走近京剧和越剧

教学目标：

1、初步了解京剧和越剧的发源历史、表现手法、代表人物和经典剧目等有关方面的知识；

2、通过赏析比较，初步掌握京剧和越剧的异同，明白二剧在中国戏曲文化中的地位；

3、初步掌握鉴赏戏曲的基本方法，培养学生鉴赏的良好习惯和审美情趣，激起他们热爱、

传承中国传统戏曲文化的愿望和感情。

教学过程：

一、谈话导入

中国是四大文明古国之一，五千年的灿烂文明孕育了灿烂的中华文化，戏曲便是中华传统民族文化的杰出代表之一，同学们来自祖国五湖四海，你了解咱们国家或者你们的家乡有哪些戏曲曲种吗？引出京剧和越剧，出示课题。

（备注：沪剧、越剧、昆剧、黄梅戏、京剧、绍剧、连花落、评剧、川剧等）

二、设疑激趣

1、设疑：对于京剧和越剧你最感兴趣或者最想了解的是什么？你觉得我们可以从哪些方面去了解京剧和越剧？

2、同桌讨论，反馈交流

（起源、历史、表现手法、角色分工、代表人物、代表剧目等）

三、初探二剧

1、读一读：

（设二大组，若干小组，分别发放有关京剧和越剧的资料，进行小组学习，划出重点，作好相关笔记）

2、讲一讲：

（请二个大组的同学代表各自组向对方提问或介绍最感兴趣的问题，要求问答有礼貌，突出重点，把话说清楚，同时提问者作好笔记）

四、深入赏析

1、看一看（二剧代表人物的形象和剧照）

2、赏一赏（二剧经典曲目的优美音画，要求侧耳倾听，细细品味）

3、比一比（二剧表现手法中唱腔、化妆、舞台布置的异同）

4、议一议（传承戏曲文化的重要意义，明白为什么要学戏曲，趁机补充北京京剧已经进入

中小学课堂，绍兴的嵊州越剧进入学校课堂的信息）

5、学一学（学习名家唱段，根据课堂时间机动）

五、总结

京剧和越剧作为中国北方和南方的主要戏曲流派，她们丰富的表现手法，经典的名剧唱段，大师级的表演名家均代表了中国戏曲文化的最高水平，受到了广大人民的喜爱和传唱，但随着时代的发展，流行文化对中国传统文化的冲击也越来越大，戏曲这一传统文化正在被逐渐遗忘，希望我们新一代的孩子重新认识和了解戏曲文化，喜欢和迷上戏曲文化，使中华民族灿烂文化的这一瑰宝能得以代代传承，并且发扬光大，这是我对你们的期望，也是我上这一节课的目的！谢谢大家！

课后反思：了解和学习中国传统戏曲文化，既是传播知识和技能的需要，更是培养学生崇尚中华传统文化，热爱祖国的需要。虽然通过一节课的时间，学生很难系统地掌握中国戏曲的更多知识和深厚的人文底蕴，但至少学生对中国戏曲二大瑰宝有了初步了解，我通过看一看、赏一赏、比一比、议一议的互动学习方式，较好地激发了学生了解和欣赏戏曲的欲望，也可能在部分学生中埋下了将来身体力行传承戏曲文化的种子。当然，如果能更合理地安排教学时间，增加一些学生实践的机会，如学唱戏曲、学画脸谱，那么整堂课的效果应该会更好！

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走进传统文化(串词)

走进传统文化，迎接崭新一年班队会串词齐说：走进传统文化，迎接崭新一年博大精深的名俗文化之走进传统文化专题班会现在开始（）：中华传统文化首先应该包括思想、文字、语言，之后是六艺，也就是:礼、乐、射、御、书、数，再后是生活富足之后衍生出来的书法、音乐、武术、曲艺、棋类、节日、民俗等。传统文化是我们生活中息息相关的，融入我们生活的，我们享受它而不自知的东西。中华传统文化应包括：古文、古诗、词语、乐曲、赋、民族音乐、民族戏剧、曲艺、国画、书法、对联、灯谜、射覆、酒令、歇后语等；传统节日（均按农历）有：正月初一春节（农历新年）、正月十五元宵节、四月五日清明节、清明节前后的寒食节、五月五日端午节、七月七日七夕节、八月十五中秋节、腊月三十除夕以及各种民俗活动等；包括传统历法在内的中国古代自然科学以及生活在中国的各地区、各少数民族的传统文化也是中华传统文化的组成部分。（）：今天我们给大家介绍一下：中国礼仪、传统节日、传统活动、传统工艺、传统美食、传统服饰和中国古代学科。（）：中国是礼仪之邦，我们有很多的待人接物的传统仪礼。比如：中国行走之礼：在行走的过程中同样注意人际关系的处理，因此有行走的礼节。古代常行“趋礼”，即地位低的人在地位高的人面前走过时，一定要低头弯腰，以小步快走的方式对尊者表示礼敬，这就是“趋礼”。传统行走礼仪中，还有“行不中道，立不中门”的原则，即走路不可走在路中间，应该靠边行走；站立不可站在门中间。这样既表示对尊者的礼敬，又可避让行人。（）：中国见面之礼：人们日常见面既要态度热情，也要彬彬有礼。如何与不同身份的人相见，都有一定的规矩。比如一般性的打招呼，在传统上行拱手礼。拱手礼是最普通的见面礼仪，方式是双手合抱（一般是右手握拳在内，左手加于右手之上）举至胸前，立而不俯，表示一般性的客套。如果到人家做客，在进门与落座时，主客相互客气行礼谦让，这时行的是作揖之礼，称为“揖让”。作揖同样是两手抱拳，拱起再按下去，同时低头，上身略向前屈。作揖礼在日常生活中为常见礼仪，除了上述社交场合外，向人致谢、祝贺、道歉及托人办事等也常行作揖礼。身份高的人对身份低人的回礼也常行作揖礼。在当今社会人们相见，一般习用西方社会传入的握手礼。（）：中国入座之礼：传统社会礼仪秩序井然，坐席亦有主次尊卑之分，尊者上坐，卑者末坐。何种身份坐何位置都有一定之规，如果盲目坐错席位，不仅主人不爽，自己事后也会为失礼之事追悔莫及。如果自己不能把握坐何种席次，最好的办法是听从主人安排。室内座次以东向为尊，即贵客坐西席上，主人一般在东席上作陪。年长者可安排在南向的位置，即北席。陪酒的晚辈一般在北向的位置，即南席。入坐的规矩是，饮食时人体尽量靠近食案，非饮食时，身体尽量靠后，所谓“虚坐尽后”。有贵客光临，应该立刻起身致意。（）：未成年应遵守的礼仪有：行走之礼：需遵守交规礼让三先扶老助老主动让座：1、认识交通标识，遵守交通规则。2、上学放学走规定路线。3、乘车有序排队，不拥挤，不插队。 4.上下楼梯靠右行，不上跑、不下跳，不并排前行，不推挤他人。5、乘自动扶梯靠右站立，空出左侧通道。6、不乱按电梯按钮。

欣赏《走近京剧》课堂片段实录

欣赏《走近京剧》片段教学目标： 1、欣赏《唱脸谱》，了解并掌握相关的京剧知识。 2、培养学生创造性的表现能力。 3、感受京剧的艺术美，让学生了解中国国粹与通俗歌曲的巧妙融合，从而培养学生热爱民族艺术的兴趣以及爱国情感。 4、激发学生探究地方戏曲的兴趣。教学过程：一、创设情境，引导学生欣赏一组艺术图片，初步进行热爱民族艺术即爱国的思想教育，自然导入课题。老师给你们带来了一组漂亮的图片，看一看这些图片有什么共同之处！它们的设计都巧妙的融入了京剧脸谱艺术。二、欣赏戏歌：《唱脸谱》（一）、完整聆听感受，了解戏歌体裁和相关的京剧知识。这是一种新的体裁，叫戏歌，在通俗歌曲里面融入了京剧的元素，这样大家听起来比较容易接受！现在的电视剧主题歌经常用到，比如《中华功夫》《包青天》《康熙》等。（二）、欣赏第一段，从旋律和动作上初步感受京剧的艺术之美！了解相关的京剧知识并感受其表现的赞美之情！ 1、从旋律和动作上初步感受京剧的艺术之美！ 2、通过讲解引导学生理解北京Opera和四击头。

有一句也表达了对中国京剧的赞美！北京OPERA，看一看，还有没有不明白的歌词，把它找出来。何谓四击头，请看图片！用大锣小锣钹单皮鼓这四种乐器一起演奏的锣鼓谱就叫四击头！主要用于主角如大将的出场亮相，请看录象认真听！它的背景音乐就叫四击头。我们一起模仿一下大将的出场亮相！下面就让我们带着自豪骄傲的心情重新欣赏第一段，会唱的跟着唱一唱！（三）、欣赏第二段，通过听、看、讲、演各种方式帮助学生充分了解关于脸谱的相关知识，调动其参与学习的积极性；并鼓励学生创造性的表现，充分感受京剧的艺术美！ 1、通过欣赏和讲解了解京剧的两大唱腔：西皮和二黄。 2、通过图片引导学生了解不同脸谱代表不同的人物性格。 3、帮助学生感受净行的阳刚之美。我们来了解一下京剧的两大唱腔，西皮和二黄节奏比较慢，表现深沉、悲伤、忧郁情绪的唱腔就叫二黄。它给人一种非常凄凉忧郁的美！何谓西皮呢？节奏比较快，表现高亢激昂、明朗欢快情绪的唱腔就叫西皮。小结：京剧里面分生旦净丑四个行当，花脸俗称净行，主要表现比较威猛的男性！在京剧里面不同的花脸代表的人物性格一样吗？我们通过图片来了解一下：蓝脸的红脸（请学生读）黄脸白脸黑脸的张飞……代表的人物性格一样吗？不同的花脸代表了不同的人物性格！这些五彩缤纷的脸谱漂亮吗？中国的京剧不仅旋律美、唱腔美，

谈京剧艺术论文(最新)

摘要：在文化快速流通和变更的新时代，传统文化的延续和发展日益成为人们谈论的话题。近几十年来，戏曲艺术逐渐从市民文化娱乐的主流地位趋向边缘化。京剧也同样如此，但是当今京剧艺术的发展也涉及对传统文化的传承与保护，是一个值得深思和研究的问题。通过从京剧艺术表现手法、京剧伴奏乐器、京剧行当、京剧中的优秀人才等多方面多角度向大家介绍了我国国粹京剧,为适应时代的发展，特提出我国京剧改革发展的思路，希望国粹京剧有更好的发展。关键词：京剧;表现手法;重要作用;发展道路京剧，又称“京戏”、“国剧”、“皮黄”，由“西皮”和“二黄”两种基本腔调组成它的音乐素材，也兼唱一些地方小曲调(如柳子腔、吹腔等)和昆曲曲牌，可以说京剧集我国戏曲之大成，植根于中华民族文化的沃土，凝结着中华民族的民族性格、民族精神，承载着中华文化的血脉和精华，充满了无限的艺术魅力。1790年，江南安徽戏班应召进京为乾隆皇帝祝寿，从此在北京、天津安顿下来。经过十几年的演变，成为一个由徽剧、汉剧、昆曲、秦腔、京腔和民间曲艺综合而成的崭新剧种。它以西皮、二黄为主，字正腔圆，当时人们根据这一新兴剧种的唱腔，直呼其名为：西皮二黄。它于1840年前后形成于北京，盛行于20世纪三、四十年代，现在它仍是具有全国影响的大剧种。它的行当全面、表演成熟、气势宏美，是近代中国汉族戏曲的代表，素来有中国“国粹”的美誉之称。直至2010年11月16日京剧列入“人类非物质文化遗产代表作名录”。一、京剧简介 (一)京剧艺术表现手法唱、念、做、打是京剧表演的四种艺术手法，也是京剧表演的四项基本功。“唱”指演唱，唱功中，行腔转调、发音吐字均有一定要求。“念”指具有音乐性的念白，二者相辅相成，构成歌舞化的京剧表演艺术两大要素之一的“歌”。“做”指舞蹈化的形体动作，做工包括手、眼、身、法、步，都是要经过严格的训练。“打”指武打和翻跌的技艺，二者相互结合，构成歌舞化的京剧表演艺术两大要素之一的“舞”。京剧同时也借助外物来表现人物的情感，例如青衣的水袖：喜则舞袖;怒则掷袖;气恼时甩袖;羞愧则以袖掩面;惊呆则双手垂袖;向外抖袖表示抗拒;向内抖袖表示惶恐等等。同时，京剧艺术又讲究语言准确、鲜明生动、精炼含蓄。与此同时，京剧艺术中的舞蹈极讲究条理，“三五步行遍天下;六七八百万雄兵;一个圆场千百里;一支曲牌五更天”。反映了生活中的真实美感，京剧就是艺术的美来源于生活的体现。 (二)京剧伴奏乐器京剧伴奏乐器分打击乐与管弦乐。其中打击乐器有板、单皮鼓、大锣、铙、钹等，称为“武场”;管弦乐器有京胡、京二胡、月琴、三弦，称为“文场”。在戏曲舞台上，人物的一切行动，包括最隐秘的思想活动，都是通过舞蹈化的身

走进京剧

走近京剧【教材及教学对象分析】：本课通过欣赏教学，使学生初步领略京剧的艺术风貌，感受京剧的音乐特色。鉴于当代学生缺少对传统戏曲的了解，本节以京剧为切入口，通过介绍京剧的一般常识，让学生更好地了解中国传统戏曲的音乐特色。从而为学生学习音乐与戏剧的关系打下基础。【课标要求】课标要求：了解京剧的基本知识、发展，并能有表情的演唱和进行简单的表演。【学习目标】知识目标：根据课标要求，本节课主要了解中国京剧艺术，起源、行当、脸谱及表演形式等基础知识，为进一步学习音乐与戏剧的关系打下基础。能力目标：让学生在京剧欣赏中感受京剧的艺术美，体会唱念做打。情感目标：培养学生热爱祖国民族文化艺术的情感及民族自豪感。【学习重点】：京剧的行当划分及京剧表演。【学习难点】：京剧行当及脸谱的辨认，京剧基本功的体验教学过程：一、导入： 1、（课间）播放京歌《唱脸谱》：师：上课生：起立，老师好师：同学们好！请坐！师：同学们进教室的时候听见一首歌曲，还记得不记得这首歌曲？我们以前学过。生：记得。师：很好。那同学们是否还记得类似这样的歌曲有一个非常好听的名字，叫什么？生：京歌。师：对，很好。那么这个“京”字的含义是？也即是这类歌曲在创作过程中采用了那种传统的戏曲形式？生：京剧！师：非常好！把京剧融入到通俗音乐中，同学们还比较喜欢听，但如果单纯的播放一段京剧，我想同学们可就不是这个反映了，为什么呢？我想原因之一就是我们接触的太少，了解的太少，那么从中找到的乐趣也就太少，没有了乐趣也就没有了兴趣，今天，就让我们走进京剧，大概的了解一下京剧的一些基本常识。首先，请同学们打开学案，第一个问题，你所了解的京剧知识？通过学案看，大部分同学们了解的不是很多，当然这也与我们的年龄阶段有关，也有的同学能通过字典等辅助工具查到一些知识，很好，二、新授：（一）、京剧的起源：我们来看预习中的第二个问题，京剧的起源，这个大部分同学能根据补充材料完成，很好，找同学起来说一下。生：回答

传统京剧与现代京剧

说课《传统京剧与现代京剧》南城一中陈妍一、说大纲我的课堂教学内容是《京剧》。京剧在我国戏曲中居于首要地位，被称为国粹、瑰宝。根据《大纲》要求，京剧是高中音乐教学中的重点，在欣赏时要兼顾传统京剧与现代京剧相结合，让学生在了解京剧的同时，喜欢京剧，从而继承、弘扬我国的京剧艺术。二、说教材本节课是高中音乐欣赏教材第四单元《国之瑰宝—京剧》。根据新课程理念，我筛选了《包龙图打坐开封府》及《智斗》两段京剧，从传统京剧的了解过渡到现代京剧的学习，进一步认识京剧艺术的特征，了解京剧艺术发展的里程。三、说教学目标本课的教学目标是：1、激发、培养、发展学生对京剧艺术的兴趣爱好。 2、让学生初步懂得京剧音乐的发展、唱腔、行当以及传统京剧与现代京剧的区别等相关知识。 3、通过聆听《包龙图打坐开封府》及《智斗》，了解唱段内容，感受、体验其情感表现，理解角色的思想感情。四、说教法与学法根据新课程要求和课堂教学内容，结合高中学生的学习特点，我主要采用了学生课前预习，查找有关资料，综合传统京剧与现代京剧音乐，开展探究性学习，课堂教学充分运用多媒体教学手段，使学生通过具体的音乐形象准确的感受和理解音乐。让学生在教与学、学与学的互动中，获得知识、能力和品德三者的统一。五、说教学过程一、导入提问：同学们，你们知道世界三大古老的戏剧文化是什么？

老师概括：在世界上，希腊的悲喜剧，印度的梵剧和中国的戏曲，并称为“世界三大古老的戏剧文化”。中国戏曲经历了八百多年的革新与发展，现存剧种有三百多种。其中，京剧具有最强的代表性，同学们对京剧了解多少呢？它形成于清代光绪年间的北京，故名京剧，也是我国的国粹。（课件）国之瑰宝——京剧设计意图：提升高度，引起学生重视，带动学习积极性。二、新课教学 1、老师检查同学们课前的预习情况，让学生讲述他们对京剧的了解和认识。如：京剧的起源、声腔、板式、伴奏、行当等。设计意图：充分体现学生的自主学习探究能力。 2、（出示课件）老师进行归纳。 3、（播放图片）让学生指出图片中人物所扮演的行当。设计意图：运用形象的图片，让学生更形象直观的了解京剧中的各种人物行当。 4、欣赏传统京剧《包龙图打坐开封府》由学生简单讲述剧情，老师出示思考题：剧中的人物属于哪个行当？（净行大花脸）里面运用了哪种唱腔？（西皮）这个唱段表现了什么样的人物形象？（表现了包拯刚正不阿、不畏强权的正义形象），请同学们听后回答。设计意图：让学生带着问题有目的的欣赏。 5、播放视频《包龙图打坐开封府》，请同学们分组讨论后回答问题，老师概括并对作品进行分段演唱和详尽的分析。设计意图：让学生进一步了解京剧的板式、行腔和韵味。 6、欣赏现代京剧《智斗》学生简单讲述剧情《智斗》，老师出示思考题：剧中表现了什么人物形象？各属于哪些行当？阿庆嫂（机智、勇敢—正旦）；刁德一（阴险、狡诈—老生）；胡传魁（粗鲁、愚蠢—正净）。运用了哪种唱腔？（这段唱腔均为西皮，多用摇板和流水板两种板式，摇板指节奏自由，流水板代表一拍。）

越剧表演串词

越剧表演串词篇一：节目串词 a欢歌咏祥泰B劲舞福门开a尊敬的各位领导B亲爱的战友们aB大家晚上好a金龙辞旧岁B银蛇报春来 a在这辞旧迎新的难忘时刻，我们临平雷达站全站官兵欢聚一堂，共同迎接20XX年的到来 B在这美好的日子里，让我们唱起来、舞起来、乐起来a下面我宣布20XX年临平雷达站《庆新春话使命》春节联欢晚会 aB现在开始！ a曾经年少，曾经痴狂，曾经的风风雨雨，只剩下落了一地的相思。a请给我一杯忘情水，让我忘了这一切，我愿用我一世的眼泪，换你一生的快乐无忧。a请欣赏歌曲《忘情水》，表演者，卢青龙 a时光荏苒，青春在这里绽放，为了从军报国理想我们相聚在这里。B在这个欢聚的时刻，我们两位主持人要衷心的祝愿在场的每一位战友和你们的家人在新的一年里身体健康，万事如意 a岁月更迭，梦想依旧灿烂，美好的理想将在这里放飞。B回顾20XX 年，我们要感谢同志们在各个岗位上的无私付出，aB你们辛苦了！a接下来由张超杰、倪驰宇为我们带来配乐诗朗诵《我为什么怀念雷达站》，大家掌声有请 a互动游戏投飞镖

B百善孝为先，这是中华民族的优良传统。 B父母养育子女，子女赡养父母，这是天经地义的事情B下面请欣赏越剧《五女拜寿》，表演者章伟 a战友们，越剧是中国戏曲宝库中的一颗璀璨的明珠，她曲调优美动听，故事催人泪下。 B欣赏完了经典的越剧五女拜寿，是否触起了您心里的那根传统文化的弦呢？ a有些的时候，正是为了爱才悄悄躲开，躲开的是身影，躲不开的却是那份情怀; B爱不一定是拥有，伸开双臂保护着她，为她编制出一个最美的童话a接下来让我们听一首《童话》，演唱者江亮 a节目先进行到这里，下面再次进入我们的互动游戏环节。这个游戏的名字叫做盲人过河，这是一个非常有挑战性的游戏，要考验一个人的灵巧性和记忆力游戏者要在蒙上双眼的情况下穿过预先设置的障碍物，身体未解除障碍物并到达终点则为挑战成功 aXx，你看，舞蹈也看了，歌曲也听了，接下来你准备介绍什么节目给大家？ B你别急嘛，狮子滚绣球，好戏在后头请欣赏由何晓龙为我们带来的一段脱口秀表演 B不知道刚刚欢乐的脱口秀有没有驱走冬日的严寒，让大家感受到春天般的温暖呢？

京剧艺术赏析

《京剧艺术赏析》期末论文学校：南昌大学学院：经济与管理学院专业：经济学类姓名：肖美云学号： 5400111143

京剧艺术赏析京剧，又称“京戏”、“国剧”、“皮黄”，由“西皮”和“二黄”两种基本腔调组成它的音乐素材，也兼唱一些地方小曲调（如柳子腔、吹腔等）和昆曲曲牌，可以说京剧集我国戏曲之大成，植根于中华民族文化的沃土，凝结着中华民族的民族性格、民族精神，承载着中华文化的血脉和精华，充满了无限的艺术魅力。1790年，江南安徽戏班应召进京为乾隆皇帝祝寿，从此在北京、天津安顿下来。经过十几年的演变，成为一个由徽剧、汉剧、昆曲、秦腔、京腔和民间曲艺综合而成的崭新剧种。它以西皮、二黄为主，字正腔圆，当时人们根据这一新兴剧种的唱腔，直呼其名为：西皮二黄。它于1840年前后形成于北京，盛行于20世纪三、四十年代，现在它仍是具有全国影响的大剧种。它的行当全面、表演成熟、气势宏美，是近代中国汉族戏曲的代表，素来有中国“国粹”的美誉之称。直至2010年11月16日京剧列入“人类非物质文化遗产代表作名录”。一、京剧简介（一）京剧艺术表现手法唱、念、做、打是京剧表演的四种艺术手法，也是京剧表演的四项基本功。“唱”指演唱，唱功中，行腔转调、发音吐字均有一定要求。“念”指具有音乐性的念白，二者相辅相成，构成歌舞化的京剧表演艺术两大要素之一的“歌”。“做”指舞蹈化的形体动作，做工包括手、眼、身、法、步，都是要经过严格的训练。“打”指武打和翻跌的技艺，二者相互结合，构成歌舞化的京剧表演艺术两大要素之一的“舞”。京剧同时也借助外物来表现人物的情感，例如青衣的水袖：喜则舞袖；怒则掷袖；气恼时甩袖；羞愧则以袖掩面；惊呆则双手垂袖；向外抖袖表示抗拒；向内抖袖表示惶恐等等。同时，京剧艺术又讲究语言准确、鲜明生动、精炼含蓄。与此同时，京剧艺术中的舞蹈极讲究条理，“三五步行遍天下；六七八百万雄兵；一个圆场千百里；一支曲牌五更天”。反映了生活中的真实美感，京剧就是艺术的美来源于生活的体现。（二）京剧行当京剧角色的行当划分比较严格，早期分为生、旦、净、末、丑、武行、流行（龙套）七行，以后归为生、旦、净、丑四大行，每一种行当内又有细致的进一

走近京剧——教学设计

走近京剧——教学设计本文从网络收集而来，上传到平台为了帮到更多的人，如果您需要使用本文档，请点击下载按钮下载本文档（有偿下载），另外祝您生活愉快，工作顺利，万事如意！走近京剧《走近京剧》教学设计年级：高一课时：一课时（本课为《音乐与戏剧（一）》的第一课时）教材及教学对象分析：本课通过欣赏教学，使学生初步领略戏曲的艺术风貌，感受不同戏曲的音乐特色。鉴于当代学生缺少对传统戏曲的了解，本课拟增加一课时，以京剧为切入口，介绍戏剧的一般常识，让学生更好地了解戏曲的音乐特色。从而为学生学习音乐与戏剧的关系打下基础。教学目的： 1、通过教学使学生了解中国京剧艺术的基础知识，为进一步学习音乐与戏剧的关系打下基础。 2、让学生在京剧欣赏中感受京剧的艺术美，提高对京剧艺术的鉴赏力。 3、培养学生热爱祖国民族文化艺术的情感及民族

自豪感。教学重点：京剧的行当划分及京剧表演。教学难点：京剧行当的辨认。教学工具：多媒体教学过程：一、导入： 1、欣赏一段戏曲片段，让学生回答剧种名称（学生答：京剧）。 2、请一位同学为大家演唱一段京剧。 3、播放投影，引出课题：《走近京剧》，激发学生学习兴趣。二、新授：我国的戏剧非常丰富，不同的剧种有几百种之多。京剧就是其中具有代表性的剧种之一，它历史悠久，具有鲜明的民族特色，是中华民族之国粹，很多人都称之为“国剧”。今天我们重点学习和了解有关京剧方面的一些基础知识，主要内容有：京剧的形成、京剧行当的划分和京剧的表演形式。 1、京剧的形成： 1790年，为给乾隆皇帝祝寿，一位官员邀请了安徽地区很受群众喜爱的徽戏班子进京演出，不想在北京一炮打响，轰动了戏剧舞台。后来，徽班为了适应

豫剧现状

豫剧是河南的第一大剧种，同时也是全国的重要剧种之一。它以河南话为语言基础，具有浓重的河南地方特色。唱腔好听，好学，好唱，剧情通俗易懂，整体亦俗亦雅，曾在香港演出被当地媒体这样与国剧京剧比较“京剧是城市小姐，豫剧是农村姑娘”，非常的形象贴切。也正因此豫剧受到普便欢迎。不仅在本省，在全国甚至海外都有一定的知名度。且一度是全国第一大剧种。无论剧团数量、剧团分布，还是从演出人员、演出场次上来讲都一直是全国之最。而就是这样一门优秀的传统艺术，在这个经济迅速增长，意识形态飞速变化的时代又是处于一种怎样的生存处境呢？它的发展前景如何呢？正是怀着这样的疑问，我，于宏渤，张博，陈宇，谢文飞，王一航六人来到河南郑州、开封，进行为期两周的豫剧调查，通过采访了三个剧团，郑州开封的各个年龄段的群众，做了共617份问卷调查，对豫剧的生存现状和发展前景有了一定的认识，现分成五个方面说明如下：一，从豫剧团的生存现状和发展前景上来说明在我国剧团有两种存在形式，一种隶属于政府，一种属于民营。隶属于政府的又根据财政上是否完全依靠政府分为全供和差供两种；民营的又可以分为两种，一种是自发组织的非营利性团体，一种是以赢利为目的的剧团。我们实践期间一共采访了三个豫剧团，一全供，一差供，一民间非营利组织。现一一说明：先说河南省豫剧三团，它是省级剧团，以排演现代戏为主，以锐意改革著称，在全国享有盛誉。它属于前面所说的差供类型，这本身就在一定程度上表明三团的经济效益并不好，而我们的采访也印证了这一点。经济效益不好，一方面，也是最为根本的一方面，是因为豫剧身为传统戏剧在现代市场中薄弱的竞争力，演出少，演出收入低。而连省剧团都面临这样的困境，可想其他的市级剧团、县级剧团境况恐怕更糟了。另一方面，也是很重要的一方面，就是作为一个行政部门，豫剧团在很多时候是政府的代言人，很多时候要花费大量的人力，物力，财力为政府宣传政策，反应时政，来排那种经济效益不好但社会效益好的戏，这便加重了剧团原本就沉重的经济负担。于是，在剧团发展中，如何兼顾社会效益和经济效益，就成了一个重要课题，然当前尚没有公认的解决之道。而最近，国家也加大改革力度，催促豫剧三团等省剧团拿出具体的改革举措。据称要将三个省剧团合并，推向市场。再说郑州市豫剧院，它是市级剧团，属于全供，是在2000年由郑州市豫剧团与郑州市豫剧二团合并而成。这些同时也表明了，郑州市豫剧院的经济效益相对于河南省豫剧三团要差些，要靠政府财政才能“吃饱”，这同时也有赖于郑州市财政充裕。若是财政上不宽裕的地方，它的剧团情况恐怕就不妙了。而其经济效益不好的原因，与省剧团基本一样，但比之于省剧团，演出机会、费用要低，情况自然要逊一些。然后是河南省夕阳红戏迷豫剧团，它属于民间组织，是有一些豫剧戏迷自发组织起来的，每周周日会固定的在郑州市人民公园进行免费演出。这些豫剧戏迷有不少是从专业剧院里走出来的。刘团长就是这样，她原来在一个地方剧团做专职演员，剧团因为效益不好解散后便走出来到郑州做生意，但放不下唱了十多年的戏，便和一些志同道合的朋友组织了这个剧团。从中，我们可以看出许多地方剧团经济效益不好，地方财政补贴跟不上的话就难免合并或解散。据称，商丘市原有一百多公办剧团，现已只剩十几个了。于是，很多豫剧演员另谋出路，而把唱戏作为一种业余爱好。像夕阳红戏迷豫剧团这样每周末进行免费演出，服务自己，服务大众，服务豫剧事业。而每次演出都会吸引很多人观看，显然，对这种形式，大家也是喜闻乐见。最后要说一下赢利性质的民营剧团，不乏有成功的例子，如《小皇后》豫剧团，靠着自己在市场上的打拼，已自负盈亏，取得了社会效益与经济效益的双丰收。民营剧团虽规模小，未成气候，然其成功经验，是值得公办剧团认真学习的。总体来说，豫剧团的生存状况不容乐观，发展前景不明朗，偏于不好。且县级的必市级的差，市级的比省级的差。在这种境况下，它既需要政府的扶持资助，又需要政府放权，走向市场，将内在机制搞活，使之渐富竞争力。二，从政府豫剧事业发展的协助方面认识豫剧的生存现状和发展前景。政府一直在豫剧发展中起着至关重要的作用。制定方针引导豫剧事业发展，从财政等方面扶持豫剧团的发展，在经济发展、社会变革、豫剧渐处弱势的过程中，通过合并重组剧团来维持剧团的正常运作，豫剧事业的正常健康发展。更采取了不少措施来推广豫剧，其中不乏有显著成效的。这其中最值得一提的要数河南省电视台《梨园春》栏目的推出了。它于1994年创办，那几年全省的豫剧发展事

戏曲教案

七年级音乐多彩的华夏之音__戏曲宜都外校李书媛教学目标： 1、通过几首著名戏曲选段的欣赏，使学生了解我国戏曲文化的基本特征，对戏曲艺术产生兴趣。 2、愿意聆听和观看戏曲音乐，乐意搜寻与戏曲有关的文化知识，并参与各种创造性实践活动。 3、初步认识有关戏曲“唱、念、做、打”的基本知识，感受和体验各种唱腔艺术。 4、能够模仿豫剧的韵味学唱《谁说女子不如男》教学重点：以唱、念、做、打为线索，引导学生欣赏几首著名的戏曲选段，使学生了解我国戏曲文化的基本特征。教学难点：愿意聆听和观看戏曲音乐，对戏曲艺术产生兴趣，并参与各种创造性实践活动。教具：电脑课件教学方法：讲授法讨论法启发引导法教学过程：一、导入：播放陈升带有吸取唱腔的歌曲《北京一夜》，引导学生对本课的学习兴趣，展开对本课的学习讨论。

欣赏播放孔莹演唱的《说唱脸谱》，讨论不同脸谱所代表的历史人物。分析脸谱： 1、歌中都唱了哪些颜色的脸谱？（蓝色、红色、黄色、白色、黑色、紫色、绿色、金色、银色、灰色。） 2、不同颜色的脸谱都与哪些历史人物相对应的？（蓝色-窦儿敦、红色-关公、黄色-典韦、白色-曹操、黑色-张飞、紫色-天王、绿色-魔鬼、金色-猴王、银色-妖怪、灰色-精灵）京剧脸谱中的不同颜色，分别代表着不同性格的人物及其命运。（请同学们看课件：红脸---褒义，代表忠勇者；黑脸---中性，代表猛智者；蓝脸、绿脸 ---中性,代表草莽英雄；黄脸、白脸 --- 贬义，代表凶诈者；金脸、银脸 --- 神秘，代表神妖、精灵。）二、戏曲的概念： 1、说出你所知道的戏曲种类？答：京剧、粤剧、川剧等。 2、什么是戏曲呢？戏曲指的是中国传统的（戏剧）。戏曲的内涵包括( 唱念做打 )，综合了对白、音乐、歌唱、舞蹈、武术和杂技等多种表演方式 3、欣赏：《中国戏曲真神奇》这首歌高度概括了戏曲的特点，你最喜欢戏曲的什么特点？（服装、化装等） 4、课件出示：京剧四大行当的脸谱和服饰的图片，引发学生兴趣。生:男性人物,分老生、小生、武生、娃娃生和红生等。旦:女性人物，一般分为青衣、花旦、正旦、刀马旦、武旦、老旦和彩旦。净:威重、粗犷，俗称“花脸”。有文有武。丑:反派人物或诙谐、滑稽的人物，又称“小花脸”。可分文丑和舞丑。

走近京剧(综合实践指导课)

走近京剧 ——综合实践活动指导课一、活动目标： 1、通过本次活动，学生能确定小组活动主题，学会制定综合实践活动小组计划。 2、走近京剧，了解京剧的脸谱、服装、唱腔、身段以及京剧演奏乐器的分类。 3、培养学生搜集、归纳、合作探究的能力。二、活动重点、难点：确定小组活动主题，学会制定小组活动计划。三、活动准备：多媒体四、活动过程：（一）激情导入主题 1、教师板书：国粹同学们，你们知道什么是国粹么？（国粹就是文化的精华）教师板书：京剧同学们，看到这个词，你想到了什么？指名说教师相机板书：身段脸谱唱腔服装乐器我们中国有着几千年的历史，有着深厚的文化底蕴，这样一个泱泱大国，却把它作为我国的国粹，那么，京剧到底为什么会有如此大的魅力呢？ 2、下面我们就从身段、脸谱、服装、唱腔、乐器这五方面欣赏一段京剧，你可以选择你感兴趣的一方面重点欣赏。（二）确定小组活动主题 1、刚刚我们欣赏了京剧，我想问问大家，刚才的京剧精彩么？

那你对哪个方面最感兴趣呢？指名说身段看着这些身段图，你产生了那些疑问？观音指、兰花指、圆场、云步除了刚才老师介绍的指法、步伐外，还有很多基本的身段，而每一场精彩的京剧表演都是由这些基本身段组成的。脸谱这些形形色色的脸谱让你们产生了哪些问题要问？服装京剧服饰千姿百态，华丽异常，有着深厚的历史根源。中国是一个有56个民族的多民族国家，在历史发展中，各民族服饰文化不断融合，形成了独特的中国民族服饰。在某种程度上可以说，京剧服饰记载了中国服饰的变迁，记载了中国文化传统的变迁。京剧服饰作为中国民族服饰的一个精华，迄今仍不断带给人们美的享受。下面我们就来看一组京剧服装。看了这组服装，你们有什么疑惑？真如你们所说，京剧里的角色很多，每种角色的衣服上面的纹饰都不一样，那衣服上的纹饰和人物有什么联系呢？这就可以成为我们研究的主题。唱腔在中国京剧史上有四大名旦：你们知道他们么？梅兰芳、程砚秋、尚小云、荀慧生。这四大名旦在唱腔上各有各的特色。梅兰芳——功底深厚，文武兼长；台风优美，扮相极佳；嗓音圆润，唱腔婉转妩媚。程砚秋——在艺术上勇于革新创造，讲究音韵，注重四声，追求“声、情、美、水”的高度结合，并根据自己的嗓音特点，创造出一

戏曲的特点

戏曲的特点京剧京剧是中国戏曲曲种之一，也称东方“歌剧”。京剧发源于十九世纪中期的都城北平，并于清朝宫廷内得到了空前的繁荣。其腔调以西皮和二簧为主，用胡琴和锣鼓等伴奏，被视为中国国粹。它是由安徽的徽调和湖北的汉调及昆曲、秦腔糅合发展而来的。清朝乾隆五十五年(公元1790年)，来自中国南方的四大徽班陆续进入北平。第一个进京的徽班是以唱“二黄”声腔为主的“三庆”，由于其声腔及剧目都很丰富，逐渐压倒了当时盛行于北京的秦腔。许多秦腔班演员转入徽班，形成徽秦两腔的融合。随后，另外三个徽班：“四喜”、“春台”和“和春”也来到北京，使盛行多年的昆剧逐渐衰落，昆剧演员也多转入徽班。到了清朝道光年间湖北演员进京，带来了楚调(汉调、西皮调)，在京师与徽班造成了西皮与二黄合流，形成所谓的“皮黄戏”。此时在京师里形成的皮黄戏，受到北京语音与腔调的影响，有了“京音”的特色。后来由于他们经常到上海演出，上海人就把这种带有北京特点的皮黄戏叫做“京戏”，也叫“京剧”。又由于京剧在京师的迅速发展，使其艺术水平在中国戏曲中名列前茅，后来在全中国流行，所以也被称为“国剧”。京剧是在北京形成的戏曲剧种之一，至今已有将近二百年的历史。它是在徽戏和汉戏的基础上，吸收了昆曲、秦腔等一些戏曲剧种的优点和特长逐渐演变而形成的。徽戏进京是在公元1790年（清乾隆五十五年），最早进京的徽戏班是安徽享有盛名的“三庆班”。随后来京的又有“四喜”、“和春”、“春台”诸班，合称“四大徽班”。京剧的正式形成大约是道光二十年（1840年）以后的事，这时京剧的各种唱腔版式已初步具备，京剧的语言特点已经形成，在角色的行当方面已出现了新的变化，已拥有一批具有京剧特点的剧目，京剧第一代演员也已经出现：余三胜、张二奎、程长庚被称为老生“三鼎甲”，此外还有老生演员兼京剧剧作家卢胜奎。程长庚是这一时期的代表人物，他在融合汉调、徽调并吸收昆曲加以改造和提高方面，比同时期的其他京剧演员作了

浅谈越剧发展历程

浅谈越剧发展历程越剧是中国五大戏曲种类之一，是目前中国第二大剧种。越剧长于抒情，以唱为主，声腔清悠婉丽优美动听，表演真切动人，极具江南灵秀之气；多以“才子佳人”题材的戏为主，艺术流派纷呈。然而任何剧种都有从不成熟到成熟的发展过程。越剧亦是如此，越剧表演艺术的发展轨迹及其表演风格的形成，大体可分三个重要阶段。四十年代改革前是一个阶段。有人曾把一阶段的剧种状况比作婴儿之嗷嗷待哺，说她“出生前先天不足，出生后奶水不足”。这一概话括，颇为形象。据老一辈们回忆、记述，虽然三十年代末四十年代初，以施银花、赵瑞花、王否花和姚水娟、筱丹桂为代表的第一代女子越剧演员，在艺术上已经作了不少探索、改良，从而使其较之男班的演出有明显的提高和发展。但是，由于主客观原因和历史条件的限制，当时上海舞台上的女子越剧，基本还是演的没有剧本没有准词的“幕表戏”、“路头戏”。演员根据幕表师傅的简单说戏，了解一个剧情大概，就可以舞台上随机应变、自由发挥。“坐唱”时期的精陋习气仍很浓，舞台动作也极为简单，表演人物也较粗糙、概念化。演哭时袖子离眼三寸，只拉哭腔，不动感情；一句哭腔起调后抑或一个唱段中间，演员均可从检场人员那里接过茶壶喝水润喉，吐痰清嗓，甚至窃窃私语、交头接耳。表演中，或简单套用一些京剧程式，或自然主义、形式主

义地照搬生活动作，图解唱词内容。除了这些早期难以避免的简陋舞台表演外，在诸如《僵尸拜月》、《阴阳河挑水》等一类坏剧目中，则还有不少黄色、恐惧、不健康的表演。身处民族矛盾、阶级矛盾日趋尖锐的“孤岛”上海，面对越剧舞台上随处可见的陋习秽风，这个年轻剧种究竟如何立足生存，如何成长发展的问题，历史地摆到了严肃思考着的越剧工作者面前。自1928年起，以袁雪芬为代表的越剧界姐妹，凭着她们对社会对事业的强烈责任感，决心冲出旧的艺术天地。袁雪芬首先响亮地提出“要我演，除非改”法，，她主动削减自己的包银，以供改革新越剧表演之用；同防范老板流氓、反动统治的破坏迫害，；她们还尽最大努力，如饥似渴地向姐妹艺术和兄弟剧种刻苦学习。她们一手伸向京剧；昆曲等古老剧种；一手伸向话剧、电影等新文艺，广采博取，融化吸收，慢慢滋养丰富自己，弥补不足。这就是以后越剧界流行的把话剧和昆曲称作越剧的“养父养母”或“两个奶娘”等说法之来由。这个阶段，也就是越剧界常说的四十年代改革阶段。越剧革新的先行者强烈要求剔除旧越剧中低级、粗俗、凶杀、黄色的坏东西，希望把旧越剧改革成适应时代需要，能对社会对人们能起“高台教化”作用的严肃正派、优美健康的艺术，其用心是良苦的，其精神是可贵的。所以，她们在改革中能注意边学习边吸收，同时修

京剧艺术简介

京剧艺术简介中国传统戏剧与印度梵剧、古希腊悲喜剧一起，是世界上最古老的三种戏剧。它是中国传统文化的重要组成不分，是我国的国宝。京剧是中国的“国粹”，已有200年历史。它是一种综合性的舞台艺术，将文学、音乐伴奏、表演等众多艺术形式，以一种标准聚合在一起，在共同具有的性质中体现其各自的个性。京剧具有很强的虚拟性，突出表现在道具上，如夸张的衣袍、帽子，以及舞台装饰，重意而不重实。同时，京剧的表演模式具有一定的程式性，内容丰富多彩，形式多样，构成中国戏剧表演体系——梅兰芳表演体系。梅兰芳表演体系与斯坦尼斯拉夫斯基（苏联）体系、布莱希特（德国）体系共同构成世界三大表演体系。梅兰芳表演体系是指在中国戏剧的长期发展历史中形成的一整套包括表演技巧、舞台设计、人物造型等一系列内容的表演形式的总称，具有鲜明的民族特色和高度美学成就的戏剧文化。梅兰芳表演体系而非特指梅兰芳一人的表演，应该说，梅兰芳继承了前人的经验和过去的传统，再加上自己的刻苦练习，形成了一个完美的舞台形象，被中外观众所认可，是中国戏剧艺术的杰出代表。以“梅兰芳”来命名也是因为自梅兰芳始，中国戏剧走出国门走向世界，为世界人民所喜爱。京剧，又称“皮黄”，由“西皮”和“二黄”两种基本腔调组成它的音乐素材，也兼唱一些地方小曲调（如柳子腔、吹腔等）和昆曲曲牌，讲究四功和五法。四功是指唱、念、做、打；五法是指手、眼、身、法、步。京剧形成于北京，1790年，三庆、四喜、春台、和春四大徽班进京，进京后与京地其他戏剧相融合，形成皮黄戏，皮黄戏传至上海后被称为“京剧”、“京戏”，后确定下来。京剧盛行于20世纪三、四十年代，时有“国剧”之称。时至今日，它仍是具有全国影响的大剧种。它的行当全面、表演成熟、气势恢弘，是近代中国汉族戏曲的代表。唱、念、做、打是京剧表演的四种艺术表现手段，也是京剧表演四项基本功。“唱”指演唱，分为带乐器演唱的彩唱和不带乐器演唱的清唱；“念”即带韵律

越剧《追鱼》鉴赏

越剧电影《追鱼》鉴赏《追鱼》原是上海越剧院的保留剧目，1959年被天马电影制片厂摄制成彩色戏曲艺术片，由越剧名角徐玉兰、王文娟主演。它讲述的是一个穷书生和鲤鱼精的爱情故事。一漫谈《追鱼》其人其事书生张珍和丞相金宠之女牡丹早年订婚，不料世事无常，张珍亲亡家败，只得去投亲相府，争取攀作金龟婿。但是无奈读书不行，始终未得功名。迟迟没有金榜题名时，也迟迟没有洞房花烛夜——丞相对他冷眼相待，命他暂居后花园碧波潭畔草庐中读书，伺机退婚。书生苦恼的很，每日在潭边唉声叹气。幸有那深居碧波潭的鲤鱼精，见张珍纯朴敦厚，就变作牡丹小姐，去书房与他相会，感情日久弥深。事情败露之后，经过真假对质、包公成全、丞相追击、天兵天将下界捉妖、假牡丹幸得观音大士慈悲搭救等冲突和苦难之后，最终鲤鱼精得以脱鳞成人，化作凡夫俗子与张珍永结同心。人妖结合的故事在中国古典文学中不在少数。和《追鱼》剧情最相接近的莫过于《白蛇传》。不同的是，张珍没有许仙那样的温良敦厚，医术超群，救苦救难——他就是一个心比天高命比纸薄的普通人，读书不能及第，瞌睡多而无能，只对着一潭清水顾影自怜，还嗔怨丞相一家嫌贫爱富、薄情寡义。这样一个孱弱书生，到底有何可爱之处，在今人看来真是难以想见——可是碧波潭里那鲤鱼精却为了张珍借景抒情时吟出的一句“你那里凄凉水府，我这里寂寞书房。我白衣你未成龙，我单身你可成双？”便以为他“多情而顾盼于我”，甘愿用尽功力变作牡丹小姐，上岸和书生共度良宵——鲤鱼精毕竟是水中的小生物，性情天真，也多少显得有点轻浮。这渴望摆脱“凄凉水府”，渴望人世男女之欢的动机，比起白蛇为了报那救命之恩而下凡成亲来，明显相形见绌了；至于那个真牡丹，更是俗气（也真实）得淋漓尽致：既然你一无功名，二无才学，一穷二白，教我如何爱上你？所以，如果说《白蛇传》有着悲剧的深度和超越的意识，那《追鱼》便是俗世人生的原本复制，所有的角色都不伟大，都是玲珑剔透、彻头彻尾的小人物。思想境界是上不去了，但《追鱼》也因此有了它不同于崇高文学的特有价值，它呈现了人生的一些真相，一些简单而又发人深思的真相：因为一穷二白，书生得不到爱情，也做不成赘婿；因为水府寂寞，鲤鱼也想做人，只羡鸳鸯不羡仙；事业和爱情是相辅相成，没有事业，就莫要奢谈爱情，鲤鱼精毕竟只在这剧本里。既然家道中落，何苦要攀附金枝，打肿脸充胖子？不如自己先打退堂鼓。当鲤鱼精化作衣着素朴的农家妇，与张珍“比翼鸟齐飞翔，并蒂花儿齐开放”：糟糠夫妻金不换，这才是应有的结局。 …… 既然《追鱼》的特点在于反映了赤裸裸的现实，那笔者不妨顺着现实一路分析下来。（以下从社会学角度分析）

(完整版)走近京剧教案设计

走近京剧教案设计本文从网络收集而来，上传到平台为了帮到更多的人，如果您需要使用本文档，请点击下载按钮下载本文档（有偿下载），另外祝您生活愉快，工作顺利，万事如意！走近京剧一、教学目标：通过欣赏使学生初步了解国粹京剧的基础知识，并通过对唱念做打的模仿充分体验京剧艺术的魅力，激发学生对京剧传统戏曲艺术的自豪之感和热爱之情，宏扬中国传统艺术。二、教学内容：本课教学内容以浙江省编教材四年级下册第二课《都有一颗红亮的心》为基点，加入创新，将更多的京剧知识，如京剧的形成、京剧的行当、京剧的表演形式、京剧的艺术魅力等溶入其中。三、教材分析：京剧是一门博大精深的艺术，在一节课中根本无法把它全部讲完，因此，本课选取了最为重要的京剧的形式和发展，京剧的行当，京剧的表演形式为切口做浅近的介绍，让学生对京剧有一个较全面的了解，目的在于激发对中国传统戏曲的兴趣和自豪之情。四、课时安排：一课时。五、教学对象：六年级。

六、教具准备：1、四套代表生、旦、净、丑的京剧服饰及简单道具 2、电脑多媒体。 3、京剧脸谱。 4、京锣。七、主要教学方法： 1、谈话法：用于京剧历史，行当的介绍等。 2、情境教学法：整个教室营造京剧氛围，并充分用媒体让学生直观地感受到京剧的表演过程，让课堂变戏台，使学生变成演员，身临其境。 3、体验教学法：让学生模仿京剧的唱念做打，感觉京剧的魅力。八、教学过程：一、随京剧武场音乐进教室。二、导入新课。 1、师：刚才这段音乐是我国哪一种戏曲的音乐声？生：京剧。 2、师：对了。我们知道京剧是我国的国粹，那么你对京剧有哪些了解呢？我想请同学们把你所知道的有关京剧的内容说给大家听听，让我们一起来走近京剧。

越剧的简介

越剧的简介亦为中国五大戏曲剧种(依次为京剧、越剧、黄梅戏、评剧、豫剧)之一。今天就为大家简要地介绍一下越剧。发源于浙江嵊州，发祥于上海，繁荣于全国，流传于世界，在发展中汲取了昆曲、话剧、绍剧等特色剧种之大成，经历了由男子越剧到女子越剧为主的历史性演变。越剧长于抒情，以唱为主，声音优美动听，表演真切动人，唯美典雅，极具江南灵秀之气;多以"才子佳人"题材的戏为主，艺术流派纷呈，公认的就有十三大流派之多。主要流行于:上海、浙江、江苏、福建、江西、安徽等广大南方地区，以及北京、天津等大部北方地区，鼎盛时期除西藏、广东、广西等少数省、自治区外，全国都有专业剧团存在。越剧为首批国家级非物质文化遗产名录。越剧的名称由来“越剧起源于“落地唱书，后又有称为“女子科班、“绍兴女子文戏、“的笃班、“草台班戏、“小歌班、"绍兴戏剧“、绍兴文戏“、髦儿小歌班“、绍剧“、嵊剧“、剡剧“等。第一次称“越剧，1925年9月17日，在小世界游乐场演出的“的笃班，首次在《申报》广告上称为“越剧。 [9]1938年起，多数戏班、剧团称“越剧。但各戏报上的称谓依旧不统一，记者与投稿者经常各用各的。

1939年，《大公报》记者樊迪民，兼为姚水娟之“越吟舞台的编导，受李白《越女词》之启发，兼考虑绍兴是越王勾践生聚教训击败吴国的复兴基地，而越剧发源地嵊县是绍属之一，又受越剧名伶姚水娟“我就是要越唱越响，越唱越高，越唱越远之豪言触动，遂给茹伯勋编的《戏剧报》写稿，刊出正名为“越剧的动机和意义的文章，告诸观众。自此以后，各报“女子文戏的广告陆续改称为“越剧，新中国成立后，更是统一称为“越剧。因越剧早期曾用绍兴戏剧“、绍兴文戏“为名，故有将越剧称为“绍兴戏的说法，实是因当时无“越剧之名而借用“绍兴戏之称，但“越剧实际上并非“绍兴戏。 [12-13] 然因讹传讹，越剧剧名的翻译中也有了“ Shaoxing Opera一词。但正规表述，对“越剧剧名的翻译，应是“Yue Opera(亦有翻译成“YueJu Opera者)，此称谓已被越剧专业书籍及官方文档广泛应用，亦被报刊媒体所接收并使用，而当日误翻之“ Shaoxing Opera则成为了一个历史。《中国越剧大典》记载的代表性优秀剧目共有375个。具体名单请进入词条中国越剧大典查阅《名剧卷》。越剧的唱腔基础1942年10月著名越剧表演艺术家袁雪芬对传统越剧进了全面的改革，称为“新越剧。新越剧改变了以往“小歌班明快、跳跃的主腔“四工腔，一变为哀婉

京剧的艺术特征

论京剧的艺术特征中国的京剧艺术在漫长的历史发展过程中形成了自己独特的艺术风格，体现出中国戏曲重要的美学特征。本文从综合性、写意性、虚拟性、程式性几个方面，对京剧的艺术特征加以论述京剧艺术的特征首先表现出一种综合艺术的特征。在京剧舞台上，演员的表演要完成得行云流水、赏心悦目是不容易的，必须做好唱、念、做、舞这些最扎实的基本功。每一个行当的演员只有表现出很高的基本功的水准，才能让一出戏很好的完成。我们就以四功中的“舞”来说，京剧表演中的“舞”，大都是按照一定的节律，在音乐的伴奏声中进行的。主要是通过演员的肢体动做来表达人物丰富的内心活动和思想感情。比如表现剧中两位将领交战的场面，观众常常看到，胜者一方好像并不急于去追击敌人，马上致对方于死地，而常常是在舞台上大耍花枪，尽情表演，让观众看得眼花缭乱，直到掌声四起；再比如京剧舞台上表现少女天真无邪、兴高采烈的样子时，演员经常是用快速跳跃的碎步下场，用这样的舞蹈姿态和行为动作，目的就是用来体现人物的性格和情感状态。不仅如此，京剧表演中，还需要音乐、舞美、服装、化妆等诸多部门的通力配合，没有它们的配合，演员再好的演技都无法施展，再好的剧目都无法完成。所以说，京剧这个艺术载体，容量广泛，包含着多种因素，需要调动多种艺术手段来共来同完成，因而是一种综合艺术形式。也正因如此，京剧舞台才给人一种花团锦簇、丰富多彩的审美感受。写意性是相对于西方的写实主义戏剧而言。写实主义戏剧从模仿生活的角度出发,要求戏剧通过对真实生活场景的再现以及逼真、生动的艺术写照,来反映生活的本质,无论是戏剧环境还是演员表演都要以现实生活为蓝本进行严格的攀写。中国京剧则是强调舞台的写意性,对戏剧环境进行高度概括和压缩,提炼出一种具有象征意味或符号化特征的表演场景,演员表演注重心到、意到,在一个假定性的空间里完成“合歌舞以演故事”的戏剧任务,而不必严格地再现真实的生活场景,逼真地模仿生活。如西方戏剧要表现春夏秋冬、江河湖海、亭台楼阁,就要在舞台上把这些场景具象化地展现出来,让人物在一个真实的空间里行动。京剧要表现这样的场面,只需采用典型化的道具和演员的表演就可以实现,像《秋江》描写小船在江中行驶的场面,就是只借助一个简单的道具船桨和演员模仿坐船的动作来实现的,其他像“骑马”“上楼’“行路”“坐轿”等等,都是这种表现方式。写意性的实质其实就是“得其意而忘其形”,是一种’`貌离神合”的戏剧境界。美国人史达克·扬在看了梅兰芳的演出后说:“从前听人说中国戏不真实,但现在看了,觉得中国表演艺术非常真,不过不是写实的真,而是艺术的真,使观众看了比本来的真还要真。”如果用裘盛戎的话讲就是’I以神传真”。虚拟性是指京剧的舞台是一个时空高度自由的表演空间。西方戏剧要求严格攀写生活,不能自如进行时空变化,所以它的舞台局限性很强。京剧舞台由于采用虚拟手段,可以非常自由地进行时空转换,做到“上下几千年,纵横几万里”。四个龙套可以代表千军万马,一个圆场可以表示百里、千里行程.几声更鼓敲过,可以表示从白天转入黑夜或是从黑夜转为白天,一个唱段可以度过春夏秋冬,骑马可不必有真马,坐轿未必有真轿;同一张椅子,既可以是椅子,也可以是床铺,还可以是山坡、城墙。这种虚拟型的戏剧手段是很受外国人推崇的。1919年梅兰芳访日演出时,日本戏剧家神田就说:“京剧与日本戏剧不一样,完全不用布景,也不用各种道具,只有一桌二椅,这是中国戏剧十分发达的地方。如果有人对此感到不满,那只是