中国古代花鸟画

中国古代花鸟画

礐石中学张元喜

一、教学目标:

1、通过本课学习,使学生了解中国花鸟画的概念，表现形式，艺术特点,及古代花鸟画的历史轨迹。

2、对重点作品进行深入分析，以逐步提高学生的鉴赏能力和审美感受力。

3、在分析作品的过程中，注意审美教育与德育教育相结合，以激发学生热爱祖国优秀传统文化的热情。

二、教学重点：

引导学生着重理解中国古代花鸟画独特的艺术传统。

三、教学难点：

理解中国古代花鸟画的主要特点。

四、教学准备

教学多媒体教室和课件

五、教学过程:

课前投影：自动浏览花鸟画图片

引入新课：

同学们，在世界美术领域之中，中国古代绘画独树一帜，自成为一个体系。这里说到这个古代绘画，它按传统的分类方法可分为三大系科。在座的同学们是否知道可分为哪三大系科？（让学生集体回答。）出示画面：人物、山水、花鸟画。我们这节课就来欣赏其中的一个系科。出示：中国古代花鸟画。

讲授新课：

首先，我们来看一幅作品。出示：《五牛图》。提问：这幅作品，有花吗（没有），有鸟吗（没有）。那它是花鸟画吗？（学生七嘴八舌议论）。答案是肯定的。由此可见，中国古代花鸟画所描绘的对象并非仅仅局限于花于鸟，而是泛指各种动植物。由此引出概念：在中国画中，以花草、竹石、鸟兽虫鱼为题材的作品都属于花鸟画范畴。它是以动植物为主要描绘对象的中国画传统画科。

像这幅作品只是花鸟画中的一个类别，那么中国古代花鸟画可分为哪几个类别呢？出示：类别。从流传后世的作品来看，中国花鸟画可以说具有相当悠久的历史。刚刚欣赏的《五牛图》就可以说明，我们再一次来欣赏这幅作品。出示：《五牛图》。[这里一共画了五头牛的形象，有的独立、有的回首、有的昂首嘶鸣、还有的做擦痒之状，可以说从不同的角度表现了牛的生活形态和习性。尤其是把牛的强健有力、沉稳而又行动迟缓的形体特征描绘的十分传神。]同学们，看一下这幅作品是属于花鸟画中的哪一类绘画？（畜兽类）说明此时的畜兽画已相当成熟，由此开始，经五代至明清，中国古代花鸟画如同中国古代山水画一样，逐渐成为中国古代绘画的艺术主流，并在长期的发展中，也形成了多种的画法和艺术风格。

引出：古代花鸟画的表现形式。出示：《竹鹤图》与《荷花双禽图》。提问：这两幅画有什么不同，（学生议论，这张真实那张好了草啊），这是从技法的不同分为工笔和写意，我们再从色彩的差异上给以划分，可分为：出示：色彩划分的种类。（设色花鸟画、水墨花鸟画、泼墨花鸟画、白描花鸟画和没骨花鸟画。）设色花鸟画是相对“白描”而言的着色中国画；水墨花鸟画是指以墨色或以墨色为主加少许颜色的花鸟画；泼墨花鸟画是指纯以水、墨来表现水墨淋漓的那种花

鸟画；白描花鸟画指纯以线条勾勒而不着色的花鸟画；没骨花鸟画是相对勾勒着色视线条形象为骨而言的，是不采用勾勒，全依靠晕染和色彩对比来进行造型。

我们由上面所欣赏的作品可以看出，中国古代花鸟画自有它自己的艺术体系，但更重要的是与这体系相适应的是它独特的艺术传统，那么（出示：艺术传统）这就是以写生为基础，借物抒情，拖物言志为目的的传统。[中国古代的花鸟画并不是仅仅为了准确的描绘现实中的花卉禽鸟，而是集中体现了中国古代人民与自然生物的审美关系，借此抒发自己的情感，间接地反映社会生活，体现一定的时代精神。]因此，这里所说的写生，也并不是简单地模仿客观的花鸟，而是要求在真实地描绘客观对象的同时能表现出花鸟的生命力。那么，所谓借物抒情、拖物言志：原指什么的基本性能和特点？（学生回答）[原指中国古代诗歌的基本性能和特点。例如我国唐代伟大诗人杜莆，当他处于国破家亡之时，写出了“感时......”（花溅泪，恨别鸟惊心）（师生一起背诵）的名句，事实上作者这就是在？（借物抒情）（学生回答）。再如李白身处逆境之时，写下了“长风......”（破浪会有时，直挂云帆济沧海）。（师生一起背诵）的名句，表明他远大的抱负，这实际上作者是在？（托物言志）（学生回答）。]当然，中国花鸟画的借物抒情，托物言志的特点，并不是硬加在作品上的，就是要抓住动植物与人们的生活遭遇、思想感情的某种联系而给以突出的夸张、强调。例如中国古代花鸟画家喜欢表现的被称为“四君子”的梅、兰、竹、菊。出示：梅、兰、竹、菊作品。这里说它们是“君子”，已经把它们拟人化了，说明它们的特点与人们的思想感情有着某种内在的联系。[先看梅花，梅花的性格特征是什么？（不怕寒冷，能在严风霜雪中开放）（学生回答），正如毛泽东诗词中所形容的“梅花欢喜漫天雪”，借此歌颂一种不怕困难、不畏强暴的精神。兰花，自屈原《离骚》以来，兰花即常被比喻为高洁的君子，这是因为兰草生长在深山幽谷之中，花气清劲幽香。竹子因其“未出土时便有节，直至凌云尚虚心”，古人将其比作君子的坦直、忠诚、坚贞。菊花是在白花凋零的秋季开放，独自傲霜，所以古人把它比作清高拔俗的君子。]这是描绘的梅兰竹菊。还有一些其它的动植物也是画家常常描绘的对象。出示：动植物作品。[虎的凶猛奔突；牡丹的富贵；松的岁寒磊落；马的矫健骏勇；牛的任重致远]等等所有这一切都被赋予“夺造化而令人移情遐想”的这样一个审美境界。

下面我们来欣赏一幅作品。出示：《墨梅图》。（这是一幅元代著名画家王冕的《墨梅图》，一枝含苞待放的梅花，横斜在画面中间，已开和未开的梅花正洋溢着一种蓬勃的生机，显得十分清新可爱，画的左上角有画家的一首题诗：“吾家洗砚池头树，个个花开淡墨痕。不要人夸好颜色，只留清气满乾坤。”这首诗和梅花一样，是充满着生气的。这也表明了作者在元朝实行民族歧视政策的年代里，不甘心受民族压迫，不愿与统治者合作的政治态度和自己的远大抱负。）这实际上就是作者在？（借物抒情、托物言志。）（学生回答）。

当然，中国古代花鸟画的这种借物抒情、托物言志的艺术传统，并不是一蹴而就，一下子就形成的，而是在发展的过程中逐步形成的。如同中古古代山水画一样，某一时期更多的强调写生，抒情言志的成分并不明显；有时则更多地强调抒情言志。尤其是当明代大革新艺术家徐谓运用新的绘画方法，也就是，出示：徐谓作品。水墨大写意花鸟画兴起之后，中国花鸟画在造型上就不再拘泥于物象的形似，甚至追求一种“不似之似”与“似与不似之间”，以便来更好地抒情言志。他这种画风，对后世的像郑板桥、吴昌硕、齐白石等画家影响极大。特别是对齐白石的影响更大。齐白石在他的艺术理论中曾主张：“绘画贵在于似与不似

之间，（他说）太似则为眉俗，不似则为欺世。”像齐白石老先生画的《虾》就充分体现了他的艺术主张。出示：《虾》。同学们看一下，这幅画上的虾，与现实中虾的形象可以说是相去甚远，但齐白石先生笔下的虾的形象，用一句通俗的话说，比真虾还要“虾”的多，也就是说在这儿画出了虾独特的艺术情趣，妙在“似与不似之间”。

小结：好了，我们就讲到这儿，回过头来看一看我们这节课所学习的内容。出示：徐谓《墨葡萄图》。请同学们运用我们这节课所学的欣赏方法来鉴赏这幅作品。（简要介绍作品：徐谓《墨葡萄图》，诗文内容：“半生落魄已成翁，独立书斋啸晚风。笔底明珠无处卖，闲掷闲抛野藤中。”根据诗意，分析作品。）同学们自由讨论。好，同学们先欣赏到这，在这儿呢，我就不一一让同学们来回答了，课后请同学们写一篇“徐谓《墨葡萄图》”鉴赏心得。

通过这节课学习，主要是让同学们掌握欣赏中国古代花鸟画的方法，并不是局限于哪几幅作品。就中国古代花鸟画可以说浩如烟海，我们这节课欣赏的犹如沧海一粟，让我们运用所学的方法，去欣赏更多的中国古代花鸟画作品。好，下课。

六、教学反思：

这节课我整体效果进行还算可以，在一种较轻松的气氛当中教与学。传统教学中的一些好的教学方法，我在本案例中也得到了很好地运用。象谈话法、讨论法、问题分析法、讲解讲授法、比较法等一直贯穿于整堂课之中，也同样得到了较好的教学效果。

学生分析作品往往有很多的变化，课就很生动。当然也有不尽人意或者不够完善的地方。所以从教师角度来说，往往比你自己讲一堂还辛苦。因为你始料不及的很多问题会在这堂课出现。那么这种教学方式得到的最大体会和收获是什么？

第一个是这种教学体现了新课程的要求，就是如何在现代的环境当中发挥学生的主动性和探究知识的那种热情，我觉得通过这个课程得到一些有效的提高。

第二个我更加深刻的认识到我教育的对象——学生，认识了他们的想法，们的能力以及他们对现代社会的认识。

第三点是创作了丰富多彩的课堂教学形式。