论陶瓷产品的设计美学特征

论陶瓷产品的设计美学特征
论陶瓷产品的设计美学特征

论陶瓷产品的设计美学特征

余建荣

(景德镇陶瓷学院)

摘要:陶瓷设计美有其自身的发展历程。整齐、对称、均衡等形式感的应用,奠定了陶瓷设计美的发展基础。手工业时代,陶瓷设计美的意义不仅体现在实用与审美的统一,更增加了丰富的精神内容。工业时代,陶瓷产品的标准化和商品化发展,促进了功能主义美学观的诞生。陶瓷设计美学具有应用性很强的特点。陶瓷设计美学内容包括作为构成陶瓷产品存在状态的功能美、形式美;作为陶瓷产品形成的生产过程美;作为陶瓷产品综合实现的艺术美和社会美。

关键词:陶瓷产品;设计;美学

On the Aesthetic Features of Ceramic Products Designing

Yu jianrong

(Jing dezhen Ceramics Institute)

Abstract: The aesthetics of Ceramic Products Designing has is unique development process. The application of fomalization like uniformness, symmetry and balance lays foundation for the aesthetic. in the Handicraft Industry era, the significance of ceramic designing aesthetics not only exhibited the unification of utility and aesthetics, but also expanded its abundant connotation. While in the Industry era, the development of its standardization and commercial utilization has given birth to the perspective of functionalism aesthetics. The aesthetics of Ceramic Products is much applicable. The aesthetics of Ceramic Products includes functional and formal aesthetics which constitute the existence of ceramic products, the manufacturing process aesthetics of the making of ceramic products and the artistic and social aesthetics presented synthetically by the products.

Key words: Ceramic products Design Aesthetics

人类作为自然界中高智能生物,在漫长的进化和发展过程中逐步认识和改造着自然,完成了人类外在的“人化”过程,创造了人为世界的美;同时实现了内在的“人化”,造就了人类自身的心理构造、审美感官和能力。所以人类对美的创造和追求首先存在于造物的起始,而“设计美”正是来源于造物的过程之中。

在人类早期的造物活动中,对自然材料和工具的选择是从无目到有目的,从改造材料和工具再到创造材料和工具。在历经数十万年漫长的累积后,人类社会发展出源于实用又超越实用的美,并为以后的各历史阶段美的发展奠定了基础。人类早期的石器工具的进步历经了由打制到磨制、由简单到复杂、由不规则到规则、由粗陋到精细等演变过程,体现了人类根

据生存需要的实用性和由此产生的美从事设计活动的发展历程。是以整齐一律、对称平衡、和谐统一等美的形式规律和符合实用性需要形成的审美观念融入造物活动中。

陶器是人类首次使自然材料产生根本变化的创造物,与石制工具相比,它的创造较为全面地体现了人类自觉的设计意识和对形式美的追求。陶器作为人类早期主要的生活器具,先民们首先追求的是陶器的实用性,其形态的改变取决于不同的用途——三足陶器受热面积大,利于煮熟食物,稳定的形体便于放置;尖底陶瓶上重下轻,接触水面时利于倾斜进水,插入泥沙地易于立置;陶器口沿、提耳、流等结构的出现,也主要是达到实用的目的。但人们并不仅仅满足于器物的使用功能,而是出于不同的观念在这些陶器上追求结构、造型与美观的统一。如马家窑文化中的敞口大耳杯收束的颈部与鼓起的腹部,构成了两条反向"S"形曲线,显得流畅自然、均衡和谐;在耳杯的表面饰以直线和折线的单复曲线,整个器形在流动中显得稳定,有一种井然的秩序感;腹部突出一鋬,又打破了整体流动的线性秩序,行顿自如,滞畅相谐。其实用的功能已经明显弱化,审美因素得到了不断的强调。原始陶器造型的变迁在材料特性和实用功能的制约范围内体现了无限的艺术创造,对后世陶瓷造型艺术的审美法则产生了重要的影响,在力求实用与审美的统一方面对陶瓷产品设计美的发展起到了积极的作用,奠定了陶瓷设计美的发展基础。

陶瓷产品设计美在阶级社会中的作用不仅体现在实用与审美的统一方面,而且被融入了统治者和贵族阶层的审美观念和思想意识。在这一历史阶段中,为了满足统治者与贵族阶层体现社会地位和权力象征的需要,陶瓷手工艺者们创造了具有很高审美价值和实用价值的陶瓷器具,其造型和装饰形式为我们提供了对于陶瓷器具在那个时代特殊的象征含义和规范等级秩序的社会作用的认识。这种观念始终贯穿于整个手工业时代的陶瓷设计发展的过程中,成为影响陶瓷手工艺产品设计美形成和存在的重要因素。手工业时代陶瓷设计美的产生和发展,奠定了其组成因素和基本内容。合目的性所体现的功能美,装饰艺术风格传达的形式美,以及多种社会因素、经济因素的影响,使陶瓷设计美具有有别于艺术美、现实美、自然美的相对独立的内容,并以追求物质的实用功能与精神的审美功能高度统一的状态存在于陶瓷产品设计对象的创造过程中。

近代工业革命的产生和发展,打破了手工业时代业已完善的统一格局。当时人们还没有找到一种适合于陶瓷工业生产的设计美学观念,实用价值与审美价值出现了背离的脱节现象。而改变这种现象的途径是立足于肯定机器,追求符合工业设计规律的审美创造;艺术与技术在服从于机械生产的前提下实现新的统一;通过废弃传统样式和不必要的外加装饰,以强调几何造型的简洁明快,尊重结构自身的逻辑,从而促进了陶瓷产品的标准化和商品化发展,也促成了功能主义美学观的诞生,它的基本点在于从工业生产过程的合理性中找到了产品审美形态的决定性基础。现代主义运动在此基础上进行了广泛的实践和探索。钢筋混凝土的简洁的现代主义建筑纷纷落成,钢架玻璃结构的摩天大楼鳞次栉比,几何形的产品更是充斥了日常生活,陶瓷设计美也从中找到了新的存在形式。

当功能主义发展到极至的时候,实际上已经形成背离功能目的的单纯形式化倾向,这种新的不平衡很快便引发了后现代主义美学思想的诞生,针对过于追求“简单”、“纯粹”、“干净”、“明快”的审美观念,提出了“复杂”、“折衷”、“丰富”、“含蓄”的风格主张,并影响了陶瓷设计领域的实践活动。作为对现代主义的修正和有机补充,后现代主义以注重装饰、文脉、传统、文化的面貌,再一次取得了设计美学中各组成因素的平衡,成为影响当代陶瓷产品设计美的重要因素。

从以上论述中我们不难看出,陶瓷设计美一方面按照自身的成长历程,由被动的不自觉的创造,到有意识,有目的的运用,直到完善成为美学中的重要部分,具有自己独特的研究对象,研究方法和内容;另一方面,受到社会发展和时代审美观念的影响和制约,经历着动态循环的发展过程。

陶瓷设计美学具有应用性很强的特点。由于人类的设计活动是以物化状态实现的。所以陶瓷设计美学的研究范畴以物质生产和物质文化领域中的美学问题为中心,包括生产过程和生产结果两个方面。同时,陶瓷设计中所包含的精神文化和观念文化的内容,又使得陶瓷设计美学拥有了艺术美和社会美的某些特征,体现在陶瓷文化价值和时代特征方面,构成新的美学研究主题。

陶瓷设计美学的组成内容决定了它特殊的研究范畴:即作为构成陶瓷产品存在状态的功能美、形式美;作为陶瓷产品形成的生产过程美;作为陶瓷产品综合实现的艺术美和社会美,以及相对应的设计审美内容。

1.陶瓷产品的功能美

功能美是物的结构、材料、技术所表现的合目的性和合规律性的功能的统一。陶瓷产品的美既来自外在形式的艺术创造,亦来自构成并影响这种形式存在的内在因素,那就是陶瓷产品的功能因素。

“一切产品都是人们为一定目的,按照自己掌握的客观规律对自然物质进行加工改造的结果。当产品实现它的预定功能时,合目的性与合规律性达到统一,人就取得一种自由;而能够充分体现这种统一的产品的典型形式,或者说是它的自由的形式,就表现出一种美,这就是功能美。”

在陶瓷产品功能美形成过程中,“合目的性”体现了陶瓷产品的实用功能所传达的内在尺度要求,即构成陶瓷产品的结构、材料和技术等因素所发挥的恰到好处的功利效用,从这一点说,功能美具有一定的功利性特征。“合规律性”则表现了功能美形成的典型化过程,在这个过程中包含着积淀、选择、抽象、概括、同化、调节和建构,是体现一般规律的个别。以往的陶瓷产品如果具有良好的功能,这些功能所表现的特殊造型就会逐步演化成一种类的形式,由个别的状态积淀抽象为一般的规律,构成典型化特征以影响其他陶瓷产品功能美的形成。

然而,人们对于功能美的审美体验却具有直接性和超功利性特征。作为主体的人的审美

标准的不同,使典型性的概念有所不同,进而影响到对功能美的各不相同的审美感受。人们在判断具体的陶瓷产品功能美时,往往受到典型性概念的影响,以普遍的一般的规律去评价这个陶瓷产品功能美的特征,这时,陶瓷产品的实际功能并没有参与判断的过程。如果经过使用,这个陶瓷产品所表现的合目的性功利效用达到了与其功能美特征相统一的效果,并为人们带来了某种需要的满足而使人感到愉悦,便形成了这个陶瓷产品功能美的创造。因此,陶瓷产品功能美的形成是合目的性与合规律性的统一,也是功利性与超功利性的审美体验的辩证统一。

功能美作为人类在生产实践中所创造的一种物质实体的美,是一种最基本、最普遍的审美形态,也是一种比较初级的审美形态。借助于功能美,陶瓷产品的形式可以典型地再现这一类物的材料和结构,突出其实用功能及技术上的合理性,给人以感情上的愉悦。另外,现代生产方式把经济、效用与美联系在一起,因此经济原则也成为形成陶瓷产品功能美的必要条件之一,体现在设计观念上,便是“好的设计是手段的节约”。

2.陶瓷产品的形式美

形式美是功能美的抽象形态,是指构成陶瓷产品外形的物质材料的自然属性(色、形、声)以及它们的组合规律(如整齐、比例、均衡。反复、节奏、多样统一等)所呈现出来的审美特性。

物质材料的自然属性构成了形式美的基本因素,形式美是形式因素本身所具有的美,是对美的形式的知觉抽象。作为内容的形式因素往往是依附于一定的具体物质而存在的,它不仅再现着陶瓷产品实在性的内容,而且还象征着并暗示着某些观念的内容,但形式美却往往超越了这些内容而只保留了形式因素本身的性格特征和情感意蕴,因此它还具有相对独立的审美特征。陶瓷产品的形、色、声等物质材料的自然属性所构成的形式因素是来源于自然界的客观存在,人类通过视听感官接受来自于它们的物质刺激,并能感受到审美愉悦,所以它们是具有审美意义的属性,是可传达和获得某种情感意味的属性。

由陶瓷产品形式因素组合而成的形式美,是需要按照一定的组合规律组织起来,才会形成。这种组合规律是陶瓷产品形式因素自身构成美的结构原理,在美学中称为形式美的法则。按照质、量、度的关系去研究陶瓷产品形式美规律可分为涉及量的形式规律,主要是整齐一律,平衡对称;一类是涉及质的关系的形式规律,主要是比例、对比、调和;一类是涉及度的关系的形式规律,主要是节奏、和谐。这些形式规律是经过生活和实践的沉淀、积累产生,进而被抽象化、普遍化而具有独立的精神意义。由于科学技术的发展以及生活方式的变化,人们的空间感受和活动特征也不断改变,形式规律也相应发生着变化。

现代陶瓷产品形式美的重要特征在于以不对称和各种对比形成的动态秩序打破了过去的静态平衡,或以相对严格的对称取得新的秩序美感。

3.陶瓷产品的生产过程美

生产过程美严格说来是生产美学的研究范畴,由于陶瓷产品的实现需要一定的生产主

体、生产工具、生产环境和生产管理等因素的共同作用,因此陶瓷产品设计美学中不可避免应具有生产过程美的内容,较之具体的细节衡量和科学性的考察评价,陶瓷产品设计美学中对生产过程美的研究更加注重整体过程与局部因素的协调问题,以完成设计的物化实体为前提,运用美的规律,统合把握陶瓷产品生产过程中美的形式和特征。

陶瓷产品的生产工具就设计角度来说,应当属于产品设计的领域,因此,它具备产品设计的基本特征,如由结构、材料、技术所体现的功能因素,由外观造型、色彩等表达的形式因素等等,而陶瓷产品的生产工具更加注重实用功能,以及与人沟通的指示功能、审美功能等功能因素。美的生产工具,除了拥有完备的质量以保证提高生产效率和产品质量以外,在人的使用过程中,还要具备由视觉、听觉、触觉引发的心理感受和审美感受。现代产品设计中提出界面设计理论,便是解决这一层面的美的创造的手段。

陶瓷产品的生产环境当属于环境设计范畴,是以生产的特殊性功能和审美要求指导下的环境设计,其目标在于创造秩序、整洁、开敞、明亮、美观的工作环境,以提高工作效率。如厂房内空气流通,光线充足,色彩调和,通道宽敞,机器产品安置井井有条,并尽量控制和减少噪音……,厂区则绿树成荫,整齐清洁,这样的工作环境,能够使人从中感受到美的愉悦并提高身心的健康。

陶瓷产品的生产管理是对陶瓷产品生产的主体——人,及工具、环境进行统合,有效地组织安排的过程,它体现了生产的社会性特征。如何充分激发人的工作热情和自由创造精神,如何妥善地安排劳力,调配工具,使工序得当,供销适宜,流水线畅通无阻,构成一个效率很高,组织有序的良好管理氛围,是实现陶瓷产品生产过程美所必备的条件。

陶瓷产品的生产过程美是以上诸多因素共同体现的美,作为一个有机整体,它们互相影响,互相渗透。20世纪60年代蓬勃发展的CI战略,便是以现代企业管理理论为基础,统合企业生产的各个环节,共同创造企业总体形象美的战略理论,它从另一个侧面告诉我们,陶瓷产品生产过程的美和生产产品的美一样具有重要的意义。

4.陶瓷产品的社会美,艺术美

陶瓷产品设计的最终实现是以陶瓷产品的形式作用于人类赖以生存的社会。其中不仅需要满足人的生存需求,满足人类不断增长的物质生活需要,同时还要充分考虑人类丰富的精神需求。因此,陶瓷产品的社会美和艺术美除了体现在它充分满足社会发展和人类物质生活需要以外,还体现在对人类精神文化的创造和发展的积极作用。

陶瓷产品自身的美并不是一个孤立静止的因素。随着社会的发展,陶瓷产品的功能美和形式美的协调关系呈现出顺应时代潮流的不同的风格特征,这是陶瓷产品与社会与人产生统一和谐的积极要求,因此,一方面陶瓷产品是以适应人的精神需求而存在的,另一方面,陶瓷产品设计中包含着的人们对未来生活的理想和观念,并以陶瓷产品的形式表现出来,从这个角度说,陶瓷产品对于人们精神需求和观念文化的创造也同样具有重要的意义。

综上所述,陶瓷设计美学是对人们认识自然、理解社会而进行实践的综合结果的研究。

它包含了自然科学与社会科学的发展规律,也包含了科学与艺术的融合规律,是对设计观念指导下的陶瓷产品及相关因素的综合研究,而陶瓷产品美学的基本原则和规律则成为其研究的手段和工具。

陶瓷设计小结

陶瓷设计小结 指导老师:王爱红姓名:宋磊班级:工设2班学号:201010130205 经过几周的陶瓷设计课程,我在这个课程上面学习到了许多知识,首先经过市场调查、图书馆查阅资料、画草图、画制作图、做3D效果图这些步骤,我做了三个不同的陶瓷产品。 首先去市场调查了最初的陶瓷产品,让我们一边调查一边学习有关陶瓷的知识。通常人们从艺术中得到“美”的享受,而在产品中得到“用”的满足,艺术品和产品分别以两种截然不同的形态提供给人们。今天人们对产品的选择不仅着眼于“用”的功能,而是追求更多的“附加值”,艺术化和美的享受是必不可少的。 我们在图书馆进行了大量的阅读国外的陶瓷产品,希望从中找到一些陶瓷设计的灵感,学习国外陶瓷是如何做的,把其中的优点运用到我的陶瓷设计当中去。 在思考方案的时候,我们总是摸不到边,所谓艺术愿意生活,老师要我们运用生活中的元素去设计自己的陶瓷赋予它一定的特色或者含义,我主要是以大自然中的花卉来作为题材,去做了我的两个设计。另一个则是借用的儿童时期的积木去设计我的另一个陶瓷,然后自己动手画出不同的好多种的方案,经过老师的指导不断的修改和完善,让自己的想法更成熟,可行性更高,同时自己的设计不能脱离陶瓷本身的结构和现有的技术工艺,且对美感的要求十分高,稍有不慎,自己设计的陶瓷就很难看或者不实用等等问题和缺点随着社会向城市化发展的节拍加快,物质生活的提高,人类思维,审美意识,欣赏情趣不断有新的需求,人们在满足使用功能的同时更加注重居住环境中艺术美的享受,人们“回归自然”的心态也愈见浓烈。 作为中国传统文化象征的陶瓷美术设计,向来是自然美的最好传播者。好的设计都需要发现自然美并体现自然美,反映大自然的灵气,显示大自然的脉搏。 在画草图的时候,我参照大自然几种花卉的造型设计出来不同的陶瓷产品,刚开始觉得很多,做了很久也就是那么几套在想不出其他什么造型了,我的思维就局限在一个方框里面了,因为平时没有积累太多关于陶瓷设计者方面的专业知识,所以到了陶瓷设计课程就比较词穷了,方案也比较少,进行了大幅度的修改,最后修改成了比较满意的外观造型。 在做3D模型的前面,老师单独给我们讲了一下常见陶瓷的一些结构,叫我们做效果图的时候注意细节问题,基本结构问题,最后就剩下陶瓷的装饰了其中一些重要就是陶瓷的几种釉色,然后就是基本概念和区分等等 通过了四周的陶瓷设计课,让我更加进一步的了解了景德镇陶瓷,它是一门艺术。是要用心去思索,发挥自己无限的想象,我认为这门陶瓷设计课程大大增强了我们的造型能力和空间想象能力,和对美的感受。 作为一门值得我们用心去感悟艺术的课程,四周时间是不够的,但是我们在其中也享受到了自己制作陶艺作品的成功喜悦。总之,这门课让我们重新认识了陶瓷,使我们对艺术又有了新的见解,是一门让我们都非常难忘的课程。感谢安徒生玩具商城感谢贝利健康

论建筑空间的艺术美

论建筑空间的艺术美 本文从网络收集而来,上传到平台为了帮到更多的人,如果您需要使用本文档,请点击下载按钮下载本文档(有偿下载),另外祝您生活愉快,工作顺利,万事如意! 建筑不仅是人类生活中的重要组成部分,同时也是一门特殊的艺术门派,其在本质上与绘画、美术、音乐等没有多大差别,都是一种艺术形式,都必须要遵循美学原则,都必须要讲究统一、协调、韵律、尺度等,一旦对这些没有把握好,不仅会影响到建筑空间的艺术审美,而且也会给建筑空间的实用性功能带来一定的不好影响,因此必须要把握好建筑空间的艺术特征,确保建筑空间在具有实用性的同时还具有良好的艺术性,提高建筑空间使用者的使用舒适度,将建筑物的社会效益与经济效益充分发挥出来,这不仅可以为人们的生活与社会的建设创造更好的环境,而且对于实现建筑行业的健康长远发展而言也有着极其重要的意义。本文就是关于建筑空间的艺术美的分析。 1 筑空间艺术美的分析 所谓建筑空间艺术美,指的就是通过建筑物空间的结构形式、形体形式、色彩装饰、建筑群组织以及建筑内外空间的结合等多方面协调处理得到的一种实用性艺术,建筑空间的艺术美不仅是一种美的呈现,

更是现代社会审美观念进步的体现。对于建筑空间艺术来说,其不仅可以跨越时代场所与时间维度,而且还是构成城市生活与群体记忆的组成部分,其作为一种永恒艺术,可以打破时代、地域的限制,在这种由实体与空间构成的艺术中,包含着各种建筑形式具有的美的规律,给人以美的视觉享受,是综合了实用性、艺术性与科学性的一种艺术形式。 2 建筑空间的艺术美 2. 1 建筑空间的造型美 建筑空间的造型美并不是单纯由建筑空间的外观造型来决定的,更重要的是建筑空间造型所蕴含的节奏韵律美与时代精神。建筑物必须要在确保其合理实用功能的前提下,再结合建筑物所想要表现的思想主体进行相应的艺术设计,确保最终设计出来的建筑空间在色彩、体积、装饰以及各部分空间形式上都达到了一种统一丰富的和谐美。建筑物的结构可以分为内部与外部,其中建筑内部空间的艺术性更是重要,直接影响到建筑物的使用效果。在内部的建筑空间结构中,建筑群体的不同疏密度、聚散度等都会表现出不同的节奏感,这种不同节奏感就是建筑空间造型美的最好体现。 2. 2 建筑空间的风格美

广告创意设计的论文

广告创意设计的论文 广告创意包含了广告活动中创造性的思维,只要是涉及到创造新的方面,从战略、形象,到战术以及媒体的选择等,“创意”二字实践出新的方案上。下面,小编为大家分享广告创意设计的论文,希望对大家有所帮助! (一)广告文字设计的主要内涵 文字设计是平面设计的重要组成部分,它主要是指根据设计用途,对字形、字体进行排列组合或图形加工,设计者对文字进行版式设计与艺术处理,可以达到协调页面美感、传递信息的目的。文字创意设计是人类主观思维创造的表现。主要包括版式设计和字体设计,探究文字排版、造型的技术与理论,比如字间距、织体和大小等。就美学视角而言,文字设计是一种审美性的文字构成,可以提升作品的视觉效果,它不包括文字内容撰写。文字设计在广告设计中起着重要作用,被广泛应用于印刷品装帧设计、海报设计等方面。 (二)广告文字设计的原则 首先,要遵循功能性原则。广告文字设计的主要目的是向受众传递信息,因此,广告文字设计的得风格和形式,都要以准确传达信息为目的,所以,文字设计的功能性原则历来被视为其首要原则。功能性原则要求设计者在进行文字创意设计时要将内容与主题有机结合在一起,避免在广告文字设计中出现无关联、相互矛盾的现象,应努力增强传递信息

的精准性。不管是一个字体、一个 LOGO,还是一个商品品牌、一个标题,都要具备独特的内容与内涵,广告文字设计的最终目的是向消费者准确传递基本信息与要素。此外,广告文字设计的内容和形式也应当是高度统一的,例如,将同一字体进行不同形式的创意设计,就会呈现出不同的风格,作品意蕴也会受到影响。其次,要遵守艺术审美原则。在广告文字创意设计中不仅要准确传递信息,还要在此基础上带给受众美的感受,满足受众的审美需求,提升受众的审美品位,所以,视觉美感也是广告文字设计应当注意的另一个设计原则。进入信息化时代,人们接触到的美学信息越来越多,对广告作品的审美需求也逐渐提升,这就要求设计师在广告文字设计中关注美学元素的使用。比如,在文字创意设计中,要明确文字的数理、对称、节律、平衡和对比,且在设计中遵循这些形式法则,提升文字的设计感,增强作品的吸引力,提升作品的艺术魅力和价值,从广义角度看,广告文字创意设计的形式感法则主要包括简约法则与平衡感法则。 韩国的汉字主要源自我国,并经过整合加工发展成本国文字。随着经济全球化的不断深入,我国与韩国的经济贸易往来逐渐增多,我国的许多传统文化和项目都受到韩国人民的广泛喜爱,许多韩国设计师在广告设计中也时常采用汉字元素。与中国广告文字创意不同之处在于,韩国广告文字设计更加关注品牌,看重设计型创意项目,着力增强设计作品

建筑美学的知识点

艺术史和美学史上的6种解释:美学标准 作品必须体现艺术家精湛的技艺 作品必须给人愉悦的感受 作品必须传达艺术家的情感 作品必须传达重要的道德教训,或帮助我们过更美好的人生 作品的形式特征必须具有和谐和美感 作品必须展示艺术家对现实的洞察 什么成就了伟大的艺术? 作品必须体现艺术家精湛的技艺 艺术家的技艺一直不是哲学史和美学史关心的重点,通常也不构成任何哲学家之艺术观的核心。 欣赏艺术作品与艺术家本人全无关系,这等于说人们不需要考虑艺术家的艺术技巧。 罗杰·斯克鲁顿“一个人若觉得风雨侵蚀而成的塑像与手工雕刻的作品之间毫无区别,他就没有阐释作品甚至理解作品的能力。” 作品必须给人愉悦的感受 艺术给人带来的愉悦,被视为艺术价值的关键,但强调“适度”。 康德清楚的区分,他认为,真正的审美愉悦是非功利的。 作品必须传达艺术家的情感 艺术作品必须传达艺术家的情感。艺术作品反映了艺术家的情感,并把这种情感传递给欣赏者。 托尔斯塔认为,艺术作品旨在诱发观众、读者或听众的情感。 作品必须传达重要的道德教训,或帮助我们过更美好的人生 托尔斯泰认为,无论我们沉浸在一件艺术作品当中还是以其他方式来欣赏它,完全是个主观问题。任何试图对审美趣味标准作出客观规定的尝试注定都会失败。然而,有一个方法可以让我们客观地评价艺术作品,那就是它的道德内容。 席勒认为,通过艺术,我们得以向世界敞开;一个创造性的戏剧给我们的启示,甚至都能使我们了悟世界的意义。艺术使我们的身心得以修养,帮我们走向自我提升之路。 作品的形式特征必须具有和谐和美感 有些哲学家认为,艺术作品之所以伟大,不是因为它描绘了现实世界中的事物。而是体现在它以何种形式组合而成。 作品必须展示艺术家对现实的洞察 通过揭示现实世界的一些重要的一般特征,艺术能帮助我们更好地理解现实。 荀子,音乐反映了天道的和谐,通过养成正确的音乐欣赏方式,我们就能深刻理解终极真是。叔本华,艺术反映了真实世界的基本特征——意志,它是宇宙一切活动背后的动力。 康德对于“美”的定义:美得概念是人类思想的一种独特、自主的运用。 美学的首要任务,就在于对某种思想认识的正确理解,即对体验和判断能力的理解。 建筑美学与建筑理论: 建筑理论的意图在于阐明准则、规律和规则,它们指导着建设者的实践。 维特鲁威、阿尔伯蒂等,为建筑各部分的系统结合和建筑部件的装饰制定了许多规则。 只有当建筑理论具有普遍效果时,才能对美学有所冲击,因为那时他必须以取得建筑美的本质为其目的。 建筑的明显特征:功能性 首先,实用功能。建筑是人类生活、工作和进行礼拜的地方。在决定某种形式之前,建筑首先要满足需求和愿望。

现代平面广告中的视像美学浅析

现代平面广告中的视像美学浅析 二维的视觉美学艺术随着年代不断地发展,体现出不同的特色,比如绘画中出现了不同的绘画流派。尤其是在印象派,抽象派艺术风格的出现,更是逐步影响并形成了不同以往的现代视像艺术。而现代视像艺术也从早期的绘画艺术扩展到生产生活中的各个领域,比如平面广告,服装,室内设计,产品设计,工业设计等等。这里我就对我比较感兴趣的平面广告所包含的视像美学艺术进行自己简要的分析研究。 平面广告发展到现在,我认为也有着其独特的艺术魅力,既包含了长期发展的绘画艺术的美学特点,又比较直观而鲜明地展现出现代艺术的特色。当然平面广告说到底也还是广告,其重要的特点之一就是以一些独特的创意吸引观者眼球,宣传产品。这里只简单对平面广告的美学特征做浅析,而对广告的创意和宣传特性这里就不作为重点分析。 一、简洁 首先在现代平面广告中所具有的一大重要的特点就是简洁。整个画面多采用单色调的背景,然后以简单的线条,图形或者文字等在小面积范围内就完成了构图。整体给人的效果就是简单干净,主体突出,而简洁也是现代视像艺术一大重要的特点。以下是一些此类的平面广告范例: 范例1 范例1中,全黑的背景配以白色的人形图案,猛一看像是随意的涂鸦,然

而仔细就可看出这样构图所展现的那种抽象的人体美感。 范例2 范例2中就是很简单的白色背景,然后巧妙地以耳机的线条勾勒出一个舞动的人形,再配以阴影的处理使其更有立体感,一种简洁的动感跃然纸上。 范例3 同样是勾勒出一个人形,范例3中则是使用类似水中墨水的形态画出了一个在舞动的美丽的女人姿态。这幅画面可以看出很有印象派画风的感觉,它注重的不在形,而重在意,特别是以清新的绿色作为画面主色调,更让观者感受到出一种明快,清爽。

论建筑背后所体现的文化内涵

论建筑背后所蕴含的文化 建筑是时代的一面镜子,它以独特的艺术语言熔铸、反映出一个时代、一个民族的审美追求,建筑艺术在其发展过程中,不断显示出人类所创造的物质精神文明,以其触目的巨大形象,具有四维空间(包括顶面)和时代的流动性,讲究空间组合的节律感等,而被誉为“凝固的音乐”、“立体的画”、“无形的诗”和“石头写成的史书”。中国古代建筑经过数千年的发展,形成了东方最为显著的独立的工程技术,也具有特殊的建筑形式。在这种人工营构之物中,具有中国人所特有的精神,即“中和”、“亲和”、“天人合一”、“道法自然”、“我自然”、“返璞归真”的美学思想。 例如中国北方的传统建筑四合院,是我国古老、传统的文化象征。“四”东西南北四面,“合”是合在一起,形成一个口字形,这就是四合院的基本特征。四合院的房屋布局是既定的,对家庭成员的居住安排也有严格规定,反映出传统大家庭的等级观念,“长幼有序”的传统要求。布局上一般是正房高于侧房,面积也比侧房大,住房安排上一般是家长住在正房,晚辈住在厢房霍泽华耳房,一家老少,从上到下,什么辈分的人住什么样的房,一切都是按规矩来,没有可争议的。这种安排不仅突出了家长的地位,而且有助于家族内部的秩序,强化等级观念。内宅中位置优越显赫的正房,都要给老一代的老爷、太太居住。北房三间仅中间一间向外开门,称为堂屋。两侧两间仅向堂屋开门,形成套间,成为一明两暗的格局。堂屋是家人起居、招待亲戚或年节时设供祭祖的地方,两

侧多做卧室。东西两侧的卧室也有尊卑之分,在一夫多妻的制度下,东侧为尊,由正室居住,西侧为卑,由偏房居住。东西厢房则由晚辈居住,厢房也是一明两暗,正中一间为起居室,两侧为卧室。也可将偏南侧一间分割出来用做厨房或餐厅。 此外,四合院还内含民俗民风和传统文化。院落中的门楼、门墩、照壁、花坊、房檐屋脊和门窗等处的装修、雕饰、彩绘也处处体现着民俗民风和传统文化,表现出人们对美好、幸福、吉祥的追求。如以蝙蝠、寿字组成的图案,寓意“福寿双全”;以花瓶内安插月季花的图案寓意“四季平安”;而嵌于门替、门头上的吉祥语,附在抱柱上的楹联,以及悬挂在室内的书画佳作,更是集贤哲之古训,采古今之名句,或颂山川之美,或铭处世之学,或咏鸿鹊之志,风雅备至,充满浓郁的文化气息,有如一座中国传统文化的殿堂。四合院的建筑设计正是符合了儒家的“天人合一”的思想。又如故宫在设计建造时,遵循了许多儒家的原则,其中最重要的一条就是:“前朝,后市,左祖,右社。”所谓前朝,是指宫殿的前面是百官议政的朝堂;所谓后市,是指皇宫的后面,有一个很大的交易市场,以满足宫廷生活的需要;左祖,指的是皇宫的左面,是皇帝祭祀祖先的太庙;右社,指皇宫的右面,是皇帝祭祀土地神、谷物神的社稷坛。故宫的建筑都严格遵循对称的规则,沿一条南北走向的中轴线排列,而这条中轴线上的建筑,更以故宫为重心,这些建筑都坐北朝南,体现着皇帝的至尊。午门是故宫的正门,红墙黄瓦,朱漆大柱,雕梁画栋,飞檐翘角。平面呈“凹”

论美学在广告中的体现

论美学在广告中的体现 项目:期末论文 课程:广告美学

目录 一、综述 (3) 二、广告美学化——必然的趋势 (3) (一)广告与美学的结合 (3) (二)广告美学化为什么是必然趋势 (4) 三、当今美学在广告中的体现 (4) (一)广告形式的美学化 (4) (二)广告内容的美学化 (5) (三)广告投放环境的美学化 (5) (四)广告创意的美学化 (6) 四、美学在广告中运用的案例分析 (7) (一)“五粮液”广告介绍 (7) (二)“五粮液”广告形式 (7) (三)“五粮液”广告的美学体现 (7) ①是它的意境美 (7) ②是它的形式美 (8) ③总结 (9) 五、结论 (9)

一、综述 古人云:“感人心者,莫先乎情。”人类是有情感的动物,人与人之间因为有情感,所以有相互沟通和分享的需求。广告要突破人的心理防线,情感诉求几乎是一种老少皆宜的最大众化的策略,有人将之视作所有的广告方略中最温柔、最保险的一种。 在这个社会中,实在与影像之间的差别消失了,日常社会以审美的方式呈现了出来。面对生动的社会场景的变化,美学研究的当务之急是建立与现实生活之间有机的、积极的学术联系,广告与美学的结合就是必不可少的联系之一,这种联系使广告达成情感诉求,与受众发生审美与情感的共鸣。 因此,广告离不开美学,美表现的形式也日益多样化,复杂化。 二、广告美学化——必然的趋势 “我们生活在一个不断发展的时代,这个时代是可用各种说法来概括的一个新型社会——后工业社会、消费社会、信息社会等等”。电视、网络及其他传播媒体在社会经济与信息的发展推导下得到前所未有的普及,广告也随之而无孔不入了。 美学,是总结人类审美实践活动经验的特点和规律的学科人们在审美过程中的积极审美意识活动促使美感的产生。美感是人们在审美活动中直接欣赏对象形象的美而激起的一种怡悦的感情状态,是对事物美的反映,由多种心理功能复杂、交织及相互作用而产生的。 (一)广告与美学的结合 在这个时代中,经济文化一体化正在成为社会发展的大趋势,经济需求的增长有着明显的审美观念的导向性。广告作为一种社会现象自然也受到审美观念的影响和制约,其本身也会具备一定的文化美学和艺术内涵。现代社会的不断变化与发展,社会意识形态的不断前进,广告作为反映这些变化的物质形态之一,其观念、创意思维模式、艺术表现形式、刊播环境、媒介载体、运作方

设计原理-历年真题

SKZT1307-09235 一、单项选择题(本大题共10小题,每小题2分,共20分)在每小题列出的四个备选项中只有一个是符合题目要求的,请将其选出并将“答题卡”的相应代码涂黑。错涂、多涂或未涂均无分。 1.19世纪后期至20世纪初,领导的英国工艺美术运动传到法国和比利时,兴起了一场席卷欧美的设计运动——新艺术运动。 A.威廉?莫里斯 B.沃尔特?格罗皮乌斯 C.凡?德?维尔德 D.彼得?贝伦斯 2.设计的原则不包括 A.统一与多样 B.平衡与节奏 C.部分与整体 D.比例与尺度 3.不属于以认知心理学为基础的设计思维类型是 A.程序性设计思维 B.典性设计思维 C.叙述性设计思维 D.发散性设计思维 4.下列是企业形象识别的是 A.CI B.BI C.MI D.VI 5.非物质社会是以为核心的社会。 A.服务 B.共享 C.互动 D.情感 6.世界上第一座采取重复生产的标准预制单元构件建造起来的大型建筑是 A.红屋 B.包豪斯设计学院 C.水晶宫 D.埃菲尔铁塔 7.是美国20世纪30年代流行的一种式样设计运动,从交通工具外形设计开始,波及几乎所有产品。 A.波普设计 B.流线型运动 C.新艺术运动 D.后现代设计 8.认为只有幸福和道德高尚的人才能产生美的设计,而工业化生产和劳动分工剥夺了人的创造性,同时带来许多社会问题。 A.萨利文 B.勒?柯布西耶 C.维克多?巴巴纳克 D.约翰?拉斯金 9.下列不是构成产品造型设计的基本要素的是 A.功能 B.造型 C.需求 D.技术条件 10.下列不属于设计“三部曲”的是 A.问题概念化 B.构想明确化 C.概念视觉化 D.设计商品化 二、多项选择题(本大题共5小题,每小题4分,共20分)在每小题列出的五个备选项中至少有两个是符合题目要求的,请将其选出并将“答题卡”的相应代码涂黑。错涂、多涂、少涂或未涂均无分。 11.设计方法是从总体上划分有 A.功能论方法 B.艺术论方法 C.系统论方法 D.全面分析法 E.头脑风暴法 12.色彩的性质包括 A.明度 B.纯度 C.色相 D.饱和度 E.光感 13.现代产品设计必须满足的基本要求有 A.功能性要求 B.审美性要求 C.经济性要求 D.创造性要求 E.适应性要求 14.景观设计具体可以分为 A.建筑景观设计 B.雕塑景观设计 C.绿化景观设计 D.照明景观设计 E.水景景观设计 15.现代设计一般包括 A.现代环境设计 B.现代产品设计

浅谈建筑之美

浅谈建筑之美 班级 学号 姓名 成绩 2012 年 5 月

浅谈建筑之美 摘要:本文通过对建筑美的涵义的界定,阐述了对建筑美的产生与发展,及建筑美的特征和原则等几个方面的一些感受与认识,提出并总结了当代建筑审美认知趋势和当代建筑的审美准则。 关键词:建筑美建筑美学评价因素审美准则 建筑是伴随着人类成长的一部史书。自有人类开始,人类就不断地创造着建筑物与建筑艺术。从原始岩洞、树木巢居到罗马建筑的宏大壮阔,再到哥特建筑的奇异灵动,乃至现代建筑的理性表达,建筑美始终在不断的建筑追求中被表达着。建筑是人类按照实用要求,在对自然界加工改造过程中创造出来的物质实体。同时又是在这个加工改造过程中运用了美学规律,注入了审美理想。 1 建筑美学的内涵 建筑美是城市美丽的音符。建筑和谐,人才能诗意栖居。建筑美学,这一学科遵循学科发展,顺应时代要求应运而生,方兴未艾。其任务不仅在认识和解释客观的建筑艺术现象,而且更重要的是在于进一步更好地指导“建筑学”的发展和提高。我们知道美学中的一个重要原则是协调观点。建筑美学中要求用这个观点去理解造型艺术上的规律和法则,也要用这个观点去处理建筑的科技性和艺术性的关系,研究建筑艺术的特点,并最终落脚于和谐之美。国语 《楚语》曰:夫美者,上下、内外、大小、远近皆无害焉,故曰美。这个定义道出了美的本质特征“和谐”。

建筑是凝固的音乐,音乐是流动的建筑的说法,形象地说出了建筑的形式美是有法则可循的,其最高层次的法则就是和谐美。从构图角度讲,和谐美包含了曲线美和对称美,是建筑形式美的综合体现和最佳体现。而建筑除形式美之外,还有一种更为重要的美,那就是内涵的“生机美”。如果说形式美是建筑美的肉体,那么生机美则是建筑美的灵魂。和谐创造美,建筑的和谐不仅使建筑本身的美得以展现,更令由众多建筑组成的城市美不胜收,令城市里的每一个人都生活在美好之中。 2 建筑美的产生与发展 纵观人类社会发展的历史长河,有关建筑的观念和美学知识随着人类对主客观世界认识的深化,其内涵和外延都在不断地拓展和变化。人类建筑及其美学观念的形成与发展历程经历了六个阶段:(1)实用阶段。自原始人类的建筑产生以来,最初主要是把建筑当作遮风避雨,防止野兽侵袭的生存手段。把这种观念理论化的代表人物是公元前1世纪的罗马建筑师维特鲁威。他所著的《建筑十书》首次提出了“坚固、使用、美观”的建筑三原则,以安全使用为出发点,并且有了美观的要求。该书为建筑的发展奠定了理论基石,有些经验和技术原理至今仍有参考价值。 (2)艺术阶段。这是把建筑奉为“艺术之母”和“凝固的音乐”的阶段。以14世纪~ 15世纪意大利文艺复兴运动为代表,反对神权,要求人权,追求自由和人文主义现实思潮,大大推动了建筑观念的发

广告美学历资考试题

河南广播电视大学2008-2009学年度第一学期期末考试 广告美学试题 2009年1月 一、单选题。(每题1分,共15分) 1.广告美学的根基是什么() A 社会学 B 自然学 C 美学 D 艺术学 2.广告美的生命基石是() A 科学性 B 实用性 C 长久性 C 真实性 3.广告传播基于跨文化传播的现实条件而采取的必然选择是() A 适应性 B 统一化 C 单一化 D 本土化 4.在通常情况下,我们把社会生活中和自然界中的喜剧称之为() A 幽默 B 荒诞 C 讽刺 D 滑稽 5.展现在受众面前的再现现实世界物质形态的广告形象是广告审美形象中的() A 抽象性形象 B 夸张性形象 C 具象性形象 D 超象性形象 6.广告中反常规的不同凡响的审美形象组合,属于下列哪种构图方式( ) A 并列式 B 跳跃式 C 奇异式 D 反复式 7.色彩的第一美学效应是色彩的() A 表现力 B 象征性 C 情感性 D 审美特征 8.形式美诉诸人的听觉器官的基本构成因素是() A 画面 B 音响 C 文字 D 声音 9、形式美中的总法则是() A 主从 B 整齐一律 C 均衡 D 多样统一 10.黄金分割律是由下列哪位人物命名的() A 毕达哥拉斯 B 柏拉图 C 鲍姆嘉 D 黑格尔 11.广告口号又叫() A 广告标题 B 广告语 C 广告文案 D 广告正文 12.平安公司“以效益为中心”的企业理念属于下列哪项审美类型() A 团结创新型 B 质量技术型 C 抽象目标型 D 市场经营型 13.下列哪种媒介的出现标志着人类传播史上第五次传播革命的到来() A 招贴媒介 B 广播媒介 C 报刊媒介 D 网络媒介 14.社会信息传播的接受者群体叫() A 广告受众 B 受者 C 受众 D 群众 15. 审美距离说的提出者是() A 黑格尔 B 柏拉图 C 布洛 D 伯恩巴克 二、多选题。(每题2分,共 16分) 1.以下关于美学与广告美学的学科关系的描述哪几项是正确的。() A广告美学以美学基本理论为基础理论。 B美学为广告美学输送理论营养,提供基础理论和研究方法。 C美学为广告美学的建立奠基,美学则以自己的理论贡献和实践成果充实、丰富了美学理论。D广告美学体现了中国当代美学坚持理论与实践相结合的学术原则。 2.品牌商标的审美设计原则包括() A 适应性原则 B 知识性原则 C 可呼性原则 D 易识性原则 3. 广告创意的文化环境可以划分为以下那几个层次() A 艺术层面 B 物质层面 C 制度层面 D 精神层面 4、形式美的基本构成因素有() A 画面 B 色彩 C 形状 D 声音 5.下列哪几项是广告的审美价值() A 认知价值 B 传播价值 C 欣赏价值 D 实用价值 6.下列哪几项是电视广告媒介的审美特征() A 视听兼备 B 通俗平易 C 声画并茂 D 虚拟现实 7.CI包含的子系统有( ) A 理念识别 B 行为识别 C 系统识别 D 视觉识别 8.广告审美批评的功能有() A 监督功能 B 规范功能 C 促进功能 D 引导功能 三、名词解释。(每题5分,共15分)

广告创意的特征

---------------------------------------------------------------范文最新推荐------------------------------------------------------ 广告创意的特征     广告创意既不同于广告策划,又不同于广告制作,它是通过艺术手段的特殊处理,将广告主题淋漓尽致地表现出来,从而使企业形象、产品形象在广大消费者心目中更加鲜明、亲切、可信。因此,广告创意应具备以下几个特征:           ;      一新颖独特    广告创意要以新颖独特为生命,摹仿他人的意境,抄搬别人的语言,就没有多少价值。广告只有标新立异,才能吸引大众的注意力,为消费者留下深刻的印象。因此,广告必须推陈出新,针对人们存在的各种心理包括逆反心理、好奇心理等,刻意求新,力求不落俗套。如下例广告:美特牌丝袜广告标题:美特牌丝袜将使任何形状的腿变得美丽异常。画面:这个广告开头时镜头对准一双形象优美穿着长统丝袜的腿,一个柔美的女性声音告诉观众:“下面这个广告将向美国妇女证明美特牌丝袜将使任何形状的腿变得美丽异常”。随着画音,镜头慢慢顺着腿往上移动,观众好奇地看到这个模特儿穿的绿灰色短裤、棒球队员汗衫,最后发现穿这双丝袜的竟是个男性——著名棒球运动员乔·纳米斯!他笑咪咪地对着大吃一惊的观众说:“我当然不穿长统女丝袜了,但如果美特女丝袜能使我的腿变得如此美妙,我想它一定能使你的腿也变得更加漂 1 / 20

艺术设计中的材料美学

材料是人类生存和发展的物质基础,艺术设计作为人类的一种高级的创造性活动,自然离不开材料的支撑,艺术设计更多地体现为艺术的思维活动,而材料则更多的体现为思维活动的载体和最终体现,随着现代艺术的发展,材料甚至于变被动于主动,积极参与艺术设计的创造中来。 材料在艺术设计中的作用主要体现在两个方面,一是功能方面的,包括材料的物理化学性能,及材料的基本特征;二是材料美学方面的,主要是材料材质美感方面。总体来说,艺术设计中对材料的功能和美感的要求是不一样的,有的首先要考虑功能,如建筑设计、环境艺术设计,工业设计,追求新材料、新技术,只有功能问题解决了,材料美感才有意义;有些审美性强的艺术设计种类,对材料的功能性要求不高,甚至是可有可无的,装饰艺术设计,综合材料艺术,很少出现材料功能不满足创作需要的,材料的美感是至关重要。况且,在功能问题解决以后,美才是人没追求的永恒主题,这样就不难理解在艺术设计中材料的美学即材料的情感因素受到重视的原因。 一、材料美学的内涵和体现 材料服务于人的物理功能研究开发已久,而材料作用于人的审美心理研究才起步。材料是设计和工艺制造过程中,审美信息的转化和传递的载体。实践证明,材料对人的影响很大,直接关系到产品造型的判断。例如金刚石,它作为天然存在的刚性物质,其中有些透明无色或淡蓝色、黄色、红色、绿色等,是最受欢迎的宝石。但一般来说,金刚石还是需要加工的,要改变它的颜色,可以用原子中不同的粒子进行轰击,便可以达到一定的审美要求。恰当的琢磨,可以使金刚石具有极高的折射率,并能折射出耀眼的美丽光芒。因此,材料美学不是单纯指原材料的美学价值,而是指材料加工过程的结果所产生的审美效应。材料美学不能机械地视为材料本身固定不变的审美价值,而是人在应用和加工材料过程中的变化的、流动的审美价值。材料美学就是一门研究材料审美特性和创造美的规律及材料的加工方法和使用方法的学科。材料美学具体化就是质感设计。 质感是用来标志人对物体材质的生理和心理活动,亦即物体表面由于内因和外因形成的结构特征,触觉和视觉产生的综合印象。简单地说,材料自身的结构与组织称为材质,材质给人的感觉和印象称为质感。材料的美感主要通过材料本身的质感即色彩、纹理、结构、光泽和质地等特点表现出来。不同的材料,或通过不同的工艺加工的同一种材料,会给人不同的感觉。人们通过视觉和触觉,感知和联想来体验材质美感。不同材质的材料给人以不同的触觉、联想、心理感受和审美情趣。质感是造型设计基本构成的三大感觉要素之一。三大感觉要素即形态感、色彩感和材质感。质感是物体构成材料和构成形式不同方面的体现特征。质感包括两个不同层次的概念:一是质感的形式要素肌理,二是要素质地,即物面的理化类别特征。质感有两个基本属性:一是生理属性,即物体表面作用于人的触觉和视觉感觉系统的刺激性信息。如软硬、粗细、冷暖、干湿、滑涩等;二是物理属性,即物体表面传给人的知 艺术空间 艺术设计中的材料美学 李斌 摘要:材料作为艺术设计的载体和具体的表现形式,在艺术设计中起到越来越重要的作用,某些时候甚至于是艺术设计创作的原动力或艺术设计作品本身,文章试图从材料美学的内涵和体现,材料美学产生的原因以及综合材料艺术等方面深入论述艺术设计和材料的关系,为艺术设计创作,尤其综合材料艺术提供一些有益的借鉴。 关键词:艺术设计材质肌理材料美学

创意广告设计毕业论文题目

创意广告设计毕业论文题目 所谓广告设计是指从创意到制作的这个中间过程。广告设计是广告的主题、创意、语言文字、形象、衬托等五个要素构成的组合安排。广告设计的最终目的就是通过广告来达到吸引眼球的目的。以下是广告设计毕业论文题目,欢迎大家阅读。 广告设计毕业论文题目一: 1、浅析长沙开福万达广场设计管理 2、基于功能的H5广告研究 3、浅谈色彩在广告设计中的应用 4、户外广告的文明传承与创新研究 5、基于无线传输的LED广告屏设计 6、浅析数字媒体艺术发展的观念创新及表现形式 7、浅谈创意广告设计 8、户外广告效果评估的研究综述 9、基于数字媒体技术的影视广告设计--评《影视广告设计》 10、基于视觉传达设计下的计算机图形图像设计 11、广告设计方向专业人才培养质量标准研究 12、从国人传统思维到现代设计研究--字说广告的起源、发展、标准探析 13、广告设计的新理论--评《新形态广告设计》

14、新时期平面设计中视觉审美元素的应用研究 15、工业产业经济中汽车广告设计策划研究 16、公益广告语言的艺术化 17、商务目的引导下的广告转喻机制研究 18、平面广告设计中的情感化思维训练实践 19、广告牌灯光自动控制系统的设计 20、平面广告设计中计算机图形图像软件的运用与实现 21、浅谈电视广告中幽默元素的应用 22、微电影广告的情感表现 23、动画元素在电视广告中的修饰作用解析 24、浅谈商业摄影在平面广告设计中的运用 25、基于消费心理的茶生态旅游广告设计初探 26、平面广告设计中的“隐性美”探析 27、情感共鸣在平面广告设计中的表现和影响研究 28、数字生活空间公益广告有效传播策略 29、浅析图像处理软件入门案例 30、数码影像在平面广告设计表现中的整合应用 31、探究数字媒体艺术中运用逆向思维的探究 32、浅析插画在现代商业招贴广告设计中的应用 33、无语声设计在动画广告中的优势运用 广告设计毕业论文题二:

(完整版)网络广告创意的原则与方法

网络广告创意的原则与方法 网络广告创意是广告人员对确定的广告主题进行的整体构思活动,为了让网络广告达到达到最佳的宣传效果,根据网络媒体的特点,充分发挥想象力和创造力,提出有利于创造优秀甚至杰出广告作品的构思。创意策略以研究产品概念、目标消费者、广告信息和传播媒介为前提,是广告活动的灵魂,也是一则广告是否成功的关键。现在,网络广告的形越来越丰富,如何在网络广告设计中保持独特的创意的同时,能够很好的达到广告应有的效果是非常重要的,在网络广告创意有一些方法,也要遵循一定的原则。 网络广告的创意原则 1、目标性原则 目标性是网络广告创意的首要原则,网络广告必须与广告目标和营销目标相吻合,创意的最终目标是为了促进营销目标的实现。任何广告创意都必须考虑:广告创意要达到什麽目的?起到什麽效果? 2、关注性原则 网络广告必须要能吸引消费者的注意力,美国广告大师大卫·奥格威说:“要吸引消费者的注意力,同时让他们来买你的产品,非要有很好的点子不可。除非你有很好的点子,不然它就像快被黑暗吞噬的船只。” 3、简洁性原则 广告创意必须简单明了,切中主题,才能使人容易读懂广告创意所传达的信息。 4、互动性原则 网络广告的创意必须关注目标对象是哪些人?他们的人文特征及心理特征是什么?从而运用网络媒体互动性的优势,设计能和受众进行互动的广告,以调动他们的兴趣,主动参与到广告活动中来。 5、多样性原则 网络广告的多样性是指网络广告表现形式多样的创意,随着WEB2.0网站的出现,广告创意应该多样化,这样才能充分利用网络的优势来达到更好的广告效果。 6、精确性原则 网络广告趋向于进行精准传输,也就是”把适合的信息传达给适合的人“。目标受众的精确定位是网络广告的创意原则之一,这是网络广告发展的未来趋势之一。 网络广告的创意方法 1、提炼主题 选择一个有吸引力的网络广告创作的主题。 2、进行有针对性地诉求 在买点的设计上,应站在访问者的角度,注意与广告内容的相关性,从而提高广告的点击率。 3、品牌就有亲和力 广告不仅是推销产品,广告同时也是建立品牌形象的一种方式,利用树立企业的品牌让用户对产品产生信心和认同。但要注意过分的品牌宣传则会降低浏览者的好奇心,降低点击率。因此,在广告创意上要注重对品牌亲和力的塑造。 4、营造浓郁的文化氛围 应用传统文化进行网络广告的创意设计,既新鲜易于受众接受,又能起到很好的效果。 5、利益诱惑 抓住消费者注重自身利益的心理特点,注重宣该传网络广告活动给浏览者带来的好处,吸引浏览者参与活动。 6、其他方法

设计美学考试试题答案

设计美学考试试题答案 It was last revised on January 2, 2021

1、美感的矛盾二重性 美感即审美经验,美感的矛盾二重性就是美感的个人心理的主观直觉性质和社会生活的客观功利性并存,即主观直觉性和客观功利性并存,这是美学的基本矛盾。 2、艺术形象 是艺术反映生活的特殊方式,是通过审美主体和审美客体的相互交融,并由主体创造出来的艺术成果。 3、集体无意识: 是由各种遗传力量形成的心理倾向,它是先天的非个人的心理机制。 4、生态审美 是人把自己的生态过程和生态环境作为审美对象而产生的审美观照,他把审美观焦点集中在人与自然关系所产生的生态效应上,体现了人对自然的依存和人与自然生命关联。 5、定势 是行为的准备状态,主要由过去的经验和知觉者的需要、情绪态度和个人价值观所决定。 6、结构的稳定性 指产品作为一个有序的整体,无论是处于静态或动态过程中,它的各种材料之间的相互作用都能保持一种平衡状态。 7、审美形式 是指审美对象的感性形式也就是说,作为感觉对象的形状、质地、色彩以及构成某中空间秩序的相互关系和外在形象

8、知觉 以感觉为基础,它是由感官刺激引发的、经过组织化的个人经验,形成对客观事物的总体属性和各属性之间相互联系的整体反映。 9、何谓“功能原则” 功能原则就是抛弃那些脱离时代需要的陈规旧习,放弃柱式、细部之间的固定搭配以及先入为主的设想。回到零点,从实际功能需要出发,重新考虑语汇的构成和意义。 10、明代家具发展到高潮的原因 答:1 由于园林建筑的兴起,增加了对室内陈设的需求; 2 随着与南洋交通的发展,有了充裕的优质木材的供应; 3 是木工工具的改进,为家具工艺技术提供了物质前提 问答题: 1、如何区分产品的审美价值和功利价值? 2、 答:审美关系是主客体之间的一种价值关系,它反映了对象在什么程度上能满足人的审美需要。产品的审美价值是产品所具有的美,能够在一定程度上满足人们的审美需要,而产品的适用性则是一种功利价值。审美价值具有的是精神功能,功利价值具有的则是一种物质功能。 2装饰与产品风格的联系是什么? 答:装饰变革可以成为风格变革的先锋。建筑、家具和织物中自觉地表现出来的新奇的装饰形式和图案与欧洲所有的传统形式都截然不同,这使装饰直接成了变革的先锋。同时,装饰增强了设计者们的自我意识。正是从产品装饰的变

广告创意摄影

广告创意摄影 1.概述 2.广告摄影视觉创意形式法则和美学特征 3.广告摄影视觉创意的思维方式 4.广告摄影视觉创意的表现形式 5.广告摄影视觉创意的拍摄 摄影视觉创意形式法则和美学特征 “没有创意,就没有摄影”,美国著名摄影家阿诺德-纽曼曾经这样说。 现代数字技术的发展,极大的扩展了广告摄影的功能与视觉创意的范围,不只是在画面上简单的再现各种视觉形象,而是着力于画面的质感,视觉美感,视觉创意与意境的追求。 广告摄影的内容与形式永远是广告摄影视觉创意不可缺少的两个有机组成部分,它们相互依存,没有内容,广告摄影视觉创意的作品便没有灵魂;没有形式,广告摄影视觉创意作品就没有赖以生存的躯体。为了更好的传递视觉创意的信息,吸引人们的关注并产生感情上的愉悦感,激发其兴趣和欲望,广告摄影视觉创意应注重形式美的追求,以极富形式魅力的视觉美感表达创意主题. 广告创意摄影作品越完整,多义性的可能就越小。广告创意摄影,则努力打破画面的完整性。这种在表现上的广泛性、不确定性就是产生多义性的心理基础。 正是这种广告创意摄影在作品的容量与表现力方面,才为其内涵提供了无限

扩展的可能。 传统摄影把写实作为艺术的本质特征,以客观现实作为表现对象,以真实和具体的视觉形象塑造出具有美学价值的艺术作品。广告创意摄影师认为摄影不应局限在纪实的表层范围内,摄影应跨越自身的局限,从客观世界进入主观世界,探索和寻求新的语言形式。他们拍摄的对象不仅是客观现实,而是追求一种心理和精神的表现。客观外界的事物,只不过是摄影师表达个人内心情感的载体。 广告创意摄影潜在的美学特征,只有在人们的理解和参与过程中,才能获得艺术生命力。 广告创意摄影的一个重要特点是,不把作品看作是最终目标,而把作品的最后完成权交给观者。让观者进入它的艺术境界。 广告摄影视觉创意的形式美是指构成摄影作品的外部形式的物质的自然属性(形状,色彩,线条,质感,光影等)及其在空间,时间里按一定的规则排列组合而呈现出的审美特征。形式美是一种依存的美,它要遵循自身的变化规律,但更重要的是服从内容的要求,更完美,更准确,更深刻的表现内容,真正美的广告摄影视觉创意形式应与表现的内容用融为一体,美的视觉形象应该是形式与内容的统一。歌德曾说:“题材与表现它的方式必须与明显的艺术规律有联系,那就是和谐,清晰,匀称,对比等,这样艺术作品看上去就会觉得美丽。” 多样统一是形式美法则的高级形式,是指广告摄影视觉创意形式组合的各部分之间要有一个共同的摄影视觉结构形式和节奏,使人们感到广告摄影视觉创意作品既有变化和差异,又是一个统一的整体。统一中有变化;变化中求统一。 1.广告摄影视觉创意的主从与重点任何摄影的艺术感受都必须具有统一性,为了摄影作品完整统一,摄影作品的视觉各组成部分应有主从之分,视觉重点与

产品设计形式美法则

造型的要素: 形态结构材料工艺色彩肌理 (1)设计本质 设计本质是创造人人都具有创造力(设计潜力) (2)创造性思维 创造性思维:指有创见的思维,即通过思维揭示事物的本质,提供新的、具有社会价值的产物。发散性思维:在思维过程中,通过对所得到的若干概念的重新组合,散发出各种各样的答案、设想或解决方案。——它是创造性思维的主导成分 特点:a)思维模式——树形空间模型b) 设计过程中的形象思维——感性思维 聚合性思维:在思维过程中,通过对所得到的若干概念的重新组合,使之指向于唯一正确的答案、结论或最好的解决方案。 特点:a)思维模式——线形空间模型b) 设计过程中的抽象思维——理性思维 形式美的基本法则: 统一与变化、比例与尺度、对称与均衡稳定与轻巧、节奏与韵律、对比与调和 过渡与呼应、主从与重点、比拟与联想单纯与和谐 1. 形式美定义各种外形形式因素(点、线、体、色彩、音像等)有规律的组合。 2. 形式美特点 形式美是许多美的形式的概括反映,是各种美的形式所具有的共同特征;具有相对的稳定性;形式美是一种规律,研究形式美有利于人们认识美、欣赏美和创造美,它是指导人们创造美的形式法则形式美将随时代发展而变化,研究形式美揭示造型形式美的发展规律,满足人们的审美需求。统一与变化是造型艺术形式美的基本法则,是诸多形式美的集中与概括,反映了事物发展的普遍规律。 2.1.1统一统一:指组成事物整体的各个部分之间,具有呼应、关联、秩序和规律性,形成一种一致的或具有一致趋势的规律。 统一的作用:(1) 增加形体的条理性,体现出秩序、和谐、整体的美感。 (2) 治乱、治杂——有利于产品的标准化、通用化和系列化(3)过分的统一使造型显得刻板单调,缺乏艺术的视觉张力。——统一需要有变化 统一的依据:造型要素的内在联系和整体性变化:事物各部分之间的相互矛盾、相互对立的关系。变化的作用: (1)使事物内部产生一定的差异性,产生活跃、运动、新异的感觉(差异感);(2) 使形体具有动感,克服呆滞、沉闷感,重新唤起新鲜活泼的韵味。(3)过度的变化将导致造型零乱琐碎,造成视觉上不稳定、不统一感。 (2)统一与变化的表现形式: 线条——粗细、长短、曲直、疏密…… 形——大小、方圆、规则与不规则…… 色彩——明暗、鲜灰、冷暖、轻重、进退…… 2.1.3 统一与变化的相互关系:统一与变化是一对相对的概念,存在于同一事物中。(1)统一与变化不能平均对待必须以一个为主,其余为辅;为主者体现统一性,为辅者起配合作用;切忌不同形体、不同线型、不同色彩的等量配置. (2) 统一中有变化,变化中有统一——造型的主要手法完美的造型必须具有统一性——统一增强造型的条理、和谐、宁静之美感 完美的造型必须具有差异性 ——差异增强美的情趣和持久性

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