历史趣谈：舒伯特被人们称为什么 舒伯特简介
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舒伯特被人们称为什么舒伯特简介
导语：舒伯特的全名叫做弗朗茨泽拉菲库斯彼得舒伯特，同时也可以称之为是弗朗茨舒伯特，他是奥地利著名的作曲家，是奥地利最早期的浪漫主
舒伯特的全名叫做弗朗茨·泽拉菲库斯·彼得·舒伯特，同时也可以称之为是弗朗茨·舒伯特，他是奥地利著名的作曲家，是奥地利最早期的浪漫主义音乐的代表人物之一，同时他也是当时世界上的古典音乐的最后一位代表人物，那么你知道舒伯特被称为什么，不知道的话也没关系，因为接下来小编将会带你一起了解一下。
舒伯特画像
弗朗茨·舒伯特的创作生涯虽然是相当的短暂，但是却给后人留下了非常多的经典音乐，前前后后舒伯特差不多有600多首委婉动听的音乐，可以说舒伯特为世界的音乐宝库做出了巨大的贡献，所以舒伯特被后人亲切的称为“歌曲之王”，而这个称呼他可以说是当之无愧。
在看完以上的介绍之后，相信大多数的人对于舒伯特被称为什么都已经了解清楚了，舒伯特在音乐创作上面的才能可以说是与生俱来的，他从小就表现出了异于常人的歌曲创作能力，在他多年的创作生涯里，舒伯特为世人留下了600来首歌曲，其中了有18部歌剧，19首弦乐四重奏，10部交响曲，4首小提琴奏鸣曲以及22首钢琴奏鸣。
所以舒伯特才会被称为“歌曲之王”，他留下的音乐著作要比任何人都多，而且这些音乐不但委婉动听，还能丝丝入扣，与人们的听觉而言是一种无以言妙的享受，他的伟大就为伟大在他的每一首歌曲都可以深入人心，让人听上一遍就能记忆悠久。
奥地利音乐家舒伯特简介
舒伯特是浪漫主义的作曲家，他出生在18世纪的奥地利，他和知生活常识分享
舒伯特的艺术歌曲—教案教学文案
《艺术歌曲的成熟——舒伯特的歌曲》教案 讲课人：宋延华 教学年级：高中一年级 教学类型：音乐欣赏课 课时：一课时 一、教材分析： （一）《艺术歌曲的成熟--舒伯特的艺术歌曲》是人民音乐出版社高中音乐鉴赏教学中的内容。这一章节介绍了浪漫派音乐的不同题材与音乐特点。本课重点认识舒伯特艺术歌曲的音乐特点与思想性，尤其剖析了作为艺术歌曲中不可或缺的钢琴伴奏部分，本课时是接下来学生对浪漫派器乐体裁作品学习的前奏。 （二）本节课内容适合音乐基础教育普通高中一年级学生。 （三）本课分别从艺术歌曲《鳟鱼》和《魔王》中体验和分析艺术歌曲的特点。 二、学情分析 高中学生经过小学与初中的音乐学习已经具备了基础的音乐理解能力与音乐感受能力。他们正值青春期，这个年龄段是人生观、价值观形成的重要阶段，社会道德、伦理等观念逐渐形成。这个年龄段的学生情感需求强烈而不稳定，音乐教育恰恰是一种独特的审美性、情感性的教育，富有感染力的音响会丰富学生内心对美的理解，而音乐作品深层次的内涵与思想性也会随着音乐体验潜移默化影响学生的生活态度。 三、教学目标： （一）、情感态度与价值观目标：通过欣赏歌曲《鳟鱼》和《魔王》，感受、体验音乐思想情绪，理解音乐形象，提高学生对艺术歌曲的兴趣，最主要的是让学生提高辨认是非的能力，面对社会中的种种诱惑能够学会擦亮自己的双眼，不被表面现象所蒙蔽。 （二）、知识与技能目标：初步认识、了解著名音乐家舒伯特的生平及其重要代表作，学习演唱舒伯特艺术歌曲《鳟鱼》，欣赏艺术歌曲《魔王》，并引导学生自己总结艺术歌曲的音乐特点。 （三）、过程与方法目标：通过教师范唱、学生演唱、启发、讨论探究等过程与方法，学生充分参与课堂。 四、教学重、难点：
艺术歌曲的成熟—舒伯特
《艺术歌曲的成熟—舒伯特的歌曲》 教学设计与反思 教材分析： 本单元标题为浪漫幻想的音乐世界，旨在引导学生聆听浪漫主义音乐中主要代表人物的作品，并在此基础上认识浪漫主义音乐的基本特征。如：强调个人主观情感的表现；对大自然景物的表现占有愈来愈重要的地位；在音乐中追求民族民间的内容和情趣等。本课通过聆听、鉴赏舒伯特的艺术歌曲，使学生真切地感受到艺术歌曲所表现的情绪情感和音乐风格，体验并认识到浪漫主义音乐的基本特征。 教学目标： 一、聆听《魔王》、《鳟鱼》、《菩提树》及《小夜曲》，感受、体验歌曲的音乐情绪，认识歌曲所表现的思想内容，感受、体验并初步理解舒伯特艺术歌曲的风格。 二、掌握有关“艺术歌曲”的基础知识，初步认识、了解舒伯特的生平及其艺术歌曲并对我国艺术歌曲的起源有所了解。 教学重点：
《魔王》的欣赏。包括其角色的划分、人物的形象；音乐所表现出的气氛与情感。 教学难点： 聆听《菩提树》、《小夜曲》，并了解音乐故事背景及体验音乐情绪。 教学方法：讲解法，聆听法。 备课时间：2013年3月13日 授课时间：2013年3月21日 授课班级：高一年级（1）班 授课教师：梁浩 教学过程： 一、互动环节： 播放舒伯特《摇篮曲》，让同学们听完后猜测出这首曲目的名字及曲作者是谁。 二、舒伯特简介： 弗朗茨·舒伯特，奥地利作曲家，他是早期浪漫主义音乐的代表人物，是古典主义音乐的最后一位巨匠。他在短短31年的生命中，创作
了1000多部作品，其中有600多首歌曲，奠定了他“艺术歌曲之王”的美誉。他把音乐与诗歌紧密结合在一起。主要作品有《魔王》、《A 大调鳟鱼钢琴五重奏》、《菩提树》、《美丽的磨坊少女》等等，主要歌曲汇有3部歌曲集：《美丽的磨坊少女》、《冬之旅》和《天鹅之歌》。 三、介绍并欣赏艺术歌曲《魔王》： 这首脍炙人口的艺术歌曲是根据德国诗人歌德的同名叙事诗谱曲而成。故事情节为：在一个狂风之夜，一位父亲怀抱儿子骑马飞奔，在此过程中，魔王不断诱惑儿子，试图夺去他的生命，而父亲则焦急的安慰儿子，但是孩子最终还是死在了他的怀中。马蹄停歇，父亲陷入悲痛的深渊。 全曲共有四个角色：叙述者、父亲、儿子和魔王。在音乐中，只有一个男声演唱，他需要用不同的嗓音、不同的语气唱出不同角色的不同情感：叙事者的旁观、父亲的焦急、儿子的恐惧和魔王的诱惑。 四、介绍并欣赏艺术歌曲《菩提树》： 《菩提树》是舒伯特创作的声乐套曲《冬之旅》中的一首歌曲。由于这首作品的旋律优美动听，情感表达细腻，因此它成为舒伯特创作的大量艺术歌曲中最受欢迎的作品之一。声乐套曲《冬之旅》的歌词全部选自诗人缪勒所写的诗歌，《菩提树》是其中的一段。
高中音乐教案--艺术歌曲的成熟舒伯特的歌曲
第十六节艺术歌曲的成熟——舒伯特的歌曲 作者单位：江苏省南菁高级中学 教学目标： 一、聆听《魔王》、《鳟鱼》、《菩提树》，感受、体验歌曲的音乐情绪，认识歌曲所表现的思想内容，感受、体验并理解舒伯特艺术歌曲的风格特征。 二、掌握有关“艺术歌曲”、“声乐套曲”的.基本知识。 三、了解舒伯特的生平及其音乐创作。初步了解浪漫乐派 的风格特点。 教学重点： 了解舒伯特的生平及其音乐创作，初步了解浪漫乐派的风格特点，基本掌握基础知识“艺术歌曲”和“声乐套曲”。 教学过程： 一、复习导入新课 播放贝多芬的《第二十三钢琴奏鸣曲》（“热情”）音乐片段说出所属音乐历史时期和作者。 小节： 古典主义者崇尚理性，音乐结构严谨。贝多芬是集大成者，并在哪个作品中创造性的加进了人声？（《第九交响乐》），正因为此，贝多芬不但成为古典主义音乐的最高锋，同时也成为浪漫主义的先行者。 舒伯特生活的年代与贝多芬的中、晚期相同，比贝多芬晚去世一年，他们也都生活在维也纳。今天请大家和我一起认识舒伯特，聆听舒伯特。 二、进入新课 （一）学生阅读第114页，了解西方浪漫主义时期的年代划分，简介舒伯特及其所处的时代：见教参第121页（了解浪漫乐派形成的原因）。 （二）欣赏 1、《魔王》 （1）、阅读教材第116页后提问：
①歌词是谁的诗作？（歌德） ②反应什么内容？有几个人物？（叙述者、父亲、孩子、魔王） ③什么乐器伴奏？（钢琴） （2）、聆听《魔王》 听前提问： 舒伯特怎样把歌德诗中的氛围和人物融入音乐中的？ 讨论小节：（不同的旋律音调表现不同的角色、钢琴伴奏的三连音表现逼人的气氛、两个特强的和弦表现父亲精辟力尽、悲痛欲绝的痛苦心情。） 2、《菩提树》 （1）简介《菩提树》，简单讲解“声乐套曲”。 （2）聆听中文版《菩提树》 ①歌词是谁的诗作？（缪勒） ②反应什么内容？（流浪汉的心情） ③什么乐器伴奏？（钢琴） 教师小节：舒伯特将钢琴演奏、歌曲和诗词融为一体，成就了音乐史上所谓的“艺术歌曲”。 3、《鳟鱼》 （1）聆听中文版《鳟鱼》 ①表达什么内容？（表达作者对当时社会状况的不满） ②歌词是谁的诗作？（舒巴尔特） （2）聆听原文《鳟鱼》 （3）请学生试唱第一句乐谱；集体唱第一句乐谱；给拓展部分“3”填词随音响跟唱或教师教唱第一句。 （三）、引导学生总结“艺术歌曲”的特点：
舒伯特的音乐风格是什么
舒伯特的音乐风格是什么 舒伯特是奥地利著名的古典音乐创始人以及奠基人之一，他善于创作各种各样的古典音乐，那么舒伯特音乐风格是什么?下面是为你搜集舒伯特音乐风格，希望对你有帮助! 可以说，舒伯特音乐风格在不同的时期都是不同的，早年处于创作时期的舒伯特，他的音乐风格还不是很明确，到他创作中期的时候，虽然他的音乐创作逐渐成熟，但是具体的音乐风格，他还是难以驾驭，到中晚期的时候，他的音乐创作风格才彻底显现出来了。 在晚期创作阶段的舒伯特音乐风格大多都是比较具有创造性的，他所有的音乐作品都强烈表现出来了冲突性，哲理性，这好比是在现实和理想之间徘徊，许是因为晚期创作阶段的舒伯特深受贝多芬音乐的影响，所以他的音乐风格完全继承了古典主义音乐的精髓，彻底完成了古典主义和浪漫主义的结合。 舒伯特音乐风格之所以各异，这全是因为他的生活境遇导致的，早期的舒伯特音乐风格之所以无法显现出来，是因为那个时候的舒伯特创作还属于比较青涩的阶段，但是随着创作时间的增长以及年历眼界的开阔，舒伯特的音乐风格逐渐凸显出来了，尤其是在创作晚期，舒伯特的音乐风格就更加明显了。 舒伯特的音乐特点舒伯特音乐特点主要可以分为以下三个，第一个特点就是舒伯特的所有音乐都讲究通过完美的诗歌加上动听的旋
律结合，给人留下前所未有的听觉享受，舒伯特的歌曲不单单只是注重旋律的表达而已，更重要的是旋律之中的诗歌，可以说舒伯特对诗歌的要求非常严格，而他自己本人对于诗歌的了解也是相当的细腻以及深邃的。 舒伯特音乐特点的第二个就是舒伯特歌曲的旋律都是简单而且富有个性化的，除了旋律上面要简洁明快以及流畅之外，诗歌也必须是朗朗上口的，同时还必须有一些出人意料的休止符使用，在关键的时候可以起到一个“此时无声胜有声”的作用，比如著名的《玛格利特纺织歌》就是这样的。 舒伯特音乐特点的最后一个就是音乐的调性变化丰富多彩，舒伯特所有音乐的调式都是相当的有特点的，它讲究大小调的不同时间转换，以及不同时间内的转换次数，比如非常有代表性的《冬之旅》，它的调性布局就可以说是非常的丰富，而且变化也是相当的有特点。 总的来说舒伯特音乐特点就是“讲究”二字了，他在音乐创造上面的每一次“讲究”都可以将他在音乐上面的成就上升到一个层次，而正是因为他在音乐创造上面的讲究，才让他在自己的短短几十年的创造生涯之中，可以留下这么多伟大的音乐著作，让后人欣赏，学习以及借鉴。 奥地利作曲家舒伯特的故事舒伯特是奥地利著名的音乐家之一了，他的一生留下了许多的经典著作，其中《野玫瑰》是最具代表性的了，传说舒伯特在创作野玫瑰的时候还有一段非常感人的故事，那么这段关于舒伯特创造《野玫瑰》的故事到底是怎样的了。
分析舒伯特歌曲的时代内容
分析舒伯特歌曲的时代内容 论文关键词:舒伯特艺术歌曲时代内容时代影响 论文摘要:本文中主要从舒伯特生活的时代背景、复辟的时代性对舒伯特创作造成的影响、生活环境的窘迫导致音乐内容的变化,来谈谈19世纪作曲家们普遍性的特点。 舒伯特一生创作了许多不朽的艺术歌曲,把艺术性的歌曲凡俗化,使之更亲切近人,这在音乐史上的贡献是巨大的。 一、舒伯特生活的时代背景 十九世纪初期随着社会状况的急剧变化,欧洲社会普遍的形成一种新的思潮?——浪漫主义思潮,这对舒伯特产生了很大的影响,浪漫主义音乐是十九世纪资产阶级思想家在音乐情感上的一种反映,他是一个比较复杂的社会现象。 舒伯特在作品中表现的这种个人情感以及生活遭遇,在当时奥地利社会具有一定的社会代表性,十九世纪初的封建复辟,使奥地利和德国的一些知识青年陷入深深的苦闷当中,法国大革命破灭,以拿破仑为代表的法国大资产阶级建立政权后不久,便将保卫新政权的革命战争转为对外进行的扩张和侵略,结果遭到失败。奥地利人民先是受到法国大革命的精神鼓舞,之后又在反对拿破仑侵略的战中中付出沉重的代价。结果却是换来封建统治的全面复辟,当时奥地利的社会是十分沉寂的,四周一片黑暗。 舒伯特通过自己的亲身感受和真实体验,把实实在在存在的社会现实完整的通过他的作品表现出来。通过他那一首首倾诉哀肠的作品,人们可以更清楚的了解到他所处于的社会的黑暗和当时一代知识分子的苦痛、矛盾,这一点正是舒伯特作品在今天具有的时代意义与时代内容。 二、复辟的时代性对舒伯特创作造成的影响 复辟时代的奥地利青年正处在一个十字路口,当时在德奥文艺界产生的早期浪漫主义思潮正是在这样的社会历史条件下出现的,舒伯特正是当时主观消极情感音乐思潮中的代表人物。 舒伯特怀着天真幼稚的幻想走进社会,在走进社会以后舒伯特亲身经历了社会的残酷与现实,但是他也在渴望着,在他的思想中还是充满了矛盾的,既有绝望的情感又有对未来充满希望的情绪,舒伯特就是在这样一个光明与黑暗、希望与失望、现实和幻想中徘徊的。 三、生活环境的窘迫,导致音乐内容的变化 (一)1818年以前创作早期
舒伯特的简介
舒伯特的简介 舒伯特是伟大奥地利音乐家，早期浪漫主义代表人物之一。下面是搜集整理的舒伯特的简介，希望对你有帮助。 弗朗茨;泽拉菲库斯;彼得;舒伯特(德文：Franz Seraphicus Peter Schubert，1797年-1828年)奥地利作曲家，早期浪漫主义音乐的代表人物，更被认为是古典主义音乐的最后一位巨匠。舒伯特在短短31年的生命中，创作了600多首歌曲，18部歌剧、歌唱剧和配剧音乐，10部交响曲，19首弦乐四重奏，22首钢琴奏鸣曲，4首小提琴奏鸣曲以及许多其他作品。 舒伯特的历史地位19世纪伟大的作曲人舒伯特，在穷尽一生把自己所有的想象和天赋都写进了他的作品里，他开创了诗歌和音乐的艺术歌曲，所以他虽然生前贫穷艰苦，但是死后舒伯特历史地位或者说在音乐领域里的意义是不可磨灭的。 舒伯特的音乐既继承了古典主义音乐的钝器式的单调，又加上了诗歌的抒情唯美，开创了新的音乐形式，艺术歌曲。他所给人们呈现的是巨大的美好场景，音乐渲染了人们心灵和精神世界，这种渲染是没法表达的，也无法足够丰富的表现环境张力，而诗歌可以简单的通过标题和文字将一种美好呈现在你的眼前，音乐加上诗歌之后就会带给你全新全面的感受，仿佛身临其境一般。 所以舒伯特历史地位是由他的音乐贡献决定的，在19世纪的欧
洲，从来没有任何一种音乐形式可以引起这么大的人文共鸣。他合理的将音乐家和听众之间的隔阂打开，让听众和音乐家的沟通变得简单直接，也将音乐家的想象里更为完整的传达到听众的心里。艺术歌曲的出现也将音乐和诗歌完美的结合，彼此碰撞，产生了更大让人震撼的力量。 所以说舒伯特的历史地位是不容忽视的，他是跟莫扎特，贝多芬可以齐名的19世纪欧洲音乐史上又一颗闪耀新星，虽然舒伯特一生短暂，但是他留下了大量的作品，华丽的点缀了音乐星空，他让人们认识到音乐原来也可以很丰富很精彩的。 舒伯特摇篮曲的故事舒伯特摇篮曲的故事要从舒伯特19岁那年说起，当时的舒伯特生活是依旧的艰难，有一天晚上，舒伯特在大街上游荡，希望自己有足够的运气遇到一个熟人或者有人可以施舍给他一口饭吃，但是在大街上徘徊了好久，希望出现的事情还是没有出现。舒伯特实在无法忍受饥饿带来的感觉。 在矛盾和饥寒交迫的舒伯特走进了一家豪华的餐厅，他在一张桌子前坐下，看到桌子放着一张老旧的报纸，无事可做的舒伯特就翻起了报纸，他看到了上边有一首小诗吸引了他的注意，一个安静祥和的场景顿时出现在了舒伯特的脑海里，舒伯特的艺术灵感也被激发，他用自己对这首小诗的感受，快速的谱写了一首艺术歌曲，这就是我们熟知的艺术，到现在我们吟唱的摇篮曲。 写完后，舒伯特将自己即兴创作的摇篮曲交给了老板，老板对音乐显然没有足够的理解，但是他知道这首歌曲好听优美，他送给了舒
舒伯特音乐作品赏析
舒伯特作品赏析 弗朗茨·舒伯特（1797—1828）是19世纪初叶音乐名城维也纳，继海顿、莫扎特、贝多芬等伟大音乐家后，出现的一颗灿烂的新星。一说到他，大家自然会起那些脍炙人口的歌曲，如《鳟鱼》、《野玫瑰》等等，那动人的旋律，会自然地回响在人耳旁。可对不了解舒伯特一生经历的人来说，是很难想象作曲家是在怎样艰苦环境中创作这些作品的。他的一生，是简单而平凡的。一生的贫穷同他的性格一样，清寡而内向。但是舒伯特丰富的情感与思想，还有他的内心生活，却流露出他的别具一格与精彩。他的一生，是充满艺术功绩、喜悦、欢乐与最深沉的哀伤的一生。他的一生就是他的艺术，他的艺术就是他的一生。看一看他最初的童年，就会发现：他的生命本身就是一种不间断的音符的表述，是一连串不停地插上幻想羽翼并借助超自然之力而飞翔的梦幻与创作。舒伯特的周围以及他内心的一切除了音乐还是音乐。正因如此，就让我们去认识我们初步认识一下这位伟大的作曲家吧。 一、创作历程 舒伯特是18—19世纪以来第一个以优秀的歌曲创作而闻名于世的音乐家。在他短短的一生中，共创作了600多首歌曲。那首动人心弦的歌曲《纺车旁的玛格丽塔》是在他年仅17岁写出的；而《魔王》、《野玫瑰》等至今仍在世界上广为流传的优秀歌曲，是他18 岁那年写成的。据说，贝多芬临死前读了几首舒伯特的歌曲后，曾惊叹地说道：“真的，在这个舒伯特身上闪耀着神奇的火花！”舒伯特的歌曲感情真挚；内容丰富；形式多样，词、曲、钢琴伴奏三者密切配合、水乳交融。他的歌曲创作继承了前人的艺术成果，又把歌曲艺术提高到了一个新的水平，并具有鲜明的民族风格。所以，人们把舒伯特誉称为“歌曲之王”。 除了歌曲以外，他还创作许多器乐作品。他的创作基本可分为两个时期。第一时期：1813—1817年在这一时期中，舒伯特首先在歌曲领域里形成了自己独特的风格，他的歌曲半数是在这几年写出的。这个时期他也创作了一些交响曲，但这些作品还不够成熟。第二时期：1818—1827年，也是舒伯特创作中心时期。在这几年中，他除了继续写作歌曲外，还创作了声乐套曲、交响曲、室内乐等大型作品，并写下了《音乐瞬间》和《即兴曲》等钢琴小品。这一时期他的大型创作逐渐走向成熟，并形成了自己特有的风格。19世纪初叶，随着社会状况的急剧变化，欧洲文学艺术普遍形成了一种新的潮流——浪漫主义的潮流。这种新的文艺潮流，也对舒伯特产生了很深的影响。使他的音乐创作在题材内容上、形式结构上以及艺术手法上，都形成了一种与海顿、莫扎特、贝多芬等古典乐派作曲家迥然不同的新风格——浪漫主义的音乐风格。如果说，贝多芬是西欧古典乐派的登峰造极者，那么舒伯特就是西欧浪漫主义音乐的开拓者和奠基者之一。和贝多芬那些充满英雄性、斗争性以及结构极其严谨的音乐相比，舒伯特的音乐作品形式自由，富有抒情性，着重于对人心理的细腻刻画，
《艺术歌曲的成熟——舒伯特的歌曲》说课稿
《艺术歌曲的成熟——舒伯特的歌曲》说课稿 尊敬的各位评委专家，您们好! 我是号选手，我今天说课的题目是人民音乐出版社高中音乐鉴赏《艺术歌曲的成熟--舒伯特艺术歌曲》。我主要从教材分析、学情分析、说教学方法与学法、说教学过程、说板书设计等六个方面向大家详细地讲解我对这节课的安排。 一、教材分析 本节内容设置在《划时代的音乐大师——贝多芬》之后，是学生在认识了解古典音乐的基础上逐步认知浪漫主义音乐的最自然顺延。共选有舒伯特艺术歌曲三首。歌曲《魔王》采用通谱歌的创作手法，一气呵成。曲中通过不同的旋律音调，分别体现了叙述者、父亲、孩子及魔王四个不同角色。其中，儿子三次叫“父亲”音乐都采用了不协和音来表现其紧张，恐惧的心理。钢琴伴奏以马蹄疾奔的节奏贯穿全曲，低声部一再出现风声，呈现出寒风呼啸，黑夜沉沉的景象，渲染出一种咄咄逼人的阴森气氛。最后马蹄停歇，奔驰终止，孩子已死在父亲的怀中。宣叙调似的旋律及两个特强的和弦表现了父亲筋疲力尽、悲痛欲绝的痛苦心情。《鳟鱼》是根据舒巴尔特的同名诗创作的。诗中把当时的统治者比作搅浑河水的渔夫，把群众比作受骗上当的小鳟鱼。歌曲为三段体（可视为带再现的二段体），有精心设计的伴奏。《菩提树》是包括24首艺术歌曲的声乐套曲《冬之旅》中的第五首。歌曲的引子用了一连串的三连音，给人以寒风呼啸、树叶沙沙的凄凉感觉。引子后歌曲在E大调上进行，表现流浪者对过去的美好回忆。中间转e小调，回到痛苦的现实，最后部分转回E大调，表现心存一线希望，回到故乡找平安。整首作品是作者所处时代人们生活的悲剧性映照。 二、学情分析 学生经过小学与初中的音乐学习已经具备了基础的音乐理解力与感受力。他们正直青春期，这个年龄段是人生观、价值观形成的重要阶段，社会道德、伦理
弗朗茨·舒伯特─《小夜曲》赏析及课程评价
苏州市XX大学 音乐鉴赏 弗朗茨·舒伯特──《小夜曲》赏析及课程评价 学院(部)管理学院 班级XXXXXX 学号123435666 姓名XXX
弗朗茨·舒伯特──《小夜曲》赏析及课程评价 摘要：舒伯特是享誉国际的音乐大师，《小夜曲》是舒伯特众多优秀音乐作品中最负盛名的一个，是一个里程碑式的作品，其开头部分的钢琴伴奏为整首乐曲营造出了一个美妙的回声效果，在钢琴演绎的气质上拥有独特的情怀，准确地说这是一种自恋的表征方式。本文就舒伯特《小夜曲》进行了欣赏，对其分析和赏析。 关键词：舒伯特；小夜曲；赏析 舒伯特，是浪漫乐派的代表人物之一，他的一生，是短暂而又传奇的，他虽然只在世上生活了三十一年，但是在他这短暂的一生中，却创作出了近千首优秀的音乐作品，对后世留下了宝贵的音乐财富，他被人们尊称为“艺术歌曲”之王。直至今天，舒伯特的众多作品，还广泛流传，被人们津津乐道，尤其是现代的音乐艺术家和音乐学习者，对舒伯特充满了敬仰，以学习和欣赏舒伯特作品为荣。《小夜曲》以优美的旋律、水乳交融的伴奏（简洁的和声手法与频繁的转调），使整首曲调优柔婉转、美轮美奂，其极高的艺术境界，也奠定了其在音乐
史上的崇高地位，成为了声乐学习者竞相学习的标本和模范。 一、《小夜曲》整体介绍 《小夜曲》是舒伯特短暂的生命的完美谢幕，它为舒伯特辉煌的一生画下了完美的句号，同时，也成为了舒伯特献给这个世界的最好的礼物，无论是从曲目的旋律上来看，还是从旋律所表达出的情感上来看，都是不可多得的精品，这种旋律与情感的有机融合，给与了《小夜曲》灵魂和生命，赋予了它新的使命。对于舒伯特来说，《小夜曲》是特别的，也是不同一般的，在《小夜曲》中，舒伯特使用了全新的创作手法，将诗意、精致、自然以及创作者的即兴表演融合得恰到好处，在充满着浪漫色彩和神秘情怀的过程当中，让听众感受到了作者对于未来生活的美好向往以及对于爱情的美好憧憬，也正因为如此，有很多人都说，《小夜曲》是舒伯特所创作出的最有型的曲目。 二、回声：源于自恋 《小夜曲》采用的是全新的室内音乐创作手法，通过对声乐同伴奏间的结合进行深入的对话，闪光点在于钢琴伴奏成为了整首乐曲的声乐搭档，对于声乐的衔接起到了良好的接洽作用，并对音乐的话题进行了进一步的附属。歌曲从1- 4小节开始，就运用钢琴演奏出了六弦琴的模仿，而随后的9- 14，47- 48，62- 68进行了进一步的声
舒伯特与他的音乐
舒伯特与他的音乐 摘要:浪漫主义是十九世纪产生在欧洲的一种新的音乐潮流和创作风格。在整个浪漫派时期，钢琴音乐占据了极为重要的位置，而在钢琴音乐的发展史上，浪漫主义时期是钢琴音乐的黄金时代。在这一时期，德国作曲家罗伯特·舒曼是十九世纪上半叶欧洲音乐文化史上最突出的人物之一。他一生创作了许多优秀的钢琴音乐作品，成为人类艺术宝库中十分丰富而珍贵的宝藏。他的钢琴作品有很强的文学功底，常表达人和事在心中激起的反响，他继舒伯特之后发展了浪漫主义的钢琴音乐风格。在他的钢琴音乐作品中，套曲的创作占有重要的地位，形成了他钢琴作品结构上的一个显著特征。他力图扩大音乐的范围和表现方法，用令人耳目一新的音乐语言，准确、具体地反映现实，形成了其独特的音乐艺术特色。本文通过阐述浪漫主义音乐的时代背景，对舒曼及其几首代表作品进行介绍，从作品的写作手法上与其他作曲家进行比较，以此来认识舒曼所做的尝试、突破和贡献，进而对钢琴作品的结构、旋律、节奏、和声等几方面进一步分析说明舒曼的创作技法和音乐风格。 正文：弗朗茨·泽拉菲库斯·彼得·舒伯特（德文：Franz Seraphicus Peter Schubert，1797年－1828年）是奥地利作曲家，他是早期浪漫主义音乐的代表人物，也被认为是古典主义音乐的最后一位巨匠。舒伯特在短短31年的生命中，创作了600多首歌曲，18部歌剧、歌唱剧和配剧音乐，10部交响曲，19首弦乐四重奏，22首钢琴奏鸣曲，4首小提琴奏鸣曲以及许多其他作品。在十九世纪初的音乐名城维也纳，继海顿、莫扎特、贝多芬等伟大音乐家之后，又出现了一颗灿烂的音乐新星作曲家弗朗茨·舒伯特。 奥地利作曲家舒伯特于1797年出生在维也纳贫困的小学校长家庭。他从小学习钢琴和小提琴，十一岁被帝国小教堂唱诗班录取，并住进神学院，成为该校乐队小提琴手，同时还担任指挥，这使他有机会接触维也纳古典乐派一些著名作曲家的名作，他1813年为该乐队创作了《第一交响曲》。1813年因变声离开神学院，舒伯特为了减轻家庭负担，到父亲所在的学校里担任助理教师，同时继续创作。1814年10月19日为歌德的诗《纺车旁的格丽卿》谱曲，舒伯特的这第一部歌曲杰作，打开了他创作灵感的闸门。仅1815年一年，舒伯特就写了144首歌曲，其中10月的一天就写了8首歌曲。除歌曲外，他还创作了1部交响曲，2部弥撒曲和其它作品。1816年，他辞去教师的职务，专心从事作曲。由于没有固定收入，生活比较贫困，在他的一些作品里也常常反映出苦闷和压抑的情绪，尽管这样，他还是满怀热情地创作了大量的歌颂民族解放斗争的优秀作品。长期的困苦生活，使舒伯特身心受到极大的摧残，1828年11月19日，年仅三十一岁的舒伯特在维也纳溘然长逝，他被安葬在他生前一直相当崇拜却只见过几次面的贝多芬墓旁。 舒伯特诞生在维也纳近郊赫田塔尔的一个平民家庭里。他的父亲是一位学校教师，母亲和贝多芬的母亲一样是厨师。十一岁时他以出色的童声入教会寄宿学校学习。但是，寄宿学校的物质生活条件却十分恶劣。寒冬时，室内没有炉火，穷苦的舒伯特又冻又饿。他曾给兄弟写信说：“我们常常想吃苹果，因为从粗劣的午餐到晚餐之间，足足间隔八个小时呢！”这时他已经尝试作曲。一直到1818年他辞去教师一职为止，这是他第一个创作时期。在这个时期中，舒伯特首先在歌曲领域内形成了自己独特的风格，他的歌曲半数是在这几年内写出来的。这个时期他也创作了一些交响曲，但这些作品还不够成熟。1818～1827年是舒伯特创作的中心时期。在这十年中，他除了继续写作歌曲外，还创作了声乐套曲、交响曲、室内曲、钢
浅谈艺术歌曲之王舒伯特的作品分析——以《鳟鱼》为例
浅谈艺术歌曲之王舒伯特的作品分析——以《鳟鱼》为例 发表时间：2019-07-16T11:36:12.710Z 来源：《知识-力量》2019年9月31期作者：李鑫 [导读] 从18世纪30年代的古典主义时期发展到19世纪的浪漫主义时期，这两大时期里有被世界所熟知的维也纳乐派三杰等伟大音乐家之外，其中浪漫主义时期的伟大音乐家舒伯特的出现至今给我们留下了深刻的印象。舒伯特在艺术歌曲的发展道路上做出了无人能比的贡献，这不仅仅在于他的作品上，更多的是他的作品的出现开创了他自己的艺术形式先河，并为后来的艺术歌曲发展铺平了道路。 （四川师范大学音乐学院，四川省成都市） 摘要：从18世纪30年代的古典主义时期发展到19世纪的浪漫主义时期，这两大时期里有被世界所熟知的维也纳乐派三杰等伟大音乐家之外，其中浪漫主义时期的伟大音乐家舒伯特的出现至今给我们留下了深刻的印象。舒伯特在艺术歌曲的发展道路上做出了无人能比的贡献，这不仅仅在于他的作品上，更多的是他的作品的出现开创了他自己的艺术形式先河，并为后来的艺术歌曲发展铺平了道路。关键词：舒伯特；艺术歌曲；浪漫主义；《鳟鱼》；作品分析 1801年至1900年这一百年间在西方的音乐史中，我们通常称之为浪漫主义时期，这一时期的音乐在各个方面都发生了许多变化，比如：作曲家在社会与经济两方面的地位从以前的依靠教会与贵族的庇护转变为不再依靠教会与贵族，得到了相对应的独立；作曲家对诗歌、文学作品等产生了浓厚的兴趣，并将其与音乐相结合；作曲家们创作的作品注入了更多的个人情感因素等等变化。舒伯特是奥地利伟大的作曲家，也是早期浪漫主义时期的代表人物之一。舒伯特从小就展示了他惊人的音乐天赋和文学才能。舒伯特的一生是坎坷和悲惨的，生活长期处于贫困状态，收入也是靠着卖自己的作品所得来的，令人感到惋惜的事，年仅31岁就因贫寒病死在维也纳。在他创作的一生中，光在艺术歌曲方面就创作了六百三十四首艺术歌曲，这也是他创作领域中成就最高的一方面。因此被称为“艺术歌曲之王”。他的作品不仅传承了古典主义时期的创作特点，并将艺术歌曲进行了颠覆，使其更加的精致且赋予内涵和文学修养。因此，他既是艺术歌曲的传承者，也是艺术歌曲的创新者。他的创作的艺术歌曲种类众多，有抒情类、叙事类以及充满战斗性的爱国歌曲。其歌词内容大多数都选自德国的诗歌和文学作品。 舒伯特创作的艺术歌曲具有较高的艺术性与欣赏性。他的艺术歌曲作品精致，没有多余的创作特技，他认为“创作要为诗歌内容和情感表达所服务”。歌曲有着严格的要求，需要歌曲旋律优美动人；所选择的诗歌或者文学作品内容赋予深意和意境；需要钢琴伴奏不仅只是提供和声伴奏的功能，而且能提供演唱者音乐内容以及具体的音乐形象；在这些要求的基础之上，艺术歌曲的旋律、诗歌、钢琴伴奏三者之间需要完美的融合在一起，相辅相成。钢琴伴奏是舒伯特艺术歌曲中不可缺少的一部分，并且舒伯特将钢琴伴奏的作用发挥到了极致，他的钢琴伴奏可以用多种变化的伴奏音型和节奏型来描写背景、刻画景物和人物的内心，通过这些能突出音乐的主题和意境和展现作者思想感情的作用。比如舒伯特的作品《鳟鱼》的开头部分就是运用六连音的节奏型来描绘歌曲中的景物，潺潺流动的小河，在小河里欢快地游玩的鳟鱼。 歌曲创作于1817年,歌词选自德国本地的一位名叫德里希?舒巴特的诗人。舒巴特在1739年出生于普通的德国市民家庭，舒巴特不仅是一位诗人，同时还是一位作曲家。舒巴特所处的生活是当时封建势力统治的黑暗时期，那是的人民饱受艰苦。舒巴特常常是以犀利的诗和言辞为手中的武器来讽刺和抨击当时的封建社会的统治者们，从而舒巴特遭受了来自贵族们的报复。在1777年，一位名叫欧根的符腾堡大公爵将怒火发泄到了舒巴特身上，这位大公爵利用诱骗的手段将舒巴特骗到了他的符腾堡中，随之立刻便把舒巴特压入了大牢之中。因此，舒巴特遭受了十年的牢狱之灾。在牢狱的生活中，他写下了《鳟鱼》这首诗来发泄欧根对他的欺骗，表达自己对封建统治者们的不满和仇恨以及自己对自由的向往。在这首诗里舒巴特把欧根就是那心狠手辣的渔夫，而把自己当成了那条天真单纯的鳟鱼。同时，舒巴特想通过自己的惨痛的教训来警示善良的人民不要被邪恶的统治阶级的诱惑和虚伪所欺骗受害。 艺术歌曲《鳟鱼》是一首典型的带再现的单二部曲式结构。歌曲可分为五个部分，分别为前奏部分、A乐段、间奏、B段。前奏部分有6个小节；A段是由五个四小节的乐句组成，其中第一乐句为a，第二乐句是在第一乐句的基础上发展而成，第三乐句则这个乐段的新材料为b，第四乐句又是一个新材料，第五乐句则是在第四乐句的基础上稍作了一些改变；B乐段是一个不工整的结构。B段中第一乐句是由5个小节组成的新材料，第二乐句也是5个小节的新材料，同样的第三乐句的小节数与前面两小节一样的，第四乐句和第五乐句则是A乐段中c和从c1的重复，可分为d、e、f、c、c1。因此，可得出这首歌是一首有再现的单二部曲式。这首作品主调采用的是降D大调艺术歌曲的钢琴伴奏十分重要，笔者将从钢琴伴奏的和声运用来分析歌曲。歌曲前奏是一段非常灵动、轻巧的旋律，采用的是主调和弦进行前奏部分最后以一个主调和弦的琶音结束。这一段代表着河流中的流水渐渐向远方流去。进入到了歌曲旋律部分，A乐段部分的第一乐句钢琴伴奏采用了歌曲的主和弦到属和弦的和声进行；第二乐句同样采用了主调的主和弦到属和弦，这两句采用的和弦是巩固了调性。第三乐句分别采用了属和弦与主和弦，其中第四乐句和第五乐句还增加了下属和弦，再以属和弦到主和弦的和弦进行作为A段的全终止，A 段部分采用大调的调性，描述了欢快的鳟鱼在清澈的河流里欢快玩耍嬉戏的场景，和弦色彩阳光欢快。第二乐段则由大调转为小调。B段的第一乐句采用主调关系小调‘和声小调’进行，采用V-VI级；第二乐句中出现了离调。通过降D大调的附属和弦转到了降A大调的属和弦，使用的是降A大调的属七和弦，再通过还原记号回到降D大调；第四乐句与第五乐句则与前面A段部分采用了一样的和弦进行。B乐段的和弦色彩是比较阴暗和低沉的，讲述着渔夫的阴暗的一面，也描写了渔夫的内心活动，此时的音乐出现紧张、低沉，这代表着渔夫已经等的不耐烦了，想要迫切的让鳟鱼上钩；同时，伴奏中出现了力度比较大的和弦弹奏也表达了我的愤怒，最后的伴奏再次回到A乐段的部分的旋律则代表着又回到了河水清澈流动着的场景，而“我”却不能改变这一现实而感到了无奈与惋惜。 以上是笔者对舒伯特艺术歌曲《鳟鱼》分析，从词曲作者的相关背景、所处环境、歌曲类型、创作手法以及歌曲创作背景等方面结合起来进行分析。如有错误，望指正。 作者简介：李鑫（1995-），男，江西赣州人，硕士研究生，单位：四川师范大学音乐学院，研究方向：音乐。
音乐鉴赏教案第十六节 艺术歌曲的成熟—舒伯特的歌曲
第十六节艺术歌曲的成熟—舒伯特的歌曲 教学目标： 一、聆听《魔王》、《鳟鱼》、《菩提树》，感受、体验歌曲的音乐情绪，认识歌曲所表现的思想内容，感受、体验并理解舒伯特艺术歌曲的风格特征。 二、掌握有关“艺术歌曲”、“声乐套曲”的.基本知识。 三、了解舒伯特的生平及其音乐创作。初步了解浪漫乐派的风格特点。 教学重点： 了解舒伯特的生平及其音乐创作，初步了解浪漫乐派的风格特点，基本掌握基础知识“艺术歌曲”和“声乐套曲”。 教学过程： 一、复习导入新课 播放贝多芬的《第二十三钢琴奏鸣曲》（“热情”）音乐片段说出所属音乐历史时期和作者。小节： 古典主义者崇尚理性，音乐结构严谨。贝多芬是集大成者，并在作品中创造性的加进了人声（《第九交响乐》），正因为此，贝多芬不但成为古典主义音乐的最高锋，同时也成为浪漫主义的先行者。 舒伯特生活的年代与贝多芬的中、晚期相同，比贝多芬晚去世一年，他们也都生活在维也纳。今天请大家和我一起认识舒伯特，聆听舒伯特。 二、进入新课 （一）学生阅读第114页，了解西方浪漫主义时期的年代划分，简介舒伯特及其所处的时代：见教参第121页（了解浪漫乐派形成的原因）。 （二）欣赏 1、《魔王》 （1）、阅读教材第116页后提问： ①歌词是谁的诗作？（歌德） ②反应什么内容？有几个人物？（叙述者、父亲、孩子、魔王）
③什么乐器伴奏？（钢琴） （2）、聆听《魔王》 听前提问： 舒伯特怎样把歌德诗中的氛围和人物融入音乐中的？ 讨论小节：（不同的旋律音调表现不同的角色、钢琴伴奏的三连音表现逼人的气氛、两个特强的和弦表现父亲精辟力尽、悲痛欲绝的痛苦心情。） 2、《菩提树》 （1）简介《菩提树》，简单讲解“声乐套曲”。 （2）聆听中文版《菩提树》 ①歌词是谁的诗作？（缪勒） ②反应什么内容？（流浪汉的心情） ③什么乐器伴奏？（钢琴） 教师小节：舒伯特将钢琴演奏、歌曲和诗词融为一体，成就了音乐史上所谓的“艺术歌曲”。 3、《鳟鱼》 （1）聆听中文版《鳟鱼》 ①表达什么内容？（表达作者对当时社会状况的不满） ②歌词是谁的诗作？（舒巴尔特） （2）聆听原文《鳟鱼》 （3）请学生试唱第一句乐谱；集体唱第一句乐谱；给拓展部分“3”填词随音响跟唱或教师教唱第一句。 （三）、引导学生总结“艺术歌曲” 的特点： 歌词：根据文学家诗作而创作的歌曲； 演唱形式：多为独唱曲； 伴奏：一般都有精心编配的钢琴伴奏；
作曲家舒伯特是哪国人
作曲家舒伯特是哪国人 舒伯特伟大的音乐家和作曲家，早期浪漫主义代表人物之一。那么作曲家舒伯特是哪国人?下面是为你收集整理的作曲家舒伯特是哪国人，希望对你有帮助! 舒伯特是浪漫主义的作曲家，他出生在18世纪的奥地利，他和知名的作曲家贝多芬出生在同一个时代，但是很多人对舒伯特的故事并不是很了解，因此在这里做一份舒伯特简介。舒伯特被大家看作为古典音乐的最后的一个伟大的人物，他出生在1797年，他仅仅只有31岁的寿命，但是在这短暂的一生当中，舒伯特已经完成六百多首歌曲的创作，他也还有其他的一些作品。 舒伯特出生在维也纳，他的父亲是一个小学校长，家境并不算是特别好。舒伯特在很小的时候就已经得到了良好的音乐教育了，在其十一岁那年，他被一个唱诗班的人所录取，之后就得到了很好的音乐教育。舒伯特也就是在那个时候开始接触到好的音乐家，他在那个时候更是为一个知名的乐团创作了《第一交响曲》、在1813年的时候，舒伯特因为青春期变声的原因而离开了乐团，他担任了父亲的学校的老师，但是他从来没有放弃音乐。在舒伯特的简介当中，音乐一直都是他最好的朋友。 1818年的舒伯特已经走上了自己的巅峰，他这个时候已经有了自己的风格，其创作的歌曲也非常有深度。舒伯特在这段时间创造了
较多的好的音乐，他不仅仅只是写歌，他同时还可以创造出一些交响曲之类的大型音乐作品。 但是舒伯特简介只能持续到1828年，1828年仅仅只有31岁的舒伯特离开了这个世界。舒伯特死后被安葬在偶像贝多芬的墓旁。 作曲家舒伯特的死因奥地利杰出的音乐作曲家舒伯特虽然创作生涯不是很长，但是在他有限的创作生涯里，为世界的音乐宝库作出了巨大的贡献，他的一生总共完成了1100多部音乐著作，但是就是这样的一位伟大音乐著作家，日子却过得相当拮据，晚年完全都是在饥寒交迫之中度过，所以很多人认为舒伯特死因是因为饥寒所导致的，然而事实真的是如此吗，一起来了解一下。 舒伯特在他创作比较旺盛的时期，他的健康情况就已经是相当的严重了，虽然他的经济状况一直都不是很富裕，但是他的身边有一群愿意时刻支持以及接济他的朋友，所以舒伯特死因绝对不会是因为饥寒交迫所导致的，对此历史上曾经有过记载，舒伯特在1822年的时候就因为不幸感染上了梅毒。 那么，舒伯特死因是因为感染梅毒导致的吗，的确有这方面的可能，但是细细追究起来，舒伯特终生都没有结婚为什么会感染梅毒，后来，有人提出它的病因可能不是因为梅毒，而是当时非常恐怖的伤寒症，因为伤寒症晚期的症状和十九世纪用来治疗梅毒的药物症状比较相似，所以舒伯特很有可能不是因为感染梅毒所导致的。 尽管后来各界对于舒伯特死因的说法都不一样，但是有一点可以确定的是，舒伯特终身没有结婚是绝对不会感染梅毒的，那么如此一
舒伯特艺术歌曲创作研究
舒伯特艺术歌曲创作研究 摘要：本文通过对舒伯特艺术歌曲的创作特色和表现手法的分析与介绍，阐述了他对艺术歌曲创作所做出的杰出贡献和对浪漫主义音乐创作的深远影响。 关键词：艺术歌曲创造性歌唱性功能风格 19世纪初，随着资产阶级革命的失败和封建势力的复辟，欧洲的艺术风格受到浪漫主义思潮的强烈影响，艺术歌曲的创作由此带来了深刻的变化。由于社会现实生活的改变，浪漫主义时期的音乐家再用音乐来表达资产阶级蓬勃向上的理想，显然已经失去了其社会基础，他们对那种古典乐派崇尚的理性和古典乐派大师们的那种用大型音乐体裁形式来表现社会生活的重大题材，已经明显的丧失了热情。于是，他们转而寻求一些新的艺术形式、新的艺术视角和新的技巧风格来开创一个新的时代。这时，用艺术歌曲这种借助于文学和音乐的结合来描绘人的精神世界和内 心活动的艺术体裁，与深受浪漫主义思潮影响的音乐家的艺术愿望之间构成了一种默契，使欧洲音乐历史的发展过程中，业已存在了数个世纪的艺术歌曲，在此时期被赋予了新的生命，即它不在是一种内容简单、创作形式单调的传统意义上的歌曲，而是一
种具有抒情性因素，心理意境刻画极其细致，并通常带有一种自传性的，文学与音乐达到了一种完美结合的新型艺术体裁，被后人视为人类音乐宝库中的珍品。以舒伯特等人为代表的艺术歌曲为浪漫主义音乐的发展，注人了新的源流。 舒伯特不仅在创作技巧上采用大小调相结合的调性布局，开创了钢琴伴奏艺术的功能性作用，并且在文学诗词与音乐的结合上，在揭示音乐思想、内容的表达方式方法上，特别是在反映社会现实生活的态度上，都较其前人有较大的突破和创新，有自己独特的见解。 一、音乐与文学诗词理想结合，开创浪漫乐派艺术歌曲风格 在浪漫主义音乐流派形成之前，人们通常把艺术歌曲认知为是一种浅显的、与纯音乐格格不人的通俗音乐体裁，对于音乐与文学诗词之间的有机结合和歌词的艺术价值往往是不够重视的。尽管在歌剧、清唱剧和康塔塔出现之后，艺术家们已推动了这个缓慢的进程，而文学浪漫主义思潮的“兴起”和“介人”，才促使这个时期的音乐家们并创了一个艺术歌曲的新纪元。以舒伯特为代表的浪漫主义音乐家，真正抛弃了旧有的美学原则，使19世纪的艺术歌曲无论在体裁形式、和声风格、旋律特征等方面较前有本质的区别，但对其发展起主导作用的，则是文学与音乐关系的改变。舒伯特曾说:“是歌德的音乐与诗的天才，帮助了我的成功。”可以说，舒伯特的艺术歌曲是植根于浪漫主义诗人那优秀文学诗歌的丰饶的土壤里。他不仅重视诗歌的内容和意境，
浅谈舒伯特艺术歌曲《魔王》音乐结构分析
浅谈舒伯特艺术歌曲《魔王》音乐结构分析[摘要] 奥地利作曲家舒伯特是著名的浪漫乐派作曲家，他一生创作了600 多首歌曲，开创了艺术歌曲发展的新纪元。《魔王》作为他重要的代表作品，有着较高的艺术价值。本文试从多个角度讨论作品中各音乐要素的特点，浅析该作品创作的风格特征。 [关键词] 魔王曲式旋律线伴奏织体 一、歌曲背景 （一）浪漫主义代表人物舒伯特 弗朗茨·泽拉菲库斯·彼得·舒伯特（Franz Seraphicus Peter Schubert，1797年 —1828年)，奥利地作曲家，出生于维也纳郊外的一个教师家庭。他是早期浪漫主义音乐的代表人物。他在短暂的31年生命中，创作了600多首歌曲，18部歌剧、歌唱剧和配剧音乐，10部交响曲，19首弦乐四重奏，22首钢琴奏鸣曲，4首小提琴奏鸣曲以及许多其他作品。他创作的艺术歌曲中，歌词、曲调、钢琴伴奏三者紧密结合，从而使艺术歌曲进入一个新的历史时期，开创了艺术歌曲的新纪元，被称为“歌曲之王”。 （二）歌曲诗词创作背景 《魔王》歌词的原诗作者是歌德，原诗是作者写于1781年的一首叙事谣曲。1781年，歌德在图林根地区旅行时，住在一家叫“枞树”的旅馆里，听人们饭后闲谈时讲到附近村子里前几天刚刚发生过的事情。库尼茨村的一位村民，因为孩子病重，夜里骑马抱孩子赶到城里去找医生看病，途中要穿过一大片树林。由于孩子已病入膏肓，在归来的路上，还没到家，孩子已经死在怀抱中。歌德听说了这件事，联想起民间传说里的魔鬼夜里勾魂抢孩子的故事，魔鬼只要碰一下孩子，便摄去魂魄，孩子也就死去。把道听途说的生活事件与民间传说结合，很能满足他对民间谣曲的兴趣，便写了《魔王》用在他的叙事歌剧《渔妇》中。叙事谣曲是一种很自由的艺术形式，它可以从客观陈述转入戏剧性的表演，叙事性和戏剧性里又不排斥作者的主观抒情，叙事内容既可以是现实的，又可以是幻想虚构的。如此之下，叙事谣曲里现实的、幻想的、戏剧的、抒情的交织在一起，提供给艺术家一个宽阔的具有多种可能性的创作空间，可以容纳下极为复杂多变的抒情需求，这些特点使浪漫主义艺术家着迷，因为这里没有一个固定的公式束缚他们的艺术想像，于是叙事曲就成为十九世纪浪漫主义作曲家常采用的形式。 （三）歌词中的人物形象特点 舒伯特用音乐把故事讲得绘声绘色、惊心动魄。歌曲虽然具有很强的戏剧性，但却有统一的结构和完美的形式，叙说与行动配合的十分贴切适当。情节的变化是通过戏剧性的发展而表达出来的，因此他的音乐和歌词的结合是非常紧密的，音乐总是紧紧地跟随着歌词的发展而作相应的变化。舒伯特把故事叙述者、父亲、孩子、魔王四个不同角色分别予以独到的塑造，笔调细腻，旋律奇妙。四个角色力度层次明晰：魔王的威胁、阴险、狡诈，父亲的慈爱、无助，孩子的胆怯、可怜，叙述者的无奈、同情。孩子的每一声呼喊仿佛都在我们耳边，父亲的每一次强作镇定都在引起我们心里的不安，魔王每一次的诱惑都让我们感到恐慌和憎恨。孤独的父亲既要保护自己的孩子，又要战胜心中的恐惧。他柔声地询问和安慰着孩子，试图解除他的恐惧，然而他也意识到了魔王的存在，当他做后一次对孩子说“那只是老杨柳树”的时候，自己也深切地感受到了魔王的可怕，于是加紧
奥地利作曲家舒伯特的简介
奥地利作曲家舒伯特的简介 舒伯特，伟大奥地利音乐家，早期浪漫主义代表人物之一。下面是为你收集整理的奥地利音乐家舒伯特简介，希望对你有帮助! 舒伯特是浪漫主义的作曲家，他出生在18世纪的奥地利，他和知名的作曲家贝多芬出生在同一个时代，但是很多人对舒伯特的故事并不是很了解，因此在这里做一份舒伯特简介。舒伯特被大家看作为古典音乐的最后的一个伟大的人物，他出生在1797年，他仅仅只有31岁的寿命，但是在这短暂的一生当中，舒伯特已经完成六百多首歌曲的创作，他也还有其他的一些作品。 舒伯特出生在维也纳，他的父亲是一个小学校长，家境并不算是特别好。舒伯特在很小的时候就已经得到了良好的音乐教育了，在其十一岁那年，他被一个唱诗班的人所录取，之后就得到了很好的音乐教育。舒伯特也就是在那个时候开始接触到好的音乐家，他在那个时候更是为一个知名的乐团创作了《第一交响曲》、在1813年的时候，舒伯特因为青春期变声的原因而离开了乐团，他担任了父亲的学校的老师，但是他从来没有放弃音乐。在舒伯特的简介当中，音乐一直都是他最好的朋友。 1818年的舒伯特已经走上了自己的巅峰，他这个时候已经有了自己的风格，其创作的歌曲也非常有深度。舒伯特在这段时间创造了较多的好的音乐，他不仅仅只是写歌，他同时还可以创造出一些交响
曲之类的大型音乐作品。 但是舒伯特简介只能持续到1828年，1828年仅仅只有31岁的舒伯特离开了这个世界。舒伯特死后被安葬在偶像贝多芬的墓旁。 舒伯特被人们称为什么弗朗茨;舒伯特的创作生涯虽然是相当的短暂，但是却给后人留下了非常多的经典音乐，前前后后舒伯特差不多有600多首委婉动听的音乐，可以说舒伯特为世界的音乐宝库做出了巨大的贡献，所以舒伯特被后人亲切的称为“歌曲之王”，而这个称呼他可以说是当之无愧。 在看完以上的介绍之后，相信大多数的人对于舒伯特被称为什么都已经了解清楚了，舒伯特在音乐创作上面的才能可以说是与生俱来的，他从小就表现出了异于常人的歌曲创作能力，在他多年的创作生涯里，舒伯特为世人留下了600来首歌曲，其中了有18部歌剧，19首弦乐四重奏，10部交响曲，4首小提琴奏鸣曲以及22首钢琴奏鸣。 所以舒伯特才会被称为“歌曲之王”，他留下的音乐著作要比任何人都多，而且这些音乐不但委婉动听，还能丝丝入扣，与人们的听觉而言是一种无以言妙的享受，他的伟大就为伟大在他的每一首歌曲都可以深入人心，让人听上一遍就能记忆悠久。 舒伯特舒曼之间有何关系在历史上，舒伯特舒曼存在短暂的交集，两个人也有很多的共同之处，他们都是英年早逝，并且他们都是在痛苦的疾病中死去的。 舒曼在长期的精神疾病中死去，晚期的舒曼在疾病的折磨中痛苦不堪，这一点舒伯特比舒曼看起来要好很多，舒伯特死于伤寒。但是