四年级下美术第6课《色彩的渐变》教学设计

色彩的渐变

一、教学目标

1、知识与能力：学习色彩的渐变知识。

2、通过手动实践掌握色彩的渐变调色规律。

3、体验明度渐变排列的图案所产生的纵深感节奏感，培养学生的色彩表现能力。

二、教学重难点

重点：学习色彩明度渐变的知识。

难点：掌握明度渐变的调色方法。

三、教学策略

让学生认识色彩的渐变，通过手动自主探究，掌握色彩渐变的调色规律与方法。

四、教学过程

1、准备色铅或手工纸。

2、摆一摆，你发现了什么？

深浅逐渐变深、变浅，因为产生了层次感而感到节奏感与韵律感。

3、实验：杯子加水，加入墨汁，逐渐加多，看颜色的变化与产生的效果。

4、继续尝试。

发现：色彩的渐变不拘于同一种色彩中，不同色系的不同深浅颜色产生的渐变效果不同。

5、问：什么是色彩的渐变？

6、如何利用色彩的渐变在作品中呢？新赏作品。

7、练习：树的叶子，一片树叶。

人教版五年级美术第5课《画龙点睛》教案

第5课画龙点睛一、教学目标知识与技能：了解礼物包装的作用。过程与方法：通过折、剪、粘等技法，给礼物穿上美丽的外套。将废旧的盒子或纸袋，进行重新美化与包装。情感态度价值观：让学生感受美化生活用品的乐趣。二、教学重难点教学重点：礼物外包装的设计方法。教学难点：运用文字、纹样相结合的方法，并以点状、面状装饰包装。三、教学准备教师：多媒体课件、包装盒、彩笔等学生：课前收集包装盒、水彩笔、纸张等四、教学过程：（一）导入新课 1．检查学生课前收集的运用纹样装饰的包装。 2．教师播放课件在一段古筝音乐伴奏下，欣赏一组服饰、生活用品、物品包装上运用纹样装饰点缀的图片，启发学生思考：物品这么美有什么共同点吗？同时，引出课题“画龙点睛”。（二）讲授新课 1．讨论寻新知。分小组讨论学习（1）看教材第8 页1、2 幅图同样产品的包装盒上有什么相同点与不同点？除了纹样还有什么呢？

（2）3、4 幅图包装上的纹样是如何排列的？教师根据学生的回答，做相应的板书。包装装饰：纹样、文字（特点：夸张、变形）。呈现方式：点状排列、面状排列。（3）学生以小组为单位，观察各自小组所带的包装上的纹样图案是如何运用的？是怎样凸显产品特色的？然后各小组派代表用一段简短的文字与全班同学交流。 2．教师小结：在包装上做美化装饰，合理的夸张、变形纹样、文字装饰包装，更能凸显礼品特色，彰显产业文化。 3．直观感知，启发创新思维。（1）思考：如果你是设计师要为产品设计包装，你会选择什么纹样、文字装饰包装？会怎样排列？（2）教师出示课件，播放一组呈现形式不同的纹样，开拓学生思维，启发创新意识。选择：四方连续、二方连续、离心式、向心式、对偶式供学生参考。（本段不作详细的纹样知识讲解）思考：除了刚才说到的两种纹样排列形式，还有什么呢？教师板书：四边式、对偶式、离心式、向心式…… （3）教师小结：纹样的呈现形式是多种多样的，我们要学会灵活巧妙应用纹样多样的呈现形式来装饰包装。 4．自主探究找方法。看教材第9 页：同学们拿出自己用白色纸粘贴好的包装，想想如果是为月饼包装做纹样装饰，该如何为旧貌换新颜？制作步骤又是怎样的？（教材第9 页上方已经演示了制作步骤） ( 三) 艺术实践（1）教师出示作业

人美版小学四年级美术下册教案全册

人美版小学四年级美术下册教案全册小学四年级人美版美术下册教案全集及教学设计第八册一、教材分析: 本册教材采用散点式的结构，注重学生审美感受和视觉经验的培养，强调学生创新意识和实践能力的协调发展，以“接近社会，贴近学生，学以致用”为原则，选择符合四年级小学生身心特点的教学内容设计课题。全册共19课，内容涵盖造型表现、设计应用、欣赏评述、综合探索4个学习领域。本册教学内容中，技能方面是按照由浅入深、循序渐进的原则排列的。人文内容也有递进关系，本教材根据学生身心发展特点，并结合了相关学科的要求组织与之相适应的课程内容。所包括的课题，涵盖了《全日制义务教育美术课程标准(实验稿)》中规定的四个领域，并保持他们之间适当的比例关系。同时，每课的教学目标上都努力体现知识与技能、过程与方法、情感态度和价值观的培养。书中的大量图片给学生带来了丰富的课外知识，和参考的范围更广了，同时在教学上给老师带来了更多的难度，验证了一句话“教给学生一滴水，老师要有一桶水”。本书充分的体现了学生的主体地位，给艺术教育指明了发展的方向。二、学生情况分析: 1、四年级学生的自我意识日趋形成，绘画水平处于半抽象半具象的阶段，学生绘画能力相差比较大。 2、学生观察力也日趋成熟，对周围的事物有感性的认识了，所以在绘画中已经体现出了自己的情感。但对一些优秀的美术作品的欣赏能力还必须进一步提高。

3、学生对于绘画比较感兴趣，但由于写实期的学生往往回认为画的越来越好，这种意识往往束缚他们大胆的创作欲望，变得越来越小，束手束脚，唯恐别人说画的不好。三、教学目标: 1、总目标: 学生以个人或集体合作的方式参与各种美术活动，尝试各种美术材料与工具的制作过程，学习美术欣赏和评述的方法，根据视觉的审美经验，体验美术活动的乐趣，获得对美术学习的持久兴趣，了解基本美术术语的意思和一般的表达方式，激发创造精神，发展美术实践能力。 2、教学要求、 1)、尝试运用多种材料、工具、体验造型乐趣，感受废旧材料的制作乐趣。 2)、在美术教学中看、画、做、说、玩融为一体，体验造型活动的乐趣，产生对美术的兴趣。 3)、了解物以致用的设计思路，发展创新意识。 4)、感受各种材料的特点，提高动手能力，了解艺术形式美感与设计功能的统一。 5)、激发参与欣赏、评述活动的兴趣，学习多角度欣赏，提高视觉感受能力、 6)、形成崇高文明，珍惜优秀民族艺术与文化遗产的态度。四、教学措施: 1、注重审美能力的培养教学中，要创造条件，多给学生感悟优秀美术作品的机会，引导学生展开想象，进行比较。让学生谈谈自己的感受，提高他们的审美情趣。 2、注重创新精神和创新能力的培养

人教版九年级美术下册全册教案

活动一世界多元文化中的美术作品1 教学设计（一）设计思路美术史是非常客观非常严谨的一门美术学科的基本知识，因此这门课可以采用较传统的讲解式教学方式。教学目标通过教师的讲解及幻灯片的演示，使学生对原始、古代、中世纪美术的发展历史及从美术作品中显示出来的社会的风貌有一个基本的了解。教学重点对原始、古代、中世纪美术的时间段及特点的讲解。教学设计（二）首先播放一段古人狩猎激烈动人的录像，之后画面停留在原始美术中的《受伤的野牛》作品上，教师提出问题：为什么原始美术中的绘画作品多表现狩猎的情景？学生讨论，回答问题。教师：美术作品的内容表现是源于生活，高于生活。教师继续讲解：《奥林多夫的裸女》《手持角杯的裸女》《英国斯通亨治巨石结构》等原始美术作品的一些相关知识。古代、中世纪美术的作品可以让学生来试着分析作品的画法、表现的内容等，以此来增强课堂上教师与学生的互动性。课堂小结。活动二世界多元文化中的美术作品2 教学设计（一）设计思路本单元属于“欣赏评述”活动内容，美术欣赏的对象是外国美术作品，本单元活动二分为：欧洲文艺复兴时期美术，十七、十八世纪的欧洲绘画美术，十九世纪欧洲美术三部分。本次课件欣赏的外国美术作

品，时间跨度比较大，外国在美术方面有突出贡献的国家和艺术家很多，显然不能一一介绍，为了让学生能比较有系统的欣赏一些优秀外国作品，所以本次课件从中选择一些有代表性的作品加以赏析，从授课内容（历史时间）上分：欧洲文艺复兴时期美术，十七、十八世纪的欧洲绘画美术，十九世纪欧洲美术三部分；从知识点来分：有历史背景、画派、艺术家生平简介、艺术作品简介、思考练习。这些内容之间都有链接，教师的讲解可以从历史时间上，简单介绍，也可以根据自己认为合适的方法，通过链接，向学生讲解。教学目的通过对欧洲文艺复兴时期美术，十七、十八世纪的欧洲绘画美术，十九世纪欧洲美术三部分的欣赏，使学生初步了解欧洲文艺复兴时期美术，十七、十八世纪的欧洲绘画美术，十九世纪欧洲美术的概况及表现形式，开阔视野，培养高尚的审美情趣，提高对美术的欣赏能力，以及对世界艺术多元化的理解。教学重点：欧洲文艺复兴时期美术，十七、十八世纪的欧洲绘画美术，十九世纪欧洲美术时期的美术作品。教学难点欧洲文艺复兴时期美术，十七、十八世纪的欧洲绘画美术，十九世纪欧洲美术的艺术特点及内涵。教学准备有关教学的图片资料。

人教版美术二年级下册第五课《五味瓶》教案及教学反思.doc

人教版美术二年级下册第五课《五味瓶》教案及教学反思教材分析本课属于设计?应用学习领域，它是美术课程中覆盖面最宽，分量最重的部分。所以设计本课时，我把重点放在学生学习活动方式的灵活多变上，我精心设计了教学过程，采用了实验、游戏、分组活动等方法，从导入阶段就开始注重培养学生对“五味”的语言和艺术表现能力；在能力培养方面，发展阶段过程中我积极为学生创设教学情境，引导学生主动寻找与常识不同的且容易找到的各种媒材，通过画画、做做等方法大胆表现自己的所感、所见、所闻、所尝、所想，体验造型活动的乐趣；在评价整理阶段，给学生作品予以肯定并进行小组互评，真正使学生在学习过程中逐步学会学习方法而达到促进其自主的主动学习的目的。学情分析在本课教学中，就采用做实验的方式让学生亲口尝一尝“五味”酸、甜、苦、辣、咸，这种简单的探索适合低年级学生，他们乐于自己找到答案并从中获取乐趣。本课以“五味瓶”：为原型的设计方案，体现了学生在课改后的学习模式，主动、乐学、勤思、共进。

教学目标 1、认知目标：通过酸、甜、苦、辣、咸五种味道不同的认识，能用各种色彩、图形表现对五种不同味道的感觉。 2、能力目标：培养学生的观察能力和动手能力，在了解不同色彩的同时学会如何去以不同的绘画形式来体现“味道”。 3、审美目标：学生对色彩的敏锐感觉，初步掌握各种色彩在生活中的运用，对色彩有一定体验美、感受美的意识。 4、品德目标：使学生懂得去爱劳动、爱生活的良好品质。 5、情感目标：在教学活动中，老师用引导方式，激起学生学习兴趣和创作欲望。教学重点和难点教学重点：让学生能主动学习，懂得爱生活、爱劳动的思想渗透。教学难点：用不同的绘画、制作等美术形式来表现“酸、甜、苦、辣、咸”五种味道带给人们的感受。

人教版小学美术四年级上册教案(全册)

四年级美术教案四年级美术第七册计划全册教材分析（一）主要内容及教材重点、难点：主要内容：本册教材是以丰富多彩的美术活动为主线，以由浅入深的基础知识和基本技能内容为副线，主、副线密切关联，穿插并行。主要内容包括：色彩冷暖知识、线条、节奏、工艺制作、玩具、实用设计、电脑美术、欣赏等。教材重点：在循序渐进的传授基础知识、基本技能的基础上始终贯穿审美性和情意性的教学要求，兼顾学生个性的发展和知识技能的学习的两方面的需要。教材难点：强调趣味性的美术学习，设计内容要贴近学生的生活经验，强化学生美术学习的兴趣；在继承中华民族悠久历史和美术文化传统的基础上引导学生充分体会社会的进步与多元化的美术发展方向。（二）教学目标：从知识和能力、过程与方法、情感态度价值观三个维度谈。知识和能力：通过观赏和各类美术作品的形与色，能用简单的话语大胆的表达自己的感受；启发学生感受并表现生活中的美好事物，从中体验生活的乐趣；帮助学生认识和使用常用色和点、线、面；了解基本美术语言的表达方式和方法；培养学生表达自己感受或意愿的能力，发展学生的空间知觉能力、形象记忆能力、形象记忆能力和创造能力。过程与方法：引导学生以个人或集体合作的方式参与欣赏、绘画、绘画创作等各种美术活动，尝试各种工具、材料和制作过程；以各种丰富多彩的活动方式丰富学生的视觉、触觉和审美经验；在美术活动过程中强调趣味性的美术学习，教学内容和活动方式要充分考虑开放性、立体性，培养学生的创新精神与实践能力，形成基本的美术素养。情感态度价值观：在美术活动的过程中，通过参与美术实践活动获得身心愉悦和持久兴趣；体验美术活动的乐趣，获得对美术学习的持久兴趣；能够表达自己的情感和思想，美化环境与生活。在美术学习的过程中激发创造精神，陶冶高尚的审美情操，完善人格。三、提高课堂教学效率，贯彻新课程理念的具体措施根据本班学生实际与个人的目标，抓住新课程理念的一个点谈本学期的具体措施（合作的学习方式、学科实践活动、创造性的培养、电教辅助教学、评价的改革、减负手段等）合作的学习方式：提倡探究性学习、合作性学习、自主性学习，提高学生做小老师的兴趣及自学水平，也有利于优良班风的形成、发展；学生仍然按照上学期分好的小组进行合作学习，鼓励合作与探究，合作作业以组为单位进行评价。欣赏课前以小组为单位搜集资料，进行研究性学习的前期准备，如：上网查阅有关资料，采访有经验的家长等。橡皮泥雕课以小组为单位准备材料，进行合作练习。而造型表现课、游戏式活动方式的课业一定要以小组为单位进行研究性学习，通过集体活动获得丰富的知识与情感体验。学科实践活动（每学期2次）： 1、在《会走的玩具》一课学习完毕后，自己设计、利用废旧物品制作一间会走的玩具并进行

九年级美术课程纲要

九年级美术课程纲要设计教师：贾秋涛学校：莒县五中课程名称：九年级美术（上册）适用年级：九年级总课时：20课时左右时间：2015.9 适用版本：人民教育出版社第一单元感受中国古代美术名作第1课独树一帜的中国画 1、掌握中国画的主要表现形式，形式的各种特点，画法的种类。中国画最早多以壁画形式出现，后来演变为以卷轴画为主要表现形式，并且先后形成了人物画、山水画和花鸟画三大领域。人物画强调“以形传神”，山水画强调表现意境，花画强调借物抒情、托物言志。在画法上，中国画的工笔画和写意画两大类。P2 2、了解各幅美术作品的作者、朝代、画法、特点、风格和品评中国古代美术作品的标准。洛神赋图（局部）（中国画）东晋顾恺之步辇图（中国画）唐代阎立本韩熙载夜宴图（局部）（中国画）五代顾闳中溪山行旅图（中国画）北宋范宽清明上河图（局部）（中国画）北宋张择端富春山居图（局部）（中国画）元代黄公望搜尽奇峰打草稿图（局部）（中国画）清代石涛写生珍禽图（局部）（中国画）五代黄筌墨竹图（中国画）北宋文同悬崖兰竹图（中国画）清代郑燮墨葡萄图（中国画）明代徐渭

南齐画家谢赫在《古画品录》一书中提出了品评中国古代美术作品的标准：“六法”：气韵生动、骨法用笔、应物象形、随类赋彩、经营位置、传移模写。P4 第2课、异彩纷呈的中国古代雕塑、工艺和建筑 1、了解中国古代雕塑的特点和古典雕塑的特点分类，中国古代工艺的主要种类和各时期的代表器皿，中国古代建筑的特点风格和建筑群。中国古代雕塑的特点：抓住所表达对象的神韵，塑造一种东方的气势和形态。欧洲古典雕塑的特点：刻意追求表面造型的逼真。中国古代雕塑主要有陵墓雕塑、宗教雕塑、民俗性及其他内容的雕塑。 2、了解中国古代工艺的历史，各时期的工艺特点，认识代表各时期有特点的器皿等。中国古代工艺有着悠久的历史，并取得了辉煌的成就，特别是新石器时代的彩陶、玉器，商周的青铜器，战国、秦汉的漆器和织绣，以及宋代和明清的瓷器。 3、了解中国古代建筑的特点和风格建筑群的集中地。中国古代建筑有着独特的形制和艺术风格，在世界建筑史上自成体系。独特的木构架结构、组群布局和具有鲜明民族特色的建筑形象是它主要的特点，现存的山西应县木塔、北京故宫、北京颐和园建筑群集中体现了中国古代建筑的主要特点。奉先寺卢舍那佛龛（雕塑）唐代河南洛阳龙门石窟跃马（雕塑）西汉陕西兴平霍去病墓石雕菩萨（局部）（彩塑）唐代甘肃敦煌莫高窟罗汉（彩塑）宋代山东长清灵岩寺

人教版五年级美术上册《第5课画龙点睛》教学设计

《画龙点睛》教学设计一、教材分析《画龙点睛》一课是五年级上册第5课“设计·应用”与”造型·表现”学习领域相结合的美术学习内容，与前面《美丽的纹样》《趣味汉字》同属于一个单元系列的绘画课。在这三课中，《画龙点睛》属于知识技能综合课，目的在于启发学生学会运用前两课所学的美术知识、技能，大胆创新地把所学知识与技能运用到生活中去，培养学生学会关注生活、设计生活、创新生活，从而达到美化生活的目的。二、教学思路《画龙点睛》强调了纹样在包装上的两种装饰排列形式：点状装饰与面状装饰，所以本课中主要通过教师引导学生直观感知纹样种类、探究感悟纹样在包装上的呈现形式、大胆设计创新有特色的包装纹样的教学流程来开展教学。通过欣赏，探究、学习使学生感受纹样图案的形式美，认识纹样的装饰性与实用性，懂得纹样装饰是一门运用十分广泛的艺术。三、教学目标： 1、能力与技巧：了解纹样在包装上的作用，能用汉字、纹样来美化包装。 2、过程与方法：在教师讲解自主探究过程中让学生掌握纹样文字设计应用的基本知识与方法。 3、情感态度价值观：提高对生活的关注，培养创新意识，激发学生用所学美术知识美化生活的愿望。教学重点：能用纹样、文字的美化包装。教学难点：会用点状或面状来装饰包装。教学准备：包装纸、彩笔、剪刀、胶棒。四、教学过程：（一）导入新课 1.比比看：做一个简单的包装袋，看谁做的又快又好。 2.播放课件思考：这是什么？哪个漂亮？亮点在哪里？一个简单的纹样就使得一个普通的白盘子一下子就漂亮生动起来，有了神采。用哪一个词概括纹样在本次装饰中起到的重要作用最为贴切呢？那就是“画龙点睛”。引出课题“画龙点睛”（板书）这就是我们今天的学习内容：用用纹样、文字来装饰礼品包装给它“画龙点睛”。（二）讲授新课师：我们为什么要下功夫给礼品包装画龙点睛呢？使礼品更精致美观，显得珍贵有特色，更能凸显主人的心意，显示对接受人的尊重，增进人与人之间的情感。课件展示，师：这是什么物品的的包装？你是怎么知道的？（文字）生答，

人美版普通高中课程标准实验教科书美术鉴赏第9课

人美版普通高中课程标准实验教科书《美术鉴赏》第9课形神兼备迁想妙得——中国古代绘画撷英课时：1课时教学思路：中国画从题材内容来分类，分为人物画、山水画和花鸟画三大类。在整个教材中占有重要的地位。本节内容属于民族文化传统类教材，对学生进行传统文化教育和激发民族审美情感都具有重要的意义。下面，我主要从教材分析、教学方法、学法、教学程序这几个方面对本节课的设计加以论述。课业类型：欣赏课教学目标： 1、认识目标让学生对中国绘画的艺术特点作基本的了解和认识。 2、能力目标通过引导学生掌握欣赏美术作品的方法，提高学生的美术欣赏能力。 3、情感目标通过美术作品的欣赏，使学生开阔眼界，增长知识，陶冶爱国主义情操。培养学生健康的审美趣味，树立正确的审美观点。探索重点：引导学生对我国悠久的文化传统和绘画艺术作基本的了解和认识。。探索难点：涵盖面比较广，无法详细地进行介绍。引导学生掌握美术作品的欣赏方法，提高美术欣赏能力。教学方法教学方法是教育观念的具体体现、是实现教学目标的重要手段。我根据“教师为主导，学生为主体”的教学原则，采用以下教学方法： 1、比较分析法：通过中国作品《朝元图》与外国作品《蒙娜丽莎》的比较，学生能够形象地分析并得出结论：中国古代人物画主要的造型手段是“线条”。 2、引导探究法：美术作品欣赏是个体的审美活动。绘画作品是静态的物质形态，如果让学

生独自找出审美的切入点，并展开欣赏，最后得到健康审美感受，是比较困难的。这一过程需要教师的逐步引导，所以我采用

“引导探究法”。 3、八字教学法：为了帮助学生提高独立欣赏美术作品的能力，所以我教给学生美术作品欣赏的方法：描述—感受—理解—评论。这是“授人以渔”的教学思想的具体体现 4、运用投影仪辅助教学。学法（主要培养其思维能力）美术欣赏活动是一种个性化的情感活动。在教学生掌握美术作品欣赏方法的同时，也应使学生的思维能力得到充分的培养和锻炼，比如： 1、描述：形象思维为主。 2、感受：由形象思维转为抽象思维为主感性认识理性认识 3、理解 4、评论：上升为创新思维教学程序组织教学：2分钟检查学生准备情况，师生问好教学设计分析、评价、反思、体会学习欲望1、导入：导入探究课题：由祖国灿烂文化，优秀绘画传统导入课题“形神兼备迁想妙得”，讲解关键词“形” “神” 中国绘画历史悠久，源远流长。上溯到原始社会的彩陶时期，中国绘画已经过了7000年左右的发展历程。在漫长的发展中，中华民族的祖先为我们留下了丰富多彩、辉煌灿烂的绘画艺术。中国画从题材内容来分类，分为人物画、山水画和花鸟画三大类。这堂课我们就来了解一下中国古代绘画的形成和发展历程！猛虎捕食图（黑山岩画，新石器时代）意在激活学生的思维，使学生对中国古代绘画产生浓厚的兴趣。

(完整版)苏少版九年级下册美术教案

2010-2011学年度九年级下学期美术教学工作计划美术教学在课程改革中发生了综合性的变化。面对美术学科在社会发展、教育改革中的实际状况，结合生活中的艺术，我将继续以课堂教学研究为基本点，狠抓45分钟的课堂教学效率，联系学生的日常生活，努力提高教育教学质量。为更好定出本学期工作计划如下：一、指导思想：进一步贯彻和学习美术新课程标准，更新教学观念和理念，并运用新的理论来指导自己的日常教学工作，使我校的美术教学工作有一个新的突破。二、基本情况分析：九年级学生已经对美术知识有了一定的了解和掌握，在学习上有一定的认识，知道学习的重要性，在美术的审美鉴赏能力上都有了一定的提高。但九年级的学生学习的积极性很不够，参与获得的主动性较差。对美术知识的系统不够明确，知识结构层次不是很健全。三、教学目标：将根据以往的教学经验，针对于学生的心理特点和学习情况，通过美术课教学，以多种有趣的教学手段来开阔学生的美术视野，使学生掌握绘画技法，继续接受色彩的传统教学，继续深入学习。提高学生对美术的兴趣和爱好，扩大学生的知识面，更好地提高学生的审美能力和动手能力。并在教学当中注重培养学生的观察、记忆、思维、想象和动手能力的提高。让学生能够脱离开教材中的课本，独立的、大胆的去完成学习任务。四、具体工作：本学期，我将继续加强自身的业务培训，利用一切时间，多学、多练、多找自身的不足，多以课堂教学研讨为主要研究活动，加强自己对案例研究，使自己由认识新课程到走进新课程。1、根据对九年级学生的情况分析再加上九年级学生所学知识的基础上，开始新知识的学习。2、在课堂上认真上好每一节课，把自己所学的知识尽心的传授给学生，使学生学到一定的基础知识，掌握美术的基本技能和技巧，同时也要学会判断美和创造美，提高学生的审美能力。3、在教学中，以促进人格全面发展为出发点，以公民必备的美术知识与技能为基础，注意贴近学生的学校生活和社会生活，力图做到富有情趣和启发性。4、学生了解

四年级上册美术教学设计教案

单元主题：第一单元生活中的联想课题名称：第1课树叶的颜色 ?知识要素形的联想与创造 ?技能要求：对树叶裁剪、拼贴或添画 ?教学目标体验与发现：课件演示，发现树叶中隐藏的变化与美丽实践与创造：通过对树叶联想，制作独创画面欣赏与评议：能从主题、构图、色彩等方面进行评价欣赏

?教学重点启发学生进行各种有效联想 ?教学难点树叶的创意 ?教学过程一．讨论与导入 1．四人一组讨论欣赏各自带来的各种形状的叶片。 2．屏幕放一片特征明显的叶片，让学生联想，起到启发的作用。 3．准备放大镜，让学生在放大镜下观赏树叶。 4．提问：这些树叶能给我们带来什么启示？你有什么想法？（允许学生有各种想法）二．欣赏与议论 1．屏幕展示有树叶联想制作而成的美术作品一两幅。 2．课件分解作品完成的过程。 3．出示课题，学生畅谈自己的创意。（注意如果作品展示过多会限制学生的创意）三．构思与绘制 1．在底版纸上摆放形状不同的树叶进行联想。 2．教师提出不同层面的作业要求。 3．选择适合自己的材料并按自己的意愿，完成作业。（教师提示：尽量不和别人的画面雷同。）四．展示与设想 1．作业展示，相互欣赏，发现别人有创意之处。 2．教师提问：要是再给你一次创作的机会，你会有新的联想吗？什么联想？单元主题：第一单元生活中的联想课题名称：第2课鞋子的联想 ?知识要素了解鞋子的结构 ?技能要求：运用线条的疏密描绘鞋子

?教学目标体验与发现：通过写生，发现鞋子的“点、线、面” 实践与创造：根据鞋子的外形，进行一定情节联想创作欣赏与评议：从色彩、构图方面评价自己和他人的作品 ?教学重点仔细观察，富有创意的联想 ?教学难点线条的表现力 ?教学过程一．讨论与导入 1．屏幕展示学生写生的各式鞋子的线描作业，激发学生兴趣。 2．用课件解剖鞋子的结构，让学生充分了解鞋子的造型。 3．介绍写生要点。二．欣赏与议论 1．教师演示自己的创意。 2．引导学生欣赏书本范图。 3．提示鞋子想象的切入点。 4．表现有故事情节的画面。三．构思与绘制 1．提示学生认真观察细微之处，尽可能画仔细。 2．允许学生从局部开始描述。 3．鞋子在画面上不要太方正。 4．创作与众不同的作品。四．展示与设想 1．教师提供学生作业展示场所。 2．学生简单口述画面创意。 3．师生各自推荐喜欢的作品，并说明理由。（主题、创意、色彩、构图）

新人教版四年级美术上册第五课《节奏的美感》教学设计

新人教版四年级美术上册第五课：节奏的美感（教学设计）课型：造型、表现课时：2课时教学目标： 1、观察、体验美术作品中的节奏感。 2、通过绘画或剪纸等方式表现美术的节奏感。教学重点：对美术节奏的理解教学难点：用不同的材料设计图形，表现美术的节奏。课前准备：教具：课件（贝多芬第五交响曲——命运）、彩纸、剪刀、作品若干。学具：彩纸、剪刀、双面胶、油画棒等。教学过程：第一课时一、感受节奏 1、听——“贝多芬第五交响曲——命运” 2、看——两幅绘画作品⑴绘画作品中建筑物上窗户、柱子的有规律的排列、园林别墅中花草的间隔栽培。⑵二方连续纹样作品中垂直线、水平线、斜线、曲线的重复配置，冷暖色、明暗色的反复调和。 3、通过听和看同学们有什么不同的感觉和相同的感受？生……（相同点：都能感受到节奏。不同点：听觉的节奏感较为强烈，绘画作品的节奏是一种形式感。）出示课题“美术的节奏” 4、生活中有发现的节奏吗？这些节奏美吗？为什么美？生…… 5、师根据学生的思路在黑板上进行简笔勾画，表现节奏的图形。二、节奏的运用和表现 1、欣赏课本插图：《自然界中的节奏》、《美术

作品中的节奏》小组讨论：图中分别给你什么感受，你最喜欢哪一种的表现形式，为什么？全班讨论：生…… 2、师：生活中处处有节奏，表现的形式也多种多样，古今中外大师、画家、小朋友都在用不同的工具、不同的材料，表达自已的情感，创作出了一幅幅优秀的带有节奏感的美术作品。三、表现节奏作业要求：师生通过投影仪用彩纸、瓶盖等材进行摆设体验不同的节奏感。请同学形容一下不同的节奏给人的感受。（师写关键词）四、交流感受交流一下刚才在拼摆中对不同材料表现不同节奏的感受。布置回家搜寻各种材料，下次继续用拼摆的方式表现节奏。第二课时：一、引导交流阶段：请同学们出示课前准备的各种工具材料，交流自已的构思。生……（师生、生生相互交流，互相启发，不断开阔创作思维）二、课堂创作阶段： 1、作业要求：用不同的材料、不同的绘画工具表现“美术节奏”。 2、辅导：针对小组中的问题及时辅导。三、作品展示：同学们都离开自已的座位欣赏别人的作品。通过自评、互评最后评选出优秀作品若干幅进行贴粘展示。板书设计节奏的美感节奏：韵律变化色彩教学反思：

小学四年级人美版美术上册教案全集及教学设计

第1课四季的色彩 (一)教学内容与目标： l显性内容与目标应知：通过欣赏、分析艺术作品，能够认识到不同季节的色彩变化，及不同色彩给人带来的不同感受。应会：认识该课中介绍的四位画家，在教师的指导下，对其作品进行初步分析，并写出短文，以表达对画而的认识与感受。 2、隐性内容与目标 (1)通过本课欣赏，认识多种艺术表现形式，了解东西方不同的文化。 (2)感受大自然的魅力，培养学生观察大自然、热爱大自然的能力和情感。 (二)教学重点与难点：重点：认识四季的色彩，能正确表达自己对艺术作品的感受。难点：用写短文的方法，表达个人对艺术作品的感受。课前准备 l、教师设计《四季的色彩》课件，音像结合，图文并茂。 2、学生搜集在不同季节拍摄的照片或相关资料，并和家人聊一聊对不同季节的感受。教学过程：导入 1请看，我给大家带来了什么?(课件出示四季图片) 2问题： (I)你看到了什么? (2)听到了什么? (3)又想到了什么?(请学生回答) 3自学：打开书第2页选择你最喜欢的季节，试着用“这是季，是的季节。”来形容它。 4全班交流：你对最喜欢的季节有哪些美好的记忆或感受？ 5出示课题：四季的色彩新授 I、欣赏。 (I)出示教材中的四幅画。 (2)问题：说说四幅作品有什么相同之处与不同之处? 2．分组活动。 (1)要求：选择你最喜欢的一幅画，由组长带领分组欣赏。 (2)学生根据要求．在问题的引导下展开小组合作学习．教师指导。反馈 l反馈。(以小组形式) (1)《早春之路》(日本画)东山魁夷(日本)

①画面体现了什么绘画风格? (写实性、装饰性) ②画家主要运用了哪些色彩表现春天？ ③写一篇短文来表达你从这幅作品中看到了什么?又感受到什么?(请参考书上第2页对这幅图的提示。) ④你还想了解什么？ (2)《夏》列维坦(俄国) ①画家运用了怎样的笔触来表现画面?(细碎、完整) 小知识：笔触是画家在再现或表现自然和生活时运用的各种笔痕。 ②画面主要使用了哪些颜色? ④用短文表达欣赏这幅作品之后的所见、所闻、所感。(请参考书上第2页对这幅图的提示。) (3)《金秋》(中国画)林风眠 ①画面用色有什么特点?(淡雅、浓重) ②树林在阳光照耀下呈现什么色彩’ ③给你带来哪些秋天的感受？试用短文表达。(请参考书上第2页对这幅图的提示。) (4)《冬猎》(油画)勃鲁盖尔(尼德兰) ①你从画面中看到了什么?(风景、人物、动物、植物)说一说。 ②观察作品的色彩，你有哪些体会？ ③你能感受到哪些冬天特有的美丽?用一篇短文表达出来。(请参考书上第3页对这幅图的提示。) 拓展教师总结：虽然冬季将一切事物归于沉寂，但是却预示着春天的来l晦。四季的色彩是丰富的，有无限象征意义，四季的更替又是一种自然现象，它们之间是互相孕育、不断积累、循环往复的。问：通过这节课的学习大家有什么收获? 希望同学们学会运用艺术的服光和美术的语言来观察、表达艺术作品和大自然带给我们的感受。第2课生活中的暖色 (一)教学内容与目标 1显性内容与目标应知：暖色的色彩特点和所表达的感受。应会：能画一幅以暖色为主的画。 2隐性内容与目标了解暖色知识，体验暖色带来的感受．提高学生色彩审美感受能力。 (二)教学重点与难点重点：通过本课学习让学生了解生活中的暖色，初步掌握暖色基本知识，并能根据观察或回忆表现生活中以暖色为主的景象。

九年级美术上册第6课《魅力永恒的建筑》教案1湘美版

魅力永恒的建筑 1教学目标了解建筑的基本功能,懂得建筑艺术设计需要充分利用自然材料和自然条件,能够根据身边的自然环境特点,设计并绘制一幅理想中的建筑设计图。 2重点难点教学重点: 了解建筑的功能,发现时代发展与建筑材料变化的关,能用简单的草图进行表现。教学难点: 认识和理解不同地域的文化特点对建筑风格的影响。 3教学过程 3.1 第一学时 3.1.1教学活动活动1【导入】欣赏启发 (一)欣赏启发播放中国和西方古代建筑作品,请学生谈自己喜欢哪些建筑?它们给自己怎样的视觉感受?引导思考:这些作品的风格是一致的?还是有区别的?你能判断哪些是中国古代建筑,哪些是西方古代建筑吗?并小结中西方建筑都有着其民族性、时代性的特征,它们的特性表现在哪些方面?又是什么原因导致它们差异巨大呢? (二)中国古代建筑特点 1.布达拉宫图片的不同角度赏析,从造型、与自然环境结合、色彩、气势、细节等方面进行分析作品的美。 2.五台山南禅寺整体、局部的照片赏析,从宗教角度分析作品的整体美感。具体从造型(对称)、色彩(灰色)、木构(力学原理)等方面进行分析。 3.天坛组照进行分析。从整体布局、色彩运用、祈年殿的造型和用材来对作品的设计思想、其所处时代的世界观等进行分析。 (三)欧洲古代建筑特点

1.提问:欧洲古建筑整体给我们什么样的感受?欧洲人喜欢用什么材料?这种材料给人怎样的视觉和心理感受?和中国古建筑的木构有什么不一样? 2.欧洲古建筑罗马竞技场雄伟、高大;米兰大教堂色彩肃穆。尖顶、神秘。 (四)中西方建筑采用不同材料的主要原因从占地面积、用材、视觉感受等方面分析中西方建筑的不同特点,并小结。不同的时代、政治体制、地域、人文环境、美学标准、世界观和宗教观都能在建筑艺术作品中得以体现。请从自然环境、人文环境、体格特征等方面分析中西方古代建筑采用不同材料的主要原因。小结:中国的建筑多为木构,而且是多个单体建筑组成一个整体;西方建筑则多以石料为原材料,多采用拱券式。 (五)建筑的发展趋势尝试设计 1.“中国国家体育场、方舟、伊甸园”等建筑图片展示。 2.我们周围常有不同建筑崛起,如长沙的梅溪湖桥,浏览建筑图片,我们感受一下它们整体的发展趋势,各小组派代表从造型、自然环境等方面说说其共同的发展趋势有哪些?从仿生、智能、生态、环保、造型奇特、功能各异等方面进行总结。活动2【讲授】课后拓展这里还带来了一个神奇的建筑,(会动的建筑)像海鸟一样的密尔沃基市艺术馆,是一座会动的建筑。西班牙建筑师卡拉特拉瓦,能够将建筑顶部的两个像翅膀一样张开的羽翼,在阳光下慢慢张开。凝固的音乐随着高科技的发展,随着建筑师们神奇的创造力,建筑正在慢慢成为跳动的音乐,流动的音乐。让我们用美的眼光去发现它们,欣赏它们

美术高中人教新课标美术鉴赏第九课与时俱进──现代雕塑教案

第九课与时俱进──现代雕塑教学目的 1、了解20世纪中国雕塑发展的特点，由于西方雕塑的引入，对传统雕塑经验的研究与继承。 2、从城市大型雕塑的兴起，了解大型纪念性雕塑的艺术语言特点。 3、通过对部分架上雕塑作品的分析，了解雕塑对不同材质的运用和表现手法的特点。教学重点和难点 1、结合具体作品分析大型雕塑与架上雕塑不同的艺术语言特点。 2、结合实际，对当地公共性雕塑作品的主题、表现特点，与周围环境的相互关系组织讨论，以加深对大型雕塑特点的了解。教学过程一、导入：仪征有哪些雕塑？你在哪见到有雕塑？他们给你留下什么印象？二、新课 1、初步了解20世纪中国雕塑发展的过程和特点：原因：传统雕塑发展的断裂，西方雕塑观念和表现技法的引入。 2、人民英雄纪念碑的主题、创作方式和艺术经验。 3、鉴赏：大型泥塑《收租院》播放图片投影，引导讨论，为什么说《收租院》是中西雕塑技法结合的成功试验？小结：雕塑家将西洋雕塑技巧与中国民间传统泥塑的技巧融而为一，生动、深刻地塑造出如此众多不同身份、年龄和个性的形象，可谓中国现代雕塑史上空前的创举。群像与收租环境浑然一体，收租情节与人物心理刻画惊心动魄，集中地再现出封建地主阶级对农民的残酷剥削压迫，迫使他们走向反抗道路的历史事实。在这组作品中，写实风格和泥土材料的运用颇为恰当，中、西雕塑技巧的融合也达到了和谐统一的效果。 4、架上雕塑你最喜欢那个雕塑？它有什么雕塑语言特点及吸引你的地方？了解王合内（1912年—2000年）（女），原籍法国。1955年加入中国国籍。1929年入法国尼斯国立学校专攻雕塑，1933年入巴黎高等美术学校雕塑系深造。1937年在巴黎与中国留学生王临乙结婚后来华定居，抗战时期，颠沛流离于江西、湖南、云南、四川等地。抗战胜利后定居北平，任教于北师大，为中央美术学院教授。擅长动物雕塑，作品有首都机场广场雕塑《中国人民欢迎您》、《小鹿》、《小马》、《猫》等。 5、城市雕塑创作在20世纪80年代以后的兴起、意义、成就与问题。师引导学生交流，在指名说说三、小结人民英雄纪念碑的主题、创作方式和艺术经验。大型泥塑《收租院》对中西雕塑技法结合的试验。四、布置课外思考： 1

九年级美术第六课魅力永恒的建筑

第6课魅力永恒的建筑 2课时教学目标： 1、了解建筑的基本功能，懂得建筑艺术设计需要充分利用自然材料和自然条件，能够根据身边的自然环境特点，设计并绘制一幅理想中的建筑设计图。 2、初步认识中国古建筑的特点，了解中西建筑与历史人文的关系。 3、对建筑未来发展趋势有宏观的认识，理解建筑、环境与人之间的关系，能根据自己对建筑结构和室内陈设的观察和理解，撰写调查报告。教学重难点：重点：欣赏北京故宫建筑风格，初步了解其中的文化内涵。比较古今中外代表性建筑，认识不同的建筑风格。发现时代发展与建筑材料变化的关系。难点：认识和理解不同地域的文化特点对建筑风格的影响。教学过程：一、新课导入： 1、歌曲导入课前播放《命运交响乐》（画面定格在音频中）听一段雄伟的交响乐，看着这上下起伏的音频，你想到什么了？你和著名的德国诗人歌德想到一块儿去了。他把建筑比喻为“凝固的音乐”，建筑就像是音乐一样有节奏、有旋律、有美感。今天就

让我们一起来聆听这凝固的音乐――建筑。（板书：凝固的音乐——建筑）说到建筑你会想到？ 2、展示精美的图片。设问：我们居住的房子有什么功能了？你知道多少？居住遮风避雨的作用。今天我们一起学习建筑除了居住的功能还有其它的作用吗？让我一起来探讨。二、新课讲授：（一）建筑的功能：展示甲骨文中蕴含建筑原型图片和半坡原始居住复原图。歌德说过建筑如凝固的音乐，好的建筑不仅满足其功能的需要，也是一件充满音乐般和谐韵律的作品。（二）动物创造的优秀建筑——欣赏鸟巢 1、展示鸟巢的图片，你觉得鸟巢好的在哪？有什么优点？ 2、许多动物给自己建造的家，比如鸟巢、蜂窝、它们与建筑设计有关吗？有什么关系？小结：优秀的动物建筑从取材、造型、空间利用、自然环境融合等方面满足使用，便利的要求。（三）建筑与自然环境的结合——欣赏北京故宫建筑 1、整体感受故宫。首先让我们走进世界上现存规模最大、最完整的古代木结构建筑群——故宫。（课件，图片，音乐）北京故宫简介：故宫又名紫禁城，是中国明、清两朝皇帝的宫殿，也是世界上最大的皇宫。故宫开始建造是在明永乐五年（1406年），历史14年的才建造

苏少版初中美术七年级上册第五课耕牛·战马word教案

第五课耕牛·战马教学目标认知目标：通过赏析、临摹，了解中国画中牛、马题材的表现意义，古代牛、马在人们生活中的位置，及中国画的绘画语言和线条的独特魅力，培养学生敏锐的观察能力和对形象的概括表现力。操作目标：尝试运用线条的变化，临摹一头公牛，呈现公牛的不同质感及神情，提高学生的造型能力和审美素养。情感目标：引导学生在情感体验中感悟中国画简淡的风格，发展学生对中国画的感知能力，培养学生的综合思维水平。教学重点难点教学重点：绘画主题与历史发展的综合。教学难点：主观情感与线条的表现性相结合。教学课时：1 教学准备：教师：教学课件、画笔等。学生：素描纸、画笔等。教学过程：一、新课导入图片赏析：各类美术作品中的牛、马形象，通过图片，揭示课题—《耕牛·战马》二、授课课程 1、讨论分析（1）你知道哪些有关牛、马题材的美术作品？阿尔塔米拉洞穴岩画野马、汉画像砖中战马、唐代的浮雕《昭陵六骏》、敦煌壁画耕牛、毕加索的雕塑《公牛》、李可染的《牧牛图》。。。。。。可以看到牛、马与人们的密切关系，可以感受到人们与牛、马的深厚情感。（2）中国绘画中的牛、马又是如何表现的？从《五牛图》中看中国画的表现形式，从《五牛图》中看神奇的线条。 2、思考欣赏 (1)中国画在表现形式上是如何划分的？工笔、写意、工兼写。《五牛图》，工笔画，画面工整、古朴，画中的五头牛从左至右一字排开，各具状貌，姿态互异。整幅画面除最后右侧有一小树外，别无其他衬景，因此每头牛可独立成章。唐朝的牛也契合了当时的审美风尚，都很丰腴，整个画面，用笔粗放中带有凝重，有着浓郁的田园气息。（2）《五牛图》中各自的造型是如何展现牛的性格的？韩滉对牛的结构比例及透视关系的把握很准确。无论是正面站立，还是回首顾盼，都处理得生动巧妙。画家通过牛的各自不同的面貌、姿态，表现了它们不同的性情：活泼的、沉静的、爱喧闹的、胆怯谨慎的。通过低头悠闲地食草、翘首前行、回顾舐舌、纵趾而鸣、端庄缓步而行，令人回味无穷。（3）牛的性格特征与人们的生活的关系有那些？牛，勤劳的象征。鲁迅先生曾自喻为牛，手术“横眉冷对千夫指，俯首甘为孺子牛”诗句为自己的座右铭；毛泽东、周恩来都曾自喻为牛；齐白石则自称“耕砚牛”，李可染一生酷爱画牛，在自己的画室里挂着“师牛堂”横幅，所有这些都表明了人们对牛的莫大喜爱。牛除耕田外，还常拉车；牛还曾多次奔赴战场，历尽杀伤，如“燕将早横功”就是指古代的一场著名的“火牛战”。“放牛归马”则指把作战用的牛马牧放，比喻战争结束，不再用

人美版四年级美术下册全册教案

小学四年级下册美术教学计划周次内容第一周鸢尾花、植物写生第二周巧用对称形第三周放学了第四周设计生活标志第五周生命之源第六周材质的美第七周用彩墨画鸟第八周用彩墨画鱼第九周刻印的乐趣第十周学画农民画第十一周提袋的设计第十二周降落伞第十三周别致的花瓶第十四周艳丽的大公鸡第十五周把自己的画制成拼图第十六周画家凡高第十七周大师画我也画第十八周电脑美术第十九周精彩的戏曲

1、植物写生课时 2课时课型绘画教学目标知识：通过植物线描写生，练习写生的技法。要求学生仔细观察、分析植物的形象特征，用线描的形式把自己的感受表现出来。能力：培养学生的观察、分析、造型能力。情感：激发学生热爱大自然、热爱生活的情感。内容分析 1．重点：正确的观察方法和直接以线作画的能力。 2．难点：植物的结构与特征。教学方法讲解教学手段演示、讲解板书设计 1、植物写生一、导入公园、植物园里、花坛里、我们的家里，都有各种各样的植物。它们有高有矮、有疏有密、枝叶旺盛、千姿百态，给我们的生活带来了丰富的色彩。二、新课 1、提问：你认识这些植物吗？它们叫什么名字？它们有什么特征，有什么样的姿态？你喜欢哪种植物？你知道一些植物的寓意吗？ 2、欣赏美术作品：中国画《君子兰》介绍作者

小朋友的线描画植物写生画 3、选择几种植物请学生进行分析特征、姿态，培养正确的观察方法。引导学生先观察它们的全貌，说出它们的特征。纠正那种上来只看植物细节的错误方法。（1）、说一说，所观察的植物的生长特点。（2）、不同角度的花和叶各有什么不同？（3）、植物的前后关系如何表现？五、学生作画、教师辅导作业提示：认真观察植物的特征、姿态，用线描的方法写生一种植物。注意线条的繁简、疏密、长短、曲直、穿插等变化。六、小结、展示展示优秀作业，并简评。 2、巧用对称形课时 2课时课型绘画教学目标知识：使学生掌握对称的规律，运用对称的规律。能力：提高学生剪、贴的制作能力。情感：在制作过程中体验生活的快乐，学会欣赏对称的美,增强学生的审美能力及热爱生活的情感。内容分析 1．重点：利用剪对称形的方法，制作一件小装饰品。 2．难点：具有创造性的制作。教学方法讲解教学手段示范板书设计

人美版初中美术九年级上册第六课_黑

第六课黑白装饰画一、教学目标： 1、应知：认识黑白装饰画的艺术特点和多种表现效果， 2、应会：尝试根据生活中的图片或形象，发现运用例外的工具和方法创作一副黑白装饰画。二、教学重点：认识黑白装饰画的表现特征和艺术效果。运用点、线、面，例外材料，通过剪、贴、画等方法创作黑白装饰画，感受黑白装饰画的美感。三、教学难点：如何将物像进行概括，完成有创意的黑白装饰画绘画。教具准备：课件、范画、静物、滚轮、油墨。四、学具准备：课前收集图片、颜料、黑色记号笔、蜡笔、剪刀、双面胶、单色、彩纸等。五、教学过程： 1、导入新课出示熊猫图片，以脑筋急转弯导入：“熊猫一生当中的两大愿望是什么？”结合老师陈述的条件，学生回答问题。教师总结，从而导入新课。激发学生学习兴趣，引出黑白画的独到魅力。 2、学习知新黑白画和彩色画进行对比。

用四季做比喻，那么黑白画应当属于冬，象它一样的结净，清静。寻找黑白画中存在的吸引力。展示给学生大量的多种风格、多种材料的黑白装饰画作品，播放课件。学生观看，并展开自讨论。分析黑白装饰画的内容与风格、交流对黑白装饰画的个人看法，挑选自己喜爱的作品。对教材中“黑白装饰是一种颜色通过与纸形成的对比关系创造的富有装饰性的绘画”这句话你是怎样理解的？组织学生讨论。请同学说说每副作品的独到之处？归纳总结黑白装饰画有哪些形式。然后教师点评。归纳出黑白装饰画的几种形式，一位同学总结，1—2位同学补充自己的意见鼓励学生不断创新的精神。使学生了解黑白装饰画有多种表现形式。启发学生的创作欲望，进行发散性思维训练。 3、作品展评通过展示学生的作品，请同学互相谈对作品的想法和感受。学生谈感想，并提出一些问题。 4、课堂小结教师小结，通过今天的这一节课，让我们认识到黑白装饰画它的独到魅力，只要我们不断地学习，不断地创新就能够设计出更美画美化我们的生活。学会将美术绘画运用于实践中。六、教后反思指导学生要善于抓住形象的主要特征，删繁求简，画面上只要极其精炼的形象，力求达到黑白对比剧烈晦涩的艺术效果。灵活运用点、线、面多种形式的表现方式，使画面黑、白、灰变化丰盛，底细层次错落有致，疏密空白安排多礼，在形象上进行夸张、取舍、变形，并竭力使画有情趣，有节奏，有韵律，具备较强的装饰性。