奥尔夫音乐教学反思

篇一:奥尔夫音乐教学反思

《小松鼠进行曲》这个活动是选自小班奥尔夫音乐教材的一个音乐.第一次在亲子班尝试进行奥尔夫音乐教学,整体是比较成功的.整节课中以小松鼠老师带小朋友秋游为线索,进行一系列的活动.亲子班的孩子年龄较小,词汇量较贫乏,对于“秋游”一词的理解较为生疏,在以后的教学活动中,应该多丰富孩子的词汇量.这个活动的设计分为三个环节:第一个是肢体律动,第二个是跟随音乐在教室进行爬山、过独木桥、钻山洞的律动,最后就是让孩子使用乐器进行集体演奏.

首先孩子们在进行肢体律动时,都能跟随老师进行刷牙、洗脸、照镜子、穿衣服的动作模仿,在模仿过程中,孩子们的积极性很高,因为这些简单的动作都是孩子们生活中经常接触的.每一个肢体动作孩子们都使用固定拍进行.

第二个活动时,引导孩子们出去玩要经过一些什么地方,孩子们的生活经验较浅,回答不出老师的问题.最后在老师的帮助下,孩子们集体学习爬山、过独木桥、钻山洞的动作.在活动中,我发现孩子们的模仿能力非常强,而且很愿意参与这类模仿的活动.有些孩子特别在过独木桥时,模仿老师“身体摇摇晃晃”的动作时,活灵活现.

最后一个活动可以说是一个尝试,对于亲子班孩子来说也是一个挑战――让孩子们使用乐器集体演奏.很多老师都说小班的孩子在使用乐器时很麻烦,因为孩子年龄小,自制力较弱.总结去年一年带小班的经验,其实孩子们是非常愿意参与乐器演奏这个活动的,只要老师提前将活动规则强调好,并在活动中给予提醒的话,活动还是很好操作的.于是我在这个环节中,先让孩子们认识好乐器,然后再强调使用乐器的规则,看到孩子们一个个瞪得圆溜溜的眼睛时,我已经明白孩子们对这个活动是非常感兴趣的.因为第一次接触乐器,孩子们免不

了有些兴奋,所以我尽量的满足好孩子们的需求,首先让他们随意的拍、敲、摇,让乐器发出声音.然后再进行集体演奏.这个方法很奏效,孩子们有了尝试乐器发声的经验,接下来我鼓励他们用自己的方法让乐器发出声音,跟随老师进行集体演奏.在演奏前,我特别强调让孩子们一定要看老师的指挥,老师手握拳头就代表要让小朋友和乐器“休息”.让我很欣慰的是这些小家伙操作乐器起来都能按老师的要求进行,没有出现教室里一团糟的现象.

从这个活动中我总结出:0―3岁是孩子们行为习惯和规则意识培养的关键期,这个时候的孩子教什么会什么.孩子们虽然年纪小,只要在每个活动中强调好规则,进行任何一个活动都是很简单的.这就是

我们一直在工作中强调的学习常规的培养.在以后的活动中,我的教

学工作也有了一个整体的方向,多让孩子们动手,动手的同时又动了脑,而且又构建了孩子们的规则意识.

篇二:奥尔夫音乐教学反思

我们传统的音乐教育认识却不是这样,我们的课程一直是把通过学习歌唱和乐理以及相关的音乐技巧和能力作为音乐课教学的手段

和目标,目光集中在如何学得好上.奥尔夫认为:表达思想和情绪,是

人类的本能欲望,并通过语言、歌唱（含乐器演奏）、舞蹈等形式自然地流露,自古如此.这是人原本固有的能力.音乐教育的首要任务,

就是不断地启发和提升这种本能的表现力,而表现得好不好则不是追求的最终目标.

通过学习后深深感觉到老师与孩子一道学习、表演,让课程更有乐趣和意义.学生在课堂上一“动”起来,气氛就活跃多了.学生在课堂上在教师的引导下作音乐性的“动”,必然沉浸在一种游戏般的欢快之中,他们在不知不觉地接受着音高、节奏、听辨、协调统一等等综合音乐能力的训练.

奥尔夫音乐的最大特点是关注对孩子内心世界的开发,在这样的学习中,孩子不会把学音乐当成一种负担或功利,而会全心身地投入

到音乐世界中来,用他们肢体、语言、乐器自由地演绎,以独特的方

式抒发内心世界.当音乐成为孩子自身的需求,孩子对乐理、乐感、

表演、演奏以及语言文化的掌握自然轻松愉快了许多.

篇三:奥尔夫音乐教学反思

伴随着新的教学方式的不断更新,我们幼儿园从去年就越引进的

这一新的课程――奥尔夫音乐课已近一个学期了,随着这近一个学期

的教学实践和学习,我自己对奥尔夫音乐有了些新了解:

奥尔夫音乐有很多种形式,包括打击乐,韵律,歌唱.歌表演等,从

小开始培养幼儿倾听音乐,不但能很好的让幼儿感知乐曲的节奏,还

可以提高幼儿的艺术气质,增强艺术素养.主要目标是通过角色扮演

角色,等形式让幼儿熟悉歌曲的歌词内容；引导幼儿通过游戏复习音

符的时值；幼儿能在音乐游戏中感知乐曲的节奏,体验合作带来的快乐！

每次课上我按照奥尔夫音乐课程的要求,认真地讲给孩子听,和孩子们互动游戏,以拍手打节奏的方式贯穿其中,以便幼儿能很好的掌

握各种音符的时值,和孩子们游戏讲述故事理解音乐时,整体效果表

现的不是很好,孩子比较乱,这个值得我去反思,没能及时的抓住幼儿

的年龄特点,导致孩子们在做游戏时表现的不是很守规则,我会吸取

这次的经验,争取通过努力在以后的教学过程中尽善尽美.

幼儿园还专程请奥乐夫音乐课题组专家的老师来我园做教学指导.我们幼儿园的小、中、大班各进行了奥尔夫教学开放活动,最后老师

为我们做了精彩的示范课.之后我们全体听课教师与老师做了非常深

入的课后评析.老师对我们的教学活动给予了的肯定,同时也提出了

希望与建议.()我们在自我反思的基础上,非常受鼓舞.我做为小班教

学活动的执教老师,非常高兴有这样的一个与专家零距离学习互动、

接受指导的的平台.正因为有这样一个过程,给了自已全面思考时间,

能清醒的认识到自己的长处与短处,也才能获得较快的提高与进步！

很多时候,我们希望自己能得到提高与进步,同时也很害怕清醒的认

识自我,愿我们能平整自己对人对事的心态,客观地审视自己与他人！在以后的教学过程中,我会认真做好每次的课前准备,对待每个不同

年龄阶段的孩子做到因材施教,不盲目,分析每次上课的中出现的问题；认真的对待每次公开课的机会,让自己在奥尔夫音乐教学法的领域中得到提高.

学习奥尔夫音乐的心得体会

通过几年的音乐教学使我对奥尔夫教学法有了新的认识。奥尔夫教育方法是一种重创造性思维训练的实验方法，通过节奏让儿童以此来创造他们自己的音乐。教学过程中的亲身参与使我对奥尔夫教学法有了感性的认识，也使我了解了奥尔夫教学的理念：他所追求的是人性中自然、原本的东西，注重人对音乐的基本的感受而不是依靠复杂的理论先分门别类的掌握具体的知识，通过参与来自发的、自然的获得。一、从感知入手奥尔夫教学法在讲授知识的时候不是采用使学生感到烦厌的纯理论的学习，它采用了一种回归自然的(元素性的)、以感知入手的教学法。奥尔夫的教育观念就是从古老的源头出发，去革新音乐教育。它主要不是致力于教会学生学什么，而是启迪发掘学生(特别是儿童)生来所具有的那种习性(把音乐和语言、唱歌和舞蹈结合起来)，通过游戏式，即兴性地演奏，通过自然地、音乐地表露自己的感受、情感，通过语言、动作、表演和音乐的全面结合，去学会音乐，掌握音乐。换句话说，奥尔夫教学法不是把理论做先导，先讲“为什么”，而是从感知入手，让儿童直接去感知音乐，首先学会“怎样做”，然后再去解释“为什么”。这样的教学方法可以使儿童在快乐教育中变“要你学”为“我要学”。二、即兴性原则即兴的通过身体动作或声音把自己的感情表达出来与别人交流、共享，这是人的本能，是人人皆有的。奥尔夫的原本性音乐教育观念最核心的要点之一,就是即兴创作。奥尔夫强调:通过让学生自由的、亲自设计自己的音乐活动,是培养人的至关重要的大事。他说:“正如要有自然界中的腐殖质,才有可能使万物生长一样,靠原始的音乐方能发挥出儿童身上的力量……”。奥尔夫音乐教育中关于“即兴”的观念,也是创造性的具体体现,其内容贯穿在所有语言、动作、音乐教学领域中.奥尔夫教学法提倡参与意识，“人们不是作为听众而是作为演奏者参与期间”。在参与音乐活动中特别强调即兴性，也就是充分发挥学生们的想象力，创造力和表现力。她经常对学生们说：“你想怎么做？”，而从不对学生说：“你做错了”。这样，无疑地保护了儿童们创作的积极性，使他们大胆地无忧无虑地在音乐的天地中表现自己。这不仅增加了儿童们的学习兴趣，产生积极的创作欲望。更重要的是培养了他们的创造性思维，使之成为具有创造力的开拓性的人材。奥尔夫教学法的重要一点就是“让孩子自己去做。”因此它选择的教学内容也是适合儿童特点，难度不大，使每一个孩子都能跟得上。使孩子们觉得始终只是在做游戏，在跟音乐进行愉快的合作。它所强调的即兴性，是更主动更有效的学习音乐的方法。三、丰富多彩的教学方式在不曾真正接触奥尔夫教学法之前，我不敢想像在一堂音乐课上老师把音乐、语言、表演、舞蹈、美术、戏剧完美融合在一起是怎样的情景。是奥尔夫教学法向我展示了这一切,它有丰富的课堂内容、多样的教学形式和灵活的教学方法。在教学实践中，多样的教学形式富有意义的相互融为一体，每一个教学过程对老师和同学们来说都是一个充满着创造性的活动。例如：在<<战争与和平>>一课中,我们用哼鸣表现着宁静安逸、充满阳光的早晨，用各地不同的方言来表达人们劳动时那热火朝天、欢快喜悦的心情，用嗓音模仿凄惨的风声、惨烈的哭声、震耳欲聋的枪炮声，用自己的歌声和肢体语言表达着对爱人的不舍之情……，所有这些让我们的作品变得生动鲜活,让人感到耳目一新。

奥尔夫音乐教学法的特点

奥尔夫音乐教学法的特点发表时间：2019-01-25T10:23:42.093Z 来源：《素质教育》2019年4月总第303期作者：许少华[导读] 奥尔夫教学法之所以能够成为世界最优秀的音乐教学法之一，是有着自己独特的宗旨和理念的。山东省潍坊滨海中学262737 奥尔夫教学法之所以能够成为世界最优秀的音乐教学法之一，是有着自己独特的宗旨和理念的。在教学中，要力求让学生发现自我，即通过说话、唱歌、表演、绘画、各种肢体动作来表现自己所听到的音乐，以多样化的形式来进行教学，培养学生的合作能力、反应能力、创造能力，让学生能够在愉快的学习气氛中找到自我。这恰好迎合了现如今国家对教学所倡导的素质教育，培养德、智、体、美、劳全面发展的人才。奥尔夫教学法在教学方面主要表现在：一、音乐的原本性与人的原本性相融合 “我所有的观念，是一种关于原本性的音乐教育理念，并不是什么新的东西。”正是奥尔夫的这种教学理念在纷繁多样的今天依然显示出强大的生命力。他将原本性作为在音乐教育体系中最基础的理念，开启了学生最直接、简单、自然、直通心灵的一种音乐感受，让学生对音乐的理解不加任何修饰，去展示一种未经修饰的天然来表达音乐。那么，何为原本呢？原本的拉丁文是elementarius，意思是基本元素的、原始素材的、原始起点的。正如一切物质都是由元素构成的，音乐也有它的基本元素，像节奏、旋律、强弱等等。这些基本元素就像是人的呼吸和心跳，都是原本性的本质的体现和证实。音乐是什么？音乐起源于人类的生产劳动，和人们的生活息息相关。生产劳动给予了音乐无比丰富的内容，劳动的呼喊声给予了音乐的节奏和音调，劳动的成果给予了音乐的情感，劳动的动作给予了音乐的舞姿，早期我国的山歌、劳动号子便是此良好的印证。古代的诗歌、舞蹈、音乐三者是一体的。其实，原本性的音乐就是这样一种音乐，它能够直接表达心灵的情感，让人们通过音乐来释放自己的感情，让人们作为参与者来参与其中而不是作为听众，让音乐与自己的情感相应和，不是表演，不是艺术，而是人类最直接、最自然的情感流露。奥尔夫教学法的观点就是要以人为本，因地制宜，因材施教，注重每个学生不同的个性，重视学生创造力的培养，强调音乐与内心的交流。奥尔夫认为，每一个人天生就具有乐感，没有不存在乐感的人，我们所要做的就是把学生的乐感激发出来，让学生通过自己喜欢的方式把音乐表达出来，在快乐中享受音乐，在音乐中享受快乐。其实，人类认知事物的正确过程就是感性到理性。这是一种非常自然简单的过程。把你眼睛看到的、耳朵听到的、内心感受到的用语言进行组织，就形成了我们最后的知识。但是我们现在的应试教育模式往往把这种最自然简单的顺序给弄反了，统统是直接把现成的原理、公式填鸭似地灌输给学生，学生像鸭子一样张着嘴把那些“精华”吞下去即完成了成长的过程。在奥尔夫的课堂上，学生则通过亲身参与活动，在亲身体验中找出那些“知识”，而不是老师在枯燥地讲授乐理。就像人们常说：不认字怎么学习？但是我们人类从一两岁的婴儿时期就是在听说的环境下慢慢拥有了大量的词汇，而并不是家长像老师一样在课堂上一个字一个字地去教授的。作为人类心灵载体之一的音乐，首要的更是感觉和体验。哪怕最简单的音量的大小、音调的高低，都可以在音乐中自己参与体验。我们可以通过蹲去反映低的声音，通过站表现高的声音，可以自己去设计不同的肢体动作。这就是奥尔夫音乐教学感性先于理性的原则。奥尔夫一直强调音乐教育在人的自身发展中的重要性。他谈到：“音乐能够培养学生的想象力、情感和个性。”因此，原本性的音乐教育是启发孩子智慧的一种源泉。奥尔夫教学法无论是对老师还是对学生，都体现出了它的原本和人本的特点。二、音乐和游戏相结合让音乐课成为一种游戏的过程，那么，音乐教育就是令学生快乐的艺术教育，在游戏的过程中感受音乐的旋律、节奏、调性、结构等等音乐元素，让枯燥的名词解释成为一种学生容易接受、喜欢的综合性的艺术形式。在传统的教学模式中，学生主要依靠模仿老师的演奏，或者是局限于看着谱子唱、奏。这样，一旦离开了老师和乐谱，即使是专业学生也变得一筹莫展，使孩子丧失了对音乐的创造力，久而久之，形成了一种思维惰性。老师可以把以前在课堂上教的模式改为做游戏的类型。通过游戏教学，学生们就能够加强印象，一首歌、一段舞蹈学生在游戏中就学会了，使大家似乎都感觉到每一节课都在玩，在置身于“玩”的过程中感知音乐的内涵，在“玩”中增强合作意识和群体的协调能力。这样，老师完成了教学任务，学生也对音乐更加感兴趣。当然，这种课堂游戏是要有其规则的，老师在课堂上要让学生遵守这些规则，并服从老师的指挥。其次，老师还要时刻观察学生的情绪，可通过调动他们的兴趣来运作游戏。总之，老师应该利用音乐游戏让学生发展音乐。要在新的教育理念的指导下培养学生的创新意识，利用音乐游戏来启发学生理解、编创音乐的能力。三、节奏性与和谐性的结合节奏是音乐的骨架，是学习音乐的基础。我们可以看到，一两岁的婴幼儿听到音乐都会随着节拍做动作。许多人听到节奏感较强的音乐，脚会不由自主地随着音乐的节拍点地。当秧歌锣鼓敲一敲，人们会全身都想动起来。这些都说明节奏在我们生活中占有举足轻重的地位，是一种富有艺术魅力的活生生的音乐语言。音乐中存在只有节奏没有旋律的音乐，却没有只有音高没有节奏的音乐。节奏是音乐的心脏，是音乐的灵魂。奥尔夫教学法着重从节奏入手教学，所以律动练习和节奏训练是他最重要的教学内容。奥尔夫说：“人生音响和动作的统一，产生自纯粹的表现需要，这种统一在他们中间还没有被破坏。节奏作为原本的动力，通过拍掌、跺脚、行进，以最原始的情况被呈现。”

幼儿园奥尔夫音乐教师课堂全套教案

幼儿园奥尔夫音乐教师课堂全套教案奥尔夫音乐教育体系是当今世界最着名、影响最广泛的三大音乐教育体系之一。在奥尔夫的音乐课堂中，孩子们有机会进入丰富的艺术世界，音乐不再仅仅是旋律和节奏，而是与儿歌说白、律动、舞蹈、戏剧表演甚至是绘画、雕塑等视觉艺术相联系。他们可能在老师的引导下去关注特定的一个声源，去倾听，辨别，想象来自生活和自然界的不同的声音。[摘自百度百科] 幼儿园奥尔夫音乐教师课堂全套教案，运用奥尔夫音乐教育体系的教育原理对小朋友进行的潜能开发课程。其中包括：音乐聆听游戏、音乐语言游戏、音乐节奏快车、音乐小舞曲、音乐热身游戏、音乐歌唱游戏、乐器玩玩看、音乐律动游戏、音乐回声游戏等众多奥尔夫音乐经典内容。幼师们再也不用担心如何去上奥尔夫课了。教案具体活动样本如下：小班音乐活动一《粉刷匠》老师接待工作：课前两分钟接待小朋友进入活动室，两位教师同时在门口迎接小朋友及家长。配课教师负责接待，主课教师引导小朋友进入活动室做准备活动。音乐活动环节：一．音乐活动名称：《粉刷匠》二．音乐教学目标： 1、热身音乐律动让小朋友愉快高兴的进入音乐氛围

2、声势、乐器感受《粉刷匠》语词节奏 3、培养幼儿亲自参与音乐表演，感受音乐的愉悦情绪三．音乐教学重点： 1．声势、乐器感受《粉刷匠》语词节奏四．音乐教具准备：：《蛙蛙快乐颂》、《粉刷匠》、《再见歌》 2.乐器：节奏棒 3.旧报纸做的刷子、画好的粉刷图片、彩色贴纸五．音乐教学内容： A．音乐热身律动：《蛙蛙快乐颂》（5分） 1.主班老师请小朋友站到自己的位置（地板上贴好的标记） 2.配班老师放音乐，主班老师带领小朋友随音乐一起做音乐律动 3.做完音乐律动后，主班老师请小朋友坐在自己的位置上 4.音乐提示：刚开始，小朋友只要跟着音乐动起来就可以 B．音乐聆听游戏（10分） 1.唱名字老师依次用强弱不同的声音叫小朋友的名字，请小朋友用动作或声音作出回应例如：（老师）××××│×××（幼儿）做动作：站起来、举手；贝贝贝贝在哪里或者说“哎”“到”“这儿”等话回应 2.音乐问候老师和小朋友拍手互相进行音乐问候例如:（老师）唱：1 23 4︱5－︱5 43 2︱1－‖ 小朋友们好小朋友们好

幼儿音乐教师《奥尔夫音乐》培训学习心得

幼儿音乐教师《奥尔夫音乐》培训学习心得上个星期天，我初步学习了奥尔夫音乐教学。在听慧慧老师的奥尔夫音乐培训活动中可以看到，她所呈现出来的东西不是单一的，而平时我们的活动就只有一个目标，让孩子唱会歌，填鸭式的教孩子唱歌。聆听这次活动，使我有机会领略到：作为音乐而言，它的材料也应是多样的，画面中有节奏，节奏中有律动，律动中有欣赏，在有机整合中，让幼儿在音乐中记忆、感知、注意、体验等，这将会是我今后努力的方向。下午马老师和我们做了一些游戏，比如律动小跳蚤、找羽毛、还有上海的一个方言儿歌蚊子咬等，接着又跟我们做了妞妞找毽子、胖厨师的故事游戏等。做游戏期间马老师用了很多的手势、乐器、小道具、一些感叹词的提示等，而且马老师的表情很夸张，但是做的很自然，在整个过程老师也很享受。让我第一次感受到，原来还可以这样上课。奥尔夫教学非常的生活化，让人有一种轻松、快乐的感觉。我越来越觉得这种教学可以把比较枯燥的音乐知识，通过精心的设计运用舞蹈，游戏、情景教学等方式使幼儿在轻松的氛围中掌握这些音乐知识。。通过慧慧老师培训学习的奥尔夫音乐我有以下几点感受和体会：

1．培养幼儿对音乐的兴趣。奥尔夫音乐带有自娱的特性，这就吸引了儿童参加进来，让孩子在玩乐中懂得音乐，不是为了学音乐而学音乐，而是为了让孩子在还不懂得什么是音乐的年龄，就开始音乐的实地演习。 2．培养幼儿的专注力和协调能力。由于在上课时，幼儿耳朵要听、眼睛要看、嘴中要学唱、还要配合各种动作，调动了幼儿各个器官都要参与音乐的表现，从而使幼儿注意力集中，学习得非常快。同时也锻炼了各器官的协调能力。 3．培养幼儿的情感。由于这种活动轻松、愉快，幼儿一学就会，不给幼儿带来压力，因此幼儿情绪饱满、兴奋，有利于幼儿通过这种途径使情绪得到抒发。总之奥尔夫教学法强调艺术教育的综合性。它把语言、律动和音乐教学相结合，通过节奏朗诵、拍手跺脚等人体乐器、音乐游戏、歌唱、舞蹈、绘画、演小剧、演奏奥尔夫乐器等多种形式，使孩子不仅兴致勃勃地参与音乐活动，而且综合提高语言能力、理解力和表演能力。今后我在教学上要积极学习奥尔夫音乐教学法，带领孩子学习探索，积极进取。

奥尔夫音乐教学法

奥尔夫音乐教学法奥尔夫音乐教学法”为联邦德国著名音乐家卡尔·奥尔夫（carl ·orff1895 —1982 ）所创建。这是一个独创的音乐教育体系。它赋予音乐教育以全新的反传统的观念和方法，已经对许多国家和地区的音乐教育产生了深刻的影响。反思我国音乐教育的现状，仍长期使用着以歌唱、教学乐理知识为主体的陈旧模式，忽视学生对音乐的情感激发和体验，忽视学生在音乐学习的主体性、主动性、个性和创造性。认真研究奥尔夫的音乐教育思想和体系，我们会得到许多有益的启示。从音乐产生的本源和本质出发，即“诉诸感性，回归人本”—这是奥尔夫音乐教育的基本理念。这与我们原先对音乐教育本质和目的的认识，有着根本的不同。奥尔夫认为：表达思想和情绪，是人类的本能欲望，并通过语言、歌唱（含乐器演奏）、舞蹈等形式自然地流露，自古如此。这是人原本固有的能力。音乐教育的首要任务，就是不断地启发和提升这种本能的表现力，而表现得好不好则不是追求的最终目标。而我们传统的音乐教育认识却不是这样，我们的课程一直是把通过学习歌唱和乐理以及相关的音乐技巧和能力作为美育的手段和目标，目光集中在如何学得好上。其实，学生在音乐学习中，本能的唱、奏、舞蹈并不是很难的，甚至可以表现出一定的水平。因为出于本能的唱、奏、舞蹈是符合人的天性的，在这样的过程中，学生没有担心“学不会”而挨训或丢面子的精神负担，因而都会得到各种不同程度的满足感。这种自然流露的形式还有助于促进学生即兴发挥的创造力的萌发。由于这种创造力的萌发和得到激励，所以造就了学生学习各种音乐技巧和能力的最佳状态，教师在这样的教学过程中，必然成了学生学习的引导者、诱导者和参与者。愉悦身心、学习艺术，二者相得益彰。这正是奥尔夫教学法的重要特点之一。我国音乐教育原先的模式是单纯地教唱歌——教材也主要是以一首一首的歌曲出现的，后来有了少量变化，少数学校也学一点器乐技巧。学生主要是模仿着现成的音乐艺术作品，很被动。教师呢，也是认真地追求着“出成果”，严厉地对待学生，学生自然会感到一股莫名的压力。由于在音乐方面人的先天素质客观上有着很大差异，就我国原有的课程要求来说，总会有一部分学生离教学要求甚远，于是他们自然对音乐“敬而远之”，教师也束手无策。对此，奥尔夫的教学理念和体系应该能使我们从中得到很多启示。

关于音乐培训心得体会

关于音乐培训心得体会音乐培训心得体会1 在这个暑假里，我们有幸参加了沂南县小学音乐教干教师的培训。合理而又科学的内容安排，使我在学习之后受益很大。首先听取了三位乡镇教研员的通研教材，使我对课本知识有了更进一步的了解。然后是听取了国家级优秀教学案例课堂实录，更使我受益匪浅。最后是音乐教研员刘彦君老师热情洋溢的讲话令我感受至深。时间虽然很短暂，很紧张，但过得很充实。下面是我通过培训学习获得的点滴体会：一、更新观念、爱岗敬业现代的教师要具有治理职能，应成为学生潜在品质的开发者;成为教育学的研究者;成为学生的心理咨询者和健康的引领者;成为课程的开发者和建设者;成为学生学习的引领者、促进者、合作者。所以，在教学过程中，必须运用新的观念、新的科学手段进行教学，不断激发学生学习的积极性，努力提高教育教学此文转自初中化学资源网质量。要做到这一点，首先，要热爱教育事业，要对教学工作有“鞠躬尽瘁”的决心。要积极进取，开拓创新，无私奉献，力求干好自己的本职工作，尽职尽责地完成每一项教学工作任务，不求最好，但求更好，不断挑战自己，超越自己。经过这次的培训学习，我觉得自己的教育思想有了根本的转变，我深深的感觉到：作为教育者，只有“爱”是远远不够的，只会“传道授业解惑”也不是好的教师，只有与时俱进，恪守师德，勇于探索，敢于创新，尊重学生，爱岗敬业，

具有专业化知识和技能。才是一个合格的的教师。二、树立正确的教育观、人才观和评价观在素质教育中起决定性作用。新课改理念中也提到素质教育，它的目的是要促进学生素质全面、和谐地发展，而教师在其中又起着关键的作用。教师应该在当前新课改的形势下，树立正确的教育观、人才观和评价观。同样的教学内容，教师的教法不同，引导的方法不同，显然学生的学习效果以及思想感情、人生观也就不同，教学得法，学生则学得轻松有趣，学得灵活，学得好，感悟得深。因此，教师应注重自身素质的提高，更新观念，乐于接受新事物，接受新挑战，很好地运用科学合理的教学方法，充分领会现在新课标所提倡的新型“有效性教学”，吃透多元智能理论。要善于驾驭教材，灵活魅力，更深厚的品德修养，更丰富的知识技能，以及更细致、耐心的品性，把学生当成自己的知心朋友，孩子，也只有这样，才能以一颗诚挚的心，给其以关爱和帮助，培养出真正有益于国家和民族的可塑之才。三、教学方法要讲究。教学方法是课堂教学艺术的综合表现。通过这次学习培训，我从各位学校老师身上学到了不少丰富多彩的课堂教学艺术。参加教师培训机会是难得的，我觉得自己身上的压力更大了，但我一定要把压力变成动力，今后在学校的教育改革中，我要更加努力学习各种教育科学理论和业务知识，与全体教师共同致力于新课改的研究和探索中，共同寻找适应现代教学改革的新路子，切实以新观念、新思路、新方

奥尔夫音乐在幼儿园教育中的运用

奥尔夫曾经说过：“音乐并不是我的目的，音乐是我达到散发心灵力量的一个手段罢了！”《纲要》精神告诉我们：“幼儿园应为幼儿提供健康、丰富的生活和活动环境，满足他们多方面发展的需要，使他们在快乐的童年生活中获得有益于身心发展的经验。” 一、奥尔夫音乐教学体系的特点奥尔夫音乐教育体系是由德国作曲家和音乐教育家卡尔·奥尔夫创立的，是当今世界最著名、影响最广泛的三大音乐教育体系之一，其形成与发展距今已有近百年的历史。奥尔夫音乐教学法是以歌唱、吟唱童谣、拍手、跺脚、舞蹈与游戏等来知道孩子对音乐的了解与喜欢，用儿童喜闻乐见的形式培养儿童的乐感，尤其是节奏感和听力，使儿童能够感受音乐带来的快乐，热爱音乐。它的主要形式有：语调节奏、歌唱、身体乐器、即兴创作。奥尔夫音乐的最大特点是对孩子内心世界发展的关注，在轻松的学习中，孩子们会全身心地投入到音乐世界中来，用他们的行为、语言、器材自由地演绎，以独特的方式抒发内心世界。当音乐成为孩子自身的需求，那么对于乐感、表演及语言文化就能够更轻松自然地掌握，并且牢牢记住。在课堂上，孩子用小鼓模仿夏天的雷声，用碰铃击打出春天的细雨，用语言和肢体动作来演绎节奏。奥尔夫音乐给孩子提供了个性发展的空间，也在集体表演中给了孩子集体意识与合作精神，有趣的奥尔夫音乐让教学活动变得更有乐趣。二、音乐活动选材应贴近幼儿生活奥尔夫认为“教育应该顺应儿童天性”“儿童是音乐活动的源头，一切音乐活动均产生于儿童的内在需要”。因此，幼儿园音乐教育内容的建构应充分尊重幼儿，促进幼儿个性的自主发展。幼儿教师必须研究和了解幼儿的兴趣与需要，将贴近幼儿生活的素材和内容纳入到幼儿音乐教育活动中去。实践证明：奥尔夫音乐活动对于幼儿身心健康发展有着不可替代的作用，它不仅可以在上课时进行，也可以在幼儿进园后的日常生活中进行，使幼儿经常生活在音乐环境之中，通过合理地安排，不仅可以减少幼儿的等待时间，还有利于各个活动环节过渡紧凑，避免教师过多的说教，同时能丰富幼儿的音乐经验。三、音乐活动组织应渗透幼儿一日生活在如今的音乐教学活动中，一般传统模式都是把一节音乐课的内容局限于一节或者两节课堂教学活动中，这样既浪费时间，也无法真正让幼儿记住学会。其实，音乐可以贯穿于生活的每个环节，打破音乐课堂传统的教学模式，充分地将这些教学内容分散到一日活动中去，在各个环节中渗透音乐内容，给孩子以潜移默化的影响。 1. 奥尔夫音乐与区域活动相结合，提高幼儿活动的兴趣教师要将奥尔夫音乐与幼儿的区域活动相结合。区域活动中心是孩子们感兴趣的小舞台，教师可以在小舞台里播放奥尔夫音乐，让孩子们在优美的旋律中感受古诗内涵及绘本故事内容，并在活动中将它们表现出来，体验音乐旋律的无限乐趣。教师还可以提供奥尔夫音乐活动中的图谱、图片、节奏卡，向幼儿展示，以巩固他们对知识的掌握，激发了他们继续学习的兴趣。这样，孩子们不但在音乐区感受到音乐的欢乐，也在潜移默化中提高了自己的音乐表现力和创造力。 2. 奥尔夫音乐与早操、户外活动的完美结合现在大多数幼儿园的早操音乐都是比较符合大众口味的节奏欢快的流行音乐或者儿童歌曲，如将奥尔夫音乐融入幼儿的体操锻炼中，可以收到更好的效果。如《蝴蝶与毛毛虫》的音乐比较适合小班幼儿。在音乐形象中，幼儿从一条条毛毛虫变化成了一只只可爱的小蝴蝶，他们挥舞着美丽的

学习奥尔夫音乐教学法心得体会

学习奥尔夫音乐教学法心得体会 ——平罗二幼新芳早就听说了“奥尔夫音乐”，可对它却很陌生，这一次，我有幸参加了首届市幼儿教师奥尔夫音乐教学法的培训，有机会与幼教的姐妹们一起学习、感受“奥尔夫音乐”。虽然，培训的时间很短暂，但形式多样，有理论学习、有教学观摩、有亲身体验，使我对“奥尔夫音乐”有了新的认识、新的感悟。通过这次培训使我简单了解了奥尔夫音乐教育的涵与方法，但是一种好的教学理念要真正在孩子们身上体现那就需要我们长期不断地探索与实践，因此这次学习不但给了我科学、先进的理念，也给了我无形的压力，因为在今后的教学中要把这种好的东西给孩子们，这需要更大精力去付出，是一个在不断的摸索中前进的过程。在学习过程中我认识到奥尔夫音乐的教学方法是非常贴近幼儿的，它与传统的注入式教学不同，是一种大众式、体艺式的教训方法，集舞、音、美、语于一体用音乐这一主线来贯穿，孩子们通过肢体动作的模仿和创造来想象音乐，表现音乐，即兴创作是该教学的核心和精髓。音乐、语言和舞蹈是人类最原本的表达。每一个人，包括幼儿、少年、成人的身上都存在着艺术地表达自我的能力和愿望。奥尔夫音乐强调互动教学活动，通过亲身感受、体验，去领悟、感悟奥尔夫音乐，体验奥尔夫教学带来的无穷乐趣。培训中，郝妮老师带领着我们一起做互动练习，通过语言的节奏练习、分声部朗诵，到乐器演奏、乐器的分声部演奏，由易到难，逐层递进，活动气氛活跃，效果相当的自然、和谐。

而市幼儿园的王老师、老师展示的奥尔夫教学活动让我印象深刻，感受颇丰。它使我深深地认识到奥尔夫音乐与我们一般的音乐教学活动的不同，奥尔夫音乐教学活动注重交流与放松，通过多种形式的学习让幼儿关注音乐，在不断的娱乐中学习新技巧和容，活动宽松、自然、丰富、有意义。活动时间虽然长，但整个活动可以由执教老师依据儿童的实际自由调控，并不用一样画葫芦，深受孩子们的喜爱。在学习过程中我还认识到，奥尔夫音乐的开放性对培养幼儿的创造能力也是很有效的一种途径。即兴是培养创造力与反应的能力，即兴创作与创造力是合为一体的，让幼儿更深入地观察、猜测、任意想象与表现。这次参加培训虽然只有短短的一周时间，但涵括了奥尔夫音乐的理论学习、教法中音乐与舞蹈、语言和节奏等方面的容。如果仅仅依靠这一周的学习来实现自己对音乐教学活动的提升是不可能的。这还需要在今后的音乐教学实践中进行不断的消化和化所学，逐渐从培训中提炼出适合本园本班幼儿实际的容或教学方法，更好地让幼儿发现参与音乐活动的快乐，能在音乐活动中富有个性的表现自己、表达自己对音乐的独特理解。这是我们努力的方向，奥尔夫音乐不是程序、不是模式，而是一种理念，带着这种理念，做到不盲目运用，有效提炼，使自己的音乐教学更加有效、更加有益。另外，通过看教材上小班奥尔夫音乐活动课例，让我感触很深，在我们的教学中，活动的设计比较注重的是，对孩子一对一的传授知识，为的是让孩子一定要学会什么。而奥尔夫音乐教学注重的是学的过程，让每个孩子都去动脑筋，去思考。把这个学知识的主动权，教给了孩子。而且教师组织教学轻松自然。每个活动设计中都有节奏练习、创编、演奏，而将

音乐培训的心得体会

音乐培训的心得体会任何东西的学习都不是无源之水，无本之木，我们要讲究其方法。很多同学认为学中西方音乐史只要多背多看即可，但这样的学习方法效率极其底下，容易产生枯燥和乏味感。背只是作为应试其中最后一个环节，而我们要学的最终目的是关于怎么答题，整体的思维框架以及怎么提高学这门专业的效率。要想建高楼大厦，根基最重要，没有根基再怎么学习，也是在打一场无把握的仗。许多同学书买了不少，翻了一遍又一遍，把他书合上，问个问题让他从头到尾详细的回答下，结果就只会吱吱唔唔的瞪着老师。那到底应该怎么学呢? 首先，当我们拿到书时，先翻看，不求背，混个眼熟，就是把本科期间短暂学过的中西方音乐史重新拾起来。前一遍只要求这样，利用一个星期，把书基本看完。其次，我们要做到分节分段把握局面，简单的说，这时要注意划分课文内容层次，着重掌握这段时期的大体历史背景和客观书本音乐史实。在这里给所有考生提个醒：在掌握音乐史基本内容的时候，千万不要胡子眉毛一把抓，一定要分层次去记。比如周代，人文思想如何?宫廷音乐怎样?民间音乐怎样?器乐是什么?对应的乐律又是怎样等等。这样你再遇到下一个朝代，你的脑海中就会浮现出这一时期的人文背景，宫廷音乐，民间音乐，乐律乐器，和前代又有什么不同等等。慢慢的你就会形成知识点的框架和结构。西方也是同样的道理，

但是所不同的是，可能西方更零散。比如说中世纪音乐，我们应该先了解其人文背景，大体的时间段，这一时期主要以宗教音乐为主，没有涉及到器乐。我们所要掌握的就是关于宗教音乐的发展，其中宗教音乐中涉及到记谱法，复音音乐的发展及其变体等等。把宗教音乐作为一个箩筐，另一个大的箩筐便是中世纪末世俗音乐的发展，有哪些体裁，要条理清晰的去看。那么这样的记忆在无休止的重复养成习惯之后，自然而然，还是那句话你就会找到一个整体的框架，我们记东西也就如鱼得水了。要记得东西太多，而你不去迈出第一步，那么你是没有资格去埋怨的。以前我也是很头疼从古典开始，尤其是浪漫主义时期的作曲家如同蚂蚁一般多，记人名都犯愁，何况再去记他们的作品，记作品就算了，还要记每个作曲家的风格，创作特征。这是我当时在还没有真正去实施行动之前的胆怯，但是当你执着的真正深入的时候，你会找到一系列的方法去实施和解决。第一，学术界一般把浪漫主义分为三个时期，早期、民族乐派和晚期。那么早期有哪些作曲家呢?民族乐派呢?以及晚期有哪些作曲家?分层次的去记。第二，当我们大概的了解哪些音乐家的时候，我们就要深入去了解每个作曲家的思想，作品和音乐特点，这时候我们也要一如既往的做好分类去记，一般每个作曲家记分四个方面记：简单的生平，几个富有特证得作品，他的音乐特征，最后再鼓吹他在音乐领域的贡献。每个作曲家都可以按照这四类有逻辑的去记。第三，不要指望任何的教科书给你特别明了的分类，最好的分类是你自己在书中挑，甚至去分类的记下来。

奥尔夫音乐教育在幼儿园教学中的应用

奥尔夫音乐教育在幼儿园教学中的应用【摘要】幼儿园音乐教学对于儿童音乐素养的培养有着非常重要的意义，奥尔夫音乐教学法的开放性与先进性对幼儿园教学有很好的促进作用。通过对奥尔夫音乐教学的借鉴，可以很好地激发起幼儿的想象力，提高幼儿的音乐素养以及音乐欣赏能力。【关键词】奥尔夫；音乐教育；幼儿园教学；应用幼儿园是一个给幼儿提供自由表现机会的空间，是培养幼儿的艺术素养与思想情感表达能力的重要指导者。奥尔夫音乐教育具有高度的开放性，强调对学习者的情感培养，以及对创造能力的挖掘，从而使感性与理性平衡地发展。本文通过对奥尔夫音乐教育内涵的分析，对幼儿园教学过程中的奥尔夫音乐教学法的应用进行了探索。一、奥尔夫音乐教育的内涵 1.奥尔夫音乐教育的教育理念原本性是奥尔夫教学法的核心理念。奥尔夫认为原始的音乐应该与动作、语言紧密地结合，而不是单纯的音乐本身。原始的音乐需要人作为演奏者的

参与，而不是作为听众。原本的音乐更加地贴近自然，可以充分地使人体验与学习音乐，非常适合幼儿园的儿童。通过对儿童进行原本音乐的教育，来达到综合提高儿童音乐、舞蹈、语言的目的。 2.奥尔夫音乐教育的主要内容奥尔夫音乐教学主要内容包括教学与语言结合、教学与动作结合以及运用奥尔夫乐器进行教学。语言是人们进行思想交流的工具，同时也是一个国家或民族的特定的标志。奥尔夫音乐教育中将语言教学作为主要出发点，通过语言来培养幼儿的节奏感以及创造力，对于音乐的学习有很好的帮助。动作的教学在奥尔夫音乐教学法中也有很多的体现，通过舞蹈或声势与音乐的结合来对幼儿的节奏感以及音乐欣赏能力进行提高，同时还能增强幼儿的身体协调性与反应力。另外奥尔夫教学法中奥尔夫乐器有着非常重要的地位，通过操作简单的奥尔夫乐器的使用，可以充分地激发起幼儿对于音乐的学习兴趣。 3.奥尔夫音乐教育的教育特色奥尔夫认为，音乐教学应从游戏中入手，通过即兴的教学来引导幼儿对音乐做出反应，通过即兴的节奏来培养幼儿的听力和音乐创造力。实践性是奥尔夫音乐教育中最重要的一点，通过幼儿亲自实践来

音乐教师培训心得体会5篇

音乐教师培训心得体会5篇音乐教师培训心得体会5篇方面，如教育学、心理学、课程改革理念等等。同时我们也要学会做事与人际交往。教师从事的是和人打交道的工作，如果能善于观察、研究、思考；处理好与学生、家长、同事之间的关系，那么相对来说，工作起来就会更得心应手。 2.提升个人魅力，作为一名教师，首先要让学生喜欢你，喜欢听你的课，进而喜欢听你的指导。这就要求个人魅力不断提升，在积累经验中获得一种平和优雅的心境，在和学生相处的过程中获得学生的信赖。书是最好的老师，多读书，提升自己，在实践中反思自我，做一位优秀的人民教师。 3.热爱学生，真诚可以是一面镜子，也可以是一种无敌的武器，对待学生，对待花样年龄的青少年，除了真诚还能用什么方式来打动他们，获得他们的信任呢？在教师生涯中，我将本着对学生对职业的热爱，坚决地走下去。 4.不断反思，要想从工作中不断提高自己的教学水平就少了这个环节；不断的反思、改进。教师职业没有最好，只有更好。在不断的反思与积累中获得属于自己的经验与方法，并且能将这种方法深化为一种理论，这便是做一名教师的最高境界了。做老师难，做音乐教师更难——音乐教师应具有演员的气质、导演的才能、诗人的激情及哲学家的思想！”很幸运，我参加了201X年骨干音乐教师省级培训，接到培训的通知，有一种向往，非常喜欢这种学习的方式，为自我提高创造了一个好的平台，不到一个月的培训虽然短暂，但是学到了很多知识，也结识了很多朋友。——从开始的相聚、相识、再到相知，逐渐让我们深刻的记住——“认识你很高兴，你在我心里很重要！”我很珍惜这一次的培训机会，因为每一次都有新的收获，新的感悟，也是对自己的一种提高。这次培训让我深刻认识到作为一个一线教师身上所肩负的责任和不断改革创新的压力，我热爱我所从事的职业，有满腔热情的动力促使我不断自我学习，能参加这样的培训接触到领域中的精英骨干，实在是一个值得珍惜的机会。本次培训涉及了音乐文化与音乐鉴赏，声乐基础、新课程理念下的课堂音乐教学、音乐

幼儿园奥尔夫音乐教学实施中的一点启示

幼儿园奥尔夫音乐教学实施中的一点启示【摘要】在奥尔夫音乐教学中要从幼儿的兴趣入手，教师应注重创设良好的教学环境并把音乐和其他学科紧密结合在一起，让每个孩子都乐于参与音乐活动，做到以幼儿为主体，注重培养幼儿综合能力的发展。教师需要在教学活动中仔细观察，不断的发现教育契机，从中不断改善自己的教学方法。【关键词】奥尔夫音乐幼儿兴趣综合性在奥尔夫音乐课题的研究过程中，我和孩子们都有不同的进步；在奥尔夫音乐课研期间，奥尔夫音乐成为了我和孩子们的好朋友。奥尔夫音乐教材是通过专家教授们精心实践编制的题材，其中的内容适合每个年龄阶段，从小班到大班循序渐进，逐层深入，让幼儿在轻松愉快的环境中得到发展。活动中，我发现孩子们越来越感兴趣，他们把奥尔夫音乐的每一个活动都当成是一次游戏的享受。 1.兴趣是幼儿学习奥尔夫音乐的前提小班喜欢随着音乐唱歌、跳舞，音乐活动是孩子最喜欢的活动之一。活动过程中通过歌谣的教学形式，让幼儿了解歌曲的节奏，充分调动了幼儿的学习兴趣，渲染乐学、好学的氛围。幼儿在活动中的快乐更是一种内心体验。通过第一年奥尔夫音乐教学，我们感受到在幼儿身上发生了很大的变化，他们的综合素质明显提高了。通过活动《小老鼠和小猫》、《水族箱》、《小企鹅》、《七式进阶》、《围个小圈圈》、《两只小鸟》、《小青蛙赵老婆》、《动物园》、《拔萝卜》、《我的朋友在哪里》、《戴娜》、《大黄蜂飞行》、《魔笛》的实施我得到了以下的感受：即兴创作方面孩子们能大胆想象并用自己的肢体表现律动，有了简单的语言创作，如《芝麻开门》，已经能进行简单的节奏创作；在节奏方面能独立拍出固定拍，对2/4、4/4拍的节奏较为熟练，在乐理方面知道了”TA”、”TITI”感受力AB二段式的曲式；音感方面能根据不同的主人公进行简单的模仿，感受渐强减弱、渐快减慢。演奏方面认识了几种简单的乐器并进行简单的合奏。 2.环境对奥尔夫教学的重要性中班的孩子在接触奥尔夫音乐活动是自己有了对音乐的理解，加上小班一年的经验，孩子们显得更为自如，感觉很顺利的就完成了中班一年的教学，孩子们和我都轻松愉快的完成了教学任务。通过中班一年的教学感觉幼儿在各方面都更为进步了。通过小班的经验，我在中班是更为注意在环境上对音乐的渗透。如在”音乐区”的墙饰中，我将每次奥尔夫音乐活动中的节奏卡、自制乐器、图片进行展示，既巩固了对知识的掌握，又激发了幼儿继续学习的兴趣。与此同时，我们也为幼儿提供了充分的活动机会，并积极地引导幼儿参与环境创设，充分发挥幼儿的主动性和创造性。在材料的投放上，我能根据教育目标与幼儿兴趣，和孩子一起制作和准备各种各样能发出声音的乐器、玩具、各类表演的服装、道具和材

奥尔夫音乐教学法心得体会

参加省幼儿、小学音乐教师培训心得 2014年3月，我有幸参加了省教厅组织的奥尔夫教学法培训。认真听取来自台冰岛南娜老师的授课。通过5天的学习和训练，使我从不懂、不了解奥尔夫教学法，到开始初步了解了奥尔夫音乐教学体系及它的基本思想观念，并逐步掌握了一些具体的教学法，并使用了一些具体的教学内容。对所学知识达到从理性到感性的过度。此次学习自己收获颇多，受益匪浅。以下谈谈自己的体会。此次培训主要内容为：奥尔夫音乐教育体系介绍、云南民族音乐赏析、云南民族音乐与奥尔夫音乐教育体系及奥尔夫教学基础理念。许明勇老师给我们介绍了当代世界著名的3大音乐教育体系，以及奥尔夫教学法在欧洲应用现状和其教学法的基础理念。通过学习我认识了奥尔夫音乐教学为何受到世界各国的高度赞誉，以及为何能在50多个国家广泛流传的原因。黄凌飞老师上的“云南民族音乐赏析”，让我知道我们生活中存在许多音乐素材和民族音乐文化。音乐就在我们身边，在我们的生活、劳动中。而我们的主讲教师是来自冰岛的奥地利萨尔斯堡莫扎特音乐大学奥尔夫学院南娜教授，培训内容包括：（一）音乐与律动（二）音乐与舞蹈（三）音乐与歌唱（四）音乐与乐器的配合及运用，培训的形式主要以游戏的形式渗透，完成以下教学目标

1、如何激发帮助孩子练习建立信任感、与人交流和对音乐的兴趣； 2、如何激发孩子肢体伴随音乐积极表达和表现的能力，增强孩子的韵律感和在团队中演奏或演唱时对集体韵律感的把握； 3、如何让孩子们保持住稳定的气息感受乐曲中的节奏，从而提高对节奏的把握能力； 4、通过4—8岁孩子对音乐内容或活动主题结合的学习体验和感受，欣赏音乐中多元素整合，培养孩子对音乐的热爱、理解音乐无处不在、就在身边。只要动起来（肢体、五官、乐器）、就可以创造不同的音乐、不同的“乐队”等等。南娜老师和示范团队做了一些“游戏”，比如：名字游戏、吹气球律动、方言儿歌等，让我们在轻松、愉快中掌握了律动、唱歌、即兴创作，乐器合奏和音乐剧表演。虽然听不懂南娜老师的语言，但在做游戏期间南娜老师用了很多的手势、乐器、小道具和一些很夸张表情，整个过程我很享受。让我第一次感受到，原来音乐课还可以这样上。在听南娜老师的奥尔夫音乐培训活动中可以看到，她所呈现出来的教学方法不是单一的，而平时我们的活动就只有一个目标，让孩子唱会歌，填鸭式的教孩子唱歌。聆听这次活动，使我有机会领略到：作为音乐而言，它的材料也应是多样的，画面中有节奏，节奏中有律动，律动中有欣赏，在有机整合中，让儿童在音乐中记忆、感知、注意、体验等，这将会是我今后努力的方向。奥尔夫教学非常的生活化，让人有一种轻松、快乐的感觉。我越来越觉得这种教学可以把比较枯燥的音乐知识，通过精心的设计运用

音乐培训心得体会3篇(最新篇)

音乐培训心得体会3篇音乐培训心得体会3篇上好一节音乐课，要重视教学过程的精设计，能够放在学习者的视角，围绕着本课的目的，设计符合学生生理特点与心理需要。下面是为大家带来的音乐培训心得体会，希望大家喜欢。篇1：音乐培训心得体会十年前新课程改革的稳步推进，课程目标、理念已逐步深入人心，让许多音乐教师在改革的大潮中获得了新的感受与收获，学生的音乐审美、兴趣等方面较前有了较大的改观，音乐教学呈现出一派春意盎然、生机勃勃的景象。今天我们的音乐课程又将迎来第二个春天。我非常有幸作为第一批骨干教师参加了这次新课程的培训，在这为期三天的初中音乐新课标培训中，与专家学者的零距离传授、与各市地同行老师的研讨、交流使我受益匪浅，终身受用。首先金亚文老师为我们总结了音乐课改十年取得的主要成果、存在的问题。让大家明白新课程性质在保留实验稿必修课性质定位的基础上进行了扩写，体现在人文性、审美性、实践性三个方面。课程基本理念由十条变五条，新的理念将使我们对过去的教学思想进行了反思和重新审视。积极学习和贯彻新的音乐课程标准，改变教学观念。在教学中，教师要敢于尝试新的教学方法，把学生作为教育的主体,通过各种手段使学生从你学会了吗提升至你会学了吗? 刘宏伟老师的言传身教也成了我们分组研讨时的话题：

和刘老师的课相比，我们的音乐课缺少了什么? 如何上好音乐课?怎样才能把课程标准的理念贯彻到音乐课堂中去?音乐课堂该注意哪些问题已是摆在我们面前的急待解决的问题真的还不少，我们要看到教材提供的内容与方法;要正确把握学生唱会与唱好的关系，唱会是目标，唱好则是过程;对于音乐作品，我们音乐老师要做出艺术化的设计与诠释;我们音乐教师要强化示范作用;在对音乐的表现，往往教师的一手势更胜过于教师的说教。吴斌老师的答疑更是让全体老师茅塞顿开，他强调基础音乐教育中，应如何体现以审美为核心?音乐教学方法的审美原则有哪些?评优课和常态课如何的不同?等等。通过这次培训，使我从观念上，从理论知识水平上，方法与技巧上都得到了很大的认识与提高。通过培训，我更加清楚了音乐课应该怎样教。所以，在今后的教学与学习中，我要改变自己以往的教学模式，要用新的教学理念进行教学，刻苦钻研，勇于创新。我相信，在这次新课标培训之后，在向同行们学习后，我在今后的音乐教学中一定会更上一层楼! 我们期待着新教材早日和大家见面，新的课程、新的征途，我们时刻准备着。篇2：音乐培训心得体会很荣幸参加了本次区音乐学科疑难问题研修班的培训。本次上课的老师用同样的教案来上课，这个方式很好，虽然教案相同，但是每个老师的上课风格让同样地内容显得个性十足。其实一直在思考也经常在交流一个问题，那就是合唱的伴奏怎么来处理。有一次，给一个合唱伴奏，由于没有正谱所以直接拿来即兴

有关奥尔夫培训心得体会

有关奥尔夫培训心得体会导语：音乐，是一种快乐；音乐，是一种享受；音乐，是我们童年的好朋友；音乐，也是我的人生。以下小编为大家介绍有关奥尔夫培训心得体会文章，欢迎大家阅读参考! 有关奥尔夫培训心得体会1 开学前，我初步学习了奥尔夫音乐教学。在听马老师的奥尔夫音乐培训活动中可以看到，她所呈现出来的东西不是单一的，而平时我们的活动就只有一个目标，让孩子唱会歌，填鸭式的教孩子唱歌。聆听这次活动，使我有机会领略到：作为音乐而言，它的材料也应是多样的，画面中有节奏，节奏中有律动，律动中有欣赏，在有机整合中，让幼儿在音乐中记忆、感知、注意、体验等，这将会是我今后努力的方向。下午马老师和我们做了一些游戏，比如律动小跳蚤、找羽毛、还有上海的一个方言儿歌蚊子咬等，接着又跟我们做了妞妞找毽子、胖厨师的故事游戏等。做游戏期间马老师用了很多的手势、乐器、小道具、一些感叹词的提示等，而且马老师的表情很夸张，但是做的很自然，在整个过程老师也很享受。让我第一次感受到，原来还可以这样上课。奥尔夫教学非常的生活化，让人有一种轻松、快乐的感觉。我越来越觉得这种教学可以把比较枯燥的音乐知识，通过精心的设计运用舞蹈，游戏、情景教学等方式使幼儿在轻

松的氛围中掌握这些音乐知识。。通过马老师培训学习的奥尔夫音乐我有以下几点感受和体会： 1．培养幼儿对音乐的兴趣。奥尔夫音乐带有自娱的特性，这就吸引了儿童参加进来，让孩子在玩乐中懂得音乐，不是为了学音乐而学音乐，而是为了让孩子在还不懂得什么是音乐的年龄，就开始音乐的实地演习。 2．培养幼儿的专注力和协调能力。由于在上课时，幼儿耳朵要听、眼睛要看、嘴中要学唱、还要配合各种动作，调动了幼儿各个器官都要参与音乐的表现，从而使幼儿注意力集中，学习得非常快。同时也锻炼了各器官的协调能力。 3．培养幼儿的情感。由于这种活动轻松、愉快，幼儿一学就会，不给幼儿带来压力，因此幼儿情绪饱满、兴奋，有利于幼儿通过这种途径使情绪得到抒发。总之奥尔夫教学法强调艺术教育的综合性。它把语言、律动和音乐教学相结合，通过节奏朗诵、拍手跺脚等人体乐器、音乐游戏、歌唱、舞蹈、绘画、演小剧、演奏奥尔夫乐器等多种形式，使孩子不仅兴致勃勃地参与音乐活动，而且综合提高语言能力、理解力和表演能力。今后我在教学上要积极学习奥尔夫音乐教学法，带领孩子学习探索，积极进取。有关奥尔夫培训心得体会2 今年暑假有幸到宁波进

参加音乐培训心得体会

参加音乐培训心得体会栾城县柳林屯乡中学檀景润我非常感谢这次培训，我收获了很多。通过本次参加市组织的音乐教材的培训，我理解了培训的目的是为更新音乐教师教育观念，深化课程改革，充实音乐教师专业知识与技能，提高音乐教师备课、上课、说课、评课的实践能力，不断提高教育的质量。在本次的培训后我对教材有如下的了解和认识：一、对音乐教材的总目标有一定的了解通过教学及各种生动的音乐实践活动，培养学生爱好音乐的情趣，发展音乐感受与鉴赏能力、表现能力和创造能力，提高音乐文化素养，丰富情感体验，陶冶高尚情操。学习培训内容包括的四个领域：感受与鉴赏、表现、创造、音乐与相关文化。二、对改版的音乐教材有全面的了解本册教科书由歌曲、欣赏、器乐、音乐活动和音乐知识等内容构成。根据《课程标准》的总体要求和“四个领域”的内容框架，分别将“感受与鉴赏”、“表现”、“创造”和“音乐与相关文化”有机整合。教材的编写渗透了“感受与鉴赏”是基础，以参与活动实践促进音乐表现能力，在实践活动中促进创造的编写理念。三、精彩的富有音乐感染力的专题讲座，使“教”与“学”有效互动，培训效果令人满意。通过孙教授生动细致的讲解，从教学实践的角度出发，采用讲解分析和视频观看的方式，为老师们展示了音乐教学中不同学习领域的教学活动实况及教师应该应对的教学策略，并组织有特色的教育活动，起到了具体、有效的帮助作用，使学员深受启发和欢迎。四、提供视频的教学实录，为参加培训老师提供了多元化的教学思路和策略。培训中，培训教师利用教学实录进行观看，孙教授用学生喜欢的律动、打击乐器伴奏等形式学唱歌曲，感受和体验音乐带来的美感与快乐。在教学中注重音乐性，采取游戏化、律动化的教学方式，突出音乐的节奏等基本元素，使学生在一个个主动参与的音乐活动中，节奏感得到培养，音乐兴趣得到满足，歌唱能力得到发展。五、在培训中，培训教师与学员的相互交流，促进研究型音乐教师成长。培训过程中，学员与培训老师进行了对话，踊跃表达自己的体会与感受。大家一致认为，这节课值得学习，很有参考和借鉴价值。教学的精心设计体现了执教老师对音乐课程标准的新思想，把教学的关注点都投向音乐学科的审美特点及学生在音乐课中应有的音乐知识技能、过程与方法、情感态度价值观上, 教学的最大改革是在学生的音乐学习方式上进行大胆的探索，在创新教育思想指导下去表现和创造音乐。从这次培训中，我们也深深懂得：音乐教师良好的专业素质是课堂教学成功的必