粉笔画绘画技法

粉笔画绘画技法
粉笔画绘画技法

★★★粉笔画绘画技法

(1)直接画法

直接画法是指在黑板上用粉笔直接描绘出画面的画法。此种画法是笔笔定位,环环相扣,不做重复,作画速度快,画面痛快淋漓,一气呵成,能充分发挥出粉笔线描、色点和色块塑造形象的特点。所绘制的画面层次较少,简练概括,笔触生动清晰,极具装饰性。运用直接画法,首先应对描绘物象的结构、比例、位置布局做到心中有数,其次要从整体到局部逐步进行完善,下笔时,要准确果断,依手腕弹性、力度大小和用笔角度来控制点、线、面的变化。使画面达到具有韵律的美感。直接画法运用点、线、面塑造画面形象,在技法表现形式上可派生出线描法、排线法、点画法、平涂法和线描平涂法。这些画法在黑板报中是经常用到的。

①线描法

线描法在中国传统绘画技法中叫“白描”,而针对黑板粉笔画有的也称其为“单线画法”。但无论称谓怎样,其实质是一样的,都是指的以线条来塑造形象。

在黑板报中采用线描法作画是最为普遍的一种绘画方式。它是通过简练、概括的线条,并运用线条的粗细变化来表现物象结构、轮廓和特征。在黑板报中它主要是在题头、尾花、框线等装饰的小幅画面中应用。在较大的画幅中由于空白增大,显得“分量”不够,而很少使用。因此,线描画法

要求的画面形象力求简练、概括、生动和优美,使画出的画面具有线条刚劲流畅、形象简而殷实的效果。

用线描作画,首先是根据画面的大小及所设定的位置,画出形象的主轴线,以确定其角度、方向和大小。然后再画出副线,来划分形象的比例,找准结构和透视关系。最后结合构图形式,按形象的结构和形体,运用不同的线条和色彩变化进行描绘,使之画面逐步完整统一。画面画好后,要用橡皮之类的清洁工具,将画面中的主线、副线和其它瑕疵处理干净,画面就算全部完成。

根据线描画法的特点,它在黑板报中还可用来画速写效果和漫画效果的画面。见()。

②排线法

所谓排线法就是用各种排列形式的线条来塑造形象的一种画法。此种画法虽然也是以线条作为描绘手段,但它并不是用线条直接勾勒物象的结构和轮廓,而是用线条的排列方式塑造画面物象的面积、体积和形状,是有别于线描法的另一种绘画方法。

线描法在排列方式中有直线排列、曲线排列、并置排列、交叉排列、放射排列。变化形式有疏密变化、粗细变化、浓淡变化、颜色变化。线描法在黑板报中主要用于具有装饰性画面的背景美化装饰。其表现形式具有规则、有序、简洁和韵律的装饰美感。同时它还可以根据物象属性的不同,直接

表现物象特征,如水的倒影;礼花绽放;光线四射;杨柳飘荡等。还可单独用作素描效果的绘制方法,

用排线法作画,应根据画面设计选择好粉笔色彩并确定线条的排列方式,按形象轮廓进行排线,若是直线平行排列,最好用直尺配合;作射线排列则必须找出射线交叉原点,使射线排列合理、自然、美观;作曲线排列应兼顾上下左右和物象形体性质,定好第一条线的形态走势,然后再逐一排序线条。对于绘制素描效果的画面,线条排列要按描绘形象的明暗、结构、体积、质感、空间等确定线的浓淡、粗细、线距和交叉方式,由黑往亮处逐步深入排序线条,使画面形象的块面、结构、明暗、质感等得以充分表现。见()。

③点画法

顾名思义,点画法就是用粉笔直接在黑板上用点状笔触表现画面形象的一种画法。这种画法是以点的均匀并置排列塑造形象面积和形状;用点的疏密排列体现物象的体积和光感;用点的不同颜色排列,通过视觉混合达到色彩调和。点画法在黑板报中基本上是用于画面某一局部的美化装饰,但也可单独用来绘制整幅画面。应当注意的是,采用点画法必须清楚粉笔颜色与黑板底色在视觉上的色彩混合效果。用单色作点彩,其画面的明度与粉笔色相和点的疏密排列息息相关,不能单纯的认为粉笔颜色好看,在黑色的板面上就会显得效果理想;如用红色粉笔来作点彩,在视觉中是黑与红的色彩混合,点彩部分的明度就会明显降低,红色也就不很鲜艳了。如果用多种颜色点彩,就要注意色彩在视觉混合后的

色调倾向,如用蓝色点加黄色点进行并置排列,点彩部分通过视觉感觉,就会呈现绿色调。因此,用点彩画法要合理运用色彩搭配,准确掌握明度变化和色调变化,以确保画面色彩丰富艳丽,达到装饰效果和视觉效果完美结合。见()。

④平涂法

平涂法就是在黑板上直接用粉笔均匀涂出色块,并以此来表现画面形象的画法。此种画法有三种绘制方式;

第一种:将粉笔横卧在板面上,用拖、转、摆、顿等用笔方式,直接画出具有物象形体的色块,并用这些有形色块构成整幅画面。这种画法在作画时,要胸有成竹,下笔流畅,不作修饰。使画出的画面色块肌理自然,干净利落,格调清新雅致,就如同国画的写意泼墨画一样。见()。

第二种:用同色相粉笔,先轻轻勾勒出组成物象色块的轮廓框线,然后在轮廓框线内填充粉笔颜色,再用手将颜色涂抹均匀。用这种方法画出的画面形象色彩浓重亮丽,色块纹理细腻,装饰效果突出。见()。

第三种:通过并置、重叠、堆积的色块来塑造画面形象。此种绘画方法要根据描绘对象的形体结构、块面关系、明暗关系、色彩关系等方面,施用不同颜色的色块,通过并置、交叉、重叠、堆积等手段,达到调配色彩,刻画形象的目的。是一种用平涂色块与色彩调配相融合的造型绘画方法。见()。

⑤线描平涂法

是将线描法与平涂法结合在一起的画法。既先用线描法勾勒出形象的轮廓和结构,然后在将轮廓中的留白用颜色平涂。也可先画平涂好的形状色块,再用线条勾出整个形象的轮廓和结构。此外,在一幅画里还可分别用线描和色块塑造形象。如画一串葡萄,可用紫色粉笔先按果实排列结构画好圆形色块,用手将颜色涂抹均匀,然后用草绿色粉笔线条勾勒葡萄藤和葡萄叶,同时在叶脉间的空白处用翠绿色粉笔填充,再用手抹匀。最后用粉色粉笔点出葡萄光点,这幅用线描法与平涂法相结合的画就完成了。

(2)揉搓法

揉搓法是黑板报最常用也是最重要的一种装饰美化和绘画技法。在黑板报中无论是绘制粉笔画,还是制作标题美术字,或是装饰框线等,它都能发挥至关重要的作用。因此,黑板报的制作者应娴熟的掌握它,并加以灵活运用,才能使制作的黑板报效果更好色彩更理想。

揉搓法就是用手指、手掌对画在黑板上的粉笔颜色进行揉搓涂抹。使颜色在手指、手掌的按压下,通过对颜色粉末来回揉搓,达到颜色颗粒分布均匀、细腻,并对色彩进行混合调配。运用揉搓法,可使涂抹的粉笔颜色浓重艳丽,色彩调和、自然、微妙,笔触肌理和板面纹理不易显露。

用揉搓法调配色彩或是涂抹小的颜色块面,主要是用手

指完成,也就是把手当作调色工具和涂抹工具。因此,手指要按颜色种类、块面大小或细微部分处理做好分工,避免出现弄脏色彩、细指搓大面、粗指涂细微的现象。对于揉搓较大面积粉笔颜色,要用手掌进行,方法是:左块面用里掌,右块面用外掌,上下并指。当然,无论用何方法揉搓,都应用备好的湿抹布及时擦净手指和手掌上的粉笔颜色,以确保涂抹揉搓质量和色彩的纯正准确。

揉搓法在粉笔涂色后的色彩处理上,具有自身独特的特点。其形式是颜色通过揉搓后,遮盖性大大增强,所得到色彩效果均匀细腻,并且不露黑色板底纹理;在颜色混合调配时,色彩变化丰富,衔接自然,无笔痕肌理;塑造物象轮廓可表现出虚实相间、含蓄模糊的朦胧效果,能使画面形象呈现一种微妙而又柔美的韵味。

运用揉搓法应根据画面需要来加以实施,不能只为了强调纯粹的技法而一味追求揉搓效果,否则会使塑造的画面形象软弱无力,不结实,无厚重感。同时,还要注意揉搓的方式方法和揉搓力度,要理解揉搓的含义,既粉笔末颗粒与板面纹理之间是附着覆盖和粉末均匀分布的关系;上层颜色与底层颜色的重复重叠是色彩混合调配关系。在这些关系中,揉搓是不能一次性完成的,应给下一次涂抹颜色留有余地。在揉搓力度上也有要轻重之分,如果揉搓下死力气,不但会对手指造成伤害,还会把黑板纹理腻死,使重复上色产生打滑现象。因此,揉搓法要结合其它各种黑板报装饰美化技法,运用不同的揉搓方式和技巧,才能塑造好的形象,达到好的视觉效果。

揉搓法不适合在玻璃黑板、高分子聚合黑板(教学绿板)上运用。

(3)多层画法

多层画法是针对单层画法而言。这里所说的单层画法是指描绘形象的色彩从局部开始,一步到位,然后在向整体扩展,在画好的色层上不做颜色的重叠调和,一次完成。虽然单层画法通过揉搓可将颜色衔接部分做到混合调和,但对形象的深入刻画还存在很大局限,其表现力也不尽人意。因此,在这个基础上,运用多层画法,就弥补了单层画法的缺陷,满足了对形象深入刻画和提高色彩表现力的需要。因此说,多层画法就是对描绘的对象进行多次重叠的上色过程,是增加画面色彩层次,深入塑造形象体积、明暗、质感的绘画方式。

在黑板上用多层画法作画,起稿要用粉笔线描法,轻轻勾勒出物象的轮廓和结构,画面造型要严谨准确。色彩运用要把握形体的光影、质感和色调关系。布色应从黑色或是深色部位往亮色部位展开,避免出现先画亮部再去加深暗部颜色的绘画步骤,这样调配的色彩容易产生“粉”或“灰”的现象,造成画面浑浊和色彩不协调的后果。在色调处理上,应以“欲暖先冷,欲冷先暖”的原则设色,运用色彩的渗透性、融合性和底层色彩的返色性,来达到色调变化丰富而又微妙;协调生动而又透明;层次分明而又自然的艺术效果。当然,按形象的色彩直接铺色,然后再进行深入刻画,其艺术表现力也

同样能达到理想的效果。

对于运用多层画法,应引起注意的是不能过早的对色彩进行揉搓,以防腻死板面纹理,应直接用粉笔在色层上不断重复调整各个部分的色彩关系,直至所有色彩基本调整到位,方可进行揉搓。揉搓方法应按形象结构、色彩走向轻轻揉搓,使色彩调和,并不要破坏原有的色彩关系,然后再深入刻画,这样才能使画面达到层次分明,形象塑造生动,色彩稳定和谐。

★★★粉笔人物画及风景画画法

(1)人物画法

黑板报利用人物形象来作为报头、插图等画面主体,是黑板报常用的一种表现形式。然而,要是真正的把人物形象在黑板报里表现好,并不是一件十分容易的事。因此,画粉笔人物画首先是要对人的“解剖结构”有一个大致的了解。如人头部的五官构造,四肢、躯干的结构等。这样你就会根据人的结构处理人物形象的各部关系,所画的人物就会比较饱满结实,人物造型也就会美观了。此外,在开始绘画之前,还要对描绘的形象进行认真的“读画”,将要表现的形式、色彩、表情、动势、透视、背景、绘制方法等方面做到心中有数。这样画起画来就会比较流畅洒脱。

在黑板上用粉笔绘制写实风格的人物形象,其画法以揉搓和多层画法为主。

起稿。根据画面设计布局,用粉笔轻轻画出人物所占画面的位置、比例定位分割线,人物动势、基本结构和轮廓主线及辅助线。这里应当注意的是起稿不能用其它的笔画轮廓线。如炭画笔、铅笔或白粉笔。

上色。按勾勒的轮廓线,根据人物形象的基本结构、透视、光影关系,从暗部铺色。铺色时可按“欲冷先暖、欲暖先冷”的原则进行,当然也可直接按设定的色彩铺色。第一遍铺色要注意黑板的“黑”与所铺色彩的自然衔接和过度。同时第一遍铺色不能过重,应轻轻的用粉笔排线铺色。第一遍色彩铺的是大体色,也是画面形象的基本色调。当大的底色铺好后,是不能立刻用手涂抹的,而是继续按人物的结构、光影等各部关系进一步铺第二遍粉笔颜色,此时所铺的粉笔颜色与第一遍铺的颜色会产生混合,色彩也就会发生一些变化。这时就要注意色彩的逐步调整,运用多层画法不断完善各部位的色彩关系。同时也可用手指对颜色进行轻轻揉搓,以便达到色彩的过度和调配,使色调逐步协调和统一。

深入刻画。当色彩根据人物各部结构、光影、透视、表情等大致调整好后,就可对细部或某一局部进行深入刻画。

刻画头发。在黑板上画头发基本上是不用铺色的。但这

并不是说头发就不画了。这是因为它同样具有结构、色彩和光影关系。不能简单的认为头发是黑的,就把头发画成漆黑一团的“盖子”,当然,也不能为了充分体现头发,把每一根发丝都清晰的表现出来。因此,在黑板上画人物的头发要按着头部结构,根据头发的长势和头型,抓住头发反映的主要光源色和环境色来刻画头发,使画的头发具有结构、体积和层次感。

刻画眉部。在头部的骨骼结构上眉毛是顺眉弓生长的,也就是说的上眼眶上。因它与性别、年龄、脸型、性格、胖瘦的不同,眉形也就各具特点,千差万别。在刻画时应加以注意。通常情况下,画眉毛的色泽应稍浅于头发的色彩,眉根眉梢要注意其生长的自然状态,切不可齐头并进一黑到底。

刻画眼部。眼睛是心灵的窗口,是人物形象传神的重要部位。在刻画时,要十分注意眼部的结构,要清楚眼珠与上下眼睑的关系。就上眼睑而言,它是有厚度和弧度的,在光线下会有阴影。所以画上眼睑时要注意它的深度和形成的黑色阴影,当然,上眼睑的睫毛也是形成黑色的一个重要因素。对于内眼角和外眼角,在刻画时也要注意其构造上的不同,内眼角也是有一定厚度的,而外眼角因厚度减弱而逐渐消失,因此,在刻画上眼睑、内外眼角时不能简单地画成一条黑色的弧线,而是要根据结构、体积、透视、光线关系,有轻有重、有粗有细的加以处理。在刻画下眼睑时,因其结构与上眼睑不同,可画的浅一点虚一些,使之形成在结构上自然包裹在眼球的下部。在画眼白和黑眼球时,要注意眼白是一个球形面,色彩也并不是“纯白色”,它与光源、环境、年龄、健

康息息相关。而黑眼球也同样不是真正的“黑色”,在这部分真正较黑的是黑眼球中的瞳孔。对于眼球上的高光点,刻画时应根据光源射入方向,要正确的点在眼球的折射部位上。这样就能充分体现眼球的玻璃晶体质感。刻画的人物才能活灵活现。

刻画鼻部。鼻子在外部结构上可理解成一个锥形的三角体。因此在画鼻子的时候要注意鼻子的体积以及在透视时的形体变化,还要注意鼻翼及鼻孔的处理,特别是鼻翼与鼻底的转折处理以及在光线下的阴影关系。同样鼻孔也不能画成生硬的黑色。鼻部皮肤在整个面部中是比较细腻和平展的,具有油性和光泽性,因此,在刻画时,要注意鼻部的质感和高光,使刻画的鼻子挺括结实。

刻画嘴部。嘴的结构是由上嘴唇、上唇结节(唇头)、下嘴唇、唇线、嘴角、人中和颏唇沟构成。刻画时要按其结构将嘴部形体处理成圆弧状,特别要注意上下唇向里的转折面及上唇结节(唇头)的凸起。刻画嘴线时要注意嘴线是上、下嘴唇闭合后形成的暗线,呈M形,两端是嘴角。嘴线的变化很复杂,它是由嘴唇缝隙、上嘴唇形成的投影和结构转折等几个因素构成。这些因素都会造成唇线明暗的变化。在刻画上嘴唇时,因上嘴唇比较长,中央上唇结节(唇头)的凸起将上嘴唇一分为二,而且上嘴唇唇线也比较分明,所以唇线在光线影响下有些部位要作亮色处理。人中位于上唇结节(唇头)的上部,是鼻子与上唇之间的凹槽,其凸起部分在刻画时也要与上唇线的亮色部位自然衔接起来。下嘴唇的刻画要注意圆弧的转折面和颏唇沟的色彩处理。特别是颏唇沟,

它是下巴和下嘴唇间的夹角顶点,是下嘴唇形成阴影的主要因素。从侧面可以很清楚的看见这个夹角。反过来说,从正面看,处理好这块阴影,嘴唇就可以自然的从下巴上凸显出来。刻画嘴部还因根据人物表情按结构变化来进行塑造,不能画成千篇一律的一种形式。

刻画脸部。脸部也就是面颊。由于性别、年龄和肤色的不同。所呈现的面部色彩也是不尽相同的。因此,在刻画时要注意加以区分,女性和儿童的面部在色彩处理上,要尽量使肤色有娇嫩、细腻和粉红的润泽感,而男性脸颊则要凸显肌肉结构的刚劲、粗壮、厚实和健康,色彩处理也要根据男性的脸部结构有起有伏,块面分明。

刻画颈部。当人物整个头部画好后,还要注意人物的颈部刻画。这是因为颈部不但有男女性别之分,也是头部与躯干连接之处,是十分重要的一个部位。颈部在结构上比较显著的特点是喉结和胸锁乳突肌。男性喉结比较明显和突出,女性则比较平缓和隐蔽。所以,在刻画时,这些部位的特征一定要交代清楚。人物整个头部的刻画才能算是完整的。

刻画手部。手是人的第二张“脸”,人通过手的动势可传达出“紧张、舒展、宁静和喜、怒、哀、乐”的情感。所以,对手的刻画不能掉以轻心,在掌握了手的基本结构和性别基础上,要向刻画头部一样,精心的刻画手部。使之刻画的人物形象和情感浑然一体,协调一致。

刻画衣着。这里应注意的是衣服在人物动势下的衣纹褶

皱走向,衣服的本色在光线下的色彩变化和质地。同时也要根据人物的动势、透视和身体构造以及性别差异,来处理上装、下装在整个人物体态上的变化。

怎样办好黑板报(2006-12-27 16:22:13)转载

怎样办好黑板报主要有三个方面,即版式、图形、色彩,基本上只要这三个关键点完成得体,漂亮的黑板报也就完成了。当然内容的准确性、丰富性和创造性也是必不可少的因素。

版式问题可以说是任何平面设计的重中之重。从粘贴海报到画册印刷品,从包装到影视,可以说都包含版式这个强大的元素,既然如此黑板报不例外。

黑板报的版式设计与其他媒介是不同的。由于黑板报面积较庞大,分割画面的难度也相应地比较大。通常情况下,我们是根据本期板报的内容来决定黑板报的分割。

根据内容,黑板报可分为标题式、内容式与图形式几类。标题式主要突出本期板报的宗旨,这样对内容选材时的困难、枯竭可以起到一定的缓冲作用。内容式则是由于本期板报的内容过多而采取的一种方式。在这样方式里面内容占据主体,相比之下,标题和图形的分量显得弱许多。最后则是图形式,它是本期内容比较匮缺的情况下而形成的,在这种形态下,图形的趣味性与表现力是最具说服力的。

图形的丰富性是制约一期板报吸引力的关键。一个图形可以

简洁,也可以复杂。这两种图形充斥在我们生活中的每一个角落。黑板报的图形是由许多不同的元素所决定的,政治、经济、文化等等的不同题材决定着图形的表现。

色彩在黑板报中可以说是强弱的搭配。说它弱因为黑底、白粉笔就可以完成一块面积巨大的板报;说它强是因为几种颜色粉笔就可以使得期期的板报变得绚丽非凡,惹人瞩目。其实色彩是有着无数种类的,但是我们在板报中可选择的颜色却屈指可数:白黄蓝红绿仅有的几个颜色要拼凑出一块色彩夺目的板报。既然色彩少,那么合理地搭配颜色便成为制作黑板报的重要因素和手段。

红黄蓝,这三个最为人知的色彩在专业人士的手下可以变得极具表现力,感染力。板报同样如此,虽然仅有几种纯色,但即可以从专业的艺术工作者的身上汲取大经验,学习专业人士的色彩搭配技巧。对我们搭配板报中的色彩起到了至关重要的作用,这就是色彩的魔力。

黑板报表的搭配也尤为重要,说到搭配,就如同我们生活中的各种搭配,穿衣需要鞋帽搭配,出门需要环境搭配,这些搭配和板报的性质是一致的,而板报则无非是字体、色彩、版式、图形搭配。

当我们看大一期完美、优秀板报时,或许非专业的人并不会注视到优秀板报的优秀之处,而在专业人士看来,字体、色彩、版式、图形,则成了他们注视的热点。不同题材的内容所选用字体是不同的,例如:官方的、正式的语言可能要使

用宋体字之类,而自由题材则尽量多地使用了创意字体,当然这些只是内容上字体的使用,标题字的使用也是同样重要的。其次是色彩的使用,通常情况下冷色与暖色的选择,不同内容色彩冷暖是不同的,对色彩的使用与搭配也是截然不同的。再者,对版式的使用,与文字的使用,是与其它两者密切相关的。只存在优秀的文字,色彩是不够的,需搭配合理的画面分割、漂亮的图形,才能为板报画上一圆满的句号。就像我们审美一样,一幅好的图画一篇文章,所谓的形、身、信达者兼备才称之为一件精品,而黑板报的好坏是与上述那些因素密切相关的。

满意答案好评率:76% 黑板报,底色是黑的属于暗色系,应该以白色为主,间接的用一些亮色系的粉笔点缀一下,如黄,湖蓝。。。在画时注意简洁明了,以勾勒为主。本人认为少用大面铺色。。。

提问人的追问2009-12-31 10:01 那图案里有黑色与其他色相间的部分。。总不成留黑吧。。

要是比较复杂的立体图那很难拿捏啊能否最后用炭笔勾勒黑色部分呢?

回答人的补充2010-01-01 01:37 其实只要注意一下,艺术处理,遵循美术学的透视原理,用黑白也可以勾画出复杂立体的东西,这就要看你的绘画技巧,你可以用手指轻擦做毛化处理,注意虚实结合,或者用下粉笔横面,侧锋,中锋,笔尖,把握好线面点的结合,你会发现不同的绘画效果,炭笔可以用,你还可以用水粉。丙烯颜料,油画颜料。。。。我鼓励你多尝试不同的绘画工具,只要出效果就好。。。至于中

间色你可以根据主题,绘画的对象做出不同的选择,但要一亮色系为主。。。。

写字的话用黄色比白色好。

其它颜色,红绿不要搭配在一起。

黄绿、黄蓝、绿粉都挺好。

白色可以用除了黄色之外的任何颜色搭配。

3、粉笔的颜色

使用彩色粉笔来美化装饰黑板报,是出刊黑板报的一个非常重要的环节,也是评定黑板报出版质量好坏的重要依据之一。正因为如此,彩色粉笔颜色的好坏就成为黑板报制作者最为关心的一个问题。

目前,大多数黑板报制作者所使用的普通彩色粉笔,其颜色一般的只有:红、黄、蓝、绿、粉红五种,或是红、黄、蓝、绿、粉红、棕色六种,最多的粉笔颜色有十种:既红色、粉红色、桃红色、中蓝色、天蓝色、青莲色、翠绿色、草绿色、黄色、棕色。这些粉笔的颜色色彩饱和度不是很高,不鲜艳、浓厚、纯正。其原因是:普通彩色粉笔的加工制作方法主要是在石膏中加入水性色浆来生产彩色粉笔。因此,色浆的加入量便决定了彩色粉笔的色彩饱和度。然而,要使彩色粉笔的颜色达到浓厚、鲜艳,生产彩色粉笔时多加入色浆,这样粉笔的凝固时间就会很长,甚至不凝固。所以,要

解决好普通彩色粉笔这一产品的色彩饱和度问题还需要加大研究和努力。

绘画用的色粉笔,其颜色的色相较多,色彩饱和度也好,颜色按色系分类,有红色系列,棕色系列,蓝色系列,绿色系列,青色系列,紫色系列,黄色系列等等。但是,在这些色系中,纯色粉笔占有比例太少,在黑板报大面积铺色中就显得紧张和不够用了。当然,色粉笔的价格也是比较贵的,因此,用色粉笔办黑板报,要注意合理使用,避免不必要的浪费。

在使用色粉笔办黑板报时,要注意粉笔色相的排列,避免粉笔放置混乱,要养成用完粉笔及时归位的良好习惯,这对于准确绘制粉笔画的色彩是非常重要的。

4、粉笔的选择与使用

在制作刊出黑板报的过程中,绘制粉笔画和书写板书对粉笔的要求是各不相同的。那么,根据黑板报不同的书写方式和描绘对象,怎样选择粉笔才能恰到好处,使用起来更得心应手呢?答案是:当我们在书写板书、绘画起稿、粉笔划线、画面细微处的刻画时,粉笔应选择硬度较高一点的粉笔来进行处置。在绘画中,如果使用揉搓法或是多层画法,选择粉笔的硬度则应该稍软一点。对于标题美术字的书写,粉笔的选择则应该根据具体的制作方法,或是硬笔划线,软笔填色,或是软笔揉搓等。应视具体的书写和描绘对象,有目的的来选择所使用的各种粉笔。这样才能得心应手,恰到

好处。

5、自制粉笔

自制粉笔,其主要目的是解决粉笔颜色不足,色彩单一的问题。是弥补和满足黑板报对色彩要求的一种手段。

首先,要准备好制作粉笔所用的颜料粉:(1)深红(2)大红(3)朱红(4)玫瑰红或是紫罗兰(5)桃红(6)棕色(7)橘黄(8)中黄(9)柠檬黄(10)深翠绿(11)中绿(12)草绿(13)深蓝(14)中蓝(15)天蓝(16)群青(17)青莲(18)肤色〈肉色〉。然后备好填料:石膏粉。

制作方法是:将颜料粉按自己对颜色的要求称量好后,加入石膏粉进行充分混合。然后用水和成泥巴状,用手搓成圆形的条状,长短可根据自己的要求设定,最后将做好的粉笔放置在通风处晾干即可。

三、尺

直尺在黑板报的制作过程中是度量尺寸、划写字格、画框线、图形、排版布局及配合刀具进行切割的用具。制作黑板报一般应配备120厘米、50厘米和30厘米三种长度的尺子。尺的制作材质有木质的,这种尺的尺身比一般的直尺厚一些,在板面上不易打滑,手感舒适,使用比较方便,但易于变形扭曲。不锈钢直尺,按长度区分品种较为齐全,尺身富于弹性,只不过是尺的厚度太薄,在板面上易于打滑,

使用起来不是很方便。有机玻璃直尺,尺身透明,可视性好,规格齐全,适合各种板面使用。由于有机玻璃直尺尺身是透明的,在黑板上使用不易看清刻度,因此,要切割一条2厘米宽的白色即时贴,贴于刻度的反面,这样在黑板上就容易看清楚刻度了。

四、笔

办黑板报除了使用粉笔以外,还要用铅笔和炭画笔。

1、铅笔:是一种使用广泛的书写材料,它是用石墨或加颜料的黏土做笔芯,由木质材料包裹制作的,分“H”和“B”系列。铅笔主要是用来排版划线和划写字格的,其他的地方是禁用铅笔的。在黑板上用铅笔排版划线和划写字格,所选择的铅笔应以2H硬度为好,尽量不用B级硬度的铅笔,这是因为软芯铅笔划在黑板上,容易留下明显的反光笔痕,会影响黑板报的视觉效果。

2、炭画铅笔:以炭黑材料为主,同矿物质混合制成。是“黑粉笔”的替代品,它在绘制粉笔画中是不可缺少的一种颜色,可与其它颜色粉笔进行颜色调配。炭画笔还可以用来修饰粉笔写多和画过的多余或细微部分。炭画笔不能用来画格和大面积修改版面缺陷!

3、炭精条:由矿物质(陶土、炭黑)颜料加少量胶合剂和油脂压制而成。常见的有黑色和熟褐色两种,黑色炭精条黑度纯正,质地较软,适用黑板报错误部分的修改和绘制

粉笔画的颜色调配。

五、刀

办黑板报需要施用许多技法,使用多种材料,这其中不乏要用刀来进行镂刻和切割,所以办黑板报必须要备好一把“美工刻刀”。美工刀有塑料鞘架和铁质鞘架两种,分大号和小号。在黑板报制作中,一般常用大号刀来削铅笔、粉笔、刻制镂空字模和揭字模遮挡部分等。

六、橡皮

在制作黑板报的过程中,写错粉笔字和画坏某一部分画面是经常出现的现象,通常解决这些问题的方法不外乎是用湿抹布擦掉或是用墨汁涂抹。使用这些解决办法我们会发现,擦掉和涂抹的地方在晾干后,改过的部分经常会出现白痕或是很黑的墨痕,与原来的板面颜色不是很协调,而且在改动后还需要时间等待晾干。要彻底解决这一问题,使用橡皮改错是一个非常好的选择。用橡皮改错有许多优点,一是能保留板面原来黑度不变;二是笔痕处理得干净,不留痕迹;三是随时改随时可以继续进行书写和绘画,四是用橡皮可以在绘制粉笔画中处理出特殊效果。五是可以用来清理板面卫生。

对于选择黑板报改错的橡皮,应以较软的为好。不能使用铅笔上自带的橡皮和较硬的绘图橡皮,用这样的橡皮会在黑板上留下擦不掉的新的痕迹。

儿童水粉画教程

儿童水粉画教程 一、平涂法 平涂法就是勾线添色,画面是两维空间不具有立体感。具体做法是:先用稍细的油画笔或水粉画笔,用单色画出物体的轮廓线,再把调好的颜色平涂在轮廓线内。画面重视直观感受,不追求物体的光影变化和色彩的真实性。平涂法的特点是:画面干净利落,色彩整体概括,单纯平稳。平涂法简单易懂,易掌握,容易增强儿童的信心。 二、构成法 不画真实的物体,用随意勾画的交叉线条或几何形的组合形成视觉上的图象。它的特点是:平面性,自由性,趣味性,可根据自己的喜好任意画出喜欢的线条,不用考虑物体的造型和画不像的问题。在涂色上也比较自由,适合儿童自由地表现。 三、薄画法 薄画法也叫透明画法,指调色时用色少一些,用水多一些,在画纸上显露出纸的底纹,它的特点是:渗洇的感觉比较好,色彩的自然融合好,有中国画墨色的空气感,也有水彩画的透明、轻快、湿润感,给人以淋漓尽致的感觉和诗意般的情味,特别适合表现雨后或晨夕的景物,游戏玩耍味十足。但由于薄画法需要很好的控制水、色的能力以及画画的经验,画好是不易的。

厚涂法与薄画法相比用色较浓重,具有油画般的淳厚,并有较强的覆盖力,能表现出真实物体的丰富色彩效果。且笔触、画痕明显,绘画性特点十分突出,对色彩的表现力也大为增加,适合于个性化表现的儿童。厚涂法与薄画法相比更易于儿童掌握五、点彩法 点彩法的叫法源于十九世纪后印象派画家修拉的分色点彩法。画面用密集的小色点组成物体形象,犹如建筑装饰上的“马赛克”拼贴镶嵌,构成了色彩相混合的特异的色彩情趣,给人一种闪烁、颤荡的色彩感受,增加了色彩画的趣味性和“玩颜色”的意味,很受孩子们的喜爱。 六、明暗法 明暗法是强调明与暗的对比作用增加其艺术效果的,画面强烈、刺激、醒目,画的主题清晰、明了、突出,增加了物体的形象感,容易出现好的视觉效果,易被儿童接受,适合儿童学习运用。如主题物是亮色,背景就用暗色或者反之。 七、冷暖法 冷暖法就是利用色彩分冷暖的感觉,给人以不同的心理感受作用,画出自己喜欢的冷暖色调或者符合自己欣赏习惯的色彩画。冷暖法适宜表达作者的感情色彩,主观色比较多,因多用邻近色作画,如暖色调绘画有红、橙、黄及相近的颜色等,色彩单纯简洁,给人以情绪渲染。

少儿美术亲子绘画活动方案

亲子绘画活动方案 教师:侯艳英为了激发幼儿感受美、表现美、创造美的情感,体验自由表达和亲子创作的快乐,培养孩子"从小讲究卫生,保护环境"的意识,传递共建爱我家园的理念,制定我班庆六一"亲子美工"活动方案如下: 一、亲子绘画主题:"美丽家园快乐成长" 二、活动对象:少儿美术师生与家长 三、活动目标: 通过开展系列活动,积极创设更多的机会,让每个孩子都能找到自己的亮点,以点带面,使每个孩子的个性得到飞扬,潜能得到充分的发挥。 四、活动准备: 1.油画棒、水彩笔、水粉 2.剪刀、胶棒 3.硬卡纸、海绵纸、皱纹纸、及时贴 4. 一次性纸杯、勺子、盘子、纸碗、泡面桶、瓶盖、瓶子、酸奶盒等 5.各类适合活动的音乐。 五、活动细则: 1、进入活动后幼儿可自主选择材料,但是需以"勤俭节约,变废为宝"为主。 2、进入活动场地家长把手机调为静音,不随意走动,以免影响幼儿操作。 3、幼儿和家长可随时进入,但是要在四十分钟内完成作品,这样

可让其他小朋友继续进入活动场地。 亲子绘画活动方案 教师侯艳英 活动主题:《爱我你就画画我》亲子美术活动 参加人员:少儿美术老师与家长幼儿 活动目标: 1、通过开展亲子同乐美术创意活动,让幼儿与家长一起体验美术创意活动的快乐,加强家长与孩子之间的情感交流。并在活动中增强幼儿团结协作、遵守规则的意识。 2、通过活动提升幼儿对美好事物的感知,体验艺术活动的美好过程,充分享受艺术活动成果给自己及亲人带来的喜悦。活动准备: 1、每个家庭准备120厘米见方的单层瓦楞纸(幼儿园准备)号笔、24色油画棒、壁纸刀、大剪子、擦手的毛巾或湿巾各一(家长自带)。 2.幼儿亲子律动操《手拉着手一起走》、优美的背景轻音乐。 3、活动前各班召开家长动员大会,讲活动须知: (1)活动中不允许带食品,确保保持场地的卫生。由于场地有限,所以每个孩子只允许一个家长陪同参加,另一个可以在一旁进行拍照,活动结束后欢迎摄影高手将照片发给老师! (2)亲子活动的参与对象为孩子的爸爸或妈妈,尽量不要请爷爷奶奶或亲戚代劳,无论工作有多忙,请在一年中唯一的这次活动抽出时间陪陪孩子!

儿童绘画技法大全

1.什么是儿童画? 所谓儿童画,是指儿童按照本人的想象,利用笼统、色彩进行创做的绘画。它是儿童对客不雅观事物的感应感染和表示自我认识的创制性行为。虽然儿童的绘画技巧笨巧粗朴,思维简单,认识全面,缺乏理性,但儿童正在绘画别传达了他们对夸姣想象的逃乞降对斑斓天然的感应感染,表示出儿童的心灵世界,儿童画充实地表示了儿童的本性和创制力。(图1) 3.儿童绘画创做有哪些特点? 儿童绘画属于一类想象绘画,它以表达儿童的客观感应感染为主,不受客观形态和手艺规范的束缚,是儿童天然、实正在感情的透露,因此同样具有很高的审美价值。 ( 1)儿童绘画的形式往往具有平面化,笼统化、色彩夸张的特点。例如:画面外人的身体和四肢可以或许自正在弯曲,肆意加长或缩短。可以或许正在人的面部画出两个庞大鼻孔,也可正在侧面脸上看到一双眼睛。可以或许把秋千吊到月亮上去,还可制出五颜六色、外观奇特的建筑物。儿童画外的那类笼统言语,是笼统和感情的统一。那些奇思遥想,往往会令成年人另眼相看。 (2)儿童画具有丰硕的想象力。儿童把不应时空里的事物同时呈现,把喜爱的物象拟人化。他们画地球与月亮握手,画蓝天白云间的彩虹上有寡多的朋朋正在逛戏,画太阳公公向月亮婆婆问候…他们能把想象取现实联系正在一路,把有生命和有生命的工具组合正在一起,表示了丰硕的想象力。(3)儿童绘画做品构图的随便性。儿童画的构图没有成年人那样多的法则和限制性。正在画面放置上,既不考虑画面外的平衡对称,也不考虑画面的对比和协调。有时他们会边画边挪动视点,有时会动弹画纸反反连系表示,有时正在画纸上尽情地画,曲到有处可画为行。那类自正在随便的画面,表现出画面构图的多样化。 (4)勤恳逃求成人审美趋向。儿童随春秋的删加,学问和经验逐渐丰硕,审美程度也不竭提高,起头逃求成年人的审美标准,进修用成人绘画技法和表示形式来进行本人的绘画,那一期间,需要对他们当令地加以指点,使他们的绘画随本身的成长而逐渐成熟起来。(图2) (1)涂鸦期(1~3岁):少儿拿起画笔画画,取其说是画,不如说是玩。有目标地乱涂乱画,是少儿基于对笔的乐趣,也是少儿对自我的发觉。少儿的涂画是有法则和不受客观影响的,那是人绘画能力的最迟表示。那一期间是儿童绘画的萌芽形态,需要老师细心地察看和耐心培育。老师当积极参与儿童的绘画逛戏,多与儿童进行交换,与儿童配合正在“涂鸦”外做绘画游戏,使儿童创做的有意义图形成为有内容的符号图形,及时改换少儿利用的色笔,激发少儿对色彩的乐趣。(图3) (2)趣味期(3~6岁):那一期间的儿童试图用图形来表达思维外感知的具体事物,儿童正在幼儿园接管了初期绘画教育或是受同龄伙伴的影响,起头可以或许利用线条和色彩表达思惟狡计。但那一期间孩子的脑和手还不能协调,所画出的物象颇为夸张,表示出儿童强烈的客观感应感染和表示愿望。儿童趣味期做品的特点是:单纯,简单,线条不流利,笼统近似于符号。正在那类情况下,老师要给孩子创造绘画情景,给他们准备好绘画工具,并教给他们利用各类工具、材料的体例。为了成少儿童的察看力,理当让孩子多参与各类活动并多接触大自然然。寄望培育儿童独立思考的能力。及时地对儿童进行表彰和激励,让儿童连结对绘画的浓密乐趣。(图4) (3)制制期(6~8岁):线条变得较为流利,表达认识的能力有所提高,以自我为焦点的表示愈加表现正在画面上,喜好鲜艳的对比用色。

水粉画入门教学探索

水粉画入门教学探索 因为有美术高中,每年都有想学美术的学生问关于怎么样才能画好水粉画的问题,他们有很多困惑,其中之一就是为什么看别人的作品觉得很简单,而到自己作画时就面目全非了呢?在此,就我自己这几年教学经验谈一谈关于画水粉画的一点体会。 一、充分认识物体的固有色、光源色、环境色,是画好水粉画的关键 1.固有色 固有色是物体本身所固有的颜色,通常情况下,固有色决定和支配着物体的基本色调,基本色调在任何情况下都支配着物体的外形。可以说固有色是我们认识色彩的第一根据。映入眼帘的物体首先要判断准它的固有色,做到心中有数,这样才不至于失去物体的基本色相。 2.光源色 光源色就是光的颜色。物体只有在光的照射下才能呈现明暗和色彩,通常我们是以日光作为正常识别色彩的光源。固有色和光源色是一种内因与外因的关系,明确这一点,对我们的观察和使用色彩作画是极为重要的。 3.环境色 在一定环境下,周围物体的颜色相互影响所呈现的色彩为环境色。在自然界中,任何物体都不是孤立存在的,他要同周围的物体和环境發生联系,相互影响,色彩自然也不例外。周围的环境色光也一定会相互反射、相互影响。物体的亮面反映的主要是光源色,暗部反映的事环境色,交界线处反映的是固有色。注意暗部的色彩最为丰富,也最难处理。因此,暗部的刻画是作画的一个重点和难点。 二、白色、灰色的运用 之所以称之为水粉画,是与白颜料分不开的。白颜料在水粉画中起着举足轻重的作用,因为白色的调入能提高画面的明度和减弱物体的纯度。但白色的使用也要恰当,用少了,颜色的纯度过于饱和,画面就会因缺少明度而导致作品晦暗。用多了,画面明度国强,则会产生苍白无力之感,到处乱用,则画面像到处射光一样,就会破坏画面的整体明暗关系。所以,用白,要能够驾驭,改用就要大胆地用,如亮部和明度强的地方。而最暗处和色彩饱和处则忌用白粉,以免造成明的不明,暗的不暗,导致画面发灰。在这里需要注意一点的是,干湿色彩的变化也直接影响白色的运用。但无论是干画法还是湿画法,只有准确地运用白色,才能产生水粉画特有的饱和、均匀和厚实感。 灰色是画面必不可少的颜色,尤其是灰色调的画面,需要用大量的灰色颜料。

幼儿绘画比赛实施方案

幼儿绘画比赛实施方案 Document number:WTWYT-WYWY-BTGTT-YTTYU-2018GT

体会“丰收的景象”幼儿绘画比赛实施方案 一、指导思想: 《幼儿园教育指导纲要》中提出“引导幼儿接触周围环境和生活中美好的人、事、物,丰富他们的感性经验和审美情趣,激发他们表现美、创造美的情趣”。因我园地处农村,这里有着丰富多彩的自然资源,它们以自然美的形态展现,给人以美的享受,根据我园的市级课题再结合我园美术特色我们特此举办“丰收的景象”幼儿绘画比赛,以突出自我表现和创造成就感为指导思想,课程游戏化理念,让孩子们在幼儿绘画活动中感受乡土文化的无限魅力。 通过幼儿绘画活动,构建有特色的乡土校园文化,使课题研究掀起新一轮的热潮,让孩子们在活动中获得新知,激发创造力,并养成良好的习惯。 二、活动时间: 2017年11月17日,下午 三、活动对象: 大班组幼儿。 四、活动准备: 1.指导学生准备、搜集参赛资料及材料。(各班班主任) 2.向各班老师幼儿学生宣传本次比赛的重要性,积极调动学生的参赛热情。 五、活动要求:

1.内容要求: 参加绘画比赛的学生以“丰收的景象”为本次比赛主题创作一幅画,表达自己爱祖国、爱家乡、热爱生活的美好情感 2.绘画要求: A.绘画形式以儿童想象画为主,绘画材料不限。 B.统一采用幼儿园提供的绘画纸。 C.要有明确的中心内容,选用有一定意义的画面。(围绕本主题,题目自定)。 D.色彩要鲜明,画面要清晰,整体色调要协调。 六、活动地点:一楼多功能活动室。 七、活动评选: 1.比赛班主任在班级进行初选,推选幼儿参加幼儿园大班年级组绘画比赛。 2.园长室组织人员对参赛作品进行统一评比,并按比例进行表彰奖励。 xxxxxxxxxxxx幼儿园 2017年11月11日-

儿童画绘画基本技巧

儿童画绘画基本技巧 儿童画在表现形式方面如造型、色彩构图等也有其自己的特点。以下是小编为大家整理分享的儿童画绘画基本技巧,欢迎阅读参考。 儿童画绘画基本技巧儿童画的界限不是确切的年龄限制,而指带有儿童思维特点的绘画作品。儿童阶段的孩子对世界的认知一方面是通过感官的获取,另一方面是以自我为中心的想象,它们认为这个世界是现实与理想的结合,带有很强的想象成份。他们画自己,而画面上的自己经常出现在想象的特殊环境之中,如与外星人、机器人、拟人化了的小动物们在一起。他们没有去过海底和太空,却爱画海底的世界,喜欢描绘天外的世界。在这类画面上,我们看到了未来的希望。 儿童画在表现形式方面如造型、色彩构图等也有其自己的特点。 儿童画的造型,由于是在自己直观感受的支配下进行的。因此,儿童笔下的形象往往与现实的对象有很大的差距,有时夸张,有时削弱,有时浓烈,有时淡雅。他们不从物体的外貌上追求形体的透视、比例,尽情夸张,却收到意外的效果。儿童画在造型时,还有一些独特的创造。比如人头的仰视是不好画的,这在成人画家处理起来也是感到棘手的,儿童竟以其特殊的方式加以处理。有个5 岁的小朋友画看星星的娃娃,把正面的人头反着画,动态感一下就画出来了。儿童的观察力是简单的,他只紧紧地抓住那“动”的特征就行了,别的不去管。抓特征,属于一种整体的观察方法,只有大量去掉非特征性的枝节,才可能从大体上保持住特征,这种从整体观察事物的方法,正是儿童观察事物的突出特点。 儿童画在造型上常常不按物体的实际比例进行描绘,儿童由于生理特征关系和知识局限,他们做不到面面俱到,无法分析物体之间的比例关系。儿童画人,头的比例常常很大,而头上的眼睛也很大。因为儿

2020儿童绘画大赛方案

2020儿童绘画大赛方案 导读:本文是关于2020儿童绘画大赛方案,希望能帮助到您! 20xx儿童绘画大赛方案范文1 (一)活动时间:六一儿童节期间(具体时间待定) (二)活动地点:少年文化宫(或某公园) (三)活动内容 1、由家长代替参赛儿童尽心实名制签到。 2、组织儿童在家长的帮助下,现场设计并绘制出自己心目中的卧室或其他房间。 3、本公司组织评委组进行现场打分,每一组选出一幅最好的作品,予以奖励,其他参赛者也可得到纪念品一份。 4、安排本公司的金牌设计师,全程免费为家长专题讲解家装知识。 5、促销优惠方案:(可选) 1)儿童房精品设计方案展示(主要是展示设计图片,最好加上设计理念说明) 2)****品牌儿童房家具7折优惠,现场交设计订金同时再送600元儿童房家具优惠券 3)现场交设计订金,再送儿童7寸写真集摄影卡一张 4)现场举办儿童才艺大赛,参赛儿童即送“海之峰”精美礼品一份 5)装修88折优惠,同时设计订金交多少,就送多少主材或家居产品代购券(最高限3000元) 6、活动结束前,以抽签的形式产生一位全场大奖(奖项待定)。

(四)相关媒体 1、媒体种类:巢湖电视台、相关纸媒、各大网站、户外气球以及施工现场的户外媒体 2、宣传方式: 1)在当地报纸做1/2或1/4版广告宣传 2)重点小区进行业务人员推广,重点学校单位进行公关,印刷一批宣传单页 3)安排电话营销人员对前期咨询的客户或小区电话名单进行电话告知 4)公司内部海报 5)活动现场设置一个弓形门,现场内部以可爱的气球等饰品点缀,另外进行海报宣传(印刷几十份海报) 3、最好电视台后期有报道 4、各大网站的后期报道 (五)注意事项 5、参赛儿童年龄不宜太大,最好要求有家长带领;大赛规则要精心制定。 6、活动开始前,家长要填表报名,主要是电话号码,儿童年龄,地址,家装与否,喜欢的家装类型(选择题) 7、活动时间不可过长,以免产生负面影响 8、活动前一个礼拜,本公司要和幼儿学校做好公关,最好能统一组织 9、前期发放宣传单,争取通过儿童传达给家长 10、活动地点要在繁华地段 11、活动结束后,一定要致电参赛家庭,进行电话营销

水粉画教学大纲

水粉画教学大纲 课程编号:053106课程性质:必修总学时:64学时总学分:3.5学分开课学期:第一学期适用专业:美术学选修课程: 一、课程简介: 本课程总计64学时,开设时间为第一学年第一学期。水粉课程作为美术学专业必修的公共基础课,不但是高中过渡到大学的色彩衔接,而且肩负着为美术学专业学生学习相关专业打好基础的任务。为此,水粉课程教学是以提高学生运用水粉工具、材料,培养色彩造型能力为主,丰富学生的色彩造型语言。二、本课程的目的和任务 鉴于四年制本科普通美术教育主要为中学及更高层次教育机构培养师资的特点,本大纲除普及性和实用性以外,加强了一定程度的研究性。主要研究水粉静物写生及风景写生的表现方法,使学生在掌握水粉基本画法的过程中,重点掌握水粉厚画法与薄画法,以实现与今后进入相关工作室的自然衔接。 三、本课程的基本要求和内容 基本要求 1、在教学过程中注意引导学生直接观察对象,认识对象,借助欣赏、讲评、修改,并合理地运用不同方法的示范画,扩大学生的视野,帮助学生掌握粉画知识。 2、重点引导学生掌握正确的观察方法。 3、在观察的同时,引导学生将个人的感受真实地、个性化地表现出来。 4、提倡学生的独创性,在教学过程中充分发挥学生的想象力、创造力,依据学生的个人感受,因材施教,切忌千篇一律和主观的教学。 5、教育学生广泛地吸取其它画种的营养,特别是汲取民族文化的精华,创造性地训练粉画的技能。 6、通过作业讲评,促进学与教的“双边”合作,以调动学生的主动性、启发学生的创造性思维与创造性构想。 7、培养学生水粉的表现技能,认识色彩的基本规律。

8、进行色彩的限制与选择训练,培养对色彩感受的个性。 9、综合训练色彩,培养学生创造性使用色彩的能力。 基本内容 第一部分水粉静物写生单元(48学时) 教学要求: 进一步熟悉水粉工具、材料性能、观察方法以及作画步骤。进一步了解水粉色调的形成以及水粉色彩造型的一般规律,重点研究水粉的厚、薄画法及步骤,培养由素描层次变化转化为色调层次变化的适应能力以及调整、控制画面色调的能力。 讲授要点: 1、水粉画工具、材料的性能特点及水粉画技术发展概况; 2、水粉技法的一般表现方法、步骤; 3、画面色调的观察、表现方法。 作业安排参考: 1、多质感静静物组合的单色写生一幅; 2、陶制品与时令蔬菜等静物组合一幅; 3、金属制品与水果等静物组合一幅; 4、以衬布为主的相关静物组合一幅; 第二部分水粉风景写生单元 教学要求: 掌握水粉风景写生的一般方法、步骤。 讲授要点: 1、风景写生的观察方法与构图常识; 2、水粉风景写生的一般步骤; 3、水粉画法在风景写生中的运用; 4、水粉风景写生中色调 作业安排参考: 1、以天空为主的风景写生一幅;

儿童水粉画触初级教学

儿童水粉画触初级教学 1 首先让小朋友知道什么是水粉画及性能 用水粉颜料用水调和绘成的画就是水粉画。水粉颜料不透明,如果运用得当,能兼有厚重和鲜明的效果。可以画在图画纸上,也可以画在木板或画布上。由于水粉画有较强的覆盖力,除了可以画在白纸上,也可以在有颜色的纸上作画。因水粉画有较强的表现力,可以流畅行笔,也可以细致刻画,自然成为儿童喜爱画种之一。学画水粉画,除了解水粉颜料的性能,熟悉调和配置颜色的方法,掌握一些色彩知识外,更需要的是多画、多感受。不论是抽象还是具象、想象还是写生,都要大胆用笔,放开作画,将画的过程中感受色彩,发现色彩的魅力、增强色彩的认知感知能力。 儿童通过水粉画的学习不仅提高了绘画的兴趣和愿望,体验自由表达和创造的快乐。并掌握初步的色彩知识和表现技法,提高了感受美、表现美的能力,丰富了审美经验。激发幼儿积极良好充满自由安全的心态,也为发展他们的观察力、想象力、创造力提供了广阔的空间。 2 水粉画的教学特点 水粉画活动教学过程中,我们从游戏入手,引导儿童学会观察,在观察中获得某种感受和体验。并启发儿童进行发散性思维,鼓励奇思妙想,尝试多语言、多角度、多形式的表现,同时还要引导他们接触多种绘画材料。以育人为目的,激发兴趣、注意创造过程为前提,对儿童进行艺术素质和能力及非艺术素质和能力培养为手段,人人参加有趣的创造性的美术活动为基础,在宽松、自由、安全、和谐的环境中根据幼儿的个性差异培养和发展儿童的创造精神和创造思维。激发儿童对美术活动的兴趣,诱发好奇心;激发表现欲望,培养大胆、自信;培养良好的欣赏习惯和能力;培养探究兴趣、习惯和观察力;发展儿童的创造性思维和意志品质,逐步形成喜欢独立思考,敢说、不怕说错,能从多角度思考问题较自由地进行联想、想象,初步具有以原形为发散点多向性迁移、仿编、创编的能力;培养评价能力;掌握与开展创造性的美术活动有关的美术素质和能力及技能技巧。 3水粉画的教学目标 初级班教学目标 1、积极参加水粉画活动,体验水粉画活动的快乐,培养对水粉画活动的兴趣,能快乐、大胆、轻松地作画。 2、认识水粉笔、油画棒、水粉颜料水粉纸等绘画工具、材料,学习基本的使用方法,学习正确的握笔方法和作画姿势。 3、会用点、线及简单形状(圆形、方形等)表现单个物体的轮廓特征及其变化。 4、学会辨别红、黄、蓝、绿、橙、黑、白等不同色彩,说出他们的名称,并选择使用多种色彩作画。 5、学会区别背景色和主体色,用主观感觉大胆画出主体形状和衬托背景的色彩。 6、知道把主要部分画在纸的中心位置,主要物体要比其他部分大。 提高班教学目标 1、学习运用富有表现力的线条表现感受过的事物的主要特征及基本结构。 2、辨别同种色的深浅,学习用较丰富的颜色表现画面,能大胆表现主体色和背景色。 3、培养对色彩的敏感性,能注意色彩的变化,色彩的协调美,学习用较丰富的色彩表现自然界。 4、能打破模式化构图的干扰,培养大胆地按主观意识作画的习惯,尝试表现有韵律感、对称感的画面。

美术亲子活动方案

美术亲子活动方案 美术亲子活动方案 篇一:现场亲子绘画活动方案 2016艺术节 现场亲子绘画活动 绘画是孩子们特别喜欢的活动,在画画中,孩子们可以自由发挥想象,孩子可以利用颜色的搭配来体现对于美的体验。亲子沟通是家庭中比不可缺的环节之一,而我们的爸爸妈妈平时忙于工作,很少能够坐下来和孩子做一次心与心的交流,因此我们将绘画与亲子活动结合在一起,举办了此次的亲子绘画活动,主要的目的就是增进亲子沟通,共同体验绘画的乐趣。 一、活动主题:我爱我家 二、活动时间:第18周星期三下午3:00—5:00 三、参加人员: 四、活动地点:美术室 五、其他相关工作: 1、做好家长参与度的前期调查,确保活动开展的有效性。 2、工具的准备:画纸、油画棒、彩色笔、油性笔。 3、做好学生的前期培训工作。 4、准备好家长参加活动的证明,进入校园凭证明进入。 5、拍照: 6、未尽事宜,另行通知。 2016年5月8日篇二:亲子绘画方案大班“迎新年”亲子绘画《未来的城市》活动方案活动时间:2016年12 月27 日上午 9:00——11:00 活动地点:大班教室和大礼堂 参与对象:大班幼儿及家长 活动形式:以班级为单位,每班分成若干小组,幼儿和家长合作大幅

画。绘画主题:未来的城市 活动要求: 1.绘画内容要结合主题,绘画形式自定,现场作画。2.作品是幼儿和家长共同完成。 3.画面要整洁,布局要合理,颜色搭配协调。 活动准备:铅画纸30张,颜料、排笔、蜡笔、手工纸、剪刀等美工工具若干。活动流程: 1、教师交代活动,家长和幼儿自由组合,分成若干组,每组3——4个家庭。 2、幼儿、家长作画,教师巡回指导。 3、作品完成后整理画具,幼儿介绍自己的作品。 作品展示:“迎新年”亲子绘画《《未来的城市》作品,展示在大礼堂。 反馈:《纲要》在艺术领域提出“幼儿园应为幼儿创造展示自己作品的条件,引导幼儿相互交流、相互理解和相互欣赏。”在元旦即将到来之际,我们大班组结合《我们的城市》主题开展迎新年《未来的城市》亲子绘画活动,目的是激发幼儿对绘画活动的兴趣,发挥幼儿的想象力,创造力,为幼儿提供了一个自我展示、锻炼的机会,萌发爱祖国、爱家乡的情感。同时,家长在与幼儿共同作画的过程中,也能增进亲子的感情,体验到创作的快乐。男孩子们想象未来的城市会建到太空中去。女孩子则喜欢花园一样的房子。孩子们各有自己的想法。另外,孩子在绘画过程中,需要商量、合作,有个别孩子这方面能力需加强。家长也能看到自己孩子的问题,回去加强引导。总的来说,这个活动受到家长和孩子的喜欢,家长们说幼儿园创设了这个机会让自己和孩子一起作画,感到回到童年。孩子们也能更大胆的用画笔表现自己的想法。

儿童水粉画有哪些特殊的技巧

儿童水粉画有哪些特殊的技巧 作水彩、水粉画,与作其他绘画一样,都要注意方法和步骤,由整体到局部,又由局部回复到整体,使作品逐步达到深入和完善。一般要经过五个阶段,即落幅、素描稿、上色、深入刻画、调整完成。在上色顺序上,一般是从大面积的色彩或从画面主要物体开始较好,这样对于确定一幅画面的基调,保持全画大体关系的准确,是有好处的。也有的作者习惯从浅色或者像画油画那样先从深的部分开始,也各有各的长处,应该根据具体情况和个人的作画习惯来决定。着色时要注意计划性,如画面上某一部分需要待底色将干未干时加色,另一部分必须待底层颜色全部干后再上别的色,这都要“成竹在胸”,一步步地实行,这对于刻画对象的不同特征,表现物体的空间感、质量感,是有很大协助的。 水彩、水粉画的技法是比较多样的,但大致不外乎干画法和湿画法两种。所谓干画,即少用水的意思,并非不掺水而仅用颜料干擦,作画时要待前一层颜色干后再涂上第二层色,层层加叠,前一层色与第二层色有较明晰的界限,所以也有称之为多层画法。干画法落笔应力求肯定、准确,以求表现明确的形体以及各种层次和体面的转折关系。干画法应注意的是:在底色未干时不要急于覆盖,以防止底色泛上来;且颜色覆盖的次数也不宜太多,覆盖大多或颜色堆得太厚,会使色彩变灰、变腻。干画法不太受时间的限制,便于从容作画,较易掌握,对于初学者锻炼严格的造型水平是很有协助的。但干画法不易发挥水色流动的特色,使用不好会产生干涩、生硬等弊病。 湿画法是利用水分的溶和,使两块颜色自然地互相接合的一种方法,作画时趁前笔颜色涂上还未干时,接上后笔,使笔与笔之间的衔接柔和,边缘滋润。湿画法用来表现光滑细腻的物体,画远景、物体的暗部和反光部也都比较适宜。湿画法要注意掌握水分的多少和下笔的时机,该用多少水,底色湿润到什么水准把颜色画上去合适,都要很好地研究。此外,在底色已干而尚需作湿接时,可先用清水在局部

水粉画技法

水粉画技法(一) 水粉画是使用水调合粉质颜料绘制而成的一种画。它的色彩能够在画面上产生艳丽、柔润、明亮、浑厚等艺术效果。 水粉画的性质和技法,与油画和水彩画有着紧密的联系。它与水彩画一样都使用水溶性颜料,如用不透明的水粉颜料以较多的水分调配时,也会产生不同水准的水彩效果,但在水色的活动性与透明性方面,则无法与水彩画相比拟。含粉意味着对水色流畅的活动性产生限制的作用。所以,水粉画一般并不使用多水分调色的方法,而采用白粉色调节色彩的明度,以厚画的方法来显示自己独特的色彩效果。这个点近似于油画的绘制方法。因为不透明的水粉颜料与油画颜料都是具有遮盖力的颜料,所以水粉画是介于水彩画与油画之间的一个画种,它是通过吸取水彩画与油画的某些方法与技巧而发展形成自己的技法体系的。 不透明的水彩画,或用水粉颜料绘制的广告招贴画等统称为水粉画。在我国,因为社会经济和文化条件的原因,普及美术和实用美术发展很快,从而促动了水粉画的持续普及与提升。使它具有一套完整而系统的、与其他画种不同的技法,成为在绘画领域中具有群众基础而又受专业画家所钟爱的一个独立画种,进而显示出自己独特的美学价值和艺术风貌。二水粉画的产生与发展 水粉画的起源很早,这可从使用水溶性颜料作画的中外古代石窟、墓窟、寺院壁画中得到佐证。如我国北魏时期的敦煌石窟壁画,西晋南北朝时期的新疆地区石窟中的佛教美术,六朝永乐宫壁画和历代工笔重彩画,以及古代院体画与民间绘画等等,都是使用水溶性粉质颜料绘制而成的。古罗马地下墓室中的壁画,也大多是使用胶或蛋清调合颜料粉绘制而成的胶粉画。意大利文艺复兴时期的美术大师们手下的壁画原作,在后来修补过程中经专家考证发现,有的也是使用胶粉颜料绘制的。这些古今中外早已出现的使用粉质水溶性颜料的绘画作品,都具有了水粉画的基本艺术特点,这说明水粉画颜料的产生与使用的历史非常悠久。这类古代水粉画,虽然使用的颜料品种有限,作画的工具与方法也与现代水粉画有所不同,但对现代水粉画的提升与发展,不无研究与借鉴的意义。 现代水粉画实际上是英国18世纪水彩画发展中的一个分支,它的产生与发展与欧洲大陆水彩画的产生与发展有着密切的关系。根据当前掌握的美术资料,能够认定欧洲大陆最早使用水彩作画的是15至16世纪德国巨匠丢勒(1471-1528),他在学画时期就用水彩画风景和动物、植物。他使用的水彩色常搀入不透明的白粉色,或用白粉色画出明亮部分,而这就是水粉画的表现效果。丢勒时期的水彩画,仅仅处在水彩画的萌芽时期。作为绘画的品种与方法来说,到18世纪,英国水彩画发展时才逐渐完善,成为独立的画种出现在画坛上。在水彩画艺术产生与发展的早期,水彩画的价值并没有被人们充分理解。人们以为水彩不具备油画那样高的美学价值和经济价值,习惯用欣赏油画的传统目光,来看待这种新画种,摆脱不了油画优越论的影响,而把水彩画看成是绘事末技,是低级的画种。为此,很多水彩画家借鉴油画的绘制技法,以提升水彩的表现力,争取提升水彩画的艺术价值和地位。在借鉴油画表现技巧的过程中,只有采取使用白粉色和不透明色,才能达到油画表现的充分、深入、具体、厚实的效果。这样,水彩画实际上已失去传统水彩画水色渗化流畅、透明的艺术特点,成为近似油画效果的水粉画。到18世纪后半叶,它已成为水彩画家族的一个分支(见作品赏析图3《哈利姆生活》)。 水粉画在制作过程中,开始仍以透明水彩作为第一次底色,然后利用不透明色画出景物深入具体的立体空间效果,使其具有很强的真实感。这样完成的作品已失去传统的水彩画所具有的流畅、透明的艺术特色,形成一种现代概念的水粉画(彩图1)。 彩图1 从阿斯顿草地看克利夫顿[英国]费朗西斯·旦比我国的现代水粉画,是建国以后才发展形成的一个画种。过去它只用于宣传与广告(故市面上出售的水粉颜料,通常称为广告色)。水粉画的功能有欣赏与实用两个方面,表现方法有写实和装饰两个系统。

儿童绘画小技巧

摹仿画:摹仿印刷品上或其它平面上做品的绘画,称做摹仿画。丹青日志:就是用绘画的形式按时记实身边的人或事。 9.常用的儿童画的工具有哪几类? 纸:水彩、水粉画公用纸,吸水性强,纸量较厚,有弹性,颜色正在纸上可多次衬着。水彩笔:水彩画笔,笔头呈方形,水粉画笔,笔头呈扁形,两者用羊毛材料制成,吸水性较强。 水彩画公用颜色,颜色通明,合用薄画。水粉画颜料含粉,适于笼盖、厚涂。 (4)各类彩笔画:彩笔画的工具次要有水性彩笔、油性彩笔、木杆彩笔、蜡笔、油画棒、色粉笔等。 (5)粘贴画:有底色材料、粘贴材料、胶水、刀女、剪女、镊女等。(6)版画:①制版材料:吹塑板、纸板、三合板等。②制版工具:版画公用刻刀、美工刀、剪女、乳胶。③印版材料:油性颜料或水性颜料、油滚、拓包及各类纸驰。 10.儿童如何画素描? 素描是用最简单的工具,表示事物的最根基形态的一类绘画体例。任何一类笔,像铅笔、钢笔、毛笔、彩笔、方珠笔等,都能正在一张通俗的白纸上画出精彩的素描做品。素描最常用的笔是铅笔,因为铅笔容难删改和具有比力丰硕的口角条理。 素描有写生和想象两类绘画形式。10岁以前的儿童素描操练沉点,理当放正在想象绘画方面。想象绘画的随便性和趣味性愈加合适孩子儿童期的身体发育前提。锻炼的体例是:正在老师的提醒下,儿童将本人最感乐趣的事或物尽可能详尽地表示正在画纸上。一路头,儿童的表示会比力坚苦,那时,可以或许通过频频的客观察看和查阅相关材料,儿童会逐渐节制对一类事物的表示体例。摹仿画册上的丹青材料,也是一类较好的进修体例,儿童可以或许正在前人的研究功效面前,更快、更多的学到制型的体例和经验。儿童进修素描可以或许分成三个阶段: 第一阶段是简笔画锻炼。正在那一阶段外,儿童利用简单的曲线、合线、弧线和简单的方形、长方形、三角形和各类外形的点构成物体。随着手艺的不断熟练,锻炼由单个物体向多个物体成长,由只表示物体的外形向表示物体的细部成长。那一阶段的进修要求是:熟悉绘画工具的机能;操练手、臂的操做动做;认识物体的根基形态。第二阶段是故事画锻炼。儿童正在节制了单个物体的表示当前,要进修有内容、有情节、多物体、多物类组合的表示体例。那一阶段儿童不但要进一步进修物体的制型,还要进修表示物与物之间形式上的前后、大小、平衡、外形等对比关系和内容上的情节、动做、布景、道具的故事性表示。儿童画创做即属于那一阶段的进修内容。那一阶段的进修要求20是:制型手段丰硕和富有个性;画面组织合理、内容表达清晰;做品形式完零、美妙。第三阶段是写生画锻炼。写生画是间接对照实物的一类做画体例。它的要求是实正在地表示客不雅观对象。写生画强调对物体的结构起色和空间距离的表示,它有一零套完零的锻炼体例,但那套体例不适宜10岁以下的儿童操做,果此,做为儿童画的写生画法,根基上是以写生画的速写技法为进修对象。(图7) 11、儿童如何画速写? 儿童速写画取一般意义上的速写要求不一样,儿童速写可以或许随心所欲,信笔涂来。儿童速写的目标,是为了锻炼脱手动脑和手、脑协调的能力,培育孩子的创制精神和制型认识,正在制物的逛戏外,提高儿童的绘画乐趣。儿童速写的要求是:线条多样,制型闭合。所谓“闭合”,是指画面外的笼统要独立、完零。线条要连贯、相通。速写的次要制型手段是线条,速写的描写对象是我们身边的任何事物,大到高楼大厦,小到铅笔书包,都可以或许成

水粉基础知识教学设计图文稿

水粉基础知识教学设计集团文件版本号:(M928-T898-M248-WU2669-I2896-DQ586-M1988)

水粉基础知识教学设计 “课堂教学设计 学前教育专业陈媛 一、概述 水粉画是使用水调合粉质颜料绘制而成的一种画。它的色彩可以在画面上产生艳丽、柔润、明亮、浑厚等艺术效果。水粉画的性质和技法,与油画和水彩画有着紧密的联系。它与水彩画一样都使用水溶性颜料,如用不透明的水粉颜料以较多的水分调配时,也会产生不同程度的水彩效果,但在水色的活动性与透明性方面,则无法与水彩画相比拟。因此,水粉画一般并不使用多水分调色的方法,而采用白粉色调节色彩的明度,以厚画的方法来显示自己独特的色彩效果。 二、教学设计思路 1、认知与技能: 通过水粉静物写生,进一步巩固色彩基础知识,加深对水粉写生色彩的认识,初步提高色彩写生的能力。 2、过程与方法: 因材施教,运用示范式、讲授式、体验式等教学方法。 3、情感与价值观: 通过教学活动,提高学生对各种物体色彩造型的审美能力,陶冶情操。 三、教学的重点、难点: 1、课程的重点: 1)进一步加深对色彩原理变化规律的认识。 2)掌握水粉画工具材料的性能、特点和水粉画作画的方法、步骤。 2、课程的难点: 1)水粉绘画工具、材料的运用和水粉绘画语言的表现。 四、教学策略:

1)深入浅出的讲解,让学生首先在认识上明了水粉画工具、材料的性能和水粉画的特点。 2)通过水粉画作品同油画、水彩画作品的分析、比较,让学生获得对水粉画特点的感性认识。 3)进行水粉画静物写生的教学示范,让学生直观地了解水粉画。 4)充分利用学校美术专业生的画室硬件环境,进行情景直观教学。 5)在学生作业过程中,针对个别情况,进行辅导。 6)整体感悟局部示范体验。 五、教学方式: 讲授式、示范式、体验式、展示式 六、教具与学具: 教材、示范图、照片、水粉绘画工具、水粉画课件 七、课程设置: 教学过程: 1、水粉的概念、特点及其作用。(讲授式) 1)概念:水粉画是介于水彩画与油画之间的一个画种。水粉也是以水为媒介调和颜料,水粉画和水彩画的不同在于颜料性能的不同。 2)特点:水粉画的颜料是粉质的,具有不透明性,这一性能上的不同,决定了作画步骤、表现方法上的不同。水粉画既可以借鉴油画的塑造手段,又可依据水彩画的表现技法,还可以将两种方法兼容并用。 3)用途:水粉颜料适合运用多种表现手法,具有广泛的用途,在我们学习色彩时,许多作品可以用水粉颜料完成。如:连环画、卡通画、广告画、宣传画以及设计草图、绘画创作、装饰画等等。 2、色彩的原理(讲授式) 色彩三要素:色相、.纯度、明度 原色、间色、复色、色相环、同种色、类似色、色彩的冷暖、色彩的对比、补色、有彩色和无彩色等。 写生色彩三要素:固有色、光源色、环境色

幼儿园园本教研美术教研活动方案

幼儿园园本教研美术教研活动方案 苍南县藻溪镇中心幼儿园赖卫积 一、指导思想 认真贯彻《幼儿园教育指导纲要》,充分发挥教学研究、教学管理、教学指导和教学服务的功能作用,引领教师参与教学研究,进一步推进课堂教学的改革,提高美术教学水平,促进教师的专业发展,全面提升美术教育教学质量。 二、活动重点: 1、加强新《纲要》的学习,重点突出美术方面的理论学习,帮助教师进一步更新观念,树立正确的美术教育观、儿童观、评价观。 2、争取通过1—2年时间,收集整理一批具有教育新观念、受幼儿喜欢、幼儿有一定生活经验基础、绘画形式多样的教材,真正发挥美术教育的情感表达、美的熏陶等艺术功能,培养幼儿对美术活动的兴趣,促进幼儿健全人格的培养。二、教育目标: (一)小班目标 1、幼儿能由自身开始接触周围生活、自然环境和艺术作品。 2、喜欢用多种材料、工具,会用简单的符号构建画面,表达内心的理解、感受。 3、能从多种视觉媒体中获得美感经验,对美的事物具敏感性。 (二)中班目标 1、幼儿能有目的的关注生活、自然和艺术作品,在探索中获得愉悦,激发创作表现美的欲望。 2、自主选择材料、工具有目的的以多个符号组合,表达创作欲望。 3、尝试评价生活环境、艺术作品及自己与同伴作品中的美,丰富审美经验,提高审美能力。 (三)大班目标 1、幼儿能发现周围生活中的美,对美具有敏感性,并能理解美的丰富性、多样性。

2、自主地选择多样材料、工具,以多种符号有目的地按主题表达和创作,逐步体会构图的均衡变化和美。 3、通过多元的视觉艺术活动,激发幼儿热爱生活、热爱大自然、热爱艺术的情感,具有一定的审美理解力、想象力。 三、具体措施: 1、加强理论学习,更新美术教育观念。 每次学习活动中安排美术教育理论方面的资料进行学习,在思想上,形成新的美术教育观、儿童观和评价观。充分认识美术教育自开发幼儿潜能,、促进幼儿现代化素质发展中的地位、功能和作用、突出情感教育的功能与地位,学习用新的教育方法对幼儿进行美术教学。 2、每两周进行一次教研组活动 组内教师轮流备课,集体研讨。小、中、大班的每个主题进行一次美术教研活动,通过听课、评课活动,促进教师备好、上好每一节美术课,努力提高美术教学水平。以骨干引领,加强时间研讨,以班组长、骨干教师为引领,将优秀的教学方法与经验以实践活动的方式向全体教师交流辐射,起到资源共享、交流互动、共同进步的作用。在骨干教师的引领与辐射作用下,形成合作研究的氛围,拓展教师使用新教材的思路,在美术教学方式上得以创新,努力使美术课堂教学呈现生动活泼、丰富多彩的新局面。 3、继续开展美术活动区和各班美术角的创设 通过理论学习,观摩研讨,资料收集的形式寻找到一套合适幼儿园小、中、大班美术活动区的可实践操作和具有确实指导作用的方案。 四、主要教研活动安排: 二月份: 1、做好开学准备工作。 2、制定本学期美术特色教研工作计划。 3、幼儿园各年龄阶段的美术区角可以开展哪些操作活动 三月份: 1、一课三研活动 2.举办“我的朋友”幼儿画展,大班幼儿参加。

(完整版)幼儿园绘画活动导入的8大技巧

幼儿园绘画活动导入的8大技巧 众所周知,绘画活动不仅能够培养幼儿的观察力,提高绘画技巧,而且还能激发幼儿的创造灵感,而恰当的导入形式,更能使幼儿的想象插上放飞的翅膀,使幼儿的天性得到自然的体现。俗话说:良好的开端是成功的一半!导入活动作为绘画活动的起始环节,它的主要任务就是激发幼儿参与活动愿望和热情,吸引幼儿,集中幼儿的注意力,为成功的创造打下结实的基础。导入活动形式也很多,现结合我的教学实际,谈谈这几种方法在绘画活动中的运用。 (一)看,为绘画活动描趣。 1、观察法: 苏霍姆林斯基曾经说过:从观察中不仅可以汲取知识,而且知识在于观察;观察对于儿童之必不可少,正如阳光、空气、水分对于植物之必不可少一样,观察是智慧的最重要的能源。观察法是培养幼儿观察力的一种方法,又是一切绘画活动的基础,它主要通过引导幼儿观察物体的颜色,形状,各部分的大小比例及与其他物体的关系,感知物体,这种方法多用于临摹生活中的实际物体。如在中班的绘画活动“菊花”中,我就用了观察导入法,先引导幼儿观察花朵的颜色、花朵的形状,再引导幼儿观察花朵与枝干的大小比例及各菊花间的重叠,遮掩等,幼儿通过全方位的观察,很快掌握了菊花的特征,绘画起来就游刃有余了。观察的方法不仅能激发幼儿的学习兴趣,而且还能训练幼儿一双敏感和不断发现的眼睛,使作品更贴近生活。 2、欣赏法: 幼儿较喜欢色彩鲜艳、种类多样的图片。在美术教学活动中,我们经常借助现成的图片或者利用多媒体制作一些欣赏内容,让幼儿进行欣赏,给幼儿以直观的美的感受。在大班美术活动《好玩的石头》中,我们制作了各种各样的石头玩具的欣赏课件,然后配以古典的音乐进行导入,只见当一张张石头玩具的画面在孩子们面前翻转更换时,当高山流水的音乐在孩子们的耳边响起时,孩子们和老师都陶醉了。

幼儿园绘画比赛方案

幼儿园绘画比赛方案集团档案编码:[YTTR-YTPT28-YTNTL98-UYTYNN08]

达川中心幼儿园“我爱我的幼儿园”亲子绘画比赛活动方案为了激发幼儿感受美、表现美、创造美的情感,体验自由表达和亲子创作的快乐,结合达川中心学校“快乐与我同行”绘画比赛暨绘画作品展览活动,特制定我园“亲子绘画比赛”活动方案。 一、指导思想 为提高幼儿艺术素养,张扬幼儿艺术个性,达川中心幼儿园亲子绘画比赛开始了!我们的宗旨在通过亲子绘画的形式,一方面为幼儿提供展示自我才华的平台,提高幼儿的动手能力和想象空间;另一方面让幼儿与家长一起体验美术创意活动的快乐,加强家长与孩子之间的情感交流。 二、活动目标 1.培养幼儿艺术兴趣,提高幼儿绘画创意能力。 2.展示幼儿园的美术教育成果以及家庭与幼儿的绘画才能。 三、参与对象 达川中心幼儿园全园家长和幼儿 四、作品要求 1.绘画主题:《我爱我的幼儿园》。 2.绘画形式:彩笔画、蜡笔画、拼贴画等。

3.纸张规格:8开水彩纸。 4.作品内容:要求主题明确、内容丰富、构思新颖、画面干净。 5.背后在右下角用铅笔写明:作品题目、班级、幼儿姓名。 五、活动时间安排 1.2018年3月23日(周五)——3月26日(周一),3月26日各班作品全部交齐。 2.2018年3月27日(周二)——3月28日(周三)各班绘画作品评比阶段。进行现场评比打分,公布结果。 3.3月28日发奖状,颁奖。 六、评奖方式 1.评委:由园长和各班班主任担任。 2.奖项设计:优秀绘画作品,各班5-8幅(获奖幼儿颁发奖状一张,精美奖品1份)。 3.评比标准:主题鲜明,富有童趣,大胆构图,内容丰富,画面饱满、均衡,色彩协调、明快,形象清晰、完整,富有想象力和创造性。 七、推送作品

放手让幼儿自己画画

放手让幼儿自己画画 教育家德廖莫夫说:“并非所有的儿童都会写诗和唱歌,然而所有的儿童都会画画。” 绘画是运用一定的物质材料(例如绘画时要用颜料、笔、纸;雕塑时要用的泥、木等),通过自己独特的艺术语言(例如线条、形体、色彩等)塑造具体可观的形象,以反映客观事物,表达作者的思想感情和美化生活的一门造型艺术。它既以鲜明生动的形象表现客观世界,又凝聚着创造主体突出的个性、真挚的情感和独特的审美创造。幼儿美术教育正是利用这种特性,结合幼儿爱画的天性,把绘画看成是一种最自由的游戏活动。让幼儿在这一‘游戏活动’中,把自己心理上的需要、情绪和对周围事物的认识、了解表达出来,表现、舒展自己内在的意欲和情感。 幼儿绘画,是幼儿用来传情达意的视觉语言。幼儿绘画是幼儿一种自发的艺术创作活动,是幼儿思想情绪及艺术潜能的自由表现。在现代,以注重情感、自我价值、艺术修养和创造力为主的幼儿美术教育中应顺应儿童自然成长的规律,尊重幼儿在美术活动中的自我发现和自我表现。我国著名的儿童教育家陈鹤琴先生在他的“活教育”原则中认为:“凡是儿童自己能够做的,应该让他自己去做,凡是儿童自己能够想的,应该让他自己想。儿童自己去探索、去发现,自己所求来的知识才是真知识,他自己所发现的世界才是真世界。” 让我们多给幼儿一些时间和空间,放手让他们自己去画画,画出属于自己的一片天空。 教师在积极有效的引导幼儿发现探索,用自己的方式创造图象,表达自己认识的过程中起着不可忽视的作用。然而,我国传统的美术教育以及受传统美术教育长期影响,但又有新的教育思想冲击下的现代幼儿绘画教学,存在着一些问题,绑住了教师的手脚、束缚了教师的思想,使得在美术教学过程中,教师无法真正地放手让幼儿自己去画画,让幼儿去表达、表现自己的情感、兴趣和愿望。 一、传统美术教育中解放自己,放手让幼儿自己画画 传统的美术教育将儿童美术教育简单的理解为:教孩子“学画画”(由不会画到会画、由画不像到画得像)。 在培养目标方面,幼儿美术教育出现了误区。教师把美术教育等同于技艺教育,认为教会孩子画出一张美丽的图画,做出一件有趣的玩具就完成了任务,把重点放在培养幼儿的正确描写和表演能力上,把技能技巧的培养作为主要任务,忽视了幼儿整体素质(情感、智力、审美心理素质等)培养。 在教育内容方面,以学科为中心,强调对自然的模仿和再现。模仿现实生活中的简单物体或图片是美术教育的主要内容,于是幼儿作品中的模式化倾向非常突

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