绘画发展史

有意味的形式就是一切艺术的共同本质。”“意味”是指那种不同与对自然物的美的感情，而是一种特殊的、神秘的、不可名状的审美情感，“形式”是艺术的核心，是艺术品内的各个部分和质素构成的一种纯粹的关系，意味与形式存则俱存，亡则俱亡。

魏晋南北朝时期在艺术方面的变化更多的是体现在书法艺术方面，楷书真正出现了。绘画艺术的变化虽然不象书法那么显著，但是社会风气的变化，崇佛思想的上扬，都让本来简略明晰的绘画进一步变得繁复起来。“以形写神”，强调“传神”和“悟对通神”，《论画》中提出“迁想妙得”等，确可算是后世中国画家所拳拳服膺的论画最高准则。画法也惟用线条勾勒轮廓，无皴点、晕染等技巧。花鸟画则未形成独立画科，可能带更强装饰性。绘画形式在保留前朝的壁画、漆画、画像石和画像砖同时，出现了纸绢卷轴画，这一形式多出自士大夫画家之手，极利于收藏和流传，也成为后世伪作的最主要形式。这就是六朝绘画所呈现的时代特色。人物化的基本表现模式可归纳为：1、以线描为主要表现形式。2、注重衣袍表现，利用手势来传达人物间的心理关。3、在历史故事中往往附有榜题，以文字补充说明绘画的内容。4、具有组织大规模群像的能力。山水表现的特征：1、尚奇石，多透空表现，未重视山石质感的描写。2、相对于人物有白描，山水以设色为主。

3、树木表现的杂度高于山水。

4、比例上人大于山。

5、具有表现远方的空间意识，虽然实际画风并不具有说服力。

6、山水为神仙或理想世界，具有强烈的理想性格。

隋唐两代在中国历史上占有重要地位。特别是大唐帝国的前期阶段，版图广阔，国力雄厚，经济繁荣，为文化繁荣提供了物质基础。广泛而深入地进行经济文化交流，使文化艺术有了长足的进步，丰富多彩的绘画正是在这样的社会条件下出现的。题材和风格都在进行新的探索。自南北朝兴起的描绘贵族人物肖像和生活风俗的绘画也有较大发展，以描写山川风景为主的山水画则开始脱离稚拙而逐渐进入成熟阶段。唐代绘画是中国封建社会绘画的巅峰，其艺术成就大大超过往代。唐代的绘画风格，承前启后，有“细密精致而臻丽”的特点。来自各地，集中于京畿的画家，大多擅长宗教题材，也善于描写贵族生活。作为人物活动环境的山水，由于重视了比例，较好地表现出“远近山川，咫尺千里”的空间效果，山水画开始独立出来。初唐绘画即显示出不寻常的成就，唐太宗在巩固政权的同时也注意文治建设，阎立德、阎立本兄弟及尉迟乙僧的绘画活动,以及以敦煌220窟为代表的壁画体现着此一时期绘画艺术的最高成就。人物画在隋唐仍占主要地位。魏晋兴起的佛教画至隋唐达到

极盛，它既继承汉魏传统，又融合西域等外来绘画成就，艺术上发展更为成熟。山水画表现自然山川大地之美的山水画在隋唐时期发展成为一门独立的画种，摆脱了魏晋南北朝时“水不容人大于山”的稚拙状态而趋向成熟。隋及唐代前期的山水画中常穿插神仙内容及贵族游乐，多以青绿赋色，纤丽而富有装饰性。隋代展子虔擅长“台阁、人马、山川，咫尺千里”，传为他所画的《游春图》以纤美的笔致和青绿设色，成功地画出了春山春水的深远广阔和贵族士人骑马泛舟游乐的场景，予唐代山水画以深远影响。初唐人物画家阎立本等虽以人物画为主，但也承绪前代山水画而有所建树。然而山水画的显著提高是在盛唐以后。李思训、李昭道父子继展子虔之后将青绿山水画提高到新的阶段。

花鸟画在隋唐时代也已成为独立画种并有了明显的进步。中国描绘动植物形象的图像早期多见于工艺品装饰，汉代常表现祥瑞图像，魏晋以后，已有人画蝉雀等禽鸟虫兽。隋唐时代由于贵族美术的发展，花鸟题材多流行于宫廷及上流社会，用以装饰环境及满足精神欣赏需要，如初唐贞观时，太宗与侍绣泛舟春苑池，见□□戏水，乃召阎立本图写；高宗时，薛稷以画鹤著称，尝创六鹤屏风样，当时秘书省壁上就有薛稷画鹤及郎余令画凤凰，被誉为绝艺。德宗时边鸾善画折枝花鸟，“下笔轻利，用色鲜明”，能“穷羽毛之变态，奋花卉之芳妍”，当时新罗国进献孔雀，诏令边鸾图写其貌,翠彩生动，得婆娑之态。

壁画艺术在隋唐时达到极盛。当时宫殿、衙署、厅堂、寺观、石窟、墓室都有壁画装饰。唐代壁画继承汉魏的传统又有巨大发展，壁画题材由图绘人物及佛道故事扩大到表现山水、花竹、禽兽等方面，内容及技巧上均大大超过前代。

我国绘画的全面发展时期是在两宋时代。北宋初期的绘画主要就是效仿南唐、

西蜀，而且在宫内设立翰林图画院。并不断完善体制，到宋徽宗宣和时，画院达

到鼎盛。一时名家都集中于宫廷，南宋赵构的绍兴画院也是人才济济。画院创作

主要以宫观道释壁画，政治题材人物画，帝后肖像画以及装点宫殿的花鸟，山水

为主，强调形似和格法，形象真实精确，用笔工细谨严，设色华丽精微，所形成

的“院体”画风为后世宫廷画楷模。

宋代职业画家的队伍也很庞大，城市的繁荣，商品经济的发展，新兴市民阶

层需求，使绘画的社会需求量大大增加，画家的职业化和画作的商品化也日趋明

显，绘画作为固定行业与社会建立了更广泛的联系，题材内容上突破了宗教题材

和贵族爱好的局限，着意表现广阔的社会现实生活，出现了货郎图、婴戏图、牧放图、行旅图，以及综合性的世情风俗画。具有浓郁的世俗化情趣。画法也笔墨多变，灵活生动，呈现出丰富多彩的风貌，影响及于画院和后世。

宋代士大夫文人多雅好书画，把它视为文化修养和风雅生活的重要部分，许多人成为收藏家、鉴赏家和画家。他们的绘画多为奇兴抒情之作。题材偏重于梅兰竹石，象征孤洁人品，并追求主观情趣的表现，反对过分拘泥于形似。画法以水墨法为主，力求洗去铅华，归真反朴，并融入书法之笔意，追求笔情墨趣，所创花卉、山水画风奠定了文人画的基调，经后发扬光大，遂形成势不可挡的文人画潮流。

两宋三百余年间，政局也几经动荡，北宋一统天下有盛转衰。1127年金兵入汴梁灭北宋，赵构南渡至建康（杭州）建立南宋偏安一隅。百余年后又被元朝所灭，社会的变化也使两宋呈现鲜明的阶段性。大致可分为四个时期。北宋初百余年内，主要沿袭唐、五代画风，人物画师法吴道子；花鸟画遵循黄筌体制，山水画主要宗荆、关传统。神宗前后的北宋中期，出现较显著变化，人物画家李公麟创“白描法”，大大丰富了线条的表现力，山水画以郭熙为代表，更真实细腻地描绘大自然的微妙变化，传造化之神，花鸟画发展了水墨法苏轼、文同、米芾等人倡导文人画。北宋末至南宋初，宣和画院形成的“院体画”风行一时；人物画中的风俗画和历史画成就突出，南宋后期山水画变革显著，“南宋四大家”创立简劲雄健的新“院体”山水画风；花鸟画发展了水墨写意法，并形成诸多文人水墨花卉画派，人物画中也出现了梁楷的水墨写意“简笔画”。

两宋花鸟已形成宫廷“院体”和文人水墨两大派条，各派系在不同时期又有一定发展、变化，可谓“派中有派”。

宋代人物画在题材开拓方面成就突出。画法也有新创，在安排复杂情节，布置宏阔场画，刻画真实形象；揭示内心世界，赋以深刻主题等方面也显示出高超的表现力，故虽未形成诸多流派，对后世影响却很大。

明清时代是中国封建的没落时期，封建的生产关系严重束缚了生产力的发展，中国明王朝的建立与意大利的文艺复兴运动处于同一时期，但性质却有很大差异。资本主义的萌芽缺乏肥沃的土壤，无法正常发展。社会还是在保持封建经济与封建文化整体结构不变的状态下向前缓慢推进。明清“八股取仕”及文字狱的推行，

还严重阻碍了文化艺术的发展，中国美术在这段历史中，表现为一方面日趋衰落保守流行复古，另一方面又不断酝酿变革创新，直到最后出现大变异现象。人物画山水画创作不如唐宋元，花鸟画尤其是写意花鸟画却有不俗的表现，雕塑艺术与现实结合得更紧密，版画年画艺术极其繁荣。明朝的统治者准许手工业自由经营，使元代已有的手工业得到了迅速的发展，促进了商品经济的繁荣，在江南产生了资本主义萌芽。新的社会条件使通俗市民文艺十分发达。《水浒》、《西游记》、《三国演义》、《西厢记》等文学名著纷纷问世，形成了一个新的文化艺术氛围，直接影响了美术创作的思维方式以及表现手法的发展。小说插图成了市场销路极好的商品，促使明代版画获得了前所未有的繁荣与艺术高度。明永乐时曾派郑和7次下南洋，对明代政治、经济，以及与南洋各国的文化交流都起到了促进作用。明代社会环境中产生的新文化思想与审美趣味渗入到文人书画创作之中，形成重个性、重独创的一代文入画家，尤其是近乎职业化的文人画家助成了这一系统的发展，这种倾向在明代中期最为明显。

清代民族矛盾和阶级矛盾的尖锐对立也体现到美术创作之中。院体画家适应统治阶级保守思想的要求下极力摹古，他们在继承传统方面功力深厚，集古人之大成，并取得了一些成就。另一些具有批判精神的画家，不受传统束缚，在与社会压力的坚强的对抗中他们的艺术风格闪烁着耀眼的光芒。但纵览整个清代，保守思想仍一直笼罩画坛。

清代没有专门的宫廷画院，但宫廷绘画活动却比明代频繁，并任用欧洲画家，为绘画技法发展起了一定作用。民间绘画承明代之风有很大进展，行会组织促进了民间绘画的繁荣与提高，民间年画的兴盛为中国历史上前所未有。