现代设计中几种独特的图形设计
现代设计中几种独特的图形设计
形的发展是人类历史的印记，人类历史经历了漫长而复杂的演变过程，原始氏族的图腾、符契、手工艺品及其物品上的符号和记号，是人类认识和理解自然界的开始，这些图形、记号和符号并非是一种纯装饰的纹样，而是充满了部落信仰和传统观念，凝结了原始人一定的动机和目的。例如，在彩陶中出现的鱼、蛙、人面、鹿以及各种植物、文字、符号等图形。它们并不是一种简单的图形装饰和抽象的几何形体，而是各个部落的象征、区分和代表，有着非常重要的含义，人类通过感官对万事万物产生想象、联想、幻觉、回忆，从而以图的形式记录和描绘，这就是人类视觉思维活动最初对自然界事物的印象和认识，在我国的夔龙、饕餮、三足鸟、马踏飞燕等等，又如宗教中古太极图、八卦图、八宝吉祥等，这些最原始的和富有丰富哲理的图形符号成了现代文化的根基。它是历史的印记者，也是人类文明、文化的源泉——历史。每个民族都有着丰富多彩的历史文化，如果我们断绝历史，也就等于失去了文化的根源。
这些影响着人类几千年的图形符号，已经深深地印在人类的脑海中，人类之所以有了它才能追寻记忆辨认事物，就犹如太阳是发光的圆形一样永远，长期在人脑中形成固定不变的事物和形象，经过人大脑的分析和识别而得以辨认，这就是视觉经验，对于各种文化及心理的研究才能学会影响和打动人类内心世界使其产生无限联想，并产生共鸣，这也是图形设计的目的。
1、现代设计中几种独特的图形设计；
图形设计的表现形式具体有：图底互动、悖论思维、变异荒诞、诙谐幽默、解构重组、视觉连续、空间透视、意象感知、共生思维等等，随着时代的演化而不断更新和出新，特别在这个变化多端的媒体领域。对图形创作要不断创造适合自己的一些新的思维和手法：
A动态化图形，随着各种媒体的出现和不断发展，艺术产生了不同的形式和技术方法，网络、电视、多媒体技术的出现影响和促进了艺术表现形式的发展，使现代设计的世界丰富多彩，网页设计、FLASH动画、三维技术、影像技术等媒体又一次开发了设计新空间，图形也随着变化各异，动态化的标志、动态图形使其设计更加有广泛的研究价值和表现力。如新加坡政府下属的一个共年轻人居住的社区的动态标志，其中心一小圆为支点不变，而外围为两个不同运动滚迹的椭圆线形绕着小圆不断旋转和变化，在不同的场景出现不同的颜色和运动变化。这在设计上是一种突破，可以感到新型媒体使得现代设计更加能够自
由的发挥和创作。
B立体化图形，立体表明一种视野和空间的感知觉，可分为平面立体和空间立体两种，通过对人感知觉的分析和探索，使其艺术形式在感知中产生心理反映而产生不规则和规则的透视效果。如《智者的幽默》中不同视点所产生通过对视点的调整和变换而产生不同的透视和空间，一种情绪的反映就形成了立体感。例如，用简单的字母ART在画面的左边可以处理成一栋大厦的外形，用平面给人以立体的效果，并产生透视和巨大的空间感，引导人的眼睛向右方的聚点看去，引出主题。
C游戏化图形，上面通过对游戏心理的分析，那么通过感知任何事物的活动过程中进行主观加工而产生在脑中的具有嬉戏、乐趣的想法或异形，激发新的创意点，从而对这些想法或异形进行进一步艺术加工、组织、发展创造的图形。这种图形应具有强烈的吸引力和注意力，解除防备心理，打开心智枷锁，不必实事求是、墨守成规、不怕犯错误，对人性情感、行为、心理的分析判断是其乐趣产生的前提条件，如莫迪洛漫画中的小人站在小山头上向着天空吹喇叭，突然从天上掉下来一大堆音符砸破了他的头，使人异想不到而产生乐趣。
D实验化图形，实验是设计过程比不可缺少的部分，但实验化图形在形式上表现为自然的、放松的、原创性的和兼有趣味性。呼吁现代图形设计的实验化和原创性非常重要，这也是文化发展和摆脱雷同的需要。
2．将多元文化及个体文化进行图形资源化；
随着全球一体化的到来，多元民族文化的交融和渗透，我们在学习设计之前不得不对多元文化进行掌握和不断学习，将原始图形、发展图形、实验性图形和再发展图形进行图形资源化，并提升与再创造，以待再次开发和应用。
在这个多变的时代，设计师也应因环境而发生变化，对于传统图案的研究和发展应是不定的，对于过去或者刚刚发生的已知有价值的元素和图形应进行整理和分期管理，传统即对过去一段时间生活的总结和整理，个体文化也如此，每个个体的发展环境不同而有不同的文化，进行了整理方产生，否则不会有个体文化，设计师的发展空间和范围比较广阔，涉及不同领域和不同文化层次，进行有效的整理和管理而收集不同的图形和传统图案，并扩大到原始图形与发展图形或再发展图形。每个个体对对象的不同感知而产生不同的视觉图形。个
体随着性格、年龄、情绪、生活、环境的不同而不断发展变化，对在不同领域的文化、实验、技术、心理和观念的掌握和研究而产生不同图形的视觉心理，将其进行图形资源化的方式叫做视觉积累。
这种视觉积累可大大增加设计者的效率及思维储蓄量，通过对过去原始的、发展的、实验性的和再创造图形追踪和再研究，通过对自己在设计路程中不同风格、不同内容、不同时间的总结将会进一步使设计者发现变化所带来的思维提升。古语说得好：“‘温故而知新’、‘不积跬步，无以至千里’。”相信未来的图形设计将会有更多新的发展方向和空间。
参考书目：
《世界平面设计史》——王受之（美国）
《影响世界艺术的十五个流派》——现代艺术特刊《视觉思维》——鲁道夫·阿恩海姆（英）《图形创意》——林家阳（中国）
现代主义设计的风格特点与历史意义
现代主义设计的风格特点与历史意义 班级：数媒1002 作者：陈水源 学号：0305100202
何为设计？在我看来，设计就是人们把自己心中的计划、规划、设想等通过视觉的形式传达出来的活动过程。我们平时常耳闻的工业设计、建筑设计、室内设计、环境设计、网站设计、平面设计、服装设计、机械设计、影视动画设计、环艺设计等等都属于设计的范畴。 现代主义设计是兴起于19末20世纪初的德国等欧洲国家，在二三十年代达到高峰，二战以后通过美国影响到全世界，六七十年代走向衰落的一场国际性运动。设计学里的现代主义运动，是指一批建筑师、设计师、和理论家开始探求20世纪新的审美观。对大多数持这一审美观的实践者来说，它不单是一种风格，而且是一种信仰。现代主义的主要特点就是理性主义，以及从19世纪起突然崛起的客观精神。而在这以前的建筑师和设计师，一直都是抱着风格复兴和装饰的概念。与工艺美术运动不同，现代主义相信未来城市的一切都可能由机械时代的新发明和新产品制成。现代主义的另一个关键的含义是：“形式服从功能”。这一口号反映了此项运动理性的、有秩序的现代设计方式。现代主义运动中突出的代表有荷兰的风格派，俄罗斯的构成派，法国的勒.柯布西埃，意大利的未来派，斯堪的纳维亚的阿尔多和阿斯普朗德的设计，以及美国的流线型设计。 现代主义设计是一种面向大众的设计，它以理性主义为主要特点，
突出强调功能主义，即“形式服从功能”，又讲究设计的科学性。在形式上，现代主义设计提倡非装饰的简单几何造型，摒弃装饰来降低成本为大众服务；在具体设计上，现代主义设计重视空间的考虑，强调整体设计，提出在模型的基础上进行设计规划；在设计过程中，现代主义设计又考虑经济问题，达到实用、经济的目的。这样，使得产品生产实现了标准化、批量化，提高了生产效率，促进了生产力的发展。但与此同时，产品又存在造型单一化的倾向。 现代主义设计最早是在建筑界出现的。由现代建筑大师勒.柯布西埃设计的萨伏伊别墅是现代主义建筑的经典作品之一，它位于巴黎近郊的普瓦西，于1928年设计，1930年建成，使用钢筋混凝土结构。这幢白房子表面看来平淡无奇，简单的柏拉图形体和平整的白色粉刷的外墙，简单到几乎没有任何多余装饰的程度，“唯一的可以称为装饰部件的是横向长窗，这是为了能最大限度地让光线射入。”而包豪斯校舍被认为是现代建筑中具有里程碑意义的典范作品，其设计者为包豪斯第一任校长、德国建筑师格罗佩斯，他创造性地运用现代建筑设计手法，从建筑物的实用功能出发，按各部分的实用要求及其相互关系定出各自的位置和体型。利用钢筋、钢筋混凝土和玻璃等新材料以突出材料的本色美。在建筑结构上充分运用窗与墙、混凝土与玻璃、竖向与横向、光与影的对比手法，使空间形象显得清新活泼、生动多样。尤其通过简洁的平屋顶、大片玻璃窗和长而连续的白色墙面产生的不同的视觉效果，更给人以独特的印象。 美国评论家罗伯特.休斯曾说过：穷人没有设计。长期以来建筑
平面广告设计中意象图形的表现.docx
平面广告设计中意象图形的表现意象图形是设计师运用特殊的表现手法与新颖图形相结合，通过艺术设计手段将语言转换成图形的创造过程。尤其是对于平面广告设计作品来说，其视觉核心便是意象图形，其运用独特的表现形式来阐释信息内容，以别出心裁的画面吸引人们的注意力，让人留下深刻印象。当代大众的审美要求越来越高，因此，分析并研究意象图形在平面广告设计中的有效运用，对平面广告设计行业的发展具有重要的现实意义。 一、意象图形的概念 意象一词最开始源自于我国的古代文学作品中，通常被运用在诗歌创作上。诗歌意象注重的是形意兼修，追求至高无上的艺术境界，但早期运用也只局限在诗词中，并未将其运用在视觉传达上。随着视觉设计的不断发展，部分设计师开始将意象广泛运用到自身作品中，意象形态、意象图案、意象思维的诞生过程和文学作品内的意象思维诞生过程较为相似，但有所区别的是，文学创造文字作品，设计则创造意象图形，在平面广告设计中，意象的表现形式更加丰富、生动。意象指的是客观事物通过人主观意识的重构、加工以及描述，意象并未设定具体的范围，其可以是某类事物在人脑海中的主观表象重现，也可是主观意识在加工后进行的视觉表现。意象图形是设计师主观意识对于客观事物的重新加工与创造的一种是视觉图形。相对于常规图形样式来说，意象图形在传递信息上更具优势，不仅具有视觉美感，还能充分体现出设计师自身的情感内涵。意象图形在设计过程中，基
于客观存在的具体以及抽象性的图形表达，根据主观情感实施再次或是多次重构，才能体现出感性与理性有机结合的意象图形。在多种多样的视觉艺术表现形式中，意象图形具有与众不同的视觉冲击力，为设计作品增添了灵性，是当代社会信息传递与思想情感表达的创新性视觉语言。 二、意象图形的主要特点 （一）想象性想象性指的是意象图形传输的信息和其他物象间存在一定的联系。当人们见到意象图形时，便会不自觉产生一系列联想或想象。例如抗震救灾公益活动的主题海报设计，就充分体现了意象图形的想象性特征。其画面在视觉表达上使用众多形状类似、大小不同的心形图案，这些图案有序排列形成外轮廓线，让人们不由自主的想到国家对灾区的关心和挂念。而从意义想象层面上看，该幅作品紧扣主题，从外形上运用众多心形图案组成华表的表象轮廓，蕴藏了中华人民万众一心、共同抗灾的深刻寓意。意象图形的想象性特点实际上就是通过意象类的图形体现出受众所了解的图形形态，启发他们根据意象图形设计语言的想象准确判断出作品所表达的真实含义。 （二）含蓄性出色的意象作品往往都给人留下深刻的印象，蕴藏丰富的内涵。深刻的中心思想，丰富的情感视觉表现，都有助于体现设计师自身与外界的沟通和交流。毋庸置疑，含蓄的意象能够为人们带来意想不到的惊喜。这样的意象不仅仅是呈现在大众眼中的视觉效果，也能直击人们的心灵，让受众的精神和设计作品传递的信息产生共鸣。意象图形的含蓄性特点主要表现在模糊性以及缺失性两个方面。
浅谈传统图案在现代图形设计中的作用
浅谈传统图案在现代图形设计中的作用传统图案起源于人们对吉祥意识的表达。原始社会的人们对于自然的认识是不全面的，也是不客观的。这时就出现了传统图案——图腾，这类原始的图腾有表现生产、生活状态的，也有表现对神对动物的崇拜的。图腾的实体是某种动物、植物、生物或自然现象，甚至是人为创造出来的形象，原始人最初将图腾当作祖先崇拜。继而有了自己的图腾圣地、图腾仪式、图腾物、图腾色彩、图腾音乐、符号图形等。这一点与当今平面艺术设计中的标志设计意义十分相近。对于氏族成员来说，图腾具有极大的凝聚力，是区分部落、氏族、维系社会组织最早的社会组织标记象征。传统图案给我们留下了丰富的视觉形态，极大的丰富了本土文化。 图形设计的产生和发展与现代艺术设计大发展有着密切的关系。一方面，随着设计表现的丰富和表现手段的多样化，图形设计涵盖的内容和范围越来越大，设计师的自由创意空间也越来越广阔；另一方面，由于科技的发展而带动了商业的繁荣，商业的竞争是现代图形设计快速发展的催化剂。设计师不断尝试运用新的科技和表现手法去表现具有个性的图形形式，在这些图形设计中，既存在着商业目的，也是设计师个性表现的理想手段。" 1．日本是最先受到西方现代艺术设计思潮巨大影响的
东方国家。从设计发展的历程来看，日本的现代图形设计经历了相当长的一段发展期，才变化成现在我们看到的独特且带有强烈民族特色的图形设计。值得提及的是，日本的设计家是以一个东方人(确切地说是以日本民族的)眼光去学习西方经验的，这一点很值得我们去思考，因为我们也正面临着如何在艺术设计中体现中国的民族风格和精神等问题。 2．中国地域辽阔，56个民族造就了极其丰富的文化，尤其是传统图案。“龙”就是中国人最好的民族图腾，它是中华文化最典型，最有代表性的。中国的艺术设计在发展过程中，极大地借鉴了中国几千年传统吉祥图案及纹样，并进行变化、设计成为具有民族代表性的图形，如奥运会上的云纹，极具民族特色，内涵丰富意义深远。 3．在当代的图形设计领域大师众多，如日本的田中一光、胜井雄；德国的冈特·兰堡；美国的西摩·切瓦斯特等，这些大师名声显著，但是成就他们的是作品中本土民族文化的体现，而在如今的国际平面设计领域，华人能称上大师的寥寥无几，其中香港的设计大师靳埭强就是其中之一，靳氏的设计作品曾在国际各类展赛中多次获奖。他在图形设计事业上成功的原因当然是多方面的，有他自身的不懈努力，也有社会条件的成熟等。“而最根本的却是有赖于对中国传统文化精神的理解和合乎现代视觉审美的图像化诠释，两者缺
传统图案在现代设计中的应用特点
传统图案在现代设计中的应用特点 引言：图案的传统设计离不开古代人类的反复实践和创新思维，现今设计师也秉承了传统图案的设计内涵，并将其应用在现代设计中。我们在欣赏图形的形象设计时，都能看到其中的文化内涵与社会内涵。不得不承认，最初从远古时期的图形到现代的图形设计，无论是设计风格还是传播所需要的媒体，都发生了实质性的改变。随着人类文明的发展，图形的设计也通过一种完全不同的媒介形式而表现，而且对人与人之间的相互交流意义重大。本文以吉祥传统图案和现代图形设计的文化相融合为结合点，以及其产生的原因、意义，再加以传统文化在现代图形设计中的传承和发展，说明现代图形设计中形象塑造中运用传统图案的特点。 一、传统吉祥图案的起源与发展 远古时期自然环境恶劣，人类不仅饥不果腹还要面对凶恶的野兽，对死亡充满了迷惑和恐惧，他们惧怕野兽就将野兽认作父亲或母亲。远古人的传统氏族认为父母有抚养子女，保护子女安全的义务，所以就以此来求自保。面对死亡的威胁，他们认为是魔鬼附身的表现，于是就创造出魔鬼惧怕的物体或者神灵，将魔鬼驱除，保佑身体健康。图腾就是在这个时候出现的，古代人类创造出不同形式的图腾作为自
己的保护神。人类都向往美好的事物，祈求一生福乐安康，传统吉祥图案就是人类需要吉祥平安的意思，是在生活不安定的情况下产生的。 在现今社会，人类生活安定，生活水平大幅提高，科学的发达再也不会使人类愚昧迷信。但是，人类喜欢美的事物，对一生的幸福追求是从来不会改变的。传统图案的纹样中蕴含的吉祥意义也必将适用于现代设计，也能传达现代设计师的设计理念。一个好的图形形象设计所包含的意义也是丰富多样的，体现在图案纹样的不同形式中。图形的意义是图形设计的关键，没有意义的图形将无法传达其信息与内涵，也可以说这样的设计是毫无价值的，图形也是无法成立的。设计图形与绘画是两种不同的技术手段，绘画重点是写实，而图形设计是在装饰化的基础上进行变形的处理。图案成为图形需要限定条件，例如敦煌壁画中的飞天图案，它代表的诸多图案都是在设计师精心的创作和推广之后，以图形的形式出现在一些印刷制品中。 二、传统图案在现代设计中应用及特点 现代图形设计的特点使通过从自然、现实生活、历史文化、现代艺术等途径摄取设计元素，结合个性突出的创意构思，创造出鲜活的视觉艺术作品。正如前面所说，一件优秀的图形作品是赋有意义的，而且这种意义超越民族与地域，普遍存在于社会中。例如中国传统的太极八卦、方胜、云纹、
图形创意设计的几种表现
图形创意设计的几种表现 图形可以理解为除摄影以外的一切图和型。图形以其独特的现象力，在版面构成中展示着独特的视觉魅力。图形是在平面构成要素中形成广告性格及提高视觉注意力的重要素材。图形能够下意识地左右广告的传播效果。图形占据了重要版面，有的甚至是全部版面。图形往往能引起人们的注意，并激发阅读兴趣，图形给人的视觉印象要优于文字，合理的运用图形符号。 图形作为设计的语言，要注意把话说清楚。在处理中必须抓主主要特征，注意关键部位的细节。否则差之百，失之千里。比如苹果、西红柿、桔子等在体量差不多，但实际上却有很大不同，这就要在处理中住它们各自不同特征。 创意的图形表现是通过对创意的中心的深刻思考和系统分析，充分发挥想象思维和创造力，将想象、意念形象化、视觉化。这是创意的最后环节，也是关键的环节。从怎样分析、怎样思考到怎样表现的过程。由于人类特有的社会劳动和语言，使人的意识活动达到了高度发展的水平，人的思维是一个由认识表象开始，再将表象记录到大脑中形成概念，而后将这些来源于实际生活经验的概念普遍化加以固定，从而是外部世界乃至自身思维世界的各种对象和过程均在大脑中产生各自对应的映像。这些影响是由直接的外在关系中分离出来，独立于思维中保持并运作的。这些印象以狭义语
言为基础，又表现为可视图形，肢体动作，音乐等广义语言。 奇、异、怪的图形并非是设计师追求的目标，通俗易懂、简洁明快的图形语言，才是达到强烈视觉冲击力的必要条件，以便于公众对广告主题的认识、理解与记忆。 在一定的艺术哲理与视觉原理中，创意通过上下几千年纵横万里想象与艺术创造。作为复杂而妙趣横生的思维活动的创意，在现在的图形创意、广告设计中，它是以视觉形象出现的，而且具有一定的创意形式。 图形本身是视觉空间设计中的一种符号形象，是视觉传达过程中较直接、教准确的传达媒体，它在沟通人们与文化、信息方面起到了不可忽视的作用。在图形设计中，符号学的运用，影响着图形设计的表形性思维的表诉。也正是由于它的存在，使平面图形设计的信息传达更加科学准确，表现手法更加丰富多彩。 意大利著名符号学家艾柯提出：将符号定义为任何这样一种东西，它根据既定的社会习惯，可被看作代表其他东西的某种东西 ---- 一个记号x代表并不在的y，成语雁泥鸿爪生动准确地表述了符号的概念，鸿雁在泥沼与雪地上留下的爪印，使人们得知曾有鸿雁经过这里的事实，并且可由此推断出鸿雁的大小多寡等信息。爪印，是记号x，而鸿雁是并不在的y。符号学，正是研究符号规律的科学。 赛车场地中，设计者将转弯处的墙壁涂成黑黄相间条纹
德国现代设计特征
在二十世纪初期，随工业技术的迅速发展，新技术、新设备不断产生，极促进了生产力的发展，但世界围所奉行的设计理念并没有把多数的普通大众作为自己的服务对象，而只是认为设计是一种高高在上的艺术形式，当时英国的“艺术与手工艺运动”以及欧美国家的“新艺术运动”都把定位于为权贵服务的精英主义。后来在欧美国家同时兴起的现代主义设计是一次真正的设计上的革命，通过这次运动，设计才第一次成为为大众服务的，为大工业化、批量化生产服务的活动。在这一次带有主义性质的设计革命中，德国作为现代设计的重要发源地之一，以自己独特的风格和鲜明的设计特征为德国的设计发展乃至世界的设计发展都起到了无法估量的作用。 德国现代设计特征 引言 历史上每一次设计改良都伴随着设计思潮的改良而进行，就有如革命一般。1851年伦敦海德公园的“万国博览会”带给人们的是对于机械化产品美学质量的下降的担忧和不满，随之而来的艺术与手工艺运动使设计家能够静下心来思索如何才能使艺术与技术相结合，但是很可惜，这场运动从实质上使反对工业化时代的大机器生产特征的，因此并没有探索出一条全新的设计思路和设计方法，后来的一些运动也没有很好地探索出一种设计改良的方法。直到一战后1919年包豪斯设计学校的出现才使这种现象有了本质上的改观，艺术家不再单纯是艺术家，而工业家也逐渐意识到设计对于产品开发和生产组织管理的重要性。但是由于包豪斯设计学校的一些设计探索与纳粹政权的“种族清洗”计划有所抵触，因此在1933年被强行关闭。但是包豪斯设计学校在这方面的探索对于德国以及世界的影响却是无法估量的，他第一次系统地探索了在工业化时代中如何将技术与艺术完美结合的一种理念和具体的方法。 包豪斯设计学院 包豪斯设计学院于1919年成立于德国的玛，这是一个闻名德国乃至欧洲的文化名城。包豪斯设计学院是世界上第一所完全为发展设计教育而建立的学院，包豪斯为现代设计教育的发展开创了一个新的里程碑，学院经十多年的努力成为欧洲现代主义设计的中心，并把欧洲的现代主义设计运动推到了一个空前的高度。虽然在1933年学院被纳粹政府以莫须有的罪名强行关闭，但是学院创始人格罗佩斯所创立的教育理论和教学方式却影响了全世界的设计教育，并且使所有的设计师意识到为大众设计和为工业化设计才是设计的真正目的。 乌尔姆设计学院 1953年在德国的乌尔姆市成立了德国二战后最重要的一所设计学院——乌尔姆设计学院，通过学院的理性主义设计教育，培养了新一代的工业设计师、平面设计师、建筑设计师，学院完善了包豪斯设计学校开创的现代设计教育的模式，并进一步提出了理性设计的原则，开创了系统设计方法。德国艾科灯具公司的总经理容根?马克曾说：“今天所有的设计师，包括一些不知道乌尔姆在什么地方的人，都在这个和那个方面受到了乌尔姆传统的影响。”这足以证明乌尔姆设计学院的设计探索对于世界设计的影响。 而德国最重要的家用电器企业布劳恩公司在产品设计中则完美地贯彻了乌尔姆设计学院的设计精神，强调人体工学原则，以高度的理性化、次序化原则作为自己的设计准则。布劳恩公司的迪特?兰姆斯是这种设计精神的代表人物。 德国的功能主义设计 德国设计长期以来强调设计中的功能主义原则，强调设计中的特色，并反复提倡“优良造型的原则”（即著名设计家穆泰修斯及德意志制造联盟的理论精髓及设计准则），正是这种思想造成了几代德国设计师对于责任感的高度重视。设计中的理性原则、人体工学原则、功能原则对于他们而言是设计上天经地义的宗旨，绝对不会因为商业的压力而放弃。德
广告中图形设计的理解
广告设计中图形设计的理解 引言 随着科技的进步和人类的不断探索,广告在我国的发展相当迅速，广告逐渐渗透到人们生活中的方方面面。早上起来,你听到的广播中无形中想你灌输广告，当你刷牙的时候,牙膏上的图画与形象的文字让你记住了这种牙膏，走出家门，道路上的大型广告牌映入你的眼帘，走进商场各种海报、宣传单等等都以广告的形式推销着他们自己的商品。 一．图形设计的创意手法 １、添加图形 添加图形是通过想象在一个自然形态中加上另外一个形,使两个原本毫无相关的形融为一体,构成有趣的超常规的组合。如:一个大的耳朵上面添加一个小型的乐队在演奏，用来宣传录音机音质;一广告公司的招贴图形,超常规地在一光头人物的后脑勺上添加一副眼睛，给人以强烈的视觉冲击,同时也隐喻着广告业所需要的奇思异想的特有的素质；冰箱上的加上绿色植物，象征着环保产品,酒杯里加上音乐符号象征美酒加音乐。一本书的外表上添加一只握着钢笔的手,《一天一个健康快乐》，在眼睛里加上蓝天白云等。添加图形也需要丰富的想象力,可以在特定的图形中进行视觉想象，丰富其含义,组成各种有趣的画面。 还可以在平面上添加空间的表现,也可以在空间中添加平面的表现。２、形的破坏、分解与组合
1）、形的破坏对原有的形态有意识地进行破坏,使人对司空见惯的形象获得一种新的视觉振奋。在破坏中诞生新的形象和特殊的意义,从而表现一种残缺的美。残与美共存、破和立共存,隐含着深刻的哲理。形的破坏有裂像、残像、隐像。如图。 2)、分解组合将原有的图形打散、重新组合，或与其它形象重新组合、重叠，构成一种往往是超现实的、奇特异常的组合,在视觉上产生强有力的冲击。如齐藤诚图形、柏林爵士音乐节金特. 凯泽、中国彩陶鱼、鸟纹样。艺术节人脸。 ３、正负形与共用形 １)、正负形正形和负形（图和地)相互借用，相互反转,忽前忽后，忽虚忽实，在一种形态结构中体现两种形的交错。正形和负形的比例越接近，反转的效果越强烈。图。 2)、共用形形与形之间共用线、面、体；复合共用：正倒共用。在研究正负形的形态中，我们可以看到，正负形交界的轮廓线用于任何一方都可以成为实实在在的形象,它构成了形与形之间的共用线,使造型手段简约而精练，实空间和虚空间都得到了充分的重视和利用。图：毕加索人与和平鸽、标志图形，苏联招贴、中国民间剪纸、年画。 ４、影子的利用与表现 物体由于影子有了光源的方向和空间感,在图形设计中，影子不是被动的投射,而是根据图形的创意,利用影子和形的相互关系，表现图形深层的内涵或趣味性。再这里,现实与虚幻、过去与现在、原因
现代平面设计的发展方向研究
现代平面设计的发展方向研究 [摘要]经过由认知到重视、由感性到理性、由注重商业竞争再到强调深层 文化表现的转变，平面设计的一步步发展使其越来越成熟，但是冷静的思考后不难发现我国现在的平面设计也面临着个性化不足，单一化，缺乏时空化设计，以及无法紧跟时代热点元素等问题。本文针对现代平面设计的生存现状，分析探讨了平面设计今后的发展方向。 [关键词]平面设计发展方向 平面设计的本质是用来传递信息的一门语言，通过视觉元素传达想象与计划，用色彩、图形和文字给受众传递信息，使受众了解你的意图的过程。因此，判断平面设计作品好坏的标准即是看它能否准确的抓住人的内心世界并且传递其背 后的信息。只要稍微留心一些，就可以发现平面设计充斥在我们生活的每一个角落。 一、我国平面设计的现状 1.众多作品在形式与概念上还停留在模仿的层面 中国现代平面设计最大的弊病是没有自我。随着改革开放的深入，许多平面设计师们无法紧跟时代发展的步伐，及时深入的探究与消化现代的平面设计风格，又在兴起的后现代主义的平面设计中仓促的投入阵营。因为国内的平面设计风格被后现代主义与西方现代主义双重影响，很容易致使中国现代的平面设计游离徘徊在现代主义和后现代主义设计风格的怪圈中，这也直接导致了中国当下平面设计的混乱与无风格化[1]。 2．缺乏文化内涵与民族特色 缺乏文化内涵与民族特色正是中国现代平面设计落后的根源所在。随着社会的快速发展，越来越多的有识之士认识到在现代平面设计中突出中国传统文化元素的重要性。但在不少的设计作品中又发现了另外一个问题——许多平面设计作品不加选择的照搬传统文化元素，认为这样就可以表现民族特色与文化差异性。然而，因为我们很多的传统文化元素与现代人的审美观不相符，甚至有许多的形象与图案不是这个时代的发展需求，这就要求设计师们对传统元素理解、吸收之后再创造，使之可以更好的融合到现代的平面设计中，真正体现我国的民族特色与独特的文化内涵。 二、现代平面设计的发展方向 1．向个性化设计方向发展
图形创意在广告设计中的运用
图形创意在广告设计中的运用 作者：蒙欣欣等 来源：《广东蚕业》 2017年第7期 1 图形创意的概述与特征 1.1 图形创意的含义 图形创意是指设计师根据表现主题内容的要求，以说明性的图画形象为造型元素，运用一 定的形式构成与规律性的组织变化，赋予图形本身更深刻的寓意，从而调动视觉来激发心理层面，并准确传递信息、沟通情感。 1.2 图形创意的特征 图形创意设计涉猎面极为广泛，它结合了设计思维观念，意识和造型艺术，心理研究，市 场经营，信息传播及设计者自身的文化素质等知识结构，使设计达到完美的表现。 2 在广告设计中的作用 2.1 图形创意能准确传达信息 优秀的广告设计，简单易懂，让人们在最短时间内就能获知设计师所要告知的信息，并且 给人深刻印象。当今社会是读图时代，快节奏的生活，让很多人没有时间和耐心去阅读广告中 的文字，图形比文字表述更直观、清晰，更能直接表现设计者想要表达的主题。 2.2 图形创意能给人们强烈的视觉冲击力 优秀的广告设计，总是以独特的图形准确又清晰表达设计的主题，以最简洁有效的元素来 表现富有深刻内涵的主题。在当今的读图时代，优美的广告文案远不及一副创意的广告画面给 人们带来视觉上的冲击，使人们清晰认知，产生共鸣，在人们想仔细理解广告内容时，却发现 这则广告已经很直接的把消息传递给我们，通俗易懂。 2.3 独特的表现力和个性 随着生活水平的提高，人们的个性化要求越来越多，设计者们需要不断创新满足人们个性 化需求。传统的广告形式，以大篇幅的语言形式，传达给我观众，这种形式在当今这个读图时代，显得格格不入，并且落伍。独特创意的广告，才能吸引观众的眼球。图形设计个性的广告，以独特的视角，个性的构图，不同于文字琐碎的表现手法，给观众一种全新的视觉，加强了人 们的注意和记忆。广告的目的就是传播信息，获取经济效益。独特个性的图形设计除了能吸引 眼球，其最终效果实则是达到经济效益。 3 广告设计中图形创意的运用
图形创意表现形式与手法
图形创意表现形式与手法 本文主要介绍图形语言及图形创意的表现形式与手法，并对几种代表性的表现形式作了深入的分析和解剖。读者在考虑采用何种表现形式时，要对设计的创意与表现内容进行认真的理解与分析，根据内容选取最佳的表现形式，表达自己的创意。探索图形表现的形式与方法，有助于读者掌握图形创意表现的组织规律，使之对图形表现由感性认识向理性认识飞跃，只有经过深思熟虑、认真组织的图形才能与创意思维相映生辉。在设计表现中，读者要勇于打破单一的传统的思维惯性，充分发挥想象性思维的创造力，利用各种形式的有机组合，将想象和意念形象化、视觉化，创造出具有原创性意义的新颖有趣的视觉形象。 一、图形语言 图形语言是现代社会中沟通交流的一种重要的视觉语言形式。图形语言从狭义上解释就是指形象、色彩、质感、量感等因素及它们之间的构成关系。图形语言相对于设计作品就如同文章中的字、词、句，也可看成舞蹈中的肢体动作，音乐中的音符。一般来说，文字可以表达较为明确的概念，但它的使用范围极为有限，只有在一定的国度或地域里，在信息传播者与接受者都认识和理解时才能够顺利地传播。而图形语言更形象、直观、具体，它不受地域和语言的限制，且视觉传达冲击力更强烈，更易于大众理解与接受。因此图形语言不仅有传达记事的性质，更能帮助人们理解，弥补文字的不足。正如德国着名视觉设计大师霍尔戈马蒂斯教授所说：“一幅好的设计应该是靠图形语言，而不是靠文字来注解。”图形语言有着文字所无法比拟的魅力，它依靠优美的造型、巧妙的构图以及鲜明的色彩就能直观、形象地传播概念、信息和情感，并能够打破不同国界、地域和民族的界限而产生共鸣。 口头语言是有地域性的，而图形语言恰恰是超越国界地域的“国际性语言”。东西方文化的差异、地域的不同，在语言表达方式上各不相同；但对于同一图形而言，人们的理解往往是相通的，图形在很多地方起到语言无法替代的作用。图形语言的基本目的是传播信息。在现代图形设计中，为了便于形象的传播，易于消费者理解记忆，要求图形创意的形式语言必须简洁、明快，富有感染力。 生活中，图形语言传达的准确性远远超过了纯粹的语言文字。文字虽然能比较良好地记录和传递信息，但不能消除传播过程中理解再现的模糊性。图形则更能确保信息的准确传达，生动直观地再现形象，使人们受到感染，产生共鸣。图形语言的意义就在于它将这一特殊的视觉语言世界化，直观地反映出大众所关注的话题。日本着名设计大师福田繁雄的图形设计作品，不需要用文字解释，仅通过其简洁、概括、富有创意的图形，就能让观众明白其中的主题与内涵，并让观众在他的图形世界中不断揣摩、回味，从而领略其中的奥妙。 二、图形创意表现形式 为了吸引人们的注意，创造新颖、有趣的视觉形象，必须认真探究图形的表现形式，掌握图形表现内在的组织变化规律和构形方法，才能不断推陈出新，衍生出新的图形形态，从而进一步丰富图形表达语言，使现代图形创意更具活力，形式更多样。 图形创意表现有其自身的构成语言和组织特点，我们可以从图形的形态特征出发，探讨图形创意的表现形式，从中了解图形创意的方法。了解图形表现形式的内在规律将有助于设
平面设计中图形的地位和作用
平面设计中图形的地位和作用 图形是在平面构成要素中形成广告性格及提高视觉注意力的重要素材。图形能够下意识地左右广告的传播效果。图形占据了重要版面，有的甚至是全部版面。图形往往能引起人们的注意，并激发阅读兴趣，图形给人的视觉印象要优于文字，在平面图形设计中合理的运用图形符号。 图形作为设计的语言，要注意把话说清楚。在处理中必须抓住主要特征，注意关键部位的细节。否则差之百，失之千里。比如苹果、西红柿、桔子等在体量差不多，但实际上却有很大不同，这就要在处理中抓住它们各自不同特征。 图形表现是通过对创意的中心的深刻思考和系统分析，充分发挥想象思维和创造力，将想象、意念形象化、视觉化。这是创意的最后环节，也是关键的环节。从怎样分析、怎样思考到怎样表现的过程。由于人类特有的社会劳动和语言，使人的意识活动达到了高度发展的水平，人的思维是一个由认识表象开始，再将表象记录到大脑中形成概念，而后将这些来源于实际生活经验的概念普遍化加以固定，从而是外部世界乃至自身思维世界的各种对象和过程均在大脑中产生各自对应的映像。这些影响是由直接的外在关系中分离出来，独立于思维中保持并运作的。这些印象以狭义语言为基础，又表现为可视图形，肢体动作，音乐等广义语言。“奇”、“异”、“怪”的图形并非是设计师追求的目标，通俗易懂、简洁明快的图形语言，才是达到强烈视觉冲击力的必要条件，以便于公众对广告主题的认识、理解与记忆。 图形不仅仅在平面设计中有重要的作用，它还与文字、符号、有密切的联系。 1平面广告中图形的重要性www 图形是视觉的语言，与文字相比最大的区别是图形具有直观性、真实性、准确性特点，通过写实性绘画或摄影图片能直接展现事物的形态、颜色、材料、质感等特征，让人感到真实可信，有较强的视觉吸引力与说服力。图形表现是主观与客观的统一，是一种以视觉形象为载体来传递信息的途径。相对文字信息来说，图形信息特别是摄影图片往往不受读者的理解力或语言背景的限制。如果是文字、语言是有国界的，那么图形则是不分国家、民族、种族的世界性语言，这对于广告信息的传播是非常有利的。譬如，我们画一朵花的图形，不同国家、民族的人都知道这是花，但如果你用他们不掌握的语言或文字来表达的话，那么他肯定摸不着头脑——这就是图形的魅力。 我们常说的“耳听为虚，眼见为实”，反映出图形表达直观而真实的特点。文字的描述无论怎样动听总还要经过人的形象思维的转化，在这转化过程中不同的人由于不同的生活背景和阅历所产生的结果是不一样的，这就可能出现信息传播过程中的理解偏差，导致传达目的失误。因此，广告设计中图形的使用是非常重要的，一幅好的广告图片所产生的说服力与感召力往往胜过千言万语的文字说明。 有人说21世纪是读图的时代，的确，数字化时代快节奏的生活中充满着各种各样大量的信息，图形的直观、明确以及丰富的视觉表象力不能有效的传达信息，而且具有欣赏性，给人视觉的享受并引发心理认同，其信息量的传栽甚至超越了图形本身，形成心灵的沟通与交流。 人们在阅读一则平面广告的时候，通常的顺序是先看图片，然后阅读标题，在追索正文。可见，图形在平面广告中占有举足轻重的地位，在一定程度上决定了一则广告的成功与失败。 2平面图形设计与符号的本质联系w 图形本身是视觉空间设计中的一种符号形象，是视觉传达过程中较直接、教准确
传统图案与现代图形设计
传统图案与现代图形设计 摘要：传统图案是人类智慧的结晶，传承与发扬它，把其精神元素融入现代图形设计之中，必定会使企业形象设计更具文化性与社会性。本文从吉祥符号和现代图形设计文化的产生谈起，阐述了其产生的原因、意义，以及传统文化在现代图形设计中的传承和发展。以及在企业形象塑造中的运用。 关键词：传统文化、现代图形设计、企业形象、吉祥符号、图腾。 当人们談到现代设计艺术的时候，总会想到西方社会的种种优势，尽管我们为优秀的方化艺术传统而骄傲，但是，这个世界在日新月异地变化着，当你试图认真地寻觅原先在身边的比较熟悉的东西时，它竟然会在无声无息之中悄然离去。于是，有人惊叹这个世界变化快！时光如大江东去般一往无前滔滔不息，“无可奈何花落去”，这是历史发展的必然规律。然而，人世间也有奔涌千年的沧海、照彻古今的明月、四季华茂的常青树、永久流淌的不老泉，这就是吉祥符号。它是记录那些表达吉祥幸福的纹样、图案或文字。时代在发展，科技在进步，文化也在发生着巨大的变化，设计艺术必须适应新时代的需求是不言而喻的问题。如何对传统与民族性问题作出新的诠释，就显得尤为重要。 一吉祥观念的起源与发展 吉祥符号的出现源于吉祥意识的产生。有人类的地方，就有人追求美好幸福，祈望吉祥平安。吉祥意识的产生来源于古人对生活的不安定感。先民们对人类自身疾病、瘟疫和死亡充满迷惑和畏惧，以为是魔鬼侵入体内作怪，需要借助某一物或神帮助他们向妖魔发起进攻，驱鬼逐妖，消灾灭害，保佑平安。因此，他们举行宏大的舞蹈，创造出他们认为魔鬼们害怕的形象，作为他们家庭、氏族的保护神。于是，图腾出现了。 图腾的实体是某种动物、植物、无生物或自然现象，甚至是人为创造出来的形象，原始人最初将图腾当作祖先崇拜。再后来将图腾认作保护神。因此，图腾是宗族的祖先，同时也是保护神。继而有了自己的图腾圣地、图腾仪式、图腾物、图腾色彩、图腾音乐、符号图形等。这一点与当今现代企业形象识别系统的内容，企业精神、行为规范、企业标志、吉祥物、标准色、象征图形等在形式上是多么接近啊！对于氏族成员来说，图腾具有极大的凝聚力，使氏族之间互相区别，维系社会组织，是最早的社会组织标记象征。这与现代企业所追求的企业内部员工凝
现代简约风格的特点
现代简约风格的特点 简洁和实用是现代简约风格的基本特点。简约风格已经大行其道几年了，仍然保持很猛的势头，这是因为人们装修时总希望在经济、实用、舒适的同时，体现一定的文化品味。而简约风格不仅注重居室的实用性，而且还体现出了工业化社会生活的精致与个性，符合现代人的生活品位。 装饰要素：金属灯罩、玻璃灯＋高纯度色彩＋线条简洁的家具、到位的软装 ●金属是工业化社会的产物，也是体现简约风格最有力的手段。各种不同造型的金属灯，都是现代简约派的代表产品。 ●空间简约，色彩就要跳跃出来。苹果绿、深蓝、大红、纯黄等高纯度色彩大量运用，大胆而灵活，不单是对简约风格的遵循，也是个性的展示。 ●强调功能性设计，线条简约流畅，色彩对比强烈，这是现代风格家具的特点。此外，大量使用钢化玻璃、不锈钢等新型材料作为辅材，也是现代风格家具的常见装饰手法，能给人带来前卫、不受拘束的感觉。由于线条简单、装饰元素少，现代风格家具需要完美的软装配合，才能显示出美感。例如沙发需要靠垫、餐桌需要餐桌布、床需要窗帘和床单陪衬，软装到位是现代风格家具装饰的关键。 1.功能主义特征。强调功能为设计的中心和目的，而不再以形式为设计的出发点，讲究设计的科学性，重视设计实施时的科学性与方便性。 2.形式上提倡非装饰的简单几何造型。受到艺术上的立体主义影响，推广六面建筑和幕墙架构，提倡标准化原则、中性色彩计划与反装饰主义立场。 3.在具体设计上重视空间的考虑，特别强调整体设计，反对在图板上、预想图上设计，而主张以模型为中心的设计规划。 4. 重视设计对象的费用和开支，把经济问题放到设计中，作为一个重要因素加以考虑规划，从而达到实用、经济的目的。 简约: 简约就是简单而有品位. 这种品位体现在设计上的细节的把握, 每一个细小的局部和装饰,都要深思熟虑. 在施工上更要求精工细作. 是一种不容易达到的效果. 再者,简约适合于外国那种地多人少的环境以及外国的消费理念. 如果强求简约,很容易让自己非常累. 什么东西都不能随便放.简单而决不简单
图形创意在广告设计中的应用方法
) 图形创意在广告设计中的应用方法导语：图形是一种不受国度、语言限制的有效的信息传达手段。怎样使图形在广告设计中有更好的应用下面就由小编为大家介绍一下图 形创意在广告设计中的应用方法，希望对大家有所帮助！ 一、关于图形创意 以瓶装水为例，当带有青山绿水的农夫山泉图形出现时，消费者马上就会想到它的广告语“我们不生产水，我们只是大自然的搬运 工”“农夫山泉有点甜”等，消费者也由此相信它是天然健康的水质，是· 值得信赖的品牌。朗朗上口的广告语和容易记忆的图形是品牌的“面子”，富有创意的图形设计和优秀的广告宣传是品牌的重要资产。以一幅环境保护主题的公益广告设计为例，画面中背景的上半部分以灰蓝色代表天空，下半部分以黑色代表被污染的土地或者水源，中间的主体形象是一条下半身被腐蚀的鱼，画面中共四种颜色：黑、红、白、灰蓝。这幅作品以简洁的图形语言，揭示了环境破坏涉及生物生死存亡的大问题。图形是人类通过视觉形象传达信息的一种特殊语言形式，它传递的信息直接影响到人们的直观判断。 ` 二、关于图形广告设计的基本原则 1.创意新颖，形象突出以一幅广告设计为例，文字是“It’sthehat”，画面主体形象由简洁的图形语言构成，是两个人们熟识的人物形象，右边只比左右多了一顶帽子。在宣传帽子的同时，也让人们思考人物的性格、作风、生活方式在服饰上的体现。 2.真实可信，情景感人以一则国际大学生反皮草设计比赛的获奖
作品为例，画面用感人的方式和细腻的画风感染了每一位观者。一只大狐狸和一只小狐狸蹲在商场橱窗外仰头看着橱窗里一件昂贵的大衣，大 ^ 衣上方是狐狸皮做的围脖，广告文案是“醒醒吧，妈妈”。只一句话就戳
简析马蒂斯蜗牛图形对现代图形设计的启示论文
简析马蒂斯蜗牛图形对现代图形设计的启示论文 简析马蒂斯蜗牛图形对现代图形设计的启示论文 一、马蒂斯蜗牛图形的解读 1.马蒂斯蜗牛图形的结构、造型、色彩特征 《蜗牛》(TheSnail)是法国著名画家，野兽派代表人物亨利·马蒂斯创作于1953年，是马蒂斯的抽象艺术作品中的代表作之一。在此之前马蒂斯对大自然中的蜗牛做了很多写生，在脑海中已经对蜗牛头伸出壳的瞬间产生了深刻的印象，在晚年的剪纸艺术创作上，瞬间想到了蜗牛伸出头的灵感，于是便有了这幅作品的灵感。 马蒂斯蜗牛图形从外形结构上看，是抽象的构成方式，由不规则的方块拼贴而成。这些不规则的图形拼凑在一起就像悬浮于上层空间的灵魂。画面仅仅使用块面拼贴，却给人一种诙谐、单纯、纯净的感受，仿佛身处大自然之中拥有一份宁静平和。马蒂斯在反复的绘画大自然中的蜗牛之后，对蜗牛的特征有了深刻的理解后，他开始抛弃蜗牛本身的外形物象，开始减化蜗牛在纸上的表现，用最为简单的块面结构体现蜗牛在他心中的形象。单纯、简化、简练有力而带有一点稚拙的块面结构，迂回旋转的方块仿佛把这幅画置入一个崇高的精神境界。马蒂斯蜗牛图形的简化不是简单的减小，而是将图形运用一种最能表达物象特征和承载最重要的信息方式进行抽象画表现。从马蒂斯的蜗牛看来，抽象画图形是一种表达内心的能力，是一种高尚的境界、一种纯粹的力量、一种单纯表现世界万物微妙变化的艺术。作品是围绕着二维的平面构成进行创作，在抽象的二维空间里，一组螺旋方块像螺旋梯般富有韵味和装饰意义，并追求在平面的二维空间里用最简单的图形搭配，以一种创新的形式感、对比的协调的感完整的画面效果，可以说是具有抽象风格特征的代表作。画面结构的分割—组合—分割—重组，使得画面极具丰富的剪纸拼贴艺术美感，在创作的过程中，对物象的观察—体验—
法国现代设计特点
法国精神贯穿于法国现代设计 作者吴云荣 您可能更想看… 法国共产党与《法国电力公司和法国天... 法国大选与法国民主制度 法国,究竟怎样对中国 王韬笔下的法国形象 战后美国对法国向现代消费社会转型的... 法国政府与留法勤工俭学运动 法国文化软实力的衰落及法国总统?学... 法国史·法国文化·法国人 从历史文化的视角看法国与非洲的特殊... 冷战后的法国核战略摘要：几乎所有的现代设计运动在法国都集中体现在豪华的、奢侈的设计上，法国并没有真正的经历过平民化的设计运动。如果从时间上来看，“装饰艺术”运动发展的时期，也正是现代运动开始在俄国、德国、荷兰等国发展的时期，法国没有能够参与真正的现代主义设计运动，反而发展了具有浓厚资产阶级特色的“装饰艺术”运动，其实正反映出法国设计的特色——非民主化的、权贵与精英主义的、资产阶级的。法国在政治上、艺术上的民主倾向和设计上的精英主义倾向形成非常奇特和鲜明的对照。 关键词：法国设计现代主义民族精神 法国工业设计不同于德国或美国。法国人擅长设计精致对象、复杂技术产品、以及豪华用品。在第一次世界大战期间，法国飞机曾是世界上最先进的，法国的装潢艺术和豪华产品被看作是整个欧洲的典范。古典主义和新古典主义（而不是巴洛克）总是与法国精神密切联系，巴洛克建筑风格实际上只出现在路易十五时代（大约17世纪）。1907年以后法国又出现了立体主义。而英德的功能主义设计思想在法国没有多大影响。法国设计师从不追求造型理论的美学原则。可以看出法国的现代设计是基于法国悠久的设计传统的，这个传统的设计内容具有强烈的法国资产阶级味道，即设计是为富裕的上层人服务的，设计的内容是繁华、奢侈的产品，设计不应该是民主的、大众的，而应该是权贵的、高尚的[1]。
图形形象在广告设计中的应用
引论 现代广告世界是一个五光十色的图形形象世界，是一个充满诱惑的形象魔力世界，广告的图像煽情无孔不入，我们的生活正被广告视觉形象紧紧包围。现代广告创造消费，创造视觉形象，也创造了各种各样的企业品牌形象；图形作为品牌标志设计中的一个重要元素，对企业的传播与推广起着致关重要的作用。今天，排名在世界前十名的品牌：可口可乐、索尼、奔驰、柯达、迪斯尼、雀巢、丰田、麦当劳、IBM、百事可乐，这些品牌形象都是生产者精心打造出来的。无论是图形标志还是品牌代言人，它们都是财富的象征、地位的显示，都是社会广告文化的体现。 本文综合运用了归纳法、比较法、演绎法、个案分析等多种研究方法，第一章对广告设计的概念、功能、图形形象与广告设计的联系以及广告的历史沿革进行了简要论述；第二章通过对广告实例的分析，对图形在广告设计中的应用进行具体分析，阐述图形形象化在广告设计中的魅力与价值，说明视觉元素特别是图形元素在广告设计中的重要性；第三章，随着时代的发展，广告设计中图形视觉语言也有了新的发展，阐述新发展的原因和具体表现，以及广告设计在未来的发展趋势；最后归纳总结全文，突出了现代广告设计的新科技应用。 一、广告图形视觉语言概论 （一）广告图形设计重要性 现代社会的竞争日益激烈，市场经济发展迅速，广告作为社会经济的重要信息载体，影响着广大群众的审美理念和道德价值。广告中图形形象化的艺术趣味性给人美的享受，又增强了广告作品的社会感染力，提升了广告的传播效果。消费者从广告中了解新知识、新创造，开拓了人们的视野，活跃了人们的思维，丰富了人们的生活。 在当今物质文明高度发达的社会中，众多的产品已大大超过群众的需求，为了推销过剩的产品，生产者就利用广告来撑大消费者的胃口；而广告又通过图形形象来刺激、引导大众消费，推动企业发展。可见，在这个过程中，广告图形形象的魔力起到了举足轻重的作用。 现代广告无论是作为一种大众传媒形式，还是作为一种文化表现形式，已经是非常形象化；在广告创作中，图形形象设计已经成为广告设计的核心问题。因此，为了与世界广告的发展趋势同步，与世界广告文化接轨，研究广告图形形象的问题无疑对推动我国广告设计具有重要的理论与实践价值。 （二）广告图形形象概论 1、图形形象的定义 广义概念的图形，包括了视觉传达设计中所有关于“图”的类型与样式的总称，包括了摄影、图案、字体、影像、符号、绘画、插图、地图、表格、卡通、制图表达手法等，把现实生活中各种现象加以艺术概括，创造出来的具有一定思想内涵和艺术感染力的具体生动的画面。那么广告中的图形形象是广告设计艺术反映社会生活的一种特殊形式，它不是纯精神产物的艺术形象，而是实用性与艺术性统一的一种广告信息的感性化的载体。 2、图形形象与广告的密切联系 图形形象的设计者不能只考虑表达自己主观的喜好及感受，因为图形的传播功能决定了图形形象设计必须能够被大众理解和接受，所以要充分把握设计视觉形象，有效传播与主题相关的信息。图形设计的主要应用领域由原来的插图设计、书籍设计、装饰设计等领域，发展到现代的标志设计、影视图像设计、企业形象设计、广告设计等众多领域，图形形象在人类的信息传播中已经取得了不可替代的传播地位。这些领域随着科技和社会的发展，图形形象设计愈来愈受到当代设计师的重视，
试论中国现代平面设计的现状(1)
试论中国现代平面设计的现状(1) 论文关键词:平面设计月份牌民族性现代性文化内涵 论文摘要:中国现代平面设计的发展经历了从认知到重视、从感性到理性、从注重商业竞争到强调深层的文化表现的过程，其取得的成绩是有目共睹的。但我们在欣喜中国现代平面设计所取得辉煌成就的同时不得不冷静的总结和反思其存在的问题，即缺乏自我特色、整体混乱和无风格化最后强调文化内涵是任何优秀设计作品不可或缺的最重要因素，是艺术作品的生命之所在，失去文化内涵的艺术作品就必将失去其生命力。 现代平面设计在中国的真正起步和发展也仅有三十年的光阴，三十年对于一个行业来说，从无到有、从启蒙到发展，经历了一个短暂而又令人兴奋同样也值得反思的一个过程。 当然，中国现代平面设计的发展历程还可以追溯到二十世纪二三十年代，在近代西方列强对中国的政治、经济和文化等诸多方面进行全面殖民、全面渗透的语境中，中国社会也开始了立足传统的现代化转型过程。二十世纪二三十年代以上海、天津、北京、广州等城市为代表的生活方式和审美方式的变迁，鲜明的体现了中国社会的现代性转型。在设计领域，由西方传入的以商业广告设计为代表的平面设计同样
也面临着向现代化的转型。被设计界堪称经典的“月份牌”就是在这样的背景下应运而生的。 “月份牌”产生于十九世纪末，在激烈的市场竞争中，外国殖民企业通过采用中国民众喜闻乐见的中国传统仕女画、年画和山水画等艺术形式来进行广告促销，使他们在中国的土地上获取大量的销售利润。随着中国民族资本家的觉醒，民族企业同样采用“月份牌”作为一种有效的广告手段来振兴和发展本国民族工业。“月份牌”设计在二十世纪二三十年代达到高峰时期，并产生了以郑曼陀、杭稚英、金梅生等为代表的一大批“月份牌”画家。从历史角度审视，二十世纪二三十年代产生的“月份牌”绘制广告是当时最具视觉美感和最具本土特色的艺术形式之一，为中国近代平面设计的发展创造了极其辉煌繁荣的局面，同时也对中国当代平面设计的进一步发展提供了有益的参考价值。 继“月份牌”在中国近现代平面设计的发展中创造辉煌之后，中国的平面设计理应向着现代化的方向良胜发展。然而，由于历史的原因，中国的平面设计在一段时间内基本处于停滞阶段。直到“改革开放”以后，其发展国策为中国平面设计的发展提供了重要的契机，三十年来，中国的平面设计事业得到了前所未有的蓬勃发展，可以说，中国仅仅用了三十年的时间走完了西方社会用上百年的时间才完成的发展历程，从这一点来看，无论如何评价中国现代平面设计所