中国古代文学 重要知识点整理：明代传奇的发展繁荣

明代传奇的发展繁荣

明传奇是明代戏曲的主体，发源于宋元南戏、带有浓厚的南方戏剧特征，融合了北曲声腔和元杂剧精华。它拥有较为庞大的体制，完整有序的结构，生动丰富的人物和瑰丽多彩的画面，以昆山、弋阳、海盐、余姚“四大声腔”为弦歌，演出了一幕幕史诗般的人间悲喜剧，成为明清两代的全国性大型戏曲。典范作品为汤显祖的《牡丹亭》。

四大声腔从明初到嘉靖约两个世纪内，在南方的众多地方声腔中，弋阳腔、余姚腔。海盐腔、昆山腔脱颖而出，流播广远。《南词叙录》中描述道：其中，“惟昆山腔止行于吴中，流丽悠远，出乎三腔之上，听之最足荡人。”

第一节明初传奇概述

明初的传奇带有浓厚的伦理教化意味。丘浚的《五伦全备记》，被明人斥为“纯是措大书袋子语，陈腐臭烂，令人呕秽”，成为明初枯燥无味的道学戏剧的发轫之作。邵璨的《香囊记》写宋代张九成与新婚妻贞娘的悲欢离合故事，是封建礼教之集大成者，开辟了明代传奇骈俪化、典雅化和八股化的源头。

较少受道学气和八股味污染的有《精忠记》《金印记》《千金记》《连环记》等。这些剧作不乏粗糙之处，有不少因袭部分，但总体上暇不掩瑜，诸如抗金名将岳飞的悲壮之美，苏秦家人的人情之丑，项羽与虞姬的壮美与凄美之对应组合，王允的智慧美以及貂蝉的外在美与心性美之有机融汇，都是上述四剧富于生命力的重要因素。

第二节明代中期三大传奇

李开先《宝剑记》系李开先及其友人的集体创作，共52出，取材于小说《水浒传》，写林冲落草的故事。剧本将高、童权奸的陷害以及高衙内对林冲妻子的调戏，全都安排在林冲上本之后，强化了忠奸斗争的力度，突出了林冲嫉恶如仇、正直不苟的人格精神。该剧也曾写到过林冲的犹豫与迟疑，使其艺术形象更加可亲可信。

梁辰鱼《浣纱记》是第一部用改革后的昆山腔谱曲并演出的传奇剧本。它是一出极为崇高而苦涩的爱情悲剧。在国家利益与儿女恋情之间，范蠡与西施牺牲了后者，共同作出了无限悲凉、屈辱、痛苦而豪壮的决定，表现出勇于献身的爱国精神乃至极为崇高的政治品位。它又是一出沉重的政治悲剧，体现出作者对明中叶内忧外患及其根源的担忧，饱含着作者对于历史变幻在哲学上的深沉思考。

传为王世贞或其门人所作的《鸣凤记》堪称戏曲史上较早、较完整地反映当时政治事变的悲剧现代戏。其内在结构是通过揭发严嵩的旧罪，并不断地演示其新罪而得以呈现。在整体真实的基础上，剧中有些细节也有移植和渲染；史实中人物众多、头绪纷繁；语言风格偏于骈俪化，人物的生动性和丰富性有所欠缺。

第三节明代后期传奇的繁荣

万历至崇祯年间，传奇创作进入了高潮期和繁荣期：

1.代表作家：汤显祖，沈璟为首。

2.昆腔传奇创作一枝独秀，大部分比较典雅；弋阳腔与各地的地

方戏结合起来，满足大众百姓的审美需求。

3.剧作张扬个性，批评封建专制：以恋爱自由、婚姻自主为具体演绎，对抗僵化的伦理教条为基本冲突。

4.本时期传奇数量颇多，质量较好，题材广泛。

a倡导爱国主义的剧作。李梅实、冯梦龙的《精忠旗》，沈应召的《去思记》等。

b道德说教剧与宗教演示剧在本时期也颇成规模。《忠孝记》《全德记》《四美记》，由郑之珍汇编整理的《目连救母劝善戏文》100出。

c一些带有喜剧色彩的作品。徐复祚的《红梨记》，汪廷讷的《狮吼记》。

高濂的《玉簪记》将潘必正与陈妙常的恋爱故事作为全剧主体情节，脍炙人口，饶有风趣。全剧叙小儿女之情井然有序，通过茶叙、琴挑、偷诗等情节不断营造自然温馨的氛围，在羞涩与谨慎的彼此试探中逐步涌现出爱的暖流。

孙仁孺的《东郭记》和《醉乡记》，合称为《白雪楼二种曲》。前者讽刺和揭露了明末的荒唐吏治和黑暗官场，后者揭露了钱财权势大于真才实学，讽刺了明代科考的黑暗。

周朝俊的《红梅记》由两条爱情线索交织而成。一条线叙裴舜卿与卢昭容的婚恋关系，另一条线则写李慧娘与裴舜卿的生死之爱。李慧娘始终保持着纯洁的情感与清醒的判断，并以生命消亡作为情爱陶醉的终点和热烈追求的起点，最终成为一名追求美、爱护美和捍卫美的护花使者；其明快坦荡的性情意趣，是对人世间儿女私情及其恩恩

怨怨的超越与升华。

第四节吴江派群体与玉茗堂风格影响下的剧作家沈璟：共改编、创作了17本昆剧，合称为《属玉堂传奇》。影响较大的剧目《义侠记》根据《水浒传》中的武松故事改编，把武松的英雄气概与忠君思想结合起来。全剧语言通俗浅易，场次生动合度。另编有多部曲学论著，其《南九宫十三调曲谱》，编辑、整理了可以演唱的昆曲曲牌达七百种左右，成为曲家的填谱法则。

沈璟的曲学主张：

1.剧作思想倾向偏于保守，倡导封建伦理道德的气息比较浓厚。

2.倡导“本色论”，强调语言的通俗自然。

3.提出“声律论”，讲究声律，甚至“宁协律而不工，读之不成句，而讴之始叶，是曲中之工巧”。

吴江派明代后期，在沈璟的旗帜下，集中了余姚人吕天成和叶宪祖、苏州人冯梦龙和袁于令、上海人范文若、嘉兴人卜世臣、吴江人沈自晋等昆曲作家，他们大都是其子侄、门生或朋友，对昆曲格律十分讲究，创作了一批质量不错的传奇，在曲学方面建树颇多。

吕天成用昆曲格律校正过包括“临川四梦”在内的28种南戏和传奇；其《曲品》是继《南词叙录》之后第二部著录和评论明代传奇的专书。范文若有《鸳鸯棒》《花筵赚》《梦花酣》，合称“博山堂三种”，文字细腻而格调偏俗。王骥德的《曲律》专著，系统地总结了中国戏曲的创作规律，是明代最重要的曲学理论成果。

临川派戏曲史上将宗汤、学汤较为明显并有所成就的剧作家称为“临川派”，或称以汤显祖室名为题的“玉茗堂派”，代表剧作家有吴炳、孟称舜、洪昇、张坚等。他们的曲作以男女至情反对封建礼教，以奇幻之事承载浪漫风格，以绮词丽语体现无边文采，创作了一批优秀的创奇剧作。

吴炳所作传奇有《西园记》《绿牡丹》《疗妒羹》《情邮记》《画中人》，合称“粲花斋五种曲”。

1.剧作场面生动，巧合不断，具备可看可演的戏剧性。

2.文词雅洁优美，化情入境，拥有可赏可感的文学性。

3.塑造人物符合规定情景，注重心理描摹。

4.缺陷：对婚恋自由与封建礼教之间冲突和矛盾正视不够，对小丑式人物与正生正旦的表面冲突及其偶然矛盾关注过多，削弱了作品的社会意义与战斗精神。

孟称舜的《娇红记》源于宋梅洞的《娇红传》小说。全剧叙王娇娘与申纯倾心相爱，王家却将女儿许配给了财大气粗、咄咄逼人的帅公子，致令娇娘与申纯先后抑郁而亡。

崔莺莺对张生的以身相许，带有白马解围后感恩和酬誓的意味；杜丽娘与柳梦梅的梦中交欢，是封建束缚下的青春能量的释放；而申、娇之间的偷香窃玉，既拋弃了外在的功利目的，又是具备深厚情感基础的渴望已久的行动。

阮大铖《春灯谜》《燕子笺》《双金榜》《牟尼合》，合称“石巢四种”。这四部剧作语言华美，情节多变，上演起来比较好看。但其剧

作品格不高，观念平庸，眩奇失真，浅薄无味，匠气颇浓而非大方之家。