 中式古典风格装饰有几个特点:1.建筑材料以木材为主。中国古建筑大都以木材为主，以木构架结构为主体，其他部分是围护结构。2.标准化的设计与施工。中式建筑等级分明，《工程做法则例》明确规定了上至皇宫、府衙，下至百姓居所的不同要求:台基、开间、彩画、斗拱、屋顶……如有越级则是犯上之罪。3.院落的组织形式。以木构架为主的中国建筑体系，在平面布局上有简明的组织纪律，即以“间”为单体构成单体建筑，再以单体建筑组成庭院，进而以庭院为单元组成各种组群。无论城市建筑还是宫殿、民宅都以南北为主，东西为辅，左右对称，四角用围墙等将建筑元素连接起来，形成一个封闭性很强的单元体。4.程式化的色彩。传统建筑十分注重色彩，无论是屋顶、柱、梁朽，还是室内的屏风、隔断都有相应的图案和色彩要求。中国传统的建筑主张“天人合一、浑然一体”，居住讲究“静”和“净”，环境的平和与建筑的含蓄。中式风格具有深厚的文化内涵。我们应该发掘中国室内设计文化的精脉，使它延续到我们的现代生活中来，以起到振兴中华民族文化的作用。常用元素:建筑元素与装饰元素单座建筑的外观从立面上分为台基、屋身、屋顶三部分。中式建筑都有较大的石质基座，在承接地面与建筑的同时也增加了稳重感，并对建筑物起衬托作用。屋身由柱子承重，墙体只是围合构件。起围护作用的墙体除了砖墙，还有门板、福扇、帘架和槛窗。福扇和槛窗大多由硬木雕刻成精美的根子，样式繁多、形式优雅而富有韵律，如方格、菱花、步步锦、灯笼框、冰纹、祀字纹等。 中式古典风格的装饰元素受到两方面的影响，一是中国自古以来严格的封建等级制度严格限定了不同阶层的建筑装饰使用不同的装饰与颜色;二是中国的祥瑞文化、吉祥的图案、纹样、色彩、数字、典故等，影响了中式古典风格的装饰。 1.色彩 在中国古代宫殿的建造中，色彩比较艳丽而且多为原色，多采用红墙、红柱、金黄琉璃瓦屋顶和青绿彩画，整个建筑笼罩在一片绚烂璀璨的气氛中。在古代建
室内设计十大基本原则
室内设计是在以人为本的前提下，满足其功能实用，运用形式语言来表现题材、主题、情感和意境，形式语言与形式美则可通过以下方式表现出来。 一、对比。 对比是艺术设计的基本定型技巧，把两种不同的事物、形体、色彩等作对照就称为对比。把两个明显对立的元素放在同一空间中，使其既对立又和谐，既矛盾又统一，在强烈反差中获得鲜明的对比，求得互补和满足的效果。 二、和谐。 和谐包含谐调之意。它是在满足功能要求的前提下，使各种室内物体的形、色、光、质等组合得到协调，成为一个非常和谐统一的整体。和谐还可分为环境及造型的和谐、材料质感的和谐、色调的和谐、风格样式的和谐等。 三、对称。 对称是形式美的传统技法，是人类最早掌握的形式美法则。对称又分为绝对对称和相对对称。对称给人感受秩序、庄重、整齐、和谐之美。 四、均衡。 生活中金鸡独立，演员走钢丝，从力的均衡上给人稳定的视觉艺术享受，使人获得视觉均衡心理，均衡是依中轴线、中心点不等形而等量的形体、构件、色彩相配置。均衡和对称形式相比较，有活泼、生动、和谐、优美之韵味。 五、层次。 一幅装饰构图，要分清层次，使画面具有深度、广度而更加丰富。缺少层次，则感到平庸，室内设计同样要追求空间层次感。如色彩从冷到暖，明度从亮到暗，纹理从复杂到简单，造型从大到小、从方到圆，构图从聚到散，质地单一到多样等，都可以看成是富有层次的变化。层次变化可以取得极其丰富的视觉效果。 六、呼应。 呼应如同形影相伴，在室内设计中，顶棚与地面桌面与其他部位，采用呼应的手法，形体的处理，会起到对应的作用。呼应属于均衡的形式美，是各种艺术常用的手法，呼应也有"相应对称"、"相对对称"之说，一般运用形象对应、虚实气势等手法求得呼应的艺术效果。 七、延续。 延续是指连续伸延。人们常用"形象"一词指一切物体的外表形状。如果将一个形象有规律地向上或向下，向左或向右连续下去就是延续。这种延续手法运用在空间之中，使空间获得扩张感或导向作用，甚至可以加深人们对环境中重点景物的印象。 八、简洁。
浅析室内设计中的情感表达与追求
浅析室内设计中的情感表达与追求 浅析室内设计中的情感表达与追求 现在人们对于改善现有生活环境的需求日益提高，室内设计已经由之前的满足使用功能和强调豪华奢侈，转移到更注重其内涵及情感表达，也就是我们所说的室内设计中的情感表达与追求。那么该如何设计才能表达出每个人不同的情感需求呢?请往下看。 室内设计是根据建筑物所处环境，运用技术手段和建筑美学原理，创造功能合理、舒适优美、满足人们物质和精神生活需要的室内环境。使其具有使用价值，同时也对精神追求加以升华，明确地把"创造满足人们物质和精神生活需要的室内环境";作为室内设计的目的，即以人为本，一切围绕为人的生活生产活动创造美好的室内环境。 一、"以人为本";的设计宗旨 室内设计在于创造满足人在物质与精神两方面需要的空间环境。设计在于服务于人，舒适最好，和谐最美，真正的做到"以人为本";，不仅会使其感受到环境的便利和舒适，还会使其感受到设计师对他们精神上的体贴和关怀。关注不同消费者的不同需求，体现在室内设计中就是对整体的把握和对细节的重视，既要考虑到为正常人提供便利、舒适的工作和生活环境，更为重要的是还要考虑到环境空间使用的特殊人群，如果在设计时充分考虑到他们的特殊需要，就可以使他们在便利使用室内空间的同时，感受到社会的温暖。未来强调舒适、更具有人情味和文化内涵的家装设计将成为主流，赏心悦目的家居设计最能迎合现代人亲近自然的健康心理要求。 二、加强与自然环境的协调 自然环境一直是人类生活环境中必不可少的一环，但在当今人与自然环境的交流空间越来越少，人们对室内环境的期望不仅是类似"小桥，流水，人家";诗情画意式的`情感慰藉，不仅是环境中的情调渲染，而是渴望在室内环境中加强人与人的情感交流，消除人与外界喧嚣间的情感对立，找回人与自然之间的情感寄托。回归自然已经是现代人们在情感上的一种极具地位的追求。这就要求了室内设计师在设计创作中，满足人对现代化功能需求的同时，还要注重与自然环境的协调统一，将自然融入设计中，让人们有种回归自然般的感受。为使人们能更接近自然，在室内环境中力求表现悠闲的田园生活情趣。现在，人们正在不遗余力地在人类生存的空间中进行自然景观的再创造，使人们在生存空间中最大限度地接近自然己成为可能。而人们在关注与自然的融合时，更多地开始关注人与自然的沟通，人们开始关注自然的生态状况，关注于自然的可持续发展。 从环境心理学的角度来看：
室内设计美学(大学教材)
1，比例与尺度 原则要点：圣·奥古斯丁说：“美是各部分的适当比例，再加一种悦目的颜色。”?比例是物与物的相比，表明各种相对面间的相对度量关系，在美学中，最经典的比例分配莫过于“黄金分割”了；尺度是物与人（或其他易识别的不变要素）之间相比，不需涉及具体尺寸，完全凭感觉上的印象来把握。 应用技巧：比例是理性的、具体的，尺度是感性的、抽象的。如果你没有特别的偏好，不妨就用1:0.618的完美比例来划居室空间吧，这会是一个非常讨巧的办法。例如这间根据“比例与尺度”原则营建的院落。墙体、窗户的长宽比例符合黄金分割。梯形棚架与长条桌的相似，在一定尺度上改善了空间距离，让窗外的景色仿佛近了许多。 注意事项：即使整个家居布置采用的是同一种比例，也要有所变化才好，不然就会显得过于刻板。 2，稳定与技巧 原则要点：稳定与轻巧几乎就是国人内心追求的写照，正统内敛、理性与感性兼容并蓄形成完美的生活方式。用这种心态来布置家居的话，与洛可可风格颇有不谋而合之处。以轻巧、自然、简洁、流畅为特点，将曲线运用发挥得淋漓尽致的洛可可式家具，在近年的复古风中极为时尚。 应用技巧：稳定是整体，轻巧是局部。在居室内应用明快的色彩和纤巧的装饰，追求轻盈纤细的秀美。黄、绿、灰三色是客厅中的主要色彩。灰色向来给人稳重高雅的感觉，黄色冲淡了灰的沉闷，而绿色中和了黄的耀眼，所有的布置都是为了最终形成稳定与轻巧的完美统一。 注意事项：家居布置得过重会让人觉得压抑、沉闷；过轻又会让人觉得轻浮、毛躁。要注意色彩的轻重结合，家具饰物的形状大小分配协调，整体布局的合理完善等问题。 3，调和与对比 原则要点：“对比”是美的构成形式之一，在家居布置中，对比手法的运用无处不在，可以涉及到空间的各个角落，通过光线的明暗对比、色彩的冷暖对比、材料的质地对比、传统与现代的对比……使家居风格产生更多层次、更多样式的变化，从而演绎出各种不同节奏的生活方式。调和则是将对比双方进行缓冲与融合的一种有效手段。 应用技巧：黑色与白色在视觉上的强烈反差对比，体现出房间主人特立独行的风格，同时也增加了空间中的趣味性；毛皮的华贵与纯棉的质朴是材料上的对比；长方形玻璃窗是形状、大小的对比。布置出这样一间居室，就是彰显个性的最佳途径。 注意事项：如果你有坚强的神经系统、独特的品味且我行我素、向来不惧人言，那么尽管使用强烈的对比吧，否则还是柔和一点的好。 4，节奏与韵律 原则要点：节奏与韵律是密不可分的统一体，是美感的共同语言，是创作和感受的关键。人称“建筑是凝固的音乐”，就是因为它们都是通过节奏与韵律的体现而造成美的感染力。成功的建筑总是以明确动人的节奏和韵律将无声的实体变为生动的语言和音乐，因而名扬于世。