惊艳世界各国油画美女
编制：ShuNan
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中国古代美女图画唯美古风
中国古代美女图画唯美古风 西施是中国古代四大美女之一，国画仕女图《西施浣纱》则是依据西施浣纱的故事创作的仕女图国画。下面是为大家整理的中国古代美女图画，希望大家喜欢! 中国古代美女图画展示在中国古代女子的妆容中，额黄与花钿是极为相似的。二者同为古代女子的额饰，若对其不甚了解，很难将二者区分开来。 额黄，也称“鹅黄”、“鸦黄”、“约黄”、“贴黄”“花黄”，是将黄金色的纸剪成各式图样贴于额间，或直接在额间涂上黄色的一种妆容。据已有记载，额黄起源于南北朝时期或更早，当时佛教盛行，全国大兴寺庙，广大爱美女士从金黄色的佛像中得到启发，开始在额间染上黄色，久之，便形成了染额黄的风俗。至唐朝，额黄的妆容更加盛行;到了宋代时，额黄的习俗依旧存在。但是额黄这种妆容在汉地并没有被广泛传播。 北朝《木兰诗》里写到，“脱我战时袍，著我旧衣裳。当窗理云鬓，对镜贴花黄”。其中描写的花木兰替父从军十年归来，回到闺房中所贴的“花黄”即指这里的额黄。 花钿起源于南朝，与额黄同是古时妇女的额饰。但不同的是，花钿有红、绿、黄三种颜色，以红色为最多，以金、银制成花形，蔽于发上，是唐代比较流行的一种首饰。花钿的形状除梅花状外，还有各
式小鸟、小鱼、小鸭等。 对于花钿的起源有一个亦真亦假的美丽传说，南朝《宋书》中写宋武帝刘裕的女儿寿阳公主，曾在正月初七日卧于含章殿檐下，殿前梅树上一朵梅花，恰巧落在公主额上，额中被染成五出花瓣状，拂之不去，三日后才洗掉。宫中女子见公主额上的梅花印非常美丽，于是纷纷剪梅花贴于额头，这种梅花妆很快就流传到民间，成为当时女性争相效仿的时尚。故此，花钿又称“梅花妆”或“寿阳妆”。经后世演变，花钿不仅仅贴于女子额间，还可位于眉尾与眼角。后来人们又将花钿贴于脸颊，称为面靥或笑靥。 从传世的文字与形象资料得知，额黄与花钿虽然相似，但是花钿的样式更加多种多样，最简单的仅是一个红点丹，复杂的有各种小动物及花朵的图案。二者的制作材料也有很大不同，花钿的材料有金箔片、珍珠、鱼腮骨、鱼鳞、茶油花饼、黑光纸、螺钿壳及云母等，而额黄多为黄色颜料染画，用黄金色的纸粘贴的额黄严格来说已脱离额黄，与花钿更为相似。 描写美女的语句1、她生得肌肤胜雪，发如堆鸦，年未及笄，容貌已是极美，着一身白碾光绢珠绣金描挑线裙，束一条白玉镶翠彩凤文龙带，钗如天青而点碧，珥似流银而嵌珠，便是一双绣鞋，也是金缕银线，绕着五色牡丹，华贵难言。 2、借着天光，望向怀中佳人，数年不见，她已出落得越发秀美，有若盛放牡丹，不只美貌胜过当初，更添了几分倾倒众生的风韵。 3、倏尔间，众人眼前一花，多了一名绝色女子，衣衫胜雪，广
惊艳全球 哪个国家的女人最性感
阿根廷美女 1 阿根廷 拉丁美洲的混血美女很有名气，阿根廷更是诞生世界名模的地方。时尚街市里匆匆走过的美女都有着浅棕色的皮肤，柔媚的曲线，和淡雅的清香；一举手，一投足，都带着脱俗的气质。即便是街头跳探戈的舞女，也都是有着动人的腰身和精致的打扮。阿根廷美女多数住在首都布宜诺斯艾利斯，这里的美女漂亮、时尚、优雅、大方。看着那些款款而行的阿根廷美女们，你会不会有一种长居于此的欲望呢？
瑞典美女 2 瑞典 自瑞典影星嘉宝和褒曼风靡全球后，“Swedish blond”（瑞典金发）就成了西方男人心目中的美女标志。“世界小姐”1951年诞生时，瑞典人基基·哈孔森摘走了第一个皇冠，此后50年，瑞典美女五戴桂冠，与印度并列为全球“世界小姐”最多的国家。 有人说，瑞典全国每位女性都是美女。因为你随便走进任何一家商店，都会看到柜台后面站着的简直是一位摄影模特，而且到处都是。瑞典美女有教养，爱交际，热情好客，而且懂风情，百无禁忌，知道如何让伙伴得到享受。
俄罗斯姑娘
盛产美女 3 俄罗斯 俄罗斯人有个段子，讲世界各国的特产，所谓瑞士手表、德国汽车、日本家电、法国香水，俄罗斯呢？当然是姑娘了！没来俄罗斯前，我对类似说法不以为然。到了俄罗斯，才确知此言不虚——肌肤白里透红的俄罗斯美女，是广袤俄罗斯大地上最亮丽的风景。 白里透红的脸蛋上荡漾着青春的气息，那粉雕玉琢般的脸庞精致得让人无法用语言形容。高挑的身材，宽大漂亮的羊毛披肩搭着皮夹克上装。下着一条百褶短裙再配一双时髦的长靴，把一双秀腿完美地展现在人们面前。摩登和时髦被她们表现得那么的恰到好处。你会惊叹，世界上最美丽的女人怎么都集中在俄罗斯？ 克罗地亚美女
汪化逃婚打工妹蜕变美女画家
汪化逃婚打工妹蜕变美女画家 一个只上过5年学的闽北山村女孩，30岁开始学画画的北漂餐厅打工妹，距离艺术家的路有多远？汪化用她的人生逆袭证明：有梦想谁都了不起！蛰伏在狭窄地下室中潜心作画数年后，她终于在2016年一鸣惊人――收藏汪化的一幅作品时，北京时代美术馆开出了15万元高价！其事迹曾获法国纪录片大奖。 漂泊“疯”女孩，艺术是她生命里的光 汪化本名叫季红燕，1981年出生在福建南平浦城县一个小山村，那里有青山和竹林，风吹稻浪，绿意翻滚。但这个穷人家的孩子看不到家乡的美景，她只想翻过重山，去领略外面广阔的世界。只上到小学5年级，汪化就因读不进去书而退学了。 16岁，她开始辗转全国各地打工，在福州当保姆，在广州进鞋厂，在深圳当服务员……走南闯北，与生活搏斗着。但面对命运的大手，这个稚嫩女孩却时常充满无力感。 在一家A级餐厅打工时，汪化第一次见到鱼翅，感受到了乡村和都市间的巨大差异，一桌酒席有时能顶上她一年的工资。
汪化不善与人交往，舍友和领班总是无来由地欺负她，让她专门打扫厕所。曾经和她一样是点菜员的精明同事，都发展成了前厅经理，汪化却因为特别抗拒陪人喝酒、吹捧客人，后来便干脆逃离了那家大餐厅。 在换了许多工作后，汪化陷入了迷茫，不知道自己能做什么。回到农村家中，她更是感到无所适从，觉得“找不到生命的出口”。父母的逼婚也令汪化烦闷，她能理解老人的 心情，却坚持认为，“感情是讲究缘分的，婚姻大事总不能 急于求成，抓个人就嫁啊。” 有一天，汪化在地摊上看到《纽约摄影学院摄影教材》。她想，既然摄影可以把人和景拍得如此细腻生动，还要画画做什么？揣着摄影教材回到家后，心血来潮，汪化对着书上某个摩登女子的照片便画起来。“照片上那女孩很清新优雅，就像电影《罗马假日》的女主角。可我怎么觉得自己画得比照片本身还要美？那种自由落笔的酣畅感，更是从未有过的。”而且画画时，原本在她眼中有些灰暗的世界，仿佛都 变得熠熠生辉了！从此一发不可收拾。 就这样，已经30岁的汪化开始用画笔勾勒一个黑白的 线条世界，宣泄内心的压抑。渐渐地，她感觉到了画画的妙处――原来可以用画笔直接快速地表达自己的内心，而摄影设备会被本身的功能局限，“跟心灵相通之间永远隔着一层。” 恰逢堂弟要结婚，汪化在家里挂出了七八幅刚“出炉”
意大利画家波提切利
意大利画家波提切利 波提切利(1445-1510) 意大利画家,佛罗伦萨画派的重要代表,生于佛罗伦萨,卒于同地,原名亚里山德罗.迪.马里亚诺.菲力佩皮,"波提切利"是绰号，原意为"小桶"。他少年时期曾学过金银手艺，后转入画家Ｆ．利皮门下为徒,1470年开设自己的绘画工作室。主要画宗教和神话题材，《维纳斯的诞生》为其名作之一。可能受过萨伏那罗拉的影响，其人曾领导反对文艺复兴时佛罗伦萨"时弊"(包括绘画)的运动。1480-1500年间声名卓著，其后名声大减。 1510年去世。 作为美第奇宫廷的一位艺术家，波提切利确实在他的绘画上打着很多特有的思想印记。他和宫廷内一些文学家与思想家关系甚好。有很多作品从内容上看也显得寓义深刻，构思复杂，如他的《诽谤》、《春》等作品即是如此。但还应看到，他有一些画是以另一种心情表现的，特别是那些歌颂圣母的宗教画，构图也很特殊，这里的《圣母颂》就是一例。在这里，他破例地采用圆形构图，不但造型上别有一番情趣，对以后欧洲绘画艺术形式的影响也较大。 15世纪80年代，波提切利用这种圆形构图画过两幅画，一幅为《拿石榴果的圣母》，另一幅即是《圣母颂》。两幅构图都以多人物形式展示，但从形象与色彩效果看，数这个幅为最负盛名。这幅画还有一个宗教画题，是以教会赞美诗的标题来命名的，称为《光
辉灿烂》。画上的圣母侧向而坐，怀里抱着画得逗人喜爱的圣婴。周围使者也呈对角线，置于圆形框的两边，人物是错开的，极富节奏感。其中最靠边的两个天使，合擎一顶金光闪烁的皇冠，高举在圣母的头顶上。圣母右手拿笔，正要蘸缸里的墨水，准备为这个荣庆场面记事。她低垂着双眼，文静而富柔顺感，正陷入一种美好的遐思中。这个女性形象是画家的成功之作，尤其她的左手，画得极其秀丽，其娇媚的手势令人赞叹，决不亚于蒙娜·丽莎那双手。圣婴正抬头仰望，似乎感应到什么。孩子的身躯结构准确，调子细腻和谐，显然，素描手法是很精致的。天使中间有几个少年，坐在圆框的左侧，他们的性格体现得很动人，一个面向圣母，手持墨水缸，好象在与圣母说着话，旁边一个少年凝神注视说话者，神情专注。因为说话者认真倾向圣母的姿态，连后面站着的女天使也不由扶着他的臂膀，俯身去倾听他说的话，三个人物彼此交叠，目光连成一线，加重了画面的戏剧气氛。
民国三大美女画家佳作欣赏
民国三大美女画家佳作欣赏 民国三大美女画家佳作欣赏 民国时期的画坛上有三位绝色才女，风流才女陆小曼，娟秀清丽的吴青霞，高贵优雅的周炼霞。新中国成立后，她们又都是首批上海中国画院画师，活跃在海上画坛。今天，三位昔日美女画家的书画作品仍旧受到不少藏家的青睐和追捧。她们的才华与风姿时常成为人们津津乐道的话题。下面我们就欣赏下三位才女的佳作。（本文转自人民网-艺术收藏频道《组图：民国三大美女画家的艺术作品欣赏》）风流才女陆小曼陆小曼(1903年－1965年)，江苏常州人，1915年就读法国圣心学堂，她18岁就精通英文和法文。世所传扬的才女，以与民国诗人徐志摩结合而被世人广泛认知。陆小曼谙昆曲，也能演皮黄，写得一手好文章，有深厚的古文功底和扎实的文字修饰能力。除此之外她还是个画家，师从刘海粟、陈半丁、贺天健等名家，1941年在上海开个人画展，晚年被吸收为上海中国画院专业画师，上海美术家协会会员，曾参加新中国第一次和第二次全国画展。陆小曼作品欣赏:“龙城女史”
吴青霞吴青霞(1910--2008)，学名吴德舒，号龙城女史，别署篆香阁主。江苏常州人。为江南收藏家、鉴赏家吴仲熙先生之女公子。1934年与李秋君、周练霞、陆小曼等组成中国女子书画会。1956年受聘为上海中国画院画师。作品《万紫千红》入选日本《世界名画集》。意大利欧洲学院院士，上海中国画院画师。中国美术家协会会员，美协上海分会理事，中国国际文化交流中心理事，上海市文联委员，意大利欧洲学院院士，杭州西泠印社社员，上海市文史馆馆员。主要作品《万紫千红》、《腾飞河海入云霄》、《腾飞万里》等。出版有《吴青霞画集》。吴青霞作品欣赏：“金闺国士”周炼霞周炼霞(1908-2000)，著名国画家，擅长仕女人物和花鸟，工诗词，生前系中国美术家协会会员，上海中国书画院首批女画师之一。周炼霞品貌双全，高雅风致，人称“金闺国士”。周炼霞作品欣赏：
意大利艺术留学三大画派须知.doc
意大利艺术留学三大画派须知 意大利虽然地方比较小，但是教育体系完善，学习氛围浓厚，是许多留学生的梦想。跟着，一起看看意大利艺术留学三大画派须知，希望对大家有所帮助。 一、威尼斯画派 16世纪，意大利威尼斯出现了一个新的画派---威尼斯派，由于佛罗伦萨逐渐衰落，很多艺术家来到当时意大利新崛起的城市威尼斯，很快威尼斯的绘画就强大起来了。 与佛罗伦萨派神圣庄严的风格不同，威尼斯画派追求的是感性，色彩华丽的风格，作品中的女人都具有形体健壮，丰腴但又不失柔美的特点。派代表人物有：提香和乔尔乔内等著名画家。 这幅画是提香的代表作之一《花神》，这幅画是提香在色彩最和谐的时候绘制的，是一幅半身像，画中女主人公形体健壮，丰腴，线条优美，刻画非常细腻，这也正是威尼斯派的绘画特点。我们在这幅作品中几乎看不到笔触和过多的色彩，只有秀发，肌肤和衣服，三者完美的结合在一起，给人庄重，典雅的感觉。 二、佛罗伦萨画派 首先我们要来认识一位名叫乔托·迪·邦多纳的意大利大艺术家，这位名字听起来有点陌生的艺术家就是佛罗伦萨画派的创始人，也是文艺复兴的先驱之一。 乔托画的作品最大的特点就是用生活中的模特作画，画中的人物生动鲜活，有血有肉，让人在崇拜神的同时觉得神是真实存在的，可触碰的，而且他开始在画中绘画背景。在此之前关于宗教绘画作品都是很严肃，呆板的，远离人们生活，高高在上的感觉。 这幅《逃亡埃及》是乔托的代表作之一，乔托刻画画中神的手法与之前中世纪的手法完全不同。此画中神的身体健壮，结实，与现实中的人一
样。画中母亲抱着孩子坐在驴背上，父亲与其他路人聊着天，他们一同走在乡间的小路上。此番情景不正是生活中的场景吗! 乔托把神拟人化，让大家觉得神就在身边一样。 之后慢慢形成了独立的画派--佛罗伦萨画派，这个画派人才众多，例如：达芬奇，米开朗基罗，拉斐尔等。 佛罗伦萨画派注重素描造型，并且把平面装饰风格改变为有空间感的作品，运用了明暗，透视等手法。 三、巴洛克画派 巴洛克画派兴盛于17世纪的意大利罗马，并以最快的速度席卷整个欧洲，成为当时欧洲主要的艺术风格。 巴洛克画派的特点是场面壮观，色彩艳丽，奇特的构图，让人有种看舞台布景的感觉。代表人物：鲁本斯，伦勃朗等。 这幅画是鲁本斯的代表作之一《爱的花园》，画面的色彩十分的明快，金黄色给人一种温馨的感觉，画中的人物造型各有不同，十分的生动。这几点都体现了巴洛克画派的特点。鲁本斯不仅巧妙地结合了乔尔乔内和缇香的绘画风格，还总结出自己的一套绘画技法。 以上就是意大利的三个画派，随着时间的流逝，绘画技巧也在不停地改进，现在的意大利绘画在保留古老的绘画技巧之外也在不停地创新。来意大利学习艺术是个不错的选择。 以上是我整理的意大利艺术留学三大画派须知，希望对大家有所帮助。
盘点全球十大美女产地国
盘点全球十大美女产地国 男人都爱美女，到底哪里的美女最多，最美，最性感呢？盘点全球十大美女产地国，让你看到喷鼻血哦。 1、阿根廷 盘点全球十大美女产地国 拉丁美洲的混血美女很有名气，阿根廷更是诞生世界名模的地方。时尚街市里匆匆走过的美女都有着浅棕色的皮肤，柔媚的曲线，和淡雅的清香；一举手，一投足，都带着脱俗的气质。即便是街头跳探戈的舞女，也都是有着动人的腰身和精致的打扮。 阿根廷美女多数住在首都布宜诺斯艾利斯，这里的美女漂亮、时尚、优雅、大方。看着那些款款而行的阿根廷美女们，你会不会有一种长居于此的欲望呢？ 2、瑞典
盘点全球十大美女产地国 自瑞典影星嘉宝和褒曼风靡全球后，“swedish blond”（瑞典金发）就成了西方男人心目中的美女标志。“世界小姐”1951年诞生时，瑞典人基基哈孔森摘走了第一个皇冠，此后50年，瑞典美女五戴桂冠，与印度并列为全球“世界小姐”最多的国家。 有人说，瑞典全国每位女性都是美女。因为你随便走进任何一家商店，都会看到柜台后面站着的简直是一位摄影模特，而且到处都是。瑞典美女有教养，爱交际，热情好客，而且懂风情，百无禁忌，知道如何让伙伴得到享受。 3、俄罗斯
盘点全球十大美女产地国 俄罗斯人有个段子，讲世界各国的特产，所谓瑞士手表、德国汽车、日本家电、法国香水，俄罗斯呢？当然是姑娘了！没来俄罗斯前，我对类似说法不以为然。到了俄罗斯，才确知此言不虚——肌肤白里透红的俄罗斯美女，是广袤俄罗斯大地上最亮丽的风景。 4、克罗地亚
盘点全球十大美女产地国 克罗地亚美女往往有一头金色的长发，顺滑、层次分明。大大的眼镜和长长的睫毛是识别他们的方法。洁白的皮肤和金色的头发仿佛克罗地亚队服上纯洁的白色，而亚麻色的眸子里流露出的热情好似那红色的让人过目不忘的红色格子。 5、丹麦
浅论马克思“两种生产不平衡的问题”
论马列思“两种生产不平衡的问题” 李京朗前言：马克思曾指出：“艺术生产的一定繁盛时期决不是与社会的一般发展成比例的，因而也决不是同仿佛是社会组织的骨胳的物质基础的一般发展成比例的”。 在《导言》的这一节，马克思提及历史唯物主义的根本观点、社会存在决定社会意识的原理，还有艺术发展与社会生产发展不平衡的客观历史现象。这为我们加强社会主义精神文明建设提供了一个范例。下面，我将结合原理与实际，主要探讨马克思的“两种生产不平衡问题” “不平衡”有两种形态类型： 一，纵向的历史比较：同一国家或者地区在不同的历史时期中两种生产的比较。 就拿中国举例。春秋战国虽是处在生产力低下、战乱频繁的历史背景之中，但思想却是百家争鸣。孔子提出的儒家中庸思想影响深远，延伸至今。孙子兵法给从古到今的人民提供了奇妙的斗争法则，并被西方诸国细致研究。墨家根据同异有无的道理，设为效、辟、侔、援、推各种方法；墨家论知识，注重经验，注重推论，是真正科学的精神；墨家名学论“法”的观念，上承儒家“象”的观念，下开法家“法”的观念。 清朝迎来“康乾盛世”，具有一定程度上的经济繁荣局面。但也伴随着严重的思想禁锢，使得艺术生产步入滞后状态。清朝是满族贵族
掌权，对占全国人口绝大多数的汉人防范、控制极严。尤其是清朝前中期，只要是文人学士在文字中稍露不满，或是统治者疑神疑鬼，认为文字中人触犯群权和妨碍自己的内容，必兴文字狱，动辄株连数百人乃至数千人。 乾隆即位后，文网更加严密，文字狱更加频繁。翰林学士胡中藻有句诗曰“一把心肠论浊清”，乾隆看到后大发雷霆：“加‘浊’字于国号‘清’字之上，是何肺腑？”胡中藻遂因一“浊”字被杀，并罪及师友。有个叫徐述夔（葵）的人，著有《一柱楼》诗集，其中“明朝期振翩，一举去清都”二句，被乾隆帝定为“大逆”，理由是借朝夕之“朝”读作朝代之“朝”，“要兴明朝而去我本朝”。结果不但把已死的徐述夔及其子戮尸，徐的孙子和为诗集校对的人也全都处死。凡此种种，举不胜举。有个叫梁诗正的老臣，总结出这样一条处世经验：“不以字迹与人交往，即偶有无用稿纸，亦必焚毁”。 不以字迹与人交往，即偶有无用稿纸，亦必焚毁。都到了这样的程度，文人还怎么敢放心创作？由此我们可以看出，物质生产力并不一定能对艺术起直接作用。 二，横向的国别比较：同一历史时期不同国家或地区的两种生产比较。 恩格斯在1890年指出：“经济上落后的国家在哲学上仍能够演奏第一提琴，十八世纪的法国对于英国来说是如此，后来的德国对英法两国来说也是如此。”
PS教你简单美化照片(把丑女变成美女)
PS教你简单美化照片(把丑女变成美女) 原图和效果图
视频图一般都有相素低，偏色重，躁点多，等特点。 所以处理时先要把偏色调一下，首先看这张图，颜色偏黄，燥点重，显得MM的皮肤很差。这样我们就看出来步骤了，先要把偏色搞正，接着要磨皮。 1.复制一层图层，图象-----调整-----自动颜色（自动对比度，自动色阶----这两个自己选择，用自己的眼睛去辨别效果）
（自动颜色后不是这样效果，这里面加了一些曲线与饱和度的调法，不过，我忘记怎么调的了，，哈哈，就是这个意识，大家按自己的感觉适当调整就好了） 2，开始磨皮，如果你不会磨皮的话，简单的方法就是用模糊工具避开眼眉口涂一下也可以，我这里讲一种比较好控制中等难度的调法。 单击快速蒙板工具 点画笔工具，颜色黑色
在MM的脸上涂抹，避开头发，眉毛，眼睛，口，还有鼻孔和鼻翼两侧 这里有个问题要注意一下，边缘部分，要把画笔降低透明度，这样出来的效果就不会太硬。免得最后扣完，像面具一样。 画错的地方用橡皮檫工具 搽除。检查涂匀后，退出蒙板，这时会出现选区，羽化2相素。反选CTRL+J 这时MM的面皮就出现在新的一层里，，有没有感到很恐怖，美女画皮/////
滤镜---模糊---高斯模糊，哈哈，MM变漂亮喽，数值嘛，，自己看喽，效果很直观的，要是觉得假，就调小一点，喜欢梦幻一点的感觉，就大一点。这里就不多说了。 3.接着开始修饰MM的五官。 接着调MM的眼睛。调眼睛主要用到加深，减淡，黑色画笔，锐化等工具。将MM的眼睛放大。用减淡工具 反复点眼睛的眼白部分，记得把数值挑低一点。这样比较好掌握，反复放大缩小看看效果，免得调过了。 用加深工具
客厅适合挂什么画
客厅适合挂什么画 客厅适合挂什么画：很多朋友的新家都在装修好之后，需要挂一些挂来点缀，而客厅又是家里最重要的空间，平时吃饭、娱乐、来访一般都在客厅活动，所以客厅的布置显得极为重要，挂上一副漂亮的字画，显得尤为重要，挂什么样的字画适合，或是客厅适合挂什么画，是很多人问的比较多的一个问题，在第一字画网最近的一些参考文章里，已经陆陆续续的提到了，我们再来把这方面的一些重点提炼一下。 房间的顶边与地边。这是目光环视的终结处。这两个周边处理得当,会使人的目光较长久地停留在房间的“ 远点”上, 给人一种开阔感。如对离地边巧厘米左右高的“ 踢脚线”的处理, 以往一般是涂漆式的简单装饰, 而正确的方式应采用与铺地面的材料相同、但颜色稍浅些的瓷砖或木地板等来贴饰, 并做工艺性的处理, 如色彩上的变幻搭配等, 使之与地面既统一、又有所区别。 对于喜欢与朋友聊天的人来说,在客厅里搞一个“ 酒吧角”也很能显出“ 友情为重” 。若用屏风或玻璃墙、布帘再遮拦一下, 更有与家里其他成员互不影响的隐秘性。还有人习惯地在墙角处放一高大的穿衣镜或角柜, 都是很好的方式。对于屋顶四角的美化, 可用石膏或木雕装饰物来消除它的“ 死角”感, 也可在这四角上加装埋藏射灯。 天人合一”的至善境界，是完全一致的。风水重新进入人们的视野，受到推崇的原因，跟景观设计的兴起也是类似的。西方科技的大肆发展，引发一系列社会问题、生态问题。科学将 把我们带向何方越来越不确定。人类开始反思与自然的关系，认识到“征服自然”并非人类明智的选择，于是开始重新寻求人与自然的统一，景观设计应运而生，成为肩负这一职责的 主体。而中国的风水学说，早在几千年前就提出尊重自然、顺应自然、适度改造自然的原则，主张人与自然和谐共处。正因为如此，风水才会重新进入人们的视野，而且突破国界，突破多种文化壁垒，在全世界范围内受到推崇。中国古人几千年与自然和谐共处的实践经验都融合在风水理论里面了。重新研究风水，把它的那些宝贵的环境观念和空间处理手法放入当今的景观设计中，重新考察其价值所在，就变得很有意义。 除了环境追求和目的的一致外，风水的研究对景观设计很有意义还有一个重要的原因，那就是风水中渗透了大量的中国文化精髓，阴阳五行，八卦九宫，天文历算，中医养生，道家的学术体系和精神境界，儒家的思想品格和伦理道德，风水学皆有涉猎。尤其是有关城市规划、建筑设计、室内设计等空间处理的发展成果，中国历史上专门的著述并不多见，大部分都是融合在风水学里了。这些学科无不跟景观设计有着千丝万缕联系。何况风水本身
惊艳又惊悚!90后中国柔术美女秀人体极限(图)
惊艳又惊悚！90后中国柔术美女秀人体极限(图) 惊艳又惊悚！90后中国柔术美女秀人体极限(图) 每日经济新闻2016-02-29 10:23:23 1/15近些年，中国的柔术美女们以高难度动作外加性感的身材成为新晋“宅男女神”。体操王子杨威曾说过即便是艺术体操也无法达到柔术的柔 软度；成龙看完柔术表演后回忆往事泣不成声；著名音乐人黄舒骏惊叹安徽籍的90后柔术美女刘藤就是中国蜘蛛侠。2/15刘藤，中国内地著名柔术演员。1991年出生于安徽淮北，高端柔术：“脚夹高脚杯”和“极限雕花”，甚是惊险，高端大气上档次，令人观后记忆犹新。3/15戏曲世家出生的刘藤，作为在舞台边上长大的艺术苗子，5岁随父母客串舞台6岁学习钢琴，8岁学习柔术专业。练习期间极其艰苦，生活简朴。每天都要从早上5点练习到晚上7点，就这样日复一日年复一年，直到如今练就舞台上一身艺术。4/15图为中国柔术女王刘藤在北京为柔术推广演讲拍摄视频花絮。 5/15刘藤轻松展示一字马6/15图为中国柔术女王刘藤在北京为柔术推广演讲拍摄视频花絮。7/15图为刘藤为柔术推广拍摄的写真难度足可匹敌俄罗斯俄罗斯著名柔术模特Zlata。8/15图为刘藤为柔术推广拍摄的写真难度足可匹敌俄罗斯俄罗斯著名柔术模特Zlata。9/15俄罗斯著名柔术模特兹拉塔（Zlata）被称为“世界上最柔软的人”。图为Zlata
的写真照片10/15俄罗斯著名柔术模特兹拉塔（Zlata）被称为“世界上最柔软的人”。图为Zlata的写真照片11/15俄罗斯著名柔术模特兹拉塔（Zlata）被称为“世界上最柔软的人”。图为Zlata的写真照片12/15俄罗斯著名柔术模特兹拉塔（Zlata）被称为“世界上最柔软的人”。图为Zlata的写真照片13/15俄罗斯著名柔术模特兹拉塔（Zlata）被称为“世界上最柔软的人”。图为Zlata的写真照片14/15俄罗斯著名柔术模特兹拉塔（Zlata）被称为“世界上最柔软的人”。图为Zlata的写真照片15/15俄罗斯著名柔术模特兹拉塔（Zlata）被称为“世界上最柔软的人”。图为Zlata的写真照片
四大美女---- 王昭君故事传奇
四大美女---- 王昭君故事传奇 终于，我走进了那“天苍苍，野茫茫，风吹草低见牛羊”的内蒙古大草原，走进了那别有风味的蒙古包，听到了那浑厚动人的马头琴，看到了剽悍的赛马，尝到了飘香的奶茶……此刻，我正走近位于呼和浩特城南大黑河畔的青冢。青冢历经风霜雪雨、飞沙流石，历经时代的变迁、历史的云烟，依旧傲然兀立在苍苍茫茫的天地之间，于飚风拂北斗、飞雪弹长城的悠悠千载的咽咽琵琶声里，几经损毁、几经修缮，至今芳草萋萋、祭花点点，唁笺如雪、游人如织。青冢的主人，就是姿容足以落雁、名垂青史的王昭君。 “青冢”一词，出自《杜诗注解》： “北地草皆白，惟独昭君墓上草青，故名青冢。”不过，关于青冢，另有说法。《筠廓偶笔》说：“王昭君墓无草木，远而望之，冥作青色，故云青冢。”《塞北纪游》说：“塞外多白沙，空气映之，凡山林村阜，无不黛色横空，若泼浓墨，昭君墓烟垓朦胧，远见数十里外，故曰青冢。” 乌兰夫题写的“青冢”两个大字就竖在墓前。进得墓区，首先映入眼帘的是公元一九六三年董必武题写《谒昭君墓》： 昭君自有千秋在，胡汉和亲识见高；
词客各摅胸臆懑，舞文弄墨总徒劳。 墓基及墓道两侧碑碣林立，镌刻着古往今来的文人墨客的诗文题词。墓道两旁挺拔着倔白杨，与陵寝周围的松柏花草形成鲜明的对照，俨然出殡所用的经幡猎猎迎风。墓前还雕有并驾齐驱的双骑塑像，马背上的人物自然是王昭君和呼韩邪单于。驮满故事的铜像肩披残雪、怀裹寒霜、额顶冰屑，却熠熠生辉的沐浴在金色的朝阳里。塑像底座上有蒙汉两种文字题刻的“和亲”二字。遥想当年，那些昏庸无能的统治者们打不过匈奴，竟然物色美女进行性贿赂，且美其名曰“和亲”，用“美人计 ”缓和矛盾，救国安邦，邦能安否？ 整个墓区占地一点三公顷，像一处袖珍园林。墓道入口有平台及阶梯贯穿，第二层的平台和墓顶上各建有一个斗拱飞檐的伞亭。很明显，近年来的昭君墓得到了应有的修缮与改进，墓基周围砌上了石质的围墙，密植了大量的松柏及观赏树种，整修了草坪和花坛，配上了相关的人物雕像。尽管时值北国的早春，默立的松柏却顶风冒雪、郁郁苍苍。那些由人工喷水呵护的花草也纷纷在残雪融融的阳光下抽 芽孕蕊，给人一种既感动又吝惜、还略有赏心悦目的快感。据说，每逢秋来冬至，原草枯黄的季节，唯有昭君墓上青草如茵，而且曦映霞照、景色各异，雾霭聚散、一日三变，“晨如峰，午如钟，酉如［土从］”，孑孑塞外孤坟，
朝鲜画家分类
画家级别划分 朝鲜国家美术作品审议委员会根据朝鲜画家画风技法评定的等级有6种，最高一级，最低六级。政府根据对国家贡献的程度对朝鲜画家颁发的授勋分为两种：人民艺术家和功勋艺术家。朝鲜艺术家最高荣誉是“金日成奖”。 朝鲜艺术品成为中国藏家的“潜力股”？ 随着中国艺术品市场的升温，越来越多的投资者将眼光投向“成长型”的外国作品。由于投资者对西方艺术品仍有较高的戒心，因此，亚洲国家的艺术品开始在拍市走俏，例如韩国、朝鲜等。 2007年1月份，2006浙江投资收藏大型拍卖会举槌，朝鲜十五位画家的十五幅油画作品首次进入中国国内拍卖市场，而中国也有许多投资收藏者纷纷举牌“探路”。据称，在当时的拍卖中，其中有着朝鲜功勋艺术家称号的金正泰的作品《静静的岸边》以3.5万元的价格成交，《礁石》和《女教师》（见下图）两幅作品也分别以2.5万元和2.3万元的价位落槌，最后共有十幅作品被国内书画藏家收入囊中。 拍卖场上的投资收藏者多是默默坐着，不停地在拍卖图录上，记下每幅作品的每一口价，可见“探路”的成分多一些。但也有投资者认为，朝鲜功勋艺术家所创作的作品与中国的书画精品价格相比，不是很高，很有投资收藏价值。
主办方则认为，这次带着实验性的拍卖情况比想象的要好，表明中国艺术收藏者对朝鲜油画有了一定的认同度，有着很深的市场挖掘潜力，必将成为一项投资小、回报大、升值潜力极高的艺术收藏新热点。 其实，这次拍卖固然在中国收藏界引起关注，但有业内人士指出，朝鲜艺术品的投资价值仍待观察。事实上，近年来，朝鲜画家的作品已经频频在中国亮相。例如，2006年11月，第四届上海理财博览会艺术品投资专馆里展出了朝鲜艺术家创作的油画作品；同年7月，辽宁省大连市曾展出五十多位朝鲜人民艺术家、功勋艺术家的四十多幅朝鲜画和四十多幅油画作品（这是朝鲜在国外举办的最大规模的一次美术作品展）。2007年4月，2007中国（杭州）理财博览会之“成长型”艺术作品专场展示与收藏活动也朝鲜白虎会社艺术家之手的油画。 中国媒体对这些展览通常会广为报道，有些报道甚至称这些作品为“新奇玩意”，足见朝鲜艺术的“神秘”。 神秘的朝鲜：画家作画不为钱 与其它国家的画家拼命以画赚钱的行为不一样，朝鲜的艺术家是被国家“养”着的，他们不愁吃穿，艺术成就高的画家还可以享受极高的待遇呢。 7月6日至12日，由中国对外友协与朝鲜文化省松花美术院举办的《朝鲜美术精品展》在中国国际青年交流中心举行。《世界新闻报》7月11日对朝鲜画家进行了一番“揭秘”。 文章称：“朝鲜的大街小巷和田间地头，到处树立着歌颂领袖和社会主义生活的宣传画……对朝鲜画家来说，画领袖宣传画是一项崇高的政治任务，作画前都要精心准备几个月。专门从事领袖宣传画创作的画家，都要经过层层选拔，不但要技巧高超，还要通过严格的政治审查，能够成为专门的领袖画画家是一件非常荣耀的事。” 而朝鲜画领袖宣传画的“头把交椅”要数已经去世的老画家郑英万，由于在领袖画领域作出了突出贡献，金正日还专门接见过他，并把能给予朝鲜艺术家的所有荣誉都给了他。有一年郑英万过生日，金正日还派人送去礼物。他在环境渲染和构图上也很有一套，其遗作曾在韩国卖出了十几万美金。 朝鲜文化省美术展览馆馆长崔正爱则透露，朝鲜艺术家的社会地位很高，国家给予他们相当优厚的待遇，专门为他们修建住所，艺术成就比较高的还有专车。此外，他们每年还能收到国家送的礼物，虽然价值不见得昂贵，却是精神上的鼓舞。只要是职业画家，待遇就不会低，因此，画家们积极创作“并不是为了自己赚钱，而是为了国家”。在朝鲜，画家的画作属于国家所有，自己不能任意买卖。当然，由于待遇高，画家也不需要靠卖作品来赚钱。 朝鲜画家的这份“坦然”引起中国部分画家的感慨。《世界新闻报》援引徐悲鸿画院艺术委员会副主任衣惠春的话说：“朝鲜画家作画没有经济利益的驱
画家夏阳光：女人似画,画似梦
画家夏阳光：女人似画，画似梦 ——我眼中的夏阳光老师 2013年3月在参加红博馆“学习雷锋精神名家书画笔会”的时候，非常荣幸，认识了夏阳光老师，一位当代美女画家。 夏阳光老师有一个绝活：画牡丹。栩栩如生，姿态万千，清新淡雅。堪称“国色天香”。 在活动现场，被夏阳光老师的专注深深吸引了。画作绝对让任何一个人“眼前一亮”，美不胜收。 没有见过牡丹花，无法体验到“花中之王”的霸气； 没有见过牡丹花，无法体验到她的艳丽多姿； 没有见过牡丹花，无法感受到她的大气脱俗； 没有见过牡丹花，无法感受到她的曼妙之美。 曾经小时候，只在课堂听老师说过，牡丹花盛开时，像脸盆一样大，非常漂亮，是“花
中之王”。小时候，信息不像现在那么发达，只能靠想象牡丹有多美。而牡丹花经常在书中来形容雍容华贵。在我小时候的印象中，仿佛有些艳俗。那时家里都养些生命力很强不知名的小花小草。 后来来到北京，第一次看到牡丹花，被深深地吸引，折服。我曾经在解放军报社住了几年，报社里有一个牡丹花园，那里是我的最爱，从春天牡丹发芽，到有花骨朵，到牡丹花盛开。每天我都要从牡丹花园经过，心里充满了欣喜。每当牡丹盛开的时候，我都感到极其幸福，对牡丹有一种深深的迷恋。牡丹花再也不是小时候想象那么遥远，就在眼前看着她，闻着花香，牡丹非常漂亮，娇艳，亲切，一点都不艳俗。从此之后深深爱上牡丹花。 而牡丹花的美，在夏阳光老师的画作上展现地淋漓尽致。国色天香，清新淡雅。让人一看都会深深地喜欢。以前我觉得艺术都是艺术家的事情，普通人可能无法欣赏，无法理解。 而夏阳光老师所画的牡丹花，她的作品不论是远观、还是近赏，都别具韵味，水墨痕迹枯湿相济，以色带水，以水带墨，渲染渗透交融形成变换自然、不留斧痕的墨趣效果。这是一些专业人士点评夏阳光老师的画作，采用专业的术语。 专业我不太懂，我觉得一个好的作品，无论是小说还是歌曲，小品还是绘画，标准就一个：“喜欢”。作品感染了观众，让观众喜欢，就是一个好作品。 艺术是文化的沉淀，生活的升华，生命力的延续。艺术用一个独特的方式来诠释这个世界。艺术其实离我们很近。 王通老师曾经告诉我：如何来判定一副画或者书法的艺术价值。有三个标准：第一、艺术专业功底；第二、修为，即画家的思想修为。因为将会融入作品里；第三、创新，如果想将作品传承下来，必须开创一种新的风格，开山立派。
意大利画家桑德罗波提切利的古典主义作品
意大利画家桑德罗·波提切利的古典主义作品 桑德罗·波提切利（Sandro Botticelli，1445～1510年）是意大利文艺复兴初期的画家。原名亚里山德罗·菲力佩皮。“桑德罗·波提切利”是他的绰号、艺名，意为“小桶”。他是15世纪末佛罗伦萨最出名的艺术家，意大利肖像画的先驱者。波提切利作品突破了精准的自然比例，却获得了一个无限娇柔、优美和谐的完美化身。他的风格到了19世纪，又被大力推崇，而且被认为是拉斐尔的前奏。 他所作的宗教画及以神话、历史为题材的寓意画，富有诗意和世俗气习。他运用十五世纪新的绘画方法，发展了中世纪的装饰风格，创造出富於线条节奏，精致明净的独特画风。作品有《春》、《维纳斯的诞生》、《诽谤》及但丁的《神曲》插图等。他在《维纳斯的诞生》这幅画中，以古希腊的理想形式与追求反基督教义的寓意与精神，表现出有如诗般的抒情美；虽然他画的是古希腊女神，但却带有人类的官能爱欲，打破了中世纪的传统，以追求艺术的自由与高贵；对於背景的处理，他更捨弃了当时流行的透视图法。 波提切利凭藉自己的想像力来达到诗般的美化，而不喜欢以
写实性手法重现事实，在文艺复兴早期的写实主义之下独树一格。 * * * * * 经典作品* * * * * 春（Allegory of Spring） 1482年，蛋彩·画板，203×314公分，意大利佛罗伦萨，乌菲兹美术馆 这幅画面的情节是发生在一个优美雅静的树林里，美丽端庄的维纳斯位居中央，她以闲散幽雅的表情等待着春之降临。不过，与《维纳斯的诞生》相比较，这幅画的维纳斯显得缺少欢乐情绪。相反的，在她右边的三位“优美”女神（阿格莱亚、赛莱亚、攸夫罗西尼），右边的一个象征“华美”，中间一个象征“贞淑”，左边一个象征“欢悦”；她们沐浴在阳光里，相互携手翩翩起舞，给人间带来生命的欢乐。
【美 女 】世界上最美的女人,她居然出演了历史上第一部裸戏!
【美女】世界上最美的女人，她居然出演了历史上第一部 裸戏！ 世界上最美的女人，她居然出演了历史上第一部裸戏！2016-01-19 海蒂·拉玛（Hedy Lamarr），1914年出生的奥地利女星，由于她惊为天人的美貌，曾被赞誉为全世界最美的女人。海蒂出身贵气，父亲是成功的银行经营者，而母亲则是钢琴家。作为典型的富家名媛，锦衣玉食、荣华富贵自然不在话下，所以性格中也多了些不羁和洒脱。她10岁开始学习芭蕾和钢琴，少女时代迷上了表演，后来放弃选修的通信专业，跑到柏林一家著名的表演学校学习。16岁时，拉玛在一部捷克电影《街上的钱》中出镜。那是她出演的第一部电影。尽管只是平淡无奇的小角色，仅仅通过倾国倾城的美貌，足以俘获一大票观众的心。让她一夜成名广为人知的，竟是通过一部裸戏！也就是1932年她担任《神魂颠倒》(Ecstacy)中的女主角，一脱成名。这部世界上首部全裸电影，可想而知，受到了当时欧洲的铺天盖地的指责和禁播。但海蒂·拉玛的回答很平静：如果你运用想象力，你可以看见任何女演员的裸体。没有ps的年代也能美出天际的女人，注定她的爱情将多坎坷。她有过六段婚姻，敢爱敢恨。难能可贵的是，她在面对任何的男人的时候，都不愿丢失自己。海蒂·拉玛的第一段婚姻，是和奥地利第三大富翁曼德尔。一脱成名
的拉玛在曼德尔的“花言巧语”猛烈爱情攻势下，闪婚走入了婚姻。然而，曼德尔并不是真爱，在婚后展示出病态的占有欲，最终忍无可忍的海蒂在陪曼德尔出席晚宴时，中途以身体不适退席，用提前准备好的迷药迷昏了随从侍女，跳出盥洗室的窗户，乘火车连夜逃往了巴黎，摆脱了这段“奴隶式的婚姻”。从那以后，拉玛开始结交各种人。海蒂先后与美国作家吉恩·马基、英国演员约翰·洛德、乐队指挥欧内斯特·斯托弗、石油商人霍华德·李、律师刘易斯·鲍尔斯结婚。爱得轰轰烈烈，散得平静而果敢，如此从容而洒脱的女人，世间能有几个？因为美貌，拉玛一直被好莱坞认为是“花瓶”式的人物。很长一段时间，都是用颜值支撑了一整部剧。拉玛很不甘，决心抛掉“花瓶”这个称呼。你一定想不到，最为后人惊奇的是她对“无线电”的巨大贡献。1942年，海蒂·拉玛与安塞尔一起发明了跳频技术。间接地说，你现在用的Wi-Fi多亏了这位绝世美人！海蒂·拉玛，一个传奇的女子！美貌与智慧并存的倾世美人~
中国第一大美女,世界都惊呆了(组图)!
中国第一大美女，世界都惊呆了（组图）！ 她——性感、可爱、美丽、善良...能激发你无限幻想力！ 各位是否已经迫不及待了？ 这位大美女就是——China 中国大家好，我叫中国 这是我的证件照 无化妆无PS，证件照上最真实的我！ 这是我的生活照清晨 正午下午 傍晚 晚上不要太羡慕 我的容颜就是这么美丽 这是我年轻时候的照片 那个年代的我打扮的很质朴郑州天坛北京故宫太和殿 甘肃黄土梯田广州珠江四川南部的稻田 那个年代没有PS和美颜相机 有的只是情怀、真实与不献媚
这是我的个人资料 中文名：中华人民共和国英文名：China 简称：中国 别称：神州、中华、华夏等 生日：10月1日 主要民族：汉族 性别：你猜猜看…… 面积：9,634,057平方公里，领海约300万平方公里 人口：约13.68亿人（2014年） 电话号码：（+86） 美誉：礼仪之邦、瓷器之国、丝绸之国等 语言：汉语方言通常分为七大方言：北方方言、吴方言、湘方言、赣方言、客家方言、粤方言、闽方言 货币：人民币（CNY） 主要宗教：佛教，道教、儒教、伊斯兰教 最喜欢的花：牡丹、荷花、菊花、梅花 邻居：俄罗斯、朝鲜、蒙古、哈萨克斯坦、塔吉克斯坦、吉尔吉斯斯坦、阿富汗、巴基斯坦、印度、尼泊尔、不丹、缅甸、老挝、越南 性格：任性无比，春夏秋冬随意变！ 这是我的学历这可是中国十大名校哦！ 这是我的特色人文文化
四大发明 旗袍中国书法篆刻印章汉服茶文化 秦砖汉瓦戏曲 文房四宝青花瓷 中国结 皮影戏 唐诗宋词刺绣中国画山水如画 北京长城北京故宫恭王府周庄镇西安九寨沟香格里拉 黄山峨眉山 桂林山水这是我的厨艺中国八大菜系：鲁、川、粤、闽、苏、浙、湘、徽系 这是我的节日节日名称
无锡信利博物馆
无锡信利博物馆 无锡信利博物馆占地面积3000平方米，总建筑面积4458.98平方米。其中展厅面积1800多平方米，办公用房400平方米，其它用房2258平方米，是一个集艺术品展览、鉴赏、研发和品茗交际的收藏家社团平台。 信利博物馆，位于金城西路山水湖滨二期398 号。青山为伴，绿水相依，轻云微月，清景无限。在古城无锡，独独占了这一片灵秀宝地。这座博物馆创建于2011年10月，是由信利投资管理有限公司发起组织，并由对古艺术品倾注热爱、又极具求索精神的同仁好友们共同建立的一个艺术品鉴赏沙龙。该民营博物馆集艺术创作、交流于一体，传承非物质文化遗产精髓，展现工艺与人文之美，并全年对广大市民免费开放，常年举办艺术专题讲座、交流会等系列公益文化活动。 这家民营博物馆的主人，名叫丁峰。在无锡，很多人都熟识这个名字，房地产及投资搞得风生水起，现任省政协委员、民建无锡市委副主委、无锡市总商会副会长、无锡信利投资管理有限公司董事长。 信利博物馆设计简洁明快，分设玉石、青铜器、陶瓷、佛缘用品、书画等展区。玉石类展区以古代玉器为主，藏品年代上自新石器晚期，下至汉唐，见证了中国远古社会的文明进程，其中古玉藏品品质更是在华东地区十分罕见。在中国，玉石无价，每一块温润的玉石里面，都有着一段明月竹韵的故事；书画类藏品则以朝鲜人民艺术家和功勋画家的作品为主轴，是国内唯一由朝鲜政府认可的朝鲜画专门展厅，
作品代表着近代朝鲜画坛的最高水平。通过一幅幅画作，可以感悟近邻朝鲜的国风民韵；佛缘用品展厅中最引人注目的属汉佛，汉佛本就稀少，据说国内汉佛总数不超过200尊，而在信利展出的就有4尊。这家私营博物馆，藏品量多质优，获得国家文物局专家学者的肯定，这里已成为省民建文化发展的一个示范点，也成为无锡市政府对外接待点之一。
中国名人-美女漫画家夏达,我是一只不会转弯的笨绵羊
中国名人-美女漫画家夏达，我是一只不会转弯的笨绵羊 如果你像我一样，二十年来只做一件事，一门心思冲着一个目标前进，你也会成功。 ——夏达 夏达，风靡网络的美女漫画家，大学未毕业就已出版漫画单行本，曾获得第五届金龙奖最佳故事漫画少女组金奖，而最最令人佩服的是，她是唯一打入日本主流漫画市场的中国内地漫画家。 对于取得的成功，夏达说：“我是一个极其笨拙的人，我学不会知难而退，对于选定的路，我只知道向前向前，不会转弯。路越走越长，也越来越明亮，我惊讶地发现原来是行走在一片美丽的茫茫草原，而自己，就像一只傻傻的快乐的绵羊。” 饿啊！我靠喝白开水坚持作画 夏达的名字是爷爷给起的，取“达则兼济天下”的意思。爷爷以写作为生，父亲搞古建筑修复，母亲则从事古字画的鉴定和修复工作，是标准的书香门第。夏达4岁时就能把《唐诗三百首》倒背如流，家庭环境赋予她古典文化的熏陶，成就了她今日漫画作品中浓郁的“中国风”。 从小，夏达就不是个好学生，脾气倔强，偏科，只喜欢画画。初中时，她就立志要当一个漫画家，再也没变过，所有努力都是为了实现这个梦想。她学过写意、工笔，将所有零花钱节省下来去买漫画书。大学毕业以后，夏达义无反顾地奔赴北京。在她的幻想里，北京是一个“靠画画就能养活自己”的地方。 现实的生活很快给她以严酷的考验。虽然这时候她已经开始在各种杂志上发表漫画作品，但想靠稿费养活自己无异于痴人说梦。于是，她的整个北漂时期只有两个关键词：挨饿和死扛。 一开始她不懂得过日子，每次稿费来了，就一头扎进肯德基，大吃大喝，付出的代价是之后没钱吃饭饿肚子。夏达是那种害羞、自尊心极强的女孩子，不可能向人借钱，也不愿意向家人伸手，所以饿肚子时只能靠作画来分散注意力。她曾经靠着喝白水坚持作画，一画就是10个小时，最后饿得晕倒在书桌旁。