《伪君子》的古典主义

付玉娟10汉语言文学1班100504011119

摘要：莫里哀是世界上数一数二的喜剧作家，他的喜剧成就超过了古典主义悲剧，成为法国古典主义最杰出的代表。《伪君子》可以说是莫里哀创作的最高成就，达尔丢夫的形象分析以及整个剧的艺术特色已经有很多人研究过了，这里要分析的是《伪君子》中的古典主义。全剧通过塑造达尔丢夫的伪善形象而折射了现实中天主教会中的片骗子行为。

关键词：莫里哀《伪君子》古典主义布瓦洛

古典主义在17世纪到18世纪中叶影响着整个欧洲的文学，莫里哀正处于这一时期，因而他的创作在很大程度上受到古典主义的影响。他是法国最著名的古典主义戏剧家之一，因此其喜剧《伪君子》在创作方面遵守了古典主义。

在创作手法上，《伪君子》完全遵循了古典之一的“三一律”原则。“三一律”是由布瓦洛提出的，即规定每部剧这能有单一的故事情节，故事发生在一个地点，并且在一天内完成。这一基本原则成为17世纪古典主义戏剧创作的准则，也是古典主义的基石。剧情发生的地点在奥尔贡家里，时间限制在一昼夜之间，剧情本身描写了达尔丢夫的伪善。

古典主义的总结着和创立者布瓦洛，其文艺理论著作《诗的艺术》为古典主义的权威著作。我们可以在《伪君子》中找到布瓦洛的美学原则：

1、理性原则

有理性，情节合情合理，文艺作品要体现普遍存在的真理。《伪君子》在剧情的构造上是很完整的，达尔丢夫直到第三幕才出场，在前面我们只能通过人物的对话从侧面了解这个人，这样既体现了喜剧的基本冲突又表现了中间人物和其他人物的基本性格，还为剧情的发展做了有力的铺垫。剧情跌宕起伏，扣人心弦，合情合理。

2、自然原则

做事逼真，性格相称和一贯，人物要揭示人性的善恶。其中第四幕奥尔贡为了达尔丢夫要把自己的儿子达米斯赶出家门并剥夺他的财产继承权，观众在看到这里无比要为达尔丢夫高端的行骗手段鼓掌，同时也为奥尔贡的行为感到气愤。第五幕达尔丢夫终于露出了他伪善的真面目，拿走那份继承财产的契约并根据契约要将奥尔贡一家赶走，并拿奥尔贡的把柄到王爷那里告状，要逮捕奥尔贡时，达尔丢夫的伪善以及阴险狠毒让人痛恨。从始至终，达尔丢夫是一个伪善的虔诚信徒，地道的贪欲之徒，阴险狠毒的恶人。他主导的性格是欺骗和伪装，他性格的本质是阴险狠毒，正是因为达尔丢夫看清了上流社会保留、顽固愚昧的善男信女，掌握了他们以宗教虔诚的社会心理才得以骗取别人的信任。剧中有两类人的对立，及善与恶的对立。

3、道德原则

道德原则要求文艺有社会教育作用。《伪君子》无情地揭露了教会势力的欺骗性和虚伪性。我们可以看到莫里哀以人性反对神权。答丢夫权他进入奥尔贡的家庭，利用宗教迷惑奥尔恭，教导他对任何东西也不要爱恋，挑拨奥尔恭和家人的关系，甚至让奥尔恭达到了“看着兄弟、子女、母亲、妻子一个个死去，也不会伤心的地步”。但是奥尔贡最后还是通过人性的回归，发现了答丢夫的阴谋。

莫里哀通过这种这种方式，披露了神权的自私、伪善，教会的反动，从而显示了人性的伟大。同时用个性解放反对禁欲主义。答丢夫为了获取奥尔恭的信任，显示自己的虔诚，用禁欲来要求自己。他随身带着修身穿的鬃毛紧身衣和鞭子，看见女仆桃丽娜，就要求桃丽娜用手帕遮住她自己的胸口；但是在没人时，他看见美丽的欧米尔，又忍不住对她亲热起来，还宣称“他爱上帝，就要爱上帝创造的美”。莫里哀在这里不仅揭露了所谓“虔诚教徒”的虚伪，又揭露了教会禁欲主义的荒谬；而且赞扬了桃丽娜坚持自己个性，斥责答丢夫的行为。这个都有很强的社会影响作用，我想着也是当时《伪君子》屡被禁演的原因吧。

法国古典主义的产生是对资产阶级和封建势力妥协的结果，17世纪是路易十四统治法国的时期，魔力哎的《伪君子》能够最终上演，路易十四的支持是很重要的。剧中有一个并未出场的但有着举足轻重的人物，那就是明察秋毫，处事果断奖罚分明的王爷。他不仅扭转了剧情的发展，让人意外。这个王爷就是以路易十四为原型的。体现了路易十四的国策。歌颂明贤君主，用户中央王权，是取得路易十四的支持的重要保证。但我认为整个剧中王爷在最关键的时刻出现，前面也没有关于他出场的铺垫，未免太过突兀，仿佛仅仅是为达到喜剧喜剧效果和为了取得路易十四的支持才加上去的。

《伪君子》讽刺了当时的社会恶习——伪善，又在其中不自觉地流露出他倡导的除恶习的方法——理性，用理性反对蒙昧主义。答丢夫披着伪善的宗教外衣，蒙骗奥尔恭；而奥尔恭对宗教的盲从，对答丢夫的盲目信任，使得他没有意识到答丢夫的诡计，反而对答丢夫言听计从，最后差点家破人亡。莫里哀在这里告诉人们，一个独立的人要有自己的思考，自己的判断力，不能被表象迷惑，限于蒙昧而不能自拔；相反如果一个人拥有理性的精神，就不会轻易被人迷惑，强调了理性的重要性。拥护中央王权，歌颂明贤君主，崇尚理性是古典主义文学的特点。这些特点在《伪君子》中体现的很明显。

《伪君子》还在一定程度上突破了古典主义喜剧的严格界限, 带有浓厚的悲剧色彩。古典主义喜剧在一定程度上有严格的界限, 而莫里哀的喜剧中却插入了悲剧因素,并成功塑造了达尔丢夫这个扁平形象。

总之，《伪君子》是法国古典主义喜剧，是古典主义的典范。

参考文献：

【1】、《外国文学史上》[M] (修订版)郑克鲁主编黄宝生陈建华蒋程勇副主编高等教育出版社1999年5月第1版

【2】、《伪善的极致呈现艺术的光辉典范——<伪君子>人物形象与艺术特色浅析》[A] 打通大学浑源师范分校中文系山西大同037400

【3】《莫里哀与伪君子》邵静涛编著中国少年儿童出版社

古典主义时期与浪漫主义时期音乐异同

古典主义时期与浪漫主义时期音乐异同上海外国语大学0111104031 魏书道音乐是人类思想的表达，是不逊于文学与美术作品的展示形式。 18世纪中叶，随着工业革命和科学技术的发展与法国大革命的冲击，欧洲社会发生了深刻变革。艺术不再是贵族的特权，新崛起的中产阶级也成为了剧场和音乐厅的观众。自此，民间平易生动的器乐音乐开始大量涌现。相比于文学领域中高呼的“良知”，痛斥想象和飘忽无常的情感，音乐则更明显的表现出“清晰”“易解”。聆听古典主义时期几代大师的作品，即使是毫无音乐知识的普通人，也能使心灵平静沉淀，灵魂随乐而动。古典主义的易解性展示的平易近人的贯通美，正是其最具特色的一点，亦是其经久不衰而代代流传的最重要原因。由音乐界的神话莫扎特与“爸爸”海顿开辟的时代，必定要有个回响不绝的升华。舒伯特作为最后一位古典主义大师，并没使我们失望。传承古典主义时期的淳朴音乐语言，接近于民歌的歌曲。《红磨坊的姑娘》（又译：美丽的磨坊女）、《鳟鱼》等众多的音乐小品，与诗歌，戏剧，绘画等其他艺术相结合，创新了艺术题材。他华丽的转场，为古典主义画上完满，亦为浪漫主义引入，展开一个崭新的时代。十九世纪初开始的浪漫主义音乐时期，崇尚主观感情，提倡综合艺术。也由于时

代背景的影响，浪漫主义时期的音乐总是富有爱国主义的情怀。譬如肖邦的波兰舞曲，譬如斯美卡那的我和我的祖国。而同时浪漫主义时期表现出音乐的幻想性。残酷现实与美好理想的矛盾与交织，只有幻想是最后的安乐乡。也正因此，标题音乐在浪漫主义时期可以大行其道，成为名作中的大宗。若说古典主义是版画，浪漫主义便是泼洒的水彩。古典主义崇尚的是理性。典雅和端庄是以严谨。“凡是天生的事物总是符合理性的，是永恒、真实的。“浪漫主义崇尚感性，崇尚个人感情。华丽的技巧，夸张的变调，忧郁感伤的小情调。”世纪病“即是忧郁，而音乐家们的感情比常人更加敏感。他们谱写演奏以宣泄内心。浪漫主义的风格让音乐家们的曲子小众化，变成只有音乐者自己懂的加密故事。古典主义追求的是自然。古典音乐是为了使人理解而存在的音乐。它是有着抽象辩证思维的sonataform（奏鸣曲式）。是由浅而深入的心灵冲击。它的感情明确的开端轻易让人抓到主调。古典主义时期的音乐，是音乐家的大声疾呼，是鲜明又不失优雅的申辩。像咄咄逼人的辩论家，像哲学家沉思的脑内。古典主义之于浪漫主义是前身，是传统，是要超越的过去。浪漫主义在此基础上新的探索，同时亦摆脱了“理性“对音乐格式与形式的限制。音乐本就是感情的喷涌，是无法言说的悸动。褪去枷锁，我颂我所敬，怅我所失。不求世人皆知，只求知音一人。浪漫主义的核心正是自由。自由的音乐才能带着幻想在耳畔徜徉。相异说至此，也就到了结束。而相同，真的不必多说。音乐本身的本质是永远不变的。音乐是人感情的抒发，而使人有感而发的事情，对人类而言又有几多不同？生死、孤独、爱情、离别、神明、祖国、自然、英雄、统治者。愉悦、悲伤、痛苦、挣扎、沉思、崇拜、祈

外国文学名著赏析选修课试卷2份

外国文学名著赏析选修课期末测试卷（一）一、单项选择题（本大题共10小题，每小题2分，共20分） 1．在希腊神话中，爱神与战神私通，被爱神的丈夫用一X大网捉住，众神哄堂大笑。在古希腊人看来，这些都是（）。 A．理性不能克制情欲的表现B．缺乏道德意识的表现 C．婚姻状态尚不稳定的表现D．神和人一样有七情六欲的表现 2．《被缚的普罗米修斯》的作者是() A．埃斯库罗斯B．索福克勒斯 C．欧里庇得斯D．阿里斯托芬 3．莎士比亚早期创作的《罗密欧与朱丽叶》是（）。 A．一出阴沉的喜剧B．一出乐观的喜剧 C．一出乐观的悲剧D．一出阴沉的悲剧 4．笛福的《鲁滨逊飘流记》的主人公是（）。 A．西班牙流浪汉典型B．具有才能却自甘堕落的时代畸形儿典型 C．资本原始积累时期英国商业资产者的典型D．堂·吉诃德式的典型 5．中篇书信体小说《少年维特之烦恼》的作者是() A．席勒B．雨果 C．歌德D．都德 6．《呼啸山庄》是_____惟一的长篇小说。() A．爱米莉·勃朗特B．小仲马 C．大仲马D．夏洛蒂·勃朗特

7．法国第一个批判现实主义的作家是（） A．福楼拜B．莫泊桑C．斯丹达尔D．巴尔扎克 8．下面对有关名著名篇的阐述，不正确的一项是（） A．莎士比亚与我国的关汉卿几乎同一时代，都是世界上著名的戏剧家，为世界戏剧史增添了光辉的一页。 B．“一千位读者就有一千个哈姆雷特”，是说莎士比亚笔下的哈姆雷特个性生动而复杂，不同的人可以有不同的看法和感受。 C．《哈姆雷特》中人物关系是复杂的，有亲情，有友情，有爱情，也有仇恨，使整部戏剧背景充实、鲜活生动。 D．哈姆雷特为报仇而装疯，但狡猾的克劳狄斯很快就发现了真相。 9．下面对名著的有关解说，不正确的一项是（） A．查理将自己母亲的金梳妆匣赠给欧也妮表现了他对两人爱情的忠贞不贰。B．到秘室中拿一把金路已送给女儿的情节表现了葛朗台作为吝啬鬼的另一面：狡诈。 C．“想到她这头和自己一样洁白的羔羊，孤零零留在自私自利的世界上任人宰割，她就发抖”，运用了比喻、拟物的手法。 D．索漠城的每个人对葛朗台都钦佩、敬重、害怕，因为他有着非凡的敛财能力和凶狠的性格。 10．《麦琪的礼物》、《最后一片藤叶》、《警察与赞美诗》的作者是() A．杰克·伦敦B．爱伦·坡C．欧·亨利 D.马克·吐温二、填空题（每空1 分，共30 分）

伪君子人物形象分析

伪君子人物形象分析蒂蚄肈羀羄芃羈《伪君子》是一部思想深刻、艺术成熟的喜剧，揭露的是当时反动的天主教组织“圣体会”，它在宗教外衣的掩盖下，进行危害法国人民、扩展教会势力的勾当。重点揭露、嘲笑宗教教义的核心—禁欲主义的虚伪性。以下是小编精心为大家搜集整理的伪君子人物形象分析，供大家参考。

伪君子人物形象分析 [篇1] 五幕诗体喜剧《伪君子》(又译《达尔丢夫》)，是莫里哀喜剧最高成就的代表作之一，是古典主义性格喜剧的杰作。它从法国现实生活中撷取题材，对剧中人物尤其是中心人物进行了艺术概括，把攻击的矛头集中指向天主教教会的伪善这也是作品《伪君子》成功的一大特点。一. 揭示《伪君子》中心人物达尔丢夫的虚伪形象。《伪君子》共五幕，但中心人物达尔丢夫直到第三幕第二场才出场。喜剧的前半部分达尔丢夫未不出场，但事事与他有关。很多情节都是围绕他进行的。作者运用种种方式，多侧面地勾画出达尔丢夫的基本轮廓，刻画了他的伪善，并初步揭示其危害性，达尔丢夫人未露面，性格却已突现观众面前，呼之欲出，栩栩如生。达尔丢夫表面上清心寡欲，实际上拼命追求世俗享乐，要鲸吞奥尔恭的全部财产，而且心狠手黑，一旦被揭穿就凶相毕露，欲置主人于死地。作家通过这一形象集中揭露了教会势力的虚伪和反动，指出了达尔丢夫作为一个"良心导师"，打着上帝的旗号干坏事的欺骗性和危害性，刻画了表里不一伪善性格。莫里哀在这个人物身上集中概括了封建贵族和教会势力的伪善本性，对他进行辛辣的讽刺和深刻的揭露。在戏的头两幕，莫里哀通过奥尔恭一家老、少两派激烈的争吵，从各个方面介绍了他的经历和特点，达尔丢夫原是外省的一个贵族，后来破落了，穷得连一双鞋都没有。流落到巴黎以后，他利用宗教来谋出路。在教堂里，他装扮成一个虔诚的信士，用一些虚假得过火的

简述浪漫主义和古典主义的区别

简述浪漫主义和古典主义的区别 2005-12-14 20:50匿名|分类：文化/艺术|浏览3199次分享到： 2005-12-22 11:04网友采纳古典主义文学和艺术以古希腊罗马的文学艺术为典范，提倡和谐，温和的审美感觉，是西方十九世纪以前主要的文学艺术思潮，而且为教会和封建统治者所利用。从十九世纪开始，浪漫主义运动开始，浪漫主义者反对古典主义的束缚，比如雨果的《爱尔那尼》大战，司汤达的《拉辛与莎士比亚》都是浪漫主义对古典主义的宣战，他们反对古典主义的艺术原则，提倡表达自己内心本真的情感，他们喜欢描绘大自然，注重主观情感的抒发，艺术上喜欢比喻和夸张，成为西方文艺的一个十分重要的文学思潮，而且对我国的现代文学和艺术也产生了极大的影响。、立体主义: 西方现代美术流派之一，1907年产生于法国。该派要求从画家的主观意念中，打破物象的自然形态，再进行重新的组合、装配。代表人物有毕加索、勃拉克等。 2、法国印象派对油画艺术发展的主要贡献有哪些？（1）突破了色彩运用上传统的“固有色”概念（2）树立“条件色”概念，并力图捕捉物体在特定时间内所自然呈现的那种瞬息即逝的色彩和气氛。（3）使油画的色彩显得更加丰富灿烂。（4）在欧洲绘画史上是一四、作品分析：（时代背景、表现内容、艺术特色、整体评价，任选一题，20分） 1、伦勃朗的《夜巡》（1）荷兰独立后，随着资本主义工商业的发展，带有风俗题材性质的团体肖像画应运而生。（2）描绘了阿姆斯特丹射击手公会的形象，在白天执行一件紧急任务而即将出发前的情景。（3）画面整体处理得富有戏剧性，人物动态各异、形象生动，明暗变化强烈。（4）打破了“巴洛克”风格的豪华与奢侈，建成了现实主义艺术创作原则。在艺术性或思想性上具有不可低估的价值。次色彩上的重大革新。

《伪君子》赏析

伪君子》赏析典主义文学是17 世纪欧洲主要的文学思潮，提倡理理性，遵循秩序，是新兴资产阶级与封建贵族互相妥协的结果。莫里哀是17 世纪法国最有威望的古典主义者，也是世界上数一数二的戏剧大师。一、莫里哀的生平莫里哀原名让-巴蒂斯特?波克兰，从小生活在富裕的资产阶级环境中，博闻强识，有很丰富的外省出游经历，不能不说这样的人生经历给他以后的喜剧创作提供了丰富多彩的素材。作为法国的喜剧大师，古典主义的文学巨匠，莫里哀留下了不少不朽的文学作品。他的作品中，最具艺术成就得要数喜剧，他也被视为法国现实主义喜剧的首创者，《可笑的女才子》是其第一部成功的喜剧作品，而莫里哀最优秀的喜剧作品则是《伪君子》。莫里哀对文学发展所作的杰出贡献，获得了许多文学家和思想家的高度评价。圣?艾如尔孟说：“莫里哀是本世纪的妙手，法兰西人民一直在想念，也将永远在想念，对他所模仿的那些古人来说，假如他们能起死回生的话，他会是不可模拟的。”①-伏尔泰指出，《伪君子》揭露了伪君子的所有丑陋面，对当时的社会风气的净化以及人们的自觉产生了积极的影响。二、《伪君子》评析 1、创作手法上遵循“三一律”创作原则 “三一律” 创作原则是古典主义时期特别被看重的一套喜剧结构理论，情节、时间、地点必须保持“整一” ：一个故事；戏剧的行动必须发生在一天之内；只能有一个地点。《伪君子》虽是一部五幕三十一场的长剧，但它仍是在“三一律”的指导下完成的：第一幕第三场中克雷央特等奥尔贡只是为了道一句“早安” ，这表明故事开始于早晨，结尾第五幕第四场郑直先生对桃丽娜说：“早安，我的亲爱的大姊” ，可见已是第二日清晨，故事发生在一昼夜之内，符合“三一律”对时间的要求。此外，故事的发生、发展、高潮、结局的地点都是在富商奥尔贡家中，这个也符合“三一律” 对一个地点的要求。同时，在情节方面，整个戏剧都是围绕揭露达尔杜弗的伪善面目这一主题展开的，这也完全契合“三一律” 关于一个故事的要求。因此，《伪君子》是一部典型的古典主义著作。 2、人物塑造的典型性达尔杜弗是一个外省的落魄贵族，流落巴黎寻找发财机会。当时，外省有不少这样的中小贵族，他们大多成为骗子，莫里哀后来在《贵人迷》中再次描写到这样的骗子，就是一个有力的证明。在《伪君子》中，为了答尔丢夫的出场，莫里哀特地设计了两幕没有主人公答尔丢夫的戏，在这两幕戏中充斥着奥尔贡家人的争吵与矛盾，而这争执的原因就是还未出场的答尔丢夫。关于答尔丢夫，奥尔贡的家人有着截然相反的两种观点：以柏奈尔夫人为代表，认为他是一个“圣洁的人”；而桃丽娜和达米斯。则认为其是一个“卑劣”“虚伪至极” 的人。随着第三幕的拉开，谜团被慢慢揭开：答尔丢夫一上场，就对仆人劳朗说：“倘使有人来找我，你就说我去给囚犯们分捐款去了。”让人看到达尔杜弗是一个多么无私的君子。然而，他的行为却无一不证明着这个人极端伪善的本质。纵使他一再的对外宣称自己的苦行生活，然而在现实生活中，他却极度贪婪，有旺盛的口腹之欲：他的食量有六人之多，一个人可以“吃两只竹鸡，外带半只切成细末的羊腿” 。不仅如此，他还把自己包装成一个道德高尚的君子：看到桃丽娜就掏出一条手帕让她盖住胸部，因为“像这样的情形，败坏人心，引起有罪的思想”。然而事实证明他是一个彻头彻尾的小人：他不但接收奥尔贡提出的他与玛丽亚娜的婚事，企图拆散玛丽亚娜和她的未婚夫

中国古代浪漫主义文学史的两大高峰

屈原与李白——中国古代浪漫主义文学史的两大高峰中国古代文学史中的浪漫主义起源于屈原的楚辞。屈原而降，才人代出，曹植、阮籍、郭璞、鲍照、李白、李贺、韩愈、白居易、苏轼、陆游、辛弃疾等诗词作家，各以其不同的题材和风格为古代诗歌增添了浪漫主义的光彩。其中屈原和李白更是群山起伏中的两座高峰。中国浪漫主义诗歌主张创作自由，描写自然，注重民间文学艺术上尊创新反模仿，重奇特而轻平凡，想象丰富，幽深奇谲，以大胆的想象和夸张，描写奇特的情节，塑造非凡的，独特的性格等特点。浪漫主义诗歌形式新颖，格律自由，辞藻富丽，比喻动人，句锻字炼，色彩瑰丽，一、屈原——浪漫主义之先河。屈原（前340－前278），名平，字原。屈原是是我国已知最早的著名诗人，世界文化名人，是我国最伟大的浪漫主义诗人的开创者。他创立了“楚辞”这种文体，也开创了“香草美人”的传统。代表作品有《离骚》.《九歌》等。 1、楚辞《楚辞》作为一部诗歌总集，是《诗经》以后，我国古代又一部具有深远影响的诗歌总集，并且是我国第一部浪漫主义诗歌总集，开浪漫主义之先河。《楚辞》在中国诗史上占有重要的地位。它的出现，打破了《诗经》以后两三个世纪的沉寂而在诗坛上大放异彩。楚辞，其本义是指楚地的歌辞，后来逐渐固定为两种含义：一是诗歌的体裁（即诗体），二是诗歌总集的名称（即书名）。楚辞体特征： A.从诗风言，铺排夸饰，想象丰富，是楚辞的共同特征。如《离骚》充满奇幻不拘的想象，抒发真情层进反复。 B.从体式言，楚辞较之《诗经》，篇幅极大增长，句式也由四言为主变为长短不拘，参差错落。 C.就语言说，楚辞多用楚语楚声，楚地的方言词语大量涌现，另外，“兮”字作为虚词叹语成为楚辞的一个鲜明标志。 2、《离骚》屈原的《离骚》是楚辞的代表作，所以“楚辞体”又被称为“骚”或“骚体”。《楚辞》中屈原的《离骚》，是中国诗歌浪漫主义源头：《离骚》是一部具有现实意义的浪漫主义抒情诗，诗中无论是主人公形象的

伪君子中的人物形象分析

《伪君子》中的人物形象 ——————余慧斓40号汉语言文学法国古典主义喜剧作家莫里哀的近30部喜剧多是贯穿着反封建、反教会的战斗精神以及取材现实、同情人民的民主主义倾向。《伪君子》是他创作高峰时期的重要作品，是世界戏剧史上的经典之作。该剧主要写伪装圣洁的教会骗子答尔丢夫混进商人奥尔贡家里，图谋勾引其妻子并谋取其家财，最后在精明的欧米尔的设计下中了圈套，并锒铛入狱的故事。一共有五幕，其主旨是揭露法国天主教会中的宗教骗子，集中体现了当时整个天主教会势力的虚伪性和欺骗性。本部作品中的人物主要奥尔共、欧米尔、桃丽娜、达尔杜弗、达米斯和玛丽亚娜、国王。奥尔共和他的母亲白奈尔太太是本剧中典型的愚蠢顽固的人物，他们不辨真假、一意孤行、执迷不悟，而且奥尔共独裁专制。家中所有人都看穿达尔杜弗的真实面目时，唯独他们依旧信奉他如神，对这个骗子无比信任，痴迷崇拜，不仅仅把自己的家产都送给他，并且把自己私藏政治犯的文件匣交由他保管。甚至在儿子达米斯揭露达尔杜弗调戏欧米尔时，他还是相信他，并且把儿子赶出了家门，夺去了他的继承权。在明知女儿爱着别人并且感情美满的时候，不顾任何人的反对硬是拆散他们，让她嫁给达尔杜弗。对于他的这些愚蠢的行为，作者也作出了有力的批判，他最后的下场是差点失去全部家产，被捕入狱。这是在警示那些盲目痴信的人们要看穿教会中骗子的真实面目和教会的虚伪。欧米尔是奥尔共的第二任妻子，但是她对于前房子女疼爱有加，视如己出，贤良淑德，把家庭照顾得仅仅有条，并且聪慧机智、勇敢，她面对被人蒙蔽双眼的丈夫，为了让他醒悟，设计暴露达尔杜弗的真实面目。在奥尔共失去全部家产，将要被捕入狱时她也没有抛弃他，而是和他一起面对。在这部作品中最为典型的人物是“达尔杜弗”也是贯穿全剧的主要人物，通过莫里哀的成功刻画了这一形象，成了伪君子的代名词。达尔杜弗最本质的性格特征便是伪善。他是一个地道的表演者，巧言令色、表里不一，用纯良贤善来掩盖自己内心的贪财、好色和狠毒的本性，以及见不得人的私欲。当他落魄于巴黎时，奥尔共可怜他施舍他一些钱，而他总说太多了，当着他的面把钱假惺惺地将它们送给穷人，向忏悔不该弄死一只跳蚤，却在最后坦然接受奥尔共的全部家产；他口头上宣扬苦行主义，而实际上整天贪图享乐，一顿饭要吃两只鸡、半只羊腿和许多美酒。他诱使奥尔共把他的女儿玛丽亚娜嫁给他，同时又对奥尔共的妻子百般调戏，在看见女佣桃丽娜穿袒胸露臂衣服时马上掏出手帕假装让她把胸部遮上，说是怕它伤害他的灵魂。表面正义凛然，背地里却干出令人不齿的事，他说“私下里犯罪不叫犯罪”，所以他在奥尔共和白奈尔太太面前假装出最正直、最虔诚的一面，了解他们的脾性后故意讨好他们，让他们百分之百相信自己是“圣人”、是传达神的旨意的人。他在突变的情况下随机应变，让达米斯的揭露失败了，当被达米斯告之真相时，他呼天抢地地说：“我的生命只是一堆罪行和粪污，没有一分一秒不是肮脏的”、“相信人家告诉你的话吧，大发雷霆吧，把我当做罪犯吧，赶出你的家门吧”。他以退为进，让奥尔共马上相信达尔杜弗是清白的。当最后事情全部败露之后，他便撕下了伪善的面具，占有了他的财产把他们一家赶出了大门并且把他的犯罪证据交给了国王，想置自己的恩人于死地。达尔杜弗的“伪善”、“虚伪”不仅仅是代表教会的特点，也同时流行于上流社会。对于上流社会“虚伪是一种时髦的恶习，而任何时髦的恶习，都可以冒充道德。”奥尔共也是上流社会的一员，他虚伪的一面是喜欢受人谄媚。桃丽娜是莫里哀描写的另一个重要人物，她鲜活的人物性格让人印象深刻。她虽然是个女仆，但是她似乎是最明智、最明辨是非的一个人。他毫无顾忌地说出别人的要害，对于虚伪的人和事的斥责往往是一针见血。她始终站在正义和善良的一边。她机智勇敢，她敢于和

古典主义与浪漫主义的教育观

古典主义与浪漫主义的教育观古典主义是以祟尚古代，模仿希腊罗马典范而得名的(classic，本意就是最优秀的)，是欧洲君主政体民族国家建立后绝对君权政治的一种社会反应，资产阶级在政治上对封建王权暂时的妥协与让步。古典主义(classicism)作为一种写作或绘画方式，“它标志着宁静的美、高雅、严谨、整饬和明晰”。古典主义思想的基础是当时流行于整个西欧的唯理主义，其以笛卡尔为代表，主张一切以合乎情理为原则，主张抛弃传统偏见，反对中世纪的神学世界观，反对盲目信仰宗教权威和经院哲学，把理性看成是知识的唯一源泉。古典主义思想的主要特征就是：思想上崇尚理性与自然，形式上追求严谨完美。它以理性为基础，主张道德教育，强调理性与感情的和谐，但略显得冷冰与死板。在西方教育史上，赫尔巴特被誉为“科学教育学的奠基人”，他第一个明确提出要把教育学建立成一门独立的学科，并从伦理学和心理学的角度，从教育目的、教育内容、教育方法等方面将教育学体系化为一门独立的科学。赫尔巴特教育思想的哲学基础，正是吸收了唯理主义哲学家莱布尼茨的“单子论”，借以引用于对人的理解，认为人的灵魂也是一种不变的实在，其只有与肉体相结合，灵魂才能获得人格。灵魂通过肉体获得许多感觉，并和其他物体发生各种关系，从而也就造就出自我保存的观念，这种观念也构成了人的全部心理活动。赫尔巴特的教育思想主要包括管理、教学和德育三大部分。他首先将教学管理的纪律秩序问题提出来，认为纪律的本质就是约束儿童的意志，管理本身并不是教育，而是进行教育的必要条件。在教学秩序保障的基础上，他又建立了以心理活动分析为基础的严谨的教学阶段理论，形成了教学的四个阶段：即明了——联想——系统——方法。德育思想则是其整个教育思想的升华，以道德的“善”作为教育的普遍不变的目的，通过各种“约束”与“惩罚”教育，以培养顺应社会的理想公民。赫尔巴特深刻的教育思想，正是第一次为人们构建了完整的教育理论大厦。也正是在这种意义上，理性主义也构成了其教育思想的鲜明特征。这体现于教育秩序的严格纪律观和教学过程的严格过程观，也表现在其对教育目的的唯理性主义、对教学内容的客观实在性追求以及教学方法的统一性要求等。这种古典主义的教育观，是人类教育思想的首次逻辑体系的系统化，也是20世纪之前人们对社会秩序稳定的普遍追求。欧洲的浪漫主义思潮，是在人们对启蒙运动“理性王国”的失望、对资产阶级革命中的“自由、平等、博爱”口号的幻灭和对资本主义社会秩序的不满中产生的。正如恩格斯所指出：“和启蒙学者的华美约言比起来，由‘理性的胜利’建立起来的社会制度和政治制度竟是一幅令人极度失望的讽刺画。”法国卢梭为自然主义的先驱，德国哲学家叔本华的唯意志论为了非理性主义之殇滥，人类的非理性终于寻找到其精神家园。但其在教育领域的发展，则有一个思想传播发展的过程，也有待于古典主义教育理论高潮之后方得以破土而出。所以，

名著《巴黎圣母院》赏析

名著《巴黎圣母院》赏析摘要：《巴黎圣母院》是雨果浪漫主义小说的著名代表，生动地表现了人性与社会的现实与深层含义，不仅从人道主义揭露了当时社会的黑暗本质，更告诉了我们深刻的人生道理：一个人的外表并不代表一切，内心才扮演着比外表更重要的角色。关键词：巴黎圣母院人性社会美丑黑暗封建教会参考文献：雨果著，易新夏译，《巴黎圣母院》，新世纪出版社，2001-08-14 《巴黎圣母院》是一部具有浪漫主义文学特征的作品，是雨果浪漫主义小说的著名代表作。记得在很小的时候就读过译林版的《巴黎圣母院》，只觉得是一个绝世美女和一个在教堂敲钟的丑八怪之间的一段孽缘，再加上一个绣花枕头和一个大多数爱情故事里面都必不可少的代表恶势力的主教，看完之后也不甚了了。此次再读这部名著，却多了许多更加深刻的理解。《巴黎圣母院》生动地表现了人性与社会的现实与深层含义，的确是一部深刻的、经典的现实主义巨著。《巴黎圣母院》虽然只有11章，但是我花了断断续续可能近一个月的时间才把它看完。看这部作品的时候常常觉得作者的笔墨跑远了，花了太多的笔墨给巴黎的布局、建筑风格、文化历史和变迁，包括大大小小的教堂。但是，刚看的有点不耐烦的时候，主要人物却都不着痕迹地出现了。有时候好像写些不相干的人物也是花费了大量的笔墨让人出现烦躁情绪的时候，却又将关键人物带了出来。书中所出现的人物全部都是各有用意的。 1482年的愚人节，整个巴黎的人们都涌向旧城，法院大厅正在进行“愚人之王”的选举。大家把愚人之王胜利地带出来，只见他独眼、驼背、跛子，长着四面体的鼻子、马蹄形的嘴。这就是民众将要献出的愚人之王——巴黎圣母院的敲钟人加西莫多。人们把他抬在肩上，到大街上游行。忽然有人喊道：“爱斯梅拉达来了！爱斯梅拉达在广场上！”广场上，靠卖艺为生的吉卜赛女郎爱斯梅拉达正在一张波斯地摊上跳舞。在她的翩翩舞姿中，作为一个怀疑派的哲学家和一个讽刺诗人的格兰古瓦，被这个灿烂的景象迷住了。所有围观的人都目不转睛，大张着嘴，唯有一张严肃、平静而阴沉的中年人的面孔比其他人更注意那跳舞的女子，嘴里不时发出几声诅咒，他就是是巴黎圣母院的副主教克洛德·孚罗诺。在广场一角的荷兰塔内，女修士居第尔因自己的女儿在15年前被吉卜赛人抢走，正用一种虔诚的、憎恶的声音喝斥她快走。至此，这部小说中最为重要的主人公已经全部出现了。下面是我对这些人物进行的一些浅显的解读。爱斯梅拉达，一位能歌善舞的十六岁美少女，由于从小被吉普塞人从家中偷走，在流浪艺人中长大，所以不能被当时等级森严的上流社会所认同和接受。当她在深夜被人打劫时，被英俊潇洒的皇家卫队队长弗比斯英雄救美，便一见钟情地陷入爱河，而弗比斯也被她的美貌所俘虏。她对这一场虚幻的爱情忠贞不渝，最终也使她被伤害得太深。她不但有一个完美无缺的身体，也拥有一颗高尚纯洁的心灵。当诗人格兰古瓦即将被乞丐王国绞死的关键时刻，她毫不犹豫地以愿意和他结婚的方式救下了诗人。看见加西莫多在烈日下受鞭刑，也就只有她会同情怜悯，把水送到因口渴而呼喊的敲钟人的唇边。当副主教克洛德利用种种卑劣手

中国古代文学史中的浪漫主义

中国古代文学史中的浪漫主义中国古代文学史中的浪漫主义起源于屈原的楚辞，浪漫主义贯穿于中国古代文学的各个方面，主要有小说、诗歌、戏剧等，其中在诗歌和戏剧中取得较多的发展，本文主要从这些方面讨论我国古代文学中浪漫主义的起源和发展。屈原是中国文学史上第一位伟大的爱国诗人，是浪漫主义诗人的杰出代表。作为一个伟大的诗人，屈原的出现，不仅标志着中国诗歌进入了一个由集体歌唱到个人独创的新时代，而且他所开创的新诗体——楚辞，突破了《诗经》的表现形式，极大地丰富了诗歌的表现力，为中国古代的诗歌创作开辟了一片新天地。后人也因此将《楚辞》与《诗经》并称为“风、骚”。“风、骚”是中国诗歌史上现实主义和浪漫主义两大优良传统的源头。《楚辞》是我国第一部浪漫主义诗歌总集中国古代的诗歌和戏剧具有较多的浪漫主义的特色。诗歌源远流长，体制宏富，发展变化，绵延不绝，构成了古代文学的主体。屈原而降，才人代出，曹植、阮籍、郭璞、鲍照、李白、李贺、韩愈、白居易、苏轼、陆游、辛弃疾等诗词作家，各以其不同的题材和风格为古代诗歌增添了浪漫主义的光彩。其中屈原和李白更是群山起伏中的两座高峰。屈原“信而见疑，忠而被谤”，这就使他由宫廷放逐到了民间，和山水的灵异、人民的疾苦打成一片，并有机会接触、熟悉、吸收和利用楚国丰富的神话和祀神之歌，创作了《九歌》、《天问》、《离骚》等不朽的作品，象《诗》三百篇开辟了现实主义传统一样，成为中国诗歌的浪漫主义的源头。李白生当盛唐，却也遭时不遇，因而啸傲山水，学道求仙，以其“天上谪仙人”的天才，“安能摧眉折腰事权贵”的个性，“一生好入名山游”的经历，“清水出芙蓉”的自然，“白发三千丈”的夸张，“仰天大笑出门去”的飘逸，“黄河之水天上来”的奔放，“狂风吹我心，西挂咸阳树”的奇想，写下了《古风》、《蜀道难》、《梦游天姥吟留别》等吞吐日月、荡气回肠的诗篇，把浪漫主义推到了一个新的高度。屈原的浪漫主义

《伪君子》的人物形象分析

《伪君子》的人物形象分析摘要：通过《伪君子》人物形象分析，莫里哀深刻地揭露了教会和贵族上流社会的伪善、狠毒、荒淫无耻与贪婪，突出地批判了宗教伪善的欺骗性和危害性。关键词：伪君子虚伪假虔诚能言善辩巧于应变灵魂肮脏手段狠毒愚蠢混淆是非急躁懦弱五幕诗体喜剧《伪君子》（又译《达尔丢夫》），是莫里哀喜剧最高成就的代表作之一，是古典主义性格喜剧的杰作。它从法国现实生活中撷取题材，对剧中人物尤其是中心人物进行了艺术概括，把攻击的矛头集中指向天主教教会的伪善这也是作品《伪君子》成功的一大特点。一．揭示《伪君子》中心人物达尔丢夫的虚伪形象。《伪君子》共五幕，但中心人物达尔丢夫直到第三幕第二场才出场。喜剧的前半部分达尔丢夫未不出场，但事事与他有关。很多情节都是围绕他进行的。作者运用种种方式，多侧面地勾画出达尔丢夫的基本轮廓，刻画了他的伪善，并初步揭示其危害性，达尔丢夫人未露面，性格却已突现观众面前，呼之欲出，栩栩如生。达尔丢夫表面上清心寡欲，实际上拼命追求世俗享乐，要鲸吞奥尔恭的全部财产，而且心狠手黑，一旦被揭穿就凶相毕露，欲置主人于死地。作家通过这一形象集中揭露了教会势力的虚伪和反动，指出了达尔丢夫作为一个"良心导师"，打着上帝的旗号干坏事的欺骗性和危害性，刻画了表里不一伪善性格。莫里哀在这个人物身上集中概括

了封建贵族和教会势力的伪善本性，对他进行辛辣的讽刺和深刻的揭露。在戏的头两幕，莫里哀通过奥尔恭一家老、少两派激烈的争吵，从各个方面介绍了他的经历和特点，达尔丢夫原是外省的一个贵族，后来破落了，穷得连一双鞋都没有。流落到巴黎以后，他利用宗教来谋出路。在教堂里，他装扮成一个虔诚的信士，用一些虚假得过火的虔诚动作骗取了奥尔恭的信任。到了奥尔恭家里，他仍然以矫揉造作的一套骗取信任，“一点点小事他也要扣在自己身上认为罪孽深重”。这种虚伪的外衣和他的实际情况是根本配不上的。从外貌上看，他“又粗又胖，脸蛋子透亮，嘴红红的”，没有一点苦行者的样子。桃丽娜早就指出：他是一个贪图享乐的酒肉之徒。在奥尔恭家，他一个人能吃够六个人吃的东西，每天大嚼松鸡和羊腿，酒足饭饱之后，在睡意缠绵之中走到自己房间，猛孤丁地躺在暖暖和和的床上，安安稳稳地一直睡到第二天早晨。达尔丢夫的形象不仅体现了宗教的虚伪性，更重要的是通过这个形象，莫里哀揭露了宗教伪善对于社会的危害性。达尔丢夫披上宗教信士的外衣混到奥尔恭家中，其目的是为了破坏别人的家庭，满足自己的兽欲，霸占别人的财产，以伪善的手段来达到掠夺的目的。所以剧本从第三幕开始就逐步深入地揭露达尔丢夫伪善的本质，让达尔丢夫以自己的行动剥下他虚伪的外衣，暴露出他的罪恶目的和凶狠面目。达尔丢夫一出场就非常精彩。他看了侍女桃丽娜，故意加大声量对他的仆人说：“劳朗，把我的鬃毛紧身衣和鞭子藏起来，求上帝永远赐给你光明。倘使有人来找我，你就说我去给囚犯们分捐款去了。”这两名话，一是要向人说明他是个禁欲主义者，而且是鞭身教那样的禁欲主义者，身上穿着鬃毛紧身衣，用鞭子抽打自已,进行苦修，是决不近女色的，二是要向人说明他是真正的慈善家，决不贪财好利。其实，这都是骗人的假话。这两句话的重要性不止于暴露达尔丢夫的虚伪，还在于他们是莫里哀在后三幕讽刺，揭露达尔丢夫的两个重点。在第三幕莫里哀为达尔丢夫所选的中心动作是对美色，肉欲的强烈追求。达尔丢夫盯着穿法国敞胸衣的女仆桃丽娜，他未等说话就掏出手帕，要桃丽娜把袒露的胸脯遮起来，说什么“看了灵魂就受伤”，俨然正人君子。仿佛他是一个断绝一切欲念的圣徒，就突出地表现了人

巴洛克音乐,古典主义音乐,浪漫主义音乐以及印象派音乐

【巴洛克音乐】巴洛克音乐倾向于表现宗教题材，并且华丽而复杂，且作品时间冗长。但与中世纪不同，用调性概念取代了教会制定的调式音阶，拓宽了音乐的创作领域。在音乐手法上，多采用复调手法，多旋律线配合进行，强调复调对位手法。巴洛克的另一音乐特点是对于浑厚低音的需求。其特定手法“通奏低音”或“持续低音”，使作品从头到尾都被饱满的低音部托起。巴洛克的主要形式为复调，包括对比式复调（旋律线的互相对比）与模仿式复调（旋律线的先后模仿）；“卡农”“赋格”为常见曲式。代表人物：巴赫，亨德尔《约翰受难曲》、《马太受难曲》巴赫的作品深沉、悲壮、广阔、内在，充满了18世纪上半叶德国现实生活的气息。J.S.巴赫音乐中器乐曲往往通过节奏的对比与变化，来表现复杂的均衡关系。通过这种均衡关系而作复调处理，对位、变化，达到一种极丰富的循环。代表作品：《阿尔米拉》，《尼罗》，《哈利路亚》亨德尔的曲风雄伟、崇高，所创作的清唱剧是戏剧性的英雄史诗。则更是以其震撼的气势，洗练而悠长的旋律，以及教堂圣歌的庄重典雅，而成为传世佳作。【古典主义】古典主义音乐的主要手法是复调音乐与主调音乐并用。由于相比较巴洛克的宗教性，古典主义更加理性与自然，故曲式更加的自由，章节之间的情感变化较呆板的巴洛克更为起伏。但曲式与节奏依旧非常规则整齐。古典乐乐章包括四部分

1.快板，奏鸣曲式等，戏剧性的陈述两个对立主题 2.慢板，为三段体或变奏曲，赋予哲理性与思考 3.小快板，小步舞曲等，表现出矛盾后的闲暇 4.快板，呈现胜利凯歌的欢庆场面古典主义确立了近代古典曲式，包括协奏曲式、奏鸣曲式、回旋曲式等等代表人物：贝多芬，莫扎特主要作品有交响曲九部（以第三《英雄》、第五《命运交响曲》、第六《田园交响曲》、第九《欢乐颂》最为著名），歌剧《费黛里奥》等。在音乐表现上，充满豪迈的气息，并大大提高了钢琴的表现力，使之获得交响性的戏剧效果；又使交响曲成为直接反映社会变革的重要音乐形式。留下的重要作品总括当时所有的音乐类型，协奏曲、交响曲、奏鸣曲、小夜曲、嬉游曲等等成为后来古典音乐的主要形式，同时也是歌剧方面的专家。莫扎特的音乐深刻地反映了这个时代的精神，尤其是体现在歌剧作品中的市民阶层的思想，无疑在当时具有进步的意义。莫扎特赋予音乐以歌唱优美欢乐性，然而，其中又深含着悲伤，这正反映了莫扎特时代知识分子的命运。【浪漫主义】主题悠长而不均匀，相比较古典派，节奏更自由随性，更加不稳定，且与古典派和巴洛克的感情控制相反，浪漫主义的情感变化非常大。浪漫主义乐派更加情感化，曲式非精确化，主题节奏非整齐化。 “弹性速度”手法多见，并且摒弃了“通奏低音”的手法，不使用固定音型。相比较古典乐，除了情感的大起伏，音乐变幻也更加的不可预料，以体现非理性。代表人物：肖邦，舒曼主要以《钢琴协奏曲》，《叙事曲》等钢琴曲为主，被誉为“钢琴诗人”。这些作品能激起无穷的情感体验，大多优美、文雅、富有歌唱性。他运用优雅

评析莫里哀与他的《伪君子》

《伪君子》的评析典主义文学是17世纪欧洲主要的文学思潮，提倡理理性，遵循秩序，是新兴资产阶级与封建贵族互相妥协的结果。莫里哀是17世纪法国最有威望的古典主义者，也是世界上数一数二的戏剧大师。一、莫里哀的生平莫里哀原名让-巴蒂斯特﹒波克兰，从小生活在富裕的资产阶级环境中，博闻强识，有很丰富的外省出游经历，不能不说这样的人生经历给他以后的喜剧创作提供了丰富多彩的素材。作为法国的喜剧大师，古典主义的文学巨匠，莫里哀留下了不少不朽的文学作品。他的作品中，最具艺术成就得要数喜剧，他也被视为法国现实主义喜剧的首创者，《可笑的女才子》是其第一部成功的喜剧作品，而莫里哀最优秀的喜剧作品则是《伪君子》。莫里哀对文学发展所作的杰出贡献，获得了许多文学家和思想家的高度评价。圣﹒艾如尔孟说：“莫里哀是本世纪的妙手，法兰西人民一直在想念，也将永远在想念，对他所模仿的那些古人来说，假如他们能起死回生的话，他会是不可模拟的。”①-伏尔泰指出，《伪君子》揭露了伪君子的所有丑陋面，对当时的社会风气的净化以及人们的自觉产生了积极的影响。二、《伪君子》评析 1、创作手法上遵循“三一律”创作原则 “三一律”创作原则是古典主义时期特别被看重的一套喜剧结构理论，情节、时间、地点必须保持“整一”：一个故事；戏剧的行动必须发生在一天之内；只能有一个地点。《伪君子》虽是一部五幕三十一场的长剧，但它仍是在“三一律”的指导下完成的：第一幕第三场中克雷央特等奥尔贡只是为了道一句“早安”，这表明故事开始于早晨，结尾第五幕第四场郑直先生对桃丽娜说：“早安，我的亲爱的大姊”，可见已是第二日清晨，故事发生在一昼夜之内，符合“三一律”对时间的要求。此外，故事的发生、发展、高潮、结局的地点都是在富商奥尔贡家中，这个也符合“三一律”对一个地点的要求。同时，在情节方面，整个戏剧都是围绕揭露达尔杜弗的伪善面目这一主题展开的，这也完全契合“三一律”关于一个故事的要求。因此，《伪君子》是一部典型的古典主义著作。 2、人物塑造的典型性达尔杜弗是一个外省的落魄贵族，流落巴黎寻找发财机会。当时，外省有不少这样的中小贵族，他们大多成为骗子，莫里哀后来在《贵人迷》中再次描写到这样的骗子，就是一个有力的证明。在《伪君子》中，为了答尔丢夫的出场，莫里哀特地设计了两幕没有主人公答尔丢夫的戏，在这两幕戏中充斥着奥尔贡家人的争吵与矛盾，而这争执的原因就是还未出场的答尔丢夫。关于答尔丢夫，奥尔贡的家人有着截然相反的两种观点：以柏奈尔夫人为代表，认为他是一个“圣洁的人”；而桃丽娜和达米斯。则认为其是一个“卑劣”“虚伪至极”的人。随着第三幕的拉开，谜团被慢慢揭开：答尔丢夫一上场，就对仆人劳朗说：“倘使有人来找我，你就说我去给囚犯们分捐款去了。”让人看到达尔杜弗是一个多么无私的君子。然而，他的行为却无一不证明着这个人极端伪善的本质。纵使他一再的对外宣称自己的苦行生活，然而在现实生活中，他却极度贪婪，有旺盛的口腹之欲：他的食量有六人之多，一个人可以“吃两只竹鸡，外带半只切成细末的羊腿”。不仅如此，他还把自己包装成一个道德高尚的君子：看到桃丽娜就掏出一条手帕让她盖住胸部，因为“像这样的情形，败坏人心，引起有罪的思想”。然而事实证明他是一个彻头彻尾的小人：他不但接收奥尔贡提出的他与玛丽亚

中国古代小说浪漫主义的传统

中国古代小说浪漫主义的传统我们知道,在悠久隽永的中国古代文学史上,始终有着一脉朦胧的浪漫气息时断时续而又不绝如缕,但它只是在若隐若现中绵延生长。中国古代文学史中的浪漫主义起源于屈原的楚辞，浪漫主义贯穿于中国古代文学的各个方面，主要有小说，诗歌，戏剧，现在就来说说中国古代小说的浪漫主义的传统。古代浪漫小说的基本特征是个人自在的意志表现、自由的情感表达、自我意识的强烈体现，并以不同的题材和风格为其增添了浪漫主义的光彩。在儒、道思想的影响下，古代浪漫主义小说显现出浓厚的个性主义色彩,但大多数时候个人被集体吞噬,自我遭到放逐。五四运动之后，浪漫主义小说则体现为“人的发现”,自我价值得到肯定。初民的神话，是中国浪漫主义产生的摇篮。初民征服自然战胜自然的理想是神话产生的基础。中国神话中许多征服自然的英雄人物，如逐日的夸父、炼石补天的女娲或射日除害的后羿，都没有按照生活本身的形式来描写，所以基本上都是浪漫主义的。神话中的浪漫主义只是初生的婴儿。庄子的浪漫主义文学也为人们特别注目，有的人认为，庄子代表了浪漫主义的另一种倾向，因为庄子虽然对现实不满意，但不去反抗，而是企图把社会引向倒退的道路庄子的浪漫主义在《天下篇》有著名论述，可以说是对他的浪漫主义特征的最精辟的概括。它不但指出《庄子》对巫史文化和以前道家思想的承袭关系，而且指出它趋向于文学的发展，即“以谬悠之说，荒唐之言，无端崖之辞”，不但指出它的

“人的自觉’，“自我意识”的特点，即“时恣纵而不傥，不以觭见之也。以天下为混浊，不可与庄语”，而且指出它与宗法势力的对立，即“不谴是非’以与世俗处”，不但指出它所开拓的涵盖世界宇宙的境地，即“独与天地精神往来而不傲倪于万物”，而且指出它独特的浪漫主义风格’即“其书虽瓌玮而连犿无伤也，其辞虽参差而淑诡可观”，不但指出它的题材“上与造物者游，而下与外死生无终始者为友”，无所不包’而且指出它“弘大而辟，深阂而肆”的意境。这种精神是他的虚无主义、神秘主义的“道”的具体表现，只是一种消极的反动的浪漫主义。有的人认为，庄子的浪漫主义虽然不是积极而是消极的，但庄子散文却不失为浪漫主义的精品，议论机智，气魄宏大，看来随便，但文理又很密察。同时还具有强烈的感情和丰富的想象力。而著名大学讲师张志岳认为，庄子不是一个持虚无主义的真正的厌世者而是一个有强烈情感表现的人。高尔基说：“积极浪漫主义，企图强固人们对生活的意志，在人们心中，唤醒对现实一切压迫的反抗决心。”庄子作品中的浪漫主义，是符合高尔基提出的这个标准的。至于其中所表现的玩世不恭的态度，多少也给后世带来一些不良的影响，但那是次要的。有的人指出，《庄子》是中国浪漫主义创作方法的“滥觞”。《庄子·天下篇》的“以天下为沉浊，不可与庄语，是对现实的否定的、叛逆的、批判的态度，是《庄子》浪漫主义创作方法的前提和出发点，成为其萌芽式的浪漫主义创作方法论的一条基本原则，而这个原则显然是积极的。另外，明代中期，文坛上出现了《西游记》、《牡丹亭》等作品，

『古典主义』与『浪漫主义』的关系

『古典主義』與『浪漫主義』的關係古典主義理想與浪漫主義理想自有歷史文化以來便相互輪替甚至依附共生，因為它們實際代表了人性中最基本的兩種渴求----其一是對穩當中道的需求；其二是對擺脫束縛與拘束的渴望。歷史學者們甚至觀察到自古至今藝術風格始終擺盪在古典主義與浪漫主義這兩個極端的核心理念之間。德國十九世紀無神論哲學家尼采(Friedrich Willhelm Nietzsche, 1844-1900)在其大作《Die frohliche Wissenschaft》(歡悅的智慧)裡甚至把這兩種極端的對比理念以希臘神話中的太陽神阿波羅(Apollo)與酒神戴奧尼索斯(Dionysus)來分別象徵古典主義與浪漫主義。古典主義的美學精神與審美規律共有以下十種：比例、反覆、平衡、對稱、對比、統一、調和、次序、單純(簡約)、變化，目的是希望追尋一種諧和與寧靜，一種超越凡間的「理想美」。浪漫主義的特質包括八大面向：一、突顯本性、主觀性、獨特性；二、強調個人內心的情感與感受包括無病呻吟的柔弱情懷；三、刻劃「無止境」與「無可限量」的潛能開發過程；四、標榜二元性論或雙重性格論的衝突與調和之過程；五、對於仙境奇幻故事的強烈濃厚興趣；六、對於超自然一切神聖詭異甚至恐怖現象的迷戀；七、嚮往中古世紀有關英雄事蹟的愛情故事；以及八、力求從傳統中一切形式的束縛與限制中獲得解放的自主性。在字義上，「Romantic」（浪漫的）的原義與「Romance」（羅曼斯）二個術語最初就是出現於中古世紀以法文為主的方言敘事詩作品。Romantic一字來自法文的Romanz，意指用俗語寫的故事，其內容以虛構冒險的騎士故事為主，因此也含有「夢幻的」、「冒險的」、「奇異的」等隱喻在內，因此與十九世紀強烈嚮往的突破現狀與形式的想法相當吻合。古典主義的發展可從美學、藝術和文學三方面來理解：（一）在美學方面-- 西方古典主義美學思想起源於古希臘時期，並在期黃金古典時期的哲學家亞里斯多德著述的《詩學》一書中達到登峰造極的境界。《詩學》一書中的許多文藝思想對後世也持續產生深遠的影響；其影響最顯著的兩個時期一次是發生於十五、十六世紀的文藝復興時期，另一次則發生在十八世紀中葉的新古典主義。例如在中古世紀某些神學家

十大经典爱情诗词评论

十大经典爱情诗词评论 1，“窈窕淑女，君子好逑。”此句应是流传最为广泛的了，甚至连小学里调皮的男生都能向漂亮班花吟颂两句。反映一个青年对一位容貌美丽姑娘的爱慕和追求，写他求而不得的痛苦和想象求而得之的喜悦。一般恋爱开始时的人都会有这种即怕失去又想得到的复杂心情，越是矛盾越萦萦绕绕。出自《诗经周南》，全文：关关雎鸠，在河之洲。窈窕淑女，君子好逑。参差荇菜，左右流之。窈窕淑女，寤寐求之。求之不得，寤寐思服。悠哉悠哉，辗转反侧。参差荇菜，左右采之。窈窕淑女，琴瑟友之。参差荇菜，左右芼之。窈窕淑女，钟鼓乐之。此诗是我国爱情诗之祖，词句真切，表达男子对漂亮贤惠配偶的爱慕。这是一个对于爱情的审美，对于良好配偶的审美，不尽是指外在美（窈窕）还提到了内在美（淑女）。这是对于美好爱情的最高追求了，也是现代生活中比较缺失的地方。现在爱情没有那种最诚挚最单纯的“琴瑟之合，钟鼓之乐”原始先民那种一起弹弹琴，一起打打鼓就很快乐很浪漫的爱情是很专一很钟情的。没有现在常见的“三角恋”等等的无聊与烦琐。最诚挚的浪漫其实只源自最单纯的快乐和想念。一如我们一位专业课老师所说的“对谁有好感就跟谁多玩一会”不必精心算计爱情迷局，琴瑟之合，乐在其中，若有缘终归是会珠联壁合的。一如孔子所说：“《关雎》乐而不淫，哀而不伤。” 2，“问世间情为何物，直叫生死相许”这句词能够如此出名，一方面是的确写的好，但是现在竟能如此流行，全拜李莫愁所赐。这里不得不感谢金庸老先生的半吊子博学对中国古诗词的普及之功，想当年高中神雕侠侣热播（非张计中版），第一集就是李莫愁手拈红叶，站在悬崖边，默默念起这首词，后来我们宿舍连陈子昂是谁都不知道的家伙竟然也天天感慨：问世间情为何物，直教人生死相许。令我不禁想拿拖鞋拍之。实际上这首词一开始写得并不是人类的爱情，而是元好问看到两只大雁，一只落网，一知逃脱，逃脱之雁在天空悲鸣一阵，然后投地而死，感慨万千：人类尚且始乱终弃，而禽兽却能生死相依，于是作《摸鱼儿》一首，又称雁邱词：问世间情是何物，直教生死相许。天南地北双飞客，老翅几回寒暑。欢乐趣，离别苦，就中更有痴儿女。君应有语，渺万里层云，千山暮雪，只影向谁去。横汾路，寂寞当年箫鼓，荒烟依旧平楚。招魂楚些何嗟及，山鬼暗啼风雨。