素描课程介绍

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素描

素描

简而言之就是单色画。素描作为独立的艺术种类,自有其独特的艺术价值,当然,专门的素描艺术家并不多,大都是兼职者,如诸位大师们,他廖寥几笔的创作草稿就已经价值不菲,你根本不用分是基础性强的速写还是独立的艺术品。这些即便看似寥寥几笔的素描作品,其后面的功力也非常了得,有时随便一条起伏弯曲的线条,体现的却是艺术家对形体、结构、特征、节奏、韵味、艺术史的深刻理解与掌握。

艺术特点

素描是一种正式的艺术创作,以单色线条来表现直观世界中的事物,亦可以表达思想、概念、态度、感情、幻想、象征甚至抽象形式。它不像带色彩的绘画那样重视总体和彩色,而是着重结构和形式。

以素描表现的目的而言,素描一般用作学生提高造型能力的基本绘描练习,或作为创作前的整理或局部草稿练习、素材的搜集方法,并练习物体形象、动态、量感、质感、明暗、空间、色彩、比例、构图、变化统一、疏密等。

以表现的技巧而言,素描有别于水彩、油画,而是重于线条表现方式,以线条的粗细轻重来描述物体的明暗深浅,并且不须顾虑物体细节的色调色值,画面借由明暗光影的衬托来突显主题,但是也由于失去了彩度的考量,素描在明暗的阶调上,分层的很详细,在不同的微细的明暗变化中,都能展现物体的立体感。

素描同时是一种造型艺术,他的目的是在两维的纸面上创造三维的立体形态。造型的准确和内在结构的科学是最为重要的。

本中心课程设置介绍

本中心的素描课程设置是针对无基础的初学者,铅笔素描常是素描练习的开始,不论是精细素描或是速写,都可以由易于修改的铅笔开始,本课程的用笔也就使用铅笔。从最基本的画线条和构图开始学习,常见的素描习作可以静物写生、风景写生来作练习。

本课程分为三级,初级、中级、高级,各十五次课程,初级课程是基础线条学习、基础构图学习和简单几何体绘画。中级课程是组合几何体绘画和静物写生。高级课程是静物写生和人物素描。初级和中级课程适用于小学生,中级和高级课程适用于初中生。

素描教学计划及课程安排

素描教学计划及课程安排 第一期 造型基础规范化训练/小升初/中考/高考/成人(两个月/共16次/2小时) 目标:系统掌握学院派造型基础知识,纠正错误观念与不良作画习惯,补充遗漏知识,为下一步深入训练打下坚实的基础。 主要学习内容:透视、解剖、空间表达、体积塑造、明暗、构图、素描表现技法、质感练习。 1 线条训练 线条是素描绘画的根本。通过不同线型的训练,掌握不同线型语言带来的体会,同时平稳的心态更是画好素描的前提。 2 体积感训练 讲解概括之后的素描精要,目的在于提高基础的造型能力。训练概括的能力。 3 单体透视 一方面需要了解基础的透视知识,另一方面更重要的在于学习“视觉透视”。 4空间一点斜透视 既简单又活泼,是我们常用的一种透视方法。 5单体训练--简单 针对素描绘画中会出现的各种主体的基础训练。 6单体训练--复杂 针对素描绘画中会出现的各种主体的提高训练。 7单体组合训练--简单 将以上的内容组合起来训练,关键在于掌握物体之间的空间关系,虚实关系。 8单体组合训练--复杂 将以上的内容组合起来训练,关键在于掌握多个物体之间的空间关系,虚实关系。

9完整空间训练 整体静物空间练习,到此基础训练基本结束,开始构图、黑白灰虚实关系训练。 第二期 综合能力深入训练/小升初/中考/高考/成人(两个月/共16次/2小时) 目标:在规范系统的掌握造型基础上,对学生综合绘画能力进行深度和广度深入训练。这一阶段的学习要使学生无论在绘画能力还是审美能力方面都有质的飞跃。从而树立学生自信心。 主要学习内容:石膏像写生、静物写生、细节刻画、质感练习,场景速写和慢写,黑白构成、现代绘画赏析、风景写生、大师作品赏析。 1空间二点透视(成角透视) 生动活泼。但必须控制好视点的高度。 2 材质训练 有针对性的对素描绘画中会出现的各种材质进行系统归类,使学生心中形成形象丰富的材质资料库,如石材、木材、金属、玻璃、布艺、植物等等材质的具体表现。 3单体训练--复杂 针对素描绘画中会出现的各种主体的提高训练。 4单体组合训练--复杂 将以上的内容组合起来训练,关键在于掌握多个物体之间的空间关系,虚实关系。 5完整空间训练 整体静物空间练习,到此基础训练基本结束,开始构图、黑白灰虚实关系训练。 第三期 升学应试强化训练/中考/高考(两个月/共16次/2小时) 目标:在提高综合能力的同时,也认清了自己的兴趣和特长。在老师的帮助下确定专业方向,教师按不同专业分科教学,学生侧重研究本专业学科。这一阶段将学完所有考试科目,要使大部分学生达到全国重点院校/北京重点美术特长高等中学的专业录取标准。

设计素描教案

安徽商贸职业技术学院教师授课教案 课程名称设计素描上课时间2012年10月8日1-4节 课题第一章设计素描的结构表达 通过设计素描的基本概念的学习,深入了解结构以及表现手段。教学目的 教学重点结构线的分析,线的表达轻重,线的粗细,穿插以及结构解剖。 教学难点理清整体规律以及复杂部分的简化。 教学方法讲解+写生 教学内容提纲 第一章设计素描的结构表达 一、素描的定义 三、“黑”、“白”、“灰”的关系 三、画面结构 四、关于素描 五、关于设计素描 六、设计素描对设计师的作用 七、结构的认识 八、结构的表现手段 教学后记 学生的态度很认真,开头比较好,花了大概3节课的时间讲授知识,在最后一节课中,让学生开始写生石膏,大致上看,基础普遍较弱。

安徽商贸职业技术学院教师授课教案

安徽商贸职业技术学院教师授课教案 课程名称设计素描上课时间2012年10月11日1-4节 课题第二章素描透视 在接触到比较简单的一点透视之后,要学习常见的两点透视。教学目的 教学重点学习素描透视中的两点透视。 教学难点了解透视的基本原理以及透视名词以及几个重点透视及其图示。 教学方法讲解+写生 教学内容提纲 四、二点透视(即成角透视) 二点透视(即成 角透视)的含义: 一张图中有两个 消失点的透视图, 通常用来表现建筑 物正面与侧面同时 存在的图画。直线 和视线与水平线垂 直相交,但横线与 视线水平线并不平行。 教学后记 在这三天的写生过程中,通过不停地讲解和修改,同学进步都很突出。

安徽商贸职业技术学院教师授课教案 课程名称设计素描上课时间2012年10月12日1-4节课题第二章素描透视 教学目的 学习完一点透视和两点透视,重点学习圆面及圆形物体的透视,这是在设计素描中最常见的应用,也是一直以来学生比较薄弱的地方 教学重点圆面及圆形物体的透视 教学难点了解透视的基本原理以及透视名词以及几个重点透视及其图示。教学方法讲解+写生 教学内容提纲 五、圆面及圆形物体的透视 圆形透视的画法:先画一个立方体的透视形,正面 画出两条对角线,再画两条对角线相交的四个点, 共八个点,将八个点连接成圆。 圆形透视距我们近的半圆大,远的半圆小,弧线要 均匀自然,两端不能画得太尖或太圆。 教学后记 学生的态度蛮认真的,但是多数学生表现出对素描的不理解和反感,经过考虑,下次的课程让学生不要再死板的画石膏把一些结构空间和写生穿插起来。

素描课程教学大纲.doc

素描教学大纲 第一部分教学大纲说明 一、课程性质、地位和作用 课程性质:本课程属学科教育平台、学科基础课。 课程地位:设计素描是现代设计的前沿基础课题,是绘画表现基础向设计表现基础的衔接与过渡。是在二维平面中表现三维立体与空间塑造的基本方法。 课程作用:它的作用主要是在设计过程中,为设计师收集形象资料,表现造型创意,交流设计方案的语言和手段,也是现代设计绘画的训练基础,是认识形态、创新形态的重要途径。 二、本课程与其他课程的关系 本课程是一门专业基础课程,在很多专业课程中将起到重要作用,对各专业课都起决定性的作用,是所有艺术专业如构成基础的前导课。 三、课程教学对象、目标和方法 课程教学对象:艺术设计专业、动画专业、摄影专业,本科层次学生。 课程教学目标:设计素描教学是以感觉训练为基础,以透视原理为依据,培养学生敏锐的观察力,正确的分析力,透彻的理解力,使学生了解掌握设计素描的表现规律,理解物象的表现设计形态。 课程教学方法:本课程要求学生熟练掌握透视的基本原理,并能准确的应用到实际操作中。在进行实物写生的过程中能熟练掌握造型规律及表现技法。 四、课程总学时及个主要环节学时 课程总学时:48学时 理论教学: 32学时 实践教学: 16学时 五、推荐教材及参考书 教材:《绘画素描》刘汉民辽宁美术出版社出版 2008年第1版 参考书:《设计素描》田敬韩风元上海人民美术出版社出版 2008年第1版 六、大纲管理 大纲版本号:2011-0602101 负责教研室:传媒教研室 编写日期: 2011年11月 启用日期: 2012年3月 大纲编写者:闻海鸣 大纲审核者:翟浩澎

第二部分教学大纲正文 第一章设计素描的概述 教学目标与要求 学生在课堂上了解并掌握什么是设计素描、设计素描的表现特征、设计素描教学的认识、绘画工具与材料、“线”的表现与分类、构图的处理、透视规律的应用、结构特点的体现、设计素描训练的方法及内容。实践教学 教学时数10学时(理论学时6,实践学时4) 教学内容及基本要求 §1.1素描概述(了解) 一、什么是素描 要求学生了解什么事素描。 二、什么是设计 要求学生了解什么是设计。 三、什么是设计素描 要求学生了解什么是设计素描。 §1.2素描的表现特征(了解) 一、说明性 要求学生了解素描的说明性。 二、表现性 要求学生了解素描的表现性。 三、设计性 要求学生了解素描的设计性。 §1.3素描教学的意义(理解) 一、素描的基础性 要求学生理解素描的基础性。 二、素描的艺术性 要求学生理解素描的艺术性。 三、素描的时代性 要求学生理解素描的时代性 §1.4 “线”的表现与分类(了解) 要求学生了解“线”的表现与分类。 §1.5结构特点的体现(理解) 要求学生理解结构特点的体现。

素描教学计划及课程安排

高中美术专业教学计划及课程安排 教学内容 1、素描 2、色彩 3、速写(设计) 素描教学计划及课程安排 第一期造型基础规范化训练 目标:系统掌握学院派造型基础知识,纠正错误观念与不良作画习惯,补充遗漏知识,为下一步深入训练打下坚实的基础。 主要学习内容:透视、解剖、空间表达、体积塑造、明暗、构图 一、线条训练线条是素描绘画的根本。 通过不同线型的训练,掌握不同线型语言带来的体会,同时平稳的心态更是画好素描的前提。 二、静物简单几何形体训练(方体、圆球、柱体)…1周 几何单体训练讲解概括之后的素描精要,目的在于提高基础的造型能力。训练概括的能力。 目的:透视原理的认识与应用 三、组合几何形体训练(含几何体与静物组合)…2周 几何体组合透视一方面需要了解基础的透视知识,另一方面更重要的在于学习“视觉透视”。 几何体及静物组合训练练习几何体组合并逐步带入水果基础训练。 目的:明暗五调子的应用,对分面、结构交界线、明暗交界线的理解。

四、静物素描训练 1、构图训练,…1周 如何构图、饱满,构图要见空间 练习几何体组合并逐步带入水果基础训练。重在水果静物的提高训练。 目的:了解构图规律,认识美的构图法则 2、造型训练…1周水果静物训练水果组合训练,关键在于掌握物体造型、比例关系。 目的:锻炼观察与分析能力,提高对形的把握能力 3、结构训练…2周 结构认识与表现:边缘线、转折线、结构线、辅助线、明暗交界线、投影等等目的:运用结构、空间朝向来表现体积,避免依赖明暗、停留表面认识。 4、明暗素描训练(明暗、光影、质感)…2周 水果组合训练,关键在于掌握物体之间的空间关系,虚实关系。 目的:对光影的捕捉、材质的表现、光感、质感的表现,黑白灰的对比,整体气氛的塑造与统一。 5、静物写生训练…2周 完整空间训练整体静物空间练习,到此基础训练基本结束,开始构图、黑白灰虚

设计素描教案

设计素描课程教案 周数:6 学时:80 设计素描课程是工业设计和艺术设计等各类设计专业必开的一门重点基础训练课程。按照我院设计素描教学大纲的要求,设计素描主要包括五种课题形态,即摹写再现形态——训练感觉能力;结构分析形态——训练分析能力;形式构成形态——训练组织能力;联想变化形态——训练想象能力;目标设计形态——训练综合能力。此五种形态按照思维能力由浅及深,由片面至全面,由感性到理性的发展规律渐进推衍,在课程实施上亦分为五个教学阶段进行。 第一阶段:摹写再现形态,训练感觉能力及其延伸能力——鉴赏能力和观察能力 ㈠、课堂讲授(学时:2学时) ⑴、1 设计素描的概念: 设计素描有别于传统的绘画性素描,主要研究客观对象的内在构成关系与外观形式的整合感,满足设计艺术表现和创意的基础性需 要。设计素描的形态、方法、和训练手段始终贯穿着设计思维、设计 理念、设计元素的导入。它把模仿、分析、想象与实用目的相融合, 以理性分析取代感性摹写,以专业诉求取代个人偏好,以功能目标取 代主观美感,从多种角度开启设计性造型意识(如图1、图2) 1.

图1 图2 ⑴、2设计素描与传统绘画素描的区别: 设计素描与传统绘画性素描有着内在的必然联系,它秉承了绘画性素描的精华,在研究方式和训练目标上各有侧重。绘画性素描是为纯艺术服务的,是绘画造型语言的基础,又是一种独立的绘画样式(如图3)。设计素描是为实用艺术服务的,其造型与表现必须注重实用与审美的有机结合(如图4)。 图3 图4 ⑴、3设计素描教学目的: ⊕培养眼、手、脑的观察、操作、思辨三位一体的协调配合能力;

⊕培养对形体敏锐的观察和准确的描绘能力; 2. ⊕培养对形体结构的研究分析能力; ⊕培养对形体的解构与重构的安排组织能力; ⊕培养对形体作联想变化的想象能力; ⊕培养综合艺术素质和对美感的有效把握和表现能力。 ⑵、1 设计素描摹写再现形态及特点 摹写再现形态是对感觉能力的训练,是以现实形态为依据进行的一种研究、分析、表现的素描造型手段。其特点为真实的再现客观物象,并且将视觉常态中难以观察和发现的形象,以写实的方式集中强调的表现和对其质感肌理等作精微刻画。 ⑵、2 设计素描摹写再现形态的表现形式 ①摹写再现②构成再现 ㈡、课题训练(学时:8学时) 1、人物石膏摹写。以经典人物石膏为摹写对象,客观准确 地把握经典人物的形貌、神态,以及比例、结构、透视 关系等。训练正确的观察方法:整体观察法、比较观察 法、本体结构与光影明暗的区别。 2、同时布置几个不同的人物石膏像(形象、年龄、性别、 神态各不同,影调不同) 3、表现技法:体面光影法,线条结构法或混合法

素描社团教学计划及方案

素描社团教学计划及方案 一、指导思想: 为加强我校学生德智体美劳全面发展,培养我校优秀艺术人才,经校领导批准,决定开设美术素描兴趣社团。本社团宗旨在于培养学生对美术的兴趣、爱好、增长知识、提高技能、丰富学生的课余文化生活,为今后我校培养美术人才起着积极推动的作用。 二、活动目的: 1.学习素描的基本知识和绘画方法,锻练同学科学的绘画理念。教学中以短期素描、长期素描相结合;以素描、速写相结合。在适当的教学中进行色彩的基本练习。 2.在教学中锻炼学生对事物认真观察的能力,手的表现力,及对素描、对速写、对西方绘画科学的认知。 3.让孩同学明白素描、速写是绘画的基础,加强孩子的意志锻炼,培养科学的人生观、世界观。 三、活动地点及时间: 地点:美术教室2 时间:每周三下午17:00——19:00 四、活动内容及形式: 1、使学生系统了解一些简单的美术常识知识,(美术种类,绘画工具,素描基本绘画方法)。 2、以素描为主,一对一对学生进行素描基础培训(石膏几

何体、静物、石膏像)。 3、凡有绘画比赛,辅导学生自己创作作品。 第三——四周: 单个几何体写生配单色衬布,如球体、正方体、圆锥体、棱锥体、圆柱体等,初步学习素描造型的观察方法、构图知识、简单的透视知识,简单的明暗关系。 第五——六周: 主要进行两个几何形体及贯穿体写生,深入学习平行透视和成角度透视知识、构图知识等,经过本期的学习,学生作品基本达到:构图适当,比例形体基本准确,结构完整有简单的黑白灰关系。 第七——八周: 主要进行多个几何形体组合写生(三个以上)及陶罐、水果等其他三个以上的静物写生配合单色衬布及稳定光线,深入学习素描造型知识,通过本期的学习,画面达到构图完整、比例、结构准确,能较好的表现几何形体的立体感、明暗关系明确。 第九——十周: 训练学生进行陶罐与两至三个几何体、水果、玩具等静物组合写生,配有灰色衬布和稳定光线,继续学习训练素描造型知识和绘画技巧。通过本期的学习,使画面构图完整、比例、结构准确,黑白灰关系明确,能较好的表现各静物的立体感和质感。 第十一——十二周:

素描教学课程方案设计

素描教学课程方案 第一节.素描认知 1.素描的发展历史(西方、中国) 2.现场绘制:简单的球体结构、明暗色调 3.教学目的:全面初步认知素描基础 4.课间小知识:意大利文艺复兴时期美术三杰:达.芬奇、米开朗琪 罗、拉斐尔 5.一节回顾:总结一节的美术历史知识 第二节.美术基础——线(一) 1.线的作用:线是素描中最为基础的,通过线条才能表达素描的内 容 2.现场演示:线的多种画法横、竖、斜(虚实、轻重) 3.学生作画时间,老师从旁指点 4.课间小知识:《蒙娜丽莎的微笑》这幅画的作者是谁?达芬奇 5.一节回顾对学生的画做出评论 第三节.素描基础——线(二) 1.线的排列 2.现场演示:举出不可以出现的画法和可以出现的画法 3.学生作画 :练习老师所讲内容 4.课间小知识:罗马帝国重要的纪念性建筑有凯旋门和纪念柱 5.一节回顾 第四节 .素描基础——面(一)

1.面在素描中的作用 2.现场演示 3.学生作画老师从旁指导 4.课间小知识温故而知新 5.一节回顾 第五节 .素描基础——面(二) 1.面的内容包括:亮面、灰面、暗面(从明亮色调方面) 上下、左右、前后(从体积方面) 2.现场演示:立方体的画法 3.学生作画 4.课间小知识:马拉之死的作者是谁?大卫 5.一节回顾 第六节素描基础——面(三) 1.面的虚实(对比) 2.现场演示(画两个不同色调的卡通人物) 3.学生作画 4.课间小知识:梵高《星空》 5.一节回顾 第七节素描基础——体(一) 1.用线来表现体积 2.现场演示结构素描(手工制作立体三角形,六根一次性筷子绑 成立体三角形)

3.学生作画 4.课间小知识齐白石最突出的画作是《虾》 5.一节回顾 第八节美术基础——体(二) 1.用线来表现体积:立方体 2.现场演示:结构素描了解透视 3.学生作画 4.课间小知识温故而知新 5.一节回顾 第九节素描基础——体(三) 1.用线来表现体积圆 2.现场演示结构素描 3.学生作画 4.课间小知识:莫奈是法国最重要的画家之一,印象派的理论和实践大部份都有他的推广。莫奈擅长光与影的实验与表现技法 5.一节回顾 第十节素描基础——体(四) 1.用线来表现体积生活用品或食物 2.现场演示 3.学生作画 4.课间小知识:《伏尔加河上的纤夫》是谁的画作?列宾 5.一节回顾

素描教学计划及课程安排教学文稿

素描教学计划及课程 安排

素描教学计划及课程安排 第一期 造型基础规范化训练/小升初/中考/高考/成人(两个月/共 16次/2小时)目标:系统掌握学院派造型基础知识,纠正错误观念与不良作画习惯,补充遗漏知识,为下一步深入训练打下坚实的基础。 主要学习内容:透视、解剖、空间表达、体积塑造、明暗、构图、素描表现技法、质感练习。 1 线条训练 线条是素描绘画的根本。通过不同线型的训练,掌握不同线型语言带来的体会,同时平稳的心态更是画好素描的前提。 2 体积感训练 讲解概括之后的素描精要,目的在于提高基础的造型能力。训练概括的能力。 3 单体透视 一方面需要了解基础的透视知识,另一方面更重要的在于学习“视觉透视”。 4空间一点斜透视

既简单又活泼,是我们常用的一种透视方法。 5单体训练--简单 针对素描绘画中会出现的各种主体的基础训练。 6单体训练--复杂 针对素描绘画中会出现的各种主体的提高训练。 7单体组合训练--简单 将以上的内容组合起来训练,关键在于掌握物体之间的空间关系,虚实关系。 8单体组合训练--复杂 将以上的内容组合起来训练,关键在于掌握多个物体之间的空间关系,虚实关系。 9完整空间训练 整体静物空间练习,到此基础训练基本结束,开始构图、黑白灰虚实关系训练。 第二期 综合能力深入训练/小升初/中考/高考/成人(两个月/共 16次/2小时)

目标:在规范系统的掌握造型基础上,对学生综合绘画能力进行深度和广度深入训练。这一阶段的学习要使学生无论在绘画能力还是审美能力方面都有质的飞跃。从而树立学生自信心。 主要学习内容:石膏像写生、静物写生、细节刻画、质感练习,场景速写和慢写,黑白构成、现代绘画赏析、风景写生、大师作品赏析。 1空间二点透视(成角透视) 生动活泼。但必须控制好视点的高度。 2 材质训练 有针对性的对素描绘画中会出现的各种材质进行系统归类,使学生心中形成形象丰富的材质资料库,如石材、木材、金属、玻璃、布艺、植物等等材质的具体表现。 3单体训练--复杂 针对素描绘画中会出现的各种主体的提高训练。 4单体组合训练--复杂 将以上的内容组合起来训练,关键在于掌握多个物体之间的空间关系,虚实关系。

创意素描的教学大纲

《创意素描》课程标准 一、课程基本信息 课程名称:创意素描 英文名称:Creative Drawing 课程代码:292320X 学时与学分:48学时,3学分 课程性质:学科专业必修课程 开课单位:艺术设计系 适用专业:美术教育 二、课程教学目标 该课程是美术教育专业和美术学专业课程体系中的核心课程,是一门培养创新意识和创作能力的理实一体化的小型创作课程。创意素描是素描课程中的重要组成部分,是我们经过长期探索,借鉴知名高校课程建设,在素描基础训练的基础上,设立的一门意在培养学生创作能力和思维的训练课程。在写生素描教学的基础上,强化其具有独立作品意义的功能,使得素描教学基础与创作并举,技法的传授与艺术感受、情感的表达并重,为毕业创作课程作铺垫准备。

素描不仅仅是对造型能力的培养,也是一个艺术家探索艺术语言、造型语言、艺术形式最直接的研究方法,更是形成创作风格,寻找创作题材的训练手段,创意素描在一、二年级较完备的素描写生训练的基础上,提出新的课题要求,让学生用素描的手段进行小型的创作实验。 课程目标: (一)知识目标 1.创作知识。掌握一般性创作要求. 2.材料特性。了解常用材料及其特点。 3.构图知识。了解构图在创作中的意义及要求. (二)能力目标 1.写生对象选择能力。懂得自觉选择表现对象。 2.创作构图能力。形成要据表现意图进行构图的意识. 3.会根据立意自觉运用综合材料及相应的表现技法。 (三)素质目标: 在写生教学中逐步培养学生的创新意识,并形成一种素质,以满足毕业创作和未来工作的需求。 三、学时安排

四、课程考核方式及成绩评定 采取过程考核与结果考核相结合的方法进行考核。 过程考核主要包括表现、创作资料的收集、创作小稿的完成情况,占30%。结果考核是对作品进行评价,占70%。综合评定总成绩。 (一)创作表现 成绩评定标准:对学生作业情况作为考核主要依据进行打分。

素描教学课程方案

素描教学课程案 第一节.素描认知 1.素描的发展历史(西、中国) 2.现场绘制:简单的球体结构、明暗色调 3.教学目的:全面初步认知素描基础 4.课间小知识:意大利文艺复兴时期美术三杰:达.芬奇、米开朗琪罗、拉斐尔 5.一节回顾:总结一节的美术历史知识 第二节.美术基础——线(一) 1.线的作用:线是素描中最为基础的,通过线条才能表达素描的容 2.现场演示:线的多种画法横、竖、斜(虚实、轻重) 3.学生作画时间,老师从旁指点 4.课间小知识:《蒙娜丽莎的微笑》这幅画的作者是谁?达芬奇 5.一节回顾对学生的画做出评论 第三节.素描基础——线(二) 1.线的排列 2.现场演示:举出不可以出现的画法和可以出现的画法 3.学生作画:练习老师所讲容 4.课间小知识:罗马帝国重要的纪念性建筑有凯旋门和纪念柱 5.一节回顾 第四节 .素描基础——面(一) 1.面在素描中的作用

2.现场演示 3.学生作画老师从旁指导 4.课间小知识温故而知新 5.一节回顾 第五节 .素描基础——面(二) 1.面的容包括:亮面、灰面、暗面(从明亮色调面) 上下、左右、前后(从体积面) 2.现场演示:立体的画法 3.学生作画 4.课间小知识:马拉之死的作者是谁?大卫 5.一节回顾 第六节素描基础——面(三) 1.面的虚实(对比) 2.现场演示(画两个不同色调的卡通人物) 3.学生作画 4.课间小知识:梵高《星空》 5.一节回顾 第七节素描基础——体(一) 1.用线来表现体积 2.现场演示结构素描(手工制作立体三角形,六根一次性筷子绑成立体三角形) 3.学生作画

4.课间小知识齐白最突出的画作是《虾》 5.一节回顾 第八节美术基础——体(二) 1.用线来表现体积:立体 2.现场演示:结构素描了解透视 3.学生作画 4.课间小知识温故而知新 5.一节回顾 第九节素描基础——体(三) 1.用线来表现体积圆 2.现场演示结构素描 3.学生作画 4.课间小知识:莫奈是法国最重要的画家之一,印象派的理论和实践大部份都有他的推广。莫奈擅长光与影的实验与表现技法 5.一节回顾 第十节素描基础——体(四) 1.用线来表现体积生活用品或食物 2.现场演示 3.学生作画 4.课间小知识:《伏尔加河上的纤夫》是谁的画作?列宾 5.一节回顾 第十一节素描基础——透视(一)

《设计素描》教学大纲

《设计素描》课程教学大纲 课程代码:010*******课时:32 学分:2 一、课程的地位和任务 《设计素描》课程是广告设计、装潢艺术设计、电脑艺术设计、环境艺术设计专业的重要必修课,是一切造型艺术教学的基础课程。设计素描以单一颜色来描绘自然界中各种物象和形体特征、空间、质感等多种造型因素是艺术表现形式,也是培养观察能力、分析能力、表现能力的手段,是培养造型能力,掌握基本造型规律和艺术创作技巧所研究的重要课程。学生掌握基本的素描理论知识,学会正确的观察和表现,认识客观物象的内在本质。能够熟练地适用素描的方法进行写生和艺术创作,为设计领域的学习做好准备、打下坚实的造型基础。 其主要任务是:使学生了解造型原理,增强对物象和形式的独特感受力,掌握各种造型规律和语言,为学生以后进一步的专业学习奠定良好的造型基础。 二、课程的主要内容及学时分配 第一章设计素描概述 1.认识素描和设计素描 〔1〕通过本节学习,使学生了解素描的概念、功能和分类; 〔2〕明确素描与设计素描的关系。 教学重点:设计素描的概念、目的 教学难点:对素描与设计素描关系的理解 2. 怎样学习设计素描

〔1〕通过本节学习使学生掌握正确的设计素描学习方法; 〔2〕使学生找寻适合自己的学习途径。 教学重点:怎样向大师学习 教学难点:怎样从中国传统艺术中萃取适合今天的艺术精华 第二章结构形态造型训练 1.结构素描的特点与要素 〔1〕明确结构素描的表现要点; 〔2〕将表现要素灵活运用于实践练习中。 教学重点:结构素描的观察方式及造型规律 教学难点:如何运用结构线来观察、表现物象结构 2.基本形写生 〔1〕通过写生与练习,使学生加深对形体结构关系的认识和理解; 〔2〕以线造型,运用透视规律和方法准确表现简单物象。 教学重点:引导学生准确把握形体的比例、结构与透视关系 教学难点:多角度观察、研究、表现物象 第三章表现性素描训练 1.明暗素描表现 〔1〕通过研究物体明暗色调的变化规律,深化黑、白灰的认识,洞察画面节奏在设计意义上的表达; 〔2〕深化学生的感受力和表现力,提高审美趣味性和组织画面的能力。 教学重点:能熟练掌握明暗观察方法与表现方法 教学难点:画面组织能力和审美感受能力的提升 2.质感与肌理的表现 〔1〕通过特殊的观察方法引导,使学生能够发现、运用不同的画材、工具表现不同质感与肌理的物象;

素描课程教案

目录

素描基础(一)——认识素描 素描的概念:素描从广义上讲,顾名思义,包含有“朴素的描写”之意。它是用铅笔、毛笔、钢笔、碳笔,甚至是现在流行的手写版的画笔等工具做单色的描绘。 但从狭义上讲,素描是一切造型艺术(包括绘画、建筑、雕塑等)的基础训练学科。是通过线条、色块的深浅把我们所画的物象的体积的感觉和空间的感觉真实的表现在平面的纸上。学习美术必须打好素描基础。 素描是一切造型艺术的基础,素描也是独立的艺术形式。艺术使人产生美感,只有建立在美感基础上的训练,才是我们需要的。在素描的基础联系过程中,必须循序渐进、踏踏实实的走好每一步,日积月累才能做到得心应手,以情动人、以美悦人。相信大家都能通过自身的努力,做到心专、脑动、眼准、手勤,持之以恒必将会有令人惊喜的收获。 一、画素描需要的工具及如何使用 1、用笔的要求 铅笔:美术铅笔的铅芯有不同 等级的软硬区别.硬的以"H"为代 表,如:1H、2H、3H、4H等,前边 数字越大,硬度越强,即色度越 淡;软的以"B"为代表,如:1B、 2B、3B、4B、5B、6B等,数字越大 软度越强,色度越黑;学生用铅笔 一般是HB形,软硬适中.对於初学 绘画的可从HB到4B中选择三种类 型就可以了。 炭笔:炭笔的用法和铅笔相似,炭笔的色泽深黑,有较强的表现能力,是画素描的理想工具,用於画人物肖像尤佳.但画重了很难擦掉。 木炭条:木炭条是用树枝烧制而成,色泽较黑,质地松散,附着力较差,画完成后需喷固定液,否则极易掉色破坏效果。 炭精棒:炭精棒常见的有黑色和赭石色两种,质地较木炭条硬,附着力

较强,可用可不用固定液。 利用铅笔表现明暗的方法: (1).铅笔直立地以尖端来画时,画出来的线较明了而坚实;铅笔斜侧起来以尖端的腹部来画时,笔触及线条都比较模糊而柔弱。 (2).笔触的方向要整理才不致混乱。 2、橡皮:画画用的橡皮一般常用的有香型的较软的橡皮和可塑性橡皮,可塑性橡皮如同橡皮泥,用起来非常方便 铅笔画使用橡皮擦注意事项: (1).初学时往往总觉得画一笔不满意时,就马上用橡皮擦去了,第二次画得不对时又再擦去,这是最不好的习惯。一则容易伤害画纸使纸张留下疤痕,再则画时就越画越无把握了,所以应极力避免。 (2).当第一笔画不对时,尽可再画上第二笔,如此画时就有一个标准,容易改正,等浓淡明暗一切都画好之后,再把不用之处的铅笔线,用橡皮轻轻擦去,这样整幅画面就清楚可爱多了。 (3).其实画面上许多无用的线痕,通常到最后都会被暗的部份遮没了,我们只需把露出的部份擦去,这样也较为省力。同时不用的线痕,往往无形中成为主体的衬托物,所以不但不擦去无害于画面,有时反而收到无形的效果,这是我们不可不注意的地方。 3、用纸的要求 画素描通常在专用的素描纸上进行(不过我的素描纸就是电脑屏幕,当然我的笔也就是画板的画笔了),选用素描纸时,要注意纸质坚实、平整、耐磨、纹理细腻、不毛不皱、易于修改(好麻烦啊,不过为了能画出好的作品,也没办法,呵呵),如素描纸、铅画纸,如太粗、太薄、太光滑的纸都不适合铅笔画素描。初学者使用的纸张大小以8开或4开为宜,16开大小的铜版纸和复印纸,则适合用钢笔、圆珠笔画素描。 4、画板和画夹 画板和画夹都有不同的型号,大小可随自己的画幅而定,初学者选用590X440mm左右的为宜.画板比较坚固耐用,画夹则方便携带,是外出写生的好帮手。

设计素描课程教学大纲

《广播电视概论》课程教学大纲 一、课程基本信息 课程名称广播电视概论 总学时数64 讲课 学时64 实践 学时 上机 学时 习题 课学 时 周学 时 4 学分 4 开课单位传媒学院 适用专业广播电视编导 先修课程 课程性质必修课课程类型专业平台课选用教材《当代广播电视概论》陆晔赵民著,复旦大学出版社 主要教学参考书《中外电视史纲要》,李明海,郝朴宁主编,西南师范大学出版社2007.08 《中外广播电视史》,郭镇之著,复旦大学出版社2005.05 本课程地位(作用)和任务地位: 《广播电视概论》是广播电视编导专业的专业必修课之一,是对广播电视领域的入门性教学课程。目的是为了让学生正确认识广播电视特性,了解世界广播电视的发展趋势,熟悉广播电视节目的相关知识和工作方法,从而具有一定的分析、研究能力和业务能力。 任务: 帮助学生学习和掌握广播电视新闻的基本特点和规律,要求学生能够理论结合实际,融会贯通。在掌握本学科基本理论知识的基础上,具备一定的实践能力,为今后的广播电视新闻工作打下基础。

二、教学内容及基本要求 第一学年第一学期:16周每周4学时共64学时4学分 (一)理论教学基本要求 1、目的 让学生正确认识广播电视特性,了解世界广播电视的发展趋势,熟悉广播电视节目的相关知识和工作方法,从而具有一定的分析、研究能力和业务能力。 2、要求 端正教学态度、保证教学质量。结合学生的实际情况,深入浅出,循序渐进,培养学生的基础能力。教师要本着对学院负责,对学生负责的态度,确保教学的高质量。 (二)理论教学基本内容概况(64学时) 第一讲广播电视的诞生(2学时) 一、广播的诞生 二、电视的诞生与发展 电视技术、实验性电视播出、电视节目正式播送、战后电视的发展、通讯卫星时代 第二讲中国(大陆)广播的发展(4学时) 一、民国时期的广播电台 二、国民党中央广播电台 三、国民党统治下的民营广播电台 四、抗日战争时期的无线广播电台 五、人民广播事业的诞生 六、建国初期的我国广播事业 七、改革开放以来广播事业的发展 第三讲新中国电视事业的诞生与发展(2学时) 一、中国电视的初创期(1958—1965年) 二、中国电视的停滞期(1966—1976年) 三、中国电视的恢复期(1977—1978年) 四、中国电视的发展期(1979年至今) 第四讲香港地区电视的发展与现状(4学时) 一、香港电视的发展 二、香港地区主要的电视机构之电视广播有限公司(TVB) 三、香港地区主要的电视机构之亚洲电视有限公司(ATV) 四、香港地区主要的电视机构之凤凰卫视 第五讲台湾地区电视的发展与现状(2学时) 一、台湾地区电视的发展 二、台湾地区的无线电视台 第六讲广播电视的基本概况(2学时) 一、什么是广播电视 二、广播电视的特征 三、广播电视的主要技术标准 四、广播电视组织结构与体制

素描教学计划及课程安排

高中美术专业教学计划及课程安排 教学容 1、素描 2、色彩 3、速写(设计) 素描教学计划及课程安排 第一期造型基础规化训练 目标:系统掌握学院派造型基础知识,纠正错误观念与不良作画习惯,补充遗漏知识,为下一步深入训练打下坚实的基础。 主要学习容:透视、解剖、空间表达、体积塑造、明暗、构图 一、线条训练线条是素描绘画的根本。 通过不同线型的训练,掌握不同线型语言带来的体会,同时平稳的心态更是画好素描的前提。 二、静物简单几何形体训练(方体、圆球、柱体)…1周 几何单体训练讲解概括之后的素描精要,目的在于提高基础的造型能力。训练概括的能力。 目的:透视原理的认识与应用 三、组合几何形体训练(含几何体与静物组合)…2周 几何体组合透视一方面需要了解基础的透视知识,另一方面更重要的在于学习“视觉透视”。 几何体及静物组合训练练习几何体组合并逐步带入水果基础训练。 目的:明暗五调子的应用,对分面、结构交界线、明暗交界线的理解。

四、静物素描训练 1、构图训练,…1周 如何构图、饱满,构图要见空间 练习几何体组合并逐步带入水果基础训练。重在水果静物的提高训练。 目的:了解构图规律,认识美的构图法则 2、造型训练…1周水果静物训练水果组合训练,关键在于掌握物体造型、比例关系。 目的:锻炼观察与分析能力,提高对形的把握能力 3、结构训练…2周 结构认识与表现:边缘线、转折线、结构线、辅助线、明暗交界线、投影等等目的:运用结构、空间朝向来表现体积,避免依赖明暗、停留表面认识。 4、明暗素描训练(明暗、光影、质感)…2周 水果组合训练,关键在于掌握物体之间的空间关系,虚实关系。 目的:对光影的捕捉、材质的表现、光感、质感的表现,黑白灰的对比,整体气氛的塑造与统一。 5、静物写生训练…2周

设计素描课程教案81598

设计素描教案 课程名称:设计素描 任课教师:史鹏 教学单位:山西轻工职业技术学院

教学内容与过程辅助手段时间分配 第一部分:导入 介绍本门课程的课程性质、学科地位和教学目标要求,概述本次课教学目的及要求,并指出本节课学生应掌握的重点难点。 设计素描课程系统教学模式 培养目的: 1、培养严谨的视觉感受与反应能力(眼) 2、培养科学的理性分析与理解能力(脑) 3、培养丰富的形象思维与创新能力(心) 4、培养熟练的视觉传达与表现能力(手) 第二部分:教学内容 一、设计素描的基本理论概述 (一)定义 1、素描:绘画术语,主要以单色线条和明暗来塑造物体形象,是造型艺术基本功之一,它以锻练观察和表达物象的形体、结构、动态、质感、量感、明暗关系为目的,由此研究和掌握造型的基本规律。 2、设计素描:以设计为目的,以素描为手段,根据素描造型规律和设计艺术要求创造的单色造型艺术。 (二)设计素描的分类 1、结构素描15 30 30

2、精细素描 3、创意素描 (三)设计素描的学习目的 1、敏锐的视觉观察和感受能力 2、透过事物表面看内部本质的理解思维习惯 3、培养想象力和创意能力 4、培养综合艺术素质和对美感的有效把握和表现能力 总结 对本次课的结构进行简单的梳理,着重回顾教学重点和教学难点, 进行知识拓展。 19 14 课后作业 1、了解设计素描与常规素描的区别,下节课提问 2、课后欣赏结构素描范画 教学后记(包括内容、方法、学情、资源等) 注:授课序次与教学进程表一致

教学内容与过程辅助手段时间分配 第一部分:导入 复习上节课重点内容,引入新课 第二部分:教学内容 二、设计素描的形成与发展 (一)设置问题: 1、素描是从什么时候开始的 2、人们为什么画素描 3、素描和设计素描有什么不同 4、设计素描的功能是什么 (二)分组讨论与提问 (三)知识点讲解 1、设计素描的产生与发展过程 ※2、设计素描与传统素描的区别 从概念、性质、构图方式、表现形式、表现手段、空间观念、细节表现几个方面进行讲解。 三、设计素描的学习目的和任务 1、设计素描教学为设计服务 2、训练形象思维和表达能力 四、欣赏优秀设计素描范画 1、石膏几何形体设计素描14 30 25

(完整版)素描课程标准

素描课程标准 课程名称:素描 建议学时:108 适用专业:动漫设计 设计者:6组尹国东 一、课程概述 《素描》是动漫专业的专业核心课程,主要学习素描基础理论(素描的概念、素描的观察认识及表现)。目标是培养学生健康的审美观,提高学生的艺术修养和鉴赏能力。 课程以素描为主线,基于工作过程系统化的设计原则构建课程,山猫动漫公司,蓝猫动漫公司两个具有代表性的实际公司工程项目为背景,融入教育教学目标,设计教学情境,分解教学任务,根据认知和人才成长规律,序化和组织教学内容。 课程在教学模式上采用“教、学、做、用、鉴”立体化教学模式,以定制项目为载体形成“教学做一体化”的课堂教学模式;以山猫具有时效性的真实产品测试任务为纽带,将实践环节与企业生产环节融为一体,使学生能以职业人的身份完成企业真实工作任务,形成注重于“用”的实践教学模式 二、课程设计思路 课程具体设计过程包含四个步骤。 一是基于职业分析构建能力本位课程体系。从行业分析入手,以对应岗位群工作任务和工作过程为逻辑起点和主线、融入职业资格内涵的教学内容改革和工作过程系统化知识的构建,对工作进行整体化分析,并以校企联合方式开发出工学结合、能力本位的课程体系。 二是基于典型工作任务分析构建学习领域课程。通过对典型工作任务的工作过程分析,结合人才成长规律和职业教育的教育性目标,完成从职业行动领域到学习领域的转换,构建以学习领域为代表的工学结合一体化课程。 三是以项目为载体创设学习情境。根据典型工作任务涵盖的工作能力域,对典型工作任务进行“教学化”处理。即选择企业在实际工作中具有代表性的工程项目为基础,并根据工作过程系统化的要求重新进行设计所形成的教学项目为载体,创设学习情境,通过对技能的整合,设计了四个递进的学习情境,分别为:静物素描写生、人物头像、胸像、半身及全身素描、人体素描、风景素描,通过由易到难,层层递进,教学过程体现以学生为中心。 四是序化学习情境,设计学习任务,优化教学过程。根据工作过程结构完整性的要求,结合教育和教学的价值要求设计单元学习任务。教学过程遵从“职业性”、“开放性”、“实践性”的要求进行整体设计和优化:在教学模式上设计了“教、学、做、用、鉴”立体化的教学模式,并与顶岗实习、创业实践等环节相结合,构建了本课程能力培养的整体解决方案;在教学方法上,项目导向、任务驱动作为宏观的教学方法贯穿课程教学始终,在不同的学习单元,则根据学习任务的不同分别采用了引导文法、案例法、角色扮演法、小组讨论法等。 三、课程目标

《素描》课程标准

《素描》课程标准 开设学期:第一学期课程类别:专业基础课 适用专业:图形图像制作授课单位:电子信息分院 学时:90学分:6 编写执笔人及编写日期:张鹏审定负责人及审定日期:软件与数字媒体教研室 2013年2月28日 2013年3月18日 1、课程定位和课程设计 1.1课程性质与作用 课程的性质:本课程是图形图像制作专业广告、动漫方向的专业基础课程。其它公共课、公共选修课参照执行。 课程的作用:本课程在图形图像制作专业人才培养过程中处于基础的位置,旨在培养学生的基本造型能力、基础审美能力、构图能力、观察能力、空间表现能力、结构塑造能力、透视关系表现能力、画面综合控制与处理能力,学生必须在学习过程中,掌握素描写生的一般步骤、方法和造型语言,同时通过理论学习和观摩提高素描应用基础理论的水平,为后续专业课程的学习以及从事设计工作奠定扎实基础本课程的后续课程:《Photoshop平面设计》、《企业形象设计》、《包装设计》、《材质与灯光制作》、《三维动画制作》、《二维动画制作》、《摄影与摄像》、《影视后期特效制作》、《数字图形设计》、《室内装饰设计》、《网页设计》、《建筑后期表现项目制作》、《视频音频制作》等。 1.2课程基本理念 课程开发遵循“学中做、做中学”的现代职业教育指导思想,充分结合分院“三双四走,校企合作、全程参与,产、学、研一体化”工学结合的人才培养模式和“基于工作过程的项目化教学,按行业标准培养学生”的教学发展模式。课程的目标是职业应用能力开发,充分把“教、学、做、用”有机的结合起来。课程教学内容的取舍和内容排序遵循职业性原则,课程实施行动导向的教学模式,为了行动而学习、通过行动来学习,校企合作开发课程内容等。在素描课程教学过程中,重点以培养学生观察能力、表现能力、审美能力等,以临摹或静物写生的形式进行实践教学,把相关的理论知识贯穿其中,使学生边学边做,边做边学,以兴趣为引导,轻松愉快的完成各项学习任务。任课教师在进行素描临摹本或静物写生选择时,要求突出知识点,明确难点,在讲授新知识的同时要贯穿旧知识点。在实践过程中,难度要适中,循序渐进,由简单到复杂的过程进行,避免临摹或静物写生过难,导致学生学习兴趣下降。通过演示、示范、启发、引导等各种教学方法帮助学生理解掌握各个知识点。 1.3课程设计思路 本学习领域以专业基础应用能力培养为主线、兼顾社会能力、方法能力培养,着重培养学生基本审美能力、造型能力、观察能力、表现能力等实践技能,为后续广告设计、动漫设计相关课程和领域学习奠定基础,使学生形成一定的艺术认识和艺术修养。本课程主要选取石膏几何体形体结构练习、静物结构练习、线描3个基本任务作为学习载体,以任务的实施过程为主线,将知识点的讲解贯穿于任务的实施过程中,随着任务的进展来推动知识点的扩展。根据开发过程中需要的知识与技能规划教学进度,组织课堂教学,确定学生实训任务。 2、课程目标 本课程是图形图像制作专业专业基础课程,要求学生学习和掌握基本的造型能力、构图能力、色彩处理能力、审美能力。使学生形成独立的审美意识,做到眼睛、手、心相互统一起来,主动去发现生活中不同形态的美,创造美、表现美、享受美。通过本客课程的前期学习,为后面的专业核心课程奠定扎实的美术理论与实践基础。树立正确的绘画与造型、艺术审美能力,具备基本的艺术修养与艺术鉴别能力,

设计素描精品课程教案

主讲教师:高波

第一章设计素描概述 设计素描是设计教育课程体系的一个重要部分,通过对这门专业基础课程的学习和实践练习,不仅要培养学生扎实的造型表现能力,更要将学生头脑中原有的对“素描”较为狭隘的传统观念转变过来,正确认识设计素描的意义和功能,培养良好的观察能力、思维能力、表现能力、创造能力,为后续专业核心课程的教学打下坚实的基础。它并不是简单的为“画”而“画”,而是链接学生之前的素描功底与将来的设计创意的一个链环,是一把开启学生艺术设计潜质的钥匙。 第一节认识素描和设计素描(1课时) 教学目标:使学生明晰设计素描的概念、目的与功能,明确素描与设计素描的关系。 教学重点:设计素描的概念、目的。 教学难点:素描与设计素描的关系。 教具学具:多媒体教室、PPT课件 教学方法:讲授、图例启发 教学过程: 一、关于素描(指传统素描) 1.概念 “素描”一词,源于西方词汇,英文为“sketch”。广义上的素描,涵指一切单色的绘画;狭义上的素描,专指用于学习美术技巧、探索造型规律、培养专业习惯的绘画训练过程。我国传统画论中的“非彩为素,摹画为描”一说,也概括出了素描作为绘画造型的一种积极方式。 2.素描的表现手法 ⑴以线造型 用线造型是人类的天性,代表样式为线性速写、传统的白描画等,以线的疏密组织代替画面的黑白灰变化。此外,线的轻重疾徐造成的节奏变化,与人的情感情绪的节奏变化能够融会贯通,这事线条具有了自身独立的审美性,因而,很多线描作品被描绘的对象会隐退,画面中线条成了审美与宣泄感情的主角。 ⑵线面结合造型

这种造型方式又称结构素描,他仍然以线条为主要造型手段,同时依靠透视的基本原理,使物体各个部分具有整体的内在构造关系,具备空间的面与体积感。 ⑶以明暗调子造型 这种造型方式即光影素描的造型手段,以明暗色调为外在形式。明暗色调依附于物象本身,受光源影响很大,借助影调的不同、体面的转折来塑造立体物象的立体感、空间感。 3.素描在绘画中的地位与作用 ⑴素描是“一切造型艺术的基础”,它既可作为创作的草图,又可作为独立的作品存在。 ⑵是绘画语言中最朴素、最直接的一种方式,具有无尽的表现力和丰富的表现形式。 ⑶德加:“素描画的不是形体,而是对形体的观察”。素描并不等于描摹,而是融入画家个人感情的一种视觉造型形态,代表着画家对物象的认识与思考。 二、设计素描——学习的新阶段 1.概念 素描在《不列颠百科全书》中的定义已经包含了设计素描的范畴:“所谓素描(Drawing),主要是指以线条表现物体、人物、风景、象征符号、情感创意或构想的艺术形式。”其中“ 情感创意或构想”的表现已经涉及设计素描的造型观念。 结合本课的教学目标,我们给出的定义是:设计素描是应设计艺术(Design)的需要而产生的一种基础的素描训练方式,它不是简单的对物象进行照相式的记录,而是积极研究其形体的构成因素和特征,并结合创意和构想,达到对物象的主动性认识与创造。 2.设计素描的功能 造型——创意——传达 造型是关键,创意是灵魂,传达是目的。 ⑴造型 设计素描跨越了传统意义上的素描概念,不再仅是作为以绘画技艺与表现方法的训练,也不是为了艺术创作而写生或再现物体和收集生活素材,它要求设计者在画面主动的创造形态,最忌讳照相式的记录,需要我们在动手之前有一个清晰的作品概念,探究对象中形体中最根本的构成因素,创作性地运用明确的绘画方式技巧及基本原理去理解有关造型与空间的问题,将一个个模糊的形象明确化并赋予次序感。 ⑵创意

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