中外建筑赏析 结课论文 米拉公寓
2014
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[中外名建筑赏析]结课论文——浅谈米拉公寓的设计想法与艺术特点
学院：艺术设计学院
专业班级：环境艺术设计13-2班
姓名：薛泽鹏
学号：3113008859
任课老师：张家睿
摘要：坐落于巴塞罗那市一座极富个性化和独特而又不失现代化风格的楼房，它以造型怪异、超凡脱俗而闻名于世，并于1984年被评为“世界文化遗产”，它就是西班牙著名建筑师安东尼·高迪为实业家佩德罗·米拉所设计建造的——米拉公寓。
关键字：独特、曲线、自然、个性化、独创性
一、引言：米拉公寓是高迪一生中最中意的作品，其
造型独特、形状怪异的特点，形成了独一无二的
风格和高度个性化的设计，获得了世人的高度赞
扬。
二、正文：
1)米拉公寓的概况：
米拉公寓建于1906年至1912年间，当时是实业家佩德罗·米拉先生（Pere Milà）因非常欣
赏高迪为巴特由先生设计的巴特由之家CASA BATLLÓ ，为了和富孀 Roser Segimon 结
婚，而请高迪设计的。它坐落于巴塞罗那帕塞
奥·德格拉西亚大街上。1984年,联合国教科文组
织在将包括米拉之家在内的几个高迪设计的建筑
列入世界遗产中。这是一座纯粹现代化风格的楼
房，又名“采石场”，米拉公寓处街道转角，地面
以上共六层（含屋顶层），墙面凸凹不平，屋檐屋
脊高低错落，呈蛇形曲线，有奇形怪状突然物做
成的烟囱和通风管道。建筑物造型仿佛是一座被
海水长期浸蚀又经风化布满孔洞的岩体，而墙体
本身也像波涛汹涌的海面，富有动感。米拉公寓
里里外外都显得非常怪异，甚至有些荒诞不经，
米拉公寓仍被许多人认为是所有现代建筑中最具
代表性的，也是最有独创性的建筑，是二十世纪世界上最重要的建筑之一。
2）米拉公寓——设计想法：
该建筑无一处是直角，这也是高迪作品的最大特色，因为高迪认为：“直线属于人类，而曲线归于上帝，”。那些像翻滚着的海浪的墙面，
那些像扭曲回绕着生长的不知名植物的阳台栏杆
和那些房顶上的烟囱和通风口成了幻影似的战士，抽象的陶瓷拼花螺旋，都无不向人们展露出一种自然、和谐、奇妙的美感！
于此同时，也体现出建筑师高迪崇尚大自然，对
自然美的热烈追求，也折射出他对现代建筑由于工业化带来的那些硬邦邦、死气沉沉的直线直角的鄙弃和批判。在他眼中，直角是人为的，大自然中不存在直角的物体。他就像大自然的设计师，他赋予米拉公寓造型的怪异甚至有些荒诞不经，用自然主义手法在建筑上体现浪漫主义和反传统精神达到淋漓尽致，给予观赏者无尽想象力。他的一切灵感都来源于自然和幻想：海浪的弧度、海螺的纹路、蜂巢的格致、神话人物的形状……他的“离方遁圆”，是他毕生追求的那些纯粹自然曲线。米拉公寓的墙线折曲弯扭，室内平面的形状无一是方正的矩形，
房间的形状也几乎全是圆型设计，天花板、窗户、走廊、很少又正方的矩形。采光方面，米拉之家的内部，每一户都能双面采光，光线由采光中庭和外面街道进来，
有效的自然通风系统使所有形式的空调机都成为多余，公寓内的墙壁可以移动也适应户内重组，
所有走廊里都有自然光，大楼地下设计了停车场。可见，高迪在追求自然的形式美的同时，也充分考虑到建筑的实用性和功能价值，于是，形式与功能、“美”与“使”达到完美结合。米拉公寓波浪形的外观，是由白色的石材砌出的外墙，扭曲回绕的铁条和铁板构成的阳台栏杆，以及宽大的犹如树叶的窗户组成的，
这些极富独创性和独特的设计无不刺激着观赏者的每一根视觉神经，从而触发无尽的想象力……如非洲原住民在陡峭的悬崖所建造类似洞穴的住所，又如翻腾的海浪，又如退潮后的沙滩，又如
蜂窝格致的组织，又如熔岩构成的波浪，又如蛇
窟，又如沙丘……此外，米拉公寓还附带一些宗
教色彩，在它的外墙高处可以看到一个M字母，
代表的是圣母玛利雅，可以看到一朵玫瑰浮雕，
代表圣母玛利雅，也代表米拉夫人的名子Roser，还可以看到一行浮雕的字母“Ave - Gratia - M - Plena - Dominus - Tecum”，意指“上帝拯就你，
玛利雅，你充满恩典，上帝与你同在”。整个建筑
物的重量完全由柱子承受，没有主墙，无论内外
墙都没有担当承重的任务，这给予了后期公寓内
部空间分割的设计极大的自然的灵活性，以及利
于每个公寓房间的采光，这种自然的、脱俗的灵
活性似乎就是与工业化的方盒式的空间分割作对，而这正与建筑师高迪的设计意念相符。
3）米拉公寓——艺术特点：
高迪的作品突破传统雕塑和传统建筑的实用概念，成功的将雕塑艺术与建筑实用性完美的结
合在一起，创造了世界最伟大的建筑作品——米
拉公寓，高迪是一个建筑家，又是一个梦想家，
甚似一个艺术家，一个大自然的设计师和追求者。
在他的设计世界里，不只是单纯的为设计一栋楼
房、一座建筑而设计，还更多的包含了建筑的艺
术性和观赏性，而这种建筑的艺术性并非与以往或现有的一般，它的不同，不仅是它的创意，而是他摒弃了传统的建筑形式的中规中矩，和后现代工业化建筑的棱角分明，取而代之的则是那些提取于大自然中的优美曲线，抑或是那些大自然特有的神秘图样，不拘的形态，如幻如真，以及那些充满了无限的想象力的造型，都一一在米拉公寓这座建筑上淋漓尽致的体现出来。大多数的人们在第一眼看到这座楼房，都觉之怪异，细看之下更是有些荒诞不经。可设计它的人却认为，这是他有生以来的最好的房子，也是他一生中最中意的作品。在当时的建造过程中，公寓主人米拉从工程一开始就一直苦闷和费解于为何不见设计方案，而高迪给他的设计方案竟只是一张揉得皱巴巴的纸片，并对他说：“这房子的奇特造型将与巴塞罗那四周千姿百态的群山相呼应。”如此地不拘于常规设计方案和图纸的规范，也是如此自然。他的建筑比起传统和后现代工业化的建筑更贴近自然、回归自然，是人类视觉眼光的一次大解放，使人们不再麻木于功能性建筑的束缚。高迪毕生的设计追求以自然主义手法去体现建筑艺术的浪漫主义和反传统精神在米拉公寓上得以最
有力的证明。他向世人证明，原来建筑不仅仅只有它的实用价值和平淡呆板或千篇一律的外观，还具有一件艺术品般精致，富有观赏性，让人过目不忘……或许相对传统的和现代的建筑形式而言，高迪的建筑风格是前卫的，疯狂的，它刺激着我们的视觉神经，他的作品给人留下了深刻印象。高迪是反功能主义的坚守者，米拉公寓就是向功能主义发出的挑战书，那些波浪起伏的白色石墙……那些变幻莫测的宛如奇花异草的铁艺栏杆和那些神秘诡异的烟囱、通风管道……都在与这现世的那些棱角直线针锋相对。高迪赋予建筑的强大的精神力量和纯粹的自然的形式，使他成为一位充满幻想的浪漫主义建筑家。从米拉公寓中，我们可以明显感受到那种极具个人色彩的、独创性的气质和张扬、不羁的精神。他一生的设计生涯都极力追求自然，那些充满生命力的曲线和有机形态的造型，米拉公寓——一座建筑，亦是一件雕塑
艺术必须出自于大自然，只因为大自然已为人类创造出最独特美丽的造型——安东尼·高迪在建筑艺术探索中，高迪敢于突破传统开辟新道路的精神，逐渐形成了极具独创性和高度个
性化的设计风格，以充满无限想象力的浪漫主义手法和优美的自然主义手法使雕塑艺术渗透到三维空间的建筑中。高迪的建筑属于现代主义建筑风格，在很大程度上他复兴了哥特式建筑的审美取向，并将其与伊斯兰建筑风格相结合。以纯粹的、自然的形式感去探索建筑其独特的可塑性。
与传统和后现代建筑风格有所不同的是，高迪的建筑风格非常具有独特的个人化，这种个人化就在于他对艺术那份热情与执着的追求，还有那坚持不懈的精神。艺术，是具有包容性的，高迪的设计理念是人类对建筑形式上认知的一个思维的大胆转变，他的建筑在建筑史上不仅仅是一种复兴，更是一种精神的开拓！
三、结束语：
看完米拉公寓，我们除了惊叹于高迪的超凡出类艺术才华……那些如梦如幻的线条、那些神秘诡异的造型之外，还能够得到些什么呢？是仅仅把它当作一座“奇特而怪异的建筑”只是长得不同于一般建筑罢了，还是要从另一方面，从更深层次的去思考它，它能给予我们什么启发？我想答案就在这里：
只有疯子才会试图去描绘世界上不存在的东西！——安东尼·高迪
中国传统文化结课论文
中国传统的饮食文化 ——食物、酒、茶【摘要】古往今来，饮食是人们生活的第一要事。中华饮食文化，一枝独秀，曾博得“食在中国”的美誉。孙中山《民生主义·建国方略》：“中国近代文明进化，事事皆落人之后，唯饮食一道之进步，至今尚为文化各国所不及。中国所发现之食物，固大胜于欧美；而中国烹调法之精良，又非欧美所可并驾。”林语堂《吾国吾民》一书中说，西方人对待吃，仅把它看成是给机器加油料，而中国人则视吃为人生至乐。本文就针对中国的传统饮食文化展开介绍，分为中国传统的食文化，酒文化，茶文化以及中国传统饮食的特征四部分。 【关键词】饮食酒茶传统文化文化特征 【正文】 民以食为天，人类必须以饮食维持生命，然后才能从事其他各项活动。说到饮食文化离不开历史的发展，在不同的朝代有着不同的饮食文化。随着历史的发展和社会的进步，饮食也从仅仅满足人的生理需要，逐步形成一种社会习俗，成为民族文化的组成部分。 一．中国传统的食文化 （一）主食与副食 以谷类制成的食品为主食，是古代农业民族的共同的饮食
特征。我国自周代进入农业社会以后，汉民族就以粮食作物为主食，粮食作物的种类很多，主要以“五谷”为主。“五谷”主要指黍稷菽麦稻。 1.种类 黍，古文献或称之为“穄”，今西北地区称之为黍子， 糜子，籽实橙黄色，性粘，去皮后 称黄米子。在古代，稷与黍并列为 最重要的粮食作物。 稷是黍的一个变种，一般指籽 实不粘或粘性不及黍者为稷。北方 人称它为谷子，就是今天的小米。由于它抗旱能力极强，所以多栽培于古代的中原地区，成为北方地区一种最为普遍的 粮食作物。正因为这 样的原因，古代的帝 王、诸侯祭祀的稷与 社（土神）并称为社稷，用以作为国家政权的象征。 菽，豆类的总称，它的栽培历史悠久，西周就有菽豆的种植，而且产量丰富，《诗经·小雅·采菽》中记载“采菽采菽，筐之筥之，”描写大豆收成的时候，一箩筐一箩筐的搬个不停。菽豆耐旱，可以在贫瘠的土壤上生长。 麦，种类很多，有大麦、小麦、燕麦、黑麦等。其中，
影视欣赏校本课程总结
影视作品赏析校本课程总结 附：课程说明 影视网络的迅猛发展和日益普及，使人类向往已久的信息时代逐渐成为现实。教育部把“充分利用现代信息技术”、“有效地发挥现有各种教育资源优势”明确纳入我国教育振兴的行动计划。近来报刊杂志上抨击影视网络冲击教学的文章不少，然而我认为就影视网络对语文学习而言，的确具有很大促进作用，并且带来了前所未有的拓展。[1]首先，影视网络的全球性和多元化有利于语文教学内容的拓展。其次，影视网络的综合性和交互性有利于语文教学模式的拓展。第三，影视网络的开放性和随意化有利于教学时空的拓展。第四，影视网络的虚拟性和自由度激发了学生学习语文的主体性和创造性。最后，更重要的是影视网络的直观性教育性有利于语文教学目标的达成。 一、课程设计背景 现实依据： 时间进入了21世纪，影视已经成为人们日常生活的有机组成部分。它以先进的科技作为传播媒介，具有崭新的艺术语言和丰富的表 现功能，使之在审美教育方面较之其它艺术门类有着自己显著的特 点。影视能把教育、认识、审美、娱乐融为一体，而这对于开阔学生 的生活视野，发展审美能力，培养健全的文化心理结构起着其它艺术 形式所难以企及的作用。影视艺术的这一功能与现代语文教学的目标 是吻合的，所以我们可以充分利用影视的艺术规律和审美功能，将影视艺术介入语文教学，这可以激发学生的语文兴趣，从而提高他们的语文水平。[2]运用影视语言解读课文内容文字和影视两者虽然没有 直接关系，但影视的许多地方还是可以借鉴的。 学情分析： 影视是学生喜欢的媒体，也是传播民族文化、寓教于乐最有效的媒体。学生不喜欢看外国小说，却喜欢看外国电影；不喜欢读古诗文，却喜欢看古装片和历史记录片。因此，我们有必要开展影视选修课。 将影视文学引进教育，把它作为校本课程内容来进行开发、探索，这 样可以丰富学科教学资源，推进学校的课程改革；可为学生提供有针对性、实效性和主动性的德育教育模式，促进学生德育内化。 二、课程目标
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中外现代建筑赏析——现代建筑体系 摘要：通过一学期的学习，对中外建筑都有了一定的认识，对于目前的新型建筑有着 很多感悟，结合很多著名建筑进行了部分新型结构体系的介绍，总结了不同结构的特点。并提出了自己的一些感悟。 关键词：张拉结构、膜结构、玻璃结构 引言 随着社会的进步，科学技术的发展，人们的生活、社交、生产方式以及经济、商业和军事等方面的需求，建筑形式随之发生变化，其造型千变万化。当今建筑结构随着建筑功能的变化和需要，一个重大的发展趋势是大体型、大空间、大跨度。如体育比赛场馆、会展中心、飞机场的机库与候机楼、文化艺术以及商业建筑等规模都很庞大，跨度也大。现代空间结构是在传统结构的基础上发展起来的，从传统结构中得到知识、启发和借鉴，从中汲取经验教训，把传统的和现在的彼此融合，不断进行科学探索和创新，不断丰富发展结构体系。目前世界上已经建造了成千上万采用各类空间结构建筑的大型体育馆、飞机库、会议中心和展厅等，这些建筑的恢弘气势、优美造型。许多厂房、仓库等也采用了空间结构，实现了经济、合理的完美统一。 1 张拉整体结构体系 张拉整体结构可定义为一组不连续的受压构件与一套连续的受 拉单元组成的白支承、白应力的空间网格结构。它通过拉索和压杆的不同布置形成各种形态，索的拉力经过一系列受压杆而改变方向，使拉索与压杆相互交织实现平衡。这种结构的刚度依靠对拉索与压杆施加预应力来实现，且预应力值的大小对于结构的外形和结构的刚度起着决定性作用。张拉整体体系在拓扑学和形态学上是复杂的结构型
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艺术欣赏结课论文 学院：艺术与设计学院 班级：工业设计2班 姓名：曾玉琳 学号：0864122204
艺术欣赏之我见 “艺术是一种宣泄心灵与情绪的冲动，设计是一种表现智慧与品位的行动。要使一个国家得到真正的进步，设计也是一股不可忽视的力量；我愿用自己有限的脑摺皱来指挥双手发出我微薄的力量去为之，我愿与更多的人为伍！”通过对艺术欣赏的学习，我可以解决一些艺术方面的问题。 首先是艺术究竟为了什么？艺术的性质，古来说者不一，亚理士多德说"艺术是模仿自然"，这话现在已不能完全成立。尽管艺术需用自然的材料借以表现，或者取自然的现象做象征，取自然的形体做描写的对象，但他决不是一味的模仿自然。 有人说艺术就是"人类的一种创造技能，创造出一种具体的客观的感觉中的对象，这个对象能引起我们精神界的快乐，并且有悠久的价值"。这是就客观方面言.。若就主观方面，艺术就是艺术家理想情感的具体化，客观化，即所谓自己表现。所以艺术的目的并不是在实用，乃是在纯洁的精神的快乐，艺术的起源并不是理性知识的构造，乃是一个民族精神或一个天才底自然冲动的创作。他处处表现民族性或个性。艺术创造的能力乃是根于天成，虽能受理性学识的指导与扩充，但不是专由学术所能造成或完满的。艺术的源泉是一种极强烈深浓的，不可遏止的情绪，挟着超越寻常的想像能力。这种由人性最深处发生的情感，刺激着那想像能力到不思议的强度，引导着他直觉到普通理性所不能概括的境界，在这一刹那间产生的许多复杂的感想情绪底联络组织，便成了一个艺术创作的基础。 再次是美学与艺术的关系，雨果说过：“没有艺术，人类生活便会黯然失色。”席勒动情地呼唤过：“啊！人类有你才有艺术。“人人都神往艺术，向往他那种艺术美的感受，正是如此，人们需要真正的艺术家来创造艺术美。而艺术需要现实生活，需要艺术家的创造，没有这些又何来艺术美呢？美术中的艺术美，离不开美术作品，艺术美指的就是美术作品中的美，是由创作主体的审美认识而产生的按照美的规律、并为着美的目的而创造的事物的美。因此，艺术作品的艺术美也是真、善、美的统一。
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养无限，永屹世林 2、当今的大中小学生的文化底蕴和人格状况需要国学 八十后九十后的特点就是张扬个性，创新而丰富的文化底蕴是才培植个性培养创新不竭的源泉创新可以说是悟性和灵性的结晶，而悟性和灵性的根系却深植于丰厚的文化底蕴里因此，语文教育应充分重视文化意识的培养和文化底蕴的沉积，为学生终身可持续发展，具有创新能力奠定坚实的基础 （1）积累文化底蕴，培植创新的悟性和灵性语文教学中要引导学生观察生活，体验生活情趣，在丰富生活阅历中不断积累文化底蕴；要在熟读的基础上，抓住有一定内涵的词句去感悟课文的整体美；要注意抓住课文耐人寻味处、意义深远点，发挥学生丰富的想象力去感悟课文的意境美、内涵美，体验文化美感；要引导学生涵咏富有人情味和浪漫情调、诗情画意的优美词句，领悟课文的艺术美、情感美，体验文化情趣，使学生的灵性和悟性如枝头上的嫩芽在春雨沐浴中焕发生命活力。 4、有助于拓宽学生的文化视野，提高其文化品位 在经济全球化、市场化的冲击下，功利主义思想泛滥，高职教育也难免
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专业介绍 计算机技术用于建筑设计已有多年，计算机辅助设计（CAD），主要是帮助设计者把设计、计算、画图、数据存储和处理等繁重工作交给计算机完成，而设计者把主要精力用于创造性构思。计算机产生的设计结果，可通过图形设备向设计者展示，并可模拟，允许设计者作出修改。虚拟现实（简称VR）技术能创造身临其境的感觉。 虚拟现实也称虚拟环境或虚拟真实环境，是迅速发展的一项综合性计算机、图形交互技术，它集成了计算机图形学、多媒体、人工智能、多传感器、网络并行处理，利用计算机生成的三维空间形象实现的目标合成技术，通过视、听、触觉，以图表及动画方式呈现，让观看者“眼见为明”。它改变了传统的计算机辅助设计被动静态的信息传递方式。它的特性包括：（1）交互性（interactive）；（2）想像性（imagination）；（3）沉浸性（immersion）.虚拟现实就建筑视觉模拟的可行性而言，应用领域可包括：建筑物模拟、室内设计模拟、城市景观模拟、施工过程模拟、物理环境模拟、防灾模拟、历史性建筑模拟等。在建筑设计中既要进行空间形象思维，又要考虑到以用户的感受为核心，是一连串的创新过程，包括规划、设计、建设施工、维护等。巨大的成本和不可逆的执行程序，不能出现过多的差错，虚拟现实是一种可以创造和体现虚拟世界的计算机系统，虚拟世界是整体虚拟环境或给定仿真的对象的全体，充分利用计算机辅助设计和虚拟现实，可减轻设计人员的劳动强度，缩短设计周期，提高设计质量，节省投资。虚拟现实技术在建筑设计中应用广泛。 现阶段的二维、三维动画制作的影视制作表达方式，只能传递建筑物部分属
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大截的是彩陶文化。 我翻阅相关的资料，《美源》里一段对彩陶的描述“史前彩陶中最具代表性的作品，还是仰韶文化的彩陶。它们主要是日常使用的实用器皿，包括盛放物品的盆、罐、壶和饮食用的钵、碗等，制工精致，使用的泥土经过淘洗，故此胎质细腻，入窑焙烧后成品一般呈橙红色。”由此可见，彩陶这种艺术品是很实用的。 对于彩陶，最具代表性的是人面鱼纹彩陶，对于这个由细泥红陶制成，敞口卷唇，盆内壁用黑彩绘出两组对称的人面鱼纹彩陶，我们能够看到当时的文化和一些风俗习惯。仔细研究这个彩陶，眼睛细而平直，鼻梁挺直，神态安详，嘴旁分置两个变形鱼纹，鱼头与人嘴外廓重合，加上两耳旁相对的两条小鱼，构成形象奇特的人鱼合体，表现出丰富的想像力，人头顶的尖状角形物，可能是发髻，加上鱼鳍形的装饰，显得威武华丽。 青铜器 经过了石器时代，摆脱了奴隶时代，我们正式进入封建社会，开端是夏商周时期。 在这个时期，最为体现当时的文化文明的是青铜器。当时的青铜器主要是用于战争，祭祀，所以都是国家管理生产。夏商周的君王设置了相关的部门来生产青铜器。 我们都知道，当时的主要以司母戊鼎和四羊方尊。1939年3月19日在河南省安阳市武官村一家的农地中出土的司母戊鼎，因其腹部著有“司母戊”三字而得名。司母戊鼎器型高大厚重，又称司母戊
中国传统文化课程论文——中国传统服饰
中国传统文化之 中国传统服饰 园林10-2班李焓 学号：100314216
中国人习惯把日常生活概括为“衣食住行”，服饰被排在了第一位，可见它在生活中的重要地位。在这个历史悠久的衣冠大国，不仅有丰富的考古资料证明其服饰的发展历史，在古代神话、小说、诗词、绘画和戏曲中，与服饰有关的记录也随处可见。伴随着民族间的相互融合，服饰的样式和穿着习俗也不断的演变着，历代服饰不仅朝代之间有明显变化，同意朝代不同时期也有显著不同。种种不同时期不同风格的服饰见证了时代的变迁。本文主要归纳总结了从远古至近现代民国时期的服装发展历程，通过不同时期人们的服饰，窥测我国传统文化的发展。 中国传统服饰的审美观念 1、服饰与伦理道德 中国传统思想情感，视生命在一切事物之上，其他一切都是“身外之物”。所谓“身体发肤，受之父母，不敢损伤”。服饰作为保护身体的物质，不单是保护身体不受伤害，还有一种不可淫乱的意义。除了唐朝女性服饰，中国大多数传统服饰在穿戴上都不能过多暴露自己的身体。对妇女的要求可以说到了极其严格的地步。就是认为女性的任何部位如果裸露，都会产生“性引诱”的后果。因此在服饰的设计制作上，一般地说都采用宽松的款式，使一些突出的部位变得平坦，如乳房、臀部、肩膀、大腿等。 中国传统服饰的要求是很严格的，穿着得太过暴露或穿着不当都是不礼貌的，或者可笑，或者使人误解。有的地方穿衣服不戴帽子是不礼貌的，而且不能随便脱下帽子，进屋也不能脱帽子；也有的地方，进入室内不脱帽子反而是不礼貌的。汉族在帽子上也有不少规定，如：不能歪斜地戴帽子、不能带两个帽子等。 2、服饰创作的审美观 中国传统服饰不管是朴素或华丽、粗犷或细腻、单纯或艳丽，都存在着追求完满的观念。无论是装饰品还是服饰，都可以的追求完满。服装的穿着要整齐成套，上装下装要调和。所有的服饰要有机配合，小到一副耳环，在色彩、样式上都要配合的完整无缺。有的地方的女子必须穿裙子，不穿裙子只穿裤子会被当做下人女婢看待。 中国传统服饰的审美观念所追求的不仅是感性的，而要在理性上也符合生活逻辑。对服饰的穿着理想，以生活上的需求为最基本的准则，如安全、保护、稳定、美观、尊卑、性
好莱坞电影赏析结课论文
轻析《阿甘正传》 《阿甘正传》是由罗伯特〃泽米吉斯执导的电影，由汤姆〃汉克斯，罗宾〃怀特等人主演，于1994年7月6日在美国上映。电影改编自美国作家温斯顿〃格卢姆于1986年出版的同名小说，描绘了先天智障的小镇男孩福瑞斯特〃甘自强不息，最终“傻人有傻福”地得到上天眷顾，在多个领域创造奇迹的励志故事。电影上映后，于1995年获得奥斯卡最佳影片奖、最佳男主角奖、最佳导演奖等6项大奖。2014年9月5日，在该片上映20周年之际，《阿甘正传》IMAX 版本开始在全美上映。 《阿甘正传》采用回忆的方式进行故事，通过一条线索阿甘去找珍妮在等车过程中与不同的人交谈述说自己的故事。时间上采用“现在——过去——现在”的穿插方式，很好的将观众带入故事情节。影片可以根据时间的推移以及阿甘与珍妮的情感路线大致分为：阿甘童年时代与珍妮相遇；阿甘大学经历；阿甘参军的越战经历；阿甘退役创业；事业有成与珍妮第一次生活；珍妮离开，阿甘横越美国；再次与珍妮生活并结婚；珍妮的死亡与小阿甘的成长。同时影片高超的声画组合和剪辑手法混然天成，几乎看不出来剪辑的痕迹。从而以真实的情感描述一个人不平凡的一生，让观众从故事中得到人生启示。影片在蒙太奇使用上不得不说非常精湛，虽然没有史诗大作的恢弘之笔，但堪称精湛。为表现述说这一特点，影片运用了一个相似蒙太奇，以阿甘安装“特殊的鞋”的怪诞表情与故事中小阿甘表情画面相接，从而自然而然的将观众带入剧情。影片中多次使用重复蒙太奇，精确表现出任务不同的思想。在车站等车坐在长椅的阿甘这一画面多次出现，从而始终使观众意识到这是一个人在回忆过去，并且通过不同听众的反应表现出不同年龄层，不同职业人群的心理特点。有一段剪辑十分特别。妈妈带着小阿甘行走在街道上，告诉阿甘说：“你和其他人一样。”而下一个镜头是校领导拿着检查报告，对阿甘的母亲说：“你的孩子和其他孩子不太一样。”从而造成很大的戏剧效果，这组镜头对反映阿甘母亲对阿甘的爱和不离不弃有很大作用。具有同样戏剧效果的剪辑方法是在珍妮的卧室，阿甘和珍妮都穿得很单薄，母亲在自己家床上时惊异的表情。这个镜头非常有特点，首先剪辑手法高超，运用独到，在故事完全展开前暗示了对阿甘一生产生重大影响的两个女人。 在对珍妮两次轻生的画面重复表现上，表现出珍妮矛盾的内心。和丹中尉一样，她们都厌恶生活,同时又畏惧死亡，从而在不知不觉中表现出人物身上的悲剧色彩。 为表现阿甘的内心世界，影片还运用了大量抒情蒙太奇。其中有一组镜头抒情意味很强。在越南战争的战场上，阿甘在雨夜仰望清空，麦浪翻滚的山间公路奔跑，碧浪的湖边奔跑，任何时候阿甘都在思念珍妮，思念珍妮成为阿甘生命的一部分。 影片同时十分注重细节描写。阿甘跑回林间找到奄奄一息的布巴时，布巴的身体在流血，那是的血是鲜红的。阿甘经过一段时间的奔跑，布巴已经死了，血凝结成了黑色，并且布巴的伤口在腹部，从而阿甘区别于对他其他战友的扛，而是抱着，这都符合常理。美国在50年代后的一段时间里社会仍然动荡不安。然后影片就是通过傻阿甘的视角叙述不免和谐平静。然而阿甘叙述说：“我屁股上的伤价值百万，但却一分钱也没有拿到。”从细微之处反映出美国社会保障不健全。在阿甘与珍妮的婚礼上，所有人都坐着，由于丹中尉双腿截肢安上了假肢，所以只有丹中尉是站着的。细节的处理使影片更贴近生活，对传达感情起到很好的铺垫。
“中外建筑赏析”课程论文
“中外建筑赏析”课程论文 论文题目：吉隆坡石油双塔赏析 姓名：邱泽新 专业：电子信息工程 时间：2012年5月2日
目录 目录------------------------------------------------------------------------------------------- - 2 -（一）吉隆坡石油双塔简介：--------------------------------- - 3 -（二）吉隆坡石油双塔的空间：------------------------------ - 3 -（三）吉隆坡石油双塔的外形--------------------------------- - 4 -（四）吉隆坡石油双塔的材料--------------------------------- - 5 -（五）吉隆坡石油双塔的结构--------------------------------- - 5 -（六）吉隆坡石油双塔的历史背景--------------------------- - 6 -（七）吉隆坡石油双塔的主要用途--------------------------- - 7 -（八）吉隆坡石油双塔的综合评价总结--------------------- - 7 -
（一）吉隆坡石油双塔简介： 坐落于吉隆坡市中市(Kuala Lumpur city centre) 简称KLCC计划区的西北角，属于此计划区的第一阶段工程。曾经是世界最高的摩天大楼，直到2003年10月17日被台北101超越，但仍是目前世界最高的双塔楼，也是世界第四高的大楼。 【建设地点】： 吉隆坡市中市KLCC计划区的西北角 【开工时间】：1993年12月27日 【竣工时间】：1996年2月13日 【占地面积】：40公顷 【建筑面积】：28.95万平方米 【建筑高度】：452米 【建筑层数】：88层 【结构形式】：高轧制钢梁支托的金属板， 钢筋混凝土 【建筑造价】：20亿马币 【投资单位】：马来西亚石油公司 【设计单位】：凯撒培礼建筑事务所·西泽配利 【建设用途】：办公 【英文名称】：The Petronas Twin Towers. 【别称】：佩重纳斯大厦、马来西亚国家石油大厦、国家石油双塔、双子塔 （二）吉隆坡石油双塔的空间： 建筑设计KLCC计划区共占地超过100英亩，第一阶段工程除了兴建国油双塔楼之外，还包括了50层楼的安邦大厦(Ampang Tower)、一座广达 14万平方公尺的购物中心、 30层楼的挨索大楼(Menara Esso)、拥有645个房间的吉隆坡东方文华酒
美术鉴赏结课论文
《美术鉴赏》结课论文 『结课论文』 美术鉴赏
一个学期的美术欣赏课结束了，我受益良多。这一学期的课程，对我来说是"美的历程"，从以前的不懂美，对美的浅薄的外在认识，到现在的欣赏美，逐渐明白更重要的是看到美的本质。 众所周知，审美教育是大学生全面发展教育中不可缺少的组成部分。有位大家说过："艺术的最终目的，就是使人们更深地懂得生活，进而更加热爱生活。"学习美术欣赏，要更好的培养大学生，提高大学生的素质，最根本的问题是要提升大学生的精神境界。美术欣赏的最终意义，就在于使大学生的情感得到陶冶，思想得到净化，品格得到完善，从而使身心得到和谐发展，精神境界得到升华，自身得到美化。 美术欣赏有益于大学生灵魂的雕铸和人格的完善。艺术教育注重开发和挖掘人自身的潜能，并致力于培养人的自尊、自信、自爱、自立、自强意识，不断提升人们的精神文化品味和生活质量，从而不断提升人的生存和发展能力，促进人的全面发展与完善。人的全面发展，包括智力、体力、思想、道德、意志、信念、情感等各方面，全面发展是一专多能的素质型发展。大学生美术鉴赏作为美育的一种手段，在促进大学生灵魂雕铸和人格完善的全面发展中起着重要的作用。 美术鉴赏课将我带到了一个全新的世界，带到了一个我以前从未涉足过的领域，带到了艺术的殿堂，我可以说出那些美丽的作品的故事，它让我发现原来世界是这么美，原来一个人的思想可以这样表达，原来先代们是那么的智慧。 美术鉴赏是运用感知、经验对美术作品进行感受、体验、联想、分析和判断，获得审美享受，并理解美术作品与美术现象的活动。美术鉴赏活动能帮助我们在欣赏、鉴别与评价美术作品的过程中，逐步提高审美能力，形成热爱本民族文化、尊重世界多元文化的情感和态度。 中国有句古话，物以类聚，人以群分。不管我们有多么不同，不管多么的有个性，但我们都有一个共同点——我们都被艺术影响着。 时代变迁，各个时代有它不同的主流艺术。欧洲文艺复兴时期，终于有人意识到人性的意义。以坚持现实主义方法和体现人文主义思想为宗旨，艺术家们创造了符合现实人性的崭新艺术。以意大利的达?芬奇、米开朗基罗和拉斐尔为首的14-16世纪的文艺复兴，为了回归人性的自由，他们高举古希腊古罗马艺术精神的旗帜，创造出的人物形象或雄伟健壮，气魄浑宏，或秀美典雅，高于平凡。艺术不再被教条所禁锢，人文的力量再一次被发扬出来。看着那个时代的不朽之作，即使是色彩不再光鲜，甚至不再完整，我依然可以想象出它们当年所能引起的轰动。同样在看到古希腊、古罗马的那些完美绝伦的雕塑时，我也一再惊讶于他们那天神一般让人只能仰视的造型。复兴，这个词的意义就在于告诉我们那一切曾经发生过，也会一直焕发夺目的光彩。在描绘教堂壁画的时候，米开朗基罗可以仰着脖子几天几夜，即使自觉已到极限，依然无法停下手中的创作；为了逼
中国传统文化论文2000字
中国传统文化之儒家思想 中国传统文化是中华民族在中国古代社会形成并发展起来的比较稳定的文化形态，是中华民族智慧的结晶，是中华民族的历史遗产在现实生活中的展现，这个思想体系蕴涵着丰富的文化科学精神，而科学精神又是通过儒学的要义体现的。儒学传统中这一被传统社会奉为经典准则的“以修身为本”的理论，同样也适用于现代社会。建设起一个和谐文明的社会，根本在于每个社会成员的素质状况。只有每个社会成员都具有较高的文化水平和道德水平，整个社会才能达到文明和谐之境。因而每个社会成员的和谐人生乃是组成和谐社会的基础，而要达到和谐的人生，自然应从“修身”开始。 中国传统文化是内部凝结力的文化，这种文化的精神是注重和谐，把个人与他人、个人与群体、人与自然有机的联系起来，形成一种文化关系。儒家文化是体现中国传统文化中这种凝聚学的重要组成部分。儒学文化中的和谐意识包涵天人关系的和谐与人际关系的和谐。关于人际关系的和谐，儒家提倡“中庸”，即“和而不同”和“过犹不及”，实质是强调矛盾的统一与均衡，强调通过事物之变的把握以获得人际关系的和谐，避免和克服人与人，人与社会乃至国家、民族之间的对立和冲突。这充分体现了中国传统文化的凝聚之学的科学精神。 中国传统文化并不是一个封闭的系统。尽管中国古代对外交往受到限制，它还是以开放的姿态，实现对外兼容，这正是依靠儒学“和而不同”的精神而实现的。儒学在保持其学统传承的同时，总以“和而不同”的精神，以我为主地汇通、吸收和融合外来文化的优秀成果。儒家文化对外来文化的强大吸收能力和它强大的同化能力是相辅相成的，更加出色的承载了中国传统文化兼容之精神。 文化的本质特征是促进自然、的人文之化，中国突出经世致用的学风，它以究天人之际为出发点，落脚点是修身、治国、平天下，力求在现实社会中实现其价值，经世致用是文化科学的基本精神，儒家学说则更是这种精神的体现者和者。源远流长、博大精深，儒家文化是中国传统文化的主流和重要组成部分，两者是血与水、源与流的关系。“格物、致知、诚意、正心、修身、齐家、治国、平天下”，总得说来，就是究天人之际，明修身之道，述治国方略，求天下为公，最终实现天人和谐的境界。儒学在中国传统文化中有着极其重要的作用，中国传统文化精神通过儒学体现，在悠久的历史发展过程中，形成了优秀的儒家文化价值
影视鉴赏 结课论文
《影视鉴赏》结课论文Hpu chang 专业班级： 学号： 姓名：
世上有些东西，是石墙关不住的，在人的内心，有他们管不到的东西，完全属于你。 监狱是怪地方，起先你恨它，然后习惯它，更久后，你不能没有它，这就叫体制化。 ---《肖申克的救赎》《肖申克的救赎》是一部不可多得的优秀励志型影片。影片故事情节很简单，充满了好莱坞的传奇色彩：被诬谋杀自己的妻子及其情夫的银行家安迪被判终身监禁来到了肖申克监狱。他的与众不同引起了黑人囚犯瑞德的注意并最终结成了很好的朋友。安迪总是沉默寡言并尽可能地维护自己作为一个正常人应该保有的一切。一个偶然的机会，他开始用自己丰富的金融知识帮助狱卒们“合法”地逃税，甚至帮助典狱长洗钱，以此换得一些对囚犯、对自己稍微宽松的待遇。他甚至不厌其烦地给州政府写信，并在几年后得到了回应---州政府向肖申克捐赠了图书、唱机、甚至史无前例的监狱图书基金—每年500美金。然而安迪终于从一个新来的囚犯那儿得知了自己妻子被杀的真相，当他向典狱长提出申诉的要求时却遭到了粗暴的回绝。因为此时贪婪的典狱长已将安迪当作自己谋取暴利的摇钱树，他甚至不惜杀掉那个知情的囚犯从而将安迪永远地留在肖申克来满足自己对于金钱无止境的贪欲。安迪对于法律公正的幻想破灭之后，终于不动声色地走上了自我救赎的道路—在一个月黑风高、闪电交加的深夜，安迪成功地穿越了自己十九年来挖成的秘密通道，重新获得了自由。 这无疑是部具有深刻内涵的影片。高大森严的肖申克监狱是一个含义丰富的象征，仿佛我们在现实中经常遭遇的一种冷酷的权威的代表。当我们对自己还懵懂无知的时候，我们便开始不断地接受这种权威的训练、锻造和暗示，我们不断地被告诫要完全清除干净自己内心的道路，竭力地、由衷地接受它的教化，从而赢得它的奖赏，以期获得我们做人的一切需求：被尊重并实践自己单纯的梦想。但权威却正不可感知地、潜移默化地变成了我们自己的一部分，我们的心脏和呼吸拥有了权威所赋予我们的统一的节奏，而我们自己对此却一无所知。他形象的表达了制度化之下的人是顺从制度失去自我，还是怀有希望找寻自由。说实话，我被这部影片彻底的震撼了，灰色高大的围墙隔开了目光，隔开了一切。漫漫无
中外园林赏析论文
古典与现代交融的尝试 ——南苏园欣赏与批评 南苏园是我校西南一隅学术活动中心后的一处江南园林，始建于上世纪80年代。为交大为数不多的具有较浓厚人文气息的景观之一。然而，由于其偏僻的地理位置和较为封闭的管理方式，交大学生很少了解其情况。2012年11月1日，我们一行人在老师带领下，前往南苏园考察。 一，基本情况 南苏园属于南方园林，人工山水园林，按照中国古典园林样式兴建，中国园林的四大要素：建筑、水体、山石、植物，在园中均有体现。园子占地面积不大，除去功能性较强的学术活动中心会议室，余下的几乎是几步路就可以逛遍。这也体现了江南园林“轻盈淡雅”的特点，这在交大广阔的校园中，也是很有特色的。园子挖有一池，号河从园边流经。南苏园现在基本作为学术活动中心的附属空间，且看上去并未受到精心打理，实为可惜之处。 （图1 南苏园一景） 二，建筑 南苏园建有舫、亭、廊、堂、阁等中国古典建筑，以及一些半古典半现代的会议建筑。规划者似乎力图让古典的园林发挥一些现代的作用。 入口处是现代气息较浓厚的会所，掩映在河畔垂柳之中。（图2） 园中建有一座蔚然舫。（图3）分为前厅和后厅两部分。比起一般的舫，还是有所简化。然而飞檐斗拱，映入水中，还是趣味无穷的。 园中建有鸳鸯亭，还有普通的四角亭。其中鸳鸯亭与画舫隔水相望，亦是情趣盎然。（图4）
园中花窗、门洞的设计，亦是体现出一种“隔”的效果，走在其间，颇具韵味。（图5） （图2 河畔功能性较强的会所） （图3 蔚然舫） （图4 鸳鸯亭与画舫隔水相望）
（图5 花窗：框景手法的运用） 三，理水与置石 理水是园林中各种水景的设计建造。水是造园的重要元素，古人常把水比作园林的血脉，“有水则活”。 南苏园体量较小，全园环绕小池而建，属于“聚”的布局手法。在入口处，是以号河分隔，辅以亲水植物柳树，杨柳依依，为游人营造出一种私密感。人工建造的小池以土岸为主，兼有石岸，以植物掩蔽水岸，试图营造出幽深的意境。遗憾的是，水中较为空虚，所置湖石亦毫无特色。（图6） 园中置石除湖中置石外，岸边亦有置石，采用散置手法，所惜置石皆乏善可陈。 四，花木配置
艺术鉴赏结课论文
艺 术 鉴 赏 之 我 鉴 机械工程系 工设093班 靳青 200906014306
艺术鉴赏之我鉴 通过一个学期的艺术鉴赏课，老师引领我们打开艺术的大门进入艺术的世界中去。让我们懂得如何去鉴赏一部作品，如何读懂艺术家们所想表达出来的思想感情。这一切的一切让我感受到这一学期的时间真正的让我学习到了很有用处的知识，也让我对艺术这门领域产生了浓厚的兴趣，不仅仅提升自身修养，还能教会我们识别美丑。 艺术欣赏是人们以艺术形象为对象的一种审美活动，是人类精神生活的重要内容，是实现美育社会功能的重要环节，也是一种通过艺术形象去认识客观世界的思维活动。它包含两个方面：审美对象（艺术形象）与审美主体（欣赏者）。当代作家秦牧在《虾趣》一文中曾具体地描动极了。一次，有个农妇来倒人尿肥，肩上挑着一担水桶，一进门来，看到那幅画，竟着了迷述了一个故事。他写道：“我家的客厅里挂着一幅齐白石的水墨虾画，那里面十来只虾，生，担子没有卸肩，就站着欣赏，一面连声啧啧赞叹：‘真像呀，就和活的一模一样。’”这表明，所谓艺术欣赏，一方面由她于作品艺术描写的生动性，唤起了欣赏者的某些形象的记忆，印证了她的生活经验，调动了的审美情绪，从而获得了一种情感上的满足，一种美的享受“竟着了迷”；另一方面，欣赏者通过艺术作品中具体的艺术形象产生联想，对客观事物有了进一步的认识，农妇把画里的虾与自己在生活中
曾见过的虾作了比较，得出结论：“真像呀，就和活的一模一样。”农妇在看画的过程中，很自然地接受了画家对生活美的发现和评价。 艺术的审美创造构成美的艺术作品，形成艺术作品应有的审美意义和社会价值。一切事物的性质都是客观存在的，但一切事物的性质及其价值和意义又都是在一定的关系中才能显示和实现出来的。艺术作品作为一种满足社会审美需要的审美对象，其性质和意义也必须通过一定的关系才能显示和实现出来。这种关系就是人们对艺术的接受，特别是审美鉴赏接受。只有通过艺术接受，艺术作品的性质才能得以显示，价值和意义才能实现，功用才能得以发挥。 艺术接受是指一定时代、社会的人们按照一定的审美、文化和心理要求在鉴赏、读解、阐释和评论艺术作品过程中，对艺术作品的选择性认同和创造性实现。这种接受是主动而非被动的，它包含着欣赏者的感知、体验、理解、想象及再创造等等心理活动。按照20世纪60年代兴起的接受美学观点，任何艺术作品都具有两极：一极是艺术的，即创造主体生产的文本——未经读者鉴赏的艺术家的“一度创造”的产品；另一极是审美的，即接受主体对文本的具体化或实现——经过读者阅读、品评、鉴赏等检验的作品，它是接受者在“一度创造”基础上进行“二度创造”的产物。接受者对“文本”进行“二度创造”并现实地鉴赏作品和实现作品的过程，就是艺术接受。
话剧赏析课结课论文
话剧于我 起初话剧于我，就如话剧于多数学生一般，是遥远而神秘的存在。我们并不了解话剧，并未欣赏过一部话剧，只是记忆中在语文课本中出现过的片段节选，那些耳熟能详的《雷雨》、《茶馆》和《哈姆雷特》。在我的印象中，戏剧都是很高深的，是很难懂得一门艺术，它只存在于专攻，而并非业余。但是进入大学之后，我的认知面更加广泛，通过各类晚会以及学校的社团活动，也与话剧有了一些接触。这更激起了我选修中国经典话剧赏析这门课的兴趣，在近一个学期的学习中，在我了解了什么是戏剧，它又包含了什么及它的历史后，发现戏剧其实也不是那么高高无法触的，它可以是短短的话剧，小小的小品，形式多样的木偶戏。艺术当然是无国界的，但同时中国的话剧艺术又是独一无二的。 话剧主要是一种将现实搬上舞台，以现实社会为背景而创作的一门剧种。其具有舞台性、直观性、综合性和对话性。话剧以语言为主，在生活中,语言是人类交际的重要工具,我们总是通过语言来传递情感,阐述事情。在话剧舞台上语言是交代故事情节、揭示主题思想、展现故事冲突、刻画剧中人物、感染现场观众的重要手段。舞台语言,既是以生活化的语言方式为依据,又是经过艺术家加工创造后转化的艺术语言。 在话剧之前，中国的舞台上活跃着的是戏曲、评弹等传统的表演艺术形式。“凡音之起，由人心生也，人心之动，物使之然也，感于物而动，故形于声。”中国戏曲宛若一位待字香闺的古典佳人，伴着唐风宋韵的高叹低吟，沿着南戏、元杂剧的历史轨迹一路莲步轻移而来。与传统戏曲不同，根植于欧洲文化土壤上的话剧无论是透视社会人生的角度，还是具体的舞台场景，都呈现出鲜明的写实主义风格。写实的话剧虽然能让观众产生“走进故事”的心理反应，但过度的堆砌使有限的舞台空间缺少了灵动飘逸之美，话剧导演逐渐认识到，写实与写意不应是泾渭分明的两极。 从西方绅士到谦谦君子，1906的冬天，中国留学生在日本创建的“春柳社”，中国话剧在此矛盾与纠结中诞生，以兼容并蓄的胸怀从传统戏曲中吸取养分，今天依旧是如此。作为一种外来的艺术形式，话剧百年来在中国走得异常曲折。它，既接受着西方戏剧思潮的冲击，又难以摆脱民族传统文化的孕育；它，经过中国人上百年的融合、改造、创新，已具有鲜明的中国特色，成为中国现代的民族话剧；
米拉公寓赏析
西班牙巴塞罗那米拉之家建筑赏析 时间地点 赏析的对象，虽然我没有真是去过西班牙，但是我通过纪实视频了解了它的概况。它坐落在 职业，政府决定重新规划巴塞罗那城，当地的富豪们经过在海外殖民地的掠夺，出现了不少暴发户，他们为了展现自己作为新时代的富人阶级对此趋之若鹜，他们在营造出新建筑的同时，都喜欢别出心裁，争奇斗艳，而高迪不羁的建筑风格，敲好与这股风气相结合。附庸风雅的富人们不惜下重金请他设计他们的住宅，他在巴塞罗那的上流社会红极一时。而高迪在巴塞罗那省立建筑学校毕业后，一直在追求他自己的建筑风格，而对他的设计风格没有一个特别明确的划分，可以说异类，与众不同就是他的风格。而在高迪的时代，“新艺术运动”的兴起对于机械的反感，对于工业化的强烈挑战情绪，对于维多利亚风格过分装饰的厌恶，对于新风格的高度容忍，想象力和创造力肯定的艺术时代背景对于高迪还是有一定帮助和影响。高迪将新艺术运动的有机形态、曲线风格发展到最极端。 新艺术运动是19世纪末、20世纪初在欧洲和美国产生和发展的一次影响面相当大的装饰艺术运动，一次内容很广泛的设计上的形式主义运动，延续时间长达十余年，它从产生背景来看，与1860到1890年左右在英国和美国产生的“工艺美术”运动有许多相似的地方：它们都是对矫饰的维多利亚风格和其它过分装饰风格的反动，它们都是对工业化风格的强烈反动，它们都旨在重新掀起对传统手工艺的重视和热衷，它们也都放弃传统装饰风格的参照，而转向采用自然中的一些装饰构思，比如植物、动物为中心的装饰风格和图案的发展。它们也都受到日本装饰风格，特别是江户时期的艺术装饰风格和浮世绘的影响。不同的是新艺术运动完全放弃任何一种传统装饰风格，完全走向自然风格，强调自然中不存在直线，强调自然中没有完全的平面，在装饰上突出表现曲线、有机形态，而装饰的构思基本来源于自然形态。这个运动从1895年左右的法国开始发展起来，以后蔓延到荷兰、比利时、意大利、西班牙、德国、奥地利等欧洲国家，也越过大西洋影响了美国，成为一个影响广泛的国际设计运动。一直持续到1910年前后，逐步被现代主义运动和“装饰艺术运动”取而代之。从意识形态角度来看，这是知识分子中的部分精英在工业化来势汹汹，过分装饰的贵族风格泛滥双重前提下的一次不成功的改革设计的企图。但是这个运动为20世纪伊始的设计开创了一个有声有色的新阶段，成为传统设计与现代设计之间的一个承上启下的重要阶段。 规模 占地1,323平方米，有33个阳台，150扇窗户，3个采光中庭（2个大中庭，1个小天井）；6层住宅，1层顶楼（阁楼），1个地下停车场；共有3个立面；两个正门入口，一个在格拉西亚大道上，一个在普罗班萨街上。