景观设计学的理解

景观设计学是一门建立在广泛的自然科学和人文与艺术学科基础上的应用学科。天地、人、神，是景观设计的基

关于景观艺术设计学科建构的思考

作者：郑阳来源：互联网浏览：355

摘要：景观艺术设计学科正处于探索的阶段，从学科观念、学科性质、学科目标到学科实践主体范围均缺少系统性，明确性和指向性，本文就上述问题从景观学的引导、学科价值取向目标定位以及景观艺术设计实践主体进行了系统的论述。

关键词：景观艺术设计、价值取向、目标、实践主体。

引言

景观艺术设计是一个新的学科概念，是景观、艺术、设计的复合词，从学科分类及组合结构来看是景观学科与艺术设计学科的交叉学科。景观艺术设计是一个狭义的景观定义，是微观意义上的景观设计，它有别于景观规划设计，也不同于传统意义上的环境艺术设计，具有独立的、不可替代的作用。

现今全国各高校很多美术及艺术设计专业都增设了这一专业方向，并在传统室内外环境艺术设计专业中进行了景观规划与设计的嫁接，学科结构中融入了部分景观设计的内容。客观地讲就目前的中国景观艺术设计学科正处于探索阶段，从学科概念、学科性质到学科实践范围均缺少系统性、明确性和指向性。那么什么是景观艺术设计，景观艺术设计与景观学是一种怎样的关系，与传统意义上的环境艺术设计是一种什么关系，在景观学体系中它的实践主体是什么？本文将就以上问题从景观学的引导、多元系统设计、学科价值取向的目标定位以及景观艺术设计的实践主体进行系统的论述。

一、景观学引导下的艺术设计

景观学是一个新兴的概念，它的英文对应词是landescape或者称为landscape Architeture，“景观”一词早期源于风景绘画，1885年丁·温默将其引入地理学，成为地理学术语，指特定区域或者类型单位的统称。

景观学是一门跨越了多个领域的复合系统学科，涉及到建筑、城市规划、风景园林、环境、生态、地学、农学、生命、社会、艺术等多个学科领域，是一门建立在广泛的自然学科和人文艺术学科基础之上的环境应用学科，其核心任务是协调人与自然的关系。如果将景观学这一复合系统加以归纳，那就是自然生态环境系统、城市建筑环境系统、人文社会环境系统所构成的并且跨越了三个环境系统的空间层次关系体。

从景观艺术设计反观景观学体系，我们不难看出，景观艺术设计是作为景观学系统的视觉组织形式而存在的，是景观学展现其构成系统的手段，借助这种手段将各景观要素组织起来，以期最终获得与环境和谐统一高品质的景观形象。

景观艺术设计依托景观生态学，通过对自然的尊重、表达、展现生态环境的和谐与优美，依托景观建筑学创建城乡宜人的环境空间，依托景观人文学，表达人类行为心理的精神寄托及愿望，景观艺术设计成为景观形象高品质化生成的驱动力。

就景观学而言，景观艺术设计是景观学体系中的一个分支，是一个狭义的景观定义，是微观层次意义上的景观设计，在体现景观形象的创作上常常成为景观形象品格的重要组成部分，尽管景观艺术设计也涉及到景观学内容本身，但它更多的是遵循景观学的引导，关注景观形象要素，对各景观环境系统空间进行艺术化处理，其核心任务是协调人与环境空间视觉形象的关系。

景观艺术设计在景观学的引导下，构成了一个交叉融合的设计系统，它是运用艺术融于景观科学的手段来协调景观形象在环境空间的发展关系问题，并使之达到最佳状态。它融合了园林学、生态学、城市规划学、建筑学、心理学、艺术学等学科的成熟经验，以其艺术的视野，从系统、和谐、优美的角度，解决城乡发展过程中的景观形象的创新问题。

景观艺术设计在景观学的引导下，依据艺术和谐原则干预协调各景观系统的规划与设计，在人与环境之间建立均衡关系时，更强调景观生成时对人精神上、视觉上、生理健康上的基本需求，通过景观环境空间艺术的创作，用以提升、陶冶公众的视觉审美经验，可以说景观艺术设计也是一种改善人们使用与体验户外空间的艺术创造活动。

二、多元系统设计含义的艺术设计

景观艺术设计与传统意义上的环境艺术设计是从不同角度研究人类聚居环境空间艺术的二个方面。环境艺术设计从改善建筑室内环境质量的室内设计起步，以室内室外环境一体化设计为核心，注重环境空间的自身形态，以及环境艺术的具体样式。而景观艺术设计更强调环境空间的综合形态、环境艺术的复合样式、环境表述的多层空间，具体表现在多元系统设计下的互融与综合。

1综合性系统

景观艺术设计是将城市、广场、街道、园林、建筑、壁画、广告、公共设施等环境空间看成一个多层次、多元化的有机综合体，虽然它们有时是以几组形式出现，有时是以相对单一的个体出现，然而解决上述问题却要求兼顾到整体的环境，是在一个被“创造”出来的人造环境空间基础上实现的二次创造，景观艺术设计涉及到园林设计、建筑设计、城市设计、环境艺术设计、工业造型设计、平面设计以及生态学、材料学、心理学、民俗学等学科，并将这些知识纳入到景观艺术生成的总体设计系统之中。

2、复合性系统

景观艺术设计是在景观学的引导下所构成的复合设计系统，由于景观艺术设

计的综合性特点，因此常常表现出设计内容界定的模糊性、不确定性。其中包括基于景观空间形态的视觉系统设计，融于区域景观精神的形象系统设计，反映区域文化特征的风格样式系统设计，以及关注人的行为、心理的人文关怀系统设计等等。各系统之间相互融合与交叉，共同构建起景观艺术设计的复合设计系统。

3、多层性系统

景观艺术设计的设计空间呈现为多层性的表述特点，表现在从微观意义层面上的景观设计为主体到中观意义上的景观规划、宏观意义上的景观策划的多层与协调。

4、广泛性系统

景观艺术设计的设计观念呈现出广泛性，《亚太景观》一书在导言中谈到现代景观设计带来的变化：“首先是观念上的，宏观的观念、生态的观念、构成的观念、文脉的观念、民众参与的观念等等。其次是创作方法上…….所有这些凝结成现代的、后现代的、结构的、解构的、极简的、高技的……为景观设计师提供了广泛的创造可能性”。广泛的设计观念构成了景观艺术设计多元系统设计的哲学基础。

三、以生态价值取向为目标定位的艺术设计

广义上讲景观艺术设计同样属于艺术设计学科的范畴。艺术设计是由多个与艺术有关的设计学科所组成的学科群，它涵盖了当今所有与艺术有关的设计活动，其中包括环境艺术设计、室内设计、工业设计、平面设计、染织服装设计等等。景观艺术设计就艺术本体而言与其它艺术设计门类一样，是按照艺术设计学科规律而运行的。但是景观艺术设计是在景观学的引导下的设计门类，因此，它有着明晰的景观学特征，景观学的学科内涵决定了景观艺术设计的独特性。景观艺术设计在具备了艺术设计学科特质的同时，更主要的是将景观学系统中的生态学所涵盖的内容作为学科环境系统的基础，将生态文明融于设计之中，并将其作为艺术创作的价值取向为目标定位的。从某些方面讲景观艺术设计也可以称为生态景观的艺术设计。

把生态价值取向做为一种崭新的艺术设计目标是景观艺术发展到今天的必然趋势，它不是单纯的学术思潮的流变，而是源于人类对生存状况的担忧，是工业革命以来，全球的资源短缺，人口膨胀，环境污染等矛盾所激发的环境形态的演变结果。

生态学及其相关学科在帮助景观艺术设计学科拓宽研究范畴的同时，也使景观艺术设计的内涵得到了扩展和丰富，在生态为先价值观的指导下，人们开始重新确定健康的生存观，逐渐认识到生命与美相互依存性，健康的生命是美的形式。良好的的生态环境是景观艺术的必要支持系统。逐渐确立了合规律性与合目的性的完美统一为目标的生态景观艺术之美，为景观艺术设计带来景观视觉空间形式之外崭新的美学标准。

生态学的内容包括对生态系统外表与内在、形式与内容、结构与元素、直观与精神、情感与理性等多层面的生命体验与创造，当代景观艺术之美实质上在包含艺术设计所拥有的艺术性、实用性、多元性、创新性的同时，更多的是融入了生态体系结构的合理性、生态系统功能的稳定性、生态物种的多样性。它是一种健康、质朴、理性的生命之美，景观要素的健全之美，生态系统的秩序之美，生态要素的多元丰富、生态结构的有序运行成为当代景观艺术设计表现与再现的对象、成为超越外表形式、区别于传统环境艺术设计的新审美要求。

另外，生态价值取向也改变着景观艺术设计实践评价标准。对景观艺术设计成果的考察不仅仅是在形式、形象上、而是对景观空间系统内在品质的评价，更多的关注景观功能、人文、效率、生态等多种价值的平衡。除了景观艺术设计成果的艺术性之外，景观的可识别性、舒适性、心理满意程度，对活动行为的支持程度等都成为新的景观艺术设计评价标准，特别是景观生态现状的健康程度、生态景观的安全性等评价标准的引入都使景观艺术设计有了更新的评价标准，并为当代景观艺术设计实践提供了科学的评价支持。

四，微观景观为实践主体的艺术设计

正如前文所述，景观艺术设计学科涉及到多个学科领域，其实践范围广泛，内容综合而庞杂，既涉及到景观空间的各个层面又融合了环境要素的全部内容。但是如果只是从广义的概念出发而缺乏具体目标的限定，景观艺术设计学科建构将会一直处在模糊不清的状态。这也是目前很多高校增设景观艺术设计专业方向后所共同面对的问题，即在庞大的景观学科中，景观艺术设计的实践范围或者说它的实践主体是什么的问题。

纵观景观学科的实践范围，我们不难看出景观学科涉及到自然生态、城市环境、人文社会的全部内容、包含着从宏观景观到微观景观的各个层面。概而括之可将其归纳为1，宏观层面——景观策划。2，中观层面——景观规划。3，微观层面——景观设计。

1、宏观层面——景观策划

宏观层面上的景观实践是建立在经济、旅游、生态等专业的基础上，包括进行大规模的景观生态保护、治理改造、景观资源开发、旅游策划规划等。这类景观实践主要侧重于景观前期的策划。核心是协调土地的利用与管理。是在大规模、大尺度上进行景观体系的把握，具体项目有：区域控制性规划、城市规划和环境规划等。策划是这一层面的实践主体。

2、中观层面——景观规划

中观层面上的景观实践是指有一定的规模，涉及到某一地域历史、文化、生态及地方特色整体风貌内容的较大型景观规划，包括与人类社会、文化相关内容，以及生态、历史等多学科的应用。规划是这一层面的实践主体。

3、微观层面——景观设计

微观层面上的景观实践主要指规模尺度较小，与人们日常生活相关联的景观环境设计。包括城市地形、水体、植被、建筑、构筑物以及公众艺术品等等。设计对象是城市开放空间，包括广场、公园、商业街区、居住区环境、城市街头绿地以及城市滨水地带等，其目的在满足景观环境功能的基础上，不断改善提高景观的艺术品质，已此丰富人的心理体验和精神要求。设计是这一层面的实践主体。

通过以上景观学科实践范围分层及各层次完成的主要任务不难看出，景观艺术设计的实践主体主要体现在景观学科的微观层面的内容上。它主要应包括：针对城市公共空间的艺术设计；针对建筑环境、庭院环境的艺术设计；，针对城市公园、园林的艺术设计；针对城市历史文化遗存的保护和开发的艺术设计；针对城市公共空间艺术景观的改造与更新设计等。

当然景观艺术设计是一个多层次相融的关系体，从宏观、中观到微观不可能截然分开，尤其是中观和微观景观有着交叉联系，直接作用于景观艺术空间内容的生成。之所以这样划分是为了便于理解和认识景观空间不同层面的渐进关系，较清楚的说明景观艺术设计的实践主体范围。

结束语：近年来，景观艺术设计伴随着中国城市景观建设的快速推进，以及人们对城市景观艺术形象期望值的不断提高，短短几年已发展成为一门十分重要的设计门类，然而与“遍地开花”的景观艺术实践工程项目相比，其学科发展与理论建构显得相对滞后，正因为这一缘故，景观艺术设计面临着许多课题，从学科观念、支撑专业、人才培养、实践主体，都有待做深入细致的研究，毕竟它已经成为当今设定该专业方向高校必须面对的问题。

参考文献

1，景观教育的发展与创新——2005国际景观教育大会论文集（中国建筑工业出版社，北京2006）

2，（美）约翰·o·西蒙兹《景观设计学—场地规划与设计手册》中国建筑工业出版社北京2000

3，郑曙旸《景观设计》中国美术学院出版社杭州2002

4，俞孔坚，李迪华《景观设计未来学科与教育》中国建筑工业出版社北京2006，5，李开然《景观设计基础》上海人民美术出版社上海2006

内容提示：跟建筑同理，如果将景观也划入艺术范畴，那么，就如在我们周围充斥着各种“艺术”一样，称作

“景观”东西也可以充斥在我们周边。景观也一样，它是我们的环境，可以表现为建筑，表现为街道、广场、山水、树木和人与物活动其中的环境。

延伸阅读：景观艺术转译

跟建筑同理，如果将景观也划入艺术范畴，那么，就如在我们周围充斥着各种“艺术”一样，称作“景观”东西也可以充斥在我们周边。现代艺术的概念范畴已经扩

大，绘画、雕塑、装置、观念、行为、音乐、电影、文学……似乎可以表达一定想法的，统统都可以以“艺术”冠名。景观也一样，它是我们的环境，可以表现为建筑，表现为街道、广场、山水、树木和人与物活动其中的环境。引自《建筑中文网》

当然，这里讨论的景观，应该是我们行业所指的景观，是人工设计的景观。因为需要设计，就要讨论设计思路从哪里来的问题，也即涉及创作的问题。同样是创作，艺术创作就又与景观设计创作扯上了千丝万缕的关系。

设计往往需要绘图和造型，景观与艺术的关联可能首先让人们想到的是绘画艺术和雕塑艺术。

但我们知道，当代艺术涉及的范畴不只是绘画和雕塑，因此我们是不是可以这样推定：景观借鉴的艺术不应局限于绘画和雕塑？装置、观念、行为、音乐、电影、文学等各类艺术是不是也可以直接转化为我们的景观设计语言？抑或，至少也可以用同样的想法去设计景观？

艺术来源于生活，景观设计更应该来源于生活和生态规律。比起艺术，景观在我们的生活中表现得更为实用，因而也更应该贴近我们时代的生活。然而，不管是传统意义上的园林和现代意义上的景观，大伙的要求应该还要有“意境”，——也即在物化的景观背后还要有精神层面的需求，给人以启迪想象空间的审美需求。景观中精神层面的需求，又使我们将目光投向了艺术。艺术的创作，往往混含着创作者对哲学思想、政治经济、美学技术等方面的思考，这样的思考方法和方向同样可以被景观创作者所借鉴。

是不是可以这样认为：如果只是反映了简单生活要求的设计，只是“场所设计”；而既反映了生活生态方面的需求，却又提供了真正艺术创作层面的设计，才能称为“景观设计”？

因此，作为景观建筑师，我曾提出“转译生活与艺术”作为自己景观设计的一种方向，并且也就这样实践着。我相信，只有实践，才是弄清景观与艺术关系的硬道理。- 引自《建筑中文网》.

1.景观中的一些小品要素（雕塑），是以表达场所特定主题为原则来创作的。通常都源自生活、社会、历史等人们比较熟悉的范围，易于人们的理解并产生认同感。景观装置艺术以自身特有的形式、色彩、质感和材料来传达某种主题，与观者产生共鸣，加强观者与场所的联系。

2.装置艺术在环境中，有着很强的视觉部击力和形体表现力，使得它们在景观空间中很容易构成视觉焦点和视觉停驻点，从而成为环境中的重要元素，组成完整的景观设计。同时，这种特定的艺术表现形式在环境中所产生的视觉感染力也赋予场地个性和独特的魅力。

3.现代环境中的装置艺术或景观设施是景观环境中十分重要的“道具”.参与城市景观构成.使之成为室外空间环境中具有公共性和交流性的产物。在一些比较重视景观环境的地区，艺术装置与实用装置通常是与景观相结合的。它们作为景观规划中的一部分，定义了室外空间环境的功能特征，确定了室外空间的秩序，丰

富了城市景观环境的内涵。因此从某种意义上说.装置艺术既是一种硬质的景观也是一种软质的文化景观。

景观即艺术

景观与艺术的关系随时代的变化而呈现出不同的表现形态，历史上宫廷古典艺术与皇家园囿、传统文人艺术与私家园林等均是彼时艺术与景观对应关系结果的写照。

景观与艺术的发展，在城市公共空间中找到共同的归宿，公共性的追求使它们之间越来越密不可分，艺术因为有了更广阔的展示平台而发挥出其日益重要的社会作用，而景观在借鉴自然的发展历程中日渐融入人类的审美理想，甚至其自身亦演变为一种艺术形式。

艺术的意义在于安慰人生、促进人际和谐，是人类发自内心的创造活动，当代艺术发展更趋关注社会、关注现实，直面人类生存的精神状态和社会问题，更是一种自由意志的表达。

人类的活动，不可避免地会带来人与自然关系的疏离和自然生态的破坏，景观设计的价值则体现在其努力协调人造活动所带来的人与自然的失衡关系，以设计的手段来修复和回应当代社会发展所带来的生态危机和环境问题。

在当代语境中，一个是协调人与人之间的关系，另一个则是协调人与自然的关系，艺术与景观都起到一种媒介作用，随着城市化等人类活动对自然环境影响的加剧，艺术与景观更加紧密的结合就自然而然成为融合自然与人文关系的宝贵手段和重要途径。

艺术介入景观或是景观吸纳艺术，不是简单显示为诸如在空间环境里设立公共艺术作品那样的创作活动，而是将艺术的思想、观念、方法渗透到环境的形态建构、生态梳理和场所营造的过程和结果，是人的情感、精神与信念通过艺术的途径视觉化、生活化、生态化，景观营造从表象上看似乎表现为一种视觉艺术创造行为，其根本上应该成为一种生态艺术、体验艺术的媒介和载体。

艺术指向人文，景观追随自然，在关注环境与社会问题的当代艺术与景观设计之间没有决然的界限，它们的有机结合将创造一个精神性与物质性平衡的公共空间，带给人类宜居的可持续发展的生存环境！

景观的双重艺术属性

杨豪中

西安建筑科技大学艺术学院院长

艺术与景观

苏丹

清华大学美术学院环境艺术设计系主任

善意景观

邵健

中国美术学院建筑艺术学院副院长

景观与艺术随想感

陈巍

深圳市北林苑景观及建筑规划设计院副院长

景观：转译生活与艺术

房木生

房木生景观设计公司设计总监

论低碳美学与低碳艺术

俞孔坚

北京大学景观设计学研究院院长

关于如何减少碳排放，实现低碳生活和低碳城市问题，最近已成为人类头号难题，几无良策。阻止温室效应比打倒希特勒还要困难许多。因为这涉及改变人类存在的最基本的生物基因和最基本的信仰问题。

人类天生就是为挥霍而来。动物学研究发现，有许多动物天生就有节制本能，如美洲的食蚁兽在捣毁蚁窝后并不把所有猎物吃掉，而是只吃年龄在140天左右的个体，吃完后就离开再另换一个蚁穴。靠这种吃法，它可以保证自己领地内蚁穴中的蚂蚁群体存活并繁衍下去，从而自己的生活得以持续。但人类的基因里没有这种节制本能，一方面因为在进化过程中没有经历过资源短缺的生境，相反，从树上下到非洲疏树草原上的那天开始，遇到的挑战都是如何将猎手成为猎物，最终成为顶级猎物，并以无度的猎获为快乐。欧洲人进入美洲大陆时，看到成群的野牛，便大开杀戒，并非为了吃肉，而只是割取舌头作为贵族佳肴；亚洲和非洲人曾无度捕杀大象，也非为食用，而只盗取象牙；中国人以熊掌为佳肴，于是，熊便成为濒危动物。无度的挥霍欲望使地球上的生物与资源近乎耗竭。同样无度的挥霍欲望，也体现在碳的排放上。穷的时候渴望有一辆自行车，有钱的时候则买汽车，下一个目标是飞机，向美国总统的空军一号看齐，而且新的目标是遨游宇宙；穷的时候渴望有一间筒子楼里的12m2房间，富的时候，买1000m2的别墅，并向乾隆皇帝的避暑山庄看齐。这种挥霍欲体现在个人、也体现在集体的行为中，体现在城市、也体现在国家的意志中。穷的时候放个鞭炮，排出少量的二氧化碳，富了则可以满城大放烟火，甚至全国大放烟火；天安门广场上每年两度的花坛也是这种挥霍欲的集中表现，上亿盆鲜花，在温室养好后拿出来，摆上10天或半月，便全部废弃，全钢结构的“鸟巢”，畸形的CCTV新大楼，“温室效应”最好的国家大剧院，还有美轮美奂的烟火，流光溢彩的“亮化工程”，“大手笔的”美化工程等等，都是以城市甚或国家的名义大行挥霍之痛快，其所排放的碳可谓巨大，却又为何？挥霍的本能罢了。

在一个开放而无限的资源环境中，人类的无度挥霍欲是人类不断进化和发展的动力。但人们突然发现，地球只有一个。于是，无穷的挥霍欲和有限的环境承载力之间便出现了难以调和的矛盾。人们幻想通过科学技术提高满足欲望的效率，来减少碳排放，比如飞机如何更高效，汽车的排放如何更小，房子如何更节能，等等。事实是，科技本身不能解决地球升温的问题。数学很简单，当一个无穷大的数乘以任何小的一个数时，结果还是无穷大。所以只要人类还有扩展欲望的空间，任何科技或节能、节约的技术，都将无济于事，而只能饮鸩止渴。正如网速的提高不能减少我们办公的时间、马路的宽敞带来的是更多的汽车一样，依赖科技和效能改进不能从根本上解决碳总量的排放。

于是想到宗教。人类唯一的天地就是上帝或魔鬼。佛教除了烧香拜佛过程中排放些碳外，所有教义和戒律，包括不杀生、吃素等等几乎都有利于人类减少碳排放。而最为重要的是它直接从节制欲望开始，不妥协地申明：人类的所有痛苦来源于欲望。如果人类的欲望从一个无限量，变成为有限值，拯救地球就有希望。

但宗教毕竟是个敏感话题，且有违立国之本。所以又想到替代品，那就是美学。先贤蔡元培已就美学代替宗教有高深看法。如果我们的人民能有高尚的审美观，比如认识到生日蛋糕一样的天门广场上的花坛实际上很丑陋，CCTV大楼等奢华的建筑实际上是怪诞而非美，比如烟火和五颜六色的霓虹灯实际上很低级，比如说比月饼本身还要重的包装盒实际上很不雅，比如说走路和骑自行车比开汽车更

有风度，比如说小区里种上蔬菜和玉米实际上很美等等。那么，我们离低碳生活实际上已近很近了，这个地球也会更之久些。

总之，我们必须认识到人类的挥霍本能和无度的欲望是低碳生活的头号敌人，而科学和所谓的高效并不是良方。宗教是改变我们高碳生活方式的最终途径，其替代品是美学，我把它叫做“低碳美学”或“大脚美学。”那就是要推翻千百年来士大夫们和贵族们所定义的“小脚美学”倡导大脚之美，野草之美。基于这种美学的艺术是低碳艺术。

艺术与景观|Art and Landscape

编者按：“艺术”和“景观”都是含义颇富且边界宽泛的词语，然而在历史与现实语境中，我们却总能捕捉到二者互相对应、彼此关照的线索。《易经》云：“形而上者谓之道，形而下者谓之器”，行走于其间的艺术与景观究竟编织出的是怎样一幅图景，折射出怎样的人性思想，又会如何搅动我们的世俗生活。本刊特别约请来自建筑、环艺、园林景观等领域的知名专家学者展开了这场关于“艺术与景观”的讨论，相信他们或温蓄或犀利的评论一定会给读者带来更大的思考空间(以姓氏笔画为序)。

景观即艺术

朱建宁

北京林业大学教授

环境与社会关怀的有机结合

吕品晶

中央美术学院建筑学院院长

景观与艺术的关系随时代的变化而呈现出不同的表现形态，历史上宫廷古典艺术与皇家园囿、传统文人艺术与私家园林等均是彼时艺术与景观对应关系结果的写照。

景观与艺术的发展，在城市公共空间中找到共同的归宿，公共性的追求使它们之间越来越密不可分，艺术因为有了更广阔的展示平台而发挥出其日益重要的社会作用，而景观在借鉴自然的发展历程中日渐融入人类的审美理想，甚至其自身亦演变为一种艺术形式。

艺术的意义在于安慰人生、促进人际和谐，是人类发自内心的创造活动，当代艺术发展更趋关注社会、关注现实，直面人类生存的精神状态和社会问题，更是一种自由意志的表达。

人类的活动，不可避免地会带来人与自然关系的疏离和自然生态的破坏，景观设计的价值则体现在其努力协调人造活动所带来的人与自然的失衡关系，以设计的手段来修复和回应当代社会发展所带来的生态危机和环境问题。

在当代语境中，一个是协调人与人之间的关系，另一个则是协调人与自然的关系，艺术与景观都起到一种媒介作用，随着城市化等人类活动对自然环境影响的加剧，艺术与景观更加紧密的结合就自然而然成为融合自然与人文关系的宝贵

手段和重要途径。

艺术介入景观或是景观吸纳艺术，不是简单显示为诸如在空间环境里设立公共艺术作品那样的创作活动，而是将艺术的思想、观念、方法渗透到环境的形态建构、生态梳理和场所营造的过程和结果，是人的情感、精神与信念通过艺术的途径视觉化、生活化、生态化，景观营造从表象上看似乎表现为一种视觉艺术创造行为，其根本上应该成为一种生态艺术、体验艺术的媒介和载体。

艺术指向人文，景观追随自然，在关注环境与社会问题的当代艺术与景观设计之间没有决然的界限，它们的有机结合将创造一个精神性与物质性平衡的公共空间，带给人类宜居的可持续发展的生存环境！

景观的双重艺术属性

杨豪中

西安建筑科技大学艺术学院院长

艺术与景观

苏丹

清华大学美术学院环境艺术设计系主任

善意景观

邵健

中国美术学院建筑艺术学院副院长

景观与艺术随想感

陈巍

深圳市北林苑景观及建筑规划设计院副院长

景观：转译生活与艺术

房木生

房木生景观设计公司设计总监

论低碳美学与低碳艺术

俞孔坚

北京大学景观设计学研究院院

关于如何减少碳排放，实现低碳生活和低碳城市问题，最近已成为人类头号难题，几无良策。阻止温室效应比打倒希特勒还要困难许多。因为这涉及改变人类存在的最基本的生物基因和最基本的信仰问题。

人类天生就是为挥霍而来。动物学研究发现，有许多动物天生就有节制本能，如美洲的食蚁兽在捣毁蚁窝后并不把所有猎物吃掉，而是只吃年龄在140天左右的个体，吃完后就离开再另换一个蚁穴。靠这种吃法，它可以保证自己领地内蚁穴中的蚂蚁群体存活并繁衍下去，从而自己的生活得以持续。但人类的基因里没有这种节制本能，一方面因为在进化过程中没有经历过资源短缺的生境，相反，从树上下到非洲疏树草原上的那天开始，遇到的挑战都是如何将猎手成为猎物，最终成为顶级猎物，并以无度的猎获为快乐。欧洲人进入美洲大陆时，看到成群的野牛，便大开杀戒，并非为了吃肉，而只是割取舌头作为贵族佳肴；亚洲和非洲人曾无度捕杀大象，也非为食用，而只盗取象牙；中国人以熊掌为佳肴，于是，

熊便成为濒危动物。无度的挥霍欲望使地球上的生物与资源近乎耗竭。同样无度的挥霍欲望，也体现在碳的排放上。穷的时候渴望有一辆自行车，有钱的时候则买汽车，下一个目标是飞机，向美国总统的空军一号看齐，而且新的目标是遨游宇宙；穷的时候渴望有一间筒子楼里的12m2房间，富的时候，买1000m2的别墅，并向乾隆皇帝的避暑山庄看齐。这种挥霍欲体现在个人、也体现在集体的行为中，体现在城市、也体现在国家的意志中。穷的时候放个鞭炮，排出少量的二氧化碳，富了则可以满城大放烟火，甚至全国大放烟火；天安门广场上每年两度的花坛也是这种挥霍欲的集中表现，上亿盆鲜花，在温室养好后拿出来，摆上10天或半月，便全部废弃，全钢结构的“鸟巢”，畸形的CCTV新大楼，“温室效应”最好的国家大剧院，还有美轮美奂的烟火，流光溢彩的“亮化工程”，“大手笔的”美化工程等等，都是以城市甚或国家的名义大行挥霍之痛快，其所排放的碳可谓巨大，却又为何？挥霍的本能罢了。

在一个开放而无限的资源环境中，人类的无度挥霍欲是人类不断进化和发展的动力。但人们突然发现，地球只有一个。于是，无穷的挥霍欲和有限的环境承载力之间便出现了难以调和的矛盾。人们幻想通过科学技术提高满足欲望的效率，来减少碳排放，比如飞机如何更高效，汽车的排放如何更小，房子如何更节能，等等。事实是，科技本身不能解决地球升温的问题。数学很简单，当一个无穷大的数乘以任何小的一个数时，结果还是无穷大。所以只要人类还有扩展欲望的空间，任何科技或节能、节约的技术，都将无济于事，而只能饮鸩止渴。正如网速的提高不能减少我们办公的时间、马路的宽敞带来的是更多的汽车一样，依赖科技和效能改进不能从根本上解决碳总量的排放。

于是想到宗教。人类唯一的天地就是上帝或魔鬼。佛教除了烧香拜佛过程中排放些碳外，所有教义和戒律，包括不杀生、吃素等等几乎都有利于人类减少碳排放。而最为重要的是它直接从节制欲望开始，不妥协地申明：人类的所有痛苦来源于欲望。如果人类的欲望从一个无限量，变成为有限值，拯救地球就有希望。

但宗教毕竟是个敏感话题，且有违立国之本。所以又想到替代品，那就是美学。先贤蔡元培已就美学代替宗教有高深看法。如果我们的人民能有高尚的审美观，比如认识到生日蛋糕一样的天门广场上的花坛实际上很丑陋，CCTV大楼等奢华的建筑实际上是怪诞而非美，比如烟火和五颜六色的霓虹灯实际上很低级，比如说比月饼本身还要重的包装盒实际上很不雅，比如说走路和骑自行车比开汽车更有风度，比如说小区里种上蔬菜和玉米实际上很美等等。那么，我们离低碳生活实际上已近很近了，这个地球也会更之久些。

总之，我们必须认识到人类的挥霍本能和无度的欲望是低碳生活的头号敌人，而科学和所谓的高效并不是良方。宗教是改变我们高碳生活方式的最终途径，其替代品是美学，我把它叫做“低碳美学”或“大脚美学。”那就是要推翻千百年来士大夫们和贵族们所定义的“小脚美学”倡导大脚之美，野草之美。基于这种美学的艺术是低碳艺术。