建筑大师作品分析之形式美实例

华盛顿国家美术馆东馆

-------形式美的赏析建筑是一首凝固的音乐，是一幅永恒的画，从中散发出美的感受，于是有了对建筑欣赏，有了对建筑的探索与思考，思考不同建筑风格的不同的美。建筑的生生不息，风云变化，让我们知道了，建筑美没有界限，各异的建筑只要符合了普遍而又必然的形式美规律，就会在千差万别中达到多样统一。下面我想通过对华盛顿国家美术馆东馆形式美的赏析，来透彻的认识和理解形式美的概念以及实用中的体现。下面是一些介绍与分析内容：

华盛顿国家美术馆东馆位于一块 3.64公顷的梯形地段上，东望国会大厦,南临林荫广场，北面斜靠宾夕法尼亚大道,西隔 100余米正对西馆东翼。它是由著名美籍华人建筑大师贝聿铭设计的，现在从建筑形式美的方面考究，细致的观察以及深深的思考，我从中得到了很多启发与见解，形式美在其中得到了充分体现：

一．以简单的几何形状求统一。在空间组合论中，我找到这样一句话：古代一些美学家认为简单、肯定的几何形状可以引起人的美感。从美术馆东馆的造型与平面布局方面做出分析，我们可以从中看出，贝聿铭用一条对角线把梯形分成两个三角形。西北部面积较大，是等腰三角形，底边朝西馆，以这部分作展览馆。三个角上突起断面为平行四边形的四棱柱体。它的东南部是直角三角形，为研究中心和行政管理机构用房。这样的处理手法，巧妙的化单调的梯形为两个简单而大小互不相同的三角形，三角形是原始的体形之一，简单，明确，我们可以清晰地辨认并且接受。除此，对角线上筑实墙，两部分只在第四层相通。这种划分使两大部分在体形上有明显的区别，但整个建筑又不失为一个整体，这样便自然而又实用的达到了两个几何形体上的统一（见图a）。

（图a）（图b）

二．主从与重点。在由若干要素组成的整体中，每一要素在整体中所占的比重和所处的地位，将会影响到整体的统一性，于是主从的配合统一，可以有的放矢地保持建筑的完整统一性。展览馆和研究中心的入口都安排在西面一个长方形凹框中。展览馆入口宽阔醒目，它的中轴线在西馆的东西轴线的延长线上，加强了两者的联系，也是最主要的体现，地位突出。凹框两侧部分高耸，左右对称，突出了主要部分，体现了主次关系（见图b）。

三．均衡与稳定。实际中，这里所说的均衡与稳定主要是审美上的均衡与稳

定，属于形式美范畴。以静态均衡来说，美术馆体现在一定的不对称形式上，就如同刚刚以上所说，两个三角形呼应靠对角线上的第四层相连接，从而达到两个形体相互制约保持均衡的关系，并且更加稳定。而这种不对称的均衡也增添了建筑轻巧活泼之感。（见图b）。

（图c）（图d）

四．对比与微差。在建筑设计领域，无论是整体还是局部，单体还是群体，为了求得统一和变化，都离不开对比和微差手法的运用。东馆西侧部分，为等腰三角形布局，功能较为充实，整体感强；而东侧为直角三角形布局，功能较为分散，虚实对比适当。这两个三角形的差异性形成了一定功能上的对比，以及形体上的微差，它们借彼此间的烘托陪衬来突出各自特点以求得变化，又因相互的统一共同性求得和谐。

五．韵律与节奏。东馆两个三角形本身就有一种由宽变窄的渐变感，这种按照一定角度的渐变收缩就产生了一种韵律感。为了使这座建筑物能够同周围环境构成高度谐调的景色，贝聿铭精心构思，创造性地把不同高度，不同形状的平台、楼梯、斜坡和廊柱交错相连，给人以变幻莫测的感觉，这些有组织的变化造就了美妙的交错韵律感（见图c）。

六．比例与尺度。从审美角度我们知道，一切造型艺术都存在着比例关系是否和谐的问题，和谐的比例可以引起人的美感。大厅高25米，顶上是25个三棱锥组成的钢网架天窗。自然光经过天窗上一个个小遮阳镜折射、漫射之后，落在华丽的大理石墙面和天桥、平台上，非常柔和，合适的尺度结合光影，创造了美好的意境；除此，东馆的展览室可以根据展品和管理者的意图调整平面形状和尺寸，有些房间还可以调整天花高度，这样就避免了大而无当，而取得真正的灵活性，使观众觉得艺术品的安放各得其所，在比例和尺度上提供给游客舒适的享受（见图d）。

通过这次对东馆形式美的赏析，我深深地体会到了：形式美的完美体现，让贝聿铭这座国家美术馆东馆，显露出线条分明、端庄均衡的美感，遥相呼应对面的西馆。一座在西，为新古典式建筑，有着古希腊建筑风格；一座在东，是一幢充满现代风格的三角形建筑。形式美的遵循让国家美术馆东馆完美地屹立着，让每一个爱好艺术的人都会在此流连忘返，在目不暇接中全身心感受到艺术的魅力与建筑的形式美。