中国古典舞身韵教学心得总结
中国古典舞“身韵”教学心得总结中国古典舞“身韵”课是我从学习到工作再到从教近十几年中不断学习不断钻研的一个学科。在对中国古典舞“身…我为您整理了《中国古典舞“身韵”教学心得总结》，给您在日常工作学习中借鉴。
中国古典舞“身韵”教学心得总结
中国古典舞“身韵”课是我从学习到工作再到从教近十几年中不断学习不断钻研的一个学科。在对中国古典舞“身韵”科目的教学中秉承着把“身韵”教学累积的经验，转化成一种科学的教学规律与方法，采纳理论和实践兼顾的教学模式，在教学示范和思维上赋予学生最大限度的锻造和启发。本篇文章就中国古典“身韵”的学习方法和内容归纳出几个点，一起来与大家探讨。
(一)识“子午”，认“阴阳”
(1)子午相衬
子午阴阳学说是中国古代朴素辩证思维的主要理论形式之一。古时人们认为：一切事物都具备正反两个方面的相互作用，这是产生万物的根源。正是这中华传统哲学独特智慧，赋予了中国古典舞独特的表达手段，形成了中国古典舞特有的“身韵”语言。
我们在上身韵的第一节课时我们就开始强调“子午相”重
要性。所谓“子午相”实际上讲的是舞姿对立统一中那个对立的方面，以方位论：子为北，午为南;以时间论：子为深夜，午为正午，其实是一种阴阳的体现也就是在舞姿造型中，面部和身体要构成一定角度，既相互交织，形成一种对立，这种头与身体的矛盾对立就是所谓的“子午相”。
在舞蹈中我们要求身段美，因此十分讲究“子午相衬”的外部体态观念。在身韵教学中子午相更多的运用在静态的舞姿造型中，多数情况下，舞姿讲究“头正身侧”既如面部对1点，身体则对2点或8点;反之，身体对1点，面部就会对2点或者8点....总之在舞姿造型中头部和身体应相互交织，形成一定角度。·“子午相衬”的原理使身体各部位相对协调，头部与身体的反向作用力也会使舞姿造型显得更挺拔增强立体感。「运用“子午相衬”的舞姿：射燕拧身探海顺风旗姿态斜腰……」
(2)阴阳相对
中国古典舞身韵及其强调动作过程中的对照和反衬，也就是我们常说“十欲”(既：前后左右上下收放快慢直弯正斜高矮提沉轻重)
“十欲”中例举诸多对照形成一对矛盾，就是一对阴阳。通常我们知道“阴”代表一切后退下降静止晦暗凝固方面;“阳”代表一切前进上升光明流动方面。在身韵动作运行过程中通过这
一阴一阳的对照，达到突出矛盾，增强视觉效果的目的，也形成了中国古典舞身韵的独特风格。例：身韵教材中的“燕子穿林”动作，从右抹手到左穿再转体成下穿手，这个过程右抹为虚，左移为实，上穿为虚，下穿为实。这一左一右，一上一下，以虚带实，以实引虚，再加上速度节凑的快慢处理，使整个动作闪转有序活灵便现，把燕子穿梭林间的形象生动的表达出来。在身韵的主干教材中“云肩转腰”“青龙探爪”“冲靠云手”“风火轮”…..等动作都是在动态中按照这“十欲”法则来完成这一系列中心力度节凑和角度的阴阳转换的。
另外，身韵里还有许多动作存在着所谓“拧麻花”的方法，一种是身过留头(如云手)，一种是头过留身(如老鹰漩涡)。这种走上留下，走下留上的运动方法，同样体现了矛盾对立的阴阳转换。这“子午相衬，阴阳相对”之法不仅包含着中国古典舞的身韵的动作规律，也充分体现了这一阴一阳相反相成的哲理。而身韵正是在这种阴阳转换的动态过程中产生了其特有的韵律。
二身韵学习技巧与方法
在我们学习身韵过程中需要把一些晦涩难懂的专业术语概念和道理，转化为比较口语化或者我们可以记住的词汇，再记忆在我们的头脑中，这样有助于加深我们在学习理解教材组合中的环节步骤，在枯燥的理论中可以较快的熟悉从而转化到实践中。
可用方法：
(1)直观记忆动作(直观动作思维)：强化动作的规格，熟知动作路线，把握动作节奏，操纵动作气韵。也就是我常说的：你们先给我先记住动作再说其他;
(2)思维形象记忆(具体形象思维)：在学习中有空间意识，可以对动作本身先有一个较为清晰的概念，能够大致分析总结动作特点。也就说我常说的：打好草稿，想明白再出手;
在学习中熟悉运用上述两种方法，不断缩短我们的记忆和熟悉动作时的时间从而提高我们的学习舞蹈的能力!
下面为我在教学实践中总结出的记忆方法：
(1)“身韵”拆解：“身韵”从字面理解，是身法和韵律的统称。可以形象的说“身”是外，“韵”是内，在舞动时我们要注重这一对特殊的“阴-阳”组合的关系，通过“内部”带动“外部”，通过“外部”诠释“内部”元素。
(2)“元素”拆解：“元素”应理解为“因子分离，取其特征”古典舞通过提炼概括为：“提沉含腆冲靠移”7个元素，在舞蹈中可进行任意搭配，在学习中一定要分清我们所用的元素和它的动律属性
(3)“短句”拆解：“短句”好比文章中的自然段落和精辟语句，可以以2-4个八拍为一段落记忆，从而简化我们的记忆内
容。
以上方法是我在学习和教学中总结出的方法，大家可以借鉴一下;在学习舞蹈中快速记忆动作是我们学好舞蹈的前提，记不住动作一切的理论知识都是徒劳无功，舞蹈理论知识是我们在日常学习教学中总结出来的经验，但还要反馈到舞蹈里才干发挥它的实际意义，不然只是纸上谈兵!
(三)熟知主干支干教材动作
我们在学习“身韵”过程中经常看到学到“主干教材”“支干教材”这样的分类，但同学们你们又有多少人知道它们的“具体元素”是那些?它们的“舞蹈语言”是什么?他们的“动作意义”是什么?它们的“练习目的”是什么?假如我们学了半天只是熟悉了这几个字眼，见到了几个手脚路线，那我们的学习就一点意义都没有......在我教学这十年中我经常听到学生和我说：“老师这个组合我学过这套教材我学过…..”这样的话，但又有多少可以解释上面我提到的几个问题?
下面我就“主干教材”“支干教材”做一个简单介绍：(篇幅有限后期我会分单元陆续一一介绍，大家可以关注“杨承伟舞蹈工作室-微信公众号”)
“主干教材”是用来带动和引导大家学习的，在学习过程中，各种支干教材也通过对主干教材的练习得到了应有的练习。简单
来讲主干教材就是“纲”，支干教材就是“目”。假如还不理解大家可以想象下大树：泥土雨露就是我们的呼吸，发达的根系就是我们的元素，营养供给的树干就是我们的主干教材，分裂的树枝就是我们的支干教材，绿叶就是我们最后的动作呈现;按这个思路对应一个图例，舞蹈之间的关系就清晰的体现了出来!
主干教材动作：
(1)云肩转腰—综合运用7种元素，磨盘式平圆动律
(2)云手系列—包含种类较多，多用随动套圆留走拧动s 线....带动的综合立体圆动律
(3)燕子穿林—突出“穿”综合立体圆动律
(4)青龙探爪—突出“钻”综合立体圆动律
(5)风火轮—突出“抡”综合立体圆动律
支干教材动作：
(1)大刀花—突出“绞”综合立体圆动律
(2)穿手—车轮式立圆动律
(3)晃手—车轮式立圆动律
(4)摇臂—车轮式立圆动律
(5)盘手—阴阳结合的开合圆动律
以上是主干教材支干教材的列表及简单介绍，学习时要注重该组合的要点;其他老师怎么上课我不清晰，但我上课时的教学
思路是：“元素—动作—强化—短句—组合”的顺序，使学员不止知其然也要知其所以然，拒绝“哑巴”式舞蹈，尽我们所能让每一个动作会说话，每一个呼吸会表达，每一个眼神有内涵;可以真正的做到：一条少而精举一反三以一带十以点带面融汇贯穿的学习效果!
中国古典舞身韵八个基本动作要素
中国高端艺考培训教育品牌中国古典舞身韵八个基本动作要素中国古典舞作为历史传承最悠久的一种中国古代舞蹈，舞姿更是含蓄优美，令人陶醉，之所以跳的好看中国古典舞身韵是非常重要的，身韵是中国古典舞的内涵，每个舞蹈的韵味不同，两个人跳同样动作，韵味都不同，因此小编今天特意为艺考生整理了一篇中国古典舞身韵八个基本动作要素，下面就一起来看看吧! 艺考生必看的，中国古典舞身韵八个基本动作要素 一、沉
中国高端艺考培训教育品牌是躯干之上下动律，主要掌握躯干上提下沉纵向的动势与呼吸的配合关系。先“沉”后“提”。 做法：在盘坐的姿态上通过呼气，使气息下沉，感觉气沉丹田，以气息带动腰椎从自然垂直状一节一节下压而形成胸微含，身微弯状，眼皮随沉气慢慢放松。 二、提 同是躯干之上下动律，主要掌握躯干上提下沉纵向的动势与呼吸的配合关系。先“沉”后“提”。 做法：在沉的基础上，感觉气由丹田提至胸腔，同时以胸之力带动腰椎从微弯状一节一节直立，感觉头顶虚空，提至胸腔之气不能憋住，随着头顶虚空而感觉向上延伸，同时眼皮逐渐张开，瞳孔放神。 三、靠 是在“提沉”的基础上躯干“斜移”的动律。掌握以拧带动向侧后形成的横向动势，体现古典舞的饱满、端庄、妩媚、含蓄的气质特点。 做法：首先“提”，然后在“沉”的过程中，用后肩部及后肋侧带动上身向4点或6点水平拉出，感觉前肋往里收，后背侧肌拉长，要求肩与地面保持水平拉出，决不能有躺倒之感，身如向右靠，头则微向左转，眼平视放神，头及颈部略向下梗。 四、冲
中国高端艺考培训教育品牌是在“提沉”的基础上躯干“斜移”的动律。掌握以拧带动向侧前形成的横向动势，体现古典舞的饱满、端庄、妩媚、含蓄的气质特点。 做法：在“沉”的过程中，用肩的外侧和胸大肌向8点或2点水平冲出，肩与地面保持水平线，切记上身不要向前倾倒，感觉腰侧肌拉长，头与肩相反，肩向左冲，头略向又偏，眼和冲的方向一致。 五、含 躯干向后移动，形成”内收“的过程。是后肩缩力的向后动律。 做法：过程和“沉”一样，但加强胸腔的内收，双肩向里合挤，腰椎形成弓形，空胸低头。”里含”不是旁腰，而是感觉双肩里合与胸腔收缩，可用双手抱肩寻找感觉。 六、腆 躯干向前移动，形成”外开“的过程。是胸腔推力的向前动律。 做法：和“含”相反的动作，在“提”的过程中，双肩向后掰，探胸微抬头，使上身的肩胸完全舒展开。 七、移 腰、肩进行左右水平运动的“横线”动律。
中国古典舞论文：浅析中国古典舞“身韵”的表现风格
中国古典舞论文：浅析中国古典舞“身韵”的表现风格[摘要] 中国古典舞是中国的传统舞蹈，而“身韵”则是中国古典舞的精髓。本文在阐述中国古典舞和“身韵”等概念的基础上，分析了“身韵”对于中国古典舞的重要价值，并且着重从“形、神、劲、律”四个方面探讨了中国古典舞“身韵”的表现风格。 [关键词] 中国古典舞身韵表现风格 一、概念阐述 1.中国古典舞 中国古典舞是中国的传统舞蹈，是基于民族民间舞的基础上，通过专业人员的调整、提炼、创新，并且结合长时间的舞蹈实践的经验流传下来的。中国古典舞主要是借鉴了中国的民族传统艺术戏曲，并且加入了武术、芭蕾等原形的成分，成为了中国特色的传统舞蹈。中国古典舞是中华民族文化的艺术结晶，在中国舞蹈史上有着极其重要的地位，堪称为中国舞蹈的艺术典范。中国古典舞凝聚着中华民族舞蹈艺术的精髓与民族审美风范。它既非古代舞蹈，又非戏曲舞蹈。但它却蕴含着千百年来传统舞蹈的神韵，脱胎换骨于戏曲舞蹈而演变发展成为具有时代性的独特的艺术语言。中国古典舞经过了漫长的发展历程，并且最终形成了一门单独的学科，并且逐渐走向成熟，而“身韵”可以说是这一学科建设
在舞蹈本体观、舞蹈方法论方面成熟的标志。 2.身韵 北京舞蹈学院的唐满城、李正一教授在创新性的理论与实践的基础上，创立了“身韵”，使中国的古典舞彻底摆脱了古典戏曲的约束，形成了一门独立的舞蹈种类。所谓“身韵”顾名思义，“身”即身法，指中国古典舞的外部表现技法；“韵”即韵律，指中国古典舞的内在气韵。身韵的产生使古典舞从此摆脱了对古典戏曲舞蹈的依附，并形成了自己的舞蹈模式和特征，这些艺术特征直接影响着、规范着古典舞的艺术创作。 身韵的主要特点有：一是在形体动作上要求以神似为主。主张将身法与韵律结合与集中在“变其形而扬其神”上，目的是突破戏曲舞蹈的“做、打”等程式化动作模式，形成古典舞自己独有的特点。二是展现出神形兼备的审美特点。身韵主要以“拧、倾、圆、曲”动作突出人体的曲线美，以及表演者的气质美，还要求表演者的动作遵循“三圆”运作轨迹和“动、静”，“点、线”互含的审美原则，这集中体现了古典舞民族性的“形”“神”统一的特点。 二、“身韵”在中国古典舞中的价值 中国古典舞经过多年的实践与发展，成为了表现中国传统文化的主要手法。而其中的“身韵”是中国古典舞发展至
浅谈中国古典舞教学中身韵的训练价值
龙源期刊网 https://www.360docs.net/doc/aa9797249.html, 浅谈中国古典舞教学中身韵的训练价值 作者：王珏 来源：《参花·下半月》2017年第04期 摘要：在古典舞的教学中，身韵具有重要的价值训练，通过加强身韵的训练，将身韵训练和古典舞的基本功训练结合在一起，可以体现我国古典舞蹈的艺术性，使舞蹈动作之间的规律性增强，将神韵和舞蹈的形体、动作等有效结合在一起，最终有效提升中国古典舞教学的艺术品位和美学品位。本文首先阐述了中国古典舞蹈中身韵的内涵和重要性，然后就身韵训练的价值进行阐述。 关键词：中国古典舞身韵训练价值 中国古典舞蹈是我国优秀的传统文化。在舞蹈教学中，不仅要体现舞蹈的传统文化精华，同时也要将现代科学的精神融入其中，使古典舞蹈的教学更符合现代化社会的发展。在中国古典舞的教学中，教师要注重培养学生的民族审美表现力，同时提升学生的全面能力技巧。因此，在舞蹈教学中就要充分体现身韵训练的价值。 一、中国古典舞中的身韵 中国的古典舞具有悠久的历史，其本身结合了民间舞蹈、宫廷舞蹈等的特点，在唐代《十部乐》以及周礼乐《六代舞》中都可以看到古典舞的痕迹。随着现代社会的不斷发展，我国建立了一套新的中国古典舞的教学体系。在新的教学体系中，将传统民族舞蹈艺术融入其中，并且对其不断创新和改变。身韵是身法和韵律的总称，以舞蹈者的腰为中心做圆运动的身韵，使中国古典舞的空间更大，可以同时从外在的舞蹈形态以及舞蹈的内在神韵体现中国古典舞的艺术性。在中国的古典舞中，无论是韵律还是身法，都是舞蹈者不能忽视的。动作的运动流程和姿态仪态都属于身法的范畴，身法可以表现中国古典舞的外在美、形体美，表现的是舞蹈的外部技巧。韵律是和身法相对的一个概念，其表现的是中国古典舞的内在美，可以体现舞蹈的意蕴和内涵。[1]而在实际的舞蹈过程中，要求舞蹈者要同时把握好古典舞的身法和韵律，才能 增强中国古典舞的艺术表现力。因此，在中国古典舞的教学中，教师也一定要从这两个方面来加强对学生的教育，注重身韵训练的价值体现，只有这样，才能取得良好的教学效果。 二、身韵在中国古典舞教学中的训练价值 （一）身韵训练可以增强舞蹈动作的规律 在中国古典舞的教学中，教师只有注重加强学生的身韵训练，才能使学生掌握好中国古典舞的形态美和内在美，最终增强舞蹈的艺术价值。在身韵训练中，主要是为了促进学生的身心并用，实现舞蹈的内外统一，只有这样，才能充分体现身韵在中国古典舞中的价值和四大要素：形、神、劲和律。在古典舞的教学中，教师要做好形态动作的教学，而舞蹈动作的运动流
浅析中国古典舞
浅析中国古典舞 浅析中国古典舞 摘要：舞蹈根据不同的风格可分为现代舞、古典舞、民间舞和 折风舞四类。这里重点谈谈古典舞。 关键词：舞蹈;古典舞 从舞蹈发展的历史来看，我国最早的舞蹈的形象资料是1973年 秋天在青海省大通县上孙家劳动寨墓地出土的一个舞蹈陶盆。据考证，它大约是五千年以前的产品，相当于原始社会的新石器时代， 这就证明在当时哪个年代就有了舞蹈。它们是群众性的集体舞蹈场面，各种不同类别的舞蹈产生反映和表现不同社会内容的需要，表 现的大多数是人民获得胜利和丰收的欢乐喜悦情绪的一种抒情舞蹈。 古典舞是在民族民间传统的基础上，经过历代专业工作者的提炼、整理、加工、创造并经过较长时期艺术实践的检验，流传下来被认 为具有一定典型意义上的和古典风格特点的舞蹈。例如印度的古典舞，由浪罗多、卡塔克、卡达卡利奥迪西和库契普六传统舞系组成，欧洲古典舞蹈则泛指芭蕾舞。 所谓中国古典舞，主要是指历史上为贵族服务的宫廷舞蹈，被宗教利用成为一种祭祀形式的宗教舞蹈，或者曾经走上商业舞台.是在 专业化职业化条件下发展起来的古代舞蹈形式.我国舞蹈家从20世 纪50年代开始进行对中国古典舞的研究、整理、复原和发展的工作，取得了很大的成绩，建立了一套中国古典舞教材，创作出一大批具 有中国古典舞风格的舞蹈和舞剧作品，形成了细腻、圆润、刚柔相济、情景交融、技艺结合以及精、气、神和手眼身、法、步完美的 谐和和高度统一的美学特点。60年代初，初步建构“身韵”这一风 格身体动态条纹，使“中国古典舞”从名义走向了“正式”，身韵 作为中国古典舞“风格化”的身体动态系统成为一种整合现实形象 的舞蹈图式。
我国古典舞在元明之前有两大类(一)古代宫廷舞蹈：它是指进入宫廷(包括上层社会)服务于宫廷的舞蹈。如祭祀舞蹈、礼仪舞蹈 等;(二)宗教舞蹈：古代宗教造就了一种宗教艺术其中包括舞蹈，并 给舞蹈注入了特殊的文化气韵。历史上的'每个时代的宫廷、宗教舞蹈，如先秦、西汉、魏、晋、北朝、隋唐、宋元明清，因为每个时 代之间虽有继承的关系，却又分别有各个时代的风格、特征和不同 的成就。隋唐不能代表西汉，西汉不能代表先秦，犹如古典诗歌之 唐的律诗，汉魏的古体，先秦的诗经、楚辞以及李、杜、三曹、屈、宋各代表一个时代的成就。而且还应包括历史上曾经建立过政权的 兄弟民族中的宫廷舞蹈和宗教舞蹈。 中国古典舞的动作特征是以形圆为代表的，动作上形成的轨迹有平圆、立圆、八字圆，而平圆、立圆中又包蕴着八字圆。我们如果 把八字圆的八字去掉半边只剩S这个圆形，它又自含在平圆、立圆中。这个图形就成了中国一个古老文化的标志―太极圆，因此有人 称中国古典舞叫“画圆艺术”。 我国古典舞流传下来的舞蹈动作，大多保存在戏曲舞蹈中一些舞蹈姿态和造型，保存在我国极为丰富的石窟壁画、雕塑、画像石、 画像砖、陶俑，以及各种出土文物上的绘画、纹饰舞蹈形象的造型中，我国丰富的文史资料也有大量的对过去舞蹈形象的个体描绘。 我国古典舞蹈的主要组成部分在宋、元以前是宫廷乐舞，其艺术价 值和成就较高的主要是女乐，而乐舞伎人自古以来就一直处于奴隶 地位，身、艺均不过是供贵族玩乐的消遣品。 《踏歌》它取材于南北朝，在这个大动荡的时代中，中国乐舞得到了充分的融合与发展，翻开史册，当时南朝都有齐僮、赵女、坐 南歌，起郑舞;蜀都有巴姬，汉女弹纭，夫节;吴都哟荆艳、楚舞、 吴越、越吟……，汉魏时期不仅歌舞普及，而且还有“乐府”、 “黄门鼓蜀署”，“清商署”之类的俗乐机构，与“太乐署”之类 的雅乐机构扶持宫廷乐舞和民间歌舞的发展。 所以说中国古典舞不是古代舞蹈典范式的历史再现，而是当代人创造一种真正具有民族特点，舞蹈的特性和时代特征的舞蹈范式的 作为，换言之，“中国古典舞”是构建这种舞蹈式的先行者打出的
中国古典舞身韵基本元素
“中国古典舞身韵基本元素”说课稿 前言： 尊敬的给位领导、老师们，大家好！ 今天我说课的题目是“中国古典舞身韵基本元素”。我的说课内容主要分为：说教材、说学生、说教法、说学法、说程序五个方面。 一、说教材 1、教材分析：本节课教学的内容是中国古典舞身韵一些基本元素的学习。古典舞“身韵”即“身法”与“韵律”的总称。“身法”术语外部的技法范畴，“韵律”则属于艺术的内涵神采，学习古典舞身韵基本元素的是为以后一些大舞姿或者成品剧目的学习打下基础，学习好古典舞身韵有利于我们更好的用身体去诠释一个完整的舞蹈。 2、教学课时：本节课时间为5分钟，。 3、教学目标：让同学们掌握中国古典舞身韵基本元素的基本做法。 4、教学重点：中国古典舞身韵并不是外在的动作的笔画，而是靠身体中的气息去带动而完成，这一点与太极有一点相似。这节课的重点就在于让学生在完成古典舞身韵学习的同时，对用气息带动肢体的运动有一定的认识和理解，让他们认识运用气息来带动肢体的舞蹈才更能吸引人的眼球，是整个舞蹈更具有生气。 3、教学难点：中国古典舞身韵基本元素的做法。 二、说学生
本课所针对的学生是大二的学生，他们已经经过了一年的中国古典舞基础训练，身体各方面的条件都达到了一定的水平，这个时候开设的身韵课在进一步训练学生们的身体的同时还能让学生们理解由气气息带动身体运动的作用，为以后完成成品的舞蹈打下坚实的基础。 三、说教法 1、讲解：在学习之前学生对身韵的了解还不够多，所以要先给学生说规定和要领，让学生有一个大致的概念。 2、示范：标准的示范是很重要的，在讲解完以后，应该自己示范给学生看，在示范的同时再给予一定的讲解，如重点、难点、要注意的地方。 四、说学法 1、观察法：学生通过老师的示范，自己开始进行一定的模仿，但是这只是存在于对动作的学习和识记。 2、加强对动作的练习：教师应该指导学生不断的练习，已达到动作的规范度。 3、在将动作做到规范的同时，加入身韵中最重要的气息。 五、说程序 1、首先是讲解动作的要领和规定 2、教师示范给学生看。 3、然后组织学生进行练习。 尊敬的各位领导、老师，每一位老师都希望点亮自己，将自己散发
浅谈中国古典舞“提沉”对舞蹈作品的重要性
浅谈中国古典舞“提沉”对舞蹈作品的重要性 摘要 古典舞是指在民间传统舞蹈的基础上，经过历代专业工作者提炼、整理、加工、创造，并经过较长时期艺术实践的检验，流传下来的被认为是具有一定典范意义的和古典风格特点的舞蹈。中国古典舞讲究的是身韵、身法和技巧，身韵即“身法”和“韵律”。“身法”属于外部的技法范畴，“韵律”则属于艺术的内涵神采，它们二者的有机结合和渗透，才能真正体现中国古典舞的风貌及审美的精髓。提沉的练习是身韵的一个重要方面，通过这样的练习，使得舞者在舞蹈时动作连贯不僵硬，圆滑，平缓，没有停顿和棱角，情感更加饱满具有感染力。 关键词：提沉作品要领重要性
目录 一.中国古典舞 (3) 1.1中国古典舞概述 (3) 1.2中国古典舞的发展 (3) 二.提沉 (4) 2.1提沉的概述 (4) 2.2提沉的要领 (4) 2.3提沉的艺术特征 (5) 三，提沉对舞蹈作品的重要性 (6) 3.1提沉具有鲜明的民族风格 (6) 3.2 提沉体现了中国古典舞的艺术特征 (6) 3.3提沉对中国古典舞的影响 (7) 结束语： (8) 参考文献： (9)
一.中国古典舞 1.1中国古典舞概述 中国古典舞是中国艺术文化的延续和传承，它是历朝历代工作者通过对戏曲、民间舞蹈和古代宫廷舞蹈，以及外邦舞蹈进行研究、整理、复现而发展得来。在唐宋乐舞中，在汉魏“舞戏”中，甚至在商周礼乐中，都能见其蛛丝马迹。中国古典舞的概念有其历史性和风格性，在动作特点上也有它独有的严谨性，同时也是一个发展着的概念。它是可以与欧洲芭蕾舞媲美的一个中国特殊舞种。其中更蕴含着中国传统文化的精髓，以及古人对于美好事物的向往。 1.2中国古典舞的发展 中国古典舞它的渊源可以追溯到中国古代宫廷舞蹈或更为遥远时代的民间舞蹈。早期的古典舞以民间自娱性舞蹈宗教性舞蹈为主，随着历史的发展至周代开始，到汉、两晋乃至唐代五代宫廷设立专门的乐舞机构，集中和培养专业乐舞人员，并对流行于民间自娱性舞蹈和宗教舞蹈乃至外邦舞蹈进行了整理、研究、加工和发展，形成了宫廷舞蹈。这一时期的古典舞是历代统治者愉悦享乐、歌功颂德的一种重要工具，以女乐为主。由于宫廷舞蹈以统治者的审美情趣而创作，其中的一部分作品不可避免地存在着风格上的绮糜、内容上的消极；但大部分还是多由艺人们在中国民间舞蹈基础上创作出来的，所以不乏中国传统艺术的精美之处。继此之后宋元时期，由于战乱频繁，文化受到破坏，舞蹈的发展也受到影响，汉唐时代的许多著名舞蹈竞相
浅谈中国古典舞身韵训练在舞蹈教学中的作用 资料
浅谈中国古典舞身韵训练在舞蹈教学中的作用本文主要对古典舞身韵训练中的内容进行分析介绍，同时，将中国古典舞身韵训练的基本要素进行详细介绍。另一方面，将中国古典舞身韵训练对舞蹈教学的重要性进行综合阐述，让舞蹈教师了解到古典舞身韵训练对舞蹈教学的重要性，从而使得舞蹈教师注重古典舞身韵训练而加强学生们对其认真学习，从真正意义上掌握古典舞身韵训练中的“要领”。因此，进行古典舞身韵训练的过程中需要将重点以及关键点告之于学生们，从而使得学生们更好地对其进行了解、掌握而充分发挥出其古典舞蹈的神韵，给人们一种视觉上的审美享受。 一、中国古典舞身韵训练的基本要素 在我国古典舞身韵训练中具有四个基本要素，即形、神、劲、律。在进行古典舞身韵训练中将内在的感情表达出来的叫神，而形是具体的舞蹈动作，劲是指舞蹈外部动作内在的节奏与力度，律是指舞蹈表演中应遵循的规律。通过将这四种基本要素进行高度融合、神形兼备才能施展出舞蹈动作艺术的魅力，从而使得古典舞内在的神韵能够得到表达与发挥。 （一）基本要素一：形 “形”即身形，是舞蹈者将各种姿态展现出来的具体舞蹈动作。“形”是人们通过在空间中进行有规律的运动，将舞蹈步骤身形也包含有表演的因素，另外一方面，用肢体表达出来的动作。．
身形是将舞蹈艺术中的人物形象以及人物内心活动等通过肢体、动作等手段将其表达出来。因此，身形来源于人类的社会生活中，通过用舞蹈艺术以及声乐配合等来改编成实际的舞蹈，给人视觉上、听觉上的刺激，不仅从视觉上给人们美的享受，而且在声乐上激发人们的想象力。 在传统戏曲舞蹈中，身形被称之为身段，戏曲舞蹈中包括唱、念、做、打四种功，其身形将各种手势以及复杂的技巧进行展现出现，从而完成艺术的表达。另外，各种民族表达情感的方式有很多种，并且存在着文化差异以及传统习俗差异等，所以，展现出的舞蹈风格以及身形韵律等也不尽相同。 （二）基本要素二：神 “神”是将各个舞蹈动作中所要表达的意思进行体现，这也是舞蹈教学中比较注重的一部分基本要素，其不仅要求学生掌握舞蹈动作的各种要领，而且需要掌握舞蹈核心技术要旨，从而更好地发挥舞蹈中的各种神韵。由于舞蹈的神态以及韵律不尽相同，从而使得舞蹈的风格各异，在舞蹈教学中为了学生能够更准确地达到形神兼备、内外统一、身心兼用的表演境界，因此，需要制定一套科学的、适合的教学方法，从而更好的对学生们进行训练。另外，形神兼备动作能够得到准确的发挥，需要正确的运用形、神、劲、律四大动作要素，从而达到形神兼备、内外统一的教学目的。 （三）基本要素三：劲
中国舞蹈古典舞身韵教材法
1.身韵的基本动律元素包括了“提、沉、冲、靠、含、腆、移、拧、倾、仰”等10种。 2.横拧是髋关节固定在一个水平面上，以腰部为中心，向左或右作水平横向转动的动作元素。 3.穿手亦称“穿掌”，穿手的形象含义是包含了钻和穿这两层意思，一般地讲，“钻”是指它的运动路线是 和“含”的元素结合在一起，“穿”是指它的运动感觉是有向外放送的形象。它的动作特点偏向于干脆，利落的。 4.“云肩转腰”是武术上的叫法，实质上，它是综合了“提沉、冲靠、含、腆、移”的七种基本动律元素，并将其串起来，使腰部作横向水平转圆的一种运动形式，他是中国古典舞的一切平圆动作的基础，也是古典舞风格性，韵味性集中体现的动作之一。 分析题 5. 穿手是一个系列动作，它包含了单臂穿手、双臂交叉穿手、平穿手、反平穿手、斜上穿接背 手穿、横拧反平穿、反平穿接背手下穿等形态。它的动作特性，包括“穿”与“钻”，动作用力特点偏 向于干脆、利落。 6.云手的教学要求：1云手整个过程要连绵不断，保持圆弧线的运动轨迹。2在起始后，一直要有揉球的形态和运动路线。3身法，眼要协调地与之相随。 7.燕子穿林动作要点:1前一动律是后一动律的铺垫和对比，如冲、靠、含均是“穿"一仰的铺垫，仰、旁 提恰是后一动律蹲，横拧的准备。2整个燕子穿林动作的完成要连绵不断，行云流水，一气呵成。3大开大 合，高低起落是它的特点，所以，就要求有一个良好的重心支撑，要求要掌握它的动势特点。 8.圆场有快，慢之分，对于初学者，一般以慢圆场“开法儿" ，无论是慢，快圆场都要求在行进过程中，膝关节以下的松弛和裸关节的放松。归纳起来膝关节的微弯是走好圆场保持平稳的关键，勾，压脚掌是形成 圆场中国风格的外形所在，腿部（膝关节以下），裸关节的放松是圆场灵活，具有行云流水般舒畅的重点。 9.古典舞身韵训练的方法和步骤是：以腰的动律元素为基础，云肩转腰为重点。“三园"路线为运动路线为运动轨迹，以传统典型动作为依据，组合为归宿的由浅入深，层层发展的方法。按照以上的方法和原则， 身韵训练要遵循从元素，动律训练过渡到完整的动作训练，再由动作训练发展到单句，复句型的小组合训练到，最后发展成为具有较强艺术表现力和性格型的组合训练。 10.形神劲律的有机融合和完整体现是身韵的典范，所谓“形"是指外部动作，凡是动作，舞姿等一切可视的包括动作之间的点线连接，都是“形"的范畴。“神"是指人内在的气质，舞蹈的韵律，它是古典舞“形" 的生命力之所在。“劲"：是指内在的动作节奏处理和有层次，有对比的动作幅度处理。律 身韵”从字面上来解释，可以说是身法”与韵律”的总称。身法”属于外部的技法范畴，韵律”则属于艺术 的内涵神采，它们二者的有机结合和渗透，才能真正体现中国古典舞的风貌及其审美的精髓。换句话说，身 韵”即形神兼备，内外统一，身心并用”的同义语，通过身韵”的训练达到以神领形，以形传神”正是它的目的。它实际上是中国古典舞的艺术灵魂所在。虽然把训练身法”与陶治神韵”的方法统称为身韵"，但进一 步去剖析，便可了解它包涵着形、劲、律”这四个不同而又不可分割的方面。 一、形：一切外在的、直观的体态、动作；动作与动作之间的连接；姿态与姿态之间的过渡、路线； 凡是一切看得见的形态与过程都可称之为形"。形”是形象艺术最基本的特征，皮之不存，毛将焉附"，没 有形”作为艺术表现和传达的媒介。任何艺术的审美性都是不能存在的。作为中国古典舞而言，它在解决形” 的训练上要注意以下3点要领：1、舞蹈者在静止的体态（或姿态）情况下所必须具备的自我审美意识与气质。比如：挺拔而含蓄”、刚劲而柔韧”这种矛盾而统一的审美意识。2、掌握姿态与姿态、动作与动作的运动过程中所经过的路线与轨迹。正如书法艺术上的笔法一样，横、竖、点、撇”是有极其严格的规范 而又有充分的发展余地的，没有规矩，不成方圆"，人体运动艺术也是具有其自身严谨的规范和规律的。 3、由动到静”或由静到动”这瞬间变化的运动法则。由动到静”在戏曲艺术中称之为亮相"，亮相”是戏曲 艺术的精华之一；舞蹈虽不于戏曲，但舞者在千变万化的运动之后，将一切美凝于富有回味的如雕塑般的一个造型上，这种对于
中国古典舞身韵教学之我见
中国古典舞身韵教学之我见 中国古典舞是中华民族文化艺术的结晶。作为中职学校学前教育专业的学生，学习古典舞身韵课程是非常必要的。通过中国古典舞身韵的学习与训练，可以提高学生舞蹈的表现力，为其学习民族舞打下良好的基础，使其在表演传统风格的舞蹈时更加完美地表现中华民族的神韵和气质。本人从事舞蹈教学多年，就以下几个方面来谈谈中国古典舞身韵课的教学： 一、元素教学的积极作用 一切从元素出发，从韵律入手。地面元素的训练作为最基础的身韵教学，对“云间转腰”这个动作进行分解，提炼出“提、沉、冲、靠、含、腆、移”七个字。为了更加有效地强化上身的韵律，我们选择地面盘坐来固定下肢，并对上肢进行有针对性的训练。因而，“提、沉、冲、靠、含、腆、移”构成了中国古典舞身韵的地面元素，并在教学中起着至关重要的作用，是教学中不可缺少的环节。 针对中职学校学前教育专业的学生普遍来自初中、基础差但理解能力较好的特点，应采取不同于专业院校的教学方法。在对学生进行元素教学前，首先必须让学生了解元素与元素之间的关系，指出它们有类似之处但又有着本质的区
别，找出它们之间的共同点与差异。在进行元素训练之前，教师应该首先向学生讲解各元素之间的动力关系，再进行训练。“提、沉”是元素之首，所以在进行元素训练时可以先训练“提、沉”。由于地面元素的训练是采取地面盘坐的方式来固定下肢，进而对上肢进行有针对性的训练，所以训练时，可以选择一段音乐，如《绣红旗》，根据音乐的节奏再配上手臂动作进行练习。然而，由于每个学生的基础不一样，理解力也各不相同，悟性好的学生可以很快掌握“提、沉”的呼吸动势，而悟性差的学生则会出现上身动作僵硬、无味。针对这种情况，教师必须采取切实可行的措施。教师可以先进行单一训练。先练习“提”。提：气息上提，即提气。身体是靠腰椎的力量把气息一节一节往上送至头顶，直至头部有虚空的感觉。再练习“沉”。沉：气息下沉，即沉气。身体靠胸腔的力量把气息一节一节往下送至丹田，最后形成胸微含的状态。每次练习八个八拍，反复训练，直至掌握。然后再加上手臂动作进行练习，练习时注意提醒学生要把上下的呼吸动势贯穿到每个动作中。通过这样的训练，学生从中慢慢体会到“提”和“沉”其实是相反意义的两个运动，但是“提”之前必须有“沉”，“沉”之前必须有“提”，它们是既对立又统一的关系，体现了古典舞身韵的运动法则――欲势。这样的教学方式收到了良好的效果。接下来就可以进行“冲、靠、含、腆、移”的练习。
浅谈中国古典舞
班级:企设1011 学号:1006303105 姓名:魏倩雯 二零一一年十二月
摘要 中国古典舞从其源来说，是古代舞蹈的一次复苏，是戏曲舞蹈的复苏，是几千年中国舞蹈传统的复兴。十分明显，它的审美原则不是什么新发明，而是几千年中华文化的流传和延续，是用一根长线从古串到今的，这些原则非但在戏曲中可见，在唐宋乐舞中，在汉魏“舞戏”中，甚至在商周礼乐中，都能见其蛛丝马迹它的文化特征；就其流来讲，它是在原生地上生成的一个崭新的艺术品类，这是一个可以和芭蕾舞、现代舞相媲美的新的舞蹈种类，这个衍舞种是地道的中国货。中国古典舞作为我国舞蹈艺术中的一个类别，是在民族民间传统舞蹈的基础上，经过历代专业工作者提炼、整理、加工、创造，并经过较长时期艺术实践的检验流传下来的具有一定典范意义的和古典风格特色的舞蹈古典舞创立于五十年代，曾一度被一些人称作“戏曲舞蹈”。它本身就是介于戏曲与舞蹈之间的混合物，也就是说还未完全从戏曲中蜕变出来，称它为戏曲，它已去掉了戏曲中最重要的唱与念；说它是舞蹈，它还大量保持着戏曲的原态。古典舞从其源来说，是古代舞蹈的一次复苏，是戏曲舞蹈的复苏，是几千年中国舞蹈传统的复兴。中国古典舞现在仍未渡过它的童年，其自身还在成长发育中。但是身韵的创建，使它的审美内核已趋稳定，其理论基础也已比较扎实，运动系统已经形成，我们完全有理由说它已摆脱戏曲的原形，向真正舞蹈的范畴迈进。 关键词：中国古典舞；流派；身韵；发展
目录 1、中国古典舞的概述…………………………………… 4-5 2、中国古典舞的流派 (5) 3、中国古典舞身韵的基本动作要素………………………… 5-6 4、中国古典舞身韵训练………………………………………6-7 5、中国古典舞的发展方向……………………………………7-8
浅谈中国古典舞身韵的韵律特征
中国舞蹈文化发展的历史源远流长，沧桑岁月中，关于中国古典舞蹈审美特征研究的著述，却犹如凤毛麟角，在古籍中难以寻觅，即便是有一些，也仅仅是对舞蹈作品、演员进行描绘的文字，且散落于对中国古代的文论、画论、乐论或者诗文笔记之中。上世纪80年代，北京舞蹈学院李正一、唐满城两位古典舞老教授毅然整理并创建了古典舞“身韵”课，创造性地提出中国古典舞身韵的新理论。从而使古典舞彻底摆脱了古典戏曲的束缚。它使中国古典舞重振雄风，使中国古典舞事业曙光再现。经过十几年的实践，产生于八十年代的古典舞《身韵》课已逐步被中外舞蹈界和学术界认识。[1]中国古典舞是中华民族文化的艺术结晶，其独特的韵味和表现形式是中华民族精神气质的完美体现。中国古典舞既非古代舞蹈，又非戏曲舞蹈。它融合了千百年来中华舞蹈文化神韵的精华，脱胎换骨于戏曲舞蹈而演变发展成为具有时代性的独特的艺术语言，在中国舞蹈史上占据着非常重要的地位。本论文便是围绕中国古典舞的灵魂——“身韵”，从其四大核心“形、神、劲、律”中了解其独特的韵律特征。 一、身韵的内含 所谓“身韵”顾名思义，即“身法”与“韵律”的总称。“身法”指的是中国古典舞的外部表现技法。“韵律”指的是中国古典舞的内在气韵和神采。只有将两者有机地结合在一起相互渗透，才能真正体现出中国古典舞的风采和精髓。“韵”即“韵律、韵味、气韵、神韵、意韵”等。一切内涵的气韵、呼吸、意念、神采等都可以称之为“韵”。身韵的韵律特征即是“形神兼备、内外统一、身心并用”，概括为四个方面即为“形、神、劲、律”。身韵训练的最终目的不是为了身韵而身韵，其训练是要求我们跳舞的时候要达到“以神领形、以形传神、形神合一”的目的，即将身韵融合在中国古典舞训练的一切舞姿和技术技巧中。[2]俗话说：“无韵则神死，少律则风格无。”韵律是衡量舞蹈动作的标尺，由此可以看出我们学习中国古典舞身韵韵律特征的重要性。 二、中国古典舞身韵韵律特征之“形” （一）“形”的内含 1.外部特征 身韵之“形”，一是指身韵元素化动作中呈现“拧倾圆曲”的外部形态特征；就“形”而言，身韵上要求人体的造型及动作规律讲究“拧、倾、圆、曲”的基本形态和“仰、俯、翻、卷”的曲线美及“刚健挺拔”、“含蓄柔韧”的内在气质。[3]通过身体各部分的互相拧倾错位，形成不同角度、层次分明、立体感强的造型，以及各种曲线的巧妙运用，使动作圆
浅论中国古典舞
浅论中国古典舞《千手观音》的艺术魅力 中国古典舞是我国舞蹈艺术中的一个类别，是在民族民间传统舞蹈的基础上，经过历代专业工作者提炼、整理、加工、创造，并经过较长期艺术实践的检验流传下来的具有一定典范意义的古典风格的特色舞蹈。本文拟通过对中国古典舞《千手观音》的艺术表现和内涵的探讨，以更加深入地了解中国古典舞的魅力。 一、中国古典舞的风格及审美特征 （一）风格 根据中国舞蹈史的发展历程，中国传统历史舞蹈的古典舞，通常是指宫廷舞蹈，宗教舞蹈和在职业化条件下发展起来的，走上商业舞台的，经过世代延传的舞蹈表演形式。 我国舞蹈家经过对中国古典舞的研究、整理、复现和发展的工作，建立了一套中国古典舞教材，创作出一大批具有中国古典舞蹈风格的舞蹈和舞剧作品，形成了细腻圆润、刚柔相济、情景交融、技艺结合，以及精、气、神和手、眼、身、法、步完美谐合与高度统一的美学特色。 （二）审美特征 一个成熟的民族舞演员在舞台上展现的动作之所以具有审美价值和艺术魅力，是因为体现了“形、神、劲、律”的高度融合，这正是中国古典舞身韵的重要表现手段。“形、神、劲、律”作为身韵基本动作要素，高度概括了身韵的全部内涵。这四大动作要素的关系，是经过劲与律达到形神兼备，内外统一。 1、形 形，即外在动作，包含姿态及其动作连接的运动线路。它表现为形形色色的体态，千变万化的动作及动作间的连接。凡是一切看得见的形态与过程都可以称之为“形”。通过对传统艺术在审美特征和各种典型舞姿的剖析，得出了在“形”上必须首先解决体态上“拧、倾、圆、曲”的曲线美和“刚健挺拔、含蓄柔韧”的气质美。中国舞在人体形态上强调“拧、倾、圆、曲”，“仰、俯、翻、卷”的曲线美和“刚健挺拔、含蓄柔韧”的内在气质。 2、神 神，即神韵、心意，是起主导支配作用的部分。在古典舞中人体的运动方面，神韵是可以认识的，是可以感觉的。而且正是把握住了“神”，“形”才有生命力。 中国古典舞的内在韵律在于一个”圆”字，身韵创建者提出了“三圆运动”的理论。他们认为中国古典舞身体运动过程是沿着三个圆形在运动。
探析中国古典舞身韵的特征
探析中国古典舞身韵的特征 摘要：中国古典舞在我国发展历史源远流长,同时也是我们民族文化的艺术结晶。要想充分完美的体现出中国古典舞身韵的精髓所在,就需要深入了解它所包含的内在理念。 关键词：韵律特征 一、形 1.形的概念 形指外在直观的体态或动作,它表现为万千的体态和变化的动作以及之间的连接。“形”是艺术表现形式最基本的特征,没有“形”就失去了表现艺术特征最直接的媒介。所以“形”在身韵当中的作用是基础也是最原始的。 2.形的特征 (1)“形”的艺术特征在于“拧、倾、圆、曲”的基本形态和舞形姿态 不管是造型或者是动作都是在“拧、倾、圆、曲”的基本形态和舞形舞姿下完成的,所以是这些细小的特征给“形”增添了丰富多彩的“表情”。平时我们所做的造型基本上都是通过身体各部分的拧倾,形成不同角度的配合,从而形成一个层次分明、立体感强的造型。身韵当中的动作轨迹大多以划圆为主,人体的运动路线都是以呈现圆或圆弧,强调以腰为轴的“平圆、立圆、八字圆”运动路线;而身韵的“形、神、劲、律”四大核心特征中的“形”就充分说明了这一点。身韵中”形”的特征,一是指“平圆、立圆、八字圆”的运动轨迹;二是指动作呈现“拧倾圆曲”的外部形态特征。另外,舞蹈的生命力不单单只是停留在静止的“形”上,而是在于运动的过程上定位为“圆”的艺术,“形”离不开运动中的“圆”和“游”这两个特征。 (2)“形”的特征在于遵循“起于心、发于腰、行于体”的艺术规律 “身韵”当中的“形”这个特征,可以概括为以“拧、倾、圆、曲”的体态美为重点,以腰部的动律元素为基础,以“平圆、立圆、八字圆”的运动路线为主体的形态与动作。 古典舞身韵,是以八大基本动律元素为代表的多种以腰为轴的动作。从动作的技法和方法上来分析,形成人体“三圆”运动的根本关键在于腰部,腰部是这些动作的发力点以及中心。其次,无论我们做任何动作,都要先从内心的念想和意识开始,由腰底发力从而发展延伸到全身的整体运动。这也是“身韵”的特征之一。
《中国古典舞身韵》教案
《中国古典舞身韵》教案 【授课班级】 中等职业教育二年级学前教育专业 【学生人数】 30人 【教 材】 中等职业教育《舞蹈》 （主编：吴彬 高等教育出版社出版） 【教学内容】 古典舞训练单元——古典舞身韵 【授课形式】 课堂教学 【授课时间】 2个课时(连排) 【教材分析】 本课选自第二章第四节“中国古典舞身韵”训练。 对于学习学前教育专业的学生来说，不仅仅要做到动作协调熟练地掌握身韵元素动作，更重要的是要掌握中国古典舞的韵律所在，即气息的运动规律，做到灵活运用，自主运用。因此，本课内容结合了中职学生的专业特点，巩固和运用所学知识，又进行了扩展练习，培养学生的气息、韵律以及肢体表现力，最终增强了学生在幼儿园中的实际工作能力。 【学情分析】 本课是针对中职学校幼教专业二年级学生来设计的。作为未来的幼儿教师，必须具备为一定的舞蹈表演能力和创编能力，才能满足将来工作的需要。因此，在教学中我力求将舞蹈表演中与气息、动作舒展有关的理论都结合在具体的组合和作品中讲解，再辅以作品的欣赏来加以理解和巩固。 【教学目标】 通过身韵组合的学习，使学生感受到气息的存在，感受到气息的流动，以及气息对动作所产生的影响，同时掌握气息运用的方法及规律，提升学生的审美能力。 （一）知识目标 1．明确气息在舞蹈中的重要作用。 2．掌握气息起承转合的韵律: 欲下先上、欲左先右、欲前先后。 （二）能力目标 1．训练肢体动作的协调能力，以及对音乐节奏的感知能力。 2．使学生具备将气息运用到舞蹈表演中去，使动作舒展、流畅、优美且传情达意的能力。 3．通过对气息的掌握，增强今后在工作中作为一名幼儿教师的肢体示范能力。 （三）情感目标 教案 2011年10月 “神州数码杯”2011年全国中等职业学校信息化教学设计大赛
浅谈中国古典舞的身韵
浅谈中国古典舞的身韵 中国古典舞是我国舞蹈艺术中的一个类别，起源于中国古代，历史悠久，博大精深，是一个具有民族性、时代性的独立舞种和体系，它融合了许多武术、戏曲中的动作与造型，特别注重眼睛的表演和呼吸的配合，富有韵律感和造型感，具备独有的“东方式”刚柔并济的美感。身韵课产生于二十世纪八十年代初，由北京舞蹈学院李正一和唐满城两位古典舞老教授创建，曾被国家教育委员会列为优秀教学成果而获得奖励，它的创建让中国古典舞重振雄风，使古典舞事业曙光再现，可以说身韵是中国古典舞的灵魂，它强调“形神兼备，身心并用，内外统一”，神在中而形于外，“以神领形，以形传神”的意念情感诠释了中国古典舞的风貌及审美的精髓。 一、中国古典舞身韵的基本元素与运动规则 身韵是“身法”与“韵律”的总称，“身法”属于外部的技法范畴，“韵律”则属于艺术的内涵神采，它们二者的有机结合和渗透，才能真正体现中国古典舞的风貌及审美的精髓，换句话说：“形神兼备，身心并用，内外统一”是中国古典舞不可缺少的标志，
也是中国古典舞演员所必须具备的艺术修养与素质。 身韵的基本元素包括了“提、沉、冲、靠、含、腆、仰、横拧、旁提”等，它们是从身韵动作中提炼出来的，充分体现了身韵欲前先后、欲左先右、欲上先下、逢开必合、逢冲必靠等一切从反面做起的反律式运动规则与“平圆、立圆、八字圆”的“三圆”路线规则，有着无可限量的创新功能。 二、中国古典舞身韵的核心 “形、神、劲、律”是身韵的核心，高度概括了身韵的动作特征与审美规范。形，即外在动作，包含姿态及其动作连接的运动线路；神，即神韵、心意，泛指内涵、神采、韵律、气质，是起主导支配作用的部分；劲，就是力，包含着轻重、缓急、强弱、刚柔等关系的艺术处理；律，包含着动作自身的律动性和运动中依循的规律这双重意义。 （一）形 形是古典舞魅力的依附，是古典舞韵律的传达媒介，一切外部展现的动作、舞姿、体态、路线都可以称之为“形”，它是形象艺术最基本的特征，要真正做到“形神兼备、身心并用、内外统一”的境界，不经过严格的训练和要求是无法融合在一起的。 身韵在“形”的训练中，采用以“拧、倾、圆、
中国古典舞参考文献
中国古典舞参考文献 中国古典舞从其源来说，是古代舞蹈的一次复苏，是戏曲舞蹈的复苏，是几千年中国舞蹈传统的复兴。十分明显，它的审美原则不是什么新发明，而是几千年中华文化的流传和延续，是用一根长线从古串到今的，这些原则非但在戏曲中可见，在唐宋乐舞中，在汉魏“舞戏”中，甚至在商周礼乐中，都能见其蛛丝马迹它的文化特征;就其流来讲，它是在 原生地上生成的一个崭新的艺术品类，这是一个可以和芭蕾舞、现代舞相媲美的新的舞蹈种类，这个衍舞种是地道的中国货。 中国古典舞范本一： 1高伟;雷娟;;浅谈中国古典舞身韵课中元素”教学的积极作用[J];安徽文学（下半月）;2008 年05 期 2刘青弋;;关于中国古典舞的基本范畴与概念丛[J];北京舞蹈学院学报；2006年02期 3金浩;;论中国古典舞创作的后身韵时段” [J北京舞蹈学院学报;2006年03期 4季鹰;;对身韵教学在中国古典舞学科中功能与价值的再认识[J];北京舞蹈学院学 报;2007 年03 期 5刘曼利;;从《扇舞丹青》看舞蹈呼吸” [J剧影月报;2006年04期 6杨瑞燕;;对中国古典舞身韵基础教学的探讨[J];山西财经大学学报（高等教育版）;2008 年S1 期 7汪丽红;;谈中国古典舞的美学特征与基础训练[J];上饶师范学院学报;2007年05期 8任亦男;;古典舞教学中的表演素质培养[J];沈阳师范大学学报（社会科学版）;2008年 01 期 9陈煜芳;;试谈当前高校中的中国古典舞身韵教学[J];文史博览（理论）;2007年03期 中国古典舞参考文献范本二： 1. 资华筠：《舞蹈生态学》，文化艺术出版社2012 年版。 2. 资华筠、王宁、资民筠、高春林：《舞蹈生态学导论》，文化艺术出版社1991 年版。 3. 叶宁：《舞论集》，中国戏剧出版社1999 年版。
浅析中国古典舞
浅析中国古典舞——以《爱莲说》为例进行分析 摘要 第八届桃李杯舞蹈比赛中由编导赵小刚创作的《爱莲说》通过精彩的演出荣获古典舞表演一等奖。舞蹈《爱莲说》一经问世就获得了巨大的成就，吸引了众多舞者的学习和模仿，如果说《爱莲说》是典范，那么古典舞则是凝聚着中华民族舞蹈艺术的精髓与民族审美风范。中国古典舞也是我国的重要舞蹈之一，它有着时代性的独特的艺术语言并且逐渐走向成熟。 关键词：舞蹈；古典舞;爱莲说 绪论 中国古典舞，是在民族民间传统舞蹈的基础上，经过历代专业工作者的提炼和加工，所创造出的艺术实践的检验，也被认为是具有一定典范意义的和古典风格特点的舞蹈。 古典舞都具有严谨的程式、规范性的动作和比较高超的技巧。新中国成立后古典舞又融合了西方芭蕾舞的特性，逐渐形成了我们现在所见到的中国古典舞。现中国古典舞融合了中国古代宫廷舞蹈、中国民间贴近生活的舞蹈、中国的戏曲和西方的芭蕾舞等，有着我们本民族特有的审美特征和美学规范，也是其他舞种训练体系所不能替代的。 在中国古典舞中，有着古风古韵的汉族古典舞舞蹈《踏歌》、有着婀娜飘逸的敦煌舞蹈《飞天》，也有着反映当代人风貌的《扇舞丹青》、《江枫渔火》，更有根据古诗词的古典舞《爱莲说》。 一、古典舞的起源 中国汉族的古典舞，流传下来的舞蹈动作，大多保存在戏曲舞蹈中；还有一些舞蹈姿态和造型，通过保存在我国的石窟壁画、雕塑、画像石、画像砖、陶俑，以及各种出土文物的绘画、纹饰舞蹈形象的造型；我国文史资料中也有大量的对过去舞蹈形象的具体描述。在中国古典舞中“身韵”则是对于中国古典舞的重要价值，并且着重从“形、神、劲、律”。 印度的古典舞，由婆罗多、卡塔克、卡达卡利、曼尼普利、奥迪西和库契普迪六大传统舞系组成。其主要艺术特征是舞蹈动作节奏、韵律鲜明，造型性强，具有丰富内涵的多姿多彩的舞蹈哑语手式和细腻的面部表情。 欧洲的古典舞蹈，一般都泛指为芭蕾舞。欧洲各国的古典舞剧统称为芭蕾，是一种以欧洲古典舞蹈为主要表现手段，综合音乐、戏剧、舞台美术等艺术形式的舞蹈品种。由于其表演技术上一个重要特征是女演员要穿特制的足尖舞鞋并用足尖立地跳舞，所以俗称“足尖舞”。相传，芭蕾最早起源于意大利，创造了足尖舞蹈技巧，发展了各种腾空跳跃和旋转技巧，并产生了一套完整的训练方法，逐渐形成了具有不同风格特点的意大利学派、法兰西学派和俄罗斯学派等。 二十世纪二十年代芭蕾艺术传入中国，不过，那时还仅局限在少数人范围内。后来我国舞蹈工作者通过正规地系统地向世界各国的优秀的芭蕾艺术学习，成立了专业的芭蕾舞剧团体，把世界优秀的芭蕾舞剧目献给我国的观众，并以芭蕾的形式创作了一批关于反映我国人民生活和斗争为题材的舞剧作品。 二、以《爱莲说》为例，对中国古典舞的进一步解读 （一）《爱莲说》的创作来源 古典舞《爱莲说》是以宋代诗人周敦颐的同名散文诗所创作出来的。散文诗《爱莲说》是歌颂莲花“出淤泥而不染，濯清涟而不妖，中通外直，不蔓不枝，香远益清，亭亭净值，可远观而不可亵玩焉。”的气质和坚强不屈的高尚品格，进而表现出自己洁身自爱，不与世俗同流合污的高尚品格，是一篇托物言志的文章。 而舞蹈《爱莲说》则不是对这首散文诗的阐述，而是通过散文诗中对莲花的描述和对莲花高
中国古典舞“身韵”教学心得总结
中国古典舞“身韵”教学心得总结 中国古典舞“身韵”课是我从学习到工作再到从教近十几年中不断学习不断研究的一个学科。在对中国古典舞“身韵”科目的教学中秉承着把“身韵”教学积累的经验，转化成一种科学的教学规律与方法，采用理论和实践兼顾的教学模式，在教学示范和思维上给予学生最大限度的锻造和启发。【授之以鱼不如授之以渔】本篇文章就中国古典“身韵”的学习方法和内容归纳出几个点，一起来与大家探讨。 (一)识“子午”，认“阴阳” (1)子午相衬 子午阴阳学说是中国古代朴素辩证思维的主要理论形式之一。古时人们认为：一切事物都具备正反两个方面的相互作用，这是产生万物的根源。正是这中华传统哲学独特智慧，赋予了中国古典舞独特的表达手段，形成了中国古典舞特有的“身韵”语言。【道家云“一元生两仪，两仪生四象，四象上八卦”。一元既太极(圆)和我们古典舞核心“圆”相对应;两仪既阴阳(宇宙一切事物和现象都包含着阴阳，以及表与里两面，而它们之间相互对立又相互依存，这是物质世界的一般规律)和我们古典舞中的正反、上下、左右….相对应;四象(东南西北)正对舞台正位(1、3、5、7点);八卦(八个方位)正对舞台(1、2、3、4、5、6、7、8点位)】 我们在上身韵的第一节课时我们就开始强调“子午相”重要性。
所谓“子午相”实际上讲的是舞姿对立统一中那个对立的方面，以方位论：子为北，午为南;以时间论：子为深夜，午为正午，其实是一种阴阳的体现也就是在舞姿造型中，面部和身体要构成一定角度，既相互交错，形成一种对立，这种头与身体的矛盾对立就是所谓的“子午相”。 在舞蹈中我们要求身段美，因此十分讲究“子午相衬”的外部体态观念。在身韵教学中子午相更多的运用在静态的舞姿造型中，多数情况下，舞姿讲究“头正身侧”既如面部对1点，身体则对2点或8点;反之，身体对1点，面部就会对2点或者8点....总之在舞姿造型中头部和身体应相互交错，形成一定角度。·“子午相衬”的原理使身体各部位相对协调，头部与身体的反向作用力也会使舞姿造型显得更挺拔增强立体感。「运用“子午相衬”的舞姿：射燕、拧身探海、顺风旗、姿态斜腰……」 (2)阴阳相对 中国古典舞身韵及其强调动作过程中的对比和反衬，也就是我们常说“十欲”(既：前后、左右、上下、收放、快慢、直弯、正斜、高矮、提沉、轻重) “十欲”中例举诸多对比形成一对矛盾，就是一对阴阳。通常我们知道“阴”代表一切后退、下降、静止、晦暗、凝固方面;“阳”代表一切前进、上升、光明、流动方面。在身韵动作运行过程中通过这一阴一阳的对比，达到突出矛盾，增强视觉效果的目的，也形成了中国古典舞身韵的独特风格。例：身韵教材中的“燕子穿林”动作，