乐理基本知识(2)
乐理基本知识
（不要小看他们你能背完整吗）
一、音的属性（性质）
音的属性有音高、音值、音量、音色四个。
1、音高：由发音体振动的频率决定。
2、音值：即音的长短，由发音体振动持续的时间决定。
3、音量：即音的强弱，由发音体振动幅度的大小决定。
4、音色：由发音体振动方式、形状、成份、发音体品质决定。
二、音级（乐音体系中的各音）
1、基本音级：CDEFGAB。分唱名（以意大利文do re mi fa sol la si）和音名
（乐音体系中各音级的名称）两种。
2、音组：大字二组、大字一组、大字组、小字组、小字一组、小字二组、小字
三组、小字四组、小字五组。小字一组为中音组，c1为中央C。
3、变化音级：将基本音级升高或降低所产生的音级叫变化音级。
4、变音记号：有三种，升记号、降记号、还原记号。
三、节奏、节拍
1、节奏：各种相同或不同时值的音符或休止符有机的序列组合。它表达的是音
的长短关系。
2、节拍：强拍或弱拍以一定的次序循环重复。节拍表达的是音的强弱关系。
3、节奏型：乐曲中某部分典型的反复再现的节奏叫节奏型。
4、单位拍：节拍中的每一时间片断。强拍：指带重音的单位拍。弱拍指不带重音的单位拍。小节线指节拍重音前面的垂直线。小节指两条小节线之间的部分。
终止线指乐曲结束的双纵线。段略线指段落结束的双纵线。
5、拍号：表示拍子的记号叫拍号。
6、拍子种类：分单拍子、复拍子、混合拍子、变拍子、自由拍子。
（1）单拍子：每小节有两拍或三拍的拍子叫单拍子。如二二拍、四二拍、四三拍、八二拍、八三拍等，它的特点是只有强拍和弱拍。
（2）复拍子：由同类单拍子组合而成的拍子叫复拍子。如四四拍、八六拍、八九拍、八十二拍等。特点是既有强拍、又有弱拍，还有次强拍。
（3）混合拍子：由单位拍相同的二拍子和三拍子按不同的次序组成的拍子叫混合拍子。如四五拍（四二+四三或四三+四二）、四七拍（四三+四二+四二或四
二+四二+四三或四二+四三+四二）。
（4）变拍子：在乐曲中根据需要使用不同的拍子叫变拍子。
（5）散拍子：节奏自由，强弱不固定的拍子叫散拍子。
拍子的含义：表示以几分音符为一拍，每小节有几拍，强弱规律是什么。7、切分音：将强拍或弱拍上的音与后一个音高相同的音连接起来，而形成的重音叫切分音，形成的节奏叫切分节奏。切分节奏的特点改变了原来的强弱规律。常见的节奏型：××│×-│、×× ×│、×××│、××. │、××-×│、×××.×│、×× 0×│、0×
0×│
四、音值组合法
音值组合的基本规则：1、单拍子的组合是每小节内的单位拍要彼此分开。
2、组合复合拍子、混合拍子时，对组成该复拍子的单拍子要彼此分开。
3、附点和切分音不必将每拍音值均分。
4、休止符与音符一样按音值组合法组合，休止符不加连线。
5、用一个音符代表整小节音值，不受限。
6、前后音符不能调换位置，如前一拍音值不够，向后一音借音值，被分开的音
符要加同音连接线。
音值组合的目的：便于读谱，节奏清晰，拍子明显，强弱分明。
五、音符
记录音的长短和高低的符号叫音符。分单纯音符、附点音符、休止符。
1、单纯音符
全音
符× - - - 4拍
二分音
符× -
2拍
四分音
符× -
1拍
八分音
符×
拍
十六分音
符×
拍
三十二分音
符×
拍
2、休止符（表示音乐间歇的符号）
全休止
符 0 0
0 0 4拍
二分休止
符 0 0
2拍
四分休止
符 0
1拍
八分休止
符 0
拍
十六分休止
符 0
拍
三十二分休止
符 0
拍
3、附点音符（带有附点的音符）
附点是记在音符的右边的小圆点，表示延长前一音符时值的一半。
附点二分音符× - - 3拍
附点四分音
符×.拍
附点八分音
符×.拍
附点十六分音
符×.拍
4、连音符
（1）三连音：将音值平均分为三等分来代替基本划分的二等分叫三连音。（2）五连音、六连音、七连音：将音值平均分为五等分、六等分、七等分来代替基本划分的四等分叫五连音、六连音、七连音。
5、增时线：表示增加音符时值的线，记在音符右边。减时线：表示减少音符时
值的线，记在音符下面。
六、常用记号
（一）装饰音
用来装饰旋律的小音符叫装饰音。
1、倚音：分单倚音 65 和复倚音 656，前倚音 36 和后倚音 56 。
2、波音：分上波音和下波音，单波音和复波音。
3、颤音：tr
4、回音：分顺回音∽和逆回音 S 。
（二）乐谱中的记号
1、保持音记号：“—”
2、连音：
3、断音（顿音、跳音）：在线谱中用“·”标记。在简谱中
用标记。
4、滑音记号：分上滑音和下滑音。
5、换气记号：简谱中标为“∨”；在线谱中标为“，”。
（三）反复记号
1、反复跳越记号：
2、.：表示从头反复，到标有Fine处或双竖线上有延长记号处结束。
3、：表示从标有“ S ”处反复，到标有Fine处或双竖线上有延长记号处结束。
4、省略记号：（在线谱中使用）
（1）整小节重复：用./.或..或...................、移低八度用
8va....................，八度重奏用con8.. (8)
（四）速度记号
慢速：Lento 行板：Andante 中板：
Moderato 小快板：Allegretto
快板：Allegro 渐慢：rit或rall 回原速：a tempo
（五）力度记号
很弱：pp 弱：p 中弱：mp 中强：mf 强：f 很
强：ff 重音记号：＞
渐强：渐弱：特强：sf 特强后即弱：sfp 强后即弱：fp
七、调式、调性
（一）调式：按照一定的关系结合在一起的几个音组成一个有主音的音列体系
叫调式。
（二）音阶：把调式中的各音从一个主音到另一个主音按照一定的相互关系由高到低或由低到高依次排列起来的音列叫音阶。
（三）调式音级：调式中组成音阶的各音叫调式音级。
（四）调式音阶
1、大调式：
音阶： 1 2
3 4 5
6 7 i
调式音
级： I II III
IV V VI
VII I
音级名称：主音上主音中音下属音属音下中音导
音主音
2、小调式：自然小调：
6 7 1 2 3 4 5 6
和声小调：
6 7 1 2 3 4 #5 6
旋律小调：
6 7 1 2 3 #4 #5 6
5 4 3 2 1 7 6
大调式色彩光辉，明朗，小调式色彩暗淡，柔和。
3、民族调式
（1）民族五声宫调
式： 1 2 3 5 6 i（大调
式）
（2）民族五声商调
式： 2 3 5 6 1 2（小调式）
（3）民族五声角调
式： 3 5 6 1 2 3（小调式）
（4）民族五声徵调
式： 5 6 1 2 3 5（大调式）
（5）民族五声羽调
式： 6 1 2 3 5 6（小调式）
4、六声调式
在五声调式的基础上向上或向下方向增加一个纯五度音，便产生出六声调式。
（1）六声宫调式 1235671（7为变宫）、1234561（4为清角）（2）六声商调式 2356712（7为变宫）、2345612（4为清角）（3）六声角调式 3567123（7为变宫）、3456123（4为清角）（4）六声徵调式 5671235（7为变宫）、5612345（4为清角）（5）六声羽调式 6712356（7为变宫）、6123456（4为清角）
5、七声调式
（1）清乐音阶：以五声为基础，向下属方向或属方向各增加一个纯五度音，而产生的调式叫清乐音阶，其中4为清角、7为变宫。音阶是：
1 2 3 4 5 6 7 i （2）雅乐音阶：以五声为基础，向属方向连续增加两个纯五度音，而产生的调式叫雅乐音阶，其中#4为变徵、7为变宫。音阶是：
1 2 3 #4 5 6 7 i （3）燕乐音阶：以五声为基础，向下属方向连续增加两个纯五度音，而产生的调式叫燕乐音阶，其中4为清角、b7为润。音阶是：
1 2 3 4 5 6 b7 i
（五）调、调号
1、调：调式音阶的音高位置叫调。
2、调号：标记调的记号叫调号。
八、和声基础
（一）音程
两音之间的音高距离叫音程。分旋律音程和和声音程。
1、旋律音程：两个音前后相互连接的音程叫旋律音程。分平行、上行、下行三
种表现形式。
2、和声音程：两个音上下同时结合发声的音程叫和声音程。和声音程的上方音
叫冠音，下方音叫根音。
（二）音程的度数和音数
两音之间包含的音级的数量叫音程的度数。
两音之间包含的全音和半音的数量叫音程的音数。
（三）基本音程
在基本音级中任何两音构成的音程叫基本音程。包括纯一四五八度、大小二三
六七度、增四减五度音程。（见下表）
音程名称音
数音程例
纯一
度 0
1-1
小二
度
3-4
大二
度 1
1-2
小三
度
3-5
大三
度 2
1-3
纯四
度
1-4
纯五
度
1-5
小六
度 4
3-i
大六
度
1-6
小七
度 5
2-i
大七
度
1-7
纯八
度 6
1-i
增四
度 3
4-7
减五
度 3
7-4
口诀:一四五八没大小，二三六七没得纯，一八纯得没办法。
大二大三没得半（音），小六小七只有全（音）。
纯四纯五有一半（音），增四减五只有三（个音数）。
增四只有全（音），减五有两半（音）。
（四）变化音程
带有变化音级的音程叫变化音程。
（五）增音程、减音程、倍增音程、倍减音程
纯音程、大音程扩大半音，而度数相同的音程叫增音程。如1-5扩大半音1-#5。纯音程、小音程缩小半音，而度数相同的音程叫减音程。如1-5缩小半音1-b5。
增音程扩大半音，而度数相同的音程叫倍增音程。如1-×5，或b1-#5。
减音程缩小半音，而度数相同的音程叫倍减音程。如1-bb5，或#1-b5。
（六）各种音程之间的变化关系
1、扩大半音：倍减音程——减音程——纯音程——增音程——倍增音程
倍减音程——减音程——小音程——大音程——增音程——倍增音程
2、缩小半音：倍增音程——增音程——纯音程——减音程——倍减音程
倍增音程——增音程——大音程——小音程——减音程——倍减音程
（七）单音程：不超过八度的音程叫单音程。如1-7
复音程：超过八度的音程叫复音程。如6-i
（八）协和音程与不协和音程
在音响上听起来谐调，融合、悦耳的音程叫协和音程，分完全协和音程（如纯一四五八度的纯音程）和不完全协和音程（如大小三六度音程）。
在音响上听起来不融合，不稳定、刺耳的音程叫不协和音程。如大小二七度音
程、各种增减音程和倍增倍减音程。
（九）音程的转位
将音程的上方音与下方音相互颠倒叫音程的转位。原位音程的度数与转位音程
的度数之和等于9。
音程转位后名称的变化规律：
纯——纯；小——大；增——减（增八度例外）；倍增——倍减；
特殊：增八度（将根音和冠音同时转位）变为减八度。
九、和弦
（一）三和弦
由三个音按三度关系叠置而成的和弦叫三和弦。这三个音分别叫根音、三音和五音。分大、小、增、减三和弦。其中大小三和弦是协和和弦，增减三和弦是
不协和和弦。
大三和弦=大三+纯五；小三和弦=小三+纯五；增三和弦=大三+增五；减三和弦=
小三+减五
（二）原位和弦和转位和弦
以和弦的根音为低音的和弦叫原位和弦。以和弦的三音为低音的和弦叫三和弦的第一转位，低音与根音距六度，叫六和弦，用“6”标记。以五音为低音的和
弦叫三和弦的第二转位，叫四六和弦。
（三）七和弦
在原位三和弦的五音上叠置一个三度音的和弦叫七和弦。
七和弦有以下种类：大三小七和弦（大小七和弦）、小三大七和弦（小大七和弦）、小三小七和弦（小七和弦）、大三大七和弦（大七和弦）、减三小七和弦（半减七和弦）、减三减七和弦（减七和弦）、增三大七和弦（增大七和弦）。
[在名称中的前一个词是三和弦名称，后一个词是根音与七音的度数]
属七和弦：是在属音上建立的七和弦，在大调式上的属七和弦是5724（叫大三小七和弦），在小调式上建立的属七和弦是3572（叫小三小七和弦）。
十、曲式与知识卡片
1、歌曲体裁
歌曲的体裁主要有颂歌、进行曲、抒情歌曲、舞蹈歌曲、劳动歌曲、叙事歌曲
等类型。
2、歌曲的演唱形式
主要有齐唱、合唱、对唱、重唱、领唱、独唱、表演唱。
3、歌曲的曲式
（1）曲式：歌曲的音乐结构形式叫曲式。
（2）曲调的基本结构：乐汇、乐句、乐段。
（3）曲式的类型：一段体、二段体、三段体和多段体。
4、京剧：称国粹，分唱、念、做、打四种表演形式。行当有生、旦、净、丑、末等。伴奏乐器有京胡、京二胡、月琴。打击乐器有：板鼓、大锣、小锣、铙
钹等。
5、《彼得与狼》是一部交响童话。由前苏联“普罗柯菲耶夫”曲。乐曲中小提琴代表少先队员彼得、长笛代表小鸟、双簧管代表鸭子、单簧管代表猫、大管代表老爷爷、圆号代表大灰狼、定音鼓代表猎人。
6、合唱：是一种多声部歌曲的演唱形式，按音色分童声合唱、男声合唱、女声合唱、混声合唱、无伴奏合唱等。按声部分二声部、三声部、四声部合唱。
7、钢琴：18世纪初意大利的克里斯多弗利创制。共88个键，音域宽广，表现
力丰富。
8、豫剧：又称河南梆子，它的特点是音调高亢、激越。
9、叫卖歌：是民间风俗歌曲的一种，有的只有一句或半句旋律，甚至无旋律。
是在叫卖调的基础上发展而成的。
10、民歌：即民间歌曲。分号子、山歌、小调。
11、歌剧：集音乐、戏剧、文学、舞蹈、舞台美术于一体，以歌唱为主的一种
艺术形式。如《白毛女》、《党的女儿》、《苍源》等。
12、进行曲：用来统一步伐和意志，与队列行进速度和节奏一致，特点是节奏
鲜明、结构方整、多用二拍子、四拍子。
13、重奏：用两件或两件以上的乐器各自演奏同一乐曲的不同声部，分二重奏、
三重奏、四重奏，按乐器分弦乐重奏、管乐重奏、钢琴重奏等。
十一、乐队与乐器
1、中国民族乐队组成
（1）拉弦乐器：二胡、中胡、高胡、板胡、革胡、马头琴等。
（2）吹管乐器：笛子、笙、唢呐、管、巴乌、排萧等。
（3）拨（击）弦乐器：琵琶、三弦、筝、扬琴（击弦乐器）、阮、柳琴、冬不
拉等。
（4）打击乐器：小锣、大锣、云锣、镲、木鱼、碰钟、梆子等。
2、西洋管弦乐队组成
（1）拉弦乐器组：小提琴、中提琴、大提琴、低音提琴。
（2）木管乐器组：短笛、长笛、双簧管、单簧管、大管。
（3）铜管乐器组：小号、大号、长号、圆号。
（4）打击乐器组：定音鼓、大军鼓、小军鼓、木琴、钢片琴、钟琴、钹、锣、
三角铁。
乐理基础知识入门试题
乐理基础知识入门试题 音乐欣赏的思维方式主要是形象思维，形象思维来自感性认识，却又高于感性认识。以下是乐理基础知识入门试题，欢迎阅读。 一、单选题 1.标准钢琴的琴键共有几个? ( ) B A.66 B.88 C.87 D.75 2.c1——c2八个音中，以下哪个选项的'音级属于半音关系?( )A A.e1——f1和b1——c2 B.d1——f1和b1——c2 C.f1——e1和c2——b1 D.d1——c2和b1——c1 3.1个四分音符等于4个十六分音符的时值,8个三十二分音符等于2个( A.四分音符 B.十六分音符 C.二分音符 D.八分音符 4. 在高音谱表中，下加一线记作( )。C A.c2 B.b1 C.c1 D.b2 5.附点全音符时值长短为( )。D A.三拍 B.四拍 C.五拍 D.六拍 6.八分休止符中时值长短为( )。D A.四拍 B.一拍 C.二拍 D.二分之一拍 6.具有典型意义的节奏叫( )。C A.节拍 B.拍号 C.节奏型 D.拍子 7.音乐中的基本强弱规律用( )来表示。D A.小节线 B.拍子 C.拍号 D.小节 8.在音乐中重音和非重音有规律的强弱反复叫( )。B A.小节 B.节拍 C.休止 D.反复 9.每小节里有二拍或者三拍的拍子叫做( )。A A.单拍子 B.复拍子 C.混合拍子 D.反复10. 二、按要求构成音程与和弦(本大题共2小题，每小题10分，共20分) 1.以下列各音为根音,向上构成指定的音程。 减四度纯五度大六度小三度大七度 2.以下列各音为低音,向上构成指定的和弦。 大三和弦6 小三和弦大三和弦小三和弦46 减小七和弦 三、写出下列音乐术语及符号的中文含义(本大题共10小题，每小题1分，共10分) 1. Andante ( ) 2. > ( ) 3. Mezzo-piano ( ) 4. con8 ( ) 5. ( ) 6. a tempo ( ) 7. ( ) 8. forte ( )
乐理基础知识讲义
乐理基础知识讲义 标准化文件发布号：（9312-EUATWW-MWUB-WUNN-INNUL-DQQTY-
音的产生： 音的分类 音 音的性质 的 乐音体系：在音乐中使用的，有固定音高的音的总和。 高音列：乐音体系中的音按照音高次序（上行或下行）排列起来。 音级：乐音体系中的各音。 音的相关概念 基本音级：在乐音体系中，七个具有独立名称的音级。 度 音名：乐音体系中各音级的名称。 半音：在钢琴上，相邻的两个琴键构成半音。 与全音：由相邻的两个半音所构成的音高关系叫全音。 八度：由某音级到它上方或下方第八个（同名）音间的距离叫八度。 首调唱名法： 记唱名法 固定调唱名法： 记谱法 谱 谱号谱表 法
大谱表： 音的分组： 音 音域：指人声或某一乐器所能发出的最低音到最高音之间的范围。 的音区（音域中的一部分） 变音：将七个基本音级升高或降低，使音高产生变化形成变音。 变音及变音记号 高 变音记号 自然音级 度 变化音级 与 等音： 记 国际标准音： 乐音体系中各音的绝对标准高度及其相互关系叫音律。 谱 音律 法
音符：在谱表上表示乐音高低和长短的符号，叫音符。音符在谱表上的位 音 的 长 短 休止符：乐谱中，用来标记音的时值停断的符号叫休止符。 与 记 附点及附点音符 谱 增长音值 的 记 号 连线：标记在两个或两个以上音高相同的音符上的弧线（又叫延音线） 法 延长号：
节拍： 节奏： 节奏型： 节 重音： 拍号： 奏拍子的种类 我国民族音乐中的节拍： 与 音值的特殊划分 节弱起小节： 切分音： 拍音值组合法：
李重光基础乐理知识笔记整理
李重光基础乐理知识笔记整理 一、乐音体系 1. 四种性质：高低，长短，强弱和音色。 2. 振动不规则，音的高低听起来不明显，叫做“噪音”。 3. 乐音体系：音乐中所使用的基本的乐音的总和。 4. 音级：乐音体系中的各音。（专指乐音） 5. 音列：按一定的音高关系和高低次序，由低到高或由高到低排列。 6. 半音：乐音体系中，音高关系的最小计量单位。 7. 全音：半音和半间之和。 8. 音名：CDEFGAB 也叫基本音级，（在中世纪已经形成，当时差不多是唯一的音级。现在发展到八十多个。钢琴五十二个白键，一个音级到下一个的距离为“八度”，do re mi fa sol la si (这些音名多用于歌唱，故叫唱名。 9. 变化音级：将基本音级加以升高或降低得来的音。 10. 升级音：将基本音级升高半音，如升C、升D、相反是降级音。 11. 重升音级：将基本音级升高全音，如重升C、重升D，等，反之为重降。 12. 音组：乐音体系中八十多个音用来区分音分为若干组，它的标记是用小写字母并在右上方加数字“1” 来表示。如：c????1,d1,e1,f1, 比小字一组高的各组，由低到高名为“小字二组”、“小字三组”、“小字四组”、“小字五组”。依次写上数字“2”、“3”、“4”、“5”。比小字一组低的各组，由高到低依次定名为“小字组”、“大字组”、“大字一组”、“大字二组”。小字组用小写字母，大字组用大写字母。 13. 标准音：目前国际通用的标准高度是每秒钟振动440 次的a 音，即以小字一组的a 为“标准音”。乐音体系中的各音级，其高度都有一定的标准。 14. 中央C: 位于乐音体系总音到中央的小字一组的c1。每秒振动约261 次。 15. 定律法：确定乐音体系中各音的绝对准确高度，人们在实践中创造了各种定律法。如十二平均律，五度相生津、纯律等。 16. 十二平均律：将一个纯八度（如c1-c2）分成十二个均等的部分。 17. 等音：音高相同而记法和意义不同的音。如升C、降D，重升B，这三个音在钢琴上音高是完全相同的。但记法和意义不同。可以看出，除了升G 和降 A 只有一个等音外，其他各音都有两个等音。 18. 复合音：平时听到某一音，一般由许多个音组合而成的。它的产生是由于发音体（以弦为例）振动时，不仅全段振动，它的各部分（二、三、四、五段等）也同时在振动。 19. 基音：由全弦振动产生的音，听的最清楚的。 20. 泛音：由发音体各部分振动而产生，不易被听出的。 21. 分音：构成复合音的各音。 22. 音域：从低音到高音，音列的总范围。 23. 音区：音域中的一部分。根据音色的不同分为高音区、中音区和低音区。小字组、小字一组、小字二组被认为是中音区，小字三，小字四，五为高音区，大字组，大字一组和二组为低音区。 二．五线谱 1. 记谱法：用书面的形式将音乐记录下来。 2. 音符：表示音的进行的符号。 3. 休止符：表示音的休止的符号。 4. P19 缺。
乐理基础知识
第一章音乐的概念－基本乐理 教授：孙荣绮 中国音乐家协会会员、国家二级演奏员 课前寄语 在中国有一个美丽的远古传说：“开天辟地之后，神女－女娲看见人们日出而作，日落而息，生活得很苦、很累。于是她采天籁之音（大自然的音响），使人们愉悦，快乐。从此华夏大地有了音乐”。 美好和谐的音乐会陶冶人的情操，净化人的灵魂。而情性强，激奋奔放的音乐又会给人以启迪，鼓舞人们不断进取，向上┅┅随着社会的发展和物质文明越来越丰富，精神文明也越来越受到人们的重视。音乐已开始走进千家万户。学习音乐成了热门。在学习音乐的人群中有青年学生，有在职干部，甚至连鹤发童颜的老人也饶有兴致的拿起了乐器。最令人感动的还是那些“望子成龙，望女成凤”的年轻的爸爸妈妈们，自己节衣缩食，为了给自己的宝贝作智力投资倾其多年的积蓄购买昂贵的乐器，汗流夹背的往来奔波，随其左右，寻师求学，真可谓是“可怜天下父母心”，随着时间的推移，这支队伍还在不断的扩大着┅┅但是现在社会上的普及音乐教育相当繁杂，鱼龙混珠。有些人自已还没拉几天琴，看到这是个赚钱的大好时机，竟也拉起大旗，挂上名家招牌，开起大课来。使得有人学了几年还不得要领，我也曾接过这样一个学生，学琴有四年了，竟然连谱也不识，颇感奇怪，问其如何拉琴？原来只靠老师画的指法，1指、2指、3指、4指，居然也算学了四年琴，甚感震惊和愤怒，四年啊！可爱又可怜的孩子，真是误人子弟！还有一些人总算是找到了正规的老师。可是进了老师的家门才发现众多的家长们带着自己的孩子都在等候。好不容易轮到自己了，珍惜这宝贵的每一分，每一秒，学生专心致致，家长更是抖擞精神，不敢错过老师的任何一句话，因为他们还要肩负着回家后陪孩子练琴的使命。却不曾想仅过了廿几分钟，老师就吩咐回去练吧。一节课就这样草草的结束了。是啊，外面还有一大堆人在候着呢。有的家长感叹的说：“简直跟上医院看病差不多。”可是就是这样，也还是有更多的人连这种门坎也找不到，学门深似海，投师无门，只有望琴兴叹了┅┅
唱歌入门的乐理基础知识点
唱歌入门的乐理基础知识点 基本乐理的基础知识是作曲家创作乐曲，也象文学家写诗歌、小说一样，有一套表情达意的体系，那就是音乐语言。音乐语言包括 很多要素：旋律、节奏、节拍、速度、力度、音区、音色、和声、 复调、调式、调性等。一首音乐作品的思想内容和艺术美，要通过 多种要素才能表现出来。 【旋律】又称曲调，它是按照一定的高低、长短和强弱关系而组成的音的线条。它是塑造音乐形象最主要的手段，是音乐的灵魂。 【节奏】各音在进行时的长短关系和强弱关系。由于不同高低的音同时也是不同长短和不同强弱的音，因此旋律中必须包括节奏这 一要素。 【节拍】强拍和弱拍的均匀的交替。节拍有多种不同的组合方式，叫拍子，正常的节奏是按照一定的拍子而进行的。 【速度】快慢的程度。为使音乐准确地表达出所要表现的思想感情，必须使作品按一定的速度演唱或演奏。 【力度】强弱的程度。音的强弱变化对音乐形象的塑造也起着很重要的作用。 【音区】音的高低范围。不同音区的音在表达思想感情时各有不同的功能和特点。 【和声】两个以上的音按一定规律同时结合。和弦进行的强和弱、稳定与不稳定、协和与不协和，以及不稳定、不协和和弦对稳定、 协和和弦的倾向性，构成了和声的功能体系。和声的功能作用，直 接影响到力度的强弱、节奏的松紧和动力的大小。此外，和声的音 响效果还有明暗的区别和疏密浓淡之分，从而使和声具有渲染色彩 的作用。
【复调】两个或几个旋律的同时结合。不同旋律的同时结合叫做对比复调，同一旋律隔开一定肘间的先后模仿称为模仿复调。运用复调手法，可以丰富音乐形象，加强音乐发展的气势和声部的独立性，造成前呼后应、此起彼落的效果。 【调式】从音乐作品的旋律与和声中所用的高低不同的音归纳出来的音列。这些音互相联系并保持着一定的倾向性。而调性则是调式的中心音(主音)的音高。在许多音乐作品中，调式和调性的转换和对比，是体现气氛、色彩、情绪和形象变化的重要手法。 音乐语言的各种要素互相配合，具有千变万化的表现力。旋律尽管是音乐的灵魂，但其它要素起了变化，音乐形象就会有不同程度的改变。在一定条件下，其它要素甚至可起重要作用。 5、什么叫波尔卡?“波尔卡”这个标题不是起概括和提示音乐内容的作用，而是表明它的体裁属于一种男女对舞用的舞曲。起源于捷克民间，曾经风行全欧，西洋不少著名作曲家都用过这种体裁写过音乐作品。它一般为二拍子，节奏活泼、欢快。 6、什么叫玛祖卡?也是属于男女对舞用的舞曲。起源于波兰，也曾在欧洲风行一时。它与波尔卡最大的区别是前者为二拍子，而它却是三拍子。一般三拍子的曲子重音是落在小节的第一拍，而玛祖卡却常落在第二或第三拍。比如“浅易琴谱”中所登的汤姆生《玛祖卡》，多数小节的重音就是如此。玛祖卡所表达的情绪一般都活泼热烈，演奏时需掌握这个特点。 7、什么叫小步舞曲?“浅易琴谱”里已登了两首由巴赫作曲的小步舞曲，其实巴赫写这种体裁的作品并不止两首，而且许多古典音乐大师如贝多芬、莫扎特等也都写过以“小步舞曲”命名的作品。小步舞曲起源于欧洲的宫庭，曾在法国宫庭流行一时。它是一种三拍子的舞曲，速度缓慢，从容典雅，颇具贵族的风格。 9、什么是“学堂乐歌”?本站“近代名歌”栏目中“送别”、“国民革命歌”、“夕会歌”等中国近代早期歌曲，被称为“学堂乐歌”。这究竟是什么意思?
音乐生艺考基本乐理知识(完整版)
首先，把肺里的气全部呼出去，要呼的干净； 然后，并住呼吸，把手按在小腹，也就是常说的单田，用力使单田鼓起，手要反作用在单田上，要用力，在鼓起的时候要渐渐用力，不要一下鼓起来 从开始用力到用力到极限，大约用五秒钟时间然后到最强的时候，持续五秒钟 最后，渐渐放松，也不要一下放松，大约五秒时间整个过程，注意不要呼吸。 这是一个循环，每天这样练功，两个小时，半年的时间你的唱功一定会很实力，但中间不要停止，特别是第一个星期的七天，一定要坚持下来练自己的肺活量，多游泳，多跑步！多看一些音乐录影带，看一下其他歌手唱歌时的口型，多模仿！多唱，多练 最好找一个专业的老师，指导一下，才不会误入歧途，不会把声带损害，要注意唱歌时不要多用自己的声带，要让自己的声音传的远而稳，注意运用气息，否则会使声带生茧。 声音忌讳大声喊叫。其实我们都要避免：1、大声喊叫；2、在具备充足睡眠后，每天用声不准超过两小时[总用声量]，长期超量用声，必然导致声带病变[坏嗓子]！ 养成用丹田气说话的习惯。意念上，不要用嗓子说话，用小腹[脐下两寸的点]说话。多练仰卧起坐，加强丹田力量[一般女性小腹力量较弱]。口腔要打开[后上下牙距离]，整个口腔形成：前紧[开、齐、合、撮]后松[打开后槽牙]之势。 长期坚持科学训练。情、气、声的训练：情---七情：喜、怒、忧、思、悲、恐、惊的语言表达训练；气----掌握胸腹联合呼吸法；声----声音的弹性训练。 想把声音练的生动并且带有颤音. 你要先从开口音"a. ia ua "这几个音开始练. 如果你有钢琴可以按照琴键顺序由低音部.唱到高音部. 练好开口音.再练闭口音.比如: "u. o " 闭口音是练颤音的关键.唱闭口音时要有打哈欠的感觉. 提起胸腔.这样才会获得更好的效果. 闭口音也是按照顺序由低音部唱到高音部.然后再唱回去. 并且建议你一开始不要用颤音去模仿张学友或者刘德华的歌.他们虽说颤音很有感情.但刻意的模仿不但练不好音.而且还有可能练坏了嗓子. 我练音的歌一般都是很老的歌 比如<莫斯科郊外的晚上><大海啊故乡>.诸如此类. 基本乐理 第一章记谱法的基础知识 用音符、休止符及其它符号来记录乐曲进行的方法称为记谱法。随着音乐历史的发展，各个不同的时期由于音乐内容的不同而产生了各种的记谱方法。如工尺谱、简谱、五线谱等。 一、五线谱 由五条距离相等的平行线来记录音符与休止符，称为五线谱。五线谱自下而上来计算五条线，及由五条线所产生的间。分别称为第一线、第一间、第二线、第二间、第三线、第三间、第四线、第四间、第五线。 为了记录超出五线谱范围的更高或更低的音，在五线谱的上方和下方分别加上与之平行的短线，称为加线，由加线形成的间称为加间，上加线自下而上计算，分别是上加一间，上加一线，上加二间，上加二线，上加三间，上加三线，上加四间。下加线自上而下计算，分别为下加一间，下加一线，下加二间，下加二线，下加三间，下加三线，下加四间。
乐理基础知识什么是音程
乐理基础知识什么是音程 音程的基本知识要点 程的概念：在乐音体系中，两个音之间的高低关系，叫做音程. 音程中的两个音，高的音叫"上方音"(冠音)，低的音叫"下方音"(根音) 音程分为：旋律音程，和声音程. 音程中的两个音先后发声，叫"旋律音程"，同时发声的，叫"和 声音程". 音程的名称是由音程的度数和音数而决定的. 音程中两个音在五线谱上所占的线与间的数目，叫"度数". 如：同一线上或同一间上的两个音，就叫"一度音程" 在相邻的线与间上的两个音，就叫"二度音程".依此类推! 音程中的两个音所包含的全音，半音的数目，叫"音数".用整数，分数和带分数来标记. 现在我把基本音级所形成的各种音程的度数，音数和名称说一下： 纯一度，音数为零,例：C-CD-DE-E等 小二度，音数为二分之一，例：E-FB-C 大二度，音数为一，例：C-DD-EF-GG-AA-B 小三度，音数为一又二分之一，例：D-FE-GA-CB-D 大三度，音数为二，例：C-EF-AG-B 纯四度，音数为二又二分之一，例：C-FD-GE-AG-CA-DB-E 增四度，音数为三，例：F-B
纯五度，音数为三又二分之一，例：C-GD-AE-BF-CG-DA-E 减五度，音数为三，例：B-F 小六度，音数为四，例：E-CA-FB-G 大六度，音数为四又十分之一，例：C-AD-BF-DG-E 小七度，音数为五，例;D-CE-DG-FA-GB-A 大七度，音数为五又十分之一，例：C-BF-E 纯八度，音数为六，例：C-上方CD-上方D等 音程的熟练掌握是非常重要的，大家一定要用心学习，这里有一个巧门帮你记忆，比如从C到F，你就从C数到F，有四个音，那就是四度音程，里面还有个半音，那就是纯四度了，在五度以内，只要里面含有半音的，它不是小度音程，就是纯音程，书上还说了个口诀：一四五八没大小，二三六七没有纯，就是说没有纯二度，和大八度这样的音程。 音程的基本概念 在乐音体系中，两个音级在音高上的相互关系叫做音程。简单地说就是两个音的高低关系，或者说是音与音之间的距离。 音程可分为旋律音程和和声音程两种。旋律音程是指这两个音一前一后发响，在谱子上显示为一前一后的旋律形态;和声音程是指这两个音同时发响，在谱子上显示为上下对齐的形态(二度的和声音程为左低右高紧挨在一起的形态)。 在我们乐理课程的学习过程中，如果没有特别说明，一般是指和声音程。 音程的基本结构 音程的名称是由它的结构所决定的，不同的音程结构就构成了不同的音程名称。音程的名称是由两部分构成的：度数与音数。
基本乐理知识入门
基本乐理 第一章记谱法的基础知识 用音符、休止符及其它符号来记录乐曲进行的方法称为记谱法。随着音乐历史的发展，各个不同的时期由于音乐内容的不同而产生了各种的记谱方法。如工尺谱、简谱、五线谱等。 一、五线谱 由五条距离相等的平行线来记录音符与休止符，称为五线谱。五线谱自下而上来计算五条线，及由五条线所产生的间。分别称为第一线、第一间、第二线、第二间、第三线、第三间、第四线、第四间、第五线。 为了记录超出五线谱范围的更高或更低的音，在五线谱的上方和下方分别加上与之平行的短线，称为加线，由加线形成的间称为加间，上加线自下而上计算，分别是上加一间，上加一线，上加二间，上加二线，上加三间，上加三线，上加四间。下加线自上而下计算，分别为下加一间，下加一线，下加二间，下加二线，下加三间，下加三线，下加四间。 虽然计算上、下加线与间的方法不同，但记录音符的高低位置与五线谱的高低位置是一致的。线和间的位置越高，记录的音越高，反之则越低。
二、音名唱名等音音的分组 任何物体的振动都能产生音。振动状态相对规则，在音乐中使用的，有固定音高的音称为基本乐音。将基本乐音按高低次序排列起来，使它独立成为音级，并用字母的方式来标记七个具有独立名称的基本音级，分别为C、D、E、F、G、A、B，这就是音名。音名表示音的高度，可用大写字母，小写字母两种形式标记。另一种标记音级的方式为：Do、Re、Mi、Fa、Sol、La、Si，称为唱名。 两个相邻基本音级最小的音高距离是半音,如E-F、B-C构成半音，其余的相邻音级相互构成全音，全音的距离等于两个半音。 例
谱号是用来确定音符在五线谱上绝对音高的符号。谱号书写的位置在五线谱的左端，或更换谱号的地方。将谱号记在五线谱的某一线上，便确定了这条线上的音符，所具有的固定音名及音高，同时也确定了其它各线或间上音符的音名、音高。常用的谱号有G谱号，F谱号，C谱号。 1．G谱号又称高音谱号，表示将五线谱的第二线确定为小字一组的g1。 2．F谱号又称低音谱号，表示将五线谱的第四线确定为小字组的f。 3．C谱号，表示可将五线谱上的任何一条线，确定为小字一组的c1。 目前被采用的C谱号有三线谱号，四线谱号，其它的较少用。
音乐基本乐理知识归纳
音乐基本乐理知识归纳 班级：姓名：编制：陈丽审核：日期： 1、音：是一种物理现象。物体振动时产生音波，通过空气传到耳膜，经过大脑的反射被感知为声音。音的高低、强弱、长短、音色取决于物体的振动。 2、音色：指音的感觉特性。发音体的振动是由多种谐音组成的，包括基音和泛音，音色分为人声音色和器乐音色。人声音色分高、中、低音，并有男女之分；器乐音色中主要分弦乐器和管乐器，各种打击乐器的音色是不同的。 3、共鸣：指的是一种振动。当一个发音体振动时，引起了其它物体的振动，并发出了声音，产生了共鸣。 4、基音：物体振动时所发出的频率最低的音是基音，其余的为泛音。基音决定音高。 5、泛音：除了发音体整体振动产生的最低的音是基音，以基音为标准，其余1/2、1/3、1/4等各部分也是同时振动，是泛音。乐器和自然界里所有的音都有泛音。 6、音高：音高是用一秒钟的振动的次数来表示的。频率多则音高，频率少则音低。目前国际通用的标准音"a"，是每秒振动440次的声音。 7、音名：音名指西洋乐制中代表固定音高的名称。被广泛采用的是：C D E F G A B。 8、唱名：唱名是指音阶上各音的名称。通常使用1do、2re、3mi、4fa、5sol、6la、7si。大调的主音用1do，小调的主音用6la。 9、音域：人声或乐器所能达到的最低音和最高音之间的范围就叫音域。音域可分为总的音域和个别音域、人声和乐器音域。 10、音符：在音符的上面加一小圆点，即表示高八度演唱，加两个圆点表示高两个八度；反之，在下面加一个圆点，即表示低八度演唱，加两个圆点表示低两个八度。在简谱体系中也应用附点。但只到四分音符为止；再长的音符，如二分音符、全音符则继续用增加短横线来表示。 附点全音符：1- - - - - 附点二分音符：1- - 附点四分音符： 1. 附点八分音符： 1. 附点十六分音符：1. 表示音的休止的基本符号是0。为了表示不同长度的休止，可用增加0的数目、在0的右面加附点来标记。通常所用的休止符如下： 全休止符：0 0 0 0 附点全休止符：0 0 0 0 0 0 二分休止符：0 0 附点二分休止符：0 0 0 四分休止符：0 附点四分休止符：0. 八分休止符：0 附点八分休止符：0. 十六分休止符：0 附点十六分休止符：0. 三十二分休止符：0（下加三横线）附点三十二分休止符：0（下加三横线） 11、变音记号有五种： 升记号（#）表示将基本音级升高半音。
乐理基础知识试卷及答案
,. 注意事项： ● 考试科目：音乐理论基础 ● 考试方式：闭卷笔试 ● 考核时间：100分钟 ● 总 分：100分 一、概念题（每题2分共10分） 1、节 奏： 2、复音程： 3、切分音： 4、交错拍子： 5、变化半音： 二、选择题（每题2分共20分） 1、下列力度术语，哪一个是最弱的？ （ ） A. f B. mf C. p D. mp 2、在3/8拍子中，下列哪种记谱法是规范的？ （ ） A. B. C. D. 3. 的时值总和等于： （ ） A. B. C. D. 4、下列各组中哪两个音之间是自然半音？ （ ） A. B. C. D.
,. 5、下列拍号中，哪一个是复拍子？ （ ） A. B. C. D. 6、除去哪两个音级外，其他每个基本音级和变化音级都可能有两个等音。 （ ） A.#G 和bA B. #F 和bG C. #A 和bB D. #D 和bE 7、倍增三度与下列哪个音程互为等音程？ （ ） A.减五度 B. 纯五度 C. 减六度 D. 增五度 8、F 与B 为几度音程关系？ （ ） A.减四度 B. 纯四度 C. 增四度 D. 倍增四度 9、低音谱号用字母表示： （ ） A. G 谱号 B. F 谱号 C. D 谱号 D. C 谱号 10. #E 向上构成自然半音是： （ ） A. B. C. D. 三、填空题（每空1分共20分） 1、音的性质包括： 、 、 、 。 2、音乐有两种，分别为： 、 。 3、减八度音程转位后是 ；增八度音程转位后是 。 4、在单音程中，自然音程共有 个。 5、在整个音域中， 组 、 组 、 组 属于中音区。 6、十二平均律是我国 朝大音乐家 发明的。 7、纯五度的音数 ，小七度的音数 。 8、降si---升fa 有 个全音、 个半音。
乐理知识点
李重光基础乐理知识点 一．乐音体系 1. 四种性质：高低，长短，强弱和音色 2. 振动不规则，音的高低听起来不明显，叫做“噪音”。 3.乐音体系：音乐中所使用的基本的乐音的总和。 4.音级：乐音体系中的各音。（专指乐音） 5.音列：按一定的音高关系和高低次序，由低到高或由高到低排列。 6半音：乐音体系中，音高关系的最小计量单位。 7.全音：半音和半间之和P2图 8.音名：CDEFGAB 也叫基本音级，（在中世纪已经形成，当时差不多是唯一的音级。现在发展到八十多个。钢琴五十二个白键，一个音级到下一个的距离为“八度”，do re mi fa sol la si (这些音名多用于歌唱，故叫唱名。) 9.变化音级：将基本音级加以升高或降低得来的音 10.升级音：将基本音级升高半音，如升C、升D、相反是降级音 1.1重升音级：将基本音级升高全音，如重升C、重升D，等，反之为重降。 12. 音组：乐音体系中八十多个音用来区分音分为若干组，它的标记是用小写字母并在右上方加数字“1”来表示。如：c1,d1,e1,f1,比小字一组高的各组，由低到高名为“小字二组”、“小字三组”、“小字四组”、“小字五组”。依次写上数字“2”、“3”、“4”、“5”。比小字一组低的各组，由高到低依次定名为“小字组”,“大字组”、“大字一组”、“大字二组”。小字组用小写字母，大字组用大写字母。P10 图 13.标准音：目前国际通用的标准高度是每秒钟振动440次的a音，即以小字一组的a 为“标准音”。乐音体系中的各音级，其高度都有一定的标准。 14.中央C:位于乐音体系总音到中央的小字一组的c1。每秒振动约261次。 15.定律法：确定乐音体系中各音的绝对准确高度，人们在实践中创造了各种定律法。如十二平均律，五度相生津、纯律等。 16. 十二平均律：将一个纯八度（如c1-c2）分成十二个均等的部分。 17. 等音：音高相同而记法和意义不同的音。如升C、降D，重升B，这三个音在钢琴上音高是完全相同的。但记法和意义不同。可以看出，除了升G和降A只有一个等音外，其他各音都有两个等音。 18. 复合音：平时听到某一音，一般由许多个音组合而成的。它的产生是由于发音体（以弦为例）振动时，不仅全段振动，它的各部分（二、三、四、五段等）也同时在振动。
乐理基础知识
乐理基础知识 通常用的谱号有三种： G谱号表示小字一组的g，记在五线谱的第二线上，叫高音谱号；另外有记在第一线上的，叫古法国式高音谱号。 F谱号表示小字组的f，记在五线谱的第四线上，叫低音谱号；另外还有记在第五线上的，叫倍低音谱号。 C谱号表示小字一组的c，可记在五线谱的任何一线上。 目前被采用的C谱号有C三线谱号（中音谱号）为中音提琴所用，有时也长号所用。C四线谱号（次中音谱号）为大提琴、大管和长号所用。其他C谱号一般较少应用。 关于音级的介绍 音级是乐音体系中的各音，它有基本音级和变化两种。前者在乐音体系中具有七个独立的名称，钢琴键盘上白键所发出的音是与基本音级相符合的。后者是将基本音级加以升高或降低而得来的。 基本音级的名称，用字母体系和唱各体系两种方式来标记： 字母体系：c、d、e、f、g、a、b 唱各体系：do、re、mi、fa、sol、la、xi 目前国内的音乐基础知识业余考级里所指的音级是调式音级。调式音阶中的各音就叫做调式音级。每个音阶中的主音也就是调式音阶中的I 级音。每个调式音阶的主音不同但标记永远以主音为I级。
do、re、mi、fa、sol、la、xi、do 例：C自然大调标记： la、xi、do、re、mi、fa、sol、la a自然小调标记：i ii iii iv v vi vii i 大调音阶用大写字母标记，小调音阶用小写字母标记。 乐理知识-浅谈简谱 在简谱体系中，音的相对高度暖和七个阿拉伯数字来表示的。这几个音的相互关系，除3 4、7 i 半音外，其他全为全音。 标记：1 2 3 4 5 6 7 i 唱法：do ri mi fa sol la si do 在音符的上面加一小圆点，即表示高八度演唱，加两个圆点表示高两个八度；反之，在下面加一个圆点，即表示低八度演唱，加两个圆点表示低两个八度。 要准确地表示音的绝对高度，还要应用调号标记。调号标记是用1=F、1=G……等来表示的。 在简谱体系中也应用附点。但只到四分音符为止；再长的音符，如二分音符、全音符则继续用增加短横线来表示。 附点全音符：1- - - - - 附点二分音符：1- - 附点四分音符： 1.
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863－音乐基础理论 《音乐基础理论》是山东大学艺术学院音乐学专业硕士入学考试初试科目之一，由两部分内容组成。其中，民族音乐学方向的考生需选择《和声》与《民族音乐概论》，其他各方向的考生需选择《和声》与《曲式分析》。 一、考试目的 《音乐基础理论》是音乐学专业的基础科目之一，主要用来测试考生的和声、曲式方面的实际分析能力，以及民族音乐方面的基础理论知识。 二、考试要求 《和声》要求考生掌握转调范围以内的和声基本知识，熟悉常用的标记方式。考试以乐谱分析为主，建议不用名词解释、论述题的考试方式。 《曲式分析》考察曲式学的基础理论知识；分析奏鸣曲式范围内的作品，要求指明整体结构性质并写作结构图示；用适当的文字具体描述分析对象在结构、和声、材料等方面的处理技术及发展脉络；总结分析对象在这些方面的特点、风格；在上述分析要求的基础上理解分析对象的形象表达。 《民族音乐理论》要求考生准确把握民族音乐的基本概念及其特征，了解掌握民族音乐中的基本类型及其主干问题，熟练运用民族音乐理论知识分析相关问题。 三、考试内容 《和声》 1．三和弦正三和弦 2．段落与终止 3．终止四六和弦 4．六和弦 5．经过与辅助四六和弦 6．属七和弦 7．Ⅱ级三和弦 8．和声大调 9．Ⅱ级三和弦
10．Ⅱ级七和弦 11．导音七和弦 12．导音三和弦 13．Ⅱ级三和弦与六度属和弦 14．重属和弦 15．重属增六和弦 16．离调 17．调内（自然音）模进与离调（中音）模进18．换调与近关系转调 19．转调模进 20．和弦外音与持续音 《曲式分析》 一、主调音乐分析 1. 乐段 2. 单二部曲式 3. 单三部曲式 4. 复三部曲式和复二部曲式 5. 回旋曲式 6. 变奏曲式 7. 奏鸣曲式 8. 奏鸣回旋曲式 9. 混合曲式 10. 自由曲式 二、复调音乐分析 1. 复调音乐概论 2. 卡农 3. 赋格 三、器乐套曲 1. 古组曲 2. 近现代组曲 3. 奏鸣－交响套曲
音乐基础乐理知识归纳
姓名___________ 班级_____________ 音乐基础乐理知识归纳 一、音高 1、音的产生：发音体振动产生音。 2、音的种类：乐音和噪音 3、音的性质：音高、音值、音强、音色 4、音名：音级的名称。音名代表绝对高度。现在世界上广泛使用的是英美体系音 名。英美体系音名：C D E F G A B 5、唱名：用于唱歌的do,re,mi,fa,sol,la,si七个固定音叫做唱名。唱名分为固定唱名 和首调唱名。 6、基本音级：C D E F G A B 变化音级：升高或降低基本音级而得来的音。如：升记号（#）表示将基本音级升高半音。 降记号（b）表示将基本音级降低半音。 重升记号（×）表示将基本音级升高两个半音（一个全音）。 重降记号（bb）表示将基本音级降低两个半音（一个全音）。 升高半音#C #D #E #F #G #A#B 降低半音b C b D b E b F b G b A b B 升高全音X C X D X E X F X G X A X B 降低全音bb C bb D bb E bb F bb G bb A bb B 7、附点音符：音符右方附加小圆点的音符。附点的作用是增加时值。 二、节奏、节拍 1、节拍：乐曲中强（重音）弱（非重音）音有规律的反复，叫做节拍。节拍以音 的强弱关系组织音乐。 2/4拍：强弱，3/4拍：强弱弱，4/4拍：强弱次强弱 ●〇●〇〇●〇〇 2、拍号：表示拍子的记号叫做拍号。拍号用分数形式标记，分母表示单位拍音符的时值，分子表示每小节的拍数。如2/4表示以四分音符为一拍，每小节有两拍。 3、弱起小节（不完全小节）乐曲由弱拍或弱位开始，叫做弱起小节。弱起小节因节拍不足一小节，所以也叫不完全小节。弱起小节常与最后一小节合成完全小节。4/4 XX︱XXX XX XXX XXXX︱XX XXX XXX XX︱X- - -〢 4、节拍的种类 ①单拍子：每小节有二拍或三拍的拍子。其特点是每小节只有强拍和弱拍。如2/4,2/2,2/8,3/2,3/4 ②复拍子：由同类单拍子组成的拍子。其特点是每小节由强拍、弱拍和次强拍。如4/4,4/8,6/4,6/8,9/8等。 ③混合拍子：由不同类单拍子组成的拍子。如5/8,7/4,11/8等。 ④变换拍子：在一首乐曲中，先后出现不同的拍子。如歌曲《我和我的祖国》就存在6/8、9/8两种拍子。 ⑤一拍子：每小节只有一拍。其特点是只有强拍没有弱拍，多存在于京剧音乐。
基本乐理基本知识
基本乐理基础知识（一）基础知识 一、基础知识 基本乐理的基础知识是作曲家创作乐曲，也象文学家写诗歌、小说一样，有一套表情达意的体系，那就是音乐语言。音乐语言包括很多要素：旋律、节奏、节拍、速度、力度、音区、音色、和声、复调、调式、调性等。一首音乐作品的思想内容和艺术美，要通过多种要素才能表现出来。 【旋律】又称曲调，它是按照一定的高低、长短和强弱关系而组成的音的线条。它是塑造音乐形象最主要的手段，是音乐的灵魂。 【节奏】各音在进行时的长短关系和强弱关系。由于不同高低的音同时也是不同长短和不同强弱的音，因此旋律中必须包括节奏这一要素。 【节拍】强拍和弱拍的均匀的交替。节拍有多种不同的组合方式，叫?quot;拍子''，正常的节奏是按照一定的拍子而进行的。 【速度】快慢的程度。为使音乐准确地表达出所要表现的思想感情，必须使作品按一定的速度演唱或演奏。 【力度】强弱的程度。音的强弱变化对音乐形象的塑造也起着很重要的作用。 【音区】音的高低范围。不同音区的音在表达思想感情时各有不同的功能和特点。 【音色】不同人声、不同乐器及不同组合的音响上的特色。通过音色的对比和变化，可以丰富和加强音乐的表现力。 【和声】两个以上的音按一定规律同时结合。和弦进行的强和弱、稳定与不稳定、协和与不协和，以及不稳定、不协和和弦对稳定、协和和弦的倾向性，构成了和声的功能体系。和声的功能作用，直接影响到力度的强弱、节奏的松紧和动力的大小。此外，和声的音响效果还有明暗的区别和疏密浓淡之分，从而使和声具有渲染色彩的作用。 【复调】两个或几个旋律的同时结合。不同旋律的同时结合叫做对比复调，同一旋律隔开一定肘间的先后模仿称为模仿复调。运用复调手法，可以丰富音乐形象，加强音乐发展的气势和声部的独立性，造成前呼后应、此起彼落的效果。
音乐基本乐理知识归纳
音乐基本乐理知识归纳 班级:姓名:编制:陈丽审核:日期: 1、音:是一种物理现象。物体振动时产生音波,通过空气传到耳膜,经过大脑的反射被感知为声音。音的高低、强弱、长短、音色取决于物体的振动。 2、音色:指音的感觉特性。发音体的振动是由多种谐音组成的,包括基音和泛音,音色分为人声音色和器乐音色。人声音色分高、中、低音,并有男女之分;器乐音色中主要分弦乐器和管乐器,各种打击乐器的音色是不同的。 3、共鸣:指的是一种振动。当一个发音体振动时,引起了其它物体的振动,并发出了声音,产生了共鸣。 4、基音:物体振动时所发出的频率最低的音是基音,其余的为泛音。基音决定音高。 5、泛音:除了发音体整体振动产生的最低的音是基音,以基音为标准,其余1/2、1/3、1/4等各部分也是同时振动,是泛音。乐器和自然界里所有的音都有泛音。 6、音高:音高是用一秒钟的振动的次数来表示的。频率多则音高,频率少则音低。目前国际通用的标准音"a",是每秒振动440次的声音。 7、音名:音名指西洋乐制中代表固定音高的名称。被广泛采用的是:C D E F G A B。 8、唱名:唱名是指音阶上各音的名称。通常使用1do、2re、3mi、4fa、5sol、6la、7si。大调的主音用1do,小调的主音用6la。 9、音域:人声或乐器所能达到的最低音和最高音之间的范围就叫音域。音域可分为总的音域和个别音域、人声和乐器音域。 10、音符:在音符的上面加一小圆点,即表示高八度演唱,加两个圆点表示高两个八度;反之,在下面加一个圆点,即表示低八度演唱,加两个圆点表示低两个八度。在简谱体系中也应用附点。但只到四分音符为止;再长的音符,如二分音符、全音符则继续用增加短横线来表示。 附点全音符:1- - - - - 附点二分音符:1- - 附点四分音符: 1. 附点八分音符: 1. 附点十六分音符:1. 表示音的休止的基本符号是0。为了表示不同长度的休止,可用增加0的数目、在0的右面加附点来标记。通常所用的休止符如下: 全休止符:0 0 0 0 附点全休止符:0 0 0 0 0 0 二分休止符:0 0 附点二分休止符:0 0 0 四分休止符:0 附点四分休止符:0. 八分休止符:0 附点八分休止符:0. 十六分休止符:0 附点十六分休止符:0. 三十二分休止符:0(下加三横线)附点三十二分休止符:0(下加三横线) 11、变音记号有五种: 升记号(#)表示将基本音级升高半音。 降记号(b)表示将基本音级降低半音。 重升记号(×)表示将基本音级升高两个半音(一个全音)。 重降记号(bb)表示将基本音级降低两个半音(一个全音)。 还原记号(ヰ)表示将已经升高或降低的音还原。 12、拍号及强弱规律 民族调式是指以宫、商、角、徵、羽五声构成的五声调式及以五声为基础的六声和七声调式。宫、商、角、徵、羽的相互音程关系相当于唱名1、2、3、5、6的相互音程关系。古
乐理基础知识点大全
乐理基础知识点大全 乐理基础知识点解析1基本乐理的基础知识是作曲家创作乐曲，也象文学家写诗歌、小说一样，有一套表情达意的体系，那就是音乐语言。 音乐语言包括很多要素：旋律、节奏、节拍、速度、力度、音区、音色、和声、复调、调式、调性等。 一首音乐作品的思想内容和艺术美，要通过多种要素才能表现出来。 【旋律】又称曲调，它是按照一定的高低、长短和强弱关系而组成的音的线条。 它是塑造音乐形象最主要的手段，是音乐的灵魂。 【节奏】各音在进行时的长短关系和强弱关系。 由于不同高低的音同时也是不同长短和不同强弱的音，因此旋律中必须包括节奏这一要素。 【节拍】强拍和弱拍的均匀的交替。 节拍有多种不同的组合方式，叫拍子，正常的节奏是按照一定的拍子而进行的。 【速度】快慢的程度。 为使音乐准确地表达出所要表现的思想感情，必须使作品按一定的速度演唱或演奏。 【力度】强弱的程度。
音的强弱变化对音乐形象的塑造也起着很重要的作用。 【音区】音的高低范围。 不同音区的音在表达思想感情时各有不同的功能和特点。 【音色】不同人声、不同乐器及不同组合的音响上的特色。 通过音色的对比和变化，可以丰富和加强音乐的表现力。 【和声】两个以上的音按一定规律同时结合。 和弦进行的强和弱、稳定与不稳定、协和与不协和，以及不稳定、不协和和弦对稳定、协和和弦的倾向性，构成了和声的功能体系。 和声的功能作用，直接影响到力度的强弱、节奏的松紧和动力的大小。 此外，和声的音响效果还有明暗的区别和疏密浓淡之分，从而使和声具有渲染色彩的作用。 【复调】两个或几个旋律的同时结合。 不同旋律的同时结合叫做对比复调，同一旋律隔开一定肘间的先后模仿称为模仿复调。 运用复调手法，可以丰富音乐形象，加强音乐发展的气势和声部的独立性，造成前呼后应、此起彼落的效果。 【调式】从音乐作品的旋律与和声中所用的高低不同的音归纳出来的音列。 这些音互相联系并保持着一定的倾向性。 而调性则是调式的中心音(主音)的音高。
基本乐理知识
基本乐理知识 1:音(Tone) 是一种物理现象。物体振动时产生音波，通过空气传到耳膜，经过大17:半音、全音(Semi tone、Whole tone) 将一个八度音分成十二等份，每一份脑的反射被感知为声音。人所能听到的声音在每秒振动数为16-2000次左右，而使用为半音，两个半音相当于全音。半音相当于小二度，全音相当于大二度。到音乐中的音(不含音)，一般只限于每秒振动27-4100次的范围内。音的高低、强18:协和音程与不协和音程(Consonant,Dissonance) 根据协和的程度可分为完弱、长短、音色取决于物体的振动。全协和音程(纯,、,、,、,度)和不完全协和音程(大、小, 、,度)。除此之2:音色(Tone-color) 指音的感觉特性。发音体的振动是由多种谐音组成的，包括外都是不协和音程。 基音和泛音，音色是由泛音的多少及泛音之间的相对强度决定的。人们区分音色的能力19:音程(Interval) 指两音之间的距离。计算音程的单位称"度"，两个音之间包括是天生的，音乐的颜色分为人声音色和器乐音色。人声音色分高、中、低音，并有男几个音节就称几度。度数相同的音程又因为其所含半音和全音的数目不同而有纯、大、女之分;器乐音色中主要分弦乐器和管乐器，各种打击乐器的音色是不同的。小、增、减等区别。 3:共鸣(Resonance) 共鸣指的是一种振动。当一个发音体振动时，引起了其它物20:十二音体系 (tweleve-tone system, tweleve-note system) 现代派作曲手体的振动，并发出了声音，产生了共鸣。法之一。由奥地利作曲家勋柏格于1921年创立。作曲家放弃传统的调式、调性与和6:音高(Pitch) 音高是用一秒钟的振动的次数来表示的。频率多则音高，频率少则声体制，将半音音阶中的十二个音任意排成一年音列，然后以倒置、逆行等技法加以处音低。目前国际通用的标准音"a"，是每秒振动440次的声音。理，除非所有的音都出现过，否则任何一个音
基础乐理知识点
1.谱号就是用来确定五线谱上音级名称与音高得符号。 2、谱表就就是五线谱上加上谱号。单行谱表常用得有: (1)高音谱表(G谱表) (2)低音谱表(F谱表) (3)中音谱表(C谱表得一种)以谱表第三线为小字一组c (4)次中音谱表(C谱表得一种)以谱表第四线为小字一组c 多行谱表常用得有: (1)大谱表 (2)联合谱表 3、音得性质有四种:音高,音色,音强,音值。 4、音被分为乐音与噪音。 5、音乐中所使用得基本乐音得总与,叫做乐音体系。 6、乐音体系中得各音,叫做音级。 7、将乐音体系中得音,按一定音高关系与次序排列起来,叫音列。 8、乐音体系中得各音级,它们各自得名称就叫做音名。 9、用来歌唱得do,re,mi,fa,sol,la,si叫做唱名。 10、以CDEFGAB七个字母命名得音级,叫做基本音级。 11、将基本音级升高或降低得来得音叫做变化音级。 12、为了区分音名相同而音高不同得各音,产生得分组叫做音组。 13、标准音就是小字一组得a,a1=440 14、乐音体系中各音得绝对准确高度及其相互关系,叫做音律。 常见得有十二平均律,五度相生律,纯律。 15、等音就是音高相同,记法与意义不同得各音。 16、由相邻得两个基本音级以及这两个基本音级得变化音级构成得半音,叫自然半音。 由相邻两个基本音级以及这两个基本音级得变化音级构成得全音,叫自然全音。 由某一基本音级及其变化音级所构成得半音,叫变化半音。 由隔开一个基本音级得两个基本音级及其变化音级构成得全音,叫变化全音。 17、二全音符,全音符,二分音符,四分音符,八分音符,十六分音符,三十二分音符等等,这些叫做基本音符。 18、在基本音符得右边加了一个小圆点,这个音符就就是附点音符。 19、基本音符右边得小圆点就就是附点,作用就是延长前面基本音符一半得时间。 20、用来表示音级得升高或降低得记号,叫做变音记号,有五种。 21、强弱有规律得交替进行,叫做节奏。 22、一强一弱循环重复,就就是节拍。 23、节奏型就就是音乐中具有典型意义得节奏。