艺术设计专业图形创意教学大纲
《图形创意》课程教学大纲
课程编号：042113017
课程名称：图形创意
总学时数：56
实验或上机学时：40
先修课及后续课
一、说明部分
1．课程性质
艺术设计专业必修课
2．教学目标及意义
使学生较全面地了解图形所涉及的诸多内容，逐渐了解图形的意义及表达方法，增强感性认识，培养图形创造力及多向思维能力。在此基础上，进一步引导学生通过观察、发现，提高学生的图形语言表现技巧，造型幽默，手法多样，想象力丰富，信息准确。并能够运用所学知识于专业设计中。
3．教学内容及教学要求
通过讲解图形和图形创意概述、图形创意的基本元素、元素的视觉想象、图形创意的思维方法、正负图形、影子图形、换置图形、矛盾空间以及创意图形的具体运用，使学生了解图形创意课程作为一门设计类学科的专业核心课程，在整个设计学科中的重要地位。它为学生在将来的设计工作中更具形式美意识与实践能力，更具设计创造力打下基础。图形创意课程的开设，旨在训练培养学生对图形想象力的控制能力和形式美原则的应用能力。同时引导学生进入与市场接轨的设计区域，学习图形设计的基本作法，为其他专业课程的学习打下基础。
通过理论与规律及图形实践训练两个部分课程内容，以创造性思维模式寻求审美的现代性与图形的现代性，使学生掌握图形创意的规律和手绘快速表现的能力。更好的为艺术设计专业的设计思维训练和设计创作服务。
4．教学重点、难点
本课程的教学重点在于图形创意表现形式及方法
本课程的教学难点在于图形制作与应用。
5．教学方法与手段
本课程采用理论讲授与课堂辅导相结合的方式进行，着重训练学生的图形造
型能力和图形设计能力。要求针对每个章节的教学进度，完成相应的实践训练，在教学中通过作品讲评、范图欣赏等形象直观的教学手段，提高学生的创作能力、理解能力和美学素质。
6.教材及主要参考书
教材：
[1]钱涛，周红生. 图形创意. 合肥：安徽美术出版社. 2008年8月
参考书：
[1]张勤. 图形创意. 合肥：安徽美术出版社. 2010年9月
[2]卢少夫. 图形创意设计. 上海：上海人民美术出版社. 2007年10月
[3]杨为渝，周靖明. 图形创意. 重庆：重庆大学出版社.2002年8月
[4] 林家阳. 图形创意. 哈尔滨：黑龙江美术出版社.1999年12月
7．其它
二、正文部分
第一章图形和图形创意概述
一、教学要求
了解图形和图形创意的有关基本理论，在进入创意范畴之前，即对它的视觉传播形式的特性和内涵从设计理念的角度去加以认识。
掌握图形和图形创意的概念。
二、教学内容
第一节图形及图形创意特点
知识要点：通过简洁的形式传达出深刻丰富的内容。
第二节图形创意的概念
知识要点：图形创意就是寻求视觉传达的独特性意念和构想。
第三节图形创意的形式规律
知识要点：对比调和、节奏韵律、条理反复、动感静感等。
三、本章学时数：3课时（讲述3课时，课堂讨论1课时）
第二章图形创意的基本元素
一、教学要求
了解基本元素：点、线、面及三要素：圆、方、三角。
掌握各种元素的联想要与实际生活中的事物相联系。
二、教学内容
第一节图形创意基本要素：点线面
知识要点：点、线、面是绘画、设计的基本元素，点、线、面的训练十分必要。
第二节图形创意的三元素：圆、方、三角
知识要点：以三元素为依据，通过联想捕捉生活中的相似视觉形象，有意识地引导学生对于周边的事物发生兴趣，并加以观察，再用艺术的手法加以表现。
第三节眼球的联想
知识要点：通过最能激发学生灵性的元素——眼球的训练，培养学生元素替代的能力，以及对某一事物进行概括、刻画的能力。
三、本章学时数：7课时（讲课2课时，实验5课时）
第三章元素的视觉想象
一、教学要求
了解元素的视觉想象思维模式，是人类头脑中对原有表象进行加工形成新表象的心理活动，在进行图像想象时，要将人脑中已有的表象进行再造，以开拓思路，激发创造性思维。
掌握变形想象的能力。
二、教学内容
第一节单形元素的视觉想象
知识要点：单一形体简单，易于集中学生思路进行思索。通过训练使得学生面对简单的问题能养成深入地、富于创建性的思考与表达习惯。
第二节特定元素的视觉想象
知识要点：以火柴盒的面和空间的视觉想象为训练内容去探索：平面和空间的含义、特定的空间的想象范围和切入点的把握、多视点的火柴盒和火柴杆。
三、本章学时数：8课时（讲课2课时，实验6课时）
第四章图形创意的思维方法
一、教学要求
了解图形创意的思维方法：比喻、比拟、夸张、借代、幽默、象征等思维方法。
掌握运用不同思维方式进行图形创意。
二、教学内容
第一节图形创意的思维方法
知识要点：理解并学会使用比喻、比拟、夸张、借代、幽默、象征等思维方法进行创意。
三、本章学时数：6课时（讲课2课时，实验4课时）
第五章正负图形
一、教学要求
了解正负图形的概念及创意方式。
掌握创意的关键，应该放在共用轮廓线和形与形的相互借用上。
二、教学内容
第一节正形、负形及正负形的概念
知识要点：正形及常态的“图”，负形即常态的“底”，正负形又称图底反正图形。
第二节正负图形中图与底的关系
知识要点：形与形的相互借用的形态，对“形”的感觉要敏锐，要有意识地去发现“形”的共用关系。
三、本章学时数：6课时（讲课2课时，实验4课时）
第六章影子图形
一、教学要求
了解影子图形的概念，在视觉传达设计中的运用。
掌握影子图形创意方式，简洁概括，不做简单重复。
二、教学内容
第一节影子图形概念
知识要点：客观物体在光的作用下，产生异常的变化，呈现与原物不同的
对应物，异于日常生活中的影子。
第二节影子图形中形与影的关系
知识要点：可用矛盾、因果、关联、幽默等形影关系的创意影子图形。
三、本章学时数：
第七章换置图形
一、教学要求
了解置换图形概念，组合方式。
掌握如何利用置换在原有图形的基础上更加深化，赋予一种视觉上的新感受。
二、教学内容
第一节置换图形的概念
知识要点：形意的转换——保持图形的基本特征，物体中的某一部分被其它事物所替换的一种异常的组合方式。
第二节形的转换而导致的义的转换
知识要点：在原型的基础上通过元素的转换，在视觉上赋予新感受，在寓意上赋予新的含义。
三、本章学时数：6课时（讲课2课时，实验4课时）
第八章矛盾空间
一、教学要求
了解在图形的形态和特征所反映的变化中，都是人为的变化处理，这种求变的观念是作为设计师必须建立的基本意识。
掌握利用视错觉方式创造似是而非，看上去既合理又矛盾的图形。
二、教学内容
第一节双重视幻效果
知识要点：利用图形外形间的契合、偶合以及形态交织错觉创造双重视幻效果。
第二节多视点的构形手段
知识要点：方向的错视、视点切换的错视形成多视点的矛盾空间图形。
三、本章学时数：6课时（讲课2课时，实验4课时）
第九章创意图形的运用
一、教学要求
图形与主题设计、图形设计与基础设计课程、图形设计与视觉传达设计课程、图形设计与其他专业设计课程
二、教学内容
第一节创意图形在插画中的运用
第二节创意图形在广告招贴设计中的运用
第三节创意图形在书籍装帧设计中的运用
第四节创意图形在包装设计中的运用
第五节创意图形在服装设计中的运用
第六节创意图形在造型设计中的运用
知识要点：创意在于应用，一个优秀的创意图形只有在找到合适的位置才可以最大限度的发挥作用，图形创意的应用范围极其广泛，插画、广告、包装、服装等都有其身影。
三、本章学时数：8课时（讲课1课时，实验7课时）
教研室：XXX执笔人：XXX 系主任审核签名：XXX
《公共艺术设计》课程教学大纲
《公共艺术设计》课程教学大纲 课程名称：《公共艺术设计》课程编码： 学时：60学时学分：4学分 开课学期：第3学期 课程类别：必修 课程性质：专业基础课 适用专业：艺术设计（环境艺术方向） 先修课程：《装饰基础》《三大构成》《素描》《色彩》 一、课程的性质、目的与任务： 本课程是环境艺术设计专业的一门必修课程，通过讲授公共艺术品（环境中的雕塑与壁画）的设计与制作，使学生了解雕塑与壁画的基本特征，及在建筑空间和环境中的作用，使学生具有设计创新能力和公共艺术品鉴赏与应用能力，并掌握雕塑与壁画的设计与制作方法，提高环境艺术设计的综合设计能力。 二、基本要求： 能较好理解并运用雕塑与壁画的基本理论和方法，掌握雕塑与壁画设计与制作的基本过程、各阶段的工作内容和相互过程；理解壁画、雕塑和公共环境空间的和谐关系。 三、教学内容： 雕塑部分： （一）装饰雕塑发展简史 1．原始社会 2．奴隶社会及先秦文明 3．封建社会秦汉艺术至晚清 4．现代装饰雕塑 （二）装饰雕塑的类型特征 1.空间状态类之——装饰性圆雕 1.1圆雕的特征（理解） 1.2圆雕技法（掌握） 2．空间状态类之——装饰性浮雕 2.1浮雕的特征（理解） 2.2浅浮雕特征（理解） 2.3浮雕技法（掌握）
3.从属物象类 3.1装饰雕塑（掌握） 3.2器物装饰雕塑（掌握） （三）装饰雕塑的材质肌理 1.天然材料 1.1材质的优点及局限（理解） 1.2材质的优点及局限（理解） 1.3石材质的优点及局限（理解） 2.人造材料 2.1机非金属材料：陶瓷、玻璃、水泥（理解）2.2金属材料：铜、铁(铸造/锻造)（理解） 2.3有机高分子材料：塑料、玻璃钢（理解）（四）装饰雕塑的设计与制作 1.装饰雕塑的构思及草图设计（掌握） （五）装饰雕塑与内外环境空间的和谐关系（理解）壁画部分： （一）装饰壁画的装饰规律与形式法则 1.装饰规律 1.1归纳与概括（掌握） 1.2夸张与变形（掌握） 1.3平面与立体（掌握） 1.4分解与构成（掌握） 1.5对比与统一（掌握） 2.形式法则 2.1均齐（掌握） 2.2平衡（掌握） 2.3节奏（掌握） 2.4韵律（掌握） （二）装饰壁画的构图 1.格律体构图（理解） 2.平视体构图（理解） 3.立视体构图（理解） 4.自由体构图（理解） （三）壁画的色彩与环境的统一
环境艺术设计专业大学生职业生涯规划书
大学生职业生涯规划书 一、自我分析 1.职业兴趣——喜欢干什么 我个人职业兴趣方向，通俗一点说就是以扎实的艺术理论知识为基础向艺术绘画方面，也就是纯艺(绘画)方面发展。这也许与我之前的学习生活经历有关，我小学、初中、高中都 是美术专业生。因此我对艺术方面的东西比较感兴趣，虽然大学选的是环境艺术设计，但未 来的职业并只想在设计方面有所发展，我的兴趣在艺术行业管理以及艺术绘画方面，当然所 有的艺术是通的，设计也是一门艺术。从小到大的绘画基础给我的综合发展打下良好的基础。 2.职业价值观——什么是我看重的 我个人认为，对一个刚刚就业的大学生来说，一个职业或者职位是否适合自己，虽然薪 酬是一个很重要的因素，不过更重要的是这个工作是否适合自己，是为是自己喜欢的，以及 在未来的几年、十几年、甚至几十年里对自己来说是否有足够的发展潜力。 3.职业能力——我能够干什么 之前我说过，以扎实的艺术理论知识为基础向艺术绘画方面，也就是纯艺(绘画)方面发展。所以我对自己的职业能力定位要求较高，既要有丰富艺术理论知识，较深后的绘画经验， 也要有较好的艺术表现手法。再通俗一点说，就是既能够搞一些研发工作，也能从事管理及 艺术创作。 4.性格特征——适合干什么 如果从性格方面分析就比较简单了，人和人之间都是不一样的，没有任何两个人有完全 相同的性格。不存在完全的外向也不存在完全的内向。这要看每个人对自我的认识了，我对 自己的理解是——内外双向。至于说我的这种性格到底该干什么工作，我个人认为以性格来 决定行业选择是不可行的，性格是随着时间和环境不断变化的，只能作为参考。如果非要参 考性格因素的话，我想我选择综合发展因该是个很好的解释。 5.自我分析小节 从兴趣、价值观、能力、性格以及职业测评等因素综合看，我还是比较适合做啊、绘画 艺术类工作，我的优势在于对艺术的热爱、多年的绘学习经验，并且坚持综合全面发展。 二、职业分析 1、家庭环境分析 从家庭上分析，我家是的贫苦农民家庭——父母都在家农民，应该说既有利也有弊吧。利在从小家教比较严格，也就是所谓的比较有教养吧。弊也有不少，有时候人比较正经，简 单的讲就是有时候不太吃得开。经济上说，条件不太好，以后的生活还是要靠我自己了。不 过这样一个殷实的家庭给我事业的发展打下了一个良好的基础。我是家里的长子，应该说不 仅是家里，亲朋好友对我的期望都比较高，这也是无形的压力。 2、学校环境分析 众所周知，天津商业大学宝德学院是一所“三本”院校，我们只有“奋斗、再奋斗”在 低起跑线上出发赶超别人，但是我们学校给了们最真的生活“社会-老师、同学”。 3、社会环境分析
《图形创意》
《图形创意》课程教学大纲 （课程编码：10８02111３） 一、课程的性质与任务 图形创意是平面设计专业的一门必修课程,是艺术设计专业的重要课程之一。它是一门理论与实践一体化的综合性课程。课程的主要教学任务是研究如何运用创意思维能力和图形造型能力来表达特定的图形创意。要求学生掌握图形创意设计的基本概念、原理、用途以及设计的基本内容和要求。图形作为各项设计活动中基本元素之一，体现着设计的本质属性和表现技能，并在各项设计中发挥着重要作用。基于教材的基础上,系统地讲授图形设计的有关概念、设计方法、表现形式、课程操作等方面的知识。通过不同的思维训练,达到独立完成构思独特新颖、具有强烈视觉效果和内涵的创意图形设计。本课程要求理论与实践相结合,在内容和结构上力求将文化性、艺术性和专业性融会贯通,激发学生对设计基础知识、当代艺术发展以及图形设计应用的深入思考，并使学生牢固掌握图形创意的理论知识和设计方法。 二、课程学时、学分 课程总学时:60 课程总学分:４ 三、课时分配 四、适用专业及年级 本课程大纲适用于１3级艺术设计专业本科教学。
五、课程教学目的和要求 课程教学目的: 随着艺术设计的不断发展,图形创意已经普及到平面、三维等设计的各个领域，图形创意已经成为当今设计领域不可替代的一种表达方式。只有掌握图形语言的心理特征和图形的创意思维，才能为以后设计中的图形创意打好基础。本课程教学目的在于培养学生对设计基础知识、当代艺术发展以及图形设计应用,并能从创作实践中,熟练掌握图形创意的表现方法和组织方法,启发创意灵感,做出更加优秀的图形创意的设计作品。 课程教学要求: (一）知识目标 了解图形创意的相关理论知识;掌握图形创意的设计规律;理解图形视觉原理在图形设计中的作用;运用图形视觉过程中的规律性和不同的联想形式,开展图形创意设计。 １．通过项目导入与典型案例的教学形式使学生熟悉图形创意的基本概念以及开阔思维的视野，掌握国际设计最新的动态,加深学生对社会和市场的了解。 2．通过快题训练的形式使学生充分把握图形创意的各种思维表现、表现手法的基本知识点。 3.通过实例操作使学生熟练图形创意的设计程序。 (二)能力目标 正确掌握对图形的感觉、选择和理解；具备对图形的概括、加工能力;具备独特的创意思维能力，能够独立完成创意图形创作设计;掌握图形传播的相关理论,为图形创意设计提供理论指导。 1.通过对思维、手绘、创意表达等技巧的综合训练，提高学生进行创意表达的实际操作与创意的组织能力。 ２.使学生充分掌握创意表达的技巧，加强学生创意思维的广度、速度与深度。 ３．提高学生在后续课程如广告设计、海报创意、角色设计、场景绘制等设计课程的实际应用与表达能力,达到学以致用的教学目的。 （三)德育目标 培养学生树立严谨、认真、刻苦的学习态度，养成自觉学习、认真观察事物、
环境艺术设计专业调研报告
江西现代职业学院设计分院2015年环境艺术设计专业调研报告 一、前言 1、调研目的 随着生活水平的提高，人们对美感的追求也越来越强烈。环境艺术设计专业作为创造美感的一门学科，也越来越受到学子的青睐。环境艺术设计作为同城市规划设计、建筑设计一起构成国家建设设计人才格局的三个组成部分之一越来越受到重视，社会对环境艺术设计人才的需求逐年加大，这一专业设计人才的培养，成为许多高校办学的热点。 环境艺术设计行业状况环境艺术设计的就业面很广，原因在于我国快速发展的经济，市政建设项目和房地产项目如雨后春笋，无论是室内设计还是景观设计均需要大量的环境艺术设计人才，环境艺术的专业涵盖从过去的室内设计发展到今天室外设计、广场设计、园林设计、街道设计、景观设计、城市道路桥梁设计等全方位、多范围的设计领域。现代人们生活水平和公共场所消费档次的提高，设计也由过去偏重于硬件设施环境的设计转变为今天重视人的生理、行为、心理环境创造等更广泛和更深意义的理解，除了美观外还要有艺术性、欣赏性、创造联想性等，是近年来的一个新兴的行业。本专业就业市场一直很广阔，只要涉及到环境艺术类都可胜任，如建筑装饰设计，室内外效果图设计，园林景观设计，环境工程改造等而且待遇非常高。 环境艺术设计专业人才需求环境艺术设计，自改革开放以来，经历了飞跃发展过程。特别是室内设计和景观设计的社会需求度逐年提升，由此带来专业设计人才缺口突现，社会需求量每年突破近百万，原有的中国八大美院所培养的环境艺术设计人才已无法适应设计市场的需求，学校开设这门专业是通过市场验证过的，因环境艺术类涉及的行业成本高，所以员工待遇也相当高，行业前景可观。环境艺术设计人才的就业区域分布在人才的就业公司，岗位，区域分布上主要就业单位可以是，设计院、建筑公司、园林公司、装饰公司等，岗位一般刚进去是从设计员做起，两年后可胜任高级设计师职位，甚至以后有可能胜任公司领导级从事工程综合管理或自己开公司创业，区域大致分布在江苏，浙江，上海及各省市只要在发展中的城市都会有该专业的发展空间。 近年来，我院环境艺术设计专业学生受到了相关就业单位的热烈欢迎， 20013届、2014届毕业生就业率达到96%和97%以上。就业总体趋势看，自主创业、在大企业企划部门及设计部门工作人数比例在增加。根据学校有关部门的调查，环境艺术设计专业学生毕业的去向广阔，包括：自主创业，开办公司、设计事务所。这部分就业人数比例在逐年上升，这的目标和发展趋势是一致的。而且要培养创业型人才”“不但培养就业型人才，与高等教育． 从中国的就业形式看，这种就业趋势是非常值得欣慰的。从这些就业信息来看，环境艺术设计人员缺口仍然很大，这也是我院环境艺术设计技术设计专业持续蓬勃发展的原因所在。 环境艺术设计专业人才就业前景非常广阔，这也是我们建设本学科专业的动力和支持，为使我院这个专业教学更符合专业市场对人才的素质要求，教学更贴近市场需求，特成立室环境艺术设计专业调查小组，此次调查的对象是校企合作单位、同类院校环境艺术设计专业、行内专家及毕业生，通过问卷调查、访谈等方式了
环境艺术设计教学大纲标准
课程编号：093066 课程名称：环境艺术设计（Environmental art Design） 《环境艺术设计》教学大纲 课程类别：专业必修课 适用专业：建筑装饰工程技术开课学期：1 学分：3 总学时：45 理论学时：45 与其他课程的联系：本课程作为专业教学的主干课程，承前启后，一方面将已学到的专业基础课加以归纳、总结、消化和提高；另一方面也是为今后的工程实践和毕业设计奠定基础，系统地掌握建筑室内外环境艺术设计的基本原理和设计方法。本课程的要求就是要综合运用装饰艺术设计的手法和装修技术的手段，理论联系实际，充分考虑建筑室内外环境条件和影响，设计出符合时代要求，符合生理和心理要求的理想环境，使环境更加舒适化、科学化、艺术化。 建议教材：《环境艺术设计》郑曙旸主编，中国建筑工业出版社，2010.9. 参考书： 【1】董万里段红波，《环境艺术设计原理》（上）（下），重庆，重庆大学出版社，2003.4 【2】张绮曼等编．《室内设计资料集》．北京：中国建筑出版社，1991 年 【3】彭一刚著．《建筑空间组合论》．北京：中国建筑出版社，1998 【4】王国彬．《景观设计》，王国彬译．北京：中国青年出版社，2009.5 一、课程的性质、目的和任务 本课程的性质是作为专业教学的主干课程，承前启后，一方面将已学到的专业基础课加以归纳、总结、消化和提高；另一方面也是为今后的工程实践和毕业设计奠定基础，系统地掌握建筑室内外环境艺术设计的基本原理和设计方法。 本课程的主要任务就是要综合运用装饰艺术设计的手法和装修技术的手段，理论联系实际，充分考虑建筑室内外环境条件和影响，设计出符合时代要求，符合生理和心理要求的理想环境，使环境更加舒适化、科学化、艺术化。 二、课程章节的基本要求及学时分配
环境艺术设计专业课程标准
2011-8-4 22:19:00 《室内设计基础与实务》（代码：06347） 建议学分：3 建议课时：48 一、课程定位 《室内设计基础与实务》是环境艺术设计专业课程体系中的专业基础课程。通过此课程，使学生掌握室内设计的基础理论知识和基本技能，并熟悉室内设计工作流程，使学生具备环境艺术设计专业人才所必需的相关基本知识和技能，为专业学习打下坚实的专业基础。本课程在环境艺术专业课程体系中起到设计基础作用。 《室内设计基础与实务》的前修课程是《制图》、《效果图手绘技法》、《计算机辅助设计（施工图）》、《计算机辅助设计（效果图）》、《人体工程学与室内设计》、《现代设计史》、《设计构成与应用》等课程，后续课程是《装饰材料与施工工艺》、《家装设计实务》、《公共空间设计实务》、《室内软装饰设计》、《装饰工程造价与招投标》、《毕业设计》、《顶岗实习》。 二、学习目标与职业能力要求 通过对《室内设计基础与实务》课程的学习，使学生掌握以下专业能力、社会能力和方法能力。 1．专业能力 （1）掌握室内设计的含义与发展现状与趋势的能力； （2）掌握室内空间与尺度的基本特征和人体工程学相关数据的能力； （3）掌握室内设计程序的相关知识的能力；
（4）具备进行室内空间组织的应用设计的能力； （5）具备进行设计方案的整体把握，具备设计思维能力和创意能力的能力； （6）具备进行室内界面、材质、照明、家具以及陈设的设计的能力； （7）具备进行施工图的平面、立面草图制作，具备设计表现能力的能力； （8）掌握设计师基本素质要求与职业标准的能力； （9）掌握工程接洽方法和信息收集方法的能力； （10）掌握工地测量的方法的能力。 2．社会能力 （1）具有较强的语言表达、室内设计师职业沟通、洽谈和协调能力； （2）具有团队合作和协作精神； （3）具有良好的心理素质、诚信品格和社会责任感，能进行自我批评的检查； （4）具有踏实肯干的工作作风和主动、热情、耐心的服务意识。 3．方法能力 （1）具备正确的自我认识和自我管理能力； （2）具备基本的职业认识和职业规划能力； （3）能自主学习室内设计新知识、新技术； （4）能利用各种媒体信息渠道获取行业动态。 三、教学内容设计 设计思路：通过课堂理论学习、角色扮演和方案设计表现技能训练，使学生熟练掌握室内设计的基本内容、设计方法、设计原则和项目流程，树立职业意识、服务意识和团队协作精神，培养良好的职业道德和职业理想，具备室内设计师高技能人才可持续发展的基本潜质。 根据职业室内设计师高技能人才的培养目标，基于就业岗位群的项目任务，根据室内设计的程序安排章节。学习内容的组织包含了丰富的专业知识，每个学习章节都是一个专题讲座，使学习内容更细化，引导学生的职业倾向。学习内容的组织符合学生的认知规律，从项目洽谈到实地勘测，到方案初步设计，再到方案深化、设计跟踪，做到过程完整，真实训练。 表1 《室内设计基础与实务》教学内容安排表
《图形创意》教学大纲
《图形创意》课程教学大纲 【课程编号】××××× 【课程名称】图形创意 Graphics creative 【课程性质】专业核心课 【学时】72学时【实验/上机学时】36学时 【考核方式】项目考【开课单位】 【授课对象】 一、课程的性质、目的和任务 本课程为艺术设计专业必修课，以理论课为主。“创意”是社会人的一种创造性行为，每个人都具有创造的禀赋。设计就是创造行为的体现，为了开发和挖掘这种能力，创意基础课程重点讲授创新的基本模式；创新的创造性思维；创新想象与联想，要求学生通过学习熟悉掌握创新的思维方法，以提高创造性思维的能力。 素质目标：设计本身就是一种创造性活动，创意基础课程的教学目的就是为了使商美专业的学生能够从理性的思维开始对待每一门专业学习，按照一定的创造思维模式去开发和挖掘每个人的创造潜能。 知识目标：了解创意的意义与本质，创意之于设计的重要性。 技能目标：掌握一定的创造性思维与图形的创意性表现方法。 二、教学内容、基本要求和学、课时分配 第一章：课程概述（4学时） 基本要求： 通过对图形基本理论知识的学习,使学生掌握图形的概念,认识图形的意义和作用。 教学内容和课时分配： 1、什么是图形创意 2、学习图形创意的目的和意义 第二章：图形概述（4学时） 基本要求：
通过对图形基本理论知识的学习,使学生掌握图形的概念与基本特征,认识图形的意义和作用。 教学内容和课时分配： 1、图形的概念与基本特征 2、图形的意义和作用 3、图形的分类 元素特征图形 具象图形 抽象图形 4、图形的发展趋势 突出创意,强化图形语言的趋向 多学科,多专业的融合趋向 与高科技同步发展的趋向 图形的传播和表现形式呈现多样化的趋向 重点：图形的概念与基本特征 难点：图形的意义和作用 第三章:图形创意思维（16学时） 基本要求： 通过学习要使学生对图形创意的思维方式有新的认识，并且能掌握好不同的思维方式设计图形创意。 教学内容和课时分配： 第一节图形创意思维方式 掌握直觉思维、发散思维、集中思维、逆向思维、类比思维等几种思维方式的创意方法。感受不同的思维方式在艺术作品中不同表现手法。 第二节联想、想象、通感和移情在图形中的作用 (1)联想的定义和在图形中的作用 (2)想象的定义和在图形中的作用 (3)通感的定义和在图形中的作用 (4)移情的定义和在图形中的作用 重点：图形的创意的几种思维方式的理解
《环境艺术综合设计》课程教学大纲
《环境艺术综合设计》课程教学大纲 课程编码：06138 课程名称：环境艺术综合设计 Synthetical Environmental Design 先修课程：室内设计基础环境艺术概论 总学时：80（讲授与实例分析：15 方案辅导与讲评：25 方案设计： 40） 一、课程的性质与任务 《环境艺术综合设计》是四年级环境设计专业的主干课程，是在完成了专业基础课程和单项设计课程之后，对学生所学专业知识进行全面深入的综合性检验的一门强化训练课程，具有承前启后的作用。 本课程注重培养学生先进的设计理念、立足于建立开放的创造性思维和综合的知识结构。掌握最新设计方法和行业法规，运用各种表现手法，对建筑的内部空间环境和外部空间环境进行综合性的整体设计，设计出符合时代要求，符合生理、心理需求的理想环境。在教学过程中，着力培养学生从设计到施工、从虚题到真题的把握能力，以及对实际工程技术的全面了解及掌握。注重对学生设计语言表达能力和设计规范的培养。 二、课程教学内容的基本要求、重点、难点及学时分配 第一章环境艺术综合设计概述（课堂讲授 1学时） 主讲老师：陈华新 本章重点：环境艺术综合设计的特性与本质、环境艺术综合设计的思维与方法
本章难点：如何理解环境艺术综合设计的特性与本质；如何掌握环境艺术综合设计的思维与方法，达到能够独立设计的目标。 第二章环境艺术综合设计的方法与程序（课堂讲授 5学时） 主讲老师：陈华新、吴江 本章重点：环境艺术综合设计程序与方法的相关内容。 本章难点：对环境艺术综合设计程序与方法的掌握与应用。 第三章环境艺术综合设计人文理念与作品赏析（课堂讲授 3学时）主讲老师：薛娟、侯宁 本章重点：中国现代环境艺术设计的现状与发展、现代建筑环境设计的最新人文理念。 本章难点：如何将现代建筑设计的最新人文理念运用到实践中，设计出“以人为本”的舒适空间。 第四章环境艺术综合设计创意与表达（课堂讲授 2学时） 主讲老师：吴志锋 本章重点：环境艺术综合设计方案的思维过程、环境艺术综合设计方案的创意表达。 本章难点：如何让学生掌握设计方案的思维过程以及如何使学生准确表达出自己的创意方案。 第五章课程设计指导（设计实践）（69学时） 主讲老师：陈华新、景璟、孙继国、张炜、侯宁 基本要求：通过学习，不断丰富学生艺术设计的知识储备，在实际应用中提高综合设计能力。
环境艺术设计专业教学计划(定稿四)
环境艺术设计专业人才培养方案 专业代码：560104 一、专业培养目标 本专业培养能坚持就业为导向，以服务为宗旨，掌握环境设计专业基本的理论知识和专业技能及管理知识，具有良好的职业道德和敬业精神，具备相应的环境景观建筑设计能力，能够在装饰公司、建筑公司、设计公司、展示设计公司等企事业单位，主要从事设计助理和绘图工作，具备德、智、体、美等全面发展的高素质技能型人才。 二、学制与招生对象 1.学制：三年 2.招生对象：高中毕业生 三、人才培养规格要求 （一）专业服务面向 环境艺术设计专业融合了建筑设计、景观设计、室内设计、装饰装修方面的知识,并在此基础上开展相关课程,按照高职高专培养要求,让学生具备一定环境设计设计知识,让学生既会做设计(主要是方案规划),又懂施工和施工预算，掌握室内设计必须的制图、设计、施工管理、工程预算、使用计算机辅助设计等专业技能，能够适应室内设计市场和用人单位的需要。 环境艺术设计专业就业方向：
（1）建筑装饰设计师 （2）环境艺术设计师 （3）景观设计师 （4）室内设计师 （5）软装设计师 （6）效果图设计师 （7）装饰预算员 （8）CAD绘图员 （9）施工员、材料员 （二）职业资格（或技能）证书及其支撑课程体系 学生毕业时应取得下列职业资格（或技能）证书之一： 序 号 职业岗位证书颁发机构证书名称 1 助理室内设计师中国室内装饰协会全国室内建筑师（室内设计师）技术岗位证 书 2 助理景观设计师国家劳动和社会保障部景观设计师职业资格证书 3 环境艺术设计师 工信部和劳动与社会保 障部环境艺术设计师（中级）证书 4 CAD中高级绘图员劳动与社会保障部中高级绘图员资格证书 （三）职业能力、素质分析及支撑课程体系 职业岗位 能力素质 能力单元支撑课程 室内设计师室内设计 设计素描、设计色彩、透视学、形态构成与模型制作、室内设计，建筑设计，展示设计、手绘设计表现图技法。 景观设计师景观设计 设计素描、设计色彩、形态构成与模型制作、透视学、手绘设计表现图技法、景观小品设计、环境景观设计、3DMax、AutoCAD、装饰材料与构造、 Sketch Up。
图形创意教学大纲.
教学大纲 1、了解图形的概念； 2、理解现代图形创意和图形创意思维； 3、学习重点：应放在图形创意的思维方式，图形创意的思维方法和图形创意的基础训练。 4、图形创意的组织方法和图形创意的应用为该课程的难点，要掌握前后知识的连贯性，活学活用方可解决。 教学计划：共8周，每周16课时 第一周：第一章，图形的概念：图形释义，图形的起源与发展，图形在设计中的重要性和图形语言特征。第二章，现代图形创意：现代图形创意的范畴，现代图形创意的观念，现代图形创意的理念和现代图形创意的文化。 第二周：第三章，图形创意思维：图形创意思维的对象，图形创意思维的主体和图形创意的思维实质和特征。第四章，图形创意的思维方式：发散思维，收敛思维，反向思维。 第三周：第四章从后思维，形象思维。第五章，图形创意的思维方法：联想系列创意，想象组合系列创意，类比系列创意和同构系列创意。 第四周：第五章想象系列，类比系列，同构系列 第五周：第六章，图形创意的基础训练：从特定符号的联想，数字的联想，汉字的联想。 第六周：第六章特定形空间的联想，自我形象的再设计和语言文字与视觉形象的转换进行训练。 第七周：第七章，图形创意的组织方法：图形的形态特征，图形的组织方法和图形的系列化设计介绍。 第八周：第八章，图形创意的应用：主题设计，基础设计与图形设计和专业设计课与图形创意。 课程介绍 《图形创意》是一门艺术设计专业主干基础课程，他承担着将学生已具备的造型能力、创造性思维方式引向专业所需的方向与方法的重任，减少进入专业设计课程以后的学习障碍。《图形创意》课程教学内容分为八章：第一章，图形的概念：介绍图形释义，图形的起源与发展，图形在设计中的重要性和图形语言特征。第二章，现代图形创意：介绍现代图形创意的范畴，现代图形创意的观念，
设计概论教学大纲
《设计概论》 教学大纲 课程代码：xxxxxxxxxx 编写日期：2010年9月 一、开设系（部）： 信息技术系 二、教学对象： 艺术设计学专业学生 三、教学目的： 本课程是艺术设计专业基础课程。通过该课程的学习，使学生充分认识设计的地位及本质、设计的基本原则、设计演变的基本规律以及设计与社会生活各层面的关系，并在此基础 上，为以后的设计实践打下必要的理论基础，及早树立正确的设计观。 四、教学要求： 1、通过学习《设计概论》，使学生比较广泛和深入了解有关设计的理论，认识理解设计的基本原则及方法论。 2、在了解各设计流派发展脉络的基础上，理解设计与设计美学、科学工艺、地域文化、生态环境、上层建筑等社会生活各层面的关系。 3、从历史、社会、文化、经济、生活方式、科学技术、材料等各个角度，了解工业设计的本质意义和发展趋势。 4、教学中应坚持整体的原则，并针对当代设计的现状进行分析讲解，注重理论联系实际，增强理论知识的实用性，引发学生的学习兴趣，引导学生认真思考，加深学生对讲课内容的理解。五、教学课时及其分配： 总学时：64学时 六、考核： 考核形式——期末考试； 试卷结构——试题分为四大类型：填空、名词解释、简答、论述； 分值分配：平时（30%）+期末（70%）=总评成绩（100%）；
题量——90分钟 七、教材： 《设计概论》赵平勇主编，设计概论，高等教育出版社， 八、主要参考书目： 1、（美）梅格斯，《20世纪视觉传达设计史》，湖北美术出版社，1989年 2、（日）大治浩，佐扣七郎合编，《设计概论》，浙江人民美术出版社，1991年 3、李砚祖，《工艺美术概论》，吉林美术出版社，1991年 4、王受之，《世界工业设计史略》，上海人民美术出版社，1987年 5、柳冠中，《工业设计概论》，中国科学技术出版社 6、朱淳泽，《世界工艺史》，浙江美术学院出版社 7、尹定邦，《设计目标论》，暨南大学出版社 8、约翰. 沙克拉，卢杰、朱国勤译，《设计—现代主义之后》，上海人民美术出版社 9、李砚祖，《设计概论》，湖北美术出版 10、李妲莉、何人可、刘景华，《美国工业设计》，上海科技出版社 九、讲授提纲 设计概论 第一章艺术设计的基本概念（2学时） 【学习目的和要求】 1、初步了解艺术设计的基本概念 2、了解艺术设计的特征 3、掌握艺术设计的方法 4、了解艺术、科学与技术相互之间的关系 【本章主要内容】 第一节艺术设计的定义 一、设计在世界上的定义 二、艺术设计的基本概念 第二节艺术设计的原理 一、艺术设计的艺术性原理 二、艺术设计的科学性原理 三、艺术设计的技术性原理 第三节艺术设计的特征 一、设计的创意性特征 二、设计的图形性特征 三、设计的产品型特征 四、设计的科学性特征 五、设计的工艺性特征 六、设计的市场性特征 第四节艺术设计的方法 一、对比设计的方法
2019环境艺术设计专业考研方向选择
当环境艺术设计专业面临考研方向的选择的时候总是犹豫不决。究其原因是为不了解环境艺术设计专业考研方向。今天亚当设计特地为环境艺术设计专业的同学们整理相关资料，希望对大家有帮助。 环境艺术设计专业考生可以选择的专业有130400美术学（学硕），130500设计学（学硕），135105艺术设计（专硕）。但每个专业在每个学校所划分的研究方向是不一样的。就以江西师范大学为例。 方向1：130400美术学（学硕） 美术学专业是艺术学的二级学科之一。 研究方向：01中国画；02油画；03版画；04雕塑；05水彩画；06书法；07美术理论。 美术专业研究生掌握本学科扎实的基础理论、系统的专业知识，掌握相应的技能、方法，具有从事专业创作和开展科学研究的较强能力，具有全面的人文素质、专业素质，能够运用科学的观点和方法从事美术学教学和研究，并勇于探索、创新，独立地思考问题和解决问题。 方向2：130500设计学（学硕） 研究方向：01视觉传达设计，02数字媒体设计，03服装设计，04环境艺术设计，05产品与展示设计。 作为一门新兴的学科，设计学的产生是20世纪以来的事件；作为一门专门的学科，它毫无疑问有着它自己的研究对象。由于设计与特定的物质生产与科学技术的关系，这使得设计学本身具有自然科学的客观性特征；而设计与特定社会的政治、文化、艺术之间所存在的显而易见的关系，又使得设计学在另一方面有着特殊的意识形态色彩。
方向3：135105艺术设计（专硕） 研究方向：01视觉传达设计，02产品设计，03环境艺术设计，04动漫设计，05服装设计。 设计艺术学又叫艺术设计学是设计类专业里唯一一个有博士学位的方向它的前身是工艺美术专业。艺术设计学的培养目标是培养具备艺术设计学教学和研究等方面的知识和能力，能在艺术设计教育、研究、设计、出版和文博等单位从事艺术设计学教学、研究、编辑等方面工作的专门人才。 作为一门新建立的学科设计艺术学是建立在设计实践基础上的应用性很强的艺术学科，重在设计艺术历史与理论及设计艺术实践的研究。其内涵是按科学与艺术相互促进的发展规律，创造生活、美化生活、丰富生活、充实生活。艺术设计又是一门开放性的学科，其目标是在造物活动中实现实用功能与审美理想的统一，在现代社会人们的物质生活与精神生活中发挥重要作用。 推荐院校：北京服装学院、北京理工大学、东华大学、东南大学、福建师范大学、广西艺术学院、广州美术学院、哈尔滨师范大学、合肥工业大学、湖北工学院、湖北美术学院、湖南大学、华东理工大学、吉林大学、吉林艺术学院、江南大学、景德镇陶瓷学院、昆明理工大学、鲁迅美术学院、内蒙古师范大学、南昌大学、南京艺术学院、青岛大学、清华大学、上海大学、上海交通大学、四川大学、四川美术学院、苏州大学、天津大学、天津工业大学、天津美术学院、同济大学、武汉理工大学、西安建筑科技大学、西安交通大学、西安美术学院、西南交通大学、浙江大学、浙江工程学院、中国美术学院、中央美术学院、重庆大学。 环境艺术设计专业考生还可以报考风景园林专业，有些学校是没有分景观和室内，都属于环境艺术设计，有些学校则是单独有风景园林专业。这要根据你的志愿学校而定，所以建议艺术考研的考生一定要查清楚自己考试科目考什么。江西师范大学是不招收风景园林这个专业的研究
《图形创意与设计初步》教学大纲
《图形创意与设计初步》 教 学 大 纲 广州现代信息工程职业技术学院 2009.9 课程编码学时学分课程类别适用专业 72 专业基础课广告装潢与设计 第一部分课程定位
●本课程属专业必修课，是职业技能课，图形创意是视觉传达设计中一种非常有效的方法，《图形创意》课程是探讨如何运用图形造型能力和图形设计能力表达艺术思维，并完成新颖、具有强烈的视觉效果和深刻内涵的图形。 ●本课程的主要任务是分析阐述了图形创意作为视觉传达中重要组成部分的特点，从而系统、全面的介绍了图形创意的创作要素及创作方法，让学生了解和掌握图形的概念及传递信息的意义，了解图形创意在视觉传达该计领域所具备的重要性。 ●本课程的教学目标是通过相关的学习和实践，使学生掌握图形造型的形式美和构图本身的形式美法则，激发学生思维能力的同时培养思维的跳跃感与严谨性，做到同一个想法通过不同的载体、不同的表现方法、不同的图形调整准确地传达图形所表达的信息。。 ●本课程的前导课程：设计素描、设计色彩、图案设计等。 第二部分教学要求与特色 （一）教学要求 知识教学目标 1.掌握图形创意的一般规律和基本方法。 2.对事物的观察力与记忆力，以及对物体进行系统、连贯思维的能力。 3.了解和掌握分析问题和解决问题的能力。能较深入细致地从不同角度分析问题，运用发散思维、逆向思维、收敛思维等多种创造性思维方法展开多条设计思路，寻找多种构思方案。 技能培养目标 1．具备对图形的准确刻画、概括加工、提炼升华以及元素替换的能力； 2．锻炼学生动手能力，培养岗位群所需要的设计制作技能； 3．培养学生的学习能力和创造能力，引导学生深入探究专业知识的能力； 4．培养学生的设计表述能力、沟通能力和团队合作精神。 （二）课程特色 ●该课程强调理论与实践相结合，在教学中要求理论知识的系统讲授，要求突出重点，难点，将图形创意的概念、定义、特征和规律加以系统地讲授，让学生全方位地了解该门课程的理论部分知识。同时本课程实践性较强，其特殊性在于是其它各设计门类的基础，因此又需利用多媒体教学手段，结合大量图例加以
环境艺术《人体工程学》教学大纲
《人体工程学》课程教学大纲 一、课程性质及教学目标 本课程是环艺设计专业的专业基础课程之一，是室内设计中的重要组成元素；它的任务是使学生具备高素质应用型人才所必需的人体工程方面的基本知识和基本技能，培养学生把人－机－环境系统作为一个统一的整体来研究，以创造最适合于人操作的机械设备和作业环境，使人－机－环境系统相协调，从而获得系统的最高综合效率能为主要目标，同时，要体现以“人为核心“的设计价值观，为今后的功能性设计打下一个好的基础。 1、基本教学目标：本课程通过对人体家具、准人体家具、建筑家具尺度要求的学习，结合百分点原理，使学生形成良好的尺度意识，并通过适当的练习加以巩固；对有关的环境知识有一定的了解。 2、技能培养目标：使设计在适应生理、心理需求的探索中，符合尺度、材料、温湿等诸多要素。 3、思想教育目标：“以人为本”实质上是对人从物质到精神的全面关怀。树立为人民服务、敬业爱岗的主人翁意识，“以人为本”就会真正落到实处；培养思维的全面性，家具设计离不开具体的情景。 二、教学内容： 第一章、人体工程学概论 （1）人体工程学的发展历史； （2）人体工程学研究对象和目的
（3）人体工程学的定义 （4）人体工程学的研究主要内容 （4）人体工程学的研究方法 第二章人体与尺寸 （1）人体尺寸 （2）人体活动 （3）重心问题 （4）人体施力 （5）实践环节：绘制男女人体基本尺寸图、绘制人体水平作业域、绘制人体垂直作业域、绘制人体移动与尺度、绘制人与物关系图、绘制室内人体活动尺寸与空间关系图。A4纸5张作业 第三章人体与家具 （1）工作面的高度 （2）座椅的设计 （3）卧具的设计 （4）休闲文化 （5）针对生活中至少5种以上室内家具用品进行实际数字测量，并绘制彩色效果图标注尺寸，阐述其使用心得。A3，5张彩色效果图。 三、授课内容：
环境艺术设计专业教学改革的研究与探讨
环境艺术设计专业教学改革的研究与探讨 集团文件版本号：（M928-T898-M248-WU2669-I2896-DQ586-M1988）
环境艺术设计专业教学改革的研究与探讨 摘要环境艺术设计专业作为应用型专业在我国现阶段发展得非常迅速，具有较好的社会需求和就业前景，如何继续保持良性的发展，专业的改革和课程的设置就显得尤为重要。本文通过分析专业发展和教学现状，探讨教学改革的新思路。提出当前环境艺术设计专业教学改革研究的重点，并指出了课程设置的发展趋势，以培养出更多高素质的实用型专业人才。 关键词教学改革课程设置教学模式环境艺术设计 中图分类号：G424 文献标识码：A DOI：10.16400/https://www.360docs.net/doc/af12120223.html,ki Research and Discussion on Teaching Reform of Environmental Design Specialty LI Zhiguo， SUN Jing （College of Landscape Architecture & Arts， Northwest Agriculture & Forestry University， Yangling， Shaanxi 712100） Abstract As the applied professional， environmental design major is developing rapidly at present stage in our country，and has a good social demand and employment prospects. Based on the analysis of the current main problems in the aspect of teaching of environmental design professional， the article discusses new idea of teaching reform of environment design，from optimization of curriculum system， building professional
最新《图形创意设计》教学大纲
课程编号：01174 1 课程名称：图形创意设计（Graphic Creative Design） 2 3 4 5 一、课程的性质、地位和任务 6 7 本课程作为设计类学科的专业必修课程，在整个设计学科中尤为重要。它为学生在8 将来的专业设计中更具理论基础，更具审美能力创造力打下基础。 9 通过本课程的学习，加强和培养学生发现图形，创造图形和处理图形的能力。使他10 1服装教研室
们掌握现代图形设计观念，创意策略，表达方式和造型规律，熟悉各类图形的特点并能11 灵活应用。在教学中强调理论与实践相结合，通过讲授与大量配套练习有意识引导学生12 将所学知识运用于平面设计各领域，为今后的设计实践打好基础。 13 14 二、课程章节的教学内容及学时分配 15 16 17 18 19 2服装教研室
三、教学章节教学目的、基本内容要求、重点和难点 20 第一章概论 21 1．学习目的 22 通过本章学习，使学生了解图形的定义及图形传播的起源及变革，明确图形在现代23 视觉传达中的优势，树立科学的现代图形设计观念。 24 2．基本内容要求 25 （1）掌握图形的概念。 26 （2）掌握图形与人类的传播（文字、印刷、影像）。 27 （3）图形思维活动。 28 重点：本门课程的主要研究内容。 29 难点：图形创意设计与人类的的关系。 30 第二章图形的基本要素 31 1．学习目的 32 通过本章学习，使学生了解图形是由设计生成的一种以信息传播为目的的视觉形33 象，是一种视觉语言。 34 2．基本内容要求 35 （1）形象 36 （2）意义 37 3服装教研室
传统家具设计教学大纲
《传统家具设计》课程教学大纲 课程编号： 课程名称：《传统家具设计》 适用专业：建筑学专业环境艺术设计专业园林景观设计专业 开课学期：《传统家具设计》 2014—2015 第一学期 学时：《传统家具设计》 2×16=32 理论学时：32实践学时：无 学分：《传统家具设计》 2学分 大纲执笔人： 大纲审核人： 制定时间（或修订时间）：2014年8月20号 一、课程简介 《传统家具设计》是影视美术设计、环境艺术设计、园林景观设计以及古建专业学生的专业基础课程，主要讲解传统家具在场景设计中独特的形式和内涵，以及传统家具的材质美与形式美的关系，各种精美的纹样和雕刻在每个朝代中的变化；影视美术人文场景设计包括内外两部分，一是“外壳”的设计，即建筑设计，二是“内瓤”的设计，即道具设计，家具属于道具的一部分，学习传统家具设计就构成场景设计中必不可少的内容，所以是影视美术必上的一门专业基础课。 二、教学目的及要求 《传统家具设计》以前这门课作为美术设计中的学生要修，现在单独成为一门课，而且成为必修课可见它的重要性，不光影视道具中要用得到，特别是排一些古装戏的场景，了解各个朝代家具的特点，以后从事这个专业方向的学生在思维和场景设计上是一个很好的训练。而且从事环艺、古建专业的人群同样要具备这方面知识。主要是培养学生对传统家具的结构和形式要素有一个整体的认识和了解，从古代、近代、以及现代家具的结构特征和审美变化；家具的材质美与技艺美以及新的设计理念如何在家具中实现
的；从系统的学习中学生都能够直观的感受到家具的形式美与场景的关系；与建筑的关系，与时代变迁的关系。通过图文并茂的讲解开阔学生的眼界，提高文化素养和审美内涵，对学生的专业创作提供更为广泛的设计素材和设计灵感。同时也培养学生创造性的思维模式和提高他们的艺术思维和鉴赏能力，为以后在影视场景设计或是室内设计和家具设计中打下雄厚的基础。 三、教学重点及难点 教学重点：传统家具发展简史、传统家具与传统文化的关系 教学难点：传统家具与建筑的关系、传统家具在人文场景中的作用、传统家具的设计 四、教学方式 课堂讲授、 五、教学时数分配表
《图形创意》 课程教学大纲
《图形创意》课程教学大纲 适用于四年制本科视觉传达设计专业 学分:3 总学时:48 理论学时:24 实验/实践学时: 0/24 专业基础课/必 修课 一、课程作用与目的 《图形创意》课程是四年制本科视觉传达设计专业的一门专业必修课。目的在于通过写生、变形、提炼与再创作、培养学生认识和创造美的能力，提高学生的创造性思维能力，摆脱习惯的思维方式，从新的角度去观察、认识、理解、表达事物。本课程在整个设计学科中相当重要，它为学生在将来的设计工作中更具形式美的意识与实践能力打下良好的创意基础。 二、课程基本要求 《图形创意》课程是通过相关的学习和练习，使学生掌握图形造型的形式美和构图本身的形式美法则，激发学生思维能力的同时培养其思维的跳跃感与严谨性。做到同一个想法通过不同的载体、不同的表现方法、不同的图形调整，准确地传达图形所表达的信息。 学习本课程后，应达到下列基本要求： 1．通过理论讲授使学生对图形设计有全面的认识和了解，并通过由浅入深的设计练习，使学生的创造性思维得以开发。 2. 从现实的生活中寻求新的创意。 3 要求把握事物变化的全过程，做由此及彼、由表入里、由浅及深、推陈出新的创意设计。 4. 创意要从生活出发，关注生活、捕捉生活，提炼生活，表现生活，这是对学生的第一要求。
5. 大量的练习作业，用手、用眼、用脑，三位一体。 三、教材及主要参考书 1．使用教材： 根据学院征定教材要求选择优秀教材。 参考教材： 《图形创意设计与应用》席涛，毛溪著，人民美术出版社，江西美术出版社，2009（普 通高等院校“十一五”国家级规划教材） 补充教材：自编讲义，课程PPT 2．主要参考书： [1] 《图形创意》(第一版)，林家阳著，黑龙江美术出版社，2002 [2] 《现代图形设计》，赵希岗著，中国建筑工业出版社，2007 [3] 《北欧图形设计[瑞典]》，帕特里克·桑德韦斯特，上海人民美术出版社， 2006 [4] 《图形创意》，杨为渝，重庆大学出版社，2004 [5] 《图形创意》，卢少夫著，上海人民美术出版社，2003 四、课程内容 第一章导论 主要内容：图形创意课程的基本内容、图形创意课程的目的和意义、图形创意课程与其他课程的关系。 重点：图形创意课程的目的和意义。 难点：理解图形创意课程的意义。 教学要求：了解图形创意课程的基本内容、目的和意义。