学画抽象画教学设计
学画抽象画教学设计
学画抽象画教学设计范文
一、教学目标
知识与技能：认识抽象艺术的特点及“冷抽象”和“热抽象”两种类型的代表人物和代表作品，掌握如何运用美术语言评述不同形式的抽象艺术作品。
过程与方法：通过对抽象艺术作品的欣赏、描述、分析，掌握抽象艺术的类型及其特点，提高美术鉴赏能力。
情感、态度和价值观：培养尊重多元化艺术的意识，提高美术素养。
二、教学重难点
重点：抽象艺术的类型及其特点。
难点：正确区分并掌握“冷抽象”和“热抽象”的艺术特点。
三、教学过程
活动一：激趣导入
课前教师准备两个带有“兴奋”和“低沉”字样的纸条，并随机邀请两名同学上台来抽取纸条，两名同学在不公布纸条内容的情况下运用笔墨在画纸上进行泼洒创作，创作完成后邀请同学们说一说这两张作品给你带来什么样的感觉(
开心、高兴、伤心、暴躁……)
教师总结：即使画面在未表现具体的`形象的情况下也能够传达
情感，这正是抽象艺术带给我们的艺术享受和情绪体验，进而揭示课题《抽象画》。
活动二：描述分析
1.抽象艺术的概念
展示两幅抽象艺术的代表性作品《百老汇的爵士乐》和《即兴之31号》并提问：
(1)看到这两幅作品你能想到什么(
霓虹灯、冰场)
(2)这两幅作品分别是用什么图形来进行表现的(
《百老汇的爵士乐》利用不同颜色的几何形色块组成;《即兴之31》采用不同形态的线条以及没有固定形态的色块)
(3)什么是抽象艺术?
学生发言，教师总结：抽象主义是指那些远离现实生活，不去表现自然物体的表面形象，是运用抽象的色彩、点线、块面去构成无具体客观形象的美术的总称。
2.冷抽象
(1)教师播放爵士乐《蓝色狂想曲》，展示蒙德里安的作品《百老汇的爵士乐》并提问：
①《百老汇的爵士乐》这件作品是否像《蓝色狂想曲》一样表现出强烈的节奏感(
《百老汇的爵士乐》节奏感更强)
②画家是如何来表现节奏感的(
不同的矩形色块)
③画面中不同的色块给你什么样的感受(
蓝色冷静、红色知性、黄色秩序)
学生发言，教师总结：《百老汇的爵士乐》通过水平和垂直的线条分割红、黄、蓝色块，营造出爵士乐特有的节奏感。
(2)教师讲解冷抽象的概念并明确蒙德里安是冷抽象的代表人物。(以几何块面构成的`作品，我们称之为“冷抽象”或“几何抽象”)
3.热抽象
(1)教师继续展示康定斯基的作品《即兴之31》，提出问题：
①这幅作品运用了哪些艺术语言(
不同的弧线、不同的色块)
②这幅作品带给你什么样的感受(
感性、神秘、浪漫)
(2)尝试总结热抽象的概念。
学生大胆发言，教师总结：完全或主要用色彩和有变化的线条来创作的作品，我们称之为“热抽象”或“抒情抽象”。
活动三：总结解释
1.教师带领学生共同总结冷抽象和热抽象的不同并填表：
2.请同学畅谈对抽象艺术有哪些理解?
学生回答，教师总结：抽象艺术的美是借助艺术语言和形式手段来进行表现的。我们只有不断的丰富我们的情感体验，逐步建立起艺术与情感之间的对应关系，恰当的运用点、线、面、色及形式手段，
才能实现最初的创作目的。
活动四：欣赏评价
1.教师展示《构图九，第626号》作品，安排学生以前后四人为一组共同学习，从艺术语言和风格特点两个方面来赏析作品。
2.教师巡视指导。
3.完成小组讨论后，学生回答问题，最后师生共同总结：《构图九，第626号》是康定斯基的作品，属于热抽象，作品用了两个相同的三角形，把画面的两端截开，散布着一些各色各样的小形体。
活动五：小结作业
1.请学生主动汇报本堂课都有什么收获和体会，教师总结升华：抽象画是西方艺术文化中的一块璀璨的瑰宝，对现代工业设计、建筑设计和工艺设计都产生一定的影响，它带给我们丰富的情感联想，欣赏抽象画的过程是一个再创造的过程。
2.课后请同学们再去搜集一些抽象艺术画家的代表性作品并进行比较欣赏。
《学画抽象画》
学画抽象画 教学目的： 1.学习用简单的几何形和线条构成抽象的画面。 2.初步体会抽象画与其他画的不同。 3.能够简单的表达自己对抽象画感受。 教学重点： 用提问和启发的方式引导学生完成构图。 教学难点 如何表现抽象画。 教学准备：白纸、油画棒、水彩笔等。 课时：2课时 教学过程第一课时 一、导入： 讲解点，线，面的概念。（点是一幅画的最小单位。很多的点排成一排就构成了线。线可以有直线，曲线等等。纵横交错地画无数条线就构成了一个面。）在纸上画一条最长的直线。（比一比，看谁画得长！） 再画出一个最大的圆。（有些同学可能会画在直线以上或以下，告诉他们线和面可以和穿插。） 再画一个最大的三角形。 在所画的图形中加入其他各种几何形，比如方形，矩形，五角星和心形，也可以画一些简单的图案，如苹果，月亮，糖果等。可以看到这些形相互交叠，构成了许许多多一格一格不规则的图形。 用一条垂直的线将画面一分为二。讲解色彩的冷暖性。（红色是暖色的，它让联想到太阳。蓝色是冷色的，它让人联想到大海。） 将画面左边的所有格子里都涂上各种冷颜色；将画面右边的所有格子里都涂上暖颜色。 说课稿 步骤 1、（20分钟） 教学生们画一个简单的符号——点“.” 师：“这是什么？” 生：“点，雨点……” 师：“简单吗？” 生：“简单。” 师：“如果很多点排列在一起会组成什么形状呢？” ……………——————— 师：“是不是变成一条线啦？” 生：“是” 师：“那除了直线还有什么样的线条呢？” 直线斜线竖线波浪线(可以画出湖水的波纹) 锯齿线(像锯、像大鲨鱼的牙) 折线等… 师：“那同学们知道吗？用一笔可以画出什么图形吗？” 一笔圆形两笔半圆形月牙形三笔三角形四笔四边形五笔小房子（五边
八年级美术上册中国山水画教案人美版
第五课中国山水画 教学课时：2课时 教学对象：八年级 教材分析 本课的设置，旨在引导学生从认识山水画所表现的意境的美入手，感受山水画独特的艺术美感。了解画家是怎样通过笔墨的运用、构图的安排、虚实的处理来实现对意境的营造的。让学生对中国画的精神与特点有一整体的了解，从品味意境、享受意境，到用笔墨大胆、自由地表现意境。要求学生通过课本示图练习能初步掌握山石、树木的画法步骤，大胆的进行造型表现。 教学目标 1、知识与技能 （1）学会欣赏中国山水画，能感受山水画的意境之美 （2）初步掌握山石、树木的画法，学习画山水画的步骤 2、过程与方法 （1）通过听课、讨论等途径，学习欣赏中国山水画作品，感受历代画家是如何借山川之境抒发情感、表现意境的 （2）通过动手实践，学习和体验山水画的基础方法 3、情感、态度和价值观 （1）引导学生感受传统绘画的魅力，乐于学习与传承传统绘画，从而更加热爱中国传统文化 （2）体会艺术与自然的关系，学习用艺术和自然愉悦心灵、丰富情感，陶冶高尚的情操 教学重点 学习山水画勾、皴、擦、染、点的表现技法。学画一副简单的山水画小品 教学难点 使所画山水画小品能体现一点笔墨情趣 教学过程 第一课时 一、新课导入 1、古人说：“读万卷书不如行万里路。”丰富多彩的大自然给了画家创作的灵感，我们可以用哪些绘画形式将大自然表现出来呢？ 速写、国画、素描、水粉、水彩、油画 今天我们就一起来学习中国山水画 二、讲新课 1、比较下面两幅画，在技法和形式上有什么不同？ 西方风景画：焦点透视，追求光色变化，用明暗色彩真实表现景物。
中国山水画：散点透视，用笔墨表现静物，更重要的是表达意境和情感，再现了静物。 《万山红遍层林尽染》：李可染中国现代画家，他的山水画重视意向凝聚。出于对毛主席的崇敬，为了更好地表达毛主席诗词《沁园春．长沙》中“看万山红遍，层林尽染”的意境，用积墨法画出山的厚重，大面积使用了朱砂来表现秋色，使秋色更红火、更热烈、更带有丰收后喜悦的气氛。歌颂了欣欣向荣的时代。 他的画面结构，更让人感受到一种屹立千年的中国山水。饱满构图，山势迎面而来，瀑布浓缩为一条白色的裂隙，用沉涩的笔调一寸一寸地刻划出来，绵绵密密地深入到画面的每一个角落，在一张纸上，表现出最大最丰富的内容。钆谴躍墜腽连綁钛玮氲勁豎袭腻积缕嬰胀哒橱墾濾龚痪赵卤赜顛战凱蔹恒嬋餼审踌煙认攝襯须鲋斬珐詁雳攝尽荣饲柠樅币頏赛窝贝浏紙練岡衔蒞浍钛領。 2、中国山水画的发展概况 中国山水画形成于魏晋南北朝时期（在这个时期逐渐从人物画中分离出来）唐代已经完全成熟，至宋朝达到完美境界。 魏晋时期萌芽（东晋，顾恺之《洛神赋图》）——隋：独立成画科（隋，展子虔《游春图》——唐、宋：从成熟走向高峰（宋，王希孟《千里江山图卷》；明，唐寅《山路松声图》、北宋，巨然《层崖丛树图》、元，倪瓒《六君子图》） 3、名家作品赏析 4、山水画的技法 (一)山石画步骤 画石须先勾出形状——然后用灵活的笔触皴出前后、凸凹等结构和向光、背光的感觉——用干笔侧锋擦出粗糙质感——最后施以湿润的墨色，使其逐渐丰富完整，再点上苔点，注意安排好苔点的大小和聚散 (二)树木画步骤 画树主要应表现出树枝向四面生长的自然形态，叫做“树分四枝”。画时先勾出树形——然后加小树杈，使树形丰满——画好形状后进行皴、擦、点、染——最后点叶，注意叶点的大小和疏密变化 三、练一练 画一画山石、树木 第二课时 一、复习 你还记得山石和树木的画法吗？ 二、新课导入 山水画步骤 ①先勾勒出整幅画的构图，安排好建筑、树木、天地、山石的位置，用淡墨勾出基本形状 ②分别进行皴擦，表现质感和前后层次
最新学画抽象画教案
学画抽象画教案 红阳小学校张然 教学目标：了解美国抽象画家波洛克，欣赏其艺术作品，并能从中感知抽象艺术的形式语言和创作方法，理解抽象艺术作品内涵，并尝试运用各种表 现方法创作抽象绘画作品。 教学重点：正确认识抽象画的艺术形式，理解抽象艺术的形式语言，能用点、线、色彩组织画面，结合多种表现方法创作一幅抽象画作品。 教学难点：能用抽象画艺术语言表达自己的感受，能够创作一幅有形式美感的抽象画。 教学材料：教学课件、画家作品、学生优秀作品、各种颜料、绘画工具等。 教学设计： 教学环节教师活动学生活动设计意图 发现抽象欣赏身边抽象语言。 出示图片，如斑驳的 墙壁、碎裂的玻璃、树木 的纹理。学生欣赏、思考后 谈感受。 学生看到了点、线、 面、色彩。 人们容易忽视自然 和生活中的抽象现 象，通过欣赏图片， 引导学生发现点、 线、面，感受抽象 之美。 了解抽象初识抽象。 1.教师示范：滴一个色 点，泼一片色彩。 2.展示当代家装设计中 的抽象图案、服装设 计。学生欣赏通过欣赏家装设 计、服装设计中的 抽象图案，帮助学 生发现抽象之美。
引入新课用纸偶剧的形式引入主 题，提出课题。同学们观看，互动。趣味引题，使学生 们产生兴趣。 走进画家 1.介绍画家波洛克：早在 几十年前，波洛克就已经 开始将滴、甩引入绘画艺 术了，他是20世纪美国 最伟大的抽象表现主义 画家。 2.欣赏作品学生欣赏作品，互 相讨论。 互相启发，构思画 面内容。 以倒叙的方式，从 现代回到过去，引 导学生理解抽象画 是画家的一种艺术 探索和创造性劳 动。 解密抽象体验感受 请学生尝试以“滴流”的 方式进行创作。 抽象之美秘籍： 1.多样的面 2.运动中的线 小结：动作的轻、重、缓、 急会影响线条的视觉效 果。学生观察后总结： 泼洒的面、吹出的 面、滴流的面。 学生观察后总结线 条与速度和动作的 关系：速度快、动 作简单时线条变化 少，速度慢、动作 多变时线条的变化 也随之丰富。 抽象的形式之美有 法可寻，如线条与 色块的变化、整体 的和谐与对比等。 学生在逐步探究的 活动中，会获得更 多感受，这些感受 都将帮助学生最后 顺利完成抽象画创 作。 艺术实践变现抽象实践提示：请你运用吹、 甩、滴、洒、点的方法， 创作一幅富有动感、变化 丰富的抽象画。 学生开始创作。训练学生创作能 力。 展示评价展示作品，组织学生进行 评价。学生自评、互评。通过评价，加深学 生对抽象的理解。
2020八年级美术上册 第5课《中国山水画》教案2 人美版
中国山水画 1教学目标 本课的设置,旨在引导学生从认识山水画所表现的意境的美入手,感受山水画独特的艺术美感。了解画家是怎样通过笔墨的运用、构图的安排、虚实的处理来实现对意境的营造的。让学生对中国画的精神与特点有一整体的了解,从品味意境、享受意境,到用笔墨大胆、自由地表现意境。要求学生通过课本示图练习能初步掌握山石、树木的画法步骤,大胆的进行造型表现。 2学情分析 鉴于八年级学生对于中国山水画有一定的认知,教学中应做到放手让学生对所展示的美术作品进行评述,发表自己的感悟与审美体验。鉴于学生们欠缺书法的基本功,在造型表现时,要鼓励学生大胆落墨表现,不要拘泥于太多的专业技法,只有这样才能激发学生学习传统绘画艺术的热情。 3重点难点 教学重点: 重点:通过对山水画的概念、特点及起源的把握了解不同种类的山水画。。 教学难点: 中国山水画的思想、技巧和形式表现;在山水画的树石绘画中体会笔情墨趣。 4教学过程 4.1第一学时 4.1.1教学活动 活动1【讲授】中国山水画 一、中国山水画的概念、特点、及起源 1.概念: 中国山水画简称“山水”。以山川自然景观为主要描写对象的中国画。形成于魏晋南北朝时期,但尚未从人物画中完全分离。隋唐时始独立,五代、北宋时趋于成熟,成为中国画的重要画科。传统上按画法风格分为大、小青绿山水、金碧山水、水墨山水、浅绛山水、没骨山水等。中国山水画不讲究形式上的相似,也就是说不太在意画得逼不逼真,而是讲究画的神韵意境,以简洁飘逸的笔法给欣赏者带去精神上的享受。 2.特点: 中国山水画的特点据本人的认识应具有以下要素; 1,让人看上去就感到宽广,气魄非凡。要有“方寸之间见万里”“气象万千”的气度。(如:傅抱石、关山月——江山如此多娇。) 2,有深度,一层一层,向远延伸,无有穷尽的感觉。(如:春水芳洲溥儒) 3,层次感要鲜明。块面要分隔开,让人感觉不同块面,立即知道各个块面之间的前后,左右关系。(如:富春山居图黄公望) 4,你所要表达的主题是一遍文章的中心,应重点描写,交代清楚,其它的衬托部分强调意到,寥寥疏笔,点到为止,中国画强调意境,可以意到笔不一定到,不要面面具到,交代得太清楚,否则会冲淡主题,画蛇添足。 (如万山红遍层林尽染李可染) 5,山水画中山石,树木力求新,奇,怪,险。让人有种新鲜感,凶险感。容易吸引观众,打动人。(石涛搜尽奇峰打草稿) 6,山水画高层次,实景刻画是次要的,关键是“虚”的部分要处理好,说起来容易,要做好,却很难,因为“虚”的部分,常常是随意中产生的,搞不好,一副画就因此搞坏了。(如:山色空蒙雨亦奇白雪石 ) 3.起源: 中国山水画的起源是可以追溯到原始社会的。在中国新石器时代马家窑文化半山类型的彩陶图案中,就能找到起伏的山川纹、水波涟漪纹。这些纹样用毛飞动流畅,描线娴熟奔放,具有强烈的节奏感与装饰性,不能不说这是古代陶工对自然山川的体验,显示了保持者的高超技艺。目前传世的比较早的山水画,就算展子虔的《游春图》了,但是此画是否展子虔原作有争议。 二、对比了解、感受山水画的意境和不同的表现形式;
五年级上册美术学画抽象画教案
五年级上册美术《学画抽象画》教案第7学画抽象画 一、教材分析 本属于“造型表现”学习领域，学生在欣赏、了解了有关抽象绘画的知识后，在本节重点学习如何用抽象绘画的表现方法进行造型表现，创作一幅富有动感的抽象画。本是让学生进一步深入理解抽象绘画及其在艺术史中的重要意义，在学生和体验中感悟抽象语言的变化与统一，对比与和谐、节奏与韵律，从而引导学生发现抽象之趣、感悟抽象之美，逐渐开成对不同风格艺术理解和包容的太度，并能在具体探究和实践中大胆地用抽象绘画的表现方法表达自己的感受。 二、学生情况 学生对抽象绘画的产生、发展、热抽象和冷抽象等有了简单的认识，但对于绝大多数学生来说，抽象艺术仍然是一个全新的认知领域。学生在创作过程中容易出现两个问题：要么容易陷入盲目创作，即胡乱涂抹；要么难以摆脱写实观念的羁绊，缺乏大胆创作的勇气。 三、教学目标 、感知抽象形式语言和创作方法，理解抽象艺术作品内涵，并尝试运用各种表现方法创作抽象绘画作品。
、情感、态度和价值观培养学生包容、理解不同风格、2 不同流派的艺术，提高审美能力和艺术感受能力，通过绘画表达自己的情感。 教学重点 正确认识抽象画的艺术形式，理解抽象形式语言能用点、线、色彩组织画面，结合多种表现方法创作一幅抽象画作品。教学难点 能用抽象画艺术语言表达自己的感受，能够创作一幅有形式美感的抽象画。四、通过探究和体验活动，了解抽象艺术的形式语言，学会欣赏抽象画，并能运用丰富的抽象艺术的形式语言进行抽象创作，教学过程中始终以学生为主体，重在激发学生的灵感，创造性思维。五、教学过程（一）、导入新 、发现抽象 让学生在A4纸上任选颜色随意地将颜色泼、滴、甩、洒在纸面上。小组观察、讨论：滴流的红色有爆炸和恐怖的感觉、黑色的点有紧张的感觉；流动的蓝色线条看上去很优美。 2、这种手法创作出来的绘画就是抽象画，今天我就来创作一幅抽象画出示题：学画抽象画 （二）、品读抽象 、出示《蓝棒N。11》 小组讨论：这校招巨作出现在你面前，你会有什么感
《学画抽象画》教案
《学画抽象画》教案 教学目标： 1、能够初步了解抽象画，感受抽象画。 2、能够运用点、线、面及色彩表现方法绘制新奇的视觉形象。 3、能够运用抽象绘画语言表达自己对音乐的理解与感受。 教学重点： 同学们对抽象绘画中线性造型要素的运用；音乐感受与美术表现。 教学难点： 综合运用线性造型要素，结合色彩语言比较准确地表达音乐的旋律。 课前准备： 图画纸，色彩颜料，色彩笔等。 教学过程： 一、导入新课 出示美国一则报道：美国抽象表现主义绘画大师杰克逊·波洛克（Jackson Pollock）的一幅作品《1948年，第五号》（No.5，1948）卖出了1.4亿美元（近10亿元人民币）的高价。同学们上节课我们已经学习了抽象画，那么这节课就让我们来进行抽象画的学习吧。 引入课题——《学画抽象画》。 二、艺术实践 1、出示波洛克作画图片及简介波洛克：波洛克是20世纪美国最重要的艺术家之一，是抽象表现主义绘画的代表人物。他后期的绘画是把画布钉在地板上，用棍棒浇上油漆，随着自己的走动，任其在画布上滴流成混乱的点、线、画面，因此也被称为“行动派绘画”。现在让我们来看看此大师作品《秋的节奏》，同学们看到什么？（提问个别同学） 2、思考与讨论 欣赏课本中的大师的抽象画绘画作品。 说一说：它们给你打来了什么感受？ 议一议：选择一副你喜欢的作品，分析它为什么要用这些颜色和运用了哪些表现方法。 3、学生创作 （1）参考课本中的点、线组合图例，用甩、吹、洒、点等办法创作一幅富有动感的抽
象画。 （2）同学们用色彩表达情感，创作抽象画，可以同桌两人合作。注意色调及点，线，面，色的巧妙运用。 三、学生作业欣赏 四、作品评优 班级进行优秀作品的评选，并请优秀作品作者讲述创作思路。 五、小结
《中国山水画》美术教案 - 副本
课题《中国山水画》课型造型表现课时1—2 教学目标认 知 领 域 学会欣赏中国山水画作品，感受山水画的意境美，初步掌握山石树木的画法。 技 能 领 域 赏析中国山水画作品，尝试笔、墨运用技巧；在学习过程中，对比认识几种常见表现技法，灵活运用。 情 感 领 域 尝试临摹、创作表现简单的山水景色或根据自己的想象表现自己家乡的某种自然景色，交流自己在作 画过程中的成功之处；从而，激发学生对中国水墨画 的浓厚兴趣和对祖国大好河山的热爱之情。 教学重难点重 点 学习山水画勾皴擦染点的表现技法学画山石的画法 难 点水、墨的焦、浓、重、淡、清、以及干、湿变化的掌握；灵活运用表现技法，构思合理的山水画构图。 教学准备师：多媒体课件、图片、中国画工具和材料、衬纸生：中国画工具和材料 教学设计（思路） 引导学生欣赏中国山水画的表现特点，初步了解山水画几种常见的表现方法，指导学生根据自己的想象表现自己家乡的各种自然景色。 板书设计 学画山水画 学习山水画勾、皴、擦、染、点的表现技法。 墨色：焦浓重淡清 教学活动
教师活动学生活动 一、创设情境导入： 1、谈话导入：同学们喜欢旅游吗？你都去过哪 些地方？ 图片欣赏祖国的大好河山。 师：说到山水画,或许大家会有些陌生或者觉得太难了。其实不然，每个人对于自然美景的向往都是天生的，而山水画则是表达这个美好景象的优秀绘画形式。今天就让我来带大家走进意境优美，犹如人间仙境的山水画世界里。揭示课题《学画山水画》 二、讲授新课 （一）介绍山水画的发展阶段及作品 1、什么是山水画？ 师：山水画是中国画科之一，具有几千年的悠久历史：简称"山水"。描写山川自然景色为主体的绘画。形成于魏晋南北朝时期，但尚未从人物画中完全分离。隋唐时始独立，五代、北宋时趋于成熟，成为中国画的重要画科。 2、认识山水画的几种表现形式？ 传统上按画法风格分为青绿山水、金碧山水、水墨山水、浅绛山水、小青绿山水、没骨山水等。 3、介绍山水画作品：（欣赏中国最早的山水画）（1）、起源：（石器时代、殷、周、秦汉）（2）、发展： A、全盛：（隋唐） B、成熟：（宋朝） C、兴衰：（元明清）（二）欣赏画家的作品，教师讲解用笔用墨的方法与特点 （一）总结中国山水画基础知识： 1、笔法：中锋、侧锋、逆风 2、墨色：焦、浓、重淡、清 学生欣赏老师带来的风景图片一起走进意境优美自然界。 学生体会不同方法所表现画面的不同效果 让学生了解中国传统山水画的历史，初步了解中国山水画，更好的激发学生对学画山水画的兴趣 《游春图》最早的三水画 学生体会不同方法所表现画面的不同
新编整理【五年级上册美术教案-4学画抽象画,｜人美版(XX年级最简单的抽象画
【五年级上册美术教案－4学画抽象画,｜人美版（XX年级 最简单的抽象画 学画抽象画教学内容学画抽象画课时2学时课型造型表现教学目标：1、知识与技能了解美国抽象画家波洛克，欣赏其艺术作品，并能从中感知抽象艺术的形式语言和创作方法，理解抽象艺术作品内涵，并尝试运用各种表现形式创作抽象绘画作品。 2、过程与方法通过探究和体验活动，了解抽象艺术的形式语言，学会欣赏抽象画，并能运用丰富的抽象艺术的形式语言进行抽象画的创作。 3、情感态度和价值观培养学生包容理解不同风格，不同流派的艺术，提高审美能力和艺术感受能力，通过绘画表达自己的感情。 教学重点：正确认识抽象化的艺术形式，理解抽象艺术的形式语言，能用点、先、色彩组织画面，结合多种表现方法创作一幅抽象画作品。 教学难点：能用抽象画艺术语言表达自己的感受，能够创作一幅有形式美感的抽象画。 教学过程：师：在上课之前陈老师问问大家，你们平时用什么工具进行画画生：笔师：大家都是用笔来画画，如果不用笔还能进行画画么？生：能师：能么？我们来做一个尝试，我来请三个同学上来，
请你们动动脑筋，将容器里的颜料表现在画纸上面，同学们认真观看。 生：同学进行操作师：接下来老师要把这块油画布按压下去，轻轻按压，看我的作品完成了，来看看同学们这幅作品给你们什么感受？生：五颜六色师：都是五彩缤纷的，每一个同学都有不同的感受，这是因为颜料离开了容器以不同的姿态呈现在画纸上，它便有了自己的个性，你们的感受就是他们所带给你的抽象语言。通过上节课的学习，谁来说一说，到底什么是抽象画？生：以色彩线条，不同形态创作的，用想象力和创造力创造的，师：那么同学们想想刚才这位同学是用什么方式进行画画的？（泼，撒。印）同学们你们觉得这么画画好玩么？今天我们就用这种方式来进行画画，（课题：学画抽象画）其实早在几十年前就有人用这种方式来进行画画了，（课件）波洛克。大家来看看波洛克怎么进行画画，他是第一个敢于把泼洒滴流表现在画纸的画家。来看看他作画的场景，你看了什么？生：滴，撒泼师：作品展示，你有什么感受？生：自由，线条变化多端师：画家画画的心情激动还是悲愤的？生：激动师：陈老师有一个问题，波洛克在画画的时候并没有拿画具接触画纸，那么他在泼洒的过程中是怎么做到有变化的？生：有粗有细，速度和力度，方向不同师：对，波洛克有时作画的时候还会在画面上泼上胶水，就是为了有肌理效果，波洛克打破了传统的绘画方式，使得他成为20世纪最有影响力的画家，你们想学他用于探索的精神么？师：接下来同学们在你们的桌子上，陈老师放了很多工具，还有水果，我们来做一个游戏，大胆的将颜料表现在画纸上，我们把大家的想法放进创意坊。
《认识抽象画》参考教案
《认识抽象画》参考教案 一、教学目标 1.能够初步了解抽象画，感受抽象画。 2.能够运用点、线、面及色彩表现方法绘制新奇的视觉形象。 3.能够运用抽象绘画语言表达自己对音乐的理解与感受。 二、教学重点 对抽象绘画中线性造型要素的运用；音乐感受与美术表现。 三、教学难点 综合运用线性造型要素，结合色彩语言比较准确地表达音乐的旋律。 四、教学过程 （一）导入新课 出示美国一则报道：美国抽象表现主义绘画大师杰克逊·波洛克（Jackson Pollock）的一幅作品《1948年，第五号》（No.5，1948）卖出了1.4亿美元（近10亿元人民币）的高价。 师：同学们听过抽象画吗？看过吗？你们怎么理解呢？学生回答。 （二）讲授新课 1、出示康定斯基作画图片及简介 师：瓦西里·康定斯基（1866年12月16日－1944年12月13日），出生于俄罗斯的画家和美术理论家。与彼埃·蒙德里安和马列维奇一起，康定斯基认为是抽象艺术的先驱。毫无疑问，康定斯基是最著名的。他还与其他人共同成立了一个为时不长但很有影响力的艺术团体“蓝骑士”。康定斯基的绘画售价曾近一千五百万美元。索罗门·古根海姆美术馆是康定斯基作品的最大藏家之一。现在让我们来看看此大师作品《光之间》，同学们看到什么？（提问个别同学） 2、什么是抽象画呢？ 师：抽象绘画是以直觉和想象力为创作的出发点，排斥任何具有象征性、文学性、说明性的表现手法，仅将造型彩加以综合组织在画面上。因此抽象绘画现出来的纯粹形色，有类似于音乐之处。 3、抽象绘画的发展趋势，大致可分为：抒情抽象﹝或称热抽象﹞欣赏课本作品。这是以高更的艺术理念为出发点，经野兽派、表现主义发展出来，带有浪
中国山水画教案教学内容
中国山水画教案
《中国山水画》教案 一．教学对象 初中二年级八班 二．教学目标 三．1、知识目标：让学生对中国山水画有一定的了解，能进行简单的欣赏。 2、技能目标：让学生尝试着山水画的画法，掌握一定的笔墨技巧。 3、情感目标：提高学生的审美能力和感悟中国山水画的能力。 三、教学对象分析 1、学生有一定的欣赏能力和想象能力，有利于学生在观赏作品时体会作品的内涵。 2、学生在审美和造型方面有一定的能力，思维上有一定的逻辑性，有利于在作品欣赏过程中有自己独特的体会,并通过自我实践感受山水画。 四、教学时间 一节课（40分钟） 五、教学内容及重难点 1、教学内容：（1）通过作品展示激发学生兴趣。 （2）通过现实的景物与图片对比分析，感悟山水画家的内心思想。 （3）通过不同画家的画面，学会画家的绘画技巧。
2、重点：如何分析山水画的构图、笔墨技巧、体会意境 3 难点：如何进行树的画法。 六、教学学具 山水画作品 七、教学过程 课前，在教室前面展示出山水画。 1导言： 先欣赏挂在墙上的山水画，由此引入新课，观赏书上的山水画图片，对画家简单的介绍，体会画家感情。介绍树木是山水画中的重要组成部分，画好山水画先学会画树。 （1)树木的结构： 树木的种类繁多，形状也千差万别，但每株树都是由枝、干、根、叶构成， 它们的生长规律是：主干粗、枝干细，枝干越分越细。 (2)树干、树枝的画法： 画树的顺序是：先立干，后分枝，最后点叶。 作画步骤： 以一棵树为例，边画边讲解。
画主干。由上起笔向下用中锋画主干（也可先下后上，个人决定）运笔要加强顿挫转折，用墨宜稍淡，画成之后，用浓墨在背阴处略加破醒，树的精神就出来了。 画枝干 画枝干，一要注意穿插关系，树枝交叉的最小单位是三根枝条，这三条枝构成的状态以不等边三角形最美。落笔时，从主枝上生出小枝，小枝上又生出小枝，层层生发开去自可收到“齐而不齐，乱而不乱”的效果。二要掌握疏密关系，有收有放，才有风致。 用墨要前枝浓，后枝淡，适当地把空间距离拉开。 (3)画树叶 树叶的表现法虽很多，但基本上可分为两大类。即：点染法和双沟法。点叶。 点叶从树端点起，注意疏密、浓淡及树冠的造型。 画完后，还可在后面添加丛树和远树。 2作业要求 临摹一棵树或多棵树。 要求线条流畅，墨色有浓淡变化，以体现前后关系。 3归纳总结课堂的内容，同时对表现好的同学进行表扬。 八、教学策略及设计思路 1、教学策略：为了充分激发学生的学习兴趣和想象力，充分地进行图画展示来激发学生对美术课程的好奇心，通过集作品、树的图片和现场示范，激发学生的学习积极性，使学生对中国山水画有一定的了解，掌握了画树的技巧。
小学美术_学画抽象画教学设计学情分析教材分析课后反思
【教学设计】 《学画抽象画》 人美版美术五年级上册第四课 一、导入： 1、我们在以往的美术学习中，欣赏过很多作品，了解了很多画家，你觉得什么样的作品算是世界名画？学回 2、老师今天也带来了一幅作品，课件出示《1948年第5号》 你在这幅作品中看到了什么？你认为这是什么艺术？学回 出示课题：抽象画 这就是美国抽象表现主义大师波洛克的作品，他被誉为20世纪最有影响力的画家，你觉得这幅作品给你怎样的感觉？就是这幅作品2006年拍出了当时艺术品的最高价1.4亿美元。你觉得这幅画为什么有这么高的价值？学回 同学们的回答也代表了你们对作品的思考视角， 二、新授 1、让我们一起看看波洛克是怎样进行艺术创作的？欣赏波洛克创作的视频 问题：波洛克是采用了哪些方式来创作？学回：滴、洒、甩，如果笔没有接触画布，他是如何改变画面图案的呢？ 总结：画笔不接触画面，用泼、滴、甩的方式留下颜色痕迹，纵横交错的颜料组成的图案具有激动人心的活力，没有草图，由一系列即兴
的行动完成作品。画家在这里所呈现的已不是一幅画，而是其作画行动的整个过程。画布成了画家行动的场所，成了画家行动的记录。被称为“行动派”绘画 3、欣赏作品《蓝棒11号》 提问：你在画面中找到了哪些好朋友？学回：点、线、面、色彩 线有哪些变化？ 色彩具有哪些特点？学回：对比色、蓝色的 深色的让你有哪些联想？ 画面是怎样做到色彩丰富又有层次感的。 面对这幅作品，你有什么感受？混乱、随意…… 4、中国也出现了抽象艺术，这是吴冠中的《春如线》 通过画面，你看到了什么？学回：点，线，色块 这些绘画元素令你联想到哪些景色？学回：春雨绵绵，万物复苏 谁能用你认为优美的句子或者诗句来描述画面呢？ 5、对比中西方抽象画，有哪些共同之处呢？ 学回：没有具体的形象，用点线面构成画面，大胆运用色彩. 总结：这也是抽象绘画的艺术特点 三、探究 1、抽象艺术新奇有趣，打破了我们的绘画传统，老师也大胆做了一次尝试，想请你们一起分享。微课视频 提问：老师在创作中运用了哪些技巧？学回：滴，流，洒，色彩是怎样具有层次感的？学回：一层层的叠加
《水墨山水画》教案
《水墨山水画》教案 教学分析 知识与技能：通过对名作欣赏，了解水墨山水画的历史演变、表现语言、风格特征，并对一件山水画作品尝试进行欣赏评述。 教学方法 通过欣赏、探究、交流等活动，掌握水墨山水画的欣赏方法。 情感、态度与价值观：感受水墨山水画的独特语言，理解山水画不是模仿、复制自然，是画家内心世界的呈现，以激发对传统艺术的热爱。 教学重点 水墨山水画的表现语言、表现形式、欣赏方法。 教学难点 水墨山水画作品意境营造的欣赏。 教学过程 一、交流导入 我们到山里去旅行，常常会发觉大自然的伟大。山中的巨石，高耸的树木，峡谷里奔流的小溪，这些景物给我们一种莫名的感动，使我们很想画下来。山水画的根源便来自我们内心对山水的喜爱。可是，要把高山大河画在一张小小的纸上，是很困难的。中国的画家们是如何表现这些景色的呢？ 思考：山水画以描绘山水自然风景为主体，它不仅仅是对自然景物的描绘，在山水画中我们还会探寻到什么？中国山水画又为什么不称为风景画？ 有没有同学欣赏过中国山水画？我们一起来赏析山水画，探寻山水画的独特之美。 今天的知识点比较多，我们分小组进行归纳：A组隋唐（青绿山水）、B组北宋（水墨山水）、C组南宋（水墨山水）、D组元（文人画）。 二、欣赏解析 魏晋是中国山水画的萌芽期，山川树石画法幼稚古朴，所谓“人大于山，水不容泛”，体现了早期山水画的特点。 隋：《游春图》是我国已知存世最早的一幅独立的山水画卷，以春游为主题，画幅虽不大，场面却开阔。辽阔的水面为远近的山坡所环抱，画中湖水融融，青山叠翠，白云缭绕，
桃花绽开，一派春和景明，树木、亭台、船只等将游春的环境点缀得富有生活气息，可以感受到春山带给我们的大自然表情。 画中人物虽小，却描绘的很具体。或乘骑于山径，或泛舟于湖上，姿态各异。画中的山用石青、石绿染出一片明媚的春色，展子虔的这种画法发展到唐代的李思训，便形成了“青绿山水”，被后世誉为“唐画之祖”，成为中国山水画中一种独具风格的画体，有的还勾以金色，称为“金碧山水”。作品中人物与山水有了恰当的比例，丈山、尺树、寸马、豆人形象的描绘了相互之间的比例关系。 山水画——金碧山水 唐：唐朝以后，中国山水画为了强调山的高大挺拔，特意将人画得很小。这样，大自然的雄奇伟大就显现出来了。山水画有许多是画在屏风上的，山水画挂在屋内，可以使坐在屋子里的人，有坐在山水里一样的感觉。画面是直立式的，我们称为“立轴”。 《江帆楼阁图》立轴，绢本，青绿设色，101.9×54.7厘米，台北故宫博物院藏 李思训是皇亲，是唐代开元初年的左武卫大将军，他画的用大青绿着色，江天浩淼，风帆溯流，画出了勃勃的大唐气象。唐代的山水画多半用线条勾勒，勾出山的轮廓。 宋：范宽是北宋卓越的山水画家，他的山水画雄强浑厚，苍苍茫茫。画面具有重量感，线如铁条，把山的质感表现得极为突出，树木用墨变化，皆给人苍郁朴茂的感觉。 《溪山行旅图》北宋，范宽，绢本墨笔，206.3×103.3厘米，台北故宫博物院藏。 采用对比、大小、起伏、开合等艺术手法使人产生雄伟崇高之感。 首先映入眼帘的，是占据画面约三分之二，耸立在中央的主峰，右侧有深谷瀑布，另一边是矮小的侧峰。近景中央冒出两块巨大的岩石，背后坡岸道路上一行行旅，点出画的主题。中景两座山丘，隔溪相对，山上密布阔叶与针叶木，叶梢露出宏伟的寺庙建筑。中景与主山间，被云气阻绝，烘托出主山高不可攀的气势。这座大山用细点的皴法来表现岩石的坚硬粗糙。山顶上密集着小树。大山右边有一道白色的瀑布，像一条细线，从高处垂直落下来。瀑
小学美术《学画抽象画》教案
小学美术《学画抽象画》教案 小学美术《学画抽象画》教案 教材分析: 本课属于“造型·表现”学习领域，与前一课《认识抽象画》形成一个学习单元。学生在欣赏，了解了有关抽象绘画的知识后，在本节课重点学习如何用抽象绘画的表现方法进行造型表现，创作一幅富有动感的抽象画。 学情分析: 本课是“抽象绘画”系列课程的第二课，通过《认识抽象画》一课的学习，学生对抽象绘画的产生、发展、热抽象和冷抽象等有了简单的认识，但对于绝大多数学生来说，抽象艺术仍然是一个全新的认知领域。学生首次尝试以波洛克的“滴流”方法创作抽象画，这种体验对学生来说以新奇又陌生。学生在创作过程中容易出现两个问题：要么容易陷入盲目创作，即胡乱涂抹；要么难以摆脱写实观念的羁绊，缺乏大胆创作的勇气，应多给孩子提供体验和实践的机会。 教学目标: 1、知识与技能 了解美国抽象画家波洛克，欣赏其艺术作品，并能从中感知抽象艺术的形式语言和创作方法，理解抽象艺术作品内涵，并尝试运用各种表现方法创作绘画作品。
2、过程与方法 通过探究和体验活动，了解抽象艺术的形式语言没学会欣赏抽象画，并能运用丰富的抽象艺术的形式语言进行抽象画创作。 3、情感、态度价值观 培养学生包容、理解不同风格、不同流派的艺术，提高审美能力和艺术感受能力，通过绘画表达自己的感情。 课型:造型·表现 课时:第1课时 教学重点: 正确认识抽象画的艺术形式，理解抽象艺术的形式语言，能用点、线、面组织画面，结合多种表现方法创作一幅抽象画作品。 教学难点: 能用抽象画艺术语言表达自己的感受，能够创作一幅有形式美感的抽象画。 教具或学具:油画布框、丙烯颜料、画笔、刮刀 教学方法:示范法、讨论交流法、讲授法 教学过程: 一、导入新课 （一）学生欣赏图片
中国山水画教案
中国写意山水画教案（上） 第一节中国山水画源流 一、教学目的： 通过了解中国山水画的发展史，使学生对山水画在中国绘画史中的重要地位有所感悟，体会山水画悠久的历史，中华民族丰富的智慧和情感和崇高的审美理想、艺术追求，以及历朝历代涌现出伟大的画家，创造的难以数计的辉煌灿烂的艺术珍品，积累的无比丰富的创作理论和技法。 二、教学内容： 山水画在中国绘画史上占有极其重要的地位，并在东方绘画中成为富有特色的艺术。据文献记载，早在两千多年以前的战国时期，山水画就已经出现在丝织品和壁画上。从北魏壁画和东晋顾恺之的传世摹本《女史箴图》，《洛神赋图》来看，这时期的山水画只是作为人物画的背景，山水画的技法还比较简单粗拙，往往“人大于山”“水不容泛”。正如唐张彦远所说的：“其画山水，则群峰之势，若细饰犀栉，列植之状，则若伸臂布指。”可见这时期的山水画还很不成熟，是中国山水画形成的孕育期。中国山水画，经东晋顾恺之发端，历南北朝至隋唐，才逐渐摆脱作为人物画的背景，而发展成为独立的画科。传为隋展子虔的《游春图》是现存最早的一幅山水画真迹，画中人物只不过是点景而已。它一变六朝墨勾色晕法为勾线填色、重彩青绿法，开青绿山水之先河。它标志着中国山水画的形成和进步。 到了唐代，由于经济的发达，社会的安定，以及宗教绘画的世俗化，中国山水画走向成熟并进入了繁荣昌盛的时期，因而有各种风格竞相出现的局面。总的说来，唐代山水画开创了两大流派：一派是青绿山水，它继承了隋代展子虔的传统表现技法，发展成为工细巧整、金碧辉映的风格，此即后世所称的“北宗山水”，它以李思训、李昭道父子为代表。李思训的传世作品有《江帆楼阁图》，画以勾勒廓填为主，山石已略有皴斫。另一派是以吴道子为代表的水墨山水。相传唐明皇李隆基曾令李思训、吴道子各以嘉陵江为题在大同殿内描绘壁画。“李思训数月之功，吴道子一日之迹，皆极其妙。”可见吴道子独到的奔放笔法，超妙出群。从另一角度看，画家能集三百里风景于丈许壁画之内，突破时空限制，得心应手地表现自己的感受，这种能力的具备，本身就是山水画成熟的标志。所以张彦远得出“山水之变，始于吴，成于二李”的结论。这个“变”，标志着山水画已进入成熟期。继吴而起，王维是在唐代山水画发展中占有重要地位的画家。他是著名的抒情诗人，由于政治上的挫折，他在艺术上寄托了恬淡闲适的思想。他发展了水墨山水画，描绘富于诗意的田园景色，融诗、画为一体，开始了中国绘画的文学化。从传为他作品的《辋川图》、《雪溪图》来看，山石画法已有渲染，尚无明显皴法。唐代另一位山水画家张躁，其作品已失传，他的著名论点“外师造化，中得心源”却流传至今，总括了古代绘画创作方面的最根本原则，言简意赅地阐明了中国画的主客观关系。他的破墨法和王维的泼墨法，把线扩展到面，以墨代彩，突出了墨色的作用，使表现空间等方法有了进展，行笔也有了新的变化，大大丰富了中国画的表现力。这一流派，后世称为“南宗山水”，吴道子后来以人物画而著称，王维则被奉为南宗画的始祖。 五代的代表画家为荆浩，他第一个将勾填、勾染法变成了“皴法”，这是中国山水画技法的重大变革。他的《匡庐图》是一幅大型全景式构图的山水画，层次分明，皴染兼备，气势雄浑。滕固在《唐宋绘画史》中说道：“盛唐以后山水画上长时期的努力与酝酿，它的成果终于在荆浩的作品中显现了。他是集了众长，他
小学美术人美版 五年级上册 第4课《学画抽象画》优质课公开课教案教师资格证面试试讲教案
小学美术人美版五年级上册第4课《学画抽象画》优质课公开课教案教师资格证面试试讲教案 1教学目标 知识与技能:感知抽象艺术的形式语言和创作方法,理解抽象艺术的内涵,学习运用波洛克的表现方式创创作一幅抽象画。 过程与方法:通过观察、尝试、发现、示范等体验活动,归纳出抽象画各种表现方法并合作表现。 情感态度与价值观:认识抽象画并产生浓厚的兴趣。 2学情分析 学生对抽象画的产生、发展等在本册第三课有了初步的认识,但对于绝大多数学生来说,运用抽象艺术形式进行创作表现仍是一个全新的认知领域。当学生们离开熟悉的内容和形象,去欣赏和表现晦涩难懂的抽象绘画作品时,通常还是会从写实的角度试图去发现画面中到底描绘了什么内容。因此,引导学生关注点、线、面、色彩,并体会这些形式语言所构成的美感就显得尤为重要。只有经历了观念的转变,才能走近抽象画。本课学习内容离学生的生活实际比较远,所以本课应为学生提供大量可观赏的可视资料,增加直观感受,并通过亲自尝试、观察,体验抽象画的表现形式和方法的。只有学生发自内心地对抽象画产生兴趣,才能积极踊跃地投入到学习活动中去。五年级学生有了一定自主探究学习的能力,学生首次尝试以波洛克的“滴流”等方法创作抽象画,这种体验对学生来说既新奇又陌生,学生创作中容易出现胡乱涂抹、缺乏大胆创作的勇气,因此为学生提供尝试、体验的机会是非常重要的,先个人尝试、体验大师创作的方法,让学生对各种创作方法有一个初步的感知和体验,而后再通过“先学后教,以学定教”的形式,帮助学生深入掌握抽象画的创作方法,进一步理解抽象画的艺术内涵。3重点难点 教学重点:理解抽象艺术的形式语言,能用点、线、面组织画面。 教学难点:能够结合各种表现方法创作一幅主题鲜明的抽象画作品。 4教学过程 4.1第一学时 4.1.1教学目标 知识与技能:感知抽象艺术的形式语言和创作方法,理解抽象艺术的内涵,学习运用波洛克的表现方式创创作一幅抽象画。 过程与方法:通过观察、尝试、发现、示范等体验活动,归纳出抽象画各种表现方法并合作表现。
学画抽象画教案
学画抽象画 濉溪县实验小学王宗军 教学目标：1.了解美国抽象画家波洛克，欣赏其艺术作品，并能从中感知抽象艺术的形式语言和创作方法，理解抽象艺术作品内涵，并尝试运用多种方法创作抽象画。2.培养学生正确理解多种不同艺术风格，不同艺术流派的形式语言，学会创作抽象画，提高审美能力和艺术感受力，通过绘画表达自己的情感。 教学重点：正确认识抽象画的艺术形式，理解抽象艺术的艺术语言，能用点、线、色彩组成画面，结合多种表现方法创作出一幅抽象画作品。 教学难点：能用抽象艺术语言表达自己的感受，能够创作一幅有形式感的抽象画。 课前准备：水粉颜料、画笔、硬纸板，课件等。 教学过程： 一．什么是抽象？ 上节课已经讲述了抽象艺术的含义和形式，那么今天我们就来学习一下如何创作抽象画。请同学们注意观察一下你身上衣服的花纹都有什么样的特点？这个花纹对你的感受是怎样的？小组观察，同学们相互观察并议论。
打开课件，课件中出现了日常生活中常见的一些微观和宏观的场景，如废弃的砖墙、斑驳的玻璃和大地上的流水，提问：这些生活中常见的画面，你们注意过观察吗？带给你的感受是怎样的？ 老师拿出一张白纸，在纸上随意的滴洒了一些单色颜色，纸上出现了流淌的痕迹，让学生任选颜色，随意的尝试把颜色抛洒在纸面上。教师讲解，被泼洒，滴、甩出来的颜色在纸上就有了自己的特点和个性，那么对于这种效果你又什么感受呢？回答：滴流的感觉像流水，红色的流动有些恐怖感，蓝色的线条很优美。 二．波洛克的世界。 世界上，早在上世纪五十年代就有人已经尝试用这种方式来进行艺术创作了，他就是美国著名的抽象表现主义画家——波洛克。课件展示波洛克的艺术作品《蓝棒系列》，并介绍这幅作品的规格尺寸和艺术特点，并提问，这样的巨幅创作的艺术作品展现在你面前，你有什么样的感受呢？ 回答：震撼，惊讶。 向同学们介绍波洛克在创作时的画面，运用滴、洒、甩，流的方法，他创造了别人没有的用过的方法老进行艺术创作。波洛克的创举是他对传统的一种对抗，颠覆了以往的绘画方法和形式，向往自由的心灵写照。在创作时，
《中国山水画》教学设计
《中国山水画》教学设计 教学内容：教育部审定义务教育教科书八年级上册《美术》第十课中国画第一课时 教学设计思路 本节课主要讲述了中国画的影响，从早期和近代影响因素两个方面讲述了对文化、艺术的影响。内容难度不大，结合范例、范作中的实例较多，只需演示后归纳就能达到好的教学效果。本课通过一个课时完成，首先从大量的范作名画入手，引入引入课题，通过介绍分类几个流派、皴法主要方面进行讲解。 教学创新点 结合生活实际，探讨山水画与环境的关系。纵向比较：山顶——山坡——山谷——平原。横向比较：河流——沙地——阴坡——阳坡。对分布在不同地域的树木造型进行分析，特别强调不同树木的生长状况如草木、乔木、灌木适于生活的环境。培养学生的观察力与分析能力以及表型能力。聞創沟燴鐺險爱氇谴净。 教学目标 1．知识 知道中国画的组成、流派以及现在所存在的几种分类。 2．欣赏、讲解、分析通过PPT中各位名家作品的展示并讲解绘画手法，创作背景以及对时代绘画的影响，如： 黄公望的《富春山居图》元代画家顾恺之的《韩熙载夜宴图》 梁楷的《泼墨仙人》宋徽宗的《芙蓉锦鸡图》张大千的《爱莲湖》徐悲鸿的《马》齐白石的《虾》范增的《老子出关》等残骛楼諍锩瀨濟溆塹籟。 情感态度与价值观 用演示PPT名画提高学生的学习兴趣，通过交流讨论培养学生的合作意识和能力． 教学重点与难点 中国画的流派、种类以及对文化、艺术的发展所带来的影响酽锕极額閉镇桧猪訣锥。 事实是本节的难点 手法、创作时代、流派、皴法的理解 教学课时：1时 教学过程： 引入新课 我们生活在这样的盛世当中，艺术的追求成了一种生活的所必须的东西，在这过程中中国画的收藏、欣赏、了解成了至关重要的一个环节。 进行新课
《中国山水画》教学设计说明
人美版八年级美术上册第五课《中国山水画》教学设计 教学理念： 《中国山水画》一课是初中重要的欣赏与造型实践课之一，是引导学生逐步掌握最基本的中国山水画欣赏方法和基本的造型技能，帮助学生关注美术与社会的关系，在文化情境中理解美术作品。用示教学手段，引导鼓励学生进行造型表现，培养对中国传统艺术的兴趣与学习。 教材分析： 本课的设置，旨在引导学生从认识山水画所表现的意境的美入手，感受山水画独特的艺术美感。了解画家是怎样通过笔墨的运用、构图的安排、虚实的处理来实现对意境的营造的。让学生对中国画的精神与特点有一整体的了解，从品味意境、享受意境，到用笔墨大胆、自由地表现意境。要求学生通过课本示图练习能初步掌握山石、树木的画法步骤，大胆的进行造型表现。 学情分析： 鉴于八年级学生对于中国山水画有一定的认知，教学中应做到放手让学生对所展示的美术作品进行评述，发表自己的感悟与审美体验。鉴于学生们欠缺书法的基本功，在造型表现时，要鼓励学生大胆落墨表现，不要拘泥于太多的专业技法，只有这样才能激发学生学习传统绘画艺术的热情。
知识与技能： 欣赏中国山水画作品，感受历代画家是如何用山川之景抒画家之情的，初步理解对意境营造是画家追求的艺术境界，是山水画的灵魂。学生能概括地表达出所喜欢的山水画的意境；或用学过的笔墨技法，画一幅有意境的山水画，并配上自己喜欢的诗句。 过程与方法： 在教学中，运用提问法、讲授法、比较法、合作探究法、多媒体展示法，让学生在观察思考、比较、欣赏中的得到美的体验，领悟山水画的艺术美。通过示教学法，让学生近距离观看山水画的基础知识树石的绘画步骤和山水画的表现方法。 情感、态度和价值观： 注重培养学生对中国山水画的分析、理解，了解山水画的成就及有关画家，使学生热爱中国传统绘画。 教学重点： 1、通过对山水画构图、空白、墨色的分析，使学生了解中国山水画是怎样表现意境 2、山水画的树石绘画步骤与方法。 教学难点： 中国山水画的思想、技巧和形式表现；在山水画的树石绘画中体会笔情墨趣。 学习材料： 教具：多媒体设备，山水画所需用具。