陕北好——笛子独奏曲总谱
金蛇狂舞曲谱 笛子独奏
一、金蛇狂舞作者简介 身于云南玉溪一个清贫的牛医家庭，自幼受到家乡的花灯、滇剧 等民间音乐的熏陶，能演奏多种民族乐器。1927年考入云南第一 师范，后参加北平左翼音乐家联盟，曾在上海发起并组织了中国 新兴音乐研究会。1933年加入中国共产党，开始积极为左翼进步 电影、戏剧配乐作曲。他的作品富有鲜明的民族特征和时代精神 的感召力，被誉“革命音乐的开路先锋”，其中《义勇军进行曲》 解放后被定中国国歌。1935年聂耳于日本腾泽市鹄沼海中游泳时 意外身亡。 二、金蛇狂舞作品简介 １９３４年聂耳根据民间乐曲《倒八板》整理改编，乐曲的旋律昂扬，热情洋溢，锣鼓铿有力。渲染了节日的欢腾气氛。 民族管弦乐曲，取材于民间器乐曲《倒八板》，１９３４年聂耳根据民间乐曲《倒八板》整理改编，易名《金蛇狂舞》，并且亲自指挥灌制成唱片。乐曲采用循环体结构，旋律昂扬，热情洋溢，锣鼓铿锵有力。后被改编成琵琶独奏曲，殷飚改编为吉它曲。 《倒八板》是广泛流行于全国的民间器乐曲《老六板》的变体，它将后者的尾部变化发
展，作为乐曲的开始，故俗称《倒八板》。 第二段又将原曲中的“工”（即3）更换成“凡”（即4），转入上四度宫调系统，情绪明朗热烈，故也称它为《凡忘工》或《绝工板》。 三、金蛇狂舞作品欣赏 乐曲是三段体结构，旋律始终具有鲜明的节奏特点。 第一段。乐曲一开始，就以明亮上扬的音调不断地呈现出欢乐、昂扬、奔放的情绪，让人耳目一新。 第二段。由两小节打击乐器音响引出的更加热情昂扬而且流畅明快的旋律，令人感到充满生机而富有生命之活力。 第三段。作者巧妙地借鉴了民间锣鼓点中“螺丝结顶”的结构形式。上下句对答呼应，句幅逐层减缩，速度逐渐加快，加之锣、鼓、钹、木鱼等打击乐器的节奏烘托，使情绪逐层高涨，直至欢腾红火的顶点，生动地再现了民间喜庆时巨龙舞动、锣鼓喧天的欢乐场面，洋溢出鲜明的民族性格特色和生活气息。 全曲以激越的锣鼓伴奏，更渲染了热烈欢腾、昂扬激奋的气氛。 2008年第29届北京奥运会开幕式和闭幕式中，在运动员入场时反复演奏《金蛇狂舞》作为背景音乐，有力烘托了北京奥运会的作为全世界人民的节日的欢腾气氛和浓郁的中国特色。
笛子的演奏技法
笛子的演奏技法 笛子的演奏技法 对于笛子，是本人的最爱。最早听到关于笛子的诗句就是李白的《春夜洛城闻笛》：谁家玉笛暗飞声，散入春风满洛城。此夜曲中闻 折柳，何人不起故园情？本人爱诗，从李白的诗面能够看出，笛子的 声音应该是哀伤、凄凉的。而后又看到王之涣在《凉州词》中写道：“羌笛何须怨杨柳，春风不度玉门关。”感到更多的凄凉，哀怨。 可能是受到诗的影响，每每感觉笛音应该是悲伤地哭诉，而不是 那种轻快喜悦的音调，后来接触了民族乐器，慢慢知道，原来这是和 演奏技法相关，通过不同的演奏技法，能够发出不同的音调。于是， 就向大师去请教了一番，回来总结了一下笛子的演奏技巧，想与大家 分享一下： 首先，笛子的演奏技巧与地域相关，根据技巧和地域的关系，形 成两个流派，一为南派；一为北派，就技巧来说：南曲出手颤、叠、振、打；北曲拿手吐、滑、剁、花。所以区分了不同的演奏风格，下 面就为大家介绍几种笛子的技巧：颤音（tr）：例如6的颤音相当于 演奏67676767一般。 虚颤音：颤音的一种，手指颤动时并末完全盖住音孔（按半孔） 的虚颤手法。 波音（w）：短颤音的一种，也称涟音，意为主音上方的手指快速 颤指跳跃一次。 赠音：出现在音尾的一种装饰音，会标示出所“赠”之音高，也 称送音。打音（丁）：将主音的下一孔位置，用手指迅速的“打”一下。也称导音。 吐音（TK）：用吐尖轻吐的一种技巧，有单吐（T）、双吐（TK）、三吐（TKT或TTK），是一种断奏的技巧。
滑音：音符之间移动的过程是“圆滑的”，有上滑音、下滑音、 复滑音。借助手指移的慢慢打开音孔或慢慢按闭，造成类似唱腔的效 果（指滑音），或借助气息控制，达到类似软绵绵的效果（气滑音）。 剁音：类似鸟叫声，各手指同时快速起落，加上顿音（重吐音），造成特殊音效。花舌（*）：利用舌头自然持续的震动，造成音符的绵 密颗粒感的一种技巧。 历音：类似钢琴琶音的一种快速音阶实行，速度很快的时候，亦 能摹仿鸟叫声。有上、下历音之分。强音（>）：类似重吐音，主要是 用“呼”的气息来吐音，有加重音的效果。 顿音：明显地断奏，用舌重吐发音。舌起音：一般在吹奏连线中 的第一个音域或没有连线的音符时，舌尖轻重适度地（比轻吐还要轻微）吐奏一下，与发“提”字声音时的动作相似，将这些音十分清楚 而肯定地吹出。 喉音：类似花舌的音响效果，与花舌不同的是震动的部位在咽喉 中的那块突起下垂的小舌。发音颗粒较粗糙。泛音（。）：同种指法 吹出不同于八度音关系的音，力度介于两个八度音之间，属于超吹的 一种。 叠音（又）：例如6的叠音相当于717 6一般。6是主音，而717 相当于复倚音，是装饰音的一种，也称唤音。 飞指（飞）：利用臂力的带动作用，使一只手的一指或数指（最 多三指）在一个或几个音孔上迅速地左右抹动的奏法。可产生强烈的 碎音效果。 历音：由低而高（上历音）或由高而低（下历音）急速地逐级上 行或下行的音，叫做“历音”。要求吹奏中手指起落肯定、果断，使 经历的每个音都十分清楚，流畅，好象快速上下楼梯那样一级一级地 出现。
幽兰逢春 笛子独奏
《幽兰逢春》，赵松庭、曹星创作于1979年。兰花历来被中国人尊为花之极品，作曲家仿昆曲写此曲，以幽兰之逢春来表现人在困境中哀而不怨，悲而不伤的心境。乐曲从压抑到舒展，中间带有一个华彩的快板段。 乐曲采自昆曲音调，慢板主题取材于昆曲“二郎神”，快板取材于昆曲过场音乐。优扬雅致，委婉抒情，赞美了兰花的清雅幽馨。这首乐曲是赵松庭艺术成熟时期的代表作。 本篇文章来源于『中国古曲网』原文链接：https://www.360docs.net/doc/b02077646.html,/dizimingqujieshao/20070505121631_1243.html 《幽兰逢春》这首曲子用C调曲笛，筒音作3的指法，曲子是降E调的。 《幽兰逢春》（二），（无论是幽兰逢春一还是二，慢板部分都一样，但是我就是喜欢幽兰逢春的慢板，好似一朵兰花在风中轻轻低语，满室生香） 是柔柔的风轻轻扬起，吹皱一江春水；是幽幽的香细细扩散，醉陶一个灵魂……悠悠的曲调响起，一下子便奠定了全首曲子的基调——哀而不伤，幽柔圆滑，含蓄婉转，澄静细腻。随后，便进入了如入空谷，似临深林的细细抒情。曲子时而低沉，哀婉，时而激越，高亢，但总不会无节度的低沉和激越，而是细细的上升，在你正要发觉它的哀怨时，重新上扬，让你的耳膜感受突如而来的震动；而此时还是含蓄的，有节度的。一个个音符在笛管中幽幽飘出，飘到空中，再细细的晕开，像一把蘸了淡墨的狼毫触到生宣上一般，细细腻腻的晕开去……其实这原身就是逢春的兰的写照——生于幽谷孤芳独赏…… 悠远的散板将曲子带到结尾，随后音符转为浑厚的低音，并慢慢的放缓吹孔的气流，直至游丝一样的消失。余音轻浮在耳间，一如进入芝兰之室，余香腾挪，似无却有间，陶醉，神离…… 曲再美，总有要表达的东西。笛界宗师赵松庭先生作此曲以纪念伟大的周恩来总理。周总理曾说：“昆曲是朵兰花。今天，兰花逢春，重放幽香”于是，为纪念周总理逝世，赵老以昆曲为题材，创作此曲。昆曲被联合国列为世界文化遗产的活化石，也算是中国的骄傲了。长江后浪推前浪，赵老的学生戴亚补作一段激情澎湃的结尾，使此曲完美的几近完美，堪称笛子乐曲中的经典之作。 “兰生幽谷，无人自芳”。那是笠翁此等文人孤芳独傲的心境。而如今，幽兰逢春，乞愿仙去的总理不朽，赵老不朽，音乐不朽，昆曲不朽！
笛子初学者适合的曲子有哪些
笛子初学者适合的曲子有哪些 一支心仪的笛子买回来，忍不住想吹奏一曲，但是却不知道什么曲子好。下面就让来告诉你笛子初学者适合的曲子，欢迎大家阅读! 笛子初学者适合的曲子首先要熟悉音节，也就是说，我们用什么指法、以及每一个音孔的发音，习惯上，我们基本都是以3孔作1，或筒音作1，不管你用什么指法，都要固定下来，保持基本不变一段时间。 然后就是控制气息，吹出的气息要尽量达到是一条线，而不散。这是一个良好的基本功训练，不要吹奏练习曲，而是首先要找一个悠扬的乐曲，慢慢演奏。不论快慢，都必须卡死节奏，这时至关重要的。 好的，就以你喜欢的这首乐曲开始，当然，你还可以穿插一些其他乐曲，不过不要忘记你最开始演奏的这首乐曲，要保证熟练的演奏，你体会一下，当你能够熟练的演奏这支乐曲，你所用的指法也基本熟练了，你所用的气息控制也熟练起来了。 这个时候，也就是我们吹练习曲的开始。这时我们就要脚踏实地的练习了，吹一首，就要成一首，积攒下来，就是你的“功夫”了。说实话，用笛子演奏所有歌曲，只要你不是“太笨”，从开始学笛子，一般不会超过半年，就可以熟练掌握，一个学期，当再次开学的时候，你的演奏水平，已经可以随乐队伴奏了。
从这个时候开始，我们就要接触一些大的曲目了。所谓大的曲目，就是所有独奏曲，你会发现，过去认为很难的独奏曲，现在已经可以吹了。虽然有些技巧上的障碍，不过，反复训练几次，就可以顺利演奏了。 这又是一个学期，你看看，从买回笛子，到现在一共用了几个学期，到了大三或高三又或是初三，你就可以去考级了。因为，你现在已经是一个非常优秀的演奏员了。基本没有能难倒你的曲目了。这时，才叫：得心应手。 吹笛子的练习方法1、在吹响的基础上保证音准，多练习长音。 2、可以买一本笛子入门教材，跟着教材上的长音节拍练习。长音练习可以说是贯穿整个笛子学习阶段最重要的一步，它可以检验你的气息是否稳当，音色能否长时间保持，对于以后的上台演奏打下非常重要的基础。 3、音色练习的差不多了，可以开始练习一些小段的练习曲，偶尔可以吹奏一些自己喜欢的流行曲当作练习以满足成就感。 4、可以连贯吹曲子之后，开始学习一些笛子吹奏的技巧，为以后吹奏笛子独奏曲打基础。 5、如果你笛子技巧练得差不多了，可以接触一些笛子独奏曲。 6、笛子练习，最重要的是多练。最好的能够有个老师，这样会进步很快，而且也可以避免很多误区。 吹笛子手怎么放1.手指第一节中间部位肉最多，而又最富有弹性的部位称之为“指肚”。必须一开始就养成用这一个最理想的部位按
笛子独奏曲《姑苏行》的音乐内涵及其演奏风格
笛子独奏曲<<姑苏行>>的音乐内涵及其演奏风格 在我国五千年悠久历史的文化长河中，音乐文化是这一历史文化发展中重要的组成部分。民族音乐由远古发展到现在，由民间发展到现今的学院派，经历了一个漫长的演变历程。 民族音乐的发展推动了民族器乐的发展，竹笛作为民族器乐大家族中的重要成员，是各族人民最喜爱的乐器之一，在它几千年漫长发展历程中，它以独有的魅力和风韵，赢得了历代文人墨客的青睐，并以大量诗文对竹笛艺术作了神奇美妙的描摹。尤其在唐宋诗篇里，不难发现有赞颂竹笛艺术的生动咏述。到了近代，竹笛艺术日趋完善，运用范围也不断扩展，几乎涉足了各个音乐邻域，京剧，昆剧乃至各种戏曲音乐，各地民音乐及部分曲艺音乐都离不开竹笛的伴奏。而以崭新的独奏姿态展示在音乐舞台上，还是在五十年代。著名笛子演奏家冯子存在1953年全国第一届民间音乐舞蹈会演大会上，以精湛的技艺，奔放的激情，成功地演奏了两首独奏曲＜黄莺亮翅＞和＜喜相逢＞博得了全场喝彩。从此，竹笛独奏形式陆续出现在各地舞台上，并成了舞台上不可缺少的重要艺术表演形式之一。这期间，一大批民间竹笛艺术家以全新的面貌加入了专业音乐行列，以他们多彩的竹笛艺术活跃在舞台上。使数千年来作为配角的竹笛以主角的神采登上国内乐坛，并且风糜世界舞台。 竹笛独奏艺术的确立及其蓬勃发展，促进了竹笛艺术的曲目如雨后春笋般涌现。随着时间的推移，演奏技法不断完善和创新，笛曲的题材更加广泛，创作手法更趋新颖，结构形式更加多样。笛子独奏曲＜姑苏行＞便是其中一首脍炙人口，久奏不衰的优秀曲目。 <<姑苏行>>创作于1962年，作者是著名笛子演奏家，南京军区前线歌舞团一级演员江先谓。据江才讲，他平时喜爱戏曲，对京剧，昆曲等戏曲音乐耳熟能详，当年没有什么系统的笛子练习曲，江才就经常把吹奏戏曲音乐片段来练习气息，音乐和指法上的技巧。当时他拿到了一个战友给他的昆曲音乐的片断，不足30小节。于是他就经常吹奏，愈吹愈感回味无穷。恰逢当年遇上了全军文艺团体汇演，团里有创作新作的任务，他就把这段优美的昆曲片断发展成为一个结构完整，音乐表现丰富的笛子独奏作品。他因经常去苏州演出，对苏州园林秀丽的风光情有独钟，故定名<<姑苏行>>。 1963年首次录成唱片，因其旋律优美，典雅，抒情，内涵意境深刻，深受广大竹笛演奏者和听众喜爱，因此很快就在大江南北传播开来了。 此曲在旋律创作手法上采用了昆曲音调素材和富有民族调声的音阶，在曲式结构上又吸收了西洋音乐所采用的复三部曲式的创作方法，在当时的民族器乐作品中颇具新意。回顾以前的竹笛曲目，多以民间音乐，戏曲音乐直接发展而成，缺乏音乐情绪的跌宕起伏和结构整体与局部的对比统一，因此，<<姑苏行>>一面世便大获好评。 乐曲一开始是一段宁静的引子，主要表现了人们即将看到姑苏园林之前的美妙遐想，宁静中带有旋律的起伏和情绪的变化，整个引子由宁静－－激动－－宁静。旋律多采用长线条，长音短音错错落落快慢有序。好似来到园林门前，由外向内眺望，亭台楼阁，小桥流水，假山喷泉在晨雾之中依稀可见，朦胧神秘中格外富有诗意，通过富有诗意的景色描绘刻画出人们对美好事物的追求向往。 接着是呈示部A段开始，抒情优美的行板，恰恰符合了游人进入园林后边走边看，脚步悠然而轻松，欣赏美景时发自内心的愉悦之情。此段共分三小段（a,b,c），第一部分行板第一至第15小节（a段）着重
浅谈笛子独奏曲《陕北好》在演奏中的再度挖
浅谈笛子独奏曲<<陕北好>>在演奏中的再度挖 <<陕北好>>这首笛子独奏曲是由原陕西省歌舞剧团首席笛子演奏家高明的代表作之一，是上个世纪的六十年代末七十年代初创作并演奏的一曲脍炙人口的笛子独奏曲，我第一次听到这首曲子是由我们省的广播电台播放的，及被它优美的旋律、高亢、明快、干净、利落，还不乏鲜明的演奏风格吸引了! 此曲演奏家选用了高音笛来演奏它(也就是我们现在传统上把它称做为梆笛)，充分发挥出高音笛的嘹亮、清脆、水灵，很贴切的渲染了作者对陕北黄土高原老区人民的眷恋和愿景，在那个信息很不发达的年代里，向我这样的笛子爱好者只有听广播，收音机，来学吹这支曲子。在那段时间里好在省广播电台经常播放这首曲子，中央人民广播电台也时常播出这支曲子，由于曲子好听、上口，听了几遍也就记住了。(说来惭愧:我从上个世纪的74年就不再吹笛子了，放弃了十多年的踵爱，二个月前我又重新拾起了我久违的笛子，经朋友介绍进了华音网站，一看有那么多的笛子曲谱，不怕大家笑话我就是在这里第一次看到了陕北好的笛子曲谱，别提心里那个爽了....) 最近的一个多月里我比较频繁的在新浪UC<<吴良松笛子交流房间>> 听笛子，学笛子，吹笛子。这里有不少的专业的笛子老师，而更多的则是个各年龄段的喜欢竹笛的笛友们。大家在一起交流、学习、开心。时常可以听到来自祖国各地的笛友们在这里吹奏这曲<<陕北好>>的笛子曲。他们之中不乏有向我这样年龄段在五十多岁的，也有三四十岁的，也有十来岁的。尽管大家的笛子水平掺插不齐，但在共同的演奏着同一支曲子。这就充分的说明了一首好的笛子曲它是不受时空制约的。人们还在学习它，模仿它，追随它，乃至影响着几代人。这正是因为它是好的音乐作品。我深信大凡是好的作品它是经的起时间的考验的，并随着时间的延伸它还会不断的"发酵''。在此期间我也听了几位专业笛子演奏家演奏这曲<<陕北好>>，总体的感受不甚太好，他们大都停留在学习模仿的阶段在这里我就不赘说了。 两个月前我不知道马迪是何许人也，更不晓得他就是现任的陕西歌舞剧团的首席笛子演奏家。我打开了他的笛子艺术网站及被他那轻柔，飘拂，悦耳，美妙.的笛声所吸引! 这是他自创自吹的一曲<<望乡>>的一个段落。老实说我很少听到过这样好的笛音的：从他的笛声里面我感受到了他在吹奏时身体的每一个肌体都是那样的轻松自如。我闭目聆听着，享受着，随着这悠扬的笛音去品味作者要表达的情感.....而更另我惊叹的是他把<<陕北好>>这首笛子独奏曲经他的演奏提高到了一个新的高度。 下面我就择重的谈一下我的感受 : 一:全曲最能够让人心动的莫过于引子里的1313 13 3- - -这段模仿自然界的(它给人的感受仿佛是飞流直下的瀑布从天而降,尔后缓缓的从你的身边流淌过去,击打着水中的石头发出的清脆的叮咚声. 同样也给了我清晨站在海边观日出的的想象:当太阳从有着涟漪海的平面一蹦一蹦的升腾起来的时候,远远的望去天水相间, 五光十色,真有一种妙不可言的享受!当然了不同人听到这段笛声会产生不同的感受)在演奏这段曲子的时候演奏家运用了打开笛子的二三孔交叉击打的同时六五四孔依次下滑在气流的控制和指法上的配合上是恰到好处.据我所知就这一笛子演奏的高难技巧，在国内能够熟练掌握的好的为数不多,能够运用的如此的纯熟的就更是寥寥无几了。 二.在小快板的第17节到地20节里演奏家运用他纯熟的基本功，在气流的把握上有意的把声音控制的弱了一点，这样就形成了在连接上一节和承接下一节曲子的时候显现的整个曲目更有厚度和层次感。 三.在第34节到36节里，原创是第一个1使用了花舌这一演奏技巧，而演奏家在34节到36节里整个使用了花舌这一演奏技巧，我个人的感受就整个曲子联系起来听这三小节运用花舌来处理它则烘托出整个曲目更有生机、活泼和灵气。 四.演奏家有着很扎实深厚的基本功，对它演奏的曲目有很深刻的理解：在演奏整个曲子中轻、重、缓、急、节奏感层次感十分鲜明，加深了这首笛子独奏曲的渲染力!在原创的基础上经他的演奏又升华到一个新的高度。 我们常说当一首乐谱摆在你面前的时候它是无声无息的，当我们"乐人"拿起我们的乐器来演奏它的每一个音符的时候，就赋予了它的生命。不同档次的乐人对乐曲有这截然不同的表达效果，即使在"硬件"(我在这里所说的硬件是指对你掌握的乐器的演奏基本功)是一样的情况下，那么在"软件"(我在这里所说的软件是
笛子演奏家陆金山：一生只走音乐路
笛子演奏家陆金山：一生只走音乐路 陆金山笛情埙韵独奏音乐会珍贵视频他创作的《苦去甜来》《运粮忙》《塞北春歌》等数十首乐曲在社会上广为流传，代表性著作《笛子自修教程》为我国最畅销音乐工具书之一，首创的陶制吹奏乐器“十二孔埙”、“鸳鸯埙”获国家专利证书。2011年，喜获“民乐艺术终身贡献奖”。竹笛情缘1937年，陆金山出生在阳原县一个普通农民家庭。他的父亲是个毛毛匠，长年在张家口做工，母亲一边务农一边抚养着陆金山姐弟5人。1946年，母亲将全家迁到张家口，一家人得以团聚。到张家口后，陆金山进入西驼号小学读书。1950年，上小学三年级的时候，因授课需要，音乐老师要求每个学生买一支苏州产的竹制六孔竖笛。陆金山不但学得快，而且吹得好，很快便小有名气，被同学誉为“小小吹破天”、“小小音乐家”。不久学校成立了一个竖笛演奏队，老师还让陆金山当了队长。每逢节假日，这个演奏队都要上街游行表演，什么地方人多，就在什么地方玩命吹，引得路人直鼓掌。班里有个淘气的同学，一次爬上了自家房顶，结果发现了一只横吹的竹笛。因风吹日晒，竹笛已经多处开裂吹不出声。但陆金山依然羡慕的不得了，拿出自己心爱的军棋和他交换了。陆金山把这支竹笛拿回家，用线绳缠了缠，裂缝处灌了点洋蜡，一吹还真吹响了。从此，他改吹横笛，也开始了一
生的竹笛情缘。1953年，陆金山小学毕业了，因为家里穷，上不起中学。父母看他还想上学，就说：“既然想上学，家里又供不起，你就去考管饭吃的学校吧。”一个同学说，宣化有个地质学校正在招生，还管饭吃。于是，陆金山和几个同学坐火车赶到宣化，可是到了学校一打听，地质学校是中专，只招初中毕业生。名没报成，回家的车票钱也不够了，几个同学没办法，沿着火车道往回走，上午出发，30多公里路，一直走到天黑才到家。没多久张家口师范学校开始招生了，招小学毕业生，这也是一所管饭吃的学校，而且每年还发给学生一身单衣服和一身棉衣服。陆金山高兴地去报了名，初试通过，接下来是复试，350人中只录取90人。发榜后，陆金山没敢从前面看，而是从倒数第一看起，一直看到倒数第三十名还不是自己，心里就想：看来是没戏了。突然一位同学大声喊到：“陆金山，你在这儿呢。”一看，竟然是第十五名。音乐之路1953年9月，陆金山如愿进入张家口师范学校，该学校师资力量雄厚，学习氛围浓厚，而且一般学校不被看好的小三门---音乐、美术、体育在这里很受重视。“教音乐的老师是李宏娥，当时十八九岁，刚从女子师范学校毕业分配过来。个子不高，白净清秀，漂亮大方，一双大眼睛炯炯有神。”对李老师陆金山记忆犹新。班里有50名学生，其中30名是从小学毕业生中招来的，另外还有20名“调干生”是从小学选上来的小学教师，这些“调干生”岁数较
笛子十大名曲范文
笛子十大名曲范文 导语：笛子，是古老的中国乐器，也是中国乐器中最具代表性最有民族特色的吹奏乐器。接下来就由jy135给大家带来笛子的十大名曲，大家一起去了解一下吧! 1、笛子十大名曲之姑苏行 江先渭根据昆曲曲牌《佛上殿》改编。昆曲的音调色彩鲜明，甜美抒情，诱发人们产生丰富的联想。乐曲分三段：宁静的引子，以清秀流畅的曲调，展现了姑苏园林的幽雅和秀丽，似乎是一幅晨雾依稀，楼台亭阁隐现的诱人画面;抒情的行板，使人犹如置身于幽曲明净、精巧秀丽的姑苏园林之中，尽情地观赏，美不胜收。中段是对比性的热情小快板，乐曲应用变奏手法，旋律快速流畅，形成段落之间的对比，游人嬉戏，情溢于外。当再现第一段时，人们似乎沉醉于美丽的景色之中，流连忘返。整首曲子笛音婉转动听、甜美抒情，音色清新亮丽、曲调优雅纯净，悠然从容之中呈现了一派诗情画意。 2。笛子十大名曲之苗岭的早晨 《苗岭的早晨》是1974年白诚仁先生特意为新生俞逊发的“口笛”创作的曲目，曾被中国艺术团在世界演出，享誉海外。后被陈钢用原谱作为小提琴曲。悠长抒情引子，红日初升，绵延山地里清脆绵长的鸟鸣声表现晨曦渐开，鸟鸣嘤嘤。深树中鸟儿睁开惺忪睡眼慵懒而活泼的歌唱。日高林愈静，鸟鸣山更幽，呈现出苗岭自然风光的无限秀丽，大家出工了，苗岭渐渐沸腾起来。转入主题部分后，百啭千声随意移，山花红紫树高低。快速的节奏表现百鸟争鸣，欢呼
雀跃，自由自在。二胡扬刚之声流露出苗族人民勤劳忙，轻巧轻灵的吐奏，配合着口笛独特的音色，体现出山岭中成峦叠翠中鸟儿清脆鸣声，苗族人民热情、积极的劳动场景，山岭中成峦叠翠中鸟鸣明丽清脆，结合苗族飞歌的旋律，一时分不清鸟鸣和苗族人民的歌唱，此时鸟、自然、人和谐相融，苗岭人民幸福的生活令人热切向往。急速的高潮戛然而止，曲子转慢抒情，苗岭和谐之景、深远之境、幸福之情洋溢而出，再现主题，悠长的歌声绵绵不尽，三日绕梁，回味无穷，令人喜跃抃舞，弗能自禁，流连忘返 3、笛子十大名曲之荫中鸟 《荫中鸟》是著名笛子大师刘管乐于1955年创作的作品。作者以群众所喜闻乐见的形式，运用民间流行的模拟鸟叫等高难度的吹奏技巧，谱写出一首富有音乐性的乐曲。全曲短小活泼，旋律欢快，其素材采自河北高阳、蠡县一带流行的唢呐小曲。主题旋律生动，鲜明，运用顿音、滑音等技巧，模拟鸟的鸣叫，形成鸟语化的旋律，表现林荫中百鸟争鸣、一派生机的景色。中段笛子在轻快曲调伴奏下，自由模仿各种鸟叫，活泼的快板、喧闹热烈的音乐，让听者进入了荫中百鸟竞相争鸣的艺术境界，描绘出一个生机盎然的大自然景观。 4、笛子十大名曲之五梆子 原为华北地区的器乐曲牌，冯子存改编为笛曲。五梆子在原戏曲中用作过场音乐，曲调优美明快，情绪乐观向上。全曲共四段，各段有不同的节奏、速度、力度变化。第一段旋律简明，速度缓慢，较多使用滑音技巧，音乐具有语言化的特点和富于歌唱性，从中可感受
浅析笛子独奏曲《春到湘江》
浅析笛子独奏曲《春到湘江》 《春到湘江》是由著名笛子演奏家、作曲家宁保生先生所创作，宁保生的乐曲创作题材广泛，祖国大地，东西南北都有涉足，既有反映水乡丰收的美景，也有描绘辽阔草原的画卷；既有取材古老南音的遗风，也有来自天山的笛音；既有中原大地的豪迈，也有西南竹林的风情。在演奏形式上多种多样，有独奏、有重奏，并为民族边棱吹管乐重奏组的组建作出不可磨灭的贡献。作品创作涉及乐器种类多样，有笛子、巴乌、葫芦丝、洞箫、燧箫、新篪、唢呐、二胡、柳琴等，并有多首声乐作品。是中国民乐界不可多得的奇才。在其众多的音乐佳作之中，笛子独奏曲《春到湘江》可谓最具代表性，这首乐曲创作于1975年，湖南民歌风味十足，被列为中国竹笛十大名曲之一，并成为20世纪最经典的笛子独奏曲之一和中国笛子界演奏最多的乐曲之一。 《春到湘江》自问世以来，就以其鲜明的湖南花鼓音乐特色，时而跌宕激情，时而流畅如歌的新美旋律，引起了全国广大笛子演奏者的热烈反响，并受到了笛子爱好者的特殊青睐，不但被多种笛子出版曲集争相出版，而且还成为众多笛子演奏家的演出保留曲目和许多音乐院校的笛子教材，还被编入近年普及全国的笛子考级七至八级的曲目之中，成为了青少年业余笛子学习队伍中娇娇者们所喜爱演奏的曲目之一和报考许多音乐院校笛子专业的热门选曲。 引子 乐曲表现了湘江两岸生机勃发的春色美景和湘江两岸人民建设家园的火热干劲及对家乡明天激情满怀的美好憧憬。乐曲共分引子、如歌地行板、欢腾的快板、尾声等几部分。 引子是一段散板。它着重表现了湘江的春天来临时的激荡之情，广阔而起伏，内涵而激情，展现了一幅碧波滚滚、烟雾缭绕的湘江美景：作者对引子的写作与推敲可谓字斟句酌、用心独到，因此，要求演奏者尽可能扎扎实实地体现好每一个音符。整个引子在演奏时要求大气而连贯，体现出一种跌宕之美。第四小节第一拍6的延长音，应尽可能地拉长，并注意音量的变化：从特强后突弱再渐强，以表现一种湘江的壮阔之情，第三、四拍高音1的波音，要吹得生动而富有朝气，以体现湘江的浪花之美。第四、五小节连续的16小三度音型切忌吹成草原风格。另外，#5和 b3(即#2)是湖南花鼓音乐的特色音律，在引子和尾声中多次出现，再配以灵活的颤音技巧，湘江之春的波滚和浪花的起伏就鲜活地体现了出来。滑音在全曲中的多处运用，特别是在引子和行板中的运用，使全曲在激情之中更增添了柔美的特色。在演奏引子时，要注意强弱的变化，及与颤音、
金蛇狂舞曲谱 笛子独奏
金蛇狂舞曲谱笛子独奏 一、金蛇狂舞作者简介 聂耳(1912—1935)是我国无产阶级革命音乐的奠基者。他出 身于云南玉溪一个清贫的牛医家庭，自幼受到家乡的花灯、滇剧等民间音乐的熏陶，能演奏多种民族乐器。1927年考入云南第一师范，后参加北平左翼音乐家联盟，曾在上海发起并组织了中国新兴音乐研究会。1933年加入中国共产党，开始积极为左翼进步电影、戏剧配乐作曲。他的作品富有鲜明的民族特征和时代精神的感召力，被誉“革命音乐的开路先锋”，其中《义勇军进行曲》
解放后被定中国国歌。1935年聂耳于日本腾泽市鹄沼海中游泳时 意外身亡。 二、金蛇狂舞作品简介 ,,,,年聂耳根据民间乐曲《倒八板》整理改编，乐曲的旋律昂扬，热情洋溢，锣鼓铿有力。渲染了节日的欢腾气氛。 民族管弦乐曲，取材于民间器乐曲《倒八板》，,,,,年聂耳根据民间乐曲《倒八板》整理改编，易名《金蛇狂舞》，并且亲自指挥灌制成唱片。乐曲采用循环体结构，旋律昂扬，热情洋溢，锣鼓铿锵有力。后被改编成琵琶独奏曲，殷飚改编为吉它曲。 《倒八板》是广泛流行于全国的民间器乐曲《老六板》的变体，它将后者的尾部变化发 展，作为乐曲的开始，故俗称《倒八板》。 第二段又将原曲中的“工”(即3)更换成“凡”(即4)，转入上四度宫调系统，情绪明朗热烈，故也称它为《凡忘工》或《绝工板》。 三、金蛇狂舞作品欣赏 乐曲是三段体结构，旋律始终具有鲜明的节奏特点。 第一段。乐曲一开始，就以明亮上扬的音调不断地呈现出欢乐、昂扬、奔放的情绪，让人耳目一新。 第二段。由两小节打击乐器音响引出的更加热情昂扬而且流畅明快的旋律，令人感到充满生机而富有生命之活力。 第三段。作者巧妙地借鉴了民间锣鼓点中“螺丝结顶”的结构形式。上下句对答呼应，句幅逐层减缩，速度逐渐加快，加之锣、鼓、钹、木鱼等打击乐器的节奏烘托，使情绪逐层高涨，直至欢腾红火的顶点，生动地再现了民间喜庆时巨龙舞动、锣鼓喧天的欢乐场面，洋溢出鲜明的民族性格特色和生活气息。
笛子入门基础：不同的笛子及演奏方式
笛子入门基础：不同的笛子及演奏方式 一、北方的笛子北方的笛子多为梆笛（高音笛），发音高亢、嘹亮。 这和北方人民所处的地区特点和生活、劳动习惯是分不开的。在演奏 当地色彩的乐曲（包括各种地方戏曲）时，以“历音”、“滑音”、“吐音”、“花舌”等最为多用。气息使用上较猛。如秦腔、眉（右 边加耳旁）户、蒲剧、河北梆子等，只要多吹一吹这些欢曲音乐，就 能够熟悉北方笛子的一些传统演奏方法 。二、南方的笛子江南一带普遍多使用曲笛。这种笛子的笛膜贴 得较松，音色润丽、清晰。在演奏中以各种北装饰手法，如“唤音”、“迭音”、“倚音”、“颤音”等最为多用，一般忌用强吐和断奏。 在气息使用上要求饱满均匀，不能过猛过急。如果多吹奏一些江南的 传统乐曲，对熟悉江南笛子的特点和风格会有直接的协助。 三、蒙古族的笛子内蒙草原上的人民，常年多过着不定居的生活，那里的人们性格开朗、奔放。乐曲辽阔、高亢，常常出现一些多音的 急速实行而又突然停留在一个延长音上，造成了非常开阔、奔放的效果，就像一匹骏马在草原上飞驰一样。这个地区的笛子，笛膜一般贴 得较紧，甚至不要笛膜（有时也要松膜的效果）。在演奏技巧上多用 一些装饰手法，如“迭音”、“倚音”、“唤音”等。更突出的一个 特点是，多用上方三度或四度的颤音指法。 四、维吾尔族的笛子维吾尔族人民能歌善舞，他们的音乐明快、 火热。多用高音笛子，一般不用笛膜，或将笛膜贴得很紧（有时也用 松膜效果）。在吹奏方法上一般运气较猛，冲力较大，强弱对比特别 明显。最多的技巧是“急滑音”和一些装饰性的如“倚音”、“赠音”、“唤音”等等。此外“花舌”和“吐音” 也常常使用，而且多 半要求吐得断顿有力。
笛曲《三五七》乐曲欣赏
笛曲《三五七》乐曲赏析 已故的一代竹笛大师赵松庭先生毕生致力于竹笛的演奏、教学、乐器改革和笛曲创作。通过大量的研究和实践、他将南、北笛曲的风格融于一体，其演奏既体现出南派笛曲的典雅、华丽，又体现出北派笛曲的刚劲和明亮，使之刚柔并济、相得益彰，而且，自小研习地方的戏曲，又使他的演奏风格中具有鲜明的地方戏曲的表现特色。他将尾曲的处理上，形成独特的演奏风格和强烈的艺术感染力。这一特点不仅仅体现于演奏方面，在赵先生创作的竹笛独奏曲中有相当一部分取材于戏曲音乐，如取材于昆曲曲牌的《点唇》而创作的《早晨》，取材于婺剧音乐改编创作的《三五七》、《二凡》、《西皮》等，都充分展示赵先生创作中广泛吸收吸取戏曲音乐素材和表现手段的同时，极大的丰富了笛曲的演奏曲目和表现力。赵先生这一笛曲创作特点是积极且有意面为的，用他自己的话来说就是要“尽量保持和发挥浙东的乡土气息和我们的民族风格。” 《三五七》是赵先生1957年根据浙江婺剧乱弹唱腔改编而成的同名笛子独奏曲，《三五七》曲名出自曲牌《忆江南》的词格，即白居易的《忆江南》： 江南好，风景旧雷谙。 日出江花红胜火，春来江山绿如蓝。 能不忆江南！ 很明显，《忆江南》前几句的词格是三五七个字。世代相传的《三五七》早在婺地农村广为流行。无论是雨天家闲，或夏夜乘凉，农民们只要兴趣一来，信手就是开窗弄笛，天簌飞扬，悠悠笛声，四处可闻。正有“邻笛风瓢月中起，横笛送晚延月明”之意像。改编后慢板旋律流畅、抒情，快板热烈、粗犷，加之运用了循环换气的引子和其他散板部分，使乐曲极具张力和戏剧性，成为竹笛独奏的经典曲目。 一、《三五七》的曲式结构 《三五七》全曲可以分为引子、慢板、快板和尾声四个部分 引子可以分为三个部分，第1——4小节为第一部分，上下句结构，第5——9小节为第二部分，也是上下句结构。前9小节较为规整和稳定，从第10小节起进入第三部分，速度渐快、节奏自由，直至20小节结束。整个引子简洁明快的展示出整首乐曲的喜悦、爽朗的基调和鲜明、浓郁的浙东戏曲特色。 慢板由两个小节的导入部分引出《三五七》的主题。慢板的主题基本上可以分为两个部分，第一部分为不带再现的单二部性结构。第24——29小节为主题的呈示（a），第30——34小节为显示主题的加花变奏（a'）a和a'构成了单二部结构的A部分，第35——41小节出现新材料，可作为主题呈示之后的发展部分（b）,第42——47小节再次出现新的材料，推进旋律的进一步展开（c）,b和c构成单二部结构B部分，以开放的性质作为结尾，动力性较强，可以更顺畅的连接其后的部分；第二部分是第一部分略带变化的重复，也是不带再现的单二部性结构，第47小节尾——49小节第一拍为玩弄部分的连接，之后第49小节以第一部分的C材料的头开始，然后转入a主题材料的低八度变化重复，使乐曲极具张力和戏剧性，成为竹笛独奏的经典曲目。慢板结尾处经开放形态拉散，以引子的散板材料作为连接部分，导引出快板段落。 快板基本上可以分为三个部分，第77——89小节为快板主题的呈现，欢快、跳跃；第90——117小节的第二部分，模仿成曲中的紧打慢唱，即旋律声部以较悠美、自由的气息和节拍演奏，而伴奏声部卸以明确的，动力性较强的有板无眼的节奏烘托激越、热烈的气氛；第118——139小节为第三部分，旋律风格类似戏曲中的过场音乐成曲牌，按在紧打慢唱之后，形成戏剧场景，加剧音乐形象的鲜活程度和生命质感，曲牌段反复之后的第二号句子形成一个小小的连接，引出尾声部分。 尾声部分以引子段的散板材料开始，又以快板部分的主题旋律结束，引子、快板材料结合为尾声、剪切连贯、流畅，将全曲形象精炼的概括，结尾干净利落、余音不绝，给听者留下充分回味、遐想的空间。 二、《三五七》的婺剧音乐元素 婺剧，谷称金华戏。是一种包括高腔、昆曲、乱弹、徽戏、滩簧、时调六种声腔的古老戏曲，盛行于婺江流域一带，流行旧属金华、衢州、严州、处州、合州、温州等府，远及江西东北部，福建东部、北部，安徽南部等地区。婺剧包括四种独立的班社：浦江班、三合班、两合半班、金华班。其中浦江班又称浦江
怎样判断一首曲子应用什么调的笛子汇总
怎样判断一首曲子应用什么调的笛子，变什么调的指法来吹奏？ 要想把笛子吹好，充分表现乐曲的内容情绪，除了需要正确的理解和处理乐曲及必须具有吹奏技巧 之外，这里还有一个问题，就是根据乐曲的高、低、快、慢、喜、怒、哀、乐等不同情绪的要求，非常恬 当地选择和使用笛子。由于笛子这件乐器，就本身来说，有不少地方还不够科学完美。音域还不够宽广， 半音列不全，所以转调略为困难。因此我们一个吹笛的人（特别是专业吹奏者），往往都有大、小、高、 低、长、短、粗、细各种不同调的笛子，一般的要有5--12支左右。这种换笛吹奏的方法虽然有些麻烦， 但的确能够完满地解决音域不足和转调的问题。所以这里有就有一个判断乐曲、选择笛子的问题。笛子选 用对了，音域、转调都可以很好地解决，如果选用不当，就会出现不是音域不够，就是发音不准，指法别 扭，不能很好地表现乐曲所要求的情绪和内容。我们以D调曲笛和G调梆笛为例来作个分析：比如《东方 红》这是一支颂歌。从情绪上来讲，如果使用过高的笛子就显得不够庄重严肃。从音域上来看，此歌最高 一个音是高音3。虽然这个高音3最高，但却不常用，而歌中高音1却多次出现，显得很重要。依据上述 两条我们用什么笛子好呢？假如用梆笛，正好是“小工调”（全按为低音5）的指法去吹，看来似乎很恰 当，但是实际上并不合适，原因是：（1）此曲常用的高音等于梆笛第三孔和超吹高音1。而该笛上面的高 音2、高音3、高音4、高音5几个音就根本没有用上，或者说只偶尔用了个高音3。然而，我们都知道梆 笛上的超吹音恰恰是最易表达吹奏者内心的激动情绪，音色最为明亮的、最有梆笛特点的几个音。（2）这 首歌最低音为低音5，正好是梆笛的最低一个音，加之因笛子管细、音高昂，所以这个最低音就显得厚度 不够，有些轻飘。（3）整个笛子的音色音质都显得清晰而不浑厚，高亮而不庄重，激昂而缺乏深情。根 据以上几点来看，用梆笛实际上不很好。如果我们换用D调曲笛变正宫调指法去吹（即全按为低音2）， 效就要好些。其道理是：（1）曲笛本身管粗、身长、音质浑厚，富有深情，较为庄重。（2）该曲中重要 的高音（高音1）正是曲笛的第六孔音。常用的5音也正好是第三孔的超吹音。而最高音（高音3）也正是 曲笛泛音超吹区。所以整个来看音域上十分恰当，易奏出激动、充沛的情绪，易表达原歌的内容情绪要求。（3）曲笛上第二孔、第一孔和筒音的平吹音（即低音）较为阴暗，这里正好也没用这几个音。最低音（低 音5）才到曲笛第三孔的平吹音。从以上对比分析，可以看出，选择D调曲笛，变正宫调指法来吹奏《东
竹笛考试演奏曲目
初级一级考试演奏曲目： 世上只有妈妈好 春天来了 歌唱二小放牛 康定情歌 内蒙情歌 凤阳花鼓 老六板 欢乐颂 一级考生须知： 掌握正确的演奏姿盗。 学会正确的呼吸及运气方法。 学会全按作低音5指法。 能初步掌握吐音与边音的不同吹奏方法。一级考试内容： 自选乐曲一首。 指定乐曲一首。 加试： 1、检查演奏姿势。
2、长音音阶练习。 二级考试演奏曲目： 思乡曲 我的祖国 八月桂花遍地开 十大姐 只要妈妈露笑脸 彩云追月 拉骆驼 牧羊曲 二级考生须知： 能熟练运用指法。 能正确掌握低、中、高音区的吹奏方法。开始接触“颤音”、“打音”的演奏方法。 演奏时注意音色变化并较有乐感。 二级考试内容： 自选乐曲一首。 指定乐曲一首。 加试：
1、为熟练指法而编写的音阶练习。 2、打音基本练习。 三级考试演奏曲目： 黄水谣 苏武牧羊 洗衣歌 太湖美 马兰花开 在北京的金山上 黄鹤的故事 中六板 三级考生须知： 熟练全按作低音5指法乐曲。 学会全按作低音2指法。 熟练颤音、打音、倚音等常用演奏技巧。初步接触半孔指法。 三级考试内容： 自选全按作低音2指法乐曲一首。 指定乐曲一首。
加试： 1、单吐基本练习。 2、单、双、三吐混合练习。 四级考试小品： 小河淌水 玛依拉 茉莉花 绣金匾 四级考试独奏曲： 山歌 小放牛 小推车 京调 我是一个兵 四级考生须知： 考四级由小品、独奏、加试三部分组成。加试对气息控制的训练。 掌握各种节奏变化。 通过小品，掌握不同地区的风格。
四级考试内容： 自选独奏曲一首。 指定小品一首。 加试： 1、综合练习。 2、全按作低音2快速指法练习。中级 五级考试小品： 关山月 赞歌 信天游 蓝花花 五级考试独奏曲： 姑苏行 欢乐歌 妆台秋思 水乡船歌 快乐的小笛手 喜相逢
笛子独奏串词
笛子独奏串词 篇一：笛子比赛主持稿 笛笙和鸣，清新悠扬。一对恋人轻歌曼舞，互表爱慕之情。让我们跟随那互诉倾慕的恋人，去感受那瑶族人的情怀吧。下面请欣赏由音乐学院民乐队为我们合奏的《瑶族舞曲》，掌声有请。 Y:谢谢音乐学院民乐队为我们带来的精彩的开场秀。尊敬的各位领导、各位来宾。w:亲爱的老师、同学们，大家 T:晚上好！ Y:欢迎来到第八届笛子演奏比赛的现场，我是主持人XX。 w:我是主持人XX。首先，请允许我为大家介绍莅临本次比赛的各位嘉宾，他们分别是：XXXY:欢迎您！让我们再次以热烈的掌声欢迎他们的到来！ w:自古以来，文人墨客对竹笛就大力赞赏。那静夜的笛声，悠扬飘荡、绵延回响，萦绕着无限的遐思与牵念。 Y:那轻柔的笛音，柔婉圆润，细腻温暖，如月色染浸着心灵的深处。w:那么事不宜迟，让我们马上去领略竹笛独特的魅力吧。下面我宣布，第八届笛子演奏比赛 T:正式开始！ Y:首先让我们用热烈的掌声欢迎笛子协会会长XX为本次比赛致辞。w:谢谢会长XX的致辞。每一段音乐都有一个故事，每一个音符都是
跳跃的精灵。听，天空之城正在演绎着怎样的旋律。下面请欣赏由1号参赛者XXX为我们演奏的《天空之城》。 Y:谢谢1号选手的带来如此优美，让人不禁落泪的曲调，接下来让我们欣赏一下另一首凄美、动人的曲子。雨舞烟波，轻风点染，一池浮萍绕清莲，却碎江南。接下来有请2号参赛者XX为我们演奏《雨碎江南》。 w:眼泪问花花不语，乱红飞过秋千去。一曲哀怨缠绵的乱红将又带我们进入一个怎样伤感的内心世界。下面请欣赏3号参赛者XX的《乱红》。 Y:谢谢3号选手的精彩演奏。那么接下来我们稍作休息，一起去感受一下大草原上的风光和牧场上生机勃勃的喜人景象吧。下面，让我们用热烈的掌声，欢迎笛子协会的会长XX为我们带来《牧民新歌》。Y:感谢会长的精彩演奏。有一首歌，它使六十年代的青年人为之怦然心动。经历四十多年之后，洪湖水仍在红歌的海洋中荡漾。如今，它唱着欢乐，唱着希望，唱着“渔民的光景，一年更比一年强”。下面请欣赏4号参赛者XX为我们带来笛子独奏《洪湖水,浪打浪》。 w:谢谢4号参赛者为我们带来的这首充满激情的《洪湖水，浪打浪》，接下来让我们去体会一下甜美大自然亲密的爱，徜徉在青山绿水之间。有请5号参赛者XX为我们演奏《牧羊曲》。 Y:有时候，音乐也可以拯救灵魂。气势恢宏，意境开阔的《幽灵公主》应该算得上是其中一首了。下面请欣赏6号参赛者XX的《幽灵公主》，让我们也洗涤一下灵魂吧。掌声有请6号参赛者。
笛子教程前六
第一讲笛子演奏的基本知识 一、实训目标： 1让学生了解笛子的基本演奏方试：站姿演奏和坐姿演奏，了解笛子演奏的基本口型，及呼吸方法及持笛姿势。 2通过讲解让学生了解笛子发音原理，让学生能够吹响笛子，也是学习笛子演奏的第一步。 3通过练习让学生掌握笛子吹奏技巧，为以后的练习打下基础。 二、实训重点与难点： 1对笛子演奏姿势的掌握做到：动作规范，身体自然谐调。 2笛子演奏的口型：微笑形，及包含“风门，口风，口劲”三方面要素。 3笛子演奏的持笛方法及手形。 三、实训方法：1讲授法，2谈话法3演示法4练习法。 四、实训时数：这是笛子演奏的第一步也是最为关键的一步，它对学生今后提高笛子演奏起着至观重要的作用。 第一学时：讲解，示范 第二学时：学生汇课练习，教师查找问题，指出优，缺，作出总结，实践指导。 第三学时：课堂汇课，学生按照要求完成。[视完成情况，决定下一新课的开始] 五、实训内容 1笛子演奏基本姿势：演奏姿势为两种，立姿头要直胸要挺，肩
要平，双眼平视，两肘自然下垂，两脚分开成八字型，一脚稍前，双臂自然张开。 2坐姿的上身与站姿相同，不要架腿身体要有重心感。 3持笛方法：方向左右均可，指肚按孔，手指要自然弯曲，左右手食指，中指，无名指按笛孔，大小拇指自然贴放在笛身，持笛方法因人而异，总之原则上以自然，灵活，舒服，松弛为标准。 4风门是吹笛子时上下唇肌中央椭圆形气流经过的空隙，它的大小是随着吹奏高低音时速度而变化的，风门的形状句口形的主要因素。 5口风，为气流得速度，它的缓急影响着高低音。 6口劲上下嘴唇的用力大小，吹奏低音口劲松，高音则较紧。因此掌握好风门、口风、口劲之间的关系是吹好笛子的关键。 六、课堂小结： 学习笛子首先必须了解笛子，切误盲目乱吹，要有系统的练习和科学的方法。对笛子的演奏基本知识了解才能更好的学好笛子七、应用与实践： 课后熟记老师所讲内容，认真练习。做到发音准确，音色饱满，无杂音，沙音。