声乐初学者应如何选择导师

声乐初学者应如何选择导师
声乐初学者应如何选择导师

声乐初学者怎样选择专业老师

俗话说,“女怕嫁错郎,男怕入错行”。对于学唱歌来说,最怕跟错声乐老师。

声乐老师在学习者的声乐学习过程中,一直扮演着学生的引导者、训练者和“雕刻者”的重要角色,因此,如果把声乐学习看成一次行进或雕刻比赛的话,声乐老师的优劣就决定了比赛的成败。而且,有的时候,声乐学习对于一个声乐初学者或立志要成为歌唱家的人来说,它的重要意义远远超过一次行进或雕刻比赛,它代表着事业的命运。一代声乐宗师沈湘先生说过,学唱歌就是制造自己的乐器。众所周知,人的声带和其他共鸣器官构成了歌唱者的乐器,声乐老师的教学方法不当,常常会伤及甚至损坏学习者的乐器,造成一些声乐学习者的终身遗憾。诚然,要学好声乐,必须要有好的起点、正确的方向和科学的方法,也就是要选择一个声乐“良师”。那么,怎样选择声乐老师呢?

一、走出误区

1、走出“高文凭、高职称者一定是好老师”的误区。

近些年来,文化社会上的“文凭热”、“职称热”引发了很多专业学科的“学术腐败”,不可否认,声乐专业这个圈子里也有一小撮人利用不法手段,获得了高文凭和高职称,这部份人通常是徒有虚名的“南郭先生”,在专业上滥竽充数。现今,在许多音乐院校里有一个词:“‘毁’人不倦”,就是对这部份人的描述。所以,声乐学习者,要找一位好老师,一定要走出“高文凭、高职称者就一定是好老师”的误区,用客观、科学的方法来衡量好老师的标准。

2、走出“名人效应”的误区。

这里的“名人”指的是在声乐方面比较出名或者地位显赫的“红人”。在学术上,经得起时间的考验因而名声远扬的人在全国来说有很多,如周小燕、沈湘等等,他们的成就和人格是值得我们敬佩和学习的,但对于声乐初学者,出于学习专业——打基础这个目的来说,并不是上乘之选。这些“名人”的确在教好学生方面有科学的方法,但他们要教好一个初学者,付出在初学者身上的除了科学的方法之外,更多的还要有耐心和时间。作为“名人”,时间和耐心是无法保障的,何况向他们拜师的人已经不止你一个了,所以,要选一个适合自己水平的老师至关重要。

二、摒弃“跟名人学习,出名快”或“跟名人学习,拉关系”的想法

学习声乐,有的人通常抱着很多目的,既想学到知识,又想达到为出名、考学等拉好关系的效果。这些人自认为很聪明,但结果往往是“聪明反被聪明误”。带着太多思想杂念是学不好声乐的,况且你一味找到“名人可能也正在追名逐利,他如果已经名成利就,他在乎你学习的好坏吗?如此,你怎能找到一个好老师呢?

三、正确衡量一个好老师

从“德”、“才”两个方面来衡量一个老师是否一个好老师,这样的衡量方法应该是最科学的。“德”是为人师表,教书育人的高度责任感和敬业爱生的高尚

品质,“才”是掌握了真实的专业技巧和本领。在现代发达的市场经济社会,有“才”之人不难找到,“德”、“才”兼备的老师才是难得的老师,德才兼备的老师不分地位、文凭、职称和年龄高低,只要他“干一行,爱一行”对声乐教育事业有坚定的追求,在教学实践中不断出成果就是好老师。

四、找一个适合自己的老师

如果你是一个初学者,那你应当找一位对声乐基础教学比较有经验的老师,千万不要好高骛远,第一时间就找音乐大师、歌曲处理专家等,另外,在教与学的磨合中,也要不断的验证老师的方法是否容易让自己误解,因而产生歌唱器官不适之类问题。如果一段时间的学习自己不但没有进步,反而退步,那就要考虑再选专业老师,不要碍于情面,勉强迁就,到头来,对两方都不好。

声乐入门的基础训练

声乐入门的基础训练(1) 节选吴振江编写 合唱艺术是由人声的多个声部组成,有着无限感染力和丰富表现力的优美和声。发声方法的统一,声部之间平衡、和谐的训练,是获得优美和声的基础。合唱训练强调发声方法的统一,其目的是消灭个性,实现共性。为了较好的掌握发声方法,现将几个合唱团指挥声乐训练指导内容,结合个人学习体会,归纳整理出本文。供合唱爱好者参考。 一、呼吸训练: 呼吸是歌唱发声的基础和动力。歌唱呼吸是要根据乐曲的长短、强弱、快慢、感情的表达而安排吸入和呼出的量,并进行有意识的控制。这与无意识的说话呼吸显然不同。 (一)、呼吸要领: 1、姿势:练声前,要开胸、立腰、松肩,切勿胸腔憋气,一般要求站立练声。坐着练声时,后背要离开座椅靠背,上身挺直,只坐椅凳的三分之一,正襟危坐,全身放松。 2、深吸气:两手叉腰,口鼻张开,作深呼吸。手要感觉到腰腹部有向外的张力,胃部以下有下坠感,气沉丹田。

3、急吸气:眉毛上扬,眼睛睁大,鼻孔张开,开口急吸,作惊恐状。腹腔有抬的感觉,同时还有个对抗点,横膈膜向下抻,腹腔及腰带周围有酸胀感。 (二)、训练方法: 1、慢吸慢呼:两手叉腰,口鼻张开,作深呼吸后控制一下,然后通过齿尖隙“丝丝”徐徐放气,越慢越长越好,坚持到快没气时,一下将余气放掉。练习的要点是学会对气息的控制。长期训练可使徐徐放气时间越来越长。 2、快吸慢呼:作惊吓状,口鼻张开,急吸后控制一下,然后通过齿尖隙“丝丝”徐徐放气,。方法如上。 3、快吸快呼:短促时间内快吸快呼,有跑步后上气不接下气的感觉,俗称“狗喘气”。长期坚持训练可以取得急促换气,轻松自如,不露痕迹的效果。 4、循环呼吸:在合唱延长拍时,若气息调整不足,要求合唱团员互相错开换气时间,不露痕迹的偷换口气。 (三)、注意事项: 1、注意换气的部位:一首歌曲在何处换气,如何换气是表现歌曲魅力的重要组成部分,要听从指挥的指导,标注好换气位置。

(完整版)声乐课教案

声乐课教案 阳江职业技术学院音乐教育专业四年级(试用) 第一单元 一、课题:歌曲教学 二、教学目的:通过声音训练和歌曲作品的教学,使学生能较好地运用声音的技 能技巧、能较好地调控音色,较完整地表达声乐作品。 三、教学内容: 1、练声曲: (1) 1 2 3 4 ︱ 5 4 3 2 ︱1 —‖ u o u o u (2)5 6 5 4 5 4 ︱3 43 2 3 2︱1—‖ Li La Li La Li (3)5 6 5 4 5 4 ︱3 4 3 2 3 2 ︱ 1—‖ mi ma mi ma mo 2、练习曲目:《美丽的草原我的家》《啊!中国的土地》 四、教法:讲授法、因材施教法、练习法。 教案提纲 一、《美丽的草原我的家》 F调 授课时间:3课时 教学重点:歌曲作品的处理。 教学难点:①开始乐句“美丽的草原我的家”的高位置发声; ②高音乐句“牧羊姑娘放声唱”的共鸣与气息状态。 解决方案:①通过母音“Li”、“La”的训练,为“美丽”的发声打下高位置基础。②通过“U”、“o”的练习抓好“姑娘”里母音的发声共鸣习惯。教学过程: 1、声音训练:练声曲(1)、(2)的练习。 练习要领:①保持微笑状态,体会以鼻腔为中心的面罩共鸣的形成;②注意咬字吐字的准确,尽量做到字正腔圆;③感受气息支点的作用,体会高位置与深呼吸的对抗作用。 2、新歌学习 (1)了解歌曲作品的创作背景和思想情感; (2)试唱歌曲作品,感受歌曲的情绪特征; (3)深入学唱歌词,注意吸气换气、强弱控制、音色把握等技术问题,并

从中找到在发声上存在困难的母音,通过有目的的强化训练加以解 决; (4)加强发声歌唱的流畅性,感受声乐作品的艺术性。 3、答疑 (1)小组成员分别演唱声乐作品; (2)歌唱者和小组成员分别指出演唱的不足及解决方法; (3)教师作评价总结,并归纳解决问题的方案。 4、歌唱表演:进行小组内的声乐观摩。 5、布置作业:布置新作品或提出声音训练要求。 二、《啊!中国的土地》 A 调 授课时间:3课时 教学重点:歌曲教学。 教学难点:①后起节奏的掌握;②乐曲高潮“啊!中国的土地”的演唱。解决方案:①在熟悉作品时重点练习歌曲的特色节奏; ②加强“i”母音的训练,认识并掌握闭口音的共鸣及气息状态。教学过程: 1、声音训练:练声曲(2)、(3)的练习。 练习要领:①保持微笑状态,加强母音发声的高位置;②“u”“o”保持含着水的打开状态,体会气息与高位置的对抗感觉;③“mi”“ma”母音要体会“装在面罩盒向下唱”的感觉。 2、新歌学习 (1)了解作品的思想情绪,解决歌曲的节奏难点; (2)科学处理作品的气息特点,解决演唱中的呼、吸与换气关系; (3)通过母音训练,解决歌唱中的咬字吐字和发声共鸣问题; (4)加强歌曲的艺术处理,完整地表达作品。 3、答疑 (1)小组成员分别演唱声乐作品; (2)自我和互相分析作品演唱的效果; (3)教师作总结分析,并归纳解决问题的方案。 4、歌唱表演:进行小组内的歌唱观摩。 5、布置作业:布置新作品或练声要求。 第二单元 一、课题:歌曲教学 二、教学目的:通过两首声乐作品的教学,使学生在注意声音运用的基础上,能 较好地理解作品的情绪,有感情地演唱歌曲作品。 三、教学内容: 1、练声曲: (1) 1 3 5 6 ︱5 6 5 3 ︱1—‖ mi ma mi ma mi (2)5 6—︱5 6 5 4 3 2︱1––‖

音乐专业大学生必听曲目

音乐专业大学生必听曲目 第一部分 1、(德国)巴赫:《赋格的艺术》 《d小调赋格》 《钢琴平均律曲集》 管弦乐曲《布兰登堡协奏曲》 宗教合唱作品《马太受难曲》 2、(德国)亨德尔:清唱剧《弥赛亚》 管弦乐曲——《水上音乐》 《焰火音乐》 3、(意大利)维瓦尔蒂:小提琴协奏曲《四季》 4、(奥地利)海顿:清唱剧:《创世纪》 小号协奏曲 5、(奥地利)莫扎特:交响曲——第三十九、四十、四十一 歌剧:《魔笛》、《费加罗的婚礼》、《唐璜》 6、(德国)贝多芬:交响曲——第三(英雄)、第五(命运)、第六(田园)、第九(合唱) 序曲——《爱格蒙特》、《普罗米修斯的生灵》、《雅典废墟》 钢琴协奏曲——第一、第三、第五 D大调小提琴协奏曲 7、(奥地利)舒伯特:交响曲——第八(未完成)、第九 艺术歌曲——《魔王》《鳟鱼》《野玫瑰》《菩提树》

《圣母颂》 声乐套曲:《美丽的磨坊女》、《冬之旅》、《天鹅之歌》 8、(德国)威伯:《魔弹射手》(《自由射手》)(序曲) 钢琴曲:《邀舞》 9、(德国)门德尔松:交响曲——第三《苏格兰》、第四《意大利》管弦乐序曲:《仲夏夜之梦》、《芬格尔山洞》 e小调小提琴协奏曲 10、(德国)舒曼:交响曲:第一交响曲(春天) a小调钢琴协奏曲 钢琴曲:《梦幻曲》 《维也纳狂欢节》 11、(德国)瓦格纳:歌剧——《汤豪塞》(Tannhauser)序曲 《黎思济》(Rienzi)序曲 《漂泊的荷兰人》(Der fliegende Hollander)序曲 《罗思格林》(Lohengrin)序曲 《纽伦堡名歌手》(Die Meitersinger yon Nurenberg)序曲 《女武神》(Die Walkure) 第二部分 1、(法国)柏辽兹:《幻想交响曲》 2、(匈牙利)李斯特:交响诗——《塔索》 3、李斯特:交响诗——《马捷帕》 4、李斯特:交响诗——《前奏曲》 5、(法国)比才:管弦乐——《卡门》第一、第二组曲

声乐入门知识

声乐入门知识 声乐学习入门知识要学会声乐必须具备得有一定的条件。良好的声乐素质,掌握相应的音乐基础知识和技能,还要有良好的嗓音条件。我个人的观点是应该让学生充分认识学好基本乐理和视唱练耳的重要性。一个人的音乐素质有先天因素,也有后天的培养,而后天的因素是最主要的。在音准、节奏和乐感方面有敏锐感觉的人,就具备了学习音乐的素质条件。若学生没有重视,就会阻碍学习的进程。另外,键盘乐器的学习同样重要,有了一定的键盘基础才能进行听觉训练和视唱练习。而发声更是离不开键盘乐器。针对学生应把发声的音阶落到实处。一个个的检验。让学生明确随着键盘去发声。最高音到哪,最低音到哪。人人会自弹自唱。这样才能收到实效。再次,培养学生歌唱的自信,因为人的嗓子条件不同,尤其是十五、六岁的刚刚初中毕业。有的变声期晚的还没成熟。这样嗓音差异很大。要特别注意训练的高度和强度。提醒他们不要勉强上高音或者低音。同时也告诉他们。有一些成功的歌唱家也不都是一流的嗓子。调动他们的积极性,树立信心。对初学者最重要的是气息的训练和口腔打开的练习。那么呼吸有三种方式:1 、胸前呼吸。由于胸式呼吸容易导致颈部、喉和胸腔的紧张。发出逼紧、干瘦、缺乏弹性的直声,这类现象在初学阶段容易出现。气息浅,抬标志。让他们感觉自己不要耸肩。 2 、腹式呼吸,这种呼吸是依靠软肋扩张、小膈鼓起和收缩的呼吸方法。它吸气比上胸式要深。但也有局限性。由于吸气过深,气息往往不流畅,影响发声的部位。中低声区音色沉闷,声音缺乏流畅感。并出现音偏低的现象。 3 、胸腹联合呼吸:这种呼吸是一种运用胸腔、横膈膜与两肋、腹部肌肉共同控制的呼吸法,这种呼吸法是近代中外声乐界工人的。普遍使用科学方法,合乎生理机制规律的呼吸方法。它有好多优点。控制气鬲能力强,呼吸均匀。有节制能储存较多的气鬲,有明确贺喜的支点。使高中低三个声区协调统一,我经常采用的练气息的方法有: 1 、慢呼慢吐,将嘴张开,象打哈欠一样,缓缓将气呼出。可以发" S "声音。检查气息是不是匀。对初学者要特别强调这一训练。注意不要抬头,耸肩。做长期训练。 2 、快吸慢吐,这是歌唱时常用的急速吸气略停顿后,缓缓呼出,训练横膈膜的支撑作用。发声练习,发声练习是用于训练声乐技能技巧的最基本、最简单的练习。运用气息支持发声,发长音。让横膈膜控制呼吸。形成正确的喉头位置,稳定喉头,使声带运动与呼吸密切配合。训练调节共鸣腔体的方法。适当扩张可调节形状的共鸣器官---- 咽腔、口腔、喉腔。运用不能调整行将的共鸣器官------ 通过共鸣腔体的调节于运用,增大音量,美化音色。呼吸、喉头、共鸣器官的密切配合,协调运用的发声、作到声区统一,富于力度和音色变化。开始时我们可以采用a 、e 、i 、e 、u 、用音阶5 4 ▏3 2 ▏1 - ||; 通过大量的简单练习曲的训练,在运用歌唱正确状态,做大约一个学期的训练后,在找到歌唱发声的状态的前提下,为进一步扩展音域打下良好的基础。科学地学习声乐必须要有老师的指导。主要原因如下:1,使歌唱发声系统各器官的肌肉更有力,并能协调一致。2,建立正确的声音概念;保持喉头的相对稳定和建立标准歌唱状态。3,扩展音域,美化音质。注意事项:1,要循序渐进。2,要每天坚练习,持之以恒。3,练声时要注意力集中,精神饱满,充满激情。4,要主客观统一,经常录音分析真实声音与发声时自我感觉声音的差异。5,要巩固正确的发声感觉。6,要把练习发声技术的心得体会运用到演唱歌曲中去。7,初学者不应追求大音量及高音,而应追求声音的圆润自如和音质的优美。具体方法从自然音区练起,自然音区是指不太用力就能唱出的音区,是人声中最自如最富有色彩的声音,一般不超过八度,一般男女中音从低音量到中音降7,男女中音从2到高音1。等到自然音区的音逐渐巩固之后,就应该将唱这些音时圆润、明亮、柔和的色彩和发声的自如性,移到邻近的高的和低的音上面去,当这样的音的数量逐渐增加时,就使我们的音域逐渐扩大,并使整个音域统一、均匀。唱高音和低音时,都能运用自如。

声乐学习详细计划

陈嘉奇2016-2017下半学年声乐 学习计划 学生:陈嘉奇 专业:声乐表演 班级:声乐表演144班 指导老师:卢跃峰教授 存习于:广东技术师范学院天河学院

外国作品: 1.《你不要哭泣》库尔斯蒂 Tu,ca non chiagne 2.《遥远的桑塔.露琪亚》马里奥 Santa Lucia Luntana 3.《偷洒一滴泪》多尼采蒂 Una furtiva lagrima 4.《我多么爱你》库尔斯蒂 Ti voglio tanto bene 5.《我不再爱你》托斯蒂 Non t’amo piu! 6.《告别那波利》科特劳 Laddio a Napoli 7.《在普罗文察地方》威尔第 Di Provenza il mar 中国作品: 8.《思乡曲》夏之秋曲 9.《教我如何不想他》刘半农 10.《延安颂》郑律成曲

转眼间已经来到大三下学期了,如今的任务也比往常的更加重!再也不可以怠慢自己了。在这个学期里面我必须制定一个比以往更加声乐学习计划,并且在老师的帮助下努力的完成。我一定会虚心学习的,因为不久就要大四,再不久就要走向社会,自己也知道自己很多缺点,很多不足,而且很多歌曲掌握不了,高音也无法掌握好。所以我要更加虚心,更加努力。争取拿下一些很好的作品给老师一个最好的回报。所以我制定的目标如下: 第二周 练声练声曲: MI MA MI

MI MA MI

演唱作品《偷洒一滴泪》多尼采蒂 Una furtiva lagrima 1.多尼采蒂介绍 多尼采蒂(Donizetti,Gaetano),1797年11月29日生于贝加莫,1848年4月8日卒于同地。1811年入博洛尼亚音乐学院。1817 年与威尼斯一家歌剧团签约。1822年受聘于那不勒斯新剧院,1835年任那不勒斯皇家音乐学院教授,两年后任院长。1838年移居巴黎,1847年回到故乡。多尼采蒂是意大利浪漫主义歌剧乐派的代表人物。均以创作的快速、多产而著称。他的作品约有歌剧75部,还有弥撒曲、康塔塔、弦乐四重奏、管弦乐等。他的歌剧体裁多样,如音乐滑稽剧《夜剧》,社会心理传奇剧《夏莫尼的林达》,意大利喜歌剧《爱之甘醇》、《唐·帕斯夸莱》,带对白的法国喜歌剧《军中女郎》、《里塔》,浪漫主义历史英雄歌剧《玛丽亚·斯图亚特》、《马林诺·法里埃罗》,抒情戏剧歌剧《拉美莫尔的露琪亚》、《嬖人》,悲剧传奇剧《吕克莱斯·波尔吉》、《安娜·博莱娜》等,都各具特色。他是意大利浪漫主义歌剧乐派的代表人物,与G·罗西尼、V·贝利尼被称为美声学派三巨头。他善于写优雅悦耳的曲调,许多歌剧演员都喜爱他的作品 2.歌曲介绍 《偷洒一滴泪》是意大利歌剧家多尼采蒂在19世纪上半叶创作的喜歌剧《爱的甘醇》中男主角内莫利诺在第二幕时的咏叹调,是编剧罗马尼根据斯克里布为奥柏撰写的《春药》改编,也有译为《爱情灵药》的。首演于1832年5月12日,意大利米兰。 多尼采蒂的《偷洒一滴泪》是一首经典的男高音咏叹调,声乐史上很多歌唱家都留下了珍贵的录音,如卡鲁索、吉利、比约林、盖达、帕瓦罗蒂、多明戈、卡雷拉斯等歌唱家。笔者在2000年之前就被它优美的旋律深深吸引,背下来之后,一直不能完整的演唱下来,不知用什么样的发声方式才能充分表达出作者的意图和角色的感觉,在之后的学习期间一直苦苦求索,向很多的歌唱家请教,如:吴奇辉、饶余鉴等,在向中央歌剧院男高音歌唱家王丰请教时,了解到了意大利歌唱技术的精髓之一“半声”。通过不断揣摩角色演绎和半声技术,我对这首咏叹调的演唱有了更深刻的认知与感悟,从而激起深究这一课题的兴趣。 3.歌曲演唱技巧 内莫利诺这个角色很适合轻型抒情男高音演唱,这首经典的男高音咏叹调《偷洒一滴泪》被称为男高音的试金石,虽然这种说法似乎有些绝对,因为男高音也有不同种类,但从这句话中可见这首咏叹调的难度。首先是在音乐上,作者的写作手法非常独特,相信每个听到这首咏叹调的人都会被它充满忧郁气

声乐专业大学生职业生涯规划书

声乐专业大学生职业生涯规划书 经过职业生涯规划课程的学习,我了解到现在的社会竞争力非常大,如果对自己的未来没有一个好的规划,我觉得是对自己的一种不负责,所以以下是我的职业生涯规划。 一、自我分析 我的性格 总的来说我的性格活泼开朗。我很阳光,心态较好,学习音乐会有有很多上台表演的机会,我会以平常心对待,不会慌张;我积极向上,遇到挫折会伤心,但不会因为挫折而放弃自己的追求和目标,会重新振作,找到解决的办法。我与朋友的关系相处的很好,死党们会说我心直口快,但我就是这样的一个人,试着改过,改不了。我心特别软,朋友有困难时会忍不住搭手,大家找我帮忙的事情我都会努力做好。 我的兴趣 我的兴趣广泛,声乐、钢琴、看书、上网、逛街、游戏这些都是我生活中不可缺少的部分。一直以来我都学习音乐,不仅是个人爱好,并且有家人的大力支持。小时候和朋友们玩游戏我总是扮演老师这个角色。这也成为了我现在的目标。 我的价值观 以我的价值观来看,社会的利益要重于自身。我非常希望能为社会贡献出自己的力量,因此我很渴望做一个人民教

师,用自己在音乐方面的特长去帮助别人,服务社会;让那些热爱音乐而又缺乏引导的少年能够得到帮助" 我的能力 自认为比较有做老师的天赋,从高中到大学经常帮助同学学习(当然是关于音乐专业的),并且得到同学们的好评,在其他方面我是个很没有耐性的人,但不知为什么关于音乐我就有用不完的耐性。表演能力较好,但对专业的学习还不够深入。要继续努力。 二、专业就业方向及前景分析 我的专业是声乐,当然也是我自己喜欢的专业。 声乐是一种由一个或多个歌手表演的音乐形式,可以使用或不使用乐器伴奏,而人声是作品的重点。声乐艺术是一门技术性和实践性非常强的学科,仅凭理论知识和文学资料去进行学习是非常困难的,它主要是通过正确的发声训练和不断的歌曲演唱来逐步完成的。声乐是一种歌唱表演艺术,靠人的嗓子唱出悦耳动听的歌声。 声部的划分是依据演唱者的生理特点来科学划分的,由于每个人的生理条件和发声器官在结构上的差异,人们发出的声音音色不同,音域不同,由此产生了不同的声部。基本划分为:女高音,女中音,女低音,男高音,男中音和男低音。 我是抒情女高音,学习的是民族歌曲。

声乐学习入门须知

声乐学习入门须知 一气沉 若想使高音唱得轻松而又明亮干净,气息支持当然是基础,关键是气息的位置,音越高,气息位置越低,以在腰部四周为最佳.很多人在唱高音的时候总有一个通病,气息浮至胸腔,所以气紧,不自觉的伸下巴,所以气不畅顺,唱罢喉咙不可避免的发炎.所以气沉,收下巴是唱高音的基本要求.而音质好坏则取决于自身的生理条件,对音乐的领悟以及正确方法的使用. 二舌平 口腔是气息流出人体的最后一个关卡,若舌卷或缩,自然会堵住气息的通道,不仅高音上不去,而且气息和舌的对抗会使你感到越唱越累.舌平以舌尖轻抵下牙齿为最佳.如果已经养成了这个坏习惯(当初这就是我最大的毛病),介绍一种方法,在练声的时候含上一颗糖,舌自然不敢卷或动弹,而且能成一种比较自然的状态,一但习惯之后,不再用糖的帮助的时候,你会明显觉得收放自如.不过这个过程很苦,要坚持. 三腰部力量 学过声乐的人都知道,正确的歌唱方法并不是用嘴歌唱,而是气息,所谓气息,说得通俗点,就是腰部力量.有的人本身生理条件很好,高音亮而饱满,但很多人都有这样一个问题,为什么唱高音时总会觉得音站不稳,摇摇摆摆,老是不听指挥.就像一个物体能够稳当的摆放在一个地方,必然是因为它有一个支点.而我们的腰部力量就是歌唱的支点.当一个人打呵欠的时候,就是拥有歌唱最佳状态的时候,不仅喉咙完全放开,腰部也有一股力量在腰四周游走,有兴趣者可以多多体会.当然坚持练习仰卧起坐更是一个直接锻炼腰部力量的方法. 四共鸣 一次好的发声不仅需要口腔的本音,更需要颅腔和胸腔的共鸣.泛音产生于颅腔,使音色饱满,胸腔的共鸣则使音色浑厚.高音用得较多的是颅腔的共鸣,中低音则需要很好的胸腔共鸣.一般人都觉得唱歌最难的就是高音,其实不然.“你能够低到多少,你就能高到多少”,就像拉弹弓,你能够往后拉多少,你就有多少可以爆发的高音力量.当这三个腔体都能互相配合的时候,那就真是如鱼得水,天籁之声. 五情 也许有人会觉得奇怪,发音技巧中怎么会有情?对所有作品的演绎如果没有自己的理解和感情的投入,纵使有再高的技巧也是枉然.因为,歌唱,本来就发源于人对自身情感的表达和释放.从现在的国际歌坛可以看出,最出名的不是音色最好,技巧最高的,而是能够用情用心歌唱的歌手.当然,这也是我们演唱中的致命弱点.一个人如果没有情,怎么能够演绎出作品的真谛.要想唱好,首先得热爱歌唱. 歌唱中气息状态,呼吸问题 唱歌的朋友都曾有过这样的体会:歌唱中经常感到气短、气不够用,越唱越憋,很吃力。这与不会运用气息和保持气息有关,虽然吸气吸的很深,但一唱起歌来,气息很快就浮上来了,或者是很快跑光了。那么,吸气动作完成后,应该如何保持和运用吸入的气息呢?(1)歌唱中要保持吸气状态吸完气后,有一个瞬间的停顿,这是吸气后、用气前一个自然的短暂停顿,这个停顿造成了吸气和用气二股力量的对抗,用气时要尽量利用这种对抗力。它不仅可以保持气息的深度,还能使歌唱时气息均匀、流畅、持久。仔细体会一下,这种对抗实际上是一种吸气的保持状态。用吸气状态演唱,只是一种感觉,其实谁也不能在唱的过程中还能吸进气来,但是就用这个感觉便可以达到保持气息的目的。这种状态能保证声音位

声乐专业艺考指南

龙源期刊网 https://www.360docs.net/doc/ae15313155.html, 声乐专业艺考指南 作者: 来源:《小演奏家》2017年第11期 我国各大音乐学府对声乐艺考的内容要求并不一样,但必考的项目有基本乐科和主试科目两大部分,其中基本乐科包括视唱、练耳和基本乐理三项。首先是视唱,在考试过程中,考生需要现场进行演唱,考官会通过考查直观了解和掌握考生的综合实力。练耳其实就是笔试,考生通过听力测试在试卷中写出自己的答案,分数高者占据优势。最后是基本乐理,这一项和普通的笔试一样,考生需要通过试卷回答音乐知识,并提出个人见解。除完成基本乐科之外,考生还需要完成主试部分,这一部分包括声乐或器乐,一般情况下,考生可以任选自己擅长的方面作为考试内容。我国部分音乐学府的艺考还有加试科目,有些院校增加了现场录音环节,这部分分数虽然占据总分的比例不高,但考生们仍需关注并力争拿分。 曲目选择 曲目选择是声乐艺考生需要面对的一个关键问题。世界上找不出两个完全相同的人,当然也找不出歌唱条件和素质完全相同的歌手,这种差异也决定了不同的歌手适于演唱不同的歌曲。 考生在进行曲目选择时,首先要适合自己,最大限度地发挥自身的优势,根据自己的音质、音域、声部选择曲目。例如一名抒情女高音最好不要选唱强烈的戏剧性作品,戏剧性女高音应避免选唱声音要求十分灵活的花腔性作品。适合自己的另一方面是力所能及,避免盲目追求高难度歌曲而使演唱失败。有些中外艺术歌曲各个声部都可以演唱,考生可以按原调演唱,也可以根据自己的声部来移调演唱。如果选择歌剧的唱段,就必须遵从角色的要求,严格按照原调和声部进行演唱。民族唱法的考生可以选择不同类型、不同民族、不同风格的曲目,美声唱法的考生最好能准备两首外国作品,这样可以多方位地展示考生的专业程度和音乐素质,也有利于考生的发挥。 视唱练耳 视唱练耳是声乐类艺考中一门十分重要且较难掌握的课程,它的地位很重要,艺考生要考过视唱练耳的校考合格线,如果没过,唱得再好成绩都会归零。考生要提高视唱练耳的分数,可以从听、练、写三方面着手。 所谓“听”,即听单音、听音程、听节奏、听旋律、听调性等。对于一位学声乐的人来说,一对敏锐的耳朵很重要,我们唯有建立起一种缜密的听觉系统,才能分辨出声音的高低短长,迅速解决面临的困难,突破考试的难点。许多考生在备考练习时,错音、漏音甚至大的原则性错误屡禁不绝,还会出现听不到、听不清等现象,甚至背视唱谱时也会磕磕巴巴,不是背不好

声乐初级教程学习

声乐初级教程学习 为了确保每位热气声乐学习的人都能轻松学到想学的乐理知识,以及入门经验,大家来一起学习吧。 一、歌唱发声器官的组成 声音的形成是发声器官协调工作产生的生理现象,这个现象的产生是气息运动和声带振动所形成的物理现象,但歌唱的发声运动又和我们平时说话的发声有所不同,因而歌唱发声又是一个物理的声学、音响学现象。而进行歌唱艺术实践又是一个复杂丰富的心理活动过程,因此我们的歌唱运动可以说是生理、物理、心理“三位一体”的行为。歌唱的发声器官是由呼吸器官、发音器官、共鸣器官和咬字器官四个部分组成,它们是歌唱发声的全部物质基础,是歌唱发声运动中的主要功能系统。 1、呼吸器官 呼吸器官,即“源”动力,是由口、鼻、咽喉、气管、支气管、肺脏以及胸腔、膈肌(又称横膈膜)、腹肌等组成。气息从鼻、口吸入,经过咽、喉、气管、支气管,分布到左右肺叶的肺气泡之中(肺中由两个叶状的海绵组织的风箱构成,它包含了许许多多装气的小气泡);然后经过相反的方向,从肺的出口处分支的气管(支气管)将气息汇集到两面三刀个大气管,最后形成一个气管,再经过咽喉从口、鼻呼出。与呼吸系统相关的各肌肉群,他们的运动也关系到呼吸的能力,是歌唱“源”的动力和能量的保证。我们日常的呼吸比较平静,比较浅,用不着使用全部的肺活量,但歌唱时的呼吸运动就不同了,吸气动作很快,呼气动作很慢。如果遇上较长的乐句,气息就必须坚持住。而一首歌曲的高、低、强、弱、顿挫、抑扬变化,也全靠吸气、呼气肌肉群的坚强和灵活的运动才能完成。 2、发声器官 发声器官,即发出声音的器官。它包括喉头、声带。喉头是一个精巧的小室,位于颈前正中部,由软骨、韧带等肌肉组成。声带位于喉头的中间,是两片呈水平状左右并列的、对称的又富有弹性的白色韧带,性质非常坚实。声带的中间又称声门,声带是靠喉头内的软骨和肌肉得到调节的。吸气时两声带分离,声门开启,吸入气息;发声时,两声带靠拢闭合发生声音。声带在不发出声音的时候是放松并张开的,以便使气息顺利通过。声带发声,一部分是自身机能,一部分是依靠声带周边的肌肉群协助进行发声运动。我们在声乐训练的时候,应该充分注意到这些肌肉群的功能作用,合理地运用它们,养成良好的习惯,避免在不正确的发声习惯下唱坏了嗓子。还有喉咙的上部与舌根之间,有一个很重要的软骨,叫会厌。会厌的功能有两个方面,一是起到声门的保护作用,当我们吞咽食物和饮水的时候,它本能地自动盖住气管,让食物通过时避免进入气管,我们往往有时不小心喝水“呛”了气,就是会厌动作不协调所致。第二个作用是歌唱的时候,会厌竖起,形成通道让声音流畅地输出。 3、共鸣器官 人体的共鸣器官主要有胸腔、口腔和头腔三大共鸣腔体。胸腔包括喉头以下的气管、支气管和整个肺部。口腔包括喉、咽腔及口腔。头腔包括鼻腔、上颌窦、额窦、蝶窦等。在歌唱中,由于音商的不同,使用这些共鸣腔的比例是有所不同的。一般来说,唱低音时,胸腔共鸣发挥最大,唱中音时口腔共鸣应用较多,而唱高音时主要是靠头腔鸣发挥作用了。如果我们能正确、合理地运用好这些共鸣腔体,并相互协调配合好,那我闪就能获得圆润、悦耳、丰满、动听的歌声。

声乐基础训练教案(四)

选修课——声乐基础训练 教案(四) 课时:一课时 授课年级:高一年级 1、教学理念 在声乐教学中,并不是单纯的根据学生的音域来划分声部的,人声是根据音色、音域、换声点及生理特点等方面来进行划分和确定声部的。 2、教学内容 声乐教学内容、人声的分类 《 一、导入新课 声乐教学内容、人声的分类 播放全国青年歌手大奖赛的演唱(女高音、女中音各一名“美声唱法”,男高音一名,“民族唱法”、男中音、男低音各一名,“美声唱法”,男中音一名“通俗唱法”。)从演唱中,提高学生的判断能力、识别能力。 二、文摘选读(5-10分钟) 选读本周与学生息息相关的教育、社会方面等问题。 三、歌唱训练 1、全体同学起立练声 … - ---?????????13531135313531 hu hu hu hu a e i o u ma me ni no nu ——— 所有母音应放松嘴唇,才能获得更多共鸣。要往后腔体吸着唱,待体会到“声在腔中响”时,再检查字是否清晰,声音是否明亮,共鸣是否丰满,歌声是否通畅。当然,这是需要长期的训练才能达到的。 2、将练声感受带入歌曲中

本节课采用音域平稳、中声区多、字少,旋律慢的歌曲《我和你》用英语和中文进行歌唱练习,另外,提请学生注意体会歌唱的状态。 四、回顾旧课 1、请学生们回答歌唱器官图示中的名称及其作用。 五、课程小结 基本掌握辨别声部的能力;对于一名学习声乐的歌者至关重要的,它能减少出错率,能提高学生的学习兴趣,能使学生嗓音永葆健康。声部上的判断失误,很可能毁了一名学生的声带,以至于毁了他们的前程。 ! 六、布置作业 问答题: 1、人声是根据哪几个方面进行分类和划定的 思考题: 2、一名歌者的声部被划分后是终身不变的吗

声乐专业的研究方向一般分为美声唱法

声乐专业的研究方向一般分为美声唱法、民族唱法、通俗唱法。 美声唱法是目前世界上发展最完善、最系统、最科学的一种唱法,虽然传入我国只有数十年,但已成为我国演唱艺术不可缺少的部分,已发展成为世界上培养美声唱法歌手的大国。近年来随着国际文化艺术交流的深入,“中国式美声唱法”成为关注的热点。 民族唱法也可以称为民间唱法或民歌唱法,我国有56个民族,民族声乐源远流长,博大精深。在几千年的继承发展中逐步形成了具有独特风格的当代民族唱法体系,在当今中国舞台上,民族唱法以其特有的艺术魅力,奇葩绽放,独树一帜。 通俗唱法也称为流行唱法或自然唱法,是一种大众化的歌唱艺术形式。由于在唱法上没有严格的要求,自由度较大,所以演唱者非常多。虽然世界各国都有各种不同的通俗唱法,但在种类上都不及我国。我国人口众多、歌手队伍庞大、声音条件五花八门,演唱方法无奇不有。尽管通俗唱法在研究深度上不及前两者,但在实际操作上更为普及些。 一、报考提醒 在报考方面,艺术类院校、系招收美声和民族方向的比较多,通俗唱法方向并不是每所音乐学院都招收,也不是每年都有计划招收,所以在报考前一定要认真查询各校招生简章和专业目录。 美声唱法与民族唱法需要钢琴基础,演奏要求达到一定的水准,而通俗唱法和原生态唱法对此没有太高的要求。考生在提高自己演唱水平的同时,千万不要忽视了基础乐理知识和五线谱的视唱能力,这在声乐专业考研中也是决定成败的关键。 一般艺术类对考生英语的要求可以适当低些,但是,在实际的招生中,对外语的要求各有不同:如武汉音乐学院招收美声唱法研究生,外国歌曲要求歌词必须用原文演唱;天津音乐学院在初试中要求演唱外国作品三首,其中包括歌剧咏叹调、艺术歌曲,且要求用德、意、法、俄、英等原文演唱,且不少于三种语言!所以,外语对于艺术类的考生也很重要。 声乐专业各所学校招生人数都不是很多,一般每个方向只招5人左右。如果考生只看重热门院校,往往会因为报考竞争激烈而造成该校录取成绩暴涨,过独木桥的危险也越大。所以应把眼光放开阔些。 二、院校推荐 声乐类:中国音乐学院 全国最好的声乐专业(特别是民族唱法)在中国音乐学院。著名的民族声乐教育家金铁霖教授以及一大批声乐大师级人物汇集在中国音乐学院。从中国第一位民族声乐硕士研究生彭丽媛算起,李谷一、宋祖英、阎维文、张也、李丹阳、吴碧霞等著名歌唱艺术家都毕业于此。毕业生中有些己成为我国政协委员、人大代表、管理干部,有些在教学、艺术团体起到骨干作用,许多人被评为国家一级演员,成为全国知名的歌唱家。除此之外还有数百人次在国家级和省、部级声乐比赛中获奖,还一些在国际比赛中获过大奖。

声乐的入门基础教程

声乐的入门基础教程 导语:关于声乐的入门课程是每位新手都需要学习与探究的,下面是关于一些声乐的入门课程教育知识,望大家喜欢采纳。 刚开始接触声乐的孩子往往是张口就唱的,这样就容易把声音都挤压在喉咙里,从而导致声音生硬,听起来刺耳。 要让孩子们明白,呼吸是唱歌发声的基础动力,歌唱的呼吸要比正常呼吸更深一些,气息控制在下肋周围,形成歌唱发声的支持点。 同时经常纠正孩子们的呼吸紧张,吸气过多,吸气发出声音,耸肩等不良习惯。(建议让孩子们弯腰咳嗽找到下肋和横膈膜的扩张感觉,从而引导孩子们运用正确的呼吸方法。 刚开始的发声练习要以中声区为主。 中声区的训练比较容易见效,因为练中低音的呼气压力较小,声带可以很自然地放松,不会对孩子的声带造成太大压力。可以先用"嗼"或"咪"母音进行下行音阶的训练,在练习的过程当中引导孩子尝试运用胸腔与头腔的共鸣。 在掌握了一定的技巧之后,再慢慢向高音扩展。高声区的训练难度比较大,因为音域越高气息压力越大,容易造成声带和喉头的紧张,这个时候应该改用"呜"母音,轻声高位地寻找头腔共鸣位置,不断巩固、扩大音量。声音要求圆润,位置集中稍靠后一点。 由于儿童的声带发育不成熟,比较稚嫩,唱到高音时,声带都是边缘振动,这个时候如果不用假声发声的话就比较容易损害声带(所以全球著名的"维也纳童声合唱团"就要求采用假声发声,这样既

可以使音色优美,又可以在不损害声带的前提下学会声乐的发声方法)声乐基础训练知识声乐基础训练知识。 因此不要盲目的追求音高也不要一味的让孩子的音色往成人的音色上靠,正确的声音是通透圆润而不是尖亮。 孩子们的声带很稚嫩,在训练的过程要很准确的确保今天的训练量不会影响到孩子的声带健康。 声带在震动的过程当中必然会出现轻微的充血,再科学的演唱方法也避免不了这一点,所以在孩子声带充血的时候就必须停止以便让声带得到休息、恢复。(轻微充血属于正常现象,但是如果不注意训练的"量",导致声带严重充血的时候,就有可能引起病变造成声带损伤。) 对于歌曲难度这个问题更要掌握好,如果长期让孩子唱超过他音域范围的歌曲,很容易会让孩子养成挤压喉头的坏习惯,这对于后期的声乐学习是非常有害的。 拓展阅读:声乐基础训练 练声曲可以用各个母音或混合母音或子母音混合音,也可以用音阶的音名1234567等等来练唱,也可以在练声曲上安排歌词来练习叫带词练习声乐基础训练知识文章声乐基础训练知识出 自.gkstk./article/wk-78500000756066.html,转载请保留此链接!。发声练习过程中,是以声音效果和发声器官肌肉适度的标准去调整发声器官的机能和状态的,每个人的发声器官的构造、嗓音条件、声音类型、发声习惯各不相同,因此,并不是每一种类型的练习都必须唱,

声乐演唱练声方法

声乐演唱练声方法 ——WORD文档,下载后可编辑修改—— 练声可以用各个母音或混合母音或子母音混合音,也可以用音阶的音名1234567等等来练唱,也可以在练声曲上安排歌词来练习叫带词练习。要有计划、有针对性地进行选择练习,而且不同的学习阶段,选择的发声练习也是不同的。下面小编整理了声乐演唱练声方法,供你阅读参考。 声乐演唱练声方法01 1、“哼鸣”的基本练习 一般在开始练声时,先练练“M”是有益的,因为发这个音容易达到高位置和靠前、明亮、集中的效果。练习哼鸣时首先上下唇自然地闭上、口腔内部要打开,好像闭口打哈欠的感觉,感到声音向高位、额窦、鼻窦处扩展,但切勿把声音堵塞在鼻腔里,否则会发出鼻音。 2、母音的练习 除进行哼鸣练习外,更多地是进行母音的练习,如a、e、i、o、u等单母音练习,也可用混合母音练习如ma、me、mi、mo、mu等等。 3、连音练习 歌唱声音的主要表现力就在于声音的连贯优美,为了使声音有更多的连贯性,可以将练习的音域相对拉宽些,练习也可以随之难度更大些 4、顿音练习 顿音唱法又称为断音唱法。要求唱得清晰,短促,灵活,富有弹性,集中感强。练习时要注意一字一音的灵活性和一字一音的连贯性。

5、连音和顿音结合的练习 在基本掌握了连音和顿音唱法的基础上,可以加连音、顿音结合在一起的练习,这样有利于歌唱状态的统一,顿音好像是一个“点”,连音像是一条“线”,这样以点带线,便声音的位置统一,并保持气息均匀流畅。 6、保持共鸣位置不变的练习 找共鸣位置最好的办法就是体会“哼鸣”感觉,如果这个共鸣焦点找准了,那么其它所有的音都应该向这个哼鸣位置靠拢,这样才能达到歌唱的高位置,使声音上下统一。 7、声音灵活性的练习 这种练习主要是为了适应歌曲演唱中快速、流动的要求,以达到更积极的身体、喉咙、气息的配合。 8、字声结合练习(带词练习) 要求根据词意富有想象,有意境,有画面,语气有表现,声音有乐感,有感情地去唱。力求做到字准腔圆,以情带声,声情并茂,慢慢地向歌唱歌曲作品过渡。 9、练声注意事项 1)要注意保护好自己的嗓子,适当地练唱,发声练习的时间,初学时20分钟一次为宜,以后逐渐地加至半小时或一小时,坚持每天练习最重要,绝对避免用全音量来练习。大声地乱唱,容易使歌唱器官受损。 2)在没有能力唱高音之前,切勿做高音练习,经常唱一组你最满

如何学习声乐

如何学习声乐 以前听着别人唱出优美动听的歌声,自己时刻就在想;要是自己也能唱得那么美,该多么好啊。后来才知道要唱好歌,除自己要具有良好的音乐素质外,还必须经过系统的声乐训练。但是怎样学习声乐呢?经过多年的学习,谈谈自己的体会。 一、学习声乐的条件 要学好声乐,必须具备一定的条件,即具有良好的音乐素质、掌握相应的音乐基础知识和技能,有良好的嗓音条件。 1、音乐素质 音乐素质就是人在音乐方面敏锐听觉、鲜明的节奏感和良好的音乐感觉,就是我们常说的音准、节奏、乐感。一个人的音乐素质有先天的因素,也有后天的培养,而后天的因素是主要的。在音准、节奏和乐感方面有敏锐感觉的人,就具备了学习音乐的素质条件。 2、音乐的基本知识和技能 具有音乐素质的人要进一步学习音乐就必须学习音乐方面的基本技能和知识,音乐基本技能包括:视唱练耳、乐理知识、键盘乐器基础。 视唱练耳是学习音乐的基础,要准确的听辨和视唱出音阶、音程、节奏、旋律必须学习视唱练耳。 乐理也是学音乐的基础,学好相应的乐理知识,才能唱准、唱好歌曲。 键盘乐器基础:键盘乐器和乐理知识的学习是相辅相成的,有了一定的键盘基础才能进行听觉训练和视唱练习。而发声练习等都离不开键盘乐器。 3、嗓音条件: 一般人认为,学习歌唱必须要具有天然的好嗓子,这说法既有正确的一面,又有它的片面性、天然优美动听的嗓子是学习歌唱的有利条件,但有好嗓子不一定就能学好声乐,而许多成功的歌唱家在训练前并未显示天然优美的声音。 歌唱同说话的生理条件是完全相同的,但若完全用说话的状态来进行歌唱就不能体现歌唱的艺术特征。因为语音发音是下意识的“自然”发音,而歌唱发声是有意识的“非自然”发声,运用科学的发声方法有意识的锻炼发声器官,是可以从下意识地说话达到有意识的控制自如的歌唱发声状态的。因此,凡会说话的人,只要具备了一定的音乐素质,就可以学习歌唱。 二、如何学习声乐 学习应该包含两方面的内容:歌唱技能技巧的学习和声乐基础理论知识的学习。 1、声乐基础理论的学习 要具备一定的演唱能力,首先要懂得发声的生理机制,如了解歌唱器官的构造,歌唱发声的简单原理,声音的共鸣原理、共鸣腔的划分、共鸣腔的运用和声区的关系,运用共鸣的方法等。 另外,在进行歌唱技能技巧的训练时,必须掌握歌唱的呼吸方法、呼吸的运用、了解呼吸的支点,常用的呼吸练习方法。学习识别声音的性质、声部的划分,了解美声、民族、通俗唱法特点及嗓音的保健等。

声乐专业个人职业规划范文

声乐专业个人职业规划范文 Personal career planning model of vocal music major

声乐专业个人职业规划范文 前言:个人简历是求职者给招聘单位发的一份简要介绍,包括个人的基本信息、过往实习工作经验以及求职目标对应聘工作的简要理解,在编写简历时,要强调工作目标和重点,语言精简,避免可能会使你被淘汰的不相关信息。写出一份出色的个人简历不光是对找工作很有用处,更是让陌生人对本人第一步了解和拉进关系的线。本文档根据个人简历内容要求和特点展开说明,具有实践指导意义,便于学习和使用,本文下载后内容可随意调整修改及打印。 一、自我分析 我的性格 总的来说我的性格活泼开朗。我很阳光,心态较好,学习音乐会有有很多上台表演的机会,我会以平常心对待,不会慌张;我积极向上,遇到挫折会伤心,但不会因为挫折而放弃自己的追求和目标,会重新振作,找到解决的办法。我与朋友的关系相处的很好,死党们会说我心直口快,但我就是这样的一个人,试着改过,改不了。我心特别软,朋友有困难时会忍不住搭手,大家找我帮忙的事情我都会努力做好。 我的兴趣

我的兴趣广泛,声乐、钢琴、看书、上网、逛街、游戏 这些都是我生活中不可缺少的部分。一直以来我都学习音乐,不仅是个人爱好,并且有家人的大力支持。小时候和朋友们玩游戏我总是扮演老师这个角色。这也成为了我现在的目标。 我的价值观 以我的价值观来看,社会的利益要重于自身。我非常希 望能为社会贡献出自己的力量,因此我很渴望做一个人民教师,用自己在音乐方面的特长去帮助别人,服务社会;让那些热爱 音乐而又缺乏引导的少年能够得到帮助" 我的能力 自认为比较有做老师的天赋,从高中到大学经常帮助同 学学习(当然是关于音乐专业的),并且得到同学们的好评,在其他方面我是个很没有耐性的人,但不知为什么关于音乐我就有用不完的耐性。表演能力较好,但对专业的学习还不够深入。要继续努力。 二、专业就业方向及前景分析 我的专业是声乐,当然也是我自己喜欢的专业。

浅谈声乐初学者的声部确定

浅谈声乐初学者的声部确定 发表时间:2012-11-02T09:41:54.437Z 来源:《新校园》学习版2012年第8期供稿作者:邹丹丹 [导读] 歌唱器官是声乐的物质基础,这些发声器官分别是:呼吸器官、发声器官、共鸣器官、吐字器官。 邹丹丹(长江大学艺术学院,湖北荆州434100) 摘要:声乐初学者在开始学习声乐时如何根据自身特点确定声确认定是教学的第一步,是教学成败的关键,关系到学生或歌部是一个科学的问题。根据人体发声器官的生理特征来确定声乐初学唱演员的艺术生命。我们必须以科学的态度,正确地鉴别和确者的声部,科学地选择声部对声乐初学者非常重要。声乐教师应从听定歌唱者的声部与声音类型,切不可盲目、片面、武断。觉上依据声乐初学者的体貌特征并根据医学原理以科学的态度、正确一、歌唱器官生理概述的方法来鉴别和确定声乐初学者的声部与声音类型。呼吸器官、发声器官、共鸣器官、吐字器官组成了歌唱器 关键词:声带;声部确定;声乐;歌唱器官 歌唱器官是声乐的物质基础,这些发声器官分别是:呼吸器官、发声器官、共鸣器官、吐字器官。这些器官形成一个整体,是歌唱的乐器,这是一件特殊的乐器,其特殊性主要体现在:第一,主客为一体:人体既是乐器,又是演奏者,主客体合一。第二,隐蔽性:器乐所用的乐器的构造、形状、大小都是固定的,各个部位很清晰地呈现在我们面前,看得见、摸得着。而人体“乐器”中很多部位是我们看不见摸不着的,如声带、会厌、气管、横膈膜等。第三,可变性:歌唱过程不仅是运用“乐器”的过程,而且是“制造乐器”的过程,因为只有在歌唱过程中共鸣腔体才得以建立。例如,在歌唱时口腔、咽腔才会充分打开,而且这些共鸣腔体会根据音高和语言的变化而不断调整。第四,人体“乐器”是唯一带语言的乐器。 人的声音通过唇、齿、喉的变化产生元音和子音,形成语言。这些特殊性决定了声乐学习者必须了解人声这件“乐器”,这样才有可能自如地运用这件“乐器”。声乐是以人体为乐器,以人的嗓音为音源,由人自身唱出的音乐,也即人声的音乐。其本身是一种在激动的情绪中进行的高级神经活动,人们对自身的发声器官的活动看不见也摸不着,必须既依靠生理学、物理(声)学、音响学的科学手段,又结合心理学成果,考查歌唱者的生理条件、气质、性格,找出具有决定意义的心理、生理、声学参数,启发歌唱者结合自身的感觉、意会进行综合的高层次的开发,以求得科学地控制和更优化地结合。因此在声乐教学中要融入与声乐艺术相关的知识,这样才能取得良好的教学效果。 物质是第一性的,充分认识人声的发声特点,掌握声乐生理知识,是声乐学习不可缺少的内容。人声之不同各如其面,是千姿百态的。依它们之间相似的或共同的某些特点的根据,把声音分为不同的类型,从而便于根据歌唱者个人的具体情况,进行有效指导和使用,乃是歌唱艺术发展的自然结果。声部判断是一个严格而严肃的问题,声部的确定将直接关系到学生能否学好声乐,每个声部的音域都是在该声部最佳的肌肉运动状态范围内,错定位就必然使学生不在最合理的运动状态下歌唱,时间一长,会引起不良后果,甚至出现嗓音疾病。声部的正确认定是教学的第一步,是教学成败的关键,关系到学生或歌唱演员的艺术生命。我们必须以科学的态度,正确地鉴别和确定歌唱者的声部与声音类型,切不可盲目、片面、武断。 一、歌唱器官生理概述 呼吸器官、发声器官、共鸣器官、吐字器官组成了歌唱器官,其构造比较复杂。呼吸器官主要由口、鼻、咽腔、喉、气管、支气管、胸廓、横膈膜及各种呼吸肌肉群组成。发声器官包括喉头、声带。喉头是一个精巧的小室,位于颈前正中部,主要由喉软骨和喉肌组成。声带位于喉头的中间,是两片呈水平状左右并列的、对称的又富有弹性的白色韧带。声带的中间又称声门,声带是靠喉头内的软骨和肌肉得到调节的。吸气时两声带分离,声门开启,吸入气息;发声时,两声带靠拢,闭合发出声音。共鸣器官包括全部发声系统的空腔,有胸腔、喉腔、咽腔、口腔、鼻腔和鼻窦。这些共鸣腔体中除了口腔外,其他腔体都是从人体外部看不见的。 二、发声器官生理概述 声带越短、越薄,色白,从声门看不见气管环者,声音就越高;声带越长、越厚,色粉红,从声门可见气管环者,声音就越低;中音介乎其间。关于声带长短,我们通过间接喉镜目测而定:约12 毫米为短,约24 毫米为长,以15~16 毫米左右为中,中短、中长介于其间。一般来讲,女高音声带最短,色白,大多数由声门看不见气管环,而男低音声带最长,色粉红,由声门可见气管环;其他声部则移行于二者之间。喉结天然位置的高低决定着由喉腔经咽腔向上对接鼻腔,向前对接口腔的整个共鸣管的长短。喉结位置高者共鸣管短,音质一般偏高、亮较浅,多见于高声部;喉结位置偏低者共鸣管长,音质一般偏厚较竖,多见于中低声部或戏剧男女高音。喉器较小且甲状骨两侧夹角较大(大小或相当于90°),内径较细者,一般声带亦常偏短,多见于高声部;喉器较大且甲状骨夹角较小(小于90°),内径较粗者,一般其声带亦较长,多见于中低声部及戏剧男女高音。舌骨前缘置于甲状骨央角之后,且舌骨后缘两侧挺得较高,舌骨与甲状骨之间的缝隙宽、夹角大者,一般喉咙松,咽部共鸣管道竖而通,声音通、共鸣好;缝隙紧夹角小者一般声音浅而缺管状感。舌骨前缘前置,用手触摸下巴舌根肌肉僵硬而强壮者,声音易紧不易松动,易疲劳。 三、共鸣器官生理概述 软腭天然位置较高, 舌根自然位置又偏低, 口咽部较宽,能见度大,且鼻咽腔较窄小者,发音时口腔色彩多,声音较开放,白而亮;软腭位置不高,舌中后部自然拱起,口咽部从水平视线可见不多,鼻咽腔空间较大者,声音易于上头腔,较竖,位置高;软腭位置过低,又不易抬起,查看时甚至口咽腔很难看到及鼻咽过空者,常带有鼻音。整个咽腔包括鼻咽、口咽、喉咽腔的管道通而较宽大者,音量大,声音浑厚;管道通而较细者声音集中;管道窄小者音量小;管道长而宽者多为中低声部;短管多为高声部。会厌的天然形状卷曲(即婴儿型会厌)或半卷曲者,基音管优越,易产生良好的基音共鸣,或自然声音中具备,或易于训练出良好的高频声。特别是在正确的气息控制之下,在此基音管中利用贝努利效应对声带产生吸力井使会厌小管回卷,且咽部管道收缩时,即会产生穿透力强,像金属般透亮的高脚音质,发高音能力强且不费力。会厌呈叶片状或片状者不易组成良好基音管,发音时又不具备卷起能力者, 音质较差、声音散,少尖锐集中的高频。气管环可见者,声音常不乏低频泛音,多见且较通而竖的嗓音常为中低声部。声带短者一般低音下不去,较长者高音相对困难;较薄者音质亮脆,较厚者音质偏暗、重,且灵活性差,高音较吃力;边缘较钝者真育多, 声音较直、散,头声及轻声较差;声带闭合差者,声音漏气、沙哑。综上分析,好嗓音的结构条件一般具有如下特点:喉结天然位置与声部要求相适宜,触模下巴舌根肌肉较松,发音时无明显僵硬者方法趋于正确、易训练,舌骨前缘置于甲状骨夹角之后,且后缘自然挺高与甲状骨之间的缝隙松,夹角较大,软腭的天然位置适中或略偏低,口盖穹拱起,口腔空间好,口齿清楚,舌头灵活,鼻咽部有较好

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