漫画技巧-基础线条

漫画技巧-基础线条
漫画技巧-基础线条

每一张成功的作品中都少不了朴素的线条。直线、曲线、弧线和圆等基本线条粗细、长短的变化及不同组合,即构成了画面中不同的景物、人物以及渲染出不同的气氛。因此说线条是组成画面最基本的要素,并在画面中起着重要的作用。

对绘制线条的基本要求:画漫画时,打稿用的是铅笔线,完成稿用的是墨笔线,这两种线只是工具不同,对于线条的要求是相同的,只是打稿的铅笔线最终会被擦掉,所以要求可以放松一些。一般以作者本人能看懂、能确定其正确位置为准,这样还可以节省打草稿的时间。在绘画时,对线条的基本要求可以归纳为四个字,即:准、挺、匀、活。所谓“准”是指在画物体或人物时,应根据形状及透视角度的不同,准确地将轮廓线、阴影线等画在相应的位置;“挺”是指在运笔过程中线条应流畅、光滑;“匀”是指运笔的力度应该平均,使一根线条浓淡自然过渡;“活”是指在画人或物体时,线条应充分考虑表现体积,用线条组成画面时要有活力,即脑与手的灵活配合。

线条的运用:在绘画过程中,常常要用长短、粗细不同的各种线条,来表现不同的物体、人物,甚至表现不同的气氛。下面是如何运用这些线条的一般规律:

人物结构线外轮廓线:在绘制人物外轮廓线时,可适当粗一些,并要工整、流畅。内轮廓线:内轮廓线应

比外轮廓线细一些,并可在一些局部转折或光影明暗的交界线处,加入一些更细的内轮廓线,这样可以加强人物的立体感。

景物结构线

硬景物:在绘制硬景物时,可选用线条粗细变化较小的工具。制作时尽量避免重复,尤其在处理楼房或机械时,更要一次完成。

软景物:在绘制软景物时,要注意景物受光面的线要少而细,相对背光面可略粗,尤其在处理树木和远山时,要根据画面结构及情节处理光影的变化。

效果线

速度线:在表现动态效果时常用到速度线。不管线的方向是平行还是垂直于地平线,或是向某一侧倾斜,在画速度线时,注意线条应有长有短,还要有疏有密,这种线条组合是在平行排列的基础上的一种随机的组合,线条的长短和疏密若相近就会形成表格状,毫无均衡的美感了。

集中线和闪电效果线:当看到放射状的画面时,由于人眼的习惯,注意力会集中在线条的交点上,因此,在漫画中常用画集中线或闪电效果线的表现手法增加画面上的紧张气氛,吸引读者的注意力。在画集中线时,一般用直尺来画,首先在想要读者注意的部分画上记号,然后以此记号为轴画放射状直线。决窍是一定要用带笔锋的笔来画,使线条越接近中央越细,而且一定要一笔画完,也可在标记的地方钉上一个图钉,再用直尺紧靠图钉来画出集中线,去掉图钉后留下的针眼可以用白颜色涂平。闪电效果线的画法也是一样,首先设定留白的位置,然后画上大概的基准线,因为闪电效果线的集中效果比较小,所以线条的表现需比较细腻。

网状效果线:有时为了烘托画面气氛,往往使用网状效果线,常用的网状效果线分为一至四重网。

一重网状效果线:是把画出的粗细、长短基本一致的线段组,倾斜方向组合起来,形成网状效果线。

两重网状效果线:就是永远保持画竖线的姿势,碰到横线就转变原稿的方向,画出一组垂直线段组的网格状效果线。

三重网状效果线:应先画出菱形的图案,之后画出第三条线,也就是最后形成一组,每个角都是60度的正三角形图案的效果线。

四重网状效果线:同两重网状效果线画法相同,保持画竖线的姿势,碰到横线就转变原稿的方向。

渐变的网状效果线:

1、同形状网状效果线的渐变:通过线条的疏密距离关系来表现渐变效果,其暗部用间隔较小的线条,然后逐渐扩大间隔距离。

2、不同形状网状效果线的渐变:从四重网状组合开始过渡到三重网状组合、两重网状组合、一重网状组合,然后在边缘处画点散线。

注意:当两片网状效果线拼接时,要让接点不重合又不致于脱离,这样看起来就很整齐,如果在接点处出现线条较粗的部分,就要以白色颜料修改。

绳状效果线:一般分为圆形的绳状效果线及波浪形的绳状效果线。绳状效果线与网状一样,以竖线方式作画,随角度改变而移动原稿纸的角度。在画各种网状线时,应注意线与线之间的间隔,如果有规律的增加或减少线的间隔,将能画出渐变的绳状效果线。

线条的强弱线条的强弱是通过线与线之间不同的轻重、疏密、软硬和粗细表现出来的。初学者通常会不知不觉地以同样粗细的线条来作画,如果线条强弱有变化就能表现出材料的质地和距离的远近。一般来讲,在画质地坚硬的物体时,应使用较粗较硬的重线条表现,以强调它的质感;画柔软的物体时,则用较细较软的线条。当画一个人物时,人物轮廓和各部分的边缘线就可用较重的粗线表现,而人物的头发和服装上的皱褶则要用细线软线来表现。当然,所谓线条的强弱变化是随物体结构而变化的,比如,在画人的坐姿时,一条腿的前后两条线处理起来就不同,由于腿的弯曲,前面的线因为要表现膝盖的硬度就必须画重画硬,而后面的线是表现腿部松弛的肌肉,画起来线条应是软的,这里所说的软,并不是拖遢无力,而是要轻柔。另外,在画一些相交的线条时,会产生一些线条之间叠压的关系,应注意表现在前面物体的线条要压住并强于后面的线条。人脸部、手部的线条应以软线为主,有的局部线条在消失时,不应将笔停顿,而是应慢慢的抬起,形成有梢的线。关于线条组合的疏密关系,这些组合非常重要。一般的方法是,在表现的凹陷的部分时,线条组合密一些;凸起的部分线条要尽量的简练,这样两部分同时看,就会产生鲜明的对比。画直线时,笔尖不能左右移动,否则容易造成纸面上墨水堆积,要一口气画完。画直线时,应首先画竖线,如果遇到横线,可将纸旋转90度,仍以竖线的形式来画,画时要注意经常擦干净尺的边缘和笔尖,以免使线条模糊不清或弄脏纸面。对于初学者来说,线条的练习看似简单,实际操作起来却并不容易,因此,千万不可轻视!它是绘画的基本功训练,是手、眼、脑之间协调配合的练习。平时随意画一些散乱的线条或画一些物体的局部,可以对画好线条大有帮助,尤其在初学阶段,线条的练习应随时随地的进行,只有多练才能生巧,以专业漫画家的画为范本,注意模仿线条的强弱,从中也会受益非浅。

基础线条应用的综合

演示先用弧线将人物头部的基本形状画出来,打稿时要尽量轻一些便修改,接着用长直线将人物四肢和躯

干的连接处以及各关节突出的部位准确画出,人的动态便确定了。在画躯干和四肢时可用直线,在进一步修形时,所用的线条就可以适当用力一些。然后画头发,用细线,软线将女孩子的头发画的飘逸、自然。在画五官时,先将五官的十字线画出来,然后根据五官十字线的位置将眼睛、鼻子和嘴具体的画出来,由于人物是耸肩的动作,所以不要将人物的脖子画得太短。在画裙子时可以参考实际生活中人物服装来画。裙子的款式,造型要适合人物的年龄特征,线条尽量简练、准确。在将人物基本画完后,可以用直线排线的方法将人物头发以及衣服的明暗画出来。然后就可以画景物了。先用直线和弧线相结合画出一个长椅,要注意长椅的透视和人物的透视一致,要符合近大远小、近宽远窄的透视规律,长椅也可以适当画出一些阴影,在画完长椅后将人物身后的树木画出来,画树木时一般用曲线画,线条要随意,自然,在背景中起到衬托作用,与画面中的人物营造出气氛。

基本漫画画法

本教程将说明脸上不同部位是如何协调运动来传达不同情绪。一旦你掌握随心所欲改变面部表情的方式,就可以画出自己所想到的任何表情。 面部表情 首先,我们开始学习“悲哀”表情的画法,这是一种相当普通的情绪。本图是一个典型的动画人物的脸,但是注意一下已产生的变化。在这种情况下,人物情绪的最明显特征是眉毛。请注意眉毛内部的顶端是如何向上弯曲的。同时她的下眼框略微向上弯曲,而上眼皮呈更明显的圆形曲线。弯曲下眼框能表现压迫,悲伤或忿怒的情绪;而在这情况下,眉毛的形状向我们说明人物处于悲伤状态。另外,注意嘴的形状,它很小,且嘴角向下弯曲。所以从整体来看,好像她就要大哭一场了(所谓:樱唇微开娥眉蹙,一颦一泪总关情)。 看看这幅图:他的悲哀就要含蓄些了。人物看起来很沮丧,但没有上图中那么忧伤。他的眼睛比较小(也许因为是男的吧),嘴也比较大并且向下弯曲得也不是很明显。眉毛的角度以及呈拱形的下眼框仍然会让你觉得他正在为某事心烦(大男人不好做,再辛苦也不说...)。 这一张图里的人物表情介于悲、愤之间。眉毛明显地弯下来,嘴巴看起来像在喊叫,两者都表明他处于疯狂状态,不过他的眼珠还是画得非常大。这使他看起来像是在生气,或受到了伤害或者在为谁谁谁心烦意乱。

这家伙明显是在斥责谁,即使他并没有大喊大叫(with the sound of silence...)。^_~现在你可以画出正在生闷气的人物了。在本图中,眉毛贴着眼睛并且眉角画得很尖(我也在眉间画些皱纹),嘴角也明显地向下弯。双眼睛很窄,而且眼珠非常小,这会让他的神情看起来更生气(这种表情感觉蛮阴鸷) 这幅的表情不蛮确定,他既有些困惑又像是心里又对谁不快。高低交错的眉角让人觉得他心里又乱又疑。为了增强表情,也可以把嘴的中间稍微留些空白。 漫画里的人物好像总爱闭着眼说话,其实会有多少人说话时真的那样?但无论如何,闭着眼睛可以表达多种情绪。这幅图里,人物表现得性急或烦恼,但是闭上眼睛的样子也能表达平静,快乐或自以为是的心情。双眼呈弧线向上弯曲,这也能表达极度悲哀和激动的心情。本图中,眉头画得向下些而且嘴是张着的。注意人物的左上唇有些翘起--不论你想表现哪种消极的情绪,不论是你是要画忿怒,不爽或急躁--这种嘴型都是适用的。

漫画入门教程漫画初级班

漫画入门教程漫画初级班 1 漫画入门教程--漫画初级班一教画漫画,手绘漫画工具 1. 手绘漫画用的工具在进行漫画创作之前,首先应该了解创作漫画应必备的基本工具。由于漫画风格多种多样,绘制时所用到的工具也五花八门,我们这里所介绍的只是几种较常用的基本绘制工具。绘制漫画时,除经常用到的铅笔、橡皮外,还需要一些专门的工具。比如原稿纸、网点纸、尺子、刮网刀、拷贝台等。下面详细介绍一下这些工具: 铅笔: 主要用来打草稿,一般用自动铅笔较好,可根据个人习惯选用不同硬度的笔芯,还可以用木杆铅笔,比如“中华”牌的,一般用,,以上或硬,笔即可。橡皮: 用来擦去铅笔线或在网点纸上做特殊效果。一定要使用不易使纸张起皱起毛的绘图橡皮。尺子: 2 画漫画时需要的尺子大体上有三种:直尺、三角尺、云形尺。直尺用的最多,一般用于画分格框和拉直线,其次是三角尺,用它来画平行线和直角边,云形尺用来画曲线。应注意买尺子时不要买边缘是直角的,最好是买带有斜面的。墨汁: 需要全部涂黑的地方,用墨汁比用黑墨水涂得更黑更漂亮。涂黑的时候要从外侧开始,沿着画的轮廓线细心地勾出轮廓,注意不要出界,随后把笔饱沾墨汁,将中间部分涂满。鸭嘴笔: 用来画墨稿中的直线,画出的直线边缘整齐,而且粗细一致。在使用时,“鸭嘴笔”不应直接蘸墨水,而应该用蘸水笔或是毛笔蘸上墨汁后,从鸭嘴笔的夹缝处滴入使用,通过调整笔前端的螺丝来确定所画线段的粗细。画直线时,笔杆垂直于纸面,均匀用力横向拉线,速度不要太快,这样才能画出均匀的直线。麦克笔: 常用来画大面积的黑或做特殊效果,也可用来画细线。有时,也可以用彩色麦克笔为彩稿上色,与传统风格的彩稿有区别,较前卫,其效果象效果图,有明显的笔触,初学者不易画好。麦克笔分油性、水性两种。黑墨水: 画线条时用黑墨水的效果很好,和墨汁相比干得快,而且干了以后不易被水溶化晕开。另外,也可用黑广告色来涂黑,

漫画教学大纲知识分享

《漫画》课程教学大纲 课程编码:开课部门:艺术与传媒学院 英文名称:The Cartoon Design 适用专业:动画 课程属性:专业拓展课学分学时: 2.0学分,计划32学时 编写人:审核人: 一、课程概述 (一)课程的性质地位 漫画是为动画专业学生开设的一门专业拓展课程。 本课程通过介绍漫画的发展历史、种类及商业功能等,让学生了解漫画艺术的基本概念和相关知识。通过对漫画绘制工具、绘制技巧等内容讲解,让学生掌握漫画创作的基本规律和方法。同时通过漫画镜头语言的学习,学会分格漫画的表现手法。漫画课程能够锻炼学生的手绘能力、巩固人物造型的绘制技巧、培养创作构思的能力,为其他的相关专业课程的学习打下结实的基础。 (二)课程的基本理念 漫画设计课程是一门理论与实践相结合,主在培养学生学会漫画设计技法,能够独立完成漫画设计的课程。因此,在教学过程中,始终都是以学生为主体出发。首先在教这一方面,根据课程本身的特点,教师始终处在如何引导学生展开想象力,发挥想象力,并将想象力付诸于实践的角色。教师要教会学生如何使用较前沿的设计技巧表现,进而逐步尝试以漫画作品的要求去思考问题。其次在学这一过程中,学生也要在学习中探索发现适合于自己的特殊的技法。在这个过程中,我们也将培养学生养成主动搜集素材的习惯,在最大程度鼓励学生创造力想象力的同时,也要求学生丰富自己知识的积累,提高自己的鉴赏能力,为其今后的专业发展,打下良好的基础。 (三)课程框架设计 漫画 漫画创作技法漫画叙事技法 漫画概述漫画人物 设计 漫画背景 设计 单幅漫画 绘制技法 剧情漫画 绘制 (四)教学方法手段 本课程的主要教学方法为理论讲授、教师示范、课题实践、作业点评分析等相结合的方

手绘卡通漫画常用软件以及技巧简介.

进入二十一世纪以来,数字和电子化以惊人的速度冲击着社会的发展。同时以它超前的科学理念和实践赢得了人们的喜爱,并在社会上迅速发展、壮大起来。漫画界也不例外,很多漫画作者放下画笔开始了创作效率更高的电脑作画。据统计,国内有65%的漫画作品来自于电脑绘画,动漫设计开始从全手工转向数码化。大家可以在很多地方看到用电脑设计、创作的卡通漫画。 本文我们就手绘卡通漫画常用软件以及技巧做一个概括的简介,今后我们还会就这个主题组织更多的实例文章,欢迎大家关注。 一、手绘卡通漫画常用工具简介 目前用电脑绘制卡通漫画大致有两种方法。一种方法是先用传统工具手绘,然后用扫描仪扫描到足够的精度之后再在图像处理软件中进行上色和处理。另外一种方法就是直接在电脑软件中用鼠标或数位板绘制。如果资金允许,建议使用数位板,便于绘制出完美的效果。 下面我们就来简单介绍手绘漫画草稿的传统工具和数位板。>>> 详细内容 二、手绘卡通漫画常用专用软件及技巧

ComicStudio 绘制卡通漫画 ComicStudio被许多界内人士定义为:漫画设计行业的 Photoshop软件。它可以模拟许多漫画绘画的专业技法和专业工 具:比如直接勾画草图、画面各个部位的灵活修改、提供各种增 加画面效果的“集中线”、丰富的制成网点背景库等。>>> 详 细内容 OpenCanvas 绘制卡通漫画 OpenCanvas是一款拥有丰润色彩的绘画工具,它不但适用 于精通高级技法、追求并享受绘画乐趣的大师,而且也适用于初 学者入门。使用它能够绘制光滑而又完美的线条、如水彩画般的笔触、绘画分层和轮廓选择等等。>>> 详细内容 Alias SketchBook 绘制卡通漫画 Alias SketchBook是新一代的自然画图软件,软件界面新颖动人,功能强 大,仿手绘效果逼真,笔刷工具分为铅笔,毛笔,马克笔,制图笔,水彩笔, 油画笔,喷枪等,自定义选择式界面方式,人性化功能设计,也是绘画设计爱 好者的最佳选择,其主要特色也在于笔刷个种类繁多,能够充分模拟手绘效 果。>>> 详细内容 ArtRage 绘制卡通漫画 ArtRage模仿自然画笔的功能非常强大,提供了油画笔、油画刀、蜡笔、 铅笔、粉彩、箱头笔多种笔触,另外它还有松节油和刮刀等等工具。>>> 详 细内容 风漫绘制卡通漫画 风漫适用于没有美术功底的漫画爱好者。它能够随心所欲的绘制编辑造型功能,具有丰富的色彩填充功能、256 步的Undo、Redo 功能,风漫还具有开放的素材库功能、基于模板的电子书自动生成功能等。>>> 详细内容 二、通用设计软件手绘卡通漫画常用专用软件及技巧 Photoshop 绘制卡通漫画 Photoshop7.0及以上版本提供了丰富的画笔工具 和艺术画笔工具,大大增强了手绘漫画方面的能力。 钢笔工具主要用于绘制各种路径,能够绘制各种漫 画图形。 形状工具中包含的各种自定的形状帮助用户不费吹 灰之力创建各种基础形状,为漫画创作减少很多工作时 间。>>> 详细内容

漫画基础知识

★★★★★★漫画用语基础知识★★★★★★ 描线: 在铅笔图的线上,用沾水笔跟墨水画上本线,当然,沾水笔跟墨水可以改成沾水笔跟墨墨汁也可以用毛笔跟墨汁,也可以用铅字笔,也可以用制图笔,原笔,马克笔.现在开发出很多种描线的工具,可是,主要还是用沾水笔,就是边沾墨汁或墨水来画的画笔. 角色: 本来是个性或性格的意思,在漫画中指出场人物.突显角色......指清楚表现出出场人物的意思. 画格: 用分格线将漫画区分开的单位,分格......就是用什么比例将画格与画格之间做区分. 修白: 指白色广告颜料.使用于修正画错的线上.太浓的话会渗开,太薄的话会太透明,盖不过要修正的那条线,使用时浓度要适中.最近大家常用修正液.顺便一提,听说有人把错误线渗透到修正液里而说成是"错误线在哭泣".如果你用旧墨汁,且在还没干的时候就涂上白色广告颜料,那就很容易会发生这种情况.请尽量不要发生这种状况.比如说吧,漫画的有趣,就在于有相同水准的两部作品,当评审不知道该选哪一部的时候,编辑自然会对成品干净漂亮的比较有好感. 网点纸: 上面印刷着各种花样,背面有背胶的透明胶片.放在原稿用纸上,切割下想贴那部分的形状.所谓的彩色网点纸,就是胶片上有颜色,用贴网点纸来取代用颜料涂颜色. 照相打字: 打字贴稿.一般指的是放在漫画画框中非手写的文字,称为"写植"字,是照相字的简写. 反白: 反白的意思是在涂黑的部分放入白色的字.或是用白色的线画图.反白大部分都会在原稿上加以指示,要求印刷厂加工.不管是图还是文字,原稿上如有要反白的部分,都会放一张描图纸在上面。如果是文字的话,则在要放文字的涂黑部分上放张描图纸,然后用铅笔在纸上写出要放的文字。然后在旁边注明要反白。图的话,一般是在角落里注明哪个格子的图要反白就行了。 力道变小: 这是指在用笔画的时候,用力大小的情况。从画粗线条改为画细线条的时候,如果不放轻力量,就无法画出漂亮的线条。随着线条变细,力量自然变轻,这种技巧大家必须要熟练。需要画很多很多线条来练习。

漫画画画入门教程视频

漫画画画入门教程视频 看完了以上的漫画画画入门教程视频之后,下面就来了解一下关于漫画的知识吧! 漫画是一种艺术形式,是用简单而夸张的手法来描绘生活或时事的图画。一般运用变形、比拟、象征、暗示、影射的方法。构成幽 默诙谐的画面或画面组,以取得讽刺或歌颂的效果。常采用夸张、 比喻、象征等手法,讽刺、批评或歌颂某些人和事,具有较强的社 会性,也有纯为娱乐的作品,有较强娱乐性,娱乐性质的作品往往 存在搞笑型和人物创造型。近年的作品主导一般为日本漫画和美国 漫画。 用铅笔在普通纸张上设计线稿; 当线稿绘制完成,需要把线稿透写到原稿纸上以便进一步加工描 边上色; 用漫画专用笔各种笔尖配合黑色墨水分别对不同的线条进行加工;用漫画专用笔各种笔尖配合彩色墨水分别对画面上不同的元素上色; 最后用修白墨水加以修饰和绘制高光等画面效果; 绘制完毕后可将原稿纸用于印刷、出版、扫描等技术处理,最后的画面效果会变得非常专业和具有欣赏价值。漫画版权的取得有两 种方式:自动取得和登记取得。在中国,按照著作权法规定,作品 完成就自动有版权。所谓完成,是相对而言的,只要创作的对象已 经满足法定的作品构成条件,既可作为作品受到著作权法保护。目 前可以通过中国版权保护中心和各省直辖市主管部门备案申请登记,数字作品形式的漫画作品也可以通过各各种协会等第三方登记中心 或有可信第三方支撑的能够证明作品备案客观存证时间的机构,也 可以选择融合和集成各种数字版权技术和权威时间戳公证处公证邮

箱等可信第三方群支撑的支持的大众版权认证保护平台进行自主存证和首次发布智能认证,取得漫画作品归属权初步证明,需要时,通过司法鉴定,增强证据的法律效率是核心保障。目前很多欧美国家盛行多年。在学理上,根据性质不同,版权可以分为著作权及邻接权,简单来说,著作权是针对原创相关精神产品的人而言的,而邻接权的概念,是针对表演或者协助传播作品载体的有关产业的参加者而言的,比如表演者、录音录像制品制作者、广播电视台、出版社等等。猜你喜欢:

《动画基础知识》教学大纲

《动画基础教程》专科课程教学大纲 一、《动画基础教程》课程说明 (一)授课教师:邓强 (二)课程名称:动画基础教程 (三)开课对象:动漫专业 (四)课程性质和地位: 本课程是是一门集艺术与技术于一体的学科,是图形图像制作专业(及动漫方向)专业的技术基础课。要求学生通过课程的的学习了解动画设计的基本概念、原理,掌握动画设计的基本方法和相关学习软件的使用方法。培养学生动画创作、设计和软件运用能力,提高学习的审美情趣。 (五)课程教学基本要求: 本课程的基本要求:了解动画流派、风格、分类,尤其是日美不同的动画漫画风格。了解制作流程及常用设备的使用,初步掌握文学剧本创作、角色设计、风格设计、分镜头台本和手绘画设计。掌握物体运动规律和常用动画制作软件的使用。要求学生能根据剧本要求设计人物、动物、自然环境的动作,会使用图形处理软件将手绘画转成电脑画并进行适当的处理。会使用动画软件让画面按要求动起来。会使用后处理软件进行动画后期处理。 (六)教学内容、学时数、学分数及学时数具体分配 学时数:64学时 分数:4学分 学时数具体分配: 序号教学内容讲授实验/实践合计 1 第一章动画设计概述 2 2 4 2 第二章二维动画设计方法 6 6 16 3 第三章动画原理 6 6 28 4 第四章动作设计与表示 6 6 40 5 第五章动画教学 2 2 44 6 第六章动画作品欣赏8 8 60 7 第七章总复习 2 2 64 合计32 32 64 (七)教学方式 以多媒体教学手段为主要形式的课堂教学。 (八)教学方法 导入法:教师利用实例引导学生进入设计环境。 分析法:根据具体的设计要求,分析和研究项目的设计方法和设计步骤。 案例法:以案例驱动知识点的掌握。 (九)考核方式和成绩记载说明 考核方式为提交作品。严格考核学生出勤情况,达到学籍管理规定的旷课量取消考试资格。综合成绩根据平时成绩和期末成绩评定,平时成绩占40% ,期末成绩占60% 。 二、讲授大纲与各章的基本要求 第一章动画设计概述

漫画人物画法完整篇

漫画人物画法技巧 女性的眼睛先画一条向上弯的曲线,曲线最高处的线条要画得略微粗些。这里画的是脸部右边的眼睛,因此曲线左端要比右端高(日式的大眼睛眼角有些下垂)。其实这个还没成型眼睛的顶端是稍带些棱角。 接下来,画眼睛的下半部分。为了确定其位置,我们从上眼线的边缘开始向下轻轻画两条斜线作为辅助线。辅助线的倾斜程度决定眼睛会有多大多宽。通过辅助线画出下眼线,眼角稍微向下往右倾斜一些,右下角的线条要画得略粗些。 在眼睛里面画一个长的椭圆形。也有些漫画人物的虹膜是个大的圆形,这里把它画成细长的椭圆形,可以把形状调宽些。椭圆形上部将被上眼线所遮盖,上部几 乎都要被眼框边缘掩盖。

下一步,画出眼珠高光的轮廓线。通常漫画人物的眼睛会有一些阴影。漫画中女孩一般也都具有明显的阴影和光泽。确立你画中选择的光源,并且在整个画面中都是始终不变的。举例来说,如果在一张画中光线是从左边照射的,那么画面其余部分的高光区也必须源于左边,否则光线所产生的明暗关系就不协调了。画两个长椭圆形:大的椭圆形在眼珠的左上部(与虹膜的边缘重叠),很小的那个在眼睛的另一边。 接着,在高光的下面画上瞳孔。高亮区一般位于上端,千万别把瞳孔画到高光下面了。再画出睫毛,我们所画的这个眼睛,睫毛是从眼睛右上部长出的连续的穗状物。睫毛要顺着眼睛的曲线来画,看起来才会像是由眼上长出的。 选一支大的画笔,用纯黑色在整个画面上涂抹。所勾的边线将会变成它应有的黑色。 现在开始画另一种风格的眼睛。先画一条细长的曲线。左边应该比右边低,而且线左边的转折处要锐利一点。 为了便于定义眼睛的底边,从眼睛的边缘开始轻轻画两条对角交叉线作为辅助线。此处的辅助线没那样垂直。辅助线越趋于水平线,眼睛将会越小。但是也别画得太过于平直。

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漫画绘制技法汇总

一、人体基本结构 小孩 孩子的头部较大,一般比例为三到四个头高。 成年人 人体立姿为七个头高(立七),坐姿为五个头高(坐五),蹲姿为三个半头高(蹲三半),立姿手臂下垂时,指尖位

置在大腿二分一处。 老人 由于骨骼收缩,老年人的比例较成年人略小一些,在画老年人时,应注意头部与双肩略靠近一些,腿部稍有弯曲。 人体性别基本特征 男性:男性肩膀较宽,锁骨平宽而有力,四肢粗壮,肌肉结实饱满。 女性:女性肩膀窄,肩膀坡度较大,脖子较细,四肢比例略小,腰细,胯宽,胸部丰满。(LSMH 整理) ★☆★☆★☆漫画中的人体比例及表现★☆★☆★☆ 漫画中为了表现人体的美,经常采用一些夸张的画法,也就是在适当的部位做一些变形处理,常会运用一些夸张手法将人物的身材拉长,但是变形是建立在人体基本结构基础上的。通常女主角为七个头高,而男主角为八个头高。正常掌握人物的比例关系,对画好漫画是很重要的。 女性 女孩子的特点是全身曲线圆润、柔美,要注意胸部和臀部的刻化。手、胳膊与腿要纤细,手腕和大腿根部在同一个位置,胳膊肘的位置在腰部附近,画侧面像时,要注意画出关节部位、臀部与大腿根部处的关系,肩膀的位置画准确胳膊就显得自然了。(LSMH 整理) ★☆★☆★☆人体透视☆★☆★☆★ 正前方 首先可以将人体看成一个长方形,也就是说人体不同角度的透视也就是不同长方形角度的透视。然后按分段的方法将长方形分为有透视的八段,先将长方形画出对角线,然后按着几何的分法在对角线相交处画上一条平行线,以此类推一共画出八段,由于漫画中的人物一般为八头身,所以长方形的每一段就是一个头高,而胸腔的长度、肘到手指尖和膝盖到脚底的长度均为两个头高。 俯视 从正面或是背面正上方的角度来画,需要考虑其透视关系。就是说头部最大,到脚尖处越来越小,头部大,肩膀也大,和脚比起来手略长略大。 斜上方 斜上方的角度最有纵深感。肩膀隆起,肩与脚平行稍斜,脸朝下,头很大,看不见脖子,越往下越小,给人的感觉是脚短身长,如果再在地面上画上阴影效果会更突出,可以特别清楚地表现双腿垂直于地面的感觉。 仰视 下面的仰视,画出肩膀上有颈部的感觉。脸朝上,比较小,腿比上身要长,略粗些,脚最大,越往上越小,给人感觉脚长身短,俯视和仰视正相反。在绘制一个人体时,必须要做到“意在笔先”。 应首先考虑你要画的人物在做什么,有什么具体动作,其次应该考虑用什么样的视角来表现人物的动态与个性,在头脑中逐步构筑一个有动作、有视角、清晰的人物画面。(LSMH 整理) ★☆★☆★☆人體-比例★☆★☆☆ 每次講到人體比例都得拿”八頭身”這套出來耍..其實不管幾頭身都能畫漫畫啦,只是八頭身算是最通俗的,其實真人有七頭半就了不起了... 漫畫看題材從兩頭身到十幾頭都有人用,頭身數少雖然可愛但當手腳短到某個程度時很多動作都做不出來,相反當頭身數多到十幾頭,看起來是很帥啦,但隨便做個動作就把格子給佔滿了,很難塞,所以大家視劇情風格走向選定適當的頭身比來用吧。 一般有種說法:女生腿比較長,腰身比較高其實這種說法似是而非,也許女生在比例上腿真的長一點,但造成高腰身的感覺主要是因男人腰最細的部位略低於肚臍而女人卻是在肚臍之上,肋骨下緣處,這是男女在比例上差異最大處,其他還有男性肩膀較寬,女性則是臀部較寬。 在年齡上,從兒童到成人頭部的大小改變並不多,因此兒童頭部在比例上是較大的(這不是常識嗎?)通常練習時以真人比例開始,較易因較好觀察,待熟練之後改變調整也容易。(LSMH 整理) ★☆★☆★☆人物造型★☆★☆★☆ 要想准确地将故事中的所有人物介绍给读者,就应该掌握不同年龄、不同性别人物的画法。此外,为了让剧情能更深地打动读者,就应尽量做到正面角色的英俊、美丽、善良都表现到极点,反面角色的凶残、狡猾也应夸张到位,切忌人物的中庸,这一点很重要。漫画的很大一部分意义在于它的夸张,设计人物造型时应遵循这一特点来进行。 年龄不同的人物画法: 婴儿:胖乎乎、圆墩墩的,头显得特别大,宽额头,看不到脖子,身长是等分,脚要短些。 儿童:头较大,手脚的线条较细而且比较短。

手绘漫画教程

手绘漫画工具 在进行漫画创作之前,首先应该了解创作漫画应必备得基本工具.由于漫画风格多种多样,绘制时所用到得工具也五花八门,我们这里所介绍得只就是几种较常用得基本绘制工具。除绘制漫画时,经常用到得铅笔、橡皮外,还需要一些专门得工具,比如稿纸、网点纸、尺子、刮网刀、拷贝台等.下面就详细介绍一下这些工具: 铅笔:铅笔主要用来打草稿,一般用自动铅笔较好,可根据个人习惯选用不同硬度得笔芯,还可以用木杆铅笔,比如“中华”牌得,一般用HB以上或硬H 笔即可. ?橡皮:橡皮就是用来擦去铅笔线或在网点纸上做特殊效果得。一定要使用不易使纸张起皱起毛得绘图橡皮。?尺子:画漫画时需要得尺子大体上有三种:直尺、三角尺、云形尺.直尺用得最多,一般用于画分格框与拉直线,其次就是三角尺,用它来画平行线与直角边,云形尺用来画曲线。应注意买尺子时不要买边缘就是直角得,最好就是买带有斜面得。?墨汁:需要全部涂黑得地方,用墨汁比用黑墨水涂得更黑更漂亮。涂黑得时候要从外侧开始,沿着画得轮廓线细心地勾出轮廓,注意不要出界,随后把笔饱沾墨汁,将中间部分涂满。 鸭嘴笔:用鸭嘴笔来画墨稿中得直线,画出得直线边缘整齐,而且粗细一致.在使用时,“鸭嘴笔”不应直接蘸墨水,而应该用蘸水笔或就是毛笔蘸上墨汁后,从鸭嘴笔得夹缝处滴入使用,通过调整笔前端得螺丝来确定所画线段得粗细.画直线时,笔杆垂直于纸面,均匀用力横向拉线,速度不要太快,这样才能画出均匀

得直线。?麦克笔:麦克笔分油性、水性两种,常用来画大面积得黑或做特殊效果,也可用来画细线。有时,也可以用彩色麦克笔为彩稿上色,与传统风格得彩稿有区别,较前卫,其效果象效果图,有明显得笔触,初学者不易画好。?马克笔:就是我们比较常用得上色工具,色彩分得极其细致,普通得就是120色得,有油性与水性两种,油性一般用于玻璃,赛璐珞等得上色,在原稿纸上上色我们一般用得就是水性笔。比较好得马克笔还可以与气泵组合成为喷笔。马克笔有多种特性,如透明性,柔软性等等。使用马克笔画得画会比较鲜艳有光泽,而且也比水彩、水粉方便快捷。 黑墨水:画线条时用黑墨水得效果很好,与墨汁相比干得快,而且干了以后不易被水溶化晕开.另外,也可用黑广告色来涂黑,黑广告色得好处就是不会反光,有乌黑得感觉,而且便于电脑扫描,使用时切忌调水太多或太少。?修正白(白色):白色就是用来修改错误与弄脏得部分得,它还可以使画面华丽,富于变化,常用得就是广告颜料得白色.使用时应注意调整好浓度,不同得浓度,将会产生不同得效果,在网点纸上画白色或就是画小白点时要蘸满比较浓得白颜色.此外,头发、目光、衣服褶皱得高光处画上淡一点得白色可以体现其质感、立体感,画面更有层次、美观,而随手画上去得飞白线条,有光照得感觉,起到“画龙点睛”得作用。 稿纸:稿纸就是用来绘制画稿得。对纸得要求应就是不管反复画多少次,擦多少次,都不起毛,不破损,用蘸水笔画得线不会晕化,最好选用棉度高而且表面光滑得稿纸。一般来说,专业漫画家常用得纸有漫画专用稿纸或绘图纸、水彩纸、白卡纸等。 网点纸:用来上灰色调或做其它特殊效果用.网点纸得图案很多,最常用得就是“灰网”、“渐变网”,还有一些“环境网”与“图案网”可配合使用.网点纸得种类分为纸网与胶网两种。当您要色调统一得整片画面时,用不会变色得彩色网点就是最好得选择.当您想画出与铃木英子得插画一样具有艺术感得开朗画风,或者像赛璐璐卡通片一样干净利落得感觉时,就要用彩色网点.因为彩色网点颜色很多,因此买彩色网点就跟买网点-样,一定要先瞧颜色目录再做决定.在实际使用时,如果不事先好好经过一番设计得话,画面可能会乱成一团。?美工刀、笔刀与压网刀:美工刀一般就是割网用得,而笔刀一般用来刮网,因此,熟练地使用笔刀,对漫画制作十分重要。此外,由于网点纸得粘度有限,所以我们还要用到压网刀,将网点纸牢固地粘贴在稿纸上,如果没有压网刀也可以用指甲代替. 毛笔:毛笔既可以上大面积得颜色,又可以蘸白颜色修补画稿。但画白色得毛笔一定要与其她毛笔分开使用,用过得毛笔一定要洗干净。 绘图笔:绘图笔就是一种很纤细得笔,常用来画边框及粗细均匀得线条等.绘图笔得粗细从0、1mm至2mm,但常用尺寸就是0、6mm至0、8mm得绘图笔。因为绘图笔得笔尖粗细均匀,画出得线没有笔锋,所以不宜多用。由于绘图笔得笔尖很细,墨水干后很容易堵住笔尖,所以,不用后应及时盖上笔帽,若使用时不出墨水,可以上下轻甩,或将笔尖沾水,实在不行,可放在清水中浸泡. 蘸水笔:蘸水笔就是用来上墨线得,但蘸水笔得种类较多,笔尖得粗细及形状各有不同,我们可以根据所画内容得不同选用不同粗细得蘸水笔。G笔尖弹性很强,根据用力得大小而画出粗细不同得线条,特别就是画出得粗线条比较圆滑,最适合画轮廓线。圆笔尖适合画很细得线条,但用力得话与G笔尖一样也能画出较粗得线条,变化自如。整体来讲要比G笔尖细一些,所以有些人只用它画细节或背景。?拷贝台:由于网点纸分为纸网与胶网两种,尤其就是纸网得透明度较

手绘漫画教程

手绘漫画工具 在进行漫画创作之前,首先应该了解创作漫画应必备的基本工具。由于漫画风格多种多样,绘制时所用到的工具也五花八门,我们这里所介绍的只是几种较常用的基本绘制工具。除绘制漫画时,经常用到的铅笔、橡皮外,还需要一些专门的工具,比如稿纸、网点纸、尺子、刮网刀、拷贝台等。下面就详细介绍一下这些工具: 铅笔:铅笔主要用来打草稿,一般用自动铅笔较好,可根据个人习惯选用不同硬度的笔芯,还可以用木杆铅笔,比如“中华”牌的,一般用HB以上或硬H笔即可。 橡皮:橡皮是用来擦去铅笔线或在网点纸上做特殊效果的。一定要使用不易使纸张起皱起毛的绘图橡皮。 尺子:画漫画时需要的尺子大体上有三种:直尺、三角尺、云形尺。直尺用的最多,一般用于画分格框和拉直线,其次是三角尺,用它来画平行线和直角边,云形尺用来画曲线。应注意买尺子时不要买边缘是直角的,最好是买带有斜面的。 墨汁:需要全部涂黑的地方,用墨汁比用黑墨水涂得更黑更漂亮。涂黑的时候要从外侧开始,沿着画的轮廓线细心地勾出轮廓,注意不要出界,随后把笔饱沾墨汁,将中间部分涂满。 鸭嘴笔:用鸭嘴笔来画墨稿中的直线,画出的直线边缘整齐,而且粗细一致。在使用时,“鸭嘴笔”不应直接蘸墨水,而应该用蘸水笔或是毛笔蘸上墨汁后,从鸭嘴笔的夹缝处滴入使用,通过调整笔前端的螺丝来确定所画线段的粗细。画直线时,笔杆垂直于纸面,均匀用力横向拉线,速度不要太快,这样才能画出均匀的直线。 麦克笔:麦克笔分油性、水性两种,常用来画大面积的黑或做特殊效果,也可用来画细线。有时,也可以用彩色麦克笔为彩稿上色,与传统风格的彩稿有区别,较前卫,其效果象效果图,有明显的笔触,初学者不易画好。

漫画教学大纲教学提纲

漫画教学大纲

《四格漫画》课程教学大纲 一、课程概述 (一)课程的性质地位 本课程通过介绍漫画的发展历史、种类及商业功能等,让学生了解漫画艺术的基本概念和相关知识。通过对漫画绘制工具、绘制技巧等内容讲解,让学生掌握漫画创作的基本规律和方法。同时通过漫画镜头语言的学习,学会分格漫画的表现手法。漫画课程能够锻炼学生的手绘能力、巩固人物造型的绘制技巧、培养创作构思的能力,为其他的相关专业课程的学习打下结实的基础。

(二)课程的基本理念 漫画设计课程是一门理论与实践相结合,主在培养学生学会漫画设计技法,能够独立完成漫画设计的课程。因此,在教学过程中,始终都是以学生为主体出发。首先在教这一方面,根据课程本身的特点,教师始终处在如何引导学生展开想象力,发挥想象力,并将想象力付诸于实践的角色。教师要教会学生如何使用较前沿的设计技巧表现,进而逐步尝试以漫画作品的要求去思考问题。其次在学这一过程中,学生也要在学习中探索发现适合于自己的特殊的技法。在这个过程中,我们也将培养学生养成主动搜集素材的习惯,在最大程度鼓励学生创造力想象力的同时,也要求学生丰富自己知识的积累,提高自己的鉴赏能力,为其今后的专业发展,打下良好的基础。 (三)课程框架设计 (四)教学方法手段 本课程的主要教学方法为理论讲授、教师示范、课题实践、作业点评分析等相结合的方式,分别对理论知识与实践技法进行讲授。首先让通过理论讲授让学生明确插画与漫画不同的要求,建立起对课程的基本认识与思考。平时注意观看图片,启发思维,利用老师绘画示范,让学生对漫画的技能性的表现有更直观的学习过程,规范学习方法,进而更好的创作。然后,再用实际项目令

自己总结适合初学者的漫画画法

画漫画技法(不错,说不定哪天喜欢上了,也可以学一下) 【转】喜欢画漫画的你~怎容错过呢改变动画人物的表情并不难,但是了解在不同情绪下面部表情的特征会很有益。本教程将说明脸上不同部位是如何协调运动来传达不同情绪。一旦你掌握随心所欲改变面部表情的方式,就可以画出自己所想到的任何表情。 面部表情 首先,我们开始学习“悲哀”表情的画法,这是一种相当普通的情绪。本图是一个典型的动画人物的脸,但是注意一下已产生的变化。在这种情况下,人物情绪的最明显特征是眉毛。请注意眉毛内部的顶端是如何向上弯曲的。同时她的下眼框略微向上弯曲,而上眼皮呈更明显的圆形曲线。弯曲下眼框能表现压迫,悲伤或忿怒的情绪;而在这情况下,眉毛的形状向我们说明人物处于悲伤状态。另外,注意嘴的形状,它很小,且嘴角向下弯曲。所以从整体来看,好像她就要大哭一场了(所谓:樱唇微开娥眉蹙,一颦一泪总关情)。 看看这幅图:他的悲哀就要含蓄些了。人物看起来很沮丧,但没有上图中那么忧伤。他的眼睛比较小(也许因为是男的吧),嘴也比较大并且向下弯曲得也不是很明显。眉毛的角度以及呈拱形的下眼框仍然会让你觉得他正在为某事心烦(大男人不好做,再辛苦也不说...)。 这一张图里的人物表情介于悲、愤之间。眉毛明显地弯下来,嘴巴看起来像在喊叫,两者都表明他处于疯狂状态,不过他的眼珠还是画得非常大。这使他看起来像是在生气,或受到了伤害或者在为谁谁谁心烦意乱。

这家伙明显是在斥责谁,即使他并没有大喊大叫(with the sound of silence...)。^_~现在你可以画出正在生闷气的人物了。在本图中,眉毛贴着眼睛并且眉角画得很尖(我也在眉间画些皱纹),嘴角也明显地向下弯。双眼睛很窄,而且眼珠非常小,这会让他的神 情看起来更生气(这种表情感觉蛮阴鸷) 这幅的表情不蛮确定,他既有些困惑又像是心里又对谁不快。高低交错的眉角让人觉得他心里又乱又疑。为了增强表情,也可以把嘴的中间稍微留些空白。 漫画里的人物好像总爱闭着眼说话,其实会有多少人说话时真的那样?但无论如何,闭着眼睛可以表达多种情绪。这幅图里,人物表现得性急或烦恼,但是闭上眼睛的样子也能表达平静,快乐或自以为是的心情。双眼呈弧线向上弯曲,这也能表达极度悲哀和激动的心情。本图中,眉头画得向下些而且嘴是张着的。注意人物的左上唇有些翘起--不论你想表现哪种消极的情绪,不论是你是要画忿怒,不爽或急躁--这种嘴型都是适用的。

漫画人物面部的画法

女性的眼睛 现在就让我们从最常见的漫画式眼睛--“美女型大眼”的画法开始啦。先画一条向上弯的曲线,曲线最高处的线条要画得略微粗些。这里我们画的是脸部右边的眼睛(也就是人物的左眼),因此曲线左端要比右端高(日式的大眼睛眼角有些下垂,楚楚可怜的样子,不过垂得太厉害了,小龙女就会成老龙婆)。其实这个还没成型眼睛的顶端并非完美的曲线,而是稍带些棱角。也有些类型的眼睛几乎完全在正顶端弯曲。 接下来,我们来画眼睛的下半部分。为了确定其位置,我们从上眼线的边缘开始向下轻轻画两条斜线作为辅助线。辅助线的倾斜程度决定眼睛会有多大多宽。你可看看本页后面的例子,来体会线条倾斜度所产生的变化效果。通过辅助线画出下眼线,眼角稍微向下往右倾斜一些,右下角的线条要画得略粗些。 擦掉辅助线,在眼睛里面画一个长的椭圆形。也有些漫画人物的虹膜(就是眼珠子)是个大的圆形, 不过这里我们把它画成细长的椭圆形,当然你可以根据自己的喜好把形状调宽些。椭圆形上部将被上眼线所遮盖--其实不论哪种风格的眼睛,我们都无法完全看到整个眼珠,上部几乎都要被眼框边缘掩盖(当然惊恐、愤怒时例外)。 下一步,画出眼珠高光的轮廓线。通常漫画人物的眼睛会有一些阴影。漫画中女孩一般也都具有明显的阴影和光泽。确立你画中选择的光源,并且在整个画面中都是始终不变的。举例来说,如果在一张画中光线是从左边照射的,那么画面其余部分的高光区也必须源于左

边,否则光线所产生的明暗关系就不协调了(除非你使用了多个光源,不过本教材不涉及此范围)。画两个长椭圆形: 大的椭圆形在虹膜(眼珠)的左上部(与虹膜的边缘重叠,如图所示),很小的那个在眼睛的另一边。 接着,在高光的下面画上瞳孔。高亮区一般位于上端,千万别把瞳孔画到高光下面了。 再画出睫毛,我们所画的这个眼睛,睫毛是从眼睛右上部长出的连续的穗状物。睫毛要顺着眼睛的曲线来画,看起来才会像是由眼上长出的,别光画些粘在她眼睛上的“Z”形的折线^_ ~其实睫毛就是从眼皮上边生出的细小曲线啦。 (此处所述为PS的功能)点击层面板上的选框,将层1设定为"保护区透明区"(Pre serve Transparency),如左图所示。这样你只能在已有的线条上加色,而不会把没涂颜色的空白处弄脏。它的作用非常重要。:)选一支大的画笔,用纯黑色(0,0,0)在整个画面上涂抹。所勾的边线将会变成它应有的黑色。:) 好,现在我们开始画另一种风格的眼睛--不是我们通常所见的一种。这种类型更细长、优雅,看起来也写实一些, 所以比较严肃的动、漫画中常常采用。这种特殊的眼睛属于De edlit “Lodoss War”(是不是《罗德岛战记》?)类, 比杀手还要酷得多的造型(这种眼睛始于杀手!)。先画一条细长的曲线。左边应该比右边低,而且线左边的转折处要锐利一点。

漫画教学大纲

《四格漫画》课程教学大纲 一、课程概述 (一)课程的性质地位 本课程通过介绍漫画的发展历史、种类及商业功能等,让学生了解漫画艺术的基本概念和相关知识。通过对漫画绘制工具、绘制技巧等内容讲解,让学生掌握漫画创作的基本规律和方法。同时通过漫画镜头语言的学习,学会分格漫画的表现手法。漫画课程能够锻炼学生的手绘能力、巩固人物造型的绘制技巧、培养创作构思的能力,为其他的相关专业课程的学习打下结实的基础。 (二)课程的基本理念 漫画设计课程是一门理论与实践相结合,主在培养学生学会漫画设计技法,能够独立完成漫画设计的课程。因此,在教学过程中,始终都是以学生为主体出发。首先在教这一方面,根据课程本身的特点,教师始终处在如何引导学生展开想象力,发挥想象力,并将想象力付

诸于实践的角色。教师要教会学生如何使用较前沿的设计技巧表现,进而逐步尝试以漫画作品的要求去思考问题。其次在学这一过程中,学生也要在学习中探索发现适合于自己的特殊的技法。在这个过程中,我们也将培养学生养成主动搜集素材的习惯,在最大程度鼓励学生创造力想象力的同时,也要求学生丰富自己知识的积累,提高自己的鉴赏能力,为其今后的专业发展,打下良好的基础。 (三)课程框架设计 (四)教学方法手段 本课程的主要教学方法为理论讲授、教师示范、课题实践、作业点评分析等相结合的方式,分别对理论知识与实践技法进行讲授。首先让通过理论讲授让学生明确插画与漫画不同的要求,建立起对课程的基本认识与思考。平时注意观看图片,启发思维,利用老师绘画示范,让学生对漫画的技能性的表现有更直观的学习过程,规范学习方法,进而更好的创作。然后,再用实际项目令学生实践练习,及时发现学生作业中的普遍问题,进行集中讲评,在积极调动学生学习积极性的同时,避免光理论讲授过于空泛,光实践教学过于松散的缺点,从而达到较好的教学效果。

动画专业调研报告

动画专业调研报告 1 2020年4月19日

影像与影视技术(动漫制作方向) 市场调研报告 一、国内外动漫产业发展概况 动漫产业已经成为发展潜力巨大的智力密集型、劳动密集型、科技密集型和资金密集型的“朝阳”文化产业,具有当今知识经济的全部特征,并具有完整的产业链,在文化产业中处于龙头地位。在国外发达国家,特别是美国、日本、韩国及欧洲等国家和地区,动漫产业已经成为重要的支柱产业。美国是当今世界上最大的动画生产和动漫产品输出国,包括动漫业的文化产业早已名列6大支柱产业之一,在其国内产业结构中仅次于军事工业,位居第二,动漫及其衍生产品的出口额甚至超过了汽车和航空航天工业的出口。日本是仅次于美国的第二大动漫生产国,动漫产品出口额是其钢铁出口额的4倍,包括动漫业在内的文化产业成为仅次于旅游业的第二大支柱产业。韩国政府十分重视动漫产业,专门成立了“文化产业振兴院”,对动漫在政策和财政上给予很大的支持,使韩国在短短10多年内一跃而成为第三大动漫产业国。英国包括动漫业在内的文化产业所创造的年产值已超过了任何一种传统制造业所创造的产值。 相比国外动漫产业大国,中国动漫产业的综合发展水平整体落后。仅从中国动漫市场的占有率来看,中国自己或合资(包括港台地区)的原创动漫作品仅占中国动漫市场的10%。而日本动漫产品 2 2020年4月19日

却占据了中国动漫市场约60%的份额,欧美动漫产品占据了约30%。近年来,国家对发展动漫产业给予了前所未有的高度重视,已建立了一批动漫游戏产业发展基地,财政部专门设立了高达30亿元人民币的动漫产业发展专项资金,支持优秀动漫原创产品的创作生产、动漫素材库建设、动漫人才培养、建立动漫公共技术服务体系以及推动形成成熟的动漫产业链。同时,政府为创立中国原创动漫品牌和培育动漫制作人才,精心营造出了良好的政策环境,中国动漫业近年来的发展步伐之快令人印象深刻。 随着数码技术的不断发展创新和信息传递方式的多元化,现在动画的应用领域正日益拓宽,已呈现出泛动画现象。动漫技术除了应用在二维艺术动画、三维计算机动画、网络动画、四度立体全息影视动画等动画艺术形式外,还逐渐扩大应用到了其它不同行业及领域之中,如手机游戏、flash动画彩页、网络多媒体、影视广告、电视节目制作、科技成果演示、教学课件、模型玩具、虚拟漫游、医疗造像、军事、制造业、娱乐休闲等。 前已述及,国外动漫画形象和产品占据了中国90%以上的市场份额,中国原创动漫画占有率只有不到10%。,中国家省市电视台所需要的动画片播出时间为26万分钟,而当时国产动画片实际产量只有2万分钟,达到播放要求的原创动画片供给量则只有1万分钟,动画市场尚有25万分钟的巨大缺口。中国人均动画片拥有量仅为 3 2020年4月19日

漫画人物画法

女性的眼睛先画一条向上弯的曲线,曲线最高处的线条要画得略微粗些。这里画的是脸部右边的眼睛,因此曲线左端要比右端高(日式的大眼睛眼角有些下垂)。其实这个还没成型眼睛的顶端是稍带些棱角。 接下来,画眼睛的下半部分。为了确定其位置,我们从上眼线的边缘开始向下轻轻画两条斜线作为辅助线。辅助线的倾斜程度决定眼睛会有多大多宽。通过辅助线画出下眼线,眼角稍微向下往右倾斜一些,右下角的线条要画得略粗些。 在眼睛里面画一个长的椭圆形。也有些漫画人物的虹膜是个大的圆形,这里把它画成细长的椭圆形,可以把形状调宽些。椭圆形上部将被上眼线所遮盖,上部几 乎都要被眼框边缘掩盖。 下一步,画出眼珠高光的轮廓线。通常漫画人物的眼睛会有一些阴影。漫画中女孩一般也都具有明显的阴影和光泽。确立你画中选择的光源,并且在整个画面中都是始终不变的。举例来说,如果在一张画中光线是从左边照射的,那么画

面其余部分的高光区也必须源于左边,否则光线所产生的明暗关系就不协调了。画两个长椭圆形: 大的椭圆形在眼珠的左上部(与虹膜的边缘重叠),很小的那个在眼睛的另一边。 接着,在高光的下面画上瞳孔。高亮区一般位于上端,千万别把瞳孔画到高光下面了。再画出睫毛,我们所画的这个眼睛,睫毛是从眼睛右上部长出的连续的穗状物。睫毛要顺着眼睛的曲线来画,看起来才会像是由眼上长出的。 选一支大的画笔,用纯黑色在整个画面上涂抹。所勾的边线将会变成它应有的黑色。 现在开始画另一种风格的眼睛。先画一条细长的曲线。左边应该比右边低,而且线左边的转折处要锐利一点。 为了便于定义眼睛的底边,从眼睛的边缘开始轻轻画两条对角交叉线作为辅助线。此处的辅助线没那样垂直。辅助线越趋于水平线,眼睛将会越小。但是也别画得太过于平直。 擦掉辅助线,画出眼球的轮廓线。如果没有眼皮,眼球将会是一个完美的圆形。然而,眼球既被眼皮的边缘挡住,则我们看不到眼珠的顶端和底部。眼球不要画太小。

漫画教程基础知识

本文由天国下着雪贡献 doc文档可能在W AP端浏览体验不佳。建议您优先选择TXT,或下载源文件到本机查看。 漫画教程(漫画教程(一)——稿构思稿构思描线: 在铅笔图的线上,用沾水笔跟墨水画上本线,当然,沾水笔跟墨水可以改成沾水笔跟墨墨汁也可以用毛笔跟墨汁,也可以用铅字笔,也可以用制图笔,原笔,马克笔.现在开发出很多种描线的工具,可是,主要还是用沾水笔,就是边沾墨汁或墨水来画的画笔. 角色: 本来是个性或性格的意思,在漫画中指出场人物.突显角色……指清楚表现出出场人物的意思. 画格: 用分格线将漫画区分开的单位,分格……就是用什么比例将画格与画格之间做区分. 修白: 指白色广告颜料.使用于修正画错的线上.太浓的话会渗开,太薄的话会太透明,盖不过要修正的那条线,使用时浓度要适中.最近大家常用修正液.顺便一提,听说有人把错误线渗透到修正液里而说成是"错误线在哭泣".如果你用旧墨汁,且在还没干的时候就涂上白色广告颜料,那就很容易会发生这种情况.请尽量不要发生这种状况.比如说吧,漫画的有趣,就在于有相同水准的两部作品,当评审不知道该选哪一部的时候,编辑自然会对成品干净漂亮的比较有好感. 网点纸: 上面印刷着各种花样,背面有背胶的透明胶片.放在原稿用纸上,切割下想贴那部分的形状.所谓的彩色网点纸,就是胶片上有颜色,用贴网点纸来取代用颜料涂颜色. 照相打字: 打字贴稿.一般指的是放在漫画画框中非手写的文字,称为"写植"字,是照相字的简写. 反白: 反白的意思是在涂黑的部分放入白色的字.或是用白色的线画图.反白大部分都会在原稿上加以指示,要求印刷厂加工.不管是图还是文字,原稿上如有要反白的部分,都会放一张描图纸在上面。如果是文字的话,则在要放文字的涂黑部分上放张描图纸,然后用铅笔在纸上写出要放的文字。然后在旁边注明要反白。图的话,一般是在角落里注明哪个格子的图要反白就行了。力道变小: 这是指在用笔画的时候,用力大小的情况。从画粗线条改为画细线条的时候,如果不放轻力量,就无法画出漂亮的线条。随着线条变细,力量自然变轻,这种技巧大家必须要熟练。需要画很多很多线条来练习。 级数: 就是照像打字的大小,照像打字在于交给印刷厂以前,会由编辑将文字贴进去。基本是用黑体字,请你打开身边所有的漫画查阅看看,字体的大小由编辑配合画框来决定。偶尔,一些叫声或广播的台词会使用不同的字体,这是由编辑按个人的看法来选择字体的。当然,自己也可以加入这类的意见说“请加入这种感觉的文字”或是“画框虽然很大,可是,请放入比较小的字体”。扉页,封面指封面或上面有写大标题的扉页。这跟分割成很多格的漫画页不同,可以快乐得画很大篇幅的画。以前少女漫画教室里有名的铃木老师就说过画标题页的条件如下:1。要具有吸引人的构图:2。要画出让人想读内容的图;3。要空出放标题的部分。这虽然已是十几年前讲的话了,可是,这三个条件仍然是现代基本中的基本条件。画框将角色对话围起来,想云似的形状的框线。框线突出的尖角的方向,表示是哪个角色在讲这些话的。这点大家都知道了吧?因为这是画漫画前,看漫画的规则。涂黑指漫画原稿中要涂成黑色的部分。在传统的漫画画法中,涂黑都是用毛笔跟墨汁涂的。现在有很多人用自来水笔,或用广告颜料的黑色或油性马可笔涂黑。简单的说,只要不影响到印刷,用什么材料涂黑都没关系。背景画在角色后面的图。不一定是风景。“这位角色的背景要一片网纸”或“这个格子的背景要画学校的走廊”等等,用法类似这种感觉。指风景或地点的时候,也叫背景。草图大部分的作家在正式画上原稿以前,都会作一份准备稿,这份准备稿就称为草图。编辑者与作家都使用草图来讨论作品。不是常看到作家常常在他们讨论漫画中说“草图不被采用”吗?草图要画到什么程度,是因人而异,没有标准答案,不过,最好就是有画出分隔,确定画框的位置等等。而且,每个人习惯不同,有的人草图不是画在原稿用纸上,而是画在笔记本里。肯特纸适合画漫画的一种纸。肯特纸跟高品质的纸比起来,画起来的感觉硬多了。可以画出比较利落的线条,其它还有

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