字体设计
安徽中澳科技职业学院
《文字设计》实训指导书
系部：计算机
实训课时： 46
实训教师：郭素蓉
教研室：艺术教研室
目录
实训一宋体、黑体的书写
实训二单个字体创意设计
实训三文字组合创意设计
实训四拉丁字母书写
实训五拉丁字母设计
实训六文字设计在平面设计中的运用
实训1 黑体、宋体的书写实训目的
为了让学生能熟练掌握黑体字、宋体字的结构，笔画以及书写规律。
实训环境
地点：画室。工具：4开纸，铅笔，勾线笔，尺子。
实训课时
8学时。
实训内容
练习黑体字、宋体字的笔画，书写黑体字、宋体字各48个。
实训要求
要求学生能掌握黑体字、宋体字的笔画和结构，学会黑体字、宋体字的书写。
实训过程
黑体、宋体的书写规律
1、宋体端庄大方、笔划横细竖粗，点上尖下圆，横划收笔有顿角，笔划转折时顿角明显。
2、黑体的笔画粗细基本一致，但起笔、收笔处略宽一些。
3、书写规则：先横后竖，先撇后捺，先上后下，先左后右，从外到内，先里头后封口，先中间后两国。
4、笔画空间的排列
笔画多的显大，笔画少则显的小。产生视觉的原因，是每个字的笔画所占空间不同。笔画多的或笔画所占空间大的要相应缩小些，不必顶满格；笔画少的或笔画所占空间小的相应放大些。
5、字体笔画应上紧下松
一般视觉重心比几何重心偏高一点，没有按上紧下松的原则绘写，视觉上有压抑感、头重脚轻。
6、掌握好字的重心
调整好部首与部首、字与字之间的重心。力求达到视觉上的稳定、平衡。一般视觉重心比几何重心偏高一点，所以把字的上半部分处理紧凑，下半部分要宽畅些。多数汉字由两个以上的部首组合而成，各部分的重心要统一在同一垂直线或水平线上。
当绘制一行字的时候，字与字之间的重心要能连接成为一条水平线。
7、笔画粗细的调整
在正常视觉状态中，同样宽度的一条横线和竖线，横线看上去要显的粗些，所以相应的横画减细一些或竖画加粗一些。笔划处理原则：少笔粗，多笔细。疏粗密细。主笔粗，副笔细。外笔粗，内笔细。笔划交叉要细。
8、穿插呼应
汉字是有部首与部首组合而成，虽然字体各异，但通过部首与部首之间的穿插呼应，使得字体笔画错落有致。字体空间组织上有致分割，不能出现互不相关或重叠挤塞的现象。使笔画穿插有序，争让合理。
9、大小比例调整
一般方形字显最大，菱形字最小。解决的办法就是方形字减小些，菱形字放大些，其他形相应改变。外框等大，由于内白大小不一样，造成不等的感觉，内白小的正方形见小，内白大的正方形见大。分割内白的横画多，则缩减上下空间，拓宽左右面积；分割内白的竖画多，则拓宽上下空间，缩减左右空间。
宋体字
文字设计唐朝
永远幸福美丽
东南西北民族
黑体字
文字设计唐朝
永远幸福美丽
东南西北民族
书写步骤
1、上下顶格、左右撑足、变化统一
2、打格:根据应用场合的需要,确定字的大小和形状。一般学生容易忽视打格子,因此,此步骤应强调。
3、布局:美术字的布局首先要了解字体的组织结构和基本笔画的特点。汉字的组合结构有单独结构，如“民”等；有左右结构，如“行”等；有左中右结构，如“做”等；有上下结构，如“春”等；有上中下结构，如“草”等；有里外封闭结构，如“国”等；有里外半封闭结构，如“区”等，还有“品”字形组合的，如“森”等。布局时应根据每个字的组合结构，划分各部分的比例。
4、定骨架:用单线划出字形,用笔要轻，笔迹宜淡。
5、双勾字形:笔画要统一,按骨架的位置画出笔画。
6、填色:按需选择颜色,填色一般先画轮廓,再在中间填色。
实训思考
如何把握不同偏旁、不同结构字体的笔画布局。
实训任务书要求
根据实训过程，填写实训任务书。
实训2 单个字体创意设计
实训目的
为了让学生能熟练掌握单个字体创意设计的方法。
实训环境
地点：画室。工具：4开纸，铅笔，勾线笔，尺子。
实训课时
6学时。
实训内容
为八个指定字分别做出五种创意设计。
实训要求
要求学生能掌握文字创意的基本原则，熟悉运用字体创意设计的方法。
实训过程
创意设计的基本原则
1、从简单到复杂
如“竹”字，将它的一半变成竹叶的形象，不难读出“竹”字的发音，又很容易联想到竹叶的概念。这种“复杂”能使字的内涵得以直观传达，并更加丰富。
由象征到象形
如“酒”字，以装酒的坛子象征表示“酒”字，创意设计所指的象形，已不再是象征形的象形，而是用现代概念、现代手段表现具象的象形，当然这里也不否认抽象或意象的象形。
把某些笔画改变成图像符号，而派生出新的概念，增加原来所不能表达出来的概念。如：“和”字，将“和”字右边的“口”进行图像化处理，把它变成和平鸽或两只紧握的手，马上能使人产生和平的概念。在如，将“虎”字下部的“几”变成虎尾巴，一个虎的形象就呈现在面前，寥寥几笔，意味无穷。
创意设计的方法
1、形声结合
形声结合是汉字创意设计的主要方法，前提是要不影响识别字形及发音。如“舞”字，上半部分保持原有笔画，一眼能看出是“舞”字的发音，而下半部分换成龙的形象，这样上下部分建立在似与不似之间，这种形声结合，不仅使人识读出“舞”字，而且又能延伸到龙的飞舞而形成“舞龙”的概念。
2、加强、减弱
加强不等于是添加，也不是每个文字都可以采用这种方法，这种加强只有在和字义有某种内在联系时，才能得到使文字含义加强的效果，使文字的内涵得到充分发挥。
如“量”字，创意设计使它形成两个不同概念的量，“重量”和“度量”，而前者可以用这种加强的手法设计，把“量”字的上半部分“曰”字加大、加重，使之与下半部分很不协调，造成一种不堪重负的形式感，就不难让人领悟到是重量的量。由此，看出这种手法是对字义、笔画的加强、夸张。减弱就是和字义有联系的缺笔少画。汉字的笔画不可以任意加减，有的文字因为多一笔或少一笔就变成另外一个意思了。如“太”字少一笔就是“大”字，“大”字多一笔就是“犬”字。运用这种方法，如“空缺”两字，每字少一竖笔。
3、添加、重复
是为充分表达事物形态，增加视觉传递效果的一种方法。指在不影响文字笔画和阅读的前提下，加进去与文字有关联的形象或笔画，使字面意义加重。重复也是进一步扩展汉字概念与内涵的手法。如“多”字，特别是民间流传已久的双喜字，这是字典里查不到的符号，而在生活中又是到处可见。“喜”字的重复组合，符合了人们古老而简单的愿望——“喜事成双”双喜在人们心目中似乎已成为了一个汉字，其实它既不是单音字，也不是一个词组，而是汉字创意的再设计。
4、形象符号
形象符号并不是具象的形，而是设计者对事物进行观察和理解后，将自己的感受换成一定的符号传达出来。这种形象符号由于是设计者的心灵中产生的，在客观世界中很难寻觅到，因此会使人耳目一新，又倍感亲切。
5、利用工具
是利用书写工具的特点，来表达设计者的某种情绪或对文字的理解。如：“木”用枯笔写出来，显示树木的沧桑。
6、利用残像
是利用思维概念的延伸和眼睛残像的错觉，使两个相互重叠及部分遮挡的字，能够表达一个对立统一的概念，这要求被遮挡部分恰到好处，使文字的创意增加浓厚的情趣，而从两个表面不完整的字感悟出一个完整的概念。如“事半功倍”“笑里藏刀”“双喜临门”“金石为开”“一身是胆”“井底之蛙”“鹤立鸡群”等。
汉字的结体为方块形态，但根据每个单字的外形构成，又有不同变体形式，如方形字“国、园、匡”等，如长形字“月、日、目”等，如三角形字“上、六、人”等，如梯形字“点、品、晶”等，如菱形字“个、令、今”等。设计中要突破旧的格局，强调文字外形特点使方者见方，长者见长，字形特征更加明显，从而获得具有视觉张力的表象效果。
实训思考
增强创意思维，更好的把握形象符号方法的运用。
实训任务书要求
根据实训过程，填写实训任务书
实训3 文字组合创意设计
实训目的
为了让学生能熟练掌握文字组合创意设计的方法。
实训环境
地点：画室。工具：4开纸，铅笔，勾线笔，尺子。
实训课时
6学时。
实训内容
为六个指定词组做文字创意设计。
实训要求
要求学生能掌握文字组合创意的基本方法，熟悉掌握文字组合的编排。
实训过程
连字设计
1、共同笔划连合
指字体笔划在设计中相互依附，互存互邻的特征，这种手法的表现，造型语言完整，结构严谨，内涵深刻。在文字中找出可以共用的笔划，进行整合，笔划整合要自然，造型语言要贴切，使之构成统一的整体。
找出前后汉字或字母笔划的共性，通过大小，水平、垂直、错位等手法将共性笔自然连接合并，产生整体统一的效果。
3、变形连合
指字体前后没有共性的笔画。将某些笔划延长、扭曲或变形，通过一些规律有节奏的笔划穿插，取得共性的语言。
4、减缺连笔
将某些组合字体的笔划减掉，剩其有字体特征的骨架（以识别为前提），进行连笔组合。
饰形字
1、附加形象装饰
有三种创意手法：字内附加形象、插入附加形象、笔划附加形象。
2、肌理
由材料和触感，视感等关系而产生的，字体设计采用肌理手法，能给人以难忘的印象。肌理手法设计字体主要有以下几种：用不同肌理的材质，图片剪贴成字体。用不同印刷网格、字体，各种符号设计字体。用自然生成的纹理和不同材质的质感表现字体。
3、折带
是根据笔划形象采用线形或与字相关的材料，通过各种折叠方式呈现出具有立体感强、笔划结构生动的字体形象。
4、衬托
为了渲染文字的气氛，使字体形象更加丰富饱满和吸引观者，在文字背景上通过各种装饰作为配衬或对照进行设计、组织，来烘托和突出文字的主体，使字体更具特色和耐人寻味，同时也丰富了字体的视觉效果。
5、视幻
视幻艺术亦被称为光效应艺术。它是通过色度和色彩的排列，用形式与线条组合产生张力，使视觉产生幻想，从而达到刺激的目的，视幻手法，形式感强，能表现出笔划的立体效果和光感。视幻手法装饰字体主要有两种：点的视幻、线的视幻。
6、模糊
模糊处理的字体，具有悠远朦胧的意境和神秘莫测的感觉。它的设计理念是根据字体的涵义，结合字体笔划，借用一定的技法，用虚化或减弱某些造型字体产生特有的虚幻美，使字体的个性更加鲜明。模糊手法，在某种程度上易产生阅读障碍。因此，可以选用一些识别性强的字体作模糊处理。
7、错位
错位现象是与正常人的视觉心理相悖的一种心理感受。错位会让人感到新奇和不稳定，其原因是将完整的字形通过切划、分割、移位、改变了字体原形，扩张了字体的含量，使字体产生了一种特殊的离奇感。错位手法一般采用横线、竖线、斜线或局部错位。它的制作手法是先构思产生意象，然后写出完整的字体，再通过切割进行重新错位组合。
8、点线面体组合
在字体设计中，夸张点线面的构成形式，强调黑与白、实与虚、正与负的空间处理，使字体造型更加生动、美观、耐看和具有显示意义。
9、文字与空间结构
字体在空间结构的设计上一般不介入固定具体的形象，而追求文字笔划在直线、曲线、弧度上的对比，排列构成上的节奏感与韵律美以及空间的整体布局。创意基本依靠文字自身形与结构的在创造，利用光影，透视原理对文字进行设计，也可使文字产生立体空间效果。表现字体的空间关系有以下几方面：光影、立体、矛盾空间。
字体的优化编排
1、编排的基本常识
方字横排时，字间宜为字宽的1/5-1/10，行间为字高的1/3左右；竖排的字间可以相对小些，但行间宜为字高的3/4-1/2左右。如果是扁体字，根据扁体字高确定行间占字高的2/3左右，字间占行间的1/4-1/5。长体字的行间占字高的1/2左右，字间占行间的1/3-1/4.根据阅读习惯，横排时从左向右排列为佳，竖排时从上向下，从右到左排列为佳。扁体字适合横排，长体字适合竖排。如果是斜排，在与水平角度大于45°角时，从上向下排列为佳，小于45°角时，从左上向右下或从左下向右上为佳。
2、编排与版式
编排常见的几种版式：整齐式、左齐式、中间对位式、右齐式、左右齐式。
3、方寸版式的视觉心理顺序
4、编排与字体
弧线编排——弧线透视编排、平行弧线编排、单字弧线编排、弧线渐变编排、非平行弧线编排。
叠压编排——单字倾斜叠压编排、倾斜叠压编排、错位叠压编排。
连字编排——是把排列组合的字与字之间的某一笔画，彼此延伸相连，体现了合成字的设计意识。
透视编排——平面透视、立体透视、弧线立体透视。
造型编排——是把需要编排的字体作某种具象或抽象造型的编排活动。要求造型必须字面意思或所要说明的内容相衔接，它主要的造型因素来自字体本身的笔画变像。
实训思考
多个文字组合设计中，如何把握文字编排中的阅读方向。
实训任务书要求
根据实训过程，填写实训任务书。
实训4 拉丁字母书写
实训目的
为了让学生能熟练掌握拉丁字母的书写规律。
实训环境
地点：画室。工具：坐标纸，铅笔，勾线笔，尺子。
实训课时
6学时。
实训内容
书写26个大写字母。
实训要求
要求学生能掌握拉丁字母的书写规律以及方法。
实训过程
拉丁字母的字形构造
1、凡上下对称的字型，其中心均不在几何形中心水平线上，而在偏高一点的视觉中心上，例如B、E、X等。
2、书写笔顺均按从左到右、从上到下等顺序进行。
3、拉丁字母的几种几何形态：
三角形：A、V、W、M、X、Y
正方形：H、N、Z、E、L
圆形：O、Q、G、C、D
其他：B、R、K、F、L、J、I、T、U
方形感觉最大，圆形其次，三角形最小。因此为加强视觉上的统一，书写方形字母时左右相应缩小，而三角形的上端和圆形的上下两端向外闯出去一点。
拉丁字母笔画的粗细
1、拉丁字母大写字母的笔画，大致分为直线和弧线。由于视错的原因，实际上等粗的线，横线看起来会比竖线粗些，所以横线要细，竖线要粗点。弧线、斜线与横线相接处要相应变细。如A、V、W、Y、Z字母S、C、G等在转弯处应细些。
2、小写字母的结构分上、中、下部分。上部比下部重要，因此高度稍大于下部。
3、小写字母x的高度为基本高度，分为基本高度、上升笔画、下降笔画。
4、有转角或锐角的字母它的上部和下部应超过其平行线，如A、W、V、C、D、B、O、Q、S等字母。
5、当大写字母与小写字母并在一起书写时，大写字母的上端与顶线相齐或稍低一点，下端与基线相齐。
拉丁字母的排列间距
1、间距排列分为正间距排列、疏间距排列、密间距排列、无间距排列。
2、字距由于正方形、三角形、圆形的内白不一样，所以要调整。
3、词距小写字母间距为字母n\o\e的空隙，大写字母间距为H字母间隙。
4、大写字母的行距为字高的1/2，最大不超过一个字母的高度。小写字母行距以字母的上升线和下降线之间嵌一个“o”字母高的宽度。
实训思考
拉丁字母书写中，正方形、三角形、圆形的间距如何调整。
实训任务书要求
根据实训过程，填写实训任务书。
实训5 拉丁字母设计
实训目的
为了让学生能熟练掌握拉丁字母设计的方法。
实训环境
地点：画室。工具：4开纸，铅笔，勾线笔，尺子。
实训课时
6学时。
实训内容
为6个指定的拉丁字母词组做文字创意设计。
实训要求
要求学生能掌握拉丁字母设计的方法，熟练掌握拉丁字母设计的技法。
实训过程
1，拉丁字母的装饰设计
本体装饰——根据字母的外形、笔画和结构，用点、线、面、体进行加工处理的一种方法。背景装饰——在字母的周围背景上通过附加各种装饰，来烘托和突出文字的主体，从而增添了视觉传达的魅力。连接设计——对组成单词的每个字母的笔划进行前后连接，使字母之间的笔画相互依存、相互联系，使人的视觉产生连贯性，突出字体绘写的一气呵成的感觉。
2，象形设计
一种是单位字母的图形创意由各种具象或抽象的图形来构成字母造型，这种构成的图形一般使借助字词本身或相关的含义引申、发展而来。另一某物形模仿所要表达的字母形。另一种是利用字词的编排模仿某种图形，该图形体现字词的情感内涵，或与之有紧密的联系。因字母强置某图形之中，字母的形、编排结构将会产生大的变化。
3，会意设计
这种设计是将字词的内在含义或情感通过图形在字体结构形态中显示出来。可以说是把不同类型的事物组装在一起，利用大胆的想象。
4，空间设计
光影设计——利用光线投影字母，使字母四周出现投影而产生空间变化。光影效果有投影和倒影两种形式。立体设计——利用绘画透视的原理在平面上塑造文字的高、宽、深三度空间的变化。
5，肌理设计
将生活中不同的材料肌理效果投影到字母形内，或者运用不同的工具、颜料等字母进行表达，使字母本身呈现纷繁变幻的肌理效果，每一种都体现独特的视觉映像和内涵变化。
6，模糊设计
通过使字母本身或形边缘淡化、对比减弱，使原本识别性强的字体产生视觉隔阂，构成具有特殊视觉效果的图形文字。
7，分解设计
将拉丁字母整体或部分进行规则或不规则切割，并进行移位或抛弃。分解设计使字母打破传统整合性，视觉上产生突变，增加冲击力以及字体内容的趣味性。
实训思考
拉丁字母设计与汉字创意设计的异同。
实训任务书要求
根据实训过程，填写实训任务书。
实训6 文字设计在平面设计中的运用
实训目的
为了让学生能熟练掌握拉丁字母设计的方法。
实训环境
地点：画室。工具：A4纸，铅笔，计算机。
实训课时
14学时。
实训内容
文字编排版式设计，文字设计与书籍装帧，文字设计与品牌形象设计。
实训要求
要求学生能掌握文字的编排设计，熟练掌握文字设计在平面设计中的运用。
实训过程
文字编排设计
1，对比
大小对比——大小文字的搭配组合，可以产生生动的对比关系，大小对比是文字组合的基础。疏密对比——就是密集的图形或文字与松散的图形及空间所形成的对比关系，使表达的内容主次分明，阅读流畅。
2，方向设计
文字编排离不开方向的处理，图片或是几个图形组合也是如此。文字编排的方向性也是极大地影响视觉效应。常用的方向及效果有水平、垂直所形成的稳定感，倾斜、曲向排列可产生不同的感情性格。特别是在多种因素的编排设计中必须要注意各因素间所产生的方向关系。一般情况下在版面的整体中要有一个主体方向，并按照这一韵律安排各局部因素的位置，能够获得很好的效果。
3，面积设计
版面中单个字面积大小的差异称为跳跃率，高格调古典风格的版面适应于低跳跃率，活泼或现代感强的版面使用高跳跃率，文字面积的变化还包括字行长短，字组大小的变化。
4，位置设计
版面中汉字与图形布局的位置变化可造成各种不同效果，将大大影响视觉流程的发生，重心偏上有轻快感，一般认为，重心偏下则有沉重感，字距、行距近有紧凑感，字距、行距远则感觉疏朗清新。同时，标题、内容、插图形成的黑、白、灰关系，及产生的虚实关系极为重要的。
5，图形排列
由文字排列组合构成某种图形具有独特的风格，明确直观地表现出文字的内容，使观者不需费力地想象或超凡的见识，就可以理解其所欲传达的内容及其特殊意义，已达到使信息更为有效地传递，字意本身和字形构成视觉化形象，带有很强的趣味性。
图形排列的具体设计方法是以字母为元素，用动态和非直线的构成方式，把词和字母粘在需要展现的物形上，使整体文字外形显现出自然界的物形。它抛弃了传统的句子结构、文法和标点，使文字的组合更自由。
6，节奏
节奏，是借用音乐艺术时间现象的用语，在文字编排创意中，将设计要素按照一定的比例有规则地递增、递减或反复出现有特征的造型，并具有一定阶段性的变化，使之产生富有节奏的美感。节奏的特点就是有一定的秩序感。
7，自由
指一些运用非规则的方法对画面要素进行编排配置的构图方法。字体排列组合变化的多样性，有没有了一定的规律性，自由的位置，大大小小不同的字体，或疏或密，可聚可散，视觉效果生动自由，如痛有生命的符号在画面上跳动穿梭，非常随意。
8，重叠与切割重组、交错与平行
利用字体结构的共通性，将一个词中的几个重叠重组，或将一个字中的个别部分重组，利用字体的切割，将一个词中的几个字切割重组，或将一个字中的个别部分切割重组，乱中求序，同时字体还成为肌理感和层次感极强的视觉形象。
平面广告和字体设计
1、标题字体设计——标题是广告主题的概括，是将有关广告的观念或商品特征以简洁的文字表现于醒目的位置，它常用较醒目、易于识别的字体，目的在于引起消费者的注意。在这里要强调的是，标题的字体设计在注重清晰、易读的基础上，可以进行适当的加工处理，如变形、添加、删减等，以便引起足够的视觉关注。
2、正文字体设计——正文在平面广告中属于文本的部分，它的功能是用来详细介绍商品和其他观念的信息。由于正文是供人们阅读的部分，一般采用印刷品。
3、广告语字体设计——平面广告中的广告语，从结构上看与标题有些近似，它是从标题内容演变而来的，通常由响亮、奇特，便于记忆、朗读的字句组成。好的广告语主题鲜明、诉求准确，具有很强的感染力。
包装与字体设计
1、基本文字——包括商品名称、促销语和企业名称。
商品名称通常安排在包装的正面，是商品包装中主要的信息传达要
素，它一般在字体设计上注重创新，要求醒目、新颖、生动，能在第一时间吸引消费者的注意力。促销语是宣传商品特点的文字，其内容应做到真实、简洁、生动、切忌虚假与繁复，其编排位置灵活多变。企业名称一般编排在侧面或背面，它一般运用印刷字体做规范化设计，因为这样有助于企业形象的树立。
2、资料文字——包括产品的成分、容量、型号、规格等。它编排的位置多在包装的侧面或背面，也可以在正面
3、说明文字——包括产品的用途、用法、保养方法、注意事项等。一般安排在包装的侧面或背面，文字内容要求简明、扼要。字体采用印刷体。
包装设计有时可以没有图形，但是不可以没有文字，文字是传达产品信息必不可少的要素。
书籍装帧与字体设计
1、封面上的文字信息主要有书名、作者名和出版社名。
2、书籍装帧设计中的字体要使人易认、易读、易记，避免繁杂、零乱，切忌为了设计而设计。
3、在书籍封面中文字的安排要素考虑到全局的因素，要整体地安排书名、作者名、出版社名和插图位置，不能有视觉上的冲突，否则字体在画面上主次不分，很容易引起视觉顺序的混乱。
4、在书籍装帧中，文字作为画面的形象要素之一，具有传达感情的功能，因而它必须具有视觉上的美感，能给人以美的享受。
5、根据书籍内容的要求，突出字体设计的个性色彩，创造与众不同的独具特色的字体，能给人以别开生面的视觉感受，有利于作者设计意图的表现。
6、根据书籍种类的不同，在文字的编排上也要形式各异。如儿童书籍的封面设计应以插图为主，文字只占版面很少的部分。
标志与字体设计
1、标志设计的表现形式主要有文字标志和图形标志。
字体标志有以下几种表现形式：以企业名称或品牌名称构成标志、以企业名称或品牌名称的词头或字母、以文字和图形结合的标志。
2、以文字构成的标志，通过两种方式实现：利用文字造型所具备的直观诉求力、借助文字与具象形的关联加强公共的认知和记忆
3、手写字体具有特殊价值，尤其在标志设计中，它具有别具一格的视觉感受。手写字体的特点是将字体进行个性化的演绎，因而它不同与印刷字体，有一种自由的感觉和个性的色彩，具有不可模仿的随意性和独特的视觉优势。
实训思考
文字与品牌形象设计的整体策划。实训任务书要求
根据实训过程，填写实训任务书。
艺术字设计的方法
在我们做海报、广告设计中，我们该怎样创造出有魔力的字体紧紧抓住读者的心呢？这篇文章提供的17种创意的字体设计方法也许可以提供给你不一样的灵感与技巧，希望你能在其中找到自己喜欢的 :） 复古、时尚、创意字体下载及欣赏→字体教程及资源集合 1、替换法 替换法是在统一形态的文字元素加入另类不同的图形元素或文字元素。其本质是根据文字的内容意思，用某一形象替代字体的某个部分或某一笔画，这些形象或写实或夸张。将文字的局部替换，是文字的内涵外露，在形象和感官上都增加了一定的艺术感染力。 2、共用法
“笔画公用”是文字图形化创意设计中广泛运用的形式。文字是一种视觉图形，它的线条有着强烈的构成性，可以从单纯的构成角度来看到笔画之间的异同，寻找笔画之间的内在联系，找到他们可以共同利用的条件，把它提取出来合并为一。 3、叠加法
叠加法是将文字的笔画互相重叠或将字与字、字与图形相互重叠的表现手法。叠加能使图形产生三度空间感，通过叠加处理的实行和虚形，增加了设计的内涵和意念，以图形的巧妙组合与表现，使单调的形象丰富起来。 4、分解重构法 分解重构发是将熟悉的文字或图形打散后，通过不同的角度审视并重新组合处理，主要目的是破坏其基本规律并寻求新的设计生命。 总之，平面图形设计的目的是人与人的交流，作为设计者，学习运用符号学工具，会使设计更加有效。在平面设计如此繁杂的今天，把文字图形化运用到设计中，才能使作品具有强烈的视觉冲击力,更便于公众对设计者的作品主题的认识、理解与记忆。
5、俏皮设计法 把横中间拉成圆弧,角也用圆处理,这个方法还有重要一点就是色彩,字体处理上加上色彩的搭配才能作出好的俏皮可爱字体。 6、尖角法
方正字体设计大赛获奖作品鉴赏
方正字体设计大赛获奖作品鉴赏 创作意图 中国汉字历史悠久，它标志着中国的文化发展的历程，然而给予美妙的意象，表现出国人的精神面貌，或许更能使中国文字更加完美。 利用木鱼的外形与文字笔画的结合，勾勒出不同的画面，使文字更加形象化。字体的笔画角度不同，表达出木鱼敲打声音的不同，画面以及文字的笔画都不同的表现出现代国人生活的精神面貌。 回纹体 创作意图
传统的回纹纹样与现代霓虹灯字的印象，曲折回旋，犹如迷宫，又仿佛记忆。整体设计既体现了汉字的奧妙和变化，又散发着汉字文化的光芒。 落 叶 创作意图 笔画采用刻本的笔画风格，结构上套用柳体楷书的结构，排版效果如随风的落叶，乱而有序。 三等奖品字韵 另一种礼
三等奖回家 三等奖 创作意图 本字体由虚渐入实，生动且富有灵性。大方得体，赏心悦目，如月光倾洒，恬静而不失典雅。 评委评语 这款字体折纸光影的原理,利用垂直、水平与斜线，深浅、明暗的不规则弧度，营造有个性和趣味的富创造性的字体，值得奖励。 作者的想象力超越于一般字体设计的范围，灵感来自于屏幕时代的特殊经验。
由虚入实，恬静而动。如月光倾泻神州，尽得诗情画意。 Akira Kobayashi：A very unusual and interesting approach to designing a typeface. Amazing it looks also good in photocopy! A fun to look at! 用现代手法将浓淡虚实的意境融入字体中，笔画间的取舍和借让表现出作者对汉字字型的把握独具匠心，个别字虽不易辨认，但稍加品味即可认出，顷刻间会平添几分意趣。 这是一款极具魅力的字体作品。当我站在它面前时，仿佛就入到了一个静寂的夜晚。月光透过窗棂门隙洒落到地面，窗外松风瑟瑟，屋内字影婆娑...... 倾刻间，这副美妙的图景将字体的具体功能消解覆盖。汉字——这门古老文字的独有魅力再次得以呈现。 新颜体 创作意图
版式设计文字编排
文字编排设计 文字的编排伴随着文字的诞生而产生。简单而言，文字的段落排列就是文字的编排。中国古代的文字编排方式一般是采用由上往下先竖排；再由右往左换列的阅读方式，一直到近现代受西方影响出现先从左向右横排、再自上往下换行的排列方式。而在传统书法的书写中，至今仍然保留着竖写的方式。西方在历史上也曾出现过第一行从左到右，第二行从右到左的文字排列方式。随着社会的发展，文字作为信息的载体，既传播信息又要能让人们方便快捷的阅读，并加深印象。因此，人们越来越开始重视文字的编排方式。文字编排也由简单的文本排列，发展为多样化的排列方式，加深了对文字编排理论的研究，从而出现编排设计这一概念。 第一节文字编排的定义功能目的 辞海对编排的解释是按照一定的次序排列先后。而英文中编排一词layout有规划、设计、(书刊等)编排、版面、配线、企划、设计图案、(工厂等的)布局图等众多的意思。所谓文字编排也称为版面设计就是在进行视觉、广告、编辑、印刷等美术设计时，如何将文字、图形、图案、标识等平面造型的构成要素，给与视觉的整理与配置，使其成为具有最大诉求效果的构成技术。在编排设计中文字的字体及其编排形式作为构成版式的基本元素之一，体现了版面的整体风格。而版式设计的功能和目的也是为了更好的传播信息，加强印象。 第二节文字编排的原理原则 一．文字编排的基本原理 文字编排即把各种元素在一个给定的空间中组合排列，达到良好的视觉传达作用，而各种元素都可以抽象为简单的点线面组合，通过对点线面的研究来对版面进行布局，使版面视觉流畅，层次丰富，主体鲜明。 二．文字编排的原则 变化统一 变化统一在形式美法则中是一个总的原理，所谓变化，是指要素的各个构成部分相互不同，而统一可以解释为将各个部分和谐、正确的应用在一个完整体中。变化与统一是两个对立面，他们是共存的。变化增了物体的丰富性，而统一强调物体的整体性。人类在创造美的活动中，总是在尽可能寻求变化统一。使单调的丰富起来，是复杂的统一起来。变化的绝对性和统一的相对性使它们处在人们认识的不同层次上 文字编排时要注意主体观念和整体观念。 主体观念：版式编排设计的最终目的是使版面产生清晰的条理性，用良好的组织来更好的突出主题，达到最佳的诉求效果。因此，在对文字进行版面编排时，要通过各种手法如对比、虚实、主从关系等来突出主题、突出主体，把握各元素之间的逻辑层次关系，从而达到良好的效果。 整体观念：在对版面上各元素进行编排的时候，要以周密的组织和定位来使版面比表现一种秩序感。注意版面内在结构性的完整，即使是采用散点构图的形式时，也要注意形散而神不散。 第三节文字编排的形式法则 一．单纯次序
中国汉字形体的演变汉字7体
中国汉字形体的演变——汉字七体 汉字的七体是指汉字经过6000 多年的变化，发展成七种不同的结体方式——"甲金篆隶草楷行"称为" 汉字七体"。中国汉字其演变过程是： 甲骨文→ 金→ 小篆→ 隶书→ 楷书→ 行书→草书 商）（周）（秦）（汉）（魏晋）（唐） 整体趋向是简化，然则简化后少了汉字的文化内在 汉字的演变重要履历以下几个进程： 甲骨文甲骨文首要指殷墟甲骨文，是中国商朝前期（前14—前11 世纪）王室用于占卜记事而刻（或写）在龟甲和兽骨上的文字。它是中国已发现的古代文字中时期最早、系统较为完好的笔墨。甲骨文是中国的一种现代文字，被以为是当代汉字的初
期情势，有时刻也被以为是汉字的书体之一，也是现存中国 最古的一种成生文字。 甲骨文又称契文、龟甲文或龟甲兽骨文，是一种很主要 的古汉字资料。尽大部门甲骨文发明于殷墟。这些甲骨根基 上皆是商王朝统治者的占卜记载。占卜所用的质料主如果黑 龟的背甲、背甲战牛的肩胛骨。凡是先在筹办用来占卜的甲 骨的后背挖出或钻出一些小坑，这类小坑甲骨学家称之为 钻凿 " 。占卜的时辰就在这些小坑上加热是甲骨概况发生裂 汉字已开展成为可以或许完全及在汉语的文字系统了。在已 收现的殷墟甲骨文里，呈现的单字数目已达 4000 摆布 中既有年夜量指事字、象形字、会心字，也有许多形声字。 这些文字和我们此刻利用的文字，在形状上有庞大的区分。 可是从构字办法来看，两者根本上是分歧的。甲骨文献的内 容触及那时天文、历法、景象形象、天文、方国、世系、家 属、人物、职民、挞伐、刑狱、农业、畜牧、野猎、交通、 宗教、祭奠、徐病、生养、灾难等，是研讨中国古代出格是 商朝社会汗青、文明、说话文字的极为贵重的第一脚材料。 缝。这类裂缝叫做 " 兆" 。 文里占卜的 "卜" 字，就像 模样。处置占卜的人就按 兆的各类外形去判定休 从殷商的甲骨文看来，其 甲骨 兆的 照卜 咎。 时的 此
字体的排版设计
单行文字排版的横向韵律：根据字体的粗细设定节点的粗细和排布疏密，就能产生轻重缓急高低错落的节奏感和韵律感，如图(B-03)。 多行文字排版的纵向韵律：根据单行文字的长短和字体的粗细产生节奏和韵律，如图(B-04)。 当我们将文字音符化之后，就可以开始整理出字体排版的规律，使我们的字体设计更富韵律感。 (二)文字的韵律：优秀的字体排版，具有其独特的美。由文字的律动演绎出米美妙的音乐。 文字本身的韵律：按照客观字体的变化、运用常态的字体字符进行连续地排列，形成一种律动形式。 一段文案，不采用任何修饰与变化，字体字号颜色都不变，所产生的节奏是就是单词与单词之间的间隔，字体是唯一能体现情感的依据。 如下图，字体字号方向均相同，节点音符不断的重复出现，节奏就是单词之间字母之间的间距，而大小写的区分，则产生了高低起伏的韵律，字体的粗细使文字发散出欢快还是稳重的气息，如图(C-01)全部大写是平缓稳重的韵律，如图(C-02)采用大小写，则产生了高低起伏的韵律，而因为节点比之左边文字节点要细，所以会显得活泼一些。 如图(C-03)所有字母都大写，单词间的间隔形成节奏，而单词间的颜色轻重形成韵律，文字排版在横向韵律的基础上又形成了纵向韵律。采用的字体稳重而不失活泼，加上下方的斜体字，使得整个文字排版透露出男性的稳重基调而又不失轻松愉快的韵律。
字体排版设计的韵律美表现在重复上：可以是间距不同、形状相同的重复；也可以是形状不同、间距相同的重复；还可能是别的方式的单元重复。这种重复的首要条件是单元的相似性，或间距的规律性；其次是节奏的合逻辑性。 (三)如何赋予文字韵律：在文字本身涵盖的韵律节奏基础上，人为赋予其新的韵律和节奏 使用基本的字体和字号，在不进行其他特意变化的情况下，根据文字本身的特点进行调整，使文字排版在横向上和纵向上都产生客观自然的韵律变化，使字体排版的律动更加连贯顺畅，赋予设计师所想体现的情感，如同音乐的曲风。 如图(D-01)字体相同，不同字号，不同粗细，不同颜色，形成效果不同的韵律。节点的粗细间距都可以给人不同的韵律感，欢快的、稳重的、活泼可爱的还是紧张舒缓的，更由于韵律的不同而有更明显的对比。 案例分析：
字体设计的处理艺术
字体设计的处理艺术 一、字体设计的目的 首先，打破以往传统美术字和电脑印刷字的笔形结构，创造出一种新型的、富有个性化的字体，其最终目的就是适应社会发展的需要。因为在当今这样一个商业信息化的时代里那些雷同、相似，缺乏鲜明形象和个性特点的字体和图形是很难被消费者记住的。 也就是说，不被消费者注意的设计和产品，在市场上很难竞争的。所以，企业家们总是千方百计想通过设计提高产品的识别力和传播力。在这样的社会背景下，一些标新立异的创新字体已被人们高度关注，创新字体也是平面设计学习者必须掌握的重要课程。 二、字体创意的源点 无论汉字，还是拉丁字，任何字体的形成、变化都体现于基本笔形和字形结构。一种字体构成风格的形成，完全取决于字体基本笔形，才从字体的一笔一画中渗透出可见的形象性风格。 任何字体的创意从这两个根本源点上进行开发，均能从字体的本质性构架上创造出新的形象性字体。
三、字体创意设计的基本原则 （1）表达内容的准确性 在对字体进行创意设计时，我们首先要对文字所表达的内容进行准确的理解，然后选择最恰如其分的形式进行艺术处理与表现。如果对文字内容不了解或选择了不准确的表现手法，不但会使创意字体的审美价值大打折扣，也会给企业或个人造成经济或精神的损失，那么就失去了字体创意设计的意义。 （2）视觉上的易识易读性 容易阅读是字体创意设计的最基本原则。字体创意设计的目的是为了更快捷、准确、艺术地传达信息。让人们费解的文字，即使再优秀的构思，再富于美感的表现，无疑也是失败的。所以在对文字的结构和基本笔画进行变动时,不要违背千百年来人们形成的对汉字的认读习惯。同时也要注意文字笔画的粗细、距离、结构分布，整体效果的明晰度。 （3）字体的设计美感 字体设计在易读性前提下，要追求的就是字体的视觉美感。整体统一是美感的前题，协调好笔画与笔画、字与字之间的关系，强调节奏与韵律也显得特别重要。任何过分华丽的装饰、杂乱的表现都无美感可言。 （4）独特性 另外字体创意要以创新为目的，独具风格的字会给人留下深刻的印象。要根据设计主题要求，突出汉字设计的个性色彩，创造与众不同的独具特色的字体，给人以别开生面的视觉感受。应从字的形态特征与组合上进行综合思考，创造出富有个性的字形，造成新鲜悦目的视觉吸引力。 四、字体设计如何构思 在进行字体设计构思时，从“形”“意”入手是最直接的手法。由“意”通过复杂的心理活动并利用形式美法则创造出可视的“形”，并通过这个“形”直接或间接地对“意“的内涵进行进一步的表现。观者通过”形“引发联想，得到”意“的内涵。这样的过程，即为以“意”生“形”，以“形”表“意”，最终目的就是开发创意的灵感。 字体图形设计的法则总结起来不外乎五个字——
17种设计字体的创意方法
推荐: cyRotel 2013/07/23 in 字体设计 更多 在我们做海报、广告设计中，我们该怎样创造出有魔力的字体紧紧抓住读者的心呢？这篇文章提供的17种创意的字体设计方法也许可以提供给你不一样的灵感与技巧，希望你能在其中找到自己喜欢的:） 复古、时尚、创意字体下载及欣赏→字体教程及资源集合 1、替换法 替换法是在统一形态的文字元素加入另类不同的图形元素或文字元素。其本质是根据文字的内容意思，用某一形象替代字体的某个部分或某一笔画，这些形象或写实或夸张。将文字的局部替换，是文字的内涵外露，在形象和感官上都增加了一定的艺术感染力。 2、共用法 “笔画公用”是文字图形化创意设计中广泛运用的形式。文字是一种视觉图形，它的线条有着强烈的构成性，可以从单纯的构成角度来看到笔画之间的异同，寻找笔画之间的内在联系，找到他们可以共同利用的条件，把它提取出来合并为一。 3、叠加法 叠加法是将文字的笔画互相重叠或将字与字、字与图形相互重叠的表现手法。叠加能使图形产生三度空间感，通过叠加处理的实行和虚形，增加了设计的内涵和意念，以图形的巧妙组合与表现，使单调的形象丰富起来。
4、分解重构法 分解重构发是将熟悉的文字或图形打散后，通过不同的角度审视并重新组合处理，主要目的是破坏其基本规律并寻求新的设计生命。 总之，平面图形设计的目的是人与人的交流，作为设计者，学习运用符号学工具，会使设计更加有效。在平面设计如此繁杂的今天，把文字图形化运用到设计中，才能使作品具有强烈的视觉冲击力,更便于公众对设计者的作品主题的认识、理解与记忆。 5、俏皮设计法 把横中间拉成圆弧,角也用圆处理,这个方法还有重要一点就是色彩,字体处理上加上色彩的搭配才能作出好的俏皮可爱字体。 6、尖角法 把字的角变成直尖、弯尖、斜卷尖;可以是竖的角可以是横的角，这样文字看起来会比较硬朗。 7、断肢法 把一些封合包围的字,适当的断开一口出来 ,或把左边断一截,或右边去一截。注意:要在能识别的情况下适当断肢。
字体设计
《字体设计》教案 第一章．字体设计概述 一、字体设计的概念和功能价值 1、字体设计的定义： 文字是平面设计中的一个重要设计元素，是在平面构成、色彩构成理论基础指导下的的一门实用而基本的应用设计。涉及到字体的造型、色彩的搭配、字间和行间的编排三个方面的内容。 2、字体设计的功能和意义 字体设计的目的不仅仅是为了视觉上的美观，而是为了从抽象和形象两个方面更好的传达信息。 在当代社会，字体设计广泛运用于广告、书籍、包装、网络、会展、电影、多媒体等设计种类当中，字体的好坏直接影响作品的效果，因此有着重要的意义。 二、字体设计在现代设计中的应用 1、广告设计 2、书籍装帧设计、 3、包装设计、 4、网页设计、 5、会展设计、 6、电影广告设计、 7、多媒体设计 三、早期的文字和文字的发展 （一）、世界上最古老三种文字 1、早期文字的产生： 人类早期字符的产生演变大致经历了这样几个步骤： 第一步：只有视觉意义的图画文字。这种图画文字或符号，通常会比较完整的描述物象。这一阶段，人们根据自己所能见到的物象，直接在地上或其他材质上，用十分简单的工具，描述物象实景，以便使不同时间和不同空间的人能够看到自己所要表达的意思。无论作什么努力，这些符号的痕迹肯定是无法“考证”的。因为那时的人们，只是想表达自己当时的意思，并没有想到给后人留下“物证”，更不可能有照相、录相、记录技术。 第二步：有视觉意义和简单发音讯号的象形符号。它仅描述物象的主要特征，现在还能看到的纳西文字，以及在美洲发现的玛雅文字，就带有这个特征。比如，画羊，只画羊角；画手，只画五指；画脚，只画脚趾；画房子，只画轮廓；画人，只画站立张开四肢的样子等。这时的人们，通常会用不十分确切的“读音”称呼这个符号，直到多数人能够发出差不多的“音”时，这个符号便有了自己的“称呼”了，也就具备了原始的形声字特征了。 第三步：同时兼有视觉效果和明确读音的形声字。最初是以不规则、不稳定的线条或粗糙符号，抽象描述物象，并且按照约定的发音或读音在人群中进行交流与使用。后来，所使用的线条或符号越来越趋于规范与统一。早期的岩画文字、
在画册设计中常用到的中文字体排版法则
在中国的商业设计里面是离不开汉字的，可是很多设计师在做所谓的私人创作时往往就回避汉字，全是清一色的英文字母。汉字的编排其实很能见一个设计师的功力，大一点说作品里面文字的编排与设计就能看出这个设计师够不够老到。我很喜欢日本的设计，很大一部分原因就是他们的汉字编排。看一看怎么说汉字的编排吧，如果你是一个认真的设计师，相信耐心看完肯定大有收获的。 先要说一说汉字与拉丁字母的区别：字母是一种纯粹发音符号，每个字母本身并没有意义，单词的意义来自于这些字母之间的横向串式组合，而汉字的组字方式是以象形为原始基础，也就是每个字都具有特别的意义，一个简单的字可能在远古时代就代表了一个复杂的生活场景，因而它也是世界上最形象的文字。两者之间的阅读方式和解读方式都有本质的不同，因此，汉字的编排不能照搬英文的编排方式，它们两者之间在编排上有一些客观的区别。 首先，就是同样字号的实际大小不同，英文因为都是字母，字母的构成结构非常简单，一般在印刷上3号大小的英文都能清晰可辨，而汉字因为结构的复杂，在印刷上5号字已经接近辨认极限了，因而在设计时汉字因为要考虑可阅读性，在设计中就不如英文的字号大小灵活多变。还有英文字母线条比较流畅，因为弧线多，所以画面容易产生动感，这一点上比汉字生动多变。 第二，就是英文编排容易成"段"，因为英文每个单词都有相当的横向长度，有时一个单词就相当于中文一句话的长度，单词之间是以空格做为区分，所以英文在排版时，哪怕是一句话，也大多做为"段"来考虑编排;而这点中文就完全不同，中文的每个字占的字符空间一样，非常规整，一句话的长度在一般情况下是不能拆成"段"来处理，所以中文在排版的自由性和灵活性上比不上英文，各种限制严格得多。虽然现代设计中有大量的对汉字进行解构的实验作品和商业作品，但总体来说，还是不能大量推广，毕竟，这种实验牺牲的就是人们习惯的汉字阅读的方便性。汉字的整体编排容易成句、成行，视觉效果更接近一个个规则的几何点和条块，而英文的整体编排容易成段、成篇，视觉效果比较自由活泼，有更强的不连续的线条感，容易产生节奏和韵律感。 第三，就是英文的篇幅普遍比相同意义的汉字的篇幅要多，在设计时，英文本身更容易成为一个设计主体，而且因为英文单词的字母数量不一样，在编排时，对齐左边那么右边都会产生自然的不规则的错落，这在汉字编排时不太可能出现的，汉字编排每个段是一个完整的"块"，很难产生这种错落感。 第四，汉字的编排规则比英文严格复杂得多，比如段前空两字，标点不能落在行首、标点占用一个完整字符空间，竖排时必须从右向左，横排时从左向右等等，这些规则也给汉字编排提高了难度。而英文段落在编排时只能横排，只能从左向向，段前不需空格，符号只占半个字符空间，这给英文编排提供了更大更灵活的空间。这些区别在设计时都需要特别注意，不要照搬英文的排版模式来编排汉字，处理不好就会不伦不类! 那么对于汉字，究竟应该以一种什么样的原则和原理来进行编排才能使字、句、段、篇看起来美观清晰呢?本人在实践中，有一些经验可以拿出来与大家商讨，我在进行汉字编排时一般遵循的流程是：理解——分类——粗排——精确细排——校对。 1、理解：在进行文字的编排之前，首先要理解文字的内容。我见过很多设计师只注重版式美现而不关注文字内容，把文字一拿到手就开始编排，从不考虑文字在说什么，他们的原则是文字一定要服从于版式需要。这是不正确的设计方法，对于一篇文案稿，如果我们不去理解它的表述内容，就很容易本末倒置。
字体设计小结
字体设计的基本概论 一、字体设计的由来与发展： Typegraphic----对文字按视觉设计规律加以整体的精心安排。 人类生产与实践的产物，远古时期人类将抽象的几何符号与象形图符发展成文字，现代字体设计理论是19世纪30年代在英国产生的“工艺美术运动”和二十世纪初具有国际性的“新美术运动”（装饰、结构和功能的整体性是其强调的设计基本原理）。 书法：写字的艺术。 印刷字体：造型上注重通用性与规格化。是字体设计的一个重要部分。 字体设计的功能：信息传播与视觉审美。 如今字体设计概念的内涵具体表现为： 1、强调以信息传播为主导功能的研究； 2、将视觉要素的构成形式为主要的表现手段； 3、具有鲜明个性的视觉识别形象。 二、字体设计的历史发展与风格变迁 （一）汉字简史 我国的字体设计产生于商代及周初铀器铭文中的图形文字，至今已有3500多年的历史。汉字经过了6000多年的变化，其演变过程是： 甲骨文→金文→小篆→隶书→楷书→行书 （商）（周）（秦）（汉）（魏晋）草书 以上的“甲金篆隶草楷行”七种字体称为“汉字七体” 商朝的甲骨文距今约3600多年的历史。商代统治者用龟甲兽骨占卜吉凶，又在甲骨上刻记所占事项及事后应验的卜辞或有关记事，其文字称甲骨文。 金文是铜器铭文，又称钟鼎文。由于铜器的制作大多有纪念价值，因此刻写者也较用心，比较起甲骨文，金文就像是装饰体。 西周后期，汉字发展演变为大篆。大篆的发展结果产生了两个特点：一是线条化，早期粗细不匀的线条变得均匀柔和了，它们随实物画出的线条十分简练生动；二是规范化，字形结构趋向整齐，逐渐离开了图画的原形，奠定了方块字的基础。 秦朝丞相李斯对大篆加以去繁就简，改为小篆。小篆除了把大篆的形体简化之外，并把线条化和规范化达到了完善的程度，几乎完全脱离了图画文字，成为整齐和谐、十分美观的基本上是长方形的方块字体。但是小篆也有它自己的根本性缺点，那就是它的线条用笔书写起来不方便，所以几乎在同时也产生了形体向两边撑开成为扁方形的隶书。 汉代，隶书发展到成熟阶段，汉字的易读性和书写速度都大大提高。隶书之后又演变为章草，而后行草，至唐朝有了抒发书者胸臆，寄情于笔端表现的狂草。随后，糅和了隶书和草书而自成一体的楷书（又称真书）在唐朝开始盛行。我们今天所用的印刷体，即由楷书变化而来。介于楷书与草书之间的是行书，它书写流畅，用笔灵活，据传是汉代刘德升所制，传至今日，仍是我们日常书写所习惯使用的字体。 宋代，雕版印刷被广泛使用，产生了宋体印刷字体。印刷术发明后，刻字用的雕刻刀对汉字的形体发生了深刻的影响，产生了一种横细竖粗、醒目易读的印刷字体，后世称为宋体。 在中国文字中，各个历史时期所形成的各种字体，有着各自鲜明的艺术特征。如篆书古朴典雅，隶书静中有动，富有装饰性，草书风驰电掣、结构紧凑，楷书工整秀丽，行书易识好写，实用性强，且风格多样，个性各异。 汉字的演变是从象形的图画到线条的符号和适应毛笔书写的笔画以及便于雕刻的印刷
艺术字体设计原则
艺术字体设计原则 1．文字的可读性： 文字的主要功能是在视觉传达中向大众传达作者的意图和各种信息，要达到这一目的必须考虑文字的整体诉求效果，给人以清晰的视觉印象。因此，设计中的文字应避免繁杂零乱，使人易认，易懂，切忌为了设计而设计，忘记了文字设计的根本目的是为了更好，更有效的传达作者的意图，表达设计的主题和构想意念。 2．赋予文字个性： 文字的设计要服从于作品的风格特征。文字的设计不能和整个作品的风格特征相脱离，更不能相冲突，否则，就会破坏文字的诉求效果。一般说来，文字的个性大约可以分为以下几种：（1）端庄秀丽。这一类字体优美清新，（2）格调高雅，（3）华丽高贵。（4）坚固挺拔。字体造型富于力度，（5）简洁爽朗，（6）现代感强，（7）有很强的视觉冲击力。（8）深沉厚重。字体造型规整，（9）具有重量感，（10）庄严雄伟，（11）不（12）可动摇。（13）欢快轻盈。字体生动活泼，（14）跳跃明快，（15）节奏感和韵律感都很强，（16）给人一种生机盎然的感受。（17）苍劲古朴。这类字体朴素无华，（18）饱含古韵，（19）能给人一种对逝去时光的回味体验。（20）新颖独特。字体的造型奇妙，（21）不（22）同（23）一般，（24）个性非常突出，（25）给人的印象独特而（26）新颖。3.在视觉上应给人以美感： 在视觉传达的过程中，文字作为画面的形象要素之一，具有传达感情的功能，因而它必须具有视觉上的美感，能够给人以美的感受。字型设计良好，组合巧妙的文字能使人感到愉快，留下美好的印象，从而获得良好的心理反应。反之，则使人看后心里不愉快，视觉上难以产生美感，甚至会让观众拒而不看，这样势必难以传达出作者想表现出的意图和构想。 4.在设计上要富于创造性： 根据作品主题的要求，突出文字设计的个性色彩，创造与众不同的独具特色的字体，给人以别开生面的视觉感受，有利于作者设计意图的表现。设计时，应从字的形态特征与组合上进行探求，不断修改，反复琢磨，这样才能创造出富有个性的文字，使其外部形态和设计格调都能唤起人们的审美愉悦感受。
中国风字体设计
四个技巧，让字体设计刮起中国风 你知道设计中国风的字体有哪些规律和方法吗？ 中国风？这个词我们一定不陌生，你是先想到泼墨山水画还是周杰伦？我猜大家先想到后者，我的印象里杰伦的一首《东风破》将“中国风”这个词唱进我们的生活里，之后的音乐、电影、广告、家装、服饰等等都会看到中国风的印记。 而字体设计里面的“中国风”自然不会缺席，除了现在流行的书法类型的表现形式，如何在一笔一画间刮起中国风呢？ 首先要说明的是，今天所讲的中国风其实是一种字体设计的表现风格，就像描述字体风格还有现代简约、复古怀旧、卡通可爱等等一样，本次的主题说的再直白一点就是设计中国风的字体有哪些规律和方法！
那到底是么是中国风？我想每个人的理解都会有所不同，但你脑海里首先蹦出来的肯定是“传统”这个词，再来看看百科里怎么释义：“中国风，即中国风格，是建立在中国传统文化的基础上，蕴含大量中国元素并适应全球流行趋势的艺术形式或生活方式“。在字体设计中大家不要去管什么全球流行趋势，你只要能够把中国元素合理的应用到字体中就万事大吉了！ 那么问题又来了，中国元素千千万该怎么用到字体设计中？上图中我简单列举了一些中国代表性的传统物件，虽说形式多样，但我们可以找到一个共同的特征：繁。 还记得我之前《字体性格知多少》一文中提到的一点吗？笔画越繁琐呈现出的字体性格就会更加古典传统！你看很多理论点都是有依据的，所以有些小伙伴们千万不要觉得理论无味无用，只顾着埋头设计而不知道为什么要这样做又有何道理！
上图中从上到下的字体笔画和细节都处理的越来越繁琐，最终呈现的视觉效果会越发有中国风的赶脚。如果”繁“是规律，那么具体方法又有哪些呢？下面我总结了四点与大家分享。
整理中国汉字大全_有趣的中国汉字
文件编号________ 中 国 汉 字 大 全 20 年月日
有趣的中国汉字 刚学中文时，我们会问：“为什么中文没有字母呢？”汉字是世界上独特的表意文字，它有形有声，变化多样，更有深刻含义，很有趣。下面我给你们举几个例子：第一，独体字：如“人”字是一撇一捺两笔画，表示人两腿分开，相互支撑才能站定。意思是人与人之间要相互关心、依靠，社会才能和谐前进。“大”和“天”两个字，人为“大”，世界上万事万物“人”第一，但是人再大，也大不过天，所以“大”字上加一个横就是“天”。 第二，合体字：如“哭、笑、拿”三个字都是上下结构，“哭”字表示两只眼睛流下泪水，很伤心。“笑”字是写眉毛展开，仰天大笑，开心的样子。“拿”字是指手合在一起拿东西更有力。而左中右的“掰”字是指用两手把东西分开。全包围结构的“困”，表示树木在没有阳光、没有空气、没有水的环境中生长很困难。所以人们常说“困难，困难，困在家中就难；出路，出路，出去才有路”。再如上中下结构的“茶”字，它的组成是草字头、人和木，表示茶是生长在土里的植物，人人都爱喝它。而茶的笔画是二十加八十八，为一百零八岁，所以它是长寿字，因此我们常祝福人“茶”寿。 夏宇轩 二零一一年三月十二日
优美的汉字 “汉字是中国的第五大发明。”----------香港著名文字学家安子介先生 印度前总理尼赫鲁对女儿说： “世界上有一个伟大的国家，她的每个字都是一首优美的诗，一幅美丽的画，你要好好学习。” 外语充其量只是我们了解世界的工具，汉字才是我们的根。 ----------余光中 第一课时（预学案） 汉字基本常识 一、我们平常看书、读报、习作、交流都离不开汉字。大家对汉字了解多少呢？请说说你对汉字的了解。 汉字大约产生于四千多年前，它经历了漫长的演变过程…… 汉字是世界上使用人口最多的文字，曾对日本、韩国等国的文字产生过重要的影响。现在，国外学习汉字、汉语的人越来越多。汉字书法是一门独特的艺术。古往今来，我国涌现了许多著名的书法家，他们的书法是艺术中的珍品。 二、汉字起源有两种说法，是哪两种？你较赞成哪一种？ （1）仓颉造字说先秦典籍中记载，汉字是黄帝史官仓颉创造的。如《荀子·解蔽》：“好书者众矣，而仓颉独传者，一也。”《淮南子·本训》：“昔者仓颉作书，而天雨粟，鬼夜哭。”（2）劳动创造说 关于汉字的起源，古代文献上有多种说法，如“结绳”、“八卦”、“图画”、“书契”等。 汉字是我国古代劳动人民在长期的社会实践中创造出来的，是在有声语言的基础上产生的。 三、汉字的造字方法有哪几种？请各举例说明。 1象形 摩其状，象其形，可谓象形。亦有表实物相关的概念。人山 2、指事字用象征性的符号或在图形上加上指示性符号来表示意义。末上 3、会意字 把两个或两个以上的象形或会意字，按意义合起来表示一个新的意义。 用“会意”造字的方法时，还有一种“叠罗汉”的方式，就是把两个或几个同样的字形重叠起来。苗囚 4形声字由形旁和声旁拼合而成的造字法。材管 5、假借法
字体设计编排
学习目标： 编排组合概述 编排组合顺序与法则拉丁字母的发展历史现代字体设计的发展6.1编排组合概述
1、字体编排的应用领域 应用领域有： 平面设计传统领域：名片、请柬、商品标签、瓶粘、海报、包装、贺卡、杂志、书籍、报纸、编排设计。 交叉设计领域：环境中的指导编排设计 新媒体：网页、界面、多媒体、动画等多媒体设计 编排设计的艺术性和功能性 设计的艺术性和功能性是编排设计的两种特性。 一般的编排设计首先满足功能的需要，再在艺术性上有更高的追求。 功能性主要：指文字的编排能够保证顺利阅读，并且通过编排的方法产生一定有形式 美，使阅读的过程引人入旺或者轻松自如等美好的感受。 在此基础上任何创新和探索都会使编排设计上锦上添花在整体的空间里，成片的文字 被看作一个块面，去考虑它的灰度和疏密关系。在具体的文字编排中，要考虑文章的内容、阅读对象、阅读的环境、印刷材料和工艺细节问题，所以编排设计是从整体到细节的综合设计。 编排设计中应思考的问题 1、文字编排的基本问题色彩？大小？密度？字体？ 2、文字和图片的关系分开还是重合 3、的色彩处理和背景的关系？ 4、文字和图片的编排和设计是否符合各种标准？能不能被全球不同的国家接受？ 5、文字是给谁看的？设计成什么风格，最新的流行风尚是什么？ 6、会不会有制作上的技术问题？普通的印刷材料和技术是否能表现作品设计效果？ 2、字体编排设计的基础问题 ㈠字体，字号，行距，字距，对齐，分栏，这就是编排的基础问题，直接影响到编排设计实际功能和艺术效果，这其中有一定的规律。比如：图书的正常正文文字是宋体，等线体等，字号也在10磅因左右，这是长期实践证明最适合的形式。 基本编排的决窍和规律 1、在同一页面中，编排大量的内容信息时，用文字的大小和不同的字距，行距处理，强调它们的重要程度和阅读顺序，行距越大，每一行的字越突出，字距越大，单个的字越突出。 、一般标题的字号和字距都较大，和正文内容形成较明显的对比。2． 标题的文字成为一个个小方块，较小的标题成为一个长方型的窄面，正文大量的文字在页面中被看做是一个灰面，这样，大小不同的文字块面穿揉在一起，不至于令阅读过于疲劳。 3、分栏和对齐的形式起到规划空间的作用，不仅要把目光停留在文字上，也要观察页面的空间是否在整齐中富有变化。网格法是我们分析、设计的最好方法，网格划分和合并直接对应编排的总效果。 4、内容接近的文字的编排应该基本相同，编排方式的改变意味着内容的性质的改变或者重要程度的差别。例如，标题的注释等采取不同编排形式。 5、遵守约定俗成的规范，根据编排内容不同，比如图书，杂志，报纸等，都有比较合理的编排要求，注意积累和总结经验。 编排设计的色彩应用方法 传统的编排主要基于功能性的，黑色作为文字的主要用色，标题重要的内容用红色来提高。现代编排设计借鉴于户外广告的色彩应用，色彩处理手法变得十分多样，编排的效果生动鲜活了起来。
字体设计在平面设计中的作用
字体设计在平面设计中的作用 文字不仅可以表达作者的思想概念而且也兼具有视觉识别符号的特征，它不仅可以表达概念， 同时也通过视觉的方式传递信息。对于现代平面设计而言字体设计是不可分割的一部分，字 体的美感，文字的编排，对版面的视觉传达效果有着直接影响。 一、字体的造型 在平面设计中，文字起到的作用是向大众传达作者的意图和各种信息，不要把文字设计孤立地看待，考虑文字的整体信息诉求效果，给人以清晰的视觉印象。因此，简洁，易认，易懂，传达作者的意图，表达设计的主题和构想意念成为字体造型的必备条件。 相同的文字在不同的主题中有不同的表现。文字的造型要服从于设计主题的风格特征。不能和整个作品的风格特征相脱离，相冲突，否则，就无法达到文字的诉求效果。掌握设计主题后，根据主题的需要进行文字的“形”、“音”、“义” 的造型设计。例如，2003年陈幼坚设计的可口可乐全新流线形中文字体，这也是可口可乐在中国24年来的第一次全新设计。而事实证明，新的中文标识将消费者对可口可乐的购买欲望提升大概五个百分点，从视觉的统一，到意念的统一无不体现出此次的换标造就了一个经典的字体造型设计案例。 、字体编排设计 在设计运用中，不同的字体造型或编排可以带给观者不同的视觉感受和视觉诉求。前面所介绍的“字体造型”在设计中以“点”的表现形式出现，而成功的字体编排则可以激发人们的艺术想象力，发掘不同字体之间的内在联系，甚至可以将几个完全不同的内容统一在一起。反之则会给人杂乱、无序的感觉。因此，其作用主要是强化视效、加强美感、方便阅读。 字体编排设计从狭义的概念上来讲，所研究的就是字间、行间的距离和视觉流程等问题；从广义的概念上来讲，则更多的是研究字与字之间字体搭配协调所构成的格调，以及版面所强调构图而形成的形式美感。 对于字体编排来说，每一件作品都有其特有的风格。因此，不能让每种文字都自成风格，独树一派。一个作品版面上的各种不同字体的组合，必须要符合整个作品的风格设计倾向，形成统一的情调和感情特征。所谓风格设计倾向则是指作品整体的协调与局部的对比。统一之中兼具变化，从而产生对比和谐的效果。这样，整个作品才会有视觉上的美感，符合人们的欣赏需求。例如，室内设计杂志与平面设计杂志在字体排版上的处理方式就完全不同。字体排版在室内设计杂志中要体现的是一种有序的展示，需要设计者利用各种方式引导读者的视线，并为读者留出恰当的视觉休息和自由想象的空间，给人在视觉上感觉张驰有度。而平面杂志在字体编排上则更为灵活，主要强调的是带给人们的视觉冲击力，这样则要求设计者更注意
中文字体排版 值得推荐给中国的设计者看
相信一个设计师成熟的过程不会没有这个层次的提升,看这篇还是比较详细的,共勉吧~ from: OADO论坛 在中国的商业设计里面是离不开汉字的，可是很多设计师（包括我）在做所谓的私人创作时往往就回避汉字，全是清一色的英文字母。汉字的编排其实很能见一个设计师的功力，大一点说作品里面文字的编排与设计就能看出这个设计师够不够老到。我很喜欢日本的设计，很大一部分原因就是他们的汉字编排。看一看根据地老师怎么说汉字的编排吧，如果你是一个认真的设计师，相信耐心看完肯定大有收获的。 汉字编排的问题| 作者：根据地 先要说一说汉字与拉丁字母的区别，字母是一种纯粹发音符号，每个字母本身并没有意义，单词的意义来自于这些字母之间的横向串式组合，而汉字的组字方式是以象形为原始基础，也就是每个字都具有特别的意义，一个简单的字可能在远古时代就代表了一个复杂的生活场景，因而它也是世界上最形象的文字。两者之间的阅读方式和解读方式都有本质的不同，因此，汉字的编排不能照搬英文的编排方式，它们两者之间在编排上有一些客观的区别。 首先就是同样字号的实际大小不同，英文因为都是字母，字母的构成结构非常简单，一般在印刷上3号大小的英文都能清晰可辨，而汉字因为结构的复杂，在印刷上5号字已经接近辨认极限了，因而在设计时汉字因为要考虑可阅读性，在设计中就不如英文的字号大小灵活多变。还有英文字母线条比较流畅，因为弧线多，所以画面容易产生动感，这一点上比汉字生动多变。 第二就是英文编排容易成"段"，因为英文每个单词都有相当的横向长度，有时一个单词就相当于中文一句话的长度，单词之间是以空格做为区分，所以英文在排版时，哪怕是一句话，也大多做为"段"来考虑编排；而这点中文就完全不同，中文的每个字占的字符空间一样，非常规整，一句话的长度在一般情况下是不能拆成"段"来处理，所以中文在排版的自由性和灵活性上比不上英文，各种限制严格得多。虽然现代设计中有大量的对汉字进行解构的实验作品和商业作品，但总体来说，还是不能大量推广，毕竟，这种实验牺牲的就是人们习惯的汉字阅读的方便性。汉字的整体编排容易成句、成行，视觉效果更接近一个个规则的几何点和条块，而英文的整体编排容易成段、成篇，视觉效果比较自由活泼，有更强的不连续的线条感，容易产生节奏和韵律感。 第三就是英文的篇幅普遍比相同意义的汉字的篇幅要多，在设计时，英文本身更容易成为一个设计主体，而且因为英文单词的字母数量不一样，在编排时，对齐左边那么右边都会产生自然的不规则的错落，这在汉字编排时不太可能出现的，汉字编排每个段是一个完整的"块"，很难产生这种错落感。 第四，汉字的编排规则比英文严格复杂得多，比如段前空两字，标点不能落在行首、标点占用一个完整字符空间，竖排时必须从右向左，横排时从左向右等等，这些规则也给汉字编排提高了难度。而英文段落在编排时只能横排，只能从左向向，段前不需空格，符号只占半个字符空间，这给英文编排提供了更大更灵活的空间。这些区别在设计时都需要特别注意，不要照搬英文的排版模式来编排汉字，处理不好就会不伦不类！ 那么对于汉字，究竟应该以一种什么样的原则和原理来进行编排才能使字、句、段、篇看起来美观清晰呢？本人在实践中，有一些经验可以拿出来与大家商讨，我在进行汉字编排时一般遵循的流程是：理解——分类——粗排——精确细排——校对。 1、理解：在进行文字的编排之前，首先要理解文字的内容。我见过很多设计师只注重版式美现而不关注文字内容，把文字一拿到手就开始编排，从不考虑文字在说什么，他们的原则是文字一定要服从于版式需要。这是不正确的设计方法，对于一篇文案稿，如果我们不去理解它的表述内容，就很容易本末倒置。 一个标题，究竟用什么字体？用多大字号？横排还是竖排？这些是由整体版面气质和文字表述的内容所共同决定的，而不是按我们的惯性思维理解，标题一定要大，要突出，要用粗壮的字体。 我们要深刻理解文字到底在说些什么，才能为我们选择字体字号提供依据，才能让文字的视觉感受与表述内容保持统一，才能为我们选
中国汉字字体分类大全
中国汉字字体分类 ?1字体的演变和分类 ?2图画文字、象形文 ?3甲骨文 ?4钟鼎文 ?5石鼓文 ?6古文 ?7秦篆 ?8大篆 ?9小篆 ?10隶书 ?11魏碑 ?12楷书 ?13草书 ?14行书 ?15宋体 ?16仿宋体 ?17黑体 ?18圆黑体 ?19现代美术字 字体的演变和分类 中国的文字源远流长，博大精深，字体结构经过数千年不断创造、改进而成，有较强的规律性。它的演进过程大致是：图文—象形—甲骨—钟鼎—石鼓—古文—秦系—隶书—楷书—魏碑—草书—行书—宋体—仿宋体—黑体—圆黑体…… 图画文字、象形文
年代稍晚于半坡的一些陶器上所刻象形符号 距今六千年至殷周时代，同图画差不多，非常容易识别的文字。 甲骨文 甲骨文 是我国最早的可识文字，是书写或隽刻在龟甲、兽骨上的卜辞，亦有少许的记事文。然而，它的发现却是近代史上的事，是在清光绪二十五年（1889）由王懿荣发现的。据统计，已发现的甲骨文有十五万片以上，不重复的字约有四千五百多个，可识的约有一千五百字。这些字用尖利的工具契刻，也有用类似毛笔所写的墨书或朱书文字。笔画瘦硬方直，线条无论粗细都显得遒劲而有立体感，表现出契刻者运刀如笔的娴熟技巧。书法风格也随着时期的不同而迥异，或纤细谨密，或草率粗放。董作宾曾就甲骨文书法的时代特征作了划分：第一
期（武丁），雄伟；第二期（祖庚、祖甲），谨饬；第三期（廪辛、康丁），颓靡；第四期（武乙、文丁），劲峭；第五期（帝一、帝辛），严整。以时代来分，大致前期的字大，中期的字小，较质朴，晚期的字带有一些金文的特点，有的字很小，但很严谨。 甲骨文绝大多数是刀刻的有的刻好后填朱，也有少数甲骨以朱墨所写而未刻。说明甲骨文一般是直接刻字，也有的是先写后刻。从这里知道甲骨文的线条不仅有刀法而且还包含笔意，对于笔意是不容忽视的。因工具材料的限制，其线条瘦劲犀利，有直线也有曲线；有单刀也有双刀。往往是中间较粗两头尖，而点画起止仍有一些方圆之法；有的直画微带曲意，线条点画显得丰富而有变化。字的结构一般呈扁长方，方圆曲线、直线组合的很有意味。甲骨文均以竖行排列，由上到下，由左到右或由右到左依次排开。 甲骨文已具备“六书”（象形、会意、指事、假借、转注、形声）的汉字构造法则。甲骨文已包含着书法艺术的诸多因素，从其点画、结字、行气、章法来看，浑然一体又富于变化，体现了商代人的艺术技巧和艺术素养。 钟鼎文 钟鼎文 比甲骨文稍晚出现的是金文，金文也叫钟鼎文。商周是青铜器的时代，青铜器的礼器以鼎为代表，乐器以钟为代表，“钟鼎”是青铜器的代名词。所以，钟鼎文或金文就是指铸在或刻在青铜器上的铭文。 金文的内容是关于当时祀典、赐命、诏书、征战、围猎、盟约等活动或事件的记录，都反映了当时的社会生活。金文字体整齐遒丽，古朴厚重，和甲骨文相比，脱去板滞，变化多样，更加丰富了。金文基本上属于籀篆体。这些文字，在汉武帝时就已被发现，当时有人将在汾阳发掘出的一尊鼎送进宫中，汉武帝因此将年号定为元鼎(前116)。以后金文又陆续有所发现。宋代文人欧阳修、赵明诚都善书，对金文作过研究和记载。 周宣王时铸成的《毛公鼎》上的金文很具有代表性，其铭文共32行，497字，是出土的青铜器铭文最长者。《毛公鼎》铭文的字体结构严整，瘦劲流畅，布局不驰不急，行止得当，是金文作品中的佼佼者。此外，《大盂鼎》铭、《散氏盘》铭也是金文中的上乘之作。