德国柏林音乐学院的专业介绍及项目优势

德国是一个音乐素养非常高的国家，在这里诞生过无数的世界级音乐家，它造就了巴赫，贝多芬，亨德尔，瓦格纳，勃拉姆斯等一

大批影响了人类文明进程的重量级音乐大师。德国在音乐方面无与

伦比的成就是与其高质量的音乐教育分不开的，全德国一共有30所

公立音乐学院，1000多所音乐学校，它们分布在德国各个城市。据

统计，大约每4个德国人中就有1人会熟练地演奏一种乐器或在合

唱团唱歌，很多德国人对声乐、器乐都很在行。德国是一个名副其

实的音乐之邦。

德国柏林音乐学院是德国乃至世界上顶尖的音乐学院。它拥有众多在当今国际上享有盛名的一流音乐家和教育家。如：

WillyDecker(威利﹒德克)，DavidGeringas(大卫﹒葛林格斯)，GidonKre-mer(吉顿·克莱默)，HanspeterKyburz(汉斯皮特·凯伯斯)等世界级大师在该校担任教职，确保了极好的教育水准。

柏林音乐学院位于德国的首都柏林。据滨才留学专家介绍，柏林音乐业的市场份额已达到了全德国的60%以上。这是一个音乐氛围

非常浓郁的大都市。学生可以在学习之余，观摩、欣赏这些音乐团

体的演出，受音乐熏陶的机会更多。这也是为什么很多音乐学子愿

意选择到柏林，到柏林音乐学院学习的重要原因。

柏林音乐学院提供本科和硕士学位的课程有：提琴，竖琴，吉他，圆号，小号，长号，大号，打击乐，萨克斯，双簧管，单簧管，长笛，钢琴，声乐，导演，作曲，乐队指挥，合唱指挥，室内乐，声乐，作曲，电子音乐，为歌剧做钢琴伴奏，音乐剧导演等。

项目优势

1.柏林音乐学院和柏林艺术大学是世界顶尖的音乐学府，是德国最负盛名的音乐学院，师资力量雄厚，有众多享誉世界的名师。

2.该项目的专业老师全部来自柏林音乐学院和柏林艺术大学，学生可在此接受最好的专业指导。

3.该项目的乐理和试唱练耳课，也全部由柏林音乐学院和柏林艺术大学的教师授课，全部为非常了解亚洲学生学习特点的德国老师，这样更利于学生们将来适应德国音乐学院的课程。

4.提供专业琴房，而且备有专业的打击乐琴房，可供学生免费练习。

5.柏林作为德国的音乐之都，是一个音乐氛围非常浓郁的大都市，这里有柏林爱乐乐团及其他很多到访柏林的着名乐团，有着名音乐

家的音乐会、很多与音乐相关联的专业博物馆、及历史上着名音乐

家的纪念馆，比如巴赫，贝多芬，舒曼等音乐家的纪念馆。学生在

学习之余，可以观摩欣赏这些乐团和音乐会，参观博物馆和纪念馆，增长见识。

中国音乐家协会和上海音乐学院哪个比较好

中国音乐家协会和上海音乐学院哪个比较好浏览次数：1059次悬赏分：0 |提问时间：2009-4-19 14:38 |提问者：我是神风怪盗|问题为何被关闭如题。其他回答共3条中国音协是一个协会，上音是一所学校，貌似没什么好比的吧！回答者：桑榆依蓝|二级| 2009-4-19 19:47 是考级对吧···考音乐学院的比较好，我的学生都考上音的``` 回答者：杆杆_ZC|三级| 2009-4-19 22:31 对中国钢琴教育现状的担忧（如果您不想毁了孩子的前途，请耐心看完（本人空间定期补充，请关注）让孩子从小接受良好的艺术教育，这本是一件好事，然而，家长的攀比心理催生了少儿艺术培训市场，各种培训机构遍地开花，其中不乏滥竽充数误人子弟者。有说是上海音乐学院毕业的，有说是中央音乐学院的…… 拒查，情况纯为欺骗。个别教师可能到过这些学校短期培训，于是就称自己是某某学校毕业的。对业余授课教师队伍进行规范管理，教育家长选什么样的教师，这都是迫在眉睫要解决的事。好老师的标准是什么? 1、一定要看钢琴老师的实际演奏能力（自己都弹不好的人怎样教别人？）怎样叫做弹得好呢？说的俗一些首先是技术（即弹得快，弹不快的人方法上肯定有问题，家长最常犯的错误是没见老师真正弹过大曲子，许多钢琴老师只能做一些简单的599，740的示范，要知道这太算不了什麽了，小孩的曲子都是很简单的。一个合格的钢琴老师必须能够很好的弹奏譬如：李斯特的狂想曲，肖邦叙事曲、协奏曲，贝多芬奏鸣曲（黎明、悲怆等）、巴赫三部创意曲以上、等等，在技术上不应有很大负担。由于家长对钢琴的无知，导致见老师能弹《献给爱丽丝》《梦中的婚礼》《土耳其进行曲》就觉得水平很棒，其实这些全都是业余6级左右的曲子，根本不能体现教师水平，说句俗话，不怕没好货，就怕货比货。多拿你的老师跟郎朗、李云迪等钢琴家比，水平越接近越好。还要广泛接触如海顿、克莱门蒂、舒曼、拉赫马尼诺夫、德彪西、拉威尔、等古典浪漫现代时期的作曲家的作品。2、当然只有技术没有音乐算不得一个好的演奏着，要用一流的乐感和对作品的准确分析演奏出作曲家灵魂。3、好的老师还要有非常棒的语言表达能力，能用形象生动的语言进行教学。4、对古今中外的音乐文化史有基本的了解，对各个作曲家的风格要烂熟于心。5、最好是大学专职钢琴教师（不要相信那些社会办学者）6、不要认为音乐学院毕业的一定弹教俱好，好多人在考音乐学院之前还是很努力的，考上后以为万事无忧，四年时间很少练琴，这种人的教学能力你相信吗？只有大学期间甚至工作之后还坚持练琴、拜师、钻研的老师才可以信任。学生弹得好不等于老师教得好：许多老师常用的伎俩是：我的学生在某某大赛中得了金奖，所以你应该相信我教的好。乍听起来是很有道理，其实不然，第一：他所展示的学生获奖照片真的是他的学生吗（有的老师是借用别人的学生）第二：就算是他的学生，又跟他上过几节课呢？许多钢琴老师（尤其是机构）到处挑选

A欧美流行音乐对中国流行音乐的影响

欧美流行音乐对中国流行音乐的影响欧美流行音乐对中国流行音乐的影响由来已久。从二十世纪二三十年代欧美流行音乐在上海的传播，到五六十年代对港台的影响：从七八十年代港台音乐在内地的传播，到中国流行音乐不断融合欧美流行音乐的发展历程，无一不说明欧美流行音乐对中国流行音乐的影响之深广。一、欧美流行音乐在上海的传播欧美流行音乐，随着殖民地的扩张传人上海。20世纪20年代初，唱片业就在上海兴起了。主营电影唱片的法国“百代”公司，在上海设立分公司，这便为欧美流行音乐的传播提供了最快捷的方式。20年代末30年代初的上海霞飞路上。醉人的爵士乐夜夜从道路两侧的咖啡馆和酒吧里传出来。可见当时的上海已经有了成型的爵士乐队。当时上海的“百乐门”便有 “东方第一乐府”之称。中国流行音乐的奠基人是黎锦晖。当时的上海已经具备了资本主义商业化都市的特征，所以欧美流行音乐通过舞厅、电影、广播等媒介从这里流入内地。市民阶层的文化生活中也开始了对流行音乐的需求，因此黎锦晖创作的流行音乐便在此种情况下应运而生。黎锦晖率“中华歌舞团”去香港、新加坡、马来西亚、泰国、印尼等地巡回演出，《毛毛雨》等流行歌曲与他的儿童歌舞成为主要节目。此时他还在短期内创作了100多首流行歌曲，由上海文明书局出版了16本歌集，《桃花江》、《特别快车》等即成于此时。黎锦晖的流行音乐创作奠定了中国流行音乐的基本风格。即民间旋律与西洋舞曲节奏相结合。在当时主要有探戈、狐步等，配器也模仿美国爵士乐的风格。黎锦晖组建的“明月歌舞团”是中国流行音乐发展中的一个重要团体。周璇、白虹、严华等成为中国第一代歌星。黎锦光、姚敏等成了著名的流行曲作家。“明月歌舞团”解散后。黎锦晖又在上海的“扬子饭店”舞厅组建了爵士乐队，将民歌、戏曲音乐改编成爵士化的舞曲。 “金嗓子”周璇也因演唱《天涯歌女》、《何日君再来》、《夜上海》、《花样年华》等歌曲，而久负盛名。这些歌曲也因此流传至今。可见，欧美流行音乐一开始传人中国，就在上海找到了市场，并为黎派音乐所接受。二、欧美流行音乐在港台的传播 20世纪五六十年代，由于解放初期苏联音乐的传人，内地流行音乐日益衰弱。而此时。欧美流行音乐对台湾音乐产生了很大影响。当时，台湾

音乐教育专业留学申请要求

音乐教育专业留学申请要求国外的一些音乐学院艺术氛围十分浓厚，而且拥有着各种优秀先进的教育资源，每年都会有很多学生出国音乐留学，今天就来介绍一下音乐教育专业和国外音乐教育专业研究生留学。音乐教育：以培养私人和机构的音乐指导、教学人才为目的。毕业生一般具备扎实的音乐理论、音乐作曲知识，能掌握一种或多种乐器，熟知各种音乐体裁和风格，懂得音乐教育原则、与客户交流的技巧等。音乐教育专业研究生留学申请：音乐教育留学的申请比较复杂，与纯音乐表演专业或传统的教育学专业都不相同。综合多所院校申请要求，可以大致归为以下内容： GPA：2.8+；大多数学校：TOEFL/IELTS：79+/6.5+；部分大学要求较高：如纽约大学要求托福100+、UCL要求雅思7.0； GRE：一般艺术类学校不要求，大部分综合类学校要求，建议学生准备；面试或作品集：一般来说，大部分学校要求提交作品集，包括一段教学视频和一段乐器表演视频，时长20-30分钟，曲目由各学校决定；一些学校会要求面试；本科成绩单：在网申系统里提交官方成绩单（中英文）的电子版，部分学校还需要邮寄成绩单原件给学校； Writing sample：一般综合类大学或侧重Education方向的学校会要求，艺术类院校或侧重Music方向的学校不要求；简历；

三封推荐信；个人陈述。美国和英国音乐教育专业研究生留学推荐院校：罗切斯特大学的、印第安纳伯明顿、密歇根大学安娜堡分校、西北大学、辛辛那提大学、南加州大学、UCL、华威大学、纽卡斯尔大学、金斯顿大学。就业方向：音乐教育专业毕业的硕士生主要是到学校或教育机构任教，也可以进入社会文艺团体、艺术研究单位、文化机关、出版及影视部门从事管理、教学、研究、编辑、评论等方面的工作。而且从美国留学回来的同学，接受了欧美风格多元化的音乐环境，也能为之后的就业打下良好的契机。资料来源：https://www.360docs.net/doc/af6722094.html,/

上海音乐学院个人简历模板1.

两年以上工作经验 | 女 | 24岁（1987年6月29日）居住地：电话：139********（手机） E-mail：wanglin51job. 最近工作 [1年4个月] 公司：XX唱片制作行业：影视/媒体/艺术/文化传播职位：录制/监制/策划最高学历学历：本科专业：艺术设计学校：音乐学院自我评价具有扎实的音乐功底，擅长多种乐器；喜欢教育工作，能够与学生融洽相处；懂得运用不同的教学方式提高学生对音乐的欣赏能力。能够组织和积极参与到学校的各类文艺活动中，具有编排节目和带领学生参赛的经验，并且都取得了不俗的成绩。工作认真、勤恳，为人真诚有爱心，希望能够持续为教育事业奉献自己的力量。

求职意向到岗时间：一周以工作性质：全职希望行业：影视/媒体/艺术/文化传播目标地点：期望月薪：面议/月目标职能：录制/监制/策划工作经验 2010 /8—至今：XX唱片制作 [1年4个月] 所属行业：影视/媒体/艺术/文化传播唱片制作与发行录制/监制/策划 1、参与监管唱片的制作，保证唱片质量； 2、参与唱片推广活动，例如：互联网推广等； 3、分析市场状况，了解音乐发展趋势； 4、参与电视节目、舞台剧、电台等的录音工作； 5、负责电视剧的后期混音和监制。 --------------------------------------------------------------------- 2009 /7—2010 /7：XX音乐学院 [ 1年] 所属行业：教育/培训/院校教育音乐教师

1、负责学生音乐课程的教学； 2、负责学校合唱团的教学、排练； 3、负责组织学校文娱活动，包括：歌唱比赛、舞蹈比赛等； 4、负责学校外出演出活动的节目编排； 5、担任班主任，管理班级学生，处理与学生相关的各种紧急事务。教育经历 2005 /9--2009 /6 音乐学院艺术设计本科证书 2007 /6 大学英语六级 2006 /12 大学英语四级语言能力英语（熟练）听说（精通），读写（精通）

华东师范大学2018年音乐学系简介

华东师范大学2018年音乐学系简介概况华东师范大学音乐学科自20世纪50年代以来就具有强劲的实力，音乐界不同领域的泰斗如刘雪庵、钱仁康、朱启东等前辈都曾在此任教。自90年代以后，华东师范大学音乐学科在长期教学实践中不断拓展专业方向，发扬优势，充实提高，逐渐形成了以钢琴、声乐、管弦、音乐教育、作曲理论为支柱的涉猎20多个专业方向的本科与研究生教学体制。音乐学系现有音乐表演和音乐学（音乐教育）两大本科专业，音乐表演专业分为钢琴、声乐、管弦乐三个招考方向。硕士研究生教育涵盖音乐与舞蹈学学术型硕士和艺术硕士（MFA），同时，音乐系大力拓展研究生教育，在全国率先开设了课程与教学论声乐表演博士研究生课程，形成了本、硕、博一体化多层次办学格局。培养特色培养过程突出专业特点，以实践为主，兼顾理论及内在素质的培养。采用课堂讲授、“一对一”技能技巧训练、团体合作模式训练及艺术实践演出等相结合的培养方式。导师应根据培养方案的要求和因材施教的原则，从研究生的实际情况出发，在研究生入学后制订出研究生个人培养计划。具体方式为： ——坚持“一对一”小课教学模式。切实保证教学质量，确保精英人才培养模式，在国内师范院校音乐专业中已属少见。 ——突出实践课程设置。积极创造艺术实践条件，确保实践课环节占专业必修课的学时数和学分比例不低于60%。 ——重视实践平台建设。以华东师范大学交响乐团、合唱团与歌剧实验中心为依托，将演出实践纳入日常教学体系。在注重主体课程建设的同时，音乐专业大力拓展教学实践平台的建设，已建立起集实践性、教学性、合作性于一体的教学特色模式。 ——国际访学常态化。音乐学系积极为学生搭建国际学术交流平台，已与法国佩皮尼国立音乐学院、美国科罗拉多州立大学、蒙特克利尔大学建立和“2+1”联合培养项目。同时与茱莉亚音乐学院、维也纳音乐与表演艺术大学、哈佛大学等著名学府在学术研究与表演实践方面建立了长期合作关系。

论二十一世纪流行音乐的发展趋势

论二十一世纪流行音乐的发展趋势不解否认，我们是听着流行音乐长大的一代人。不是沪剧淮剧这种具有地方艺术特色和传统文化的乐曲，也不是西方具有浓重欧洲古典色彩的古典音乐，而是以“情”作为主旋律，人们口中所谓的通俗音乐。流行音乐，因其方便快捷、易于传唱，成为各个时期媒介和大众的宠儿，也由于其无与伦比的穿透力和敏感天赋，成为社会及大众观念转变的一个缩影。从广播到电视到网络，从磁带到CD到MP3，无不是它尽情展示的舞台。进入二十一世纪以来，来自欧美的街舞、嘻哈，来自日韩的快歌劲舞，来自港台的青春偶像，都影响着新一代年轻人的娱乐趣味。与此同时，流行音乐自身也逐渐开始了变化。一.流行音乐商业化不管是走在大街小巷，还是在家里打开电视、电脑，我们很容易发现音乐真的是无处不在，而且一个很重要的特点就是与商业活动的联系越来越紧密。也就是说，二十一世纪，音乐更趋向于商业化的发展模式。很多唱片公司不再仅仅使用单一的造星方式，而是多采取选秀比赛的方式来推出歌手，推出音乐，比如美国近些年很火的《X factor》，《美国偶像》，中国的《快乐男声》《中国好声音》等。当流行音乐商业化，不可否认推动了音乐的宣传和唱片公司的盈利，但是却使音乐的质量大打折扣。很多流行歌曲的歌词不在追求意义和韵味，而追求顺口和参杂了网络用语和流行用语，没有了逻辑性只是一味的迎合听众。尤其是近几年在中国音乐市场上流行的网络歌曲就有低级趣味之嫌，如《爱情买卖》，这些口水歌中烂俗的歌词使音乐成了一种低俗的消遣工具。二.流行音乐过度包装化日韩的流行乐坛有个怪像，日韩的乐坛流行组合，现在的日韩组合就像是在拼比人数多少，有的组合9个人，有的组合13人，更有甚者48个人！在劲爆的音乐，华丽的舞台，绚丽的舞步和华丽的舞服的包装下吸引了无数青少年的喜欢，却不知在如此的包装下的音乐里却提取不出一点点让人伤心悦目的音乐能量。也许是现在社会发展的太过于快让人心过于浮躁，也使得音乐也开始浮躁。这几年红遍世界的美国歌手Lady Gaga也是过度包装的典型代表，过于夸张的发型和妆容，难以理解的服饰和歌词，确实是吸引了年轻人的眼球，但是却让人无法静下心来享受音乐带给我们的洗涤。三.流行音乐单一化爱情这个话题是个亘古不变最让人容易歌颂的话题，这也是流行音乐最爱的宠儿。可是爱情这个话题太过于受宠让流行音乐太过于单薄。这点在华语乐坛尤为明显。所有的歌曲都在唱爱情，唱爱情的喜悦，唱爱情的虚伪，唱被爱伤了，唱被爱骗了，唱以后不会再爱了。当我们所有接受的音乐都是“爱”时，也使得音乐变得单一。我们渴望可以听更加多元的主题，更加多元的旋律，而不是只局限简单的爱情。四.流行音乐个性化及多元化 2008年周杰伦的一首《东风破》和《青花瓷》掀起了一阵热潮，人们惊奇古典的歌词和优雅婉转的旋律竟然可以组合出如此美妙动听的音乐！从此“中国风”的音乐成为了独树一帜的类型。“中国风”也给华语乐坛注入了新鲜的血液。与此同时流行乐坛也出现了很多有个性的歌手，比如欧美的Adle, Taylor Swift, Adle用她有穿透力的灵魂声音唱进人们心中,Taylor Swift用轻快的乡村乐来重塑流行音乐。他们拥有独一无二的个性，也是任何人无法取代的的个

2019最新美国音乐学院Top100排名

1. 柯蒂斯音乐学院 Curtis Institute of Music 2. 茱莉亚音乐学院 Juilliard School 3. 伊斯曼音乐学院 Eastman School of Music 4. 新英格兰音乐学院 New England Conservatory of Music 5. 皮博迪音乐学院 Peabody Institute Of The Johns Hopkins University 6. 印地安那大学 Indiana University 7. 密歇根大学 University of Michigan - Ann Arbor 8. 西北大学 Northewestern University 9. 欧柏林音乐学院 Oberlin College Conservatory 10. 耶鲁大学 Yale University 11. 科尔本音乐学院 Colburn School Conservatory 12. 辛辛那提大学 University of Cincinnati 13. 曼哈顿音乐学院 Manhattan School of Music 14. 克里夫兰音乐学院 Cleveland Institute of Music 15. 莱斯大学 Rice University 16. 旧金山音乐学院 San Francisco Conservatory of Music 17. 巴德音乐学院 Bard College Conservatory of Music 18. 德州大学奥斯汀分校 University of Texas–Austin 19. 伊利诺大学香槟校区 University of Illinois–Urbana-Champaign 20. 密西根州立大学 Michigan State University 21. 佛罗里达州立大学 Florida State University 22. 南加州大学 University of Southern California 23. 北德州大学 University of North Texas 24. 亚利桑那州立大学 Arizona State University 25. 曼尼斯音乐学院 Mannes College of Music 26. 科罗拉多大学波德分校 University of Colorado–Boulder 27. 威斯康辛大学-麦迪逊分校 University of Wisconsin–Madison 28. 明尼苏达大学双子城分校 University of Minnesota–Twin Cities 29. 马里兰大学学院园分校 University of Maryland–College Park 30. 堪萨斯大学 University of Kansas 31. 波士顿大学 Boston University 32. 迈阿密大学 University of Miami 33. 天普大学 Temple University 34. 纽约大学 New York University 35. 贝尔蒙特大学 Belmont University 36. 亚利桑那大学 University of Arizona 37. 纽约大学石溪分校 SUNY–Stony Brook 38. 俄克拉荷马大学 University of Oklahoma 39. 南卫理公会大学 Southern Methodist University 40. 北卡罗莱纳大学 University of North Carolina–Greensboro 41. 密苏里大学堪萨斯城分校 University of Missouri–Kansas City 42. 波士顿音乐学院 Conservatory Boston Conservatory

艺术类专业介绍

艺术类专业介绍播音与主持艺术广播电视编导影视表演导演摄影、摄像戏剧影视文学录音艺术舞蹈类美术类（动画动漫、绘画设计、艺术设计、雕塑、服装设计等）播音主持艺术一、专业简介播音主持专业为各级各类广播电视制作、播出机构培养德智体全面发展的、一专多能的普通话播音和节目主持专门人才。主要课程：播音发声、播音创作基础、广播播音主持、电视播音主持、文艺作品演播、播音学概论、新闻学概论、新闻采编、广播电视节目制作、现代汉语、古代汉语、中国古代文学、中国现当代文学、公共关系。主要实践性教学环节有：包括专业实习、业务见习、毕业论文写作等。就业方向：在广播电台、电视台及其他单位从事广播电视播音与节目主持工作。二、专业考试内容与流程初试 1、自我介绍（简明扼要，1分钟以内） 2、朗读指定材料，回答主考提问。初试主要是考察考生的基本专业素质，确定进入复试考生的名单。形式为面试。复试 1、朗读指定稿件。 2、语体转换口述（文言文转白话或书面转口语）。 3、模拟主持。根据给定的材料进行改编，作栏目主持等。 4、即兴评述。（当场抽题，准备5分钟，不得付诸文字形式） 5、回答主考提问。复试的形式也是口试，但要现场录像。笔试在初试之前或初试之后要进行笔试，有的院校考高中的主要课程，有的院校考文艺常识，有的院校考普通话语音知识，主要是考察考生的文化素质，达不到要求的将被淘汰。也有不进行笔试的。广播电视编导一、专业简介本专业培养目标是培养具备广播电视节目策划、创作、制作等方面的专业知识、具备较高的政治水平、理论修养和艺术鉴赏等方面的能力，能在全国广播电影电视系统和文化部门从事广播、电视节目编导、艺术摄影、音响设计、音响导演、撰稿、编剧、制作、社教及文艺类节目主持人等方面工作的广播电视艺术学科的高级专门人才。主要课程：传播学、电视艺术概论、戏剧艺术概论、中国戏曲、影视作品分析、视听语言、电视节目制作、色彩学、摄影技术、照明技术、电视节目策划、纪录片创作、广播电视节目主持等。就业方向：电视编辑、文艺编导、新闻编导、影视剧编导、专题片编导、音乐编辑及网络艺

从草根到殿堂：流行音乐导论尔雅满分答案汇总

—————————————————————————————绪论 1 关于《月亮代表我的心》，下列说法不正确的一项是（A）。 A、由邓丽君创作并原唱 B、齐秦曾翻唱过此歌曲 C、它带给80年代初期人们一种全新的情感表达方式 D、主要流行于7、80年代 2 因电影《血疑》而走红中国的日本女演员是（D）。 A、小鹿纯子 B、江利智惠美 C、中山美穗

D、山口百惠 3 《爱的代价》这首歌的原作者是（C）。 A、林忆莲 B、张艾嘉 C、李宗盛 D、林夕 4 流行音乐既是一种娱乐消费品，也是一种精神食粮。（正确）5 群众对于歌手和电影演员的要求和感觉是相同的。（错误）音乐的制作工艺 1 编曲，属于歌曲制作流程中的哪个阶段？（C） A、灵感产生 B、创作动机 C、

创意附加 D、最终完成 2 李泰祥与齐豫合作的《橄榄树》属于哪种制作思路？（B） A、市场主导 B、制作人以歌曲选歌手 C、唱片公司决定 D、制作人以歌手挑歌曲 3 以下哪个选项不是歌曲制作阶段的工作人员？（C） A、录音师 B、制作人 C、经纪人 D、乐手 4 刘德华的《真我的风采》是制作人以唱片整体艺术风格统一的理念制作的专辑。（错误） 5 李宗盛为赵传制作的《我很丑，可是我很温柔》，体现了因人挑歌的

制作理念。（正确）音乐制作的技术 1 以下哪个选项不属于音乐制作过程中的技术环节？（A） A、作曲 B、编曲 C、录音 D、混音 2 低吟唱法的出现得益于哪种音乐技术设备的革新？（D） A、合成器 B、调音台 C、效果器 D、功率放大器 3 摇滚乐队中乐手调制电吉他音色的设备叫什么？（C） A、合成器 B、调音台 C、效果器 D、功率放大器 4 词曲的创作完成，意味着流行歌曲所有的创作已经完成。（错误）

中国药科大学2014年本专科专业介绍

中国药科大学2014年本专科专业介绍 ?作者:招生办 ?来源:招办发布 ?阅读:6912 ?时间:2014/6/8 15:52:42 ?栏目:专业介绍 2014年本专科专业介绍药学院药学(基础药学理科基地) 修业年限：四年授予学位：理学学士业务培养要求和目标：本专业学生应掌握药学的基础科学理论和实验技能，具有宽厚的基础和一定的创新能力，具备从事创新药物研究、药学生物技术研究、药物评价研究的扎实基础。培养能从事药学研究和教学工作的高级科学技术人才。该基地班属“国家理科基础科学研究和教学人才培养基地基础药学专业点”（简称基地班）。根据国家对基地班人才培养的要求，学校精心组织，加强生物学科、数理学科、计算机在药学领域的应用等内容的教学。该基地班采用竞争机制，实行滚动分流的培养方式。符合条件的品学兼优者可推荐免试攻读硕士学位研究生。主要课程：大学英语、高等数学、线性代数、数理统计、物理学、基础化学、仪器分析、有机化学、物理化学、生物化学基础、基础生物学、微生物学、药学医学基础、有机合成反应、天然药物化学、分子生物学、药物化学、药剂学、生化药学、计算机辅助药物设计、药物分析、药物设计、专业英语文献等。药学修业年限：四年授予学位：理学学士业务培养要求和目标：本专业学生应掌握药学各分支学科的基本理论和基础知识，接受药学科研方法和技能的基本训练。具备较扎实的基础和较宽广的专业知识。培养能从事药物化学、药物分析、药物评价、临床合理用药、医药经营及管理、新药研究与开发、药品生产与管理等方面工作的高级科学技术人才。主要课程：大学英语、高等数学、线性代数、数理统计、物理学、无机化学、分析化学、有机化学、物理化学、生物化学与分子生物学、微生物学、天然药物化学、药物化学、生药学、药理学、药剂学、药物代谢动力学、药物分析、临床药理学、细胞生物学、病理生理学、药物毒理学、药学医学基础、临床医学概论等。

美国音乐学院排名

最新美国大学音乐学院排名最新美国大学音乐学院排名 1.罗彻斯特大学 (纽约州) U. of Rochester–Eastman School of Music 2.印地安那大学布鲁明顿分校 Indiana University–Bloomington 茱莉亚学院 (纽约市) Juilliard School 4.密西根大学安娜堡分校 University of Michigan–Ann Arbor 5.柯蒂斯音乐学院 (宾州) Curtis Institute of Music 6. 新英格兰音乐学院 (麻州) New England Conservatory of Music 西北大学 (伊利诺州) Northwestern University 奥柏林学院 (俄亥俄州) Oberlin College Conservatory 辛辛那提大学 (俄亥俄州) University of Cincinnati 伊利诺大学香槟校区 University of Illinois–Urbana-Champaign 耶鲁大学 (康乃迪克州) Yale University 12. 佛罗里达州立大学 Florida State University 曼哈顿音乐学院 (纽约市) Manhattan School of Music 南加州大学 University of Southern California 15. 约翰霍普金斯大学 (马里兰州) Johns Hopkins University–Peabody

北德州大学 University of North Texas 17. 克里夫兰音乐学院 Cleveland Institute of Music 德州大学奥斯汀分校 University of Texas–Austin 19. 亚利桑那州立大学--主校区 Arizona State University-Main Campus 20. 曼尼斯音乐学院 (纽约市) Mannes College of Music 莱斯大学 (德州) Rice University 科罗拉多大学波德分校 University of Colorado–Boulder 威斯康辛大学陌地生分校 University of Wisconsin–Madison 24. 俄亥俄州立大学 Ohio State University 哈特福大学 (康乃迪州) University of Hartford–Hartt 26. 旧金山音乐学院 San Francisco Conservatory of Music 纽约大学石溪分校 SUNY–Stony Brook 堪萨斯大学 University of Kansas 迈阿密大学 University of Miami 30. 波士顿大学 Boston University 密西根州立大学 Michigan State University 天普大学 (宾州) Temple University 亚利桑那大学 University of Arizona 马里兰大学学院园分校 University of Maryland–College ark 明尼苏达大学双子城分校 University of Minnesota–Twin Cities 教堂山北卡罗莱纳大学 U. of North Carolina–Chapel Hill Greensboro北卡罗莱纳大学 U. of North Carolina–Greensboro

音乐学专业(函授、业余)

音乐学专业（函授、业余）培养方案一．专业培养目标与业务培养要求１．专业培养目标本专业培养掌握音乐教育基本理论、基础知识、基本技能，具有创新精神、实践能力和一定教育教学研究能力，能耐够在中等学校从事音乐教学和教学研究的教师、教学研究人员及其他教育工作者；具有扎根西部、服务基层的思想境界和奉献精神，成为在西部教育和其它战线上留得住、下得去、用得上的人才。２．业务培养要求本专业学生主要学习音乐教育方面的基础知识、基本理论和音乐实践技能，受到音乐理论和实践方面的基本训练，以及教育理论和教学实践的基本训练，形成良好的音乐教师素养，获得从事音乐教学的基本能力和一定的音乐教育研究能力。通过本专业的训练毕业生就获得以下几方面的知识和能力：１．具有较扎实的音乐理论知识和运用能力（包括良好的音乐听觉和视唱能力、系统的音乐技术理论知识和初步的运用技能、一定的音乐分析能力），掌握基本的中外音乐史知识和一定数量的中外优秀作曲家作品，并能利用这些知识和技能解决音乐教学的基本问题。２．具有相当程度的声乐演唱能力、钢琴演奏和伴奏能力；掌握中外乐器各一种的演奏方法（熟练掌握其中一种，初步掌握另一种）；具备良好的教育职业素养和从事音乐教学的基本能力，掌握音乐教育理论的基本知识，能够胜任中等学校音乐课堂教学、指导课外艺术活动、参与校园文化环境建设。３．熟悉国家有关教育的方针、政策和法规，树立以人的全面发展为根本目的的教育观，能够正确认识和把握学校音乐课程性质、价值和目标，学会运用符合音乐教育规律的教学方法和科学的教学评估原则、方法，具备音乐教育教学研究的基本能力。４．了解音乐教育领域的发展趋势，了解相关学科的一般知识和基本理论，通过学科间的渗透获得广泛的文化素养，奠定终身学习的坚实基础。５．具有较强的语言表达能力；基本掌握一门外国语，能阅读本专业的外文书刊；能运用计算机收集、分析和处理信息，具有现代教学手段的操作能力。二．主干学科艺术学、教育学三．相近专业作曲写作曲技术理论、音乐表演四、主要专业课程基本乐理、视唱练耳、基础和声学、复调音乐基础、曲式与作品分析基础、钢琴、声乐、乐器演奏、形体与舞蹈、中国音乐史与名作赏析、外国音乐史与名

英国音乐专业解析

作为一个有着丰富的历史文化资源与深厚的人文传统的西方国家，英国以其古典与现代完美结合的艺术氛围和精致的文化生活享誉世界。来自世界各国的留学生都对英国的音乐文化流连忘返，英国音乐专业更成为世界各地艺术类考生的梦想之地。在英国大学排名中有十几所大学都开设音乐表演硕士课程供英国留学生选择，包括皇家音乐学院(Royal Academy of Music)、城市大学(City University)、伦敦金斯顿大学(Kingston University London)、利兹大学(University of Leeds)、南安普顿大学( University of Southampton)、谢菲尔德大学(University of Sheffield)、东安格利亚大学( University of East Anglia)、皇家苏格兰音乐戏剧学院(Royal Scottish Academy of Music And Drama)、奇切斯特大学(University of Chichester)、威尔士班戈大学(Bangor University)等。建议学生可以参考大学排名，再比较各大学的课程设置、教学设施、师资力量、入学要求、学费、大学所在地的生活费用等方面，综合考虑各因素之后，做一个更适合自己个人条件和未来职业发展方向的决定。由于音乐表演是实践性很强的专业，因此在申请时，英国大学会考察申请人的实际表演技能，有些院校会邀请申请人参加试演、或者要求申请人递交自己演奏曲目的CD或表演的VCD。无论是在英国还是在国外都需要一个良好的荣誉学位(这可能是在一个专业领域，如流行音乐，音乐教育，音乐技术)，一般而言，入学资格是在2.2(75%)或以上(2.1首选80%)荣誉学位。几乎所有的学校都会让学生提交相关作品集，作品集一般是用所学乐器演奏三种不同风格的作品，时间控制在20分钟左右，最好是视频作品。综合类大学的音乐专业：推荐大学：布里斯托大学、伯明翰大学、利物浦大学、谢菲尔德大学、利兹大学、卡迪夫大学、纽卡斯尔大学、约克大学等。推荐理由：此类大学通常英国排名和世界排名较高，学术氛围和学习环境好。在授课中，会将理论与实践相结合，回国认可度高。艺术类大学和专门音乐学院：推荐大学：皇家音乐学院、伯明翰音乐学院、英国皇家音乐学院、苏格兰皇家音乐学院、威尔士皇家音乐学院等。推荐理由：此类大学通常在专业内拥有强大的校友资源和很高的认可度，有利于毕业后职业方向的发展。授课以实践技能为主，旨在培养学生的专业技能。音乐专业划分：一、音乐表演：英国的音乐表演专业主要是针对各种乐器以及声乐的现场表演技巧的训练。课程通常会包括专业导师的一对一辅导或者小组内的专业辅导，旨在提升学生的现场表现力。

美国留学热门专业之艺术管理专业

a-level家教网 Alevel：美国留学热门专业之艺术管理专业美国留学热门专业之艺术管理专业。从总体来说，美国至少有四十多所大学设有艺术管理专业，从本科到硕士到博士专业/方向都有。Alevel家教给大家介绍目前大约的几种情况： 1）设在教育学院或艺术学院的艺术教育系。哥伦比亚大学教育学院（teachers college, columbia university）艺术与人文系的艺术管理专业、纽约大学（new york university）教育学院艺术与艺术职业系的视觉艺术管理专业、俄亥俄州立大学（ohio state university）艺术学院艺术教育系的艺术管理与政策专业/方向、佛罗里达州立大学（florida state university）艺术教育系的艺术管理专业/方向。 2）设在艺术学院。哥大的艺术管理专业1971年创建於艺术学院，1990年转入教育学院。现在的如耶鲁大学戏剧学院（yale university）、纽约的布莱特学院（pratt institute）、纽约时装学院（fashion institute of technology）、芝加哥艺术学院（the school of the art institute of chicago）、芝加哥哥伦比亚学院（columbia college, chicago）、费城德累克赛尔大学（drexell university）、俄勒冈大学（university of oregon）。 3）设在商学院或公共管理学院。如卡耐基梅隆大学（carnegie mellon university）、印第安纳大学（indiana university）。 4）设在文理学院的艺术史或艺术系等。如华盛顿的美利坚大学（american university）、费城的天普大学（temple university）。以上列出的这些学校基本上是美国比较好的艺术管理专业方向。学习艺术管理，最好能去纽约、芝加哥、华盛顿、费城这样的大都市，文化艺术场所多，人才多，活动多，对开阔眼界、增长经验很有好处。学习Alevel的同学如果对艺术管理专业感兴趣，可以多了解这方面的信息。来源：a-level家教网 http://www.a-level.hk/ a-level家教网

韩国大学音乐专业介绍

韩国大学音乐专业介绍 1925年韩国开设专门的音乐学科，1947年音乐系分成钢琴系、管弦乐系、声乐系、作曲系，1967年增加了宗教乐、1974年创设国乐系。从上世纪60、70年代韩国的音乐教育开始走向世界，各大艺术院校纷纷引进外教专家与欧美的音乐教学体制。经过30、40年的努力探索，涌现出了诸多著名的世界级音乐家。如美声及音乐剧方向的歌唱家：周淑梅（另翻译为曹秀敏或曹秀美）、男中音歌唱家朴元锡等等。韩国的音乐教育与教学法在理论与实践上都有了全新的进步与发展，更是处在世界的领先地位。(本文由韩日联合交流会集中整理，转载务必注明出处) 目前韩国有350多所高等学校，几乎每所大学都有音乐系（韩国称作音乐大学），无论哪种体制的院校，如综合大学、国立大学、师范大学、警官大学等等，都分别设有艺术系，以便于不同专业的学生进行选修课的学习，虽说是选修课，但同等于其他正规专业，都配有教师授课，不同的是，此类院校侧重通过音乐选修课程，提升自身的音乐素养，丰富音乐知识，通过音乐减压、治疗。韩国国立汉城大学音乐学院、韩国艺术综合大学、梨花女子大学、延世大学等等，都成为世界瞩目的高等院校，也都曾培养出了闻名世界的音乐家、作曲家、演奏家、歌唱家。这不仅说明韩国对音乐艺术教育的重视，更证实了艺术人才的培养有赖于高素质的师资团队与先进的教学管理体制。韩国音乐教育的普及也体现在，如：大多数韩国人的音乐感觉都好，大多数学生很会唱歌，会把握情感，对作品的处理恰到好处，整体音乐感觉好。通过和韩国学生的交流，我们可以体会到几乎每一个人，不同专业不同岗位的人群，都能歌善舞。其中，不是音乐专业的学生们能弹琴的人占到了70%左右。他们当中，大多数可以自弹自唱，有娴熟的弹琴技巧，即兴伴奏的能力更为突出，同时对国内外著名音乐家也颇为了解。现在韩国的键盘音乐分为钢琴和风琴。以高度的理论和演奏技巧的教育以培养出音乐演

新乡医学院2014年招生专业介绍

新乡医学院2014年招生专业介绍一、临床医学（卓越医生教育培养计划）学制：5年；层次：本科根据《教育部、卫生部关于实施卓越医生教育培养计划的意见》（教高[2012]7号）文件精神，为贯彻落实教育规划纲要和医药卫生体制改革意见，培养适应我国医药卫生事业发展的高水平医学人才，我校于2012年申请获得“国家级卓越医生教育培养计划”五年制临床医学人才培养模式改革试点，今年继续在一本批次招收临床医学专业（卓越医生教育培养计划），将进一步确定学生在教学中的主体地位，强化医学生医德素养和临床实践能力的培养；强化临床实践教学环节，严格临床实践过程管理，实现早临床、多临床、反复临床，培养医学生关爱病人、尊重生命的职业操守和解决临床实际问题的能力。培养目标：培养自主学习能力强、具有基础医学、临床医学的基本理论和知识，具备对疾病诊断、治疗及预防的基本技能，能在医疗卫生单位、医学科研部门等从事医疗、预防、科研等方面工作的医学高级专门人才。主要课程：人体解剖学、组织胚胎学、生理学、生物化学、免疫学、病原生物学、病理学、病理生理学、药理学、预防医学、诊断学、内科学、外科学、妇产科学、儿科学。二、临床医学学制：5年；层次：本科培养目标：培养具有基础医学、临床医学的基本理论和知识，具备对疾病诊断、治疗及预防的基本技能，能在医疗卫生单位、医学科研部门等从事医疗、预防、科研等方面工作的医学高级专门人才。主要课程：人体解剖学、组织胚胎学、生理学、生物化学、免疫学、病原生物学、病理学、病理生理学、药理学、预防医学、诊断学、内科学、外

科学、妇产科学、儿科学。本专业前期学习医学基础课程，后期设有儿科学、眼耳鼻喉科学、神经科学与心理卫生、临床心理学等专业方向课程，学生可根据兴趣选择修读专业方向，也可继续在临床医学专业学习。三、麻醉学学制：5年；层次：本科培养目标：培养具有基础医学、临床医学和麻醉学等方面的基本理论和基本技能，能在医疗卫生单位的麻醉科、急诊科、急救中心、重症监测治疗病房（ICU）、药物依赖戒断及疼痛诊疗等领域从事临床麻醉、急救和复苏、术后监测、生理机能调控等方面工作的医学高级专门人才。主要课程：人体解剖学、生理学（含麻醉生理）、免疫学、药理学（含麻醉药理）、预防医学、内科学、外科学、临床麻醉学、危重病学、疼痛诊疗学、麻醉设备学、麻醉解剖学。四、医学影像学学制：5年；层次：本科培养目标：培养具有基础医学、临床医学和现代医学影像学的基本理论知识及能力，能在医疗卫生单位从事医学影像诊断、医学影像技术等方面工作的高级医学专门人才。主要课程：人体解剖学、生理学、病理学、预防医学、诊断学、内科学、放射治疗学、超声诊断学、介入医学、医学影像设备学、核医学、影像物理学、电子学基础。五、法医学学制：5年；层次：本科培养目标：培养具有医学的基本理论知识和系统的法医学理论知识及基本技能，能在公安、政法机关从事法医学检案鉴定工作的高级科学技术人才。主要课程：人体解剖学、生理学、药理学、内科学、外科学、法医病理

美国戏剧专业介绍

美国戏剧专业介绍戏剧是一门非常受欢迎的艺术之一，也有不少学生会选择出国学习戏剧专业，其中美国是申请人数最多的国家之一，下面就是对美国戏剧专业的介绍。美国的戏剧类研究生大致有两个模式。一是文科硕士类（MA），研究型为主，也是攻读博士学位（Ph.D) 的一个过渡。学制一般是2年，有专业方向，但不涉及特别具体的专业门类，比如表演、导演等。比较适合国内留学生选择，尤其是本科没有学过戏剧课程的同学，可以相对系统地学习。英国MA一般是一年制，感觉时间上有些局促，因为还要考虑到语音文化的适应期。另一个模式是艺术硕士类（MFA），具体有表演、导演、编剧、设计、制作等专业。强调职业化的训练，是本专业的一个终端学位。学制3年，招生人数有限，适合有一定戏剧背景和特长的学生报考。如果你有较强的背景和专业兴趣，可以直接考虑MFA专业。或者先读MA，再转报MFA。申请准备：确定大致学校后，根据学校官方网站上的申请要求进行准备。外国学校网站更新较快，一般都可以得到需要的报考信息。如不完备，还可以电邮联系咨询和索取。对于一些MFA 专业，报考时作品集是非常重要的，如果自己把握不好的话，还是找一下中介机构，进行全方面的辅导。费用介绍：至于费用方面，美国学费相对很高，对于自费留学来说是个需要考虑的方面。但戏剧研究生阶段，很多学校都给予各种奖助学金，一般第二学期或第二年开始。现实中，家庭经济背景一般，通过自身努力、依靠奖助学金读完戏剧研究生的也很多。

院校推荐： 1、耶鲁大学戏剧学院耶鲁大学戏剧学院（Yale University School of Drama）是耶鲁大学专业的研究学院，在美国hollywood report等专业戏剧影视院校排名中，多年蝉联第一。 2、茱莉亚音乐学院茱莉亚音乐学院(The Juilliard School)始建于1905年，是世界上最为著名的专业音乐院校之一，位于美国纽约市林肯中心的一所艺术学院。学校有舞蹈、戏剧与音乐三个专业学科。 3、纽约大学帝势艺术学院纽约大学帝势艺术学院（Tisch School of the Arts,New York University）成立于1965年，设有电影、电视、舞蹈、设计、音乐等科系，先后产生过19名奥斯卡金像奖得主，它是世界电影教育最重要的基地之一。 4、英国皇家戏剧艺术学院皇家戏剧艺术学院（Royal Academy of Dramatic Art，简称RADA）是一所位于英国伦敦的戏剧学院。它被认为是世界上最著名的戏剧学校之一。

上海音乐学院音教系打击乐团十周年庆专场音乐会侧记

上海音乐学院音教系打击乐团十周年庆专场音乐会侧记彭瑜上海音乐学院青年骨干教师、副教授，音乐教育系打击乐团艺术指导、教研室主任，中国民族打击乐协会常务理事，中国打击乐协会理事，上海市打击乐协会理事，霍英东高校青年教师基金获得者。师从民族音乐理论家、演奏家、作曲家李民雄教授，是上海音乐学院民乐系第一位打击乐硕士研究生，曾出访十多个国家和地区参加国际音乐节、艺术节演出，前往美国藤珀大学、新英格兰音乐学院、伯克利音乐学院等多所高校公派访学，并应德国院长委员会和巴伐利亚对华高教中心邀请，赴德国慕尼黑音乐与戏剧大学、埃森音乐学院、科隆大学等举办中国打击乐系列讲座和个人专场音乐会，还曾应邀在马来西亚ISME国际音乐教育会议、美国AOSA奥尔夫音乐教育会议等演出讲学。上海音乐学院音乐教育系打击乐团成立于2003年初，创建宗旨是将打击乐作为音乐教育的一个重要手段和媒介，承袭中西经典，发扬传统，展现创意，演奏曲目包括京剧锣鼓、西安鼓乐、山西鼓乐、四川锣鼓、潮州锣鼓、新疆鼓乐、朝鲜族打击乐、土家族打击乐和西方古典打击乐、非洲打击乐、拉丁打击乐、爵士乐等中外打击乐名曲及中西方作曲家为乐团量身创作的现代作品。李民雄教授曾亲临乐团指导，

江民??、夏飞云、黄白、Marianne Steffe-Wittek（德）、Julia Gaines（美）、Wolfgang Mastnak（奥）、江赐良（马）、Ralph Bateman（英）等多位专家、顾问、作曲家都曾给予乐团大力支持与帮助。乐团由余丹红担任团长，彭瑜担任艺术指导，成员均由音乐教育专业的学生组成，其表演以活力、清新、热情、互动及乐、舞、歌、剧相结合为特点，将先进的音乐教学理念融入到内容丰富、形式多样的打击乐演奏之中。乐团自创建以来，参加的国内外音乐节和演出活动主要有“上海之春”、上海国际音乐节、中美学生交流音乐会、马来西亚ISME国际音乐教育会议“SHANGHAI SIX”专场音乐会、美国AOSA 奥尔夫音乐教育会议“CHINA STYLE”专场音乐会、纪念贺绿汀诞辰一百周年合唱与打击乐音乐会、音乐教育国际会议打击乐与形体律动音乐会、庆祝上海音乐学院建院八十周年暨音乐教育系建系十周年打击乐专场音乐会、“响宴Ⅰ、Ⅱ――音乐教育系综合音乐会”等。记者：此次音乐会曲目十分丰富，我们在现场真切感受到什么叫“眼花缭乱”，观众的反响十分热烈。每首曲目从演奏形式到音乐内容都很不一样，能跟我们谈谈你们是怎样做到与观众良好互动和沟通的吗？彭瑜：打击乐是最原始也是最现代的音乐，它本身具有