论版画教育在中学美术教育中的作用

论版画教育在中学美术教育中的作用
论版画教育在中学美术教育中的作用

2017 年 11月

目录

摘要………………………………………………………………………………关键词……………………………………………………………………………

引言………………………………………………………………………………

一、日本中小学的版画教育与国内版画教育的对比……………………………

二、版画的教育功能………………………………………………………………(一)版画教育培养中学生形象思维能力和表达内心情感能力…………………(二)版画教育培养中学生的创造力何思维能力…………………………………(三)版画教育培养中学生的动手能力提高学习兴趣和学习能力………………结论………………………………………………………………………………致谢……………………………………………………………………………………参考文献………………………………………………………………………………

论版画教学在中学美术教学中的作用

俊然

[摘要]:赫伯·里德认为美术教育的目的是通过美术教育完善人格教育。版画教学是中小学美术教育中不可或缺的一门课程,它的教育意义对学生以后的人生道路上有着不可估量的影响,本文以版画的教育意义为研究对象,将版画教学在中学美术教学过程中的作用及意义作为研究对象进行分析,版画教育在中小学美术教育中有很多优点,是其他学科代替不了的,使学生在学习中形成新的修养和学习的能力,而20世纪需要人终身学习,也更好的为终身学习奠定了基础。

[关键词]:创新思维,形象思维,创造力,学习能力

Effect of engraving teaching in art teaching in

middle school

Academy of Fine Arts 10 grade 04 class He Junran

Abstract Engraving teaching in art education is indispensable for a course in elementary education, his education significance has the inestimable influenceon students' future life on the road, this paper prints to education as the object of study, and the significance of the engraving teaching in middle school artteaching process as the research object analysis, print education has many advantages in the fine arts education in primary and secondary school, otherdisciplines can not be replaced, the ability to form new training and learning in learning, and in twentieth Century the need for lifelong learning, but also betterto set the foundation for lifelong learning,

Keywords: innovative thinking, image thinking, creativity,learning ability

引言

版画是一门古老的艺术形式,早在我国古代就有了版画。它以多种多样的形式广泛的融入人们的生产和生活中。被誉为“版画之国的日本,中小学的版画教育受到了非常高的重视,有专门的中小学版画教育机构和中小学版画期刊,在学生之间展开以版画教育为核心的一系列展览、交流、陈列、观摩等活动。版画已成为当代国内外中小学生美术教育的重要内容之一。版画教育的育人功能为其终生形成健康的人格和高尚的情操打下坚实基础。

一日本中小学的版画教育与国内版画教育的对比版画教育在日本比较发达,这与日本重视中小学版画教育分不开的,“根据儿童不同的年龄、生理及心理特征,采取不同的教育内容及手段,由易到难,循序渐进,把版画教育科学化、体系化。”(1)

日本的版画教育不是以培养版画艺术家为目的,而是发展儿童的创造力,提高学生的素质为归属,在学校有一系列的展览,每个人都可以参加,都是在学生之间展开的,在这样的展览下每个学上都能展示自己的想法,表现自己的创造力,抒发自己的情感,能在这样的平台上收获自己的成功感,每个人都能获得他人的赞美,增强了他们的自信心,提高了创造能力与艺术修养,能在这样的环境下学习生活,对于他们以后的人上道路上有着不可替代的促进作用。

在这样发达的日本,即使你不会版画,或者从来都不知道什么是版画,或者从来没有美术功底的人,你也可以有机会去感受版画给你带来的惊喜,在日本既有美术馆的免费讲座还有一些像中国自己做陶瓷工艺的地方,给群众接触版画的机会,版画的育人功能也得到了认可,人们可以自己动手做一幅版画去送给自己的长辈,爱人,孩子,让版画在人们的身边,时时刻刻的去感受艺术给他们带来的美好生活这就是版画的独特魅力所在。

而在国内的美术课程中版画的比重明显偏少,由于材料的不足,教师的专业能力,学生对版画的热情,家长对版画的不了解等诸多因素,版画在国内没有得到足够的重视与发展。“日本中小学生的动手实践能力,计划条理性开展工作的

能力以及其它的素质明显高于别的国家的学生,这些能力的发展在学生一生的成长中具有重大的意义。”(2)

二版画的教育功能

(一)版画教育培养中学生的形象思维能力和表达内心感情能力

中学生善于模仿,而且记忆力很强。在中学阶段,有意想象发展迅速且丰富,想象的创造水平逐步提高,创造性想象日益见优,想象的现实性增强,即随着抽象逻辑思维的深刻性,批判性和辩证性的发展。不受任何的束缚,有时往往喜爱按照自己的意愿去改变事物的认识,情感丰富是中学生内心世界的一大特点,而用绘画语言表达自己内心情感的最好的形式和方法,版画语言具有多样性与灵活性的特点,是其他画种所不能替代的,也说明了这种方式和形式往往因为其他的画种技巧的局限性等因素不能被更好的表达出来,那么正因为如此,版画走进了中学生的课堂。而版画创作过程大都需要学生有一定的生活经验。无论是材料的分析和创作的素材的选择,都和平时的生活积累和感受分不开的,印痕是什么样的,是怎样产生的都是需要通过生活经验去获得,去发现,去感悟,去理解。结合学生自身的创作意图对语言进行形象思维的处理加工,以客观的认识和感性认识去表达它。控制材料的自然痕迹去重新理解形象,诠释形象,所有的这些都是学生通过感性具体形象思维所得到的,也就是人们常说的艺术来源于生活,相辅相成,相互联系。所以版画可以培养学生的形象思维能力。

在原始社会,先人们就开始在岩洞中绘制壁画,因为没有文字所以用这种方式把自己的内心情感表达出来,古代的文人雅士用吟诗弹唱去抒发自己的感情,可见表达一个人的内心情感是多么重要。

而中学生正处在青春期的时期,叛逆,消极态度的反抗,学习压力的增加,这都需要一种方式去抒发自己的内心世界,使他们能更好的去理解家人,理解老师。也让家人朋友去理解他,那么在中学阶段,美术课程给了他们抒发情感,放松身心的平台。版画独特的教育形式有利于培养学生的感知能力,也能更好的适应中学生的需要,不一定要用写实的方法去要求学生。随性反而有助于中学生抒发情感。表达自己想要表达的,能够满足中学生的需求,也能够适应中学生的审美意识。在中学美术教育中,主要是培养他们对事物的感知能力,对美的认识能

力和培养他们形象思维。如果单纯的去临摹美术作品也就失去了美术教育的意义了。版画的语言更多是运用形象思维的,构图的夸张、变形的表现、灵活的语言的特点,能够好的使学生表的自己的情感。这种随性的表现,构图和造型,就不会让人在意像不像。所以版画可以表达中学生的内心情感的能力。

(二)版画教育培养中学生的创造力和思维能力创新教育的实质是以培养人们创新精神和创新能力为目标的培养人才的教育。其核心是在普及九年义务教育的基础上,在全面实施素质教育的过程中,为迎接知识经济时代的挑战(3)。创新是关系国家前途命运的关键问题,当今社会是一个高速发展的社会,是竞争激烈的社会,想要在这样的环境下生存就应当具备较强的专业素质和较强的创新能力,满足这样的条件才能立足于社会。创新的能力不是与生俱来的,而是靠后天的养成和积极地锻炼的结果。那么就有了党和国家“关于深化教育改革,全面推进素质教育的决定”指出素质教育要培养学生的创新精神和实践能力为重点以尊重学生主体和创新精神,培养创新意识。培养学生的创造力是教育的根本目标,也是最终的归宿。

小到一个人大到一个国家,创新能力的发展关系到一个人的生存一个民族的兴衰,时代的发展是优胜劣汰的表现,适者生存的法则。在这样的时代背景下版画较强的创造功能被越来越多的人们所认可,对于学生的艺术想象品质的提高,创新求异思维和创造力的发展有着直接的意义和促进作用,有利于学生表达内心的情感。让中学学生感受版画学习的过程,从中体会创造的乐趣,体会版画给自己带来的快乐和乐趣。体会版画中蕴含的丰富知识和育人功能

一幅版画是由画板到刻制再到印制成画,期间更是经历了几个在创造的过程,这个过程繁琐复杂,需要学生的全面素质,而这项训练有利于培养学生的综合素质,它的意义是使我们不仅仅从短暂的一个课程中学到一些技巧,而是学习掌握创造性的综合思维方法和主动积极开拓创造的精神,这些创造的环节中思维的创造性灵感得到充分的激活、触动、有了充分的施展和释放空间,充分表达了自己的情感和想法,从画面的整体安排,细节上的微妙处理,构图的形式方式都要考虑其中。其中的创造能力是不可忽视的。通过版画的学习过程,从中激发想象力和创造性思维,强化创造性的解决问题的技巧和方式,使学生能够运用到学

生和生活中去。这才是教育的最高境界。这样的教学有着更为广泛,更深层发展的意义,是符合当今社会的。

初中学美术教育的目标不是要让每个学生都能成为熟练的绘画者,而是主要培养他们在自己的美术作品中表达属于自己的丰富的创造力。而版画教学的目标也正是将绘画的材料与中学生的情感表达相统一相结合,这样学生的创造能力也有所增强,从而进一步提高中学生的美术鉴赏能力和艺术的修养能力,这一特点和初中美术教育的任务目的相协调。所以版画教学具有提高中学生的创造性思维。

(三)版画教育培养中学生的动手能力提高学习兴趣和学习能力版画的制作过程比较繁琐和其他画种截然不同。除构思的前期工作和其他画种一样外,制版的复杂性、多样性、技术性,还有制版的过程都需要具备很强的动手能力,需要脑力与手的协调,感情与现实的统一,情感与表达方法的结合,强调学生的综合性思维的训练。首先是心力的提高,而这必将作用于眼与手,对于提高发展学生的综合素质有一定的帮助。从而获得了一种神奇的艺术体验和很多趣味性。经过复杂的过程制作的画从中得到一种成就感,懂得了苦尽甘来,努力拼搏的意义,有着意想不到的育人功能,同时也对学生进行了思想教育。在制作过程中也对学生的耐心、耐力、意志力、无形当中也培养了锻炼了中学生认真做事的能力,版画是通过平面的凹凸感表现绘画的所以刻掉的地方一般是修补不了,这就需要作者有足够的信心去把握画面尽量保持平和的心态,不能紧张。不经意间就能增加他们的自信心和控制力,这也是中学生需要学习的需要掌握的。在套色木刻过程中,严谨,有条不紊的去按照先前制定的顺序和步骤去循序渐进的完成自己的作品,从而做到谋而后动这一道理,不会不假思索的盲目的去处理事情和问题,这对于他们的日常生活和学习有促进作用。

而版画的周期长,高运动量,耐心细致的处理细节是版画的重要环节,注意力要高度集中,对中学生其他课堂的上的学习有着帮助作用。在版画学习制作过程中也是对学生的意志品质得很好的锻炼而经过一番努力所完成的作品也是给自己的一种肯定,伴随着喜悦。版画可以连续印制多分完全一样的作品也会让学生感到惊喜和意想不到充满乐趣也是对自己之前辛苦付出的一种赞赏的肯定,一种期待成果的好奇心里。使学生陶冶在版画的给他带来的快乐,这个过程使个性思维发挥到极致,也是学生情感上的宣泄,更是审美体验的过程,不仅能得到版

画艺术的训练也可以使他们的手脑得到协调发展,在智力和创造意识上也能得到锻炼和加强,所以版画在中学的教育一定会引起学生的学习兴趣也可以促进学生的动手能力和学习能力。为成为新世纪下的创造型人才打下坚实的基础。

总结版画是具有独特功能的画种,它的教育功能对学生来说是全面的,有着不可多得的意义,版画教育可以依据人的发展和社会发展的实际需要,全面提高全体学生的基本素质。

参考文献

[1]齐凤阁.日本的儿童版画教育[J].美术,1990-12(58)

[2]季远.谈开展幼儿版画艺术活动的现实意义.牡丹江教育学院学报,2005

[3]岳晓莉.《我国高师院校教师教育课程改革研究》.《兰州大学》 2007

七致谢

光阴似水,岁月如歌。弹指一灰间我即将结束四年的大学生活了。想起当初怀着兴奋与期待的心情进入大学,回首这段令我恋恋不舍的美好时光,我遇到了许多好老师,好同学,好朋友,您们给了我许多的帮助和支持,让我受益非浅。在此离别之际,我首先要感谢我的老师在生活与学业上给我的悉心栽培与指导,特别是在我毕业的最后关头给了我巨大的鼓励和帮助,老师认真负责的态度、严谨的治学精神、深厚的理论水平都使我受益匪浅,我将终身难忘您的恩情。同时还要感谢陪伴我渡过四年美好时光的朋友们。最后我要感谢我的父母,您们默默的注视,默默的关怀,默默的支持是我一切力量的源泉!

有太多的感谢,太多记忆犹新的……无法在这简短的文字中抒发我全部的感情,但是我会将这一点一滴都储存于我的大脑,成为我人生经历中最宝贵的财富,再次感谢您们——赐予我如此之多财富的所有人!

浅谈中小学美术教育对学生发展的作用

浅谈中小学美术教育对学生发展的作用 学习美术学科对小学生的意义 摘要:美术,是以一定的物质材料,塑造可视的平面或立体形象,以反映客观世界和表达对客观世界的感受的一种艺术形式,因此,美术又称之为…造型艺术?、…空间艺术?。小学生学习美术学科对其进行早期人格培养的有着重要的作用,现代的美育已不单纯是技能技巧的训练,更注重学生的个性、思想、情态等方面的全面性培养。小学生学习美术学科培养和健全学生的人格,有利于学生责任心的建立,学生学习美术学科能陶冶人的感性,培养合作精神,减少自私自利的现象。更有利于综合能力的培养。 美术,是以一定的物质材料,塑造可视的平面或立体形象,以反映客观世界和表达对客观世界的感受的一种艺术形式,因此,美术又称之为‘造型艺术’、‘空间艺术’。 小学生健全人格的培养不仅仅是个人的需要,更是时代发展的需要!然而,优秀的人格品质并不是天生拥有的,是通过后天环境影响和教育逐渐形成的。而美术教育在素质教育中起着重要的作用,它为学生提供丰富多样的教学活动,从而使他们的人格得以成长。因此,通过教学活动,增进其人格健全及和谐发展,使学生的潜能和思绪得以表现,是小学生美术教育的最终目的。 一、小学生学习美术学科对其进行早期人格培养的重要性 现代心理学研究表明,人格是一个人整个精神面貌的表现,包括心理特征和个性倾向两个方面,著名英国教育学家赫伯·里德则提出所谓完整人格指的是人所具有的一切潜质都得到全面而协调的发展。而美术教育的本质是育人、育心、育格,这个“格”就是指人格。纵观中外美术教育的发展,最早被追求的是其品格教育的功能:着重人的性格的自然完美性,重视精神的熏陶,并使之获得品性高尚。 一个人的成长往往以正确的早期教育为起点,儿童时期正是健康心理和良好行为的胚芽时期。随着美术教育的不断发展和完善,现代的美育已不单纯是技能技巧的训练,更注重学生的个性、思想、情态等方面的全面性培养。所以,在美术活动中重视早期的人格培养,对学生的成长是非常重要的! 二、小学生学习美术学科培养和健全学生的人格 德国著名的心理学家赫伯特·里特曾说:“艺术教育不是为了训练儿童的服从性,而是为了儿童生长的自然秩序的陶冶。”而美术教育正是通过丰富多样的教学活动及活泼、轻松的课堂氛围,令学生乐学爱学。并在创作的过程中令学生进行自我完善,变得更有智慧,更有爱心,最后既能成就自己也能帮助他人。 在众多的学科中,无论是数学、语文、英语……都有它特定的判断正确与否的标准公式。正因如此,很多时候学生会因为担心自己达不到一定的标准而对学习有恐惧感,这里也反映了一个自信心不足的问题。对于缺乏自信的学生,我则通过一系列的美术学习,帮助他们树立信心和鼓起勇气。美术学科最显著于其它学科的功能在于它的独特性,它没有唯一固定评价对与错的标准,允许具有不同风格,鼓励运用多种灵活的手法去表现。所以学生可以在一

美术教育与心理健康教育之我见

美术教育与心理健康教育之我见 土门学校邓忠勇 今天,当我们在一次次地读着报纸上、看到电视上或者网络上某某学生因为考试没有考好而自杀了,某某学生因为压力而轻易地结束了自己地生命时.作为人民教师——他们地老师我们都应该在重新审视审视自己地工作.二十一世纪是一个崭新地世纪,它要求学校所培养地跨世纪地一代新人,不仅需要有健康地体魄,而且更需要有健康地心理.可现在,我们地学生大都是独生子女,个个是家庭地宠儿,社会地“骄子”.随着教育改革地深入,从应试教育转到素质教育,人们越来越重视、培养和发展学生地健康心理,促进学生个性地完善,成为合格地公民.小学生地心理健康问题比较多,其中尤为突出地是学生地抵御压力和挫折地能力既“抗压防挫”能力和依赖、脆弱、焦虑、孤独、固执地五大不良地心理.缺乏自强自立地精神等.任何教育科目都有双重功能,除了传授本学科知识和技能外,还使受教育者地精神素质,心理素质发生相应地改善.以往我们地美术教育比较重视对学生进行美术知识地传授和技能地训练,而忽略了美术地心理疏导及美术地心理教育作用.美术作为美育地主要途径,美术教育及美术作品能够提高学生审美能力,陶冶其良好地情操,有利于学生健康心理地培养,使一些不良地心理得到疏导与治疗.为此,充分挖掘美术包含地丰富地心理教育因素,发挥美术教学地心理教育功能,是我们每个美术教师面临地新课题、新任务.那么,如何在美术教育地环境中实施心理教育呢?我想谈谈自己粗浅地认识. 一、疏导心理,提供渲泄机会个人收集整理勿做商业用途 首先,我们知道人地生理和心理只有处于平衡状态,才是健康和正常地.当个体内在情绪被压抑,或内在冲动处于强弩状态时,人就会有一泄为快地需求,以保护身心健康.英国心理学家斯宾塞曾经说过:“没有油画,雕塑、音乐、诗歌以及各种自然美所引起地情感,人生地乐趣便失去了一半,这就会给各种疾病地入侵洞开门户”中国美术中具有悠久历史地年画,同样就具有强烈地心理效应.年画地体裁大都是喜庆吉祥,驱凶避邪地内容,年画中“门神”、“神像”、“一团和气”,反映人们对和平幸福地渴望心理.人们将崇拜物视觉化,将人地观念和愿望注入其中,求得福祉,求得心态暂时地平衡. 在上美术课时有时我会给学生一些纸,让学生无拘无束地画画表达和宣泄自己地感情.这种宣泄方法,对于那些性格孤僻和内向地学生尤为重要.如在上《布置理想地家》这一课时,大多数学生作业色彩亮丽,但其中有位学生色彩很乱,带灰色调.事后我了解,这个学生父母离婚了,而正是这件事深深地影响孩子了地情绪.经过我耐心地疏导,这个学生地心理有了很大地好转. 其次,以美术作品激起人地简单想像,也能使人恢复健康.心理学家认为各种图案、标志或者某种线条、形状、颜色,均可被视为传达特定联想信息地符号,给人不同地心理感受和影响:三角形稳重,水平线和开阔.据悉,挪威画家画了大量爱地题材,抚平心灵地创伤,作画成为宣泄他情感地工具;美国小说家欧.亨利在墙上画地绿叶支撑了病中少女地生命,可见美术在人地心理上产生巨大地影响作用. 二、轻松地教学方式,缓解学生情绪 年代初,我国地心理卫生工作者便着手进行小学生心理健康状况地调查,表明存在心理健康地学生中,情绪方面比正常学生更多地表现出不乐观,不稳定,易激怒和过分忧虑地特点. 而美术作为审美教育,它地第一个特点是“寓教于乐”,第二个特点是“潜移默化”.作为一名美术教育工作者,一个小制作,一次角色地转换,都能激活学生地创造性,使其自主选择,成功体验,使内在地生命力和潜能淋漓尽滞地发挥出来.创设一些自然场景,真切感受,让学生学会生存,启动内在动力,改变不良行为.审美教育是素质教育中地重要组成部分,它具有开发智力,增进健美,完美人格地功能.而美术教学地趣味性,活动性,多样性,又为学生地心理健康教育提供了更多地时机和舞台,是其它学科所无法替代地.面对现状,在美术教学中我着重培养学生“自信,自

初中美术教学目标

初中美术教学目标 Company Document number:WTUT-WT88Y-W8BBGB-BWYTT-19998

初中美术教学目标 一、欣赏.评述 知识与技能:感受自然之美,了解美术作品的题材、主题等基本信息,知道重要的画家和代表作,初步形成审美判断能力。 过程与方法:学会多角度欣赏美术作品,逐步提高视觉感受、理解与评述能力,初步掌握美术欣赏的基本方法。 情感态度和价值观:提高美术兴趣,培养高雅的审美情趣,崇尚文明,珍视民族文化遗产,增强民族自豪感。 二、造型.表现 知识与技能:观察、认识理解线条、形状、色彩、空间、明暗等基本造型元素,运用对称、均衡、重复、节奏、对比等形式原理进行造型活动,增强想象力和创新意识。 过程与方法:通过对各种美术媒材、技巧和制作过程的探索及实验,发展艺术感知能力和造型表现力。 情感态度和价值观:体验造型活动的乐趣,敢于创新与表现,产生对美术的持久兴趣。 三、设计.应用 知识与技能:了解设计与工艺的知识、意义、特征与价值设计思想,知道设计与工艺的基本程序,学会设计创意与工艺制作的基本方法。

过程与方法:感受各种材料的特性,根据意图选择媒材,合理使用工具和制作方法,进行初步的设计和制作活动,体验设计、制作的过程,发展创新意识和创造能力。 情感态度和价值观:养成勤于观察、善于发现、精于制作的行为习惯和耐心细致、团结合作的工作态度,增强以设计和工艺改善环境与生活的愿望。 四、综合.探索 知识与技能:了解美术各学习领域的联系,以及美术学科与其他学科的联系,逐步学会将美术学科与其他学科融会贯通的方法,提高综合解决问题的能力。 过程与方法:认识美术与自然、美术与生活、美术与文化、美术与科技之间的关系,进行探究性、综合性的美术活动,并以各种形式发表学习成果。 情感态度和价值观:开阔视野,拓展想象空间,激发探索未知领域的欲望,体验探究的愉悦与成功感。

小学美术教学论文5篇

学生学习方式的转变作为美术教学的重点 在学科新课程的实验和实施过程中,教师既是新课程的实践者,又是新课程的主体。因此,能否把新课程的理念、新的教材和新的学生观融入我们的实际工作中,成为新课程能否继续深入发展的关键所在。 一、学生学习方式转变的关键是教师教育观念的转变 在没有进行新课程改革前总是过于强调学科中心,过分关注美术专业知识与技能的传授,在不自觉中形成了一种符合教师个体特征的教学模式。这些虽然在一定程度上能够使教学顺利进行,但却使自己陷入条框之中,影响了美术教学的改革和创新。课堂上又因为过分强调课堂结构,一般采用固定的技能传授结构模式:平淡导入—教师演示—学生临摹—教师评价作品几个部分。这种结构由于对课程的各个部分限定的过死,从形式和内容上过分突出对绘画技能部分的传授,而忽视其它部分的教育和培养作用。学生作品看似画得很好,但抑制了学生创新能力的发展,对其一生的发展都很不利。通过素质教育我认识到:要想使学生转变学习方式,教师转变自身的教育观念是关键所在。 进行新课程改革后,我在课堂上甘愿做?绿叶?和?铺路石?,辅助和引导学生领悟、理解和运用美术知识。学生的美术学习逐渐变被动为主动,美术课也上得轻松而生动了。 二、促进学生学习方式的转变需分层次、分阶段进行

为体现新课程精神,我根据学生的身心发展规律和课标要求设计了新的教学结构模式。 (一)运用充满趣味性和探索性的导入 ?兴趣是最好的老师?,如果学生没有兴趣,被动地学习,直接影响教学效果,搞好教学?开场白?,才能大面积提高学生对学习美术知识的愿望。所以我首先要激发学生的兴趣,学生有了兴趣就不会感到学习是一种额外的负担,就会主动去学。比如在上一年级《你我他》人物头像课,在开始时就可以用古老的?贴鼻子?游戏教学,再贴眼睛、贴眉毛等,使他们在轻松愉快的在游戏中了解人物的五官位臵关系,学生兴趣浓厚,为主动学习打下良好的基础。如:在上《我心中的太阳》一课时,可以放音乐《种太阳》?啦啦啦,种太阳,一颗送给南极,一颗送给北冰洋,一颗挂在冬天,一颗挂在晚上,到那个时候世界将变得温暖又明亮……?的方式进行导入,学生不但理解到本课的学习目标,明确了学习任务,而且饶有兴趣的进入下一阶段的学习。 要根据教材,不同的内容采取不同的教学方法来活跃课堂,培养学生兴趣。如:在上二年级《会变的线条》一课时,就可以采用做实验的方式,让学生用摸线条、听线条、看线条、画线条等形式理解和感受线条,这种简单的探索适合低年级学生,他们也乐于自己找到答案并从中获取乐趣。 (二)教学的自主性和创造性突出表现在发展阶段 在这个阶段教师要真正做到?授之以鱼,不如授之以渔?。

浅谈中学美术教学的地位和作用

浅谈中学美术教学的地位和作用 推进社会主义现代化建设事业的重要任务之一就是科教兴国,要实施素质全面教育,美术教育尤为重要。中学美术课的主要任务就是审美教育。美术课在中学是一门基础文化课,是对中学生进行审美教育的主要途径,是素质教育的重要组成部分。它能培养学生对自然、社会及艺术的感受与审美能力,能推动学生在德、智及其他方面的全面发展,能提高全民族的科学文化水平及修养,对推进社会主义现代化建设有着不可磨灭的作用。 虽然中学美术教学有如此重要的地位和作用,但现在整个社会、学校、家长和学生,普遍只重视语文、数学、外语等与升学考试具有相关的学科学习,对艺术学科方面的学习较轻视,导至学校高中阶段的学生在艺术才艺方面表现的较不理想。由于上述原因的影响,学生的艺术潜能没有有效的得到开发和发展,对艺术课不感兴趣。使艺术课失去了应有的吸引力,艺术课的教学管理难度增大。所以有不少的地方和学校不重视美术课,特别是落后地区的中学。素质教育只是在会上说说纸上写写而已,更别说美育。有些中学干脆不开美术课,即使有也名存实亡。他们只重视考试分数、升学人数,甚至对美术考生考入大学也不认可。这样使很多中学生得不到应有的审美教育,缺乏审美修养,美丑不辩,良莠不分,往往把优秀的作品当作毒草。 美术不仅现在有极其重要的地位,而且从古至今都与人类社会的发展密不可分。随着人类社会开始造型艺术就产生了,在旧石器时代我们的祖先在打制石器过程中,逐步培养造型技能,萌芽出审美观念。古代人们对美也有相当的感受,他们通过对美的追求从而为改造世界、推进社会发展起到了重要作用。 在当今的社会发展形势,美术(审美艺术、造型艺术)更为重要,现在物质文明建设已达基本要求,精神文明建设尤为重要,人们已从追求物质生活迈向追求精神生活的阶段。现代工业、商业、建筑等都离不开美术知识,警如要盖一栋大楼,设计时必须考虑大楼的外型、色彩、与周围环境的协调性以及与自身用途的协调性。试问,若设计者不具有较高的美术知识和审美能力行吗?再如商标、包装、广告、装饰、服装、封面、食品等等,若都不考虑“美”那会出现怎样的情况,不用说大家都知道。所以可以说美术无处不有无处不用。

中学美术教学方法

中学美术教学方法 摘要:传统的中学美术教学存在诸多弊端,如教学方式单一枯燥,不能调动初中生的绘画兴趣;美术课堂管理流于形式,学生我行我素。而且,中学生对美术课的重视不足,认为美术学不学都可以,反正也不是中高考的必考科目。在新课程背景下,中学美术教师要改进教学方式,培养中学生的审美观念和创新精神,锻炼初中生的表达能力和绘画水平,促进中学生全面可持续发展。 关键词:中学生;中学美术;绘画;教学方法;审美情趣 中学美术教学具有实践性和人文性的特点,可以丰富中学生的精神世界,调动中学生的审美情趣和生活态度,培养中学生良好的思想观念和道德品质,使学生在积极的情感体验中逐渐成长。那么,中学美术教师应该如何发挥其主导作用,提高美术课堂教学效率?下面,笔者根据实际教学的经验进行详细论述。 一、优化教学设计,挖掘学生潜力 中学美术教师要改变传统的教学方式,优化教学设计,根据中学生的实际特点,选择具有差异化的教学策略,促进中学生得到更加全面的发展。同时,教师还要善于挖掘中学生的学习潜力,给中学生提供广阔的发展空间,让中学生能够全身心地投入到美术学习中,养成良好的学习习惯。比如,讲中学美术《优美的校园》,教学目标是引导学生通过细致的观察,感受校园环境及建筑的美感;结合校园建筑物,了解平行透视和成角透视的基本知识;指导学生运用绘画透视和绘画构图知识表现校园环境和建筑的美感。我在学法的指导时紧紧围绕教学目的和教学重点,采用启发式教学方式。通过运用图画、引导、提问等,让学生看、听、说、画,加强与学生之间的交流,而不是生搬硬套的讲授。我将美术课堂设置在校园中,带领学生游览校园环境,引导学生留心观察校园的各个角落。结合所准备的教具图片与学生共同研究成角透视与平行透视的关系。然后,我让学生拿出笔和纸,选定位置和角度,在校园中进行景物速写,充分调动中学生的绘画天赋。 二、构建教学情境,激发学习兴趣 中学生具有活泼开朗、好奇心强的特点,所以中学美术教师在授课时需要把握实际学情,构建具有趣味性和开放性的教学情境,给中学生带来全新的绘画体验,从而激发中学生的绘画兴趣,促进美术课堂教学有序进行。在设计教学情境的时候,需要中学生的日常生活,选择具有生活化的教学内容,提升中学生的审美感受。比如,讲中学美术《实用又美观的生活用品》,让中学生学会从不同

小学美术教学论文(10篇)

小学美术教学论文(10篇) 第一篇:小学美术教学的创新精神 一、教学个性设计为创新精神培养提供可能 一份具有创新精神的美术教学设计必需关照到学生想象力的培养和个性认知的充分结合。这样的个性化设计在教学目标上必须明确想象力培养要求,如在空间想象力上的要求、形象思维上的要求,并加以机制干预以期达到较好的“创造”效果。培养学生创新精神的个性化教学设计一般会呈现以下几个特点:(1)注重学生观察能力的培养,以获得更为感性的经验,从而不断丰富儿童的表象;(2)注重引导学生积极思考,并能充分给予时空关照,尊重个体感知,以打开个体想象的大门;(3)引导学生关注相关材料丰富认识,以发展儿童的空间想象能力;(4)引导儿童积极参与合作、充分体验生活、积极实践不断丰富生活经验,为发展良好的想象力创设条件;(5)不刻意追求图画的完整与美观,重点关注孩子的创造力发展。 二、情境控制是创新精神培养的关键因素 众所周知,美术作品在表现上往往是静态的呈示,然而我们关注到它所表现的内容又往往是动态的。由动态向静态的转变自身就是一种创造,画疾驰的汽车、飞翔的小鸟、流动的溪水等。用静态作品来表现动态美也是美术的一种表现手段,重在创造的美术创作学习活动,要求教师尤为关注在提供素材、指导观察素材的过程中展示素材的情境空间创设,这是呼唤学生与素材产生共鸣的主要手段。这里讲到的情境空间包括了观察素材、空间背景等,当然更包括了学生。我们希望的情境就是学生能够走入的空间,这样才能与学生产生共鸣、擦出火花。通过图示分析,我们可以看到影响情境空间教学效果的主要有三个方面,即:观察素材、空间背景、学生。这几个方面中所展示的几个要素有许多是可以控制的,如素材的呈示方式、时间、展示过程等;还有空间背景的素材选择与展示方式,都是可控的内容。在学生方面,我们可加以影响的可能是对素材的认知,至于技能、审美等是我们需要了解的方面,以期对其他的控制展示达到情境空间创设的最大效益。 三、语言交流为创新精神培养保驾护航 苏霍姆林斯基在谈到教学语言的功能时说:“教师的语言修养在极大的程度上决定着学生在课堂上的脑力劳动的效率。”语言是教学中的主要交流手段,语言可以是教师与学生之间的交流,可以是学生与学生之间的共鸣。学生之间的交流相对是平等公开的,只要保持相互尊重的原则倾听对方的意见,往往是孩子乐于“交流”的现象。但是教师在美术创新活动中的角色如何却直接影响了创新的效果。我们常说现代教学要求教师成为学习的参与者、倾听者、指导者,关怀学生的学习动态,帮助学生开展学习。但是对于创新来说我们更多的应该是谅解、支持与鼓励。所以要培养学生的创新精神,在教学中教师做一个宽容的激励者更为重要。创新精神的培养不是在一个方面的重视,只有关注教学整个过程中学

小学美术论文:小学美术教学中学生想象力的培养

小学美术教学中学生想象力的培养 【摘要】:小学美术课类型的多样性、教学过程的情趣性、表现活动的自由性,需要学生带着丰富的想象力参与其中。在教学中,可以通过积累学生的生活经验、创设一个轻松愉快的环境及运用故事谜语法、自由设想法、随意涂鸦法和音乐情境法等各种教学方法来培养、发展学生的想象力。 关键词:想象力生活经验教学环境教学方法 丰子恺先生画过这样的一幅漫画:一双大手把着一个人形木模,将一个学童使劲往模里按压,使之中规中矩,孩子痛苦得直流眼泪。这就是被批判的“千人一面”的传统教学。这种教学,无疑会扼杀了孩子的想象力。爱因斯坦认为:“想象力比知识更重要,因为知识是有限的,而想象力概括着世界的一切,推动着进步,并且是知识进化的源泉。”小学美术课类型的多样性、教学过程的情趣性、表现活动的自由行,更需要学生带着丰富的想象力参与其中。新课标也要求我们“注重美术课程与学生生活经验紧密关联,使学生在积极的情感体验中发展观察能力、想象能力和创造能力”,这就需要我们老师在教学中去训练、发展学生的想象力。 一、鼓励、帮助学生积累生活经验 学生的想象能力不是自然产生的,它与学生日常生活中经验的积累有着密切的联系,多看,多听,多经历,多感受,见多了,头脑中的表象也就储备多了。老师可以鼓励学生从作品中、书上、电视上、电影上、图片上、电脑上等各种渠道,大量接收和储备图象信息。在教学中,教师也可以充分利用和挖掘身边的教学资源,根据教学内容,经常带孩子走向大自然,因地制宜地开展写生练习,去观察事物,与社会接触,让学生有机会丰富生活经验,为想象的发展打下基础。在美术教学中,我特别强调学生在写生中要细致观察,并通过体验生活等方式来丰富他们的直观感受,让学生不断积累有关方面的知识,以增加其想象的储备。 二、为学生创设一个轻松、愉快的环境

浅析当前中学美术教育存在的问题

浅析当前中学美术教育存在的问题- 美术教育是教育体系中的一门特殊学科,它不只能传授艺术学问,培育艺术技艺,它更是使学生开展智力、进步审美创新才能的一个重要学科。美术教育对促进人的全面开展方面有共同的作用,美术课程是人文素养的完善。美术教育是对学生停止美育、促进智力开展的重要手腕,是培育德、智、体、美、劳全面开展的组成局部。 2006年3月5日,温家宝总理在政府工作报告中指出,各级各类学校要全面推进素质教育。这充沛标明了国度对学生教育的注重水平。那么,我国中学美术教育的实践状况又如何呢?笔者是多年工作在一线的美术教员,对此颇有感触,现谈几点肤浅的认识: 一、观念认识上存在误区,应试教育仍占主导,美术课程认识淡薄 在我国当前的教育体制下,固然大谈特谈素质教育,不可承认,应试教育依然是我国教育的一个主流。许多学校把美术课当做“灵敏课”,可上可不上,淡薄的课程认识使得美术课程在普通中学中形同虚设,教员、学生均不注重,常常只能消磨时间,流于方式。在这样的大环境下,与考试无关的美术课当然被视为“鸡肋”,弃之不能,食之无味。在很多中央,作为素质教育重要内容的美术教育一直处于一个很为难的境地。 二、师资力气单薄,教学形式陈旧 在中学美术教育中,教员是学生学习美术、启示学生聪慧、进步学生审美才能的引路人。但是目前普通中学的美术教员相对较少,而乡村的美术教员不只数量严重缺乏,而且师资程度良莠不齐,美术教员的素质普遍不高,很难完成美术学科的教学任务,影响了美术教学的质量。这关于学生的学习主动性形成了消极的影响,使美术课程完整背叛了课程设置的初衷,无法承载全面进步学生素质的教学目的。 三、功利思想影响了中学美术教育 在高考压力下,局部学生和家长为走“捷径”,被迫参与各类短期美术急训班,“病急乱投医”,不思索个人能否具有美术专业学习的主客观条件,片面追求专业课的学习而不注重文化课学问的积聚,急功近利的思想严重。美术带给孩子整整一个少年时期的只是痛苦,曾经不再是享用和快乐了。 四、教育针对性不强,脱离学生的生活经历 由于美术课不作为考试科目,面向全体学生的教学显得非常随意,多把简单、根底的美术学问作为授课内容。 而这样一来,关于早曾经控制根底学问的有艺术开展意向的学生,得不到更进一步的学习;关于缺乏美术根底的学生,时断时续的教育又让他们学不到什么东西。同时,教学局限在学科之中,没有与学生的生活相联络,学问在构建过程中很难得到真正的内化,学习变得毫无意义。

中学美术教学中的情感教育之我见

中学美术教学中的情感教育之我见 发表时间:2018-03-14T16:45:24.847Z 来源:《教学与研究》2018年2期作者:章龙[导读] 现代教育理念的发展要求必须重视情感教育。中学美术课程是开展情感教育的重要阵地。 章龙(新余市第三中学江西新余 338000) 摘要:现代教育理念的发展要求必须重视情感教育。中学美术课程是开展情感教育的重要阵地。为了发挥好中学美术情感教育功能,文章从贯穿平等理念、重视学生情感体验、创新教学方式、多载体展现素材这几个方面就中学美术情感教育进行了探讨。 关键词:中学美术;情感教育;路径 中图分类号:G658.5 文献标识码:A 文章编号:0257-2826(2018)02-0011-01 作为人类灵魂工程师的教师,教师自身要具备丰富的情感。要学会分析学生的心理特征,指导学生情感实践。教师的感染力就是教师以自己的个性魅力去影响学生所表现的情绪力量。在教学过程中,是由教与学双边关系组成的统一体,教师的教离开了学生有效的学,要么事倍功半,要么毫无意义。同样,学生的学没有老师正确的指导,学习效果肯定不行。有专家预测:随着网络时代的到来,教师传统的 授业功能将逐渐减弱,而人格培养的功能将加强,这就预示着情感教育在今后的教学中越来越重要。但在实际教学中,许多美术教师的课堂教学仍只注重知识与技能的培养,而忽视了情感教育,原因就是教师并未理解什么是真正的情感教育。由此可见,美术教师要想在教学中对学生进行情感教育,你自己首先要具备真实、强烈、深刻、稳定的情感,要有利于美术教学传递情感的能力。乌申斯基说的好:“教育别人应从规范自己做起。”因此,提高教师个人的情感素质,丰富个人的情感是实施情感教育的必要条件。那么,我们怎样丰富自己的情感?这就要求美术教师要加强理论方面学习,加强智力、道德与情感的整合,树立当代教育观,树立正确的学生观,融洽师生之间的关系,要保持良好的心理气氛,养成良好的心理品质。这样在教学时,我们才能利用自己丰富的情感去感染学生,激发学生的情感体会。 1.角色互换,体验快乐 作为一名美术教师,我认为首先要相信每一位学生,尊重学生,关爱学生,要让学生接受我,自然而然地就接受了我的教学,并能主动的参与,“亲其师,信其道”。所以作为教师努力改变“传道、授业”的模式,把主角的位置让给学生。不要让学生产生“上美术课是一种负担”。教师可以自己坐到学生中间去,作为其中的一份子参与讨论。从形式上拉近与学生的距离,营造一个愉快教学的气氛,让学生放松心情,带着轻松愉快的情绪去感受生活,让学生感受到“在玩中学习,在学习中玩”的乐趣。例如:在写生课上,我让大家画老师和同学,其目标是培养孩子们的观察力,审美能力,以及记忆力的提高。我开始先让孩子们观察自己的同桌和老师相貌并说出每个人的不同特征。孩子们纷纷描述出自己的观点,接着我让孩子们写生画老师,刚开始孩子们不敢画,怕把我画变形了,于是我鼓励孩子们大胆描绘,只要画面生动、丰富而有趣;能让全班同学开怀大笑那你就有收获了。孩子们听了之后觉得老师和他们就像同伴,一节课后孩子们的作品是丰富多彩,他们分别用不同的方法描绘老师。因此,新课标要求学生在美术学习活动中,要改变过去的被动接受的学习方式,让学生主动参与,要让他们通过自主、合作、探究等学习方式去主动学习,并要求学生在学习过程中投入情感,在学习中体验成功的愉悦,锻炼克服困难的意志,从而增强自信心。 2.合理评价,获得学生信赖 学生不管是完成作品,还是回答问题,总是希望得到老师的肯定。作为教师首先要对学生积极参与的态度表示赞赏,然后对具体的作品要做具体的分析,做出科学、合理的评价。这样既保护了学生的学习热情,又能帮助他们提高分析与鉴赏的能力。合理的评价可以激起学生对老师的信任感,同时也传递给学生一种信息―公正、公平的评价方法。 评价的方式可以是多种的,可以采用学生自评或互评,再结合教师的点评,最后让学生通过自己的努力来确立正确的审美理念。 3.倾听心声,教学相长 现代教学论指出:教学是教师的教与学生的学的统一,这种统一的实质就是师生之间的互动,及相互之间交流、沟通及共同发展。通常在上课结束前,我会抽出几分钟时间,让学生来畅所欲言。学生可以谈自己在这节课上的收获;提出自己不满意的地方;也可以讨论下一节课怎么上;自己打算做些什么准备工作。给学生介入教学设计的机会。师生间交流对教学的想法。学生会觉得教师的备课中有自己的思路,带着“这是我的课”的想法,更积极的参与到课堂教学中来。还因为得到教师的尊重而增强自信心和对教师的亲切感。作为教师则从中得到了教学的反馈信息,得以改进自己的教学。 4.音乐欣赏,体验情感 常言道音乐是最情感的艺术。音乐和美术是姐妹学科,在表情达意方面有着许多相同之处。有时用语言难以表达的情感,可以通过音乐来得到宣泄。因此,我经常把音乐引入课堂,通过边听音乐,边欣赏绘画来提高学生对作品情感内涵表达的感受,从而创作出更好的作品。 比如:在欣赏西班牙画家米罗的《动物》这张作品时,我还特地配上了音乐《在山魔宫殿里》,音乐的旋律衬托出了作品所要表达的情绪,一下子抓住了学生的心,学生也从中感受到了作品奇特的造型、绚丽的色彩,从而创作出了形形色色的作品。 美术课堂上的情感教学的手法千变万化,但万变不离其宗即真诚,而真诚则源于高度的责任感和事业心,当你对教学有着执着的追求,千变万化的情感教育手法就会应运而生,美术教师要紧紧抓住情感性这一个基本品质,教学中要重视学生的情感教育,充分发挥情感的功能,真正做到“教得真情”,“学得动情”。 参考文献: [1]黄曦.中学美术教学中渗透情感教育理念研究[J].美术教育研究,2014(20). [2]陈正斌.中学美术教学中的情感教育研究[J].中国校外教育,2015(1).

初中美术教学计划6篇最新版

《初中美术教学计划》 初中美术教学计划(一): 初中美术教学计划 美术教学在素质教育中具有十分重要的作用,能够提高学生的艺术素养、弘扬民族精神,培养学生探究和实践的潜力,把教材与生活实践有机结合,从而到达开启心智、提升志趣、陶冶情操,增强民族意识、培养爱国情感和审美意识的目的,新学期的到来,为了使美术教学工作顺利进行,现将学期计划如下: 一教学原则: 结合我校实际状况,处处体现着美育教育成果,对学生的发展带给了很好的平台。教师乐教,学生乐学。 二、学情指导: 本学期我的教学工作将总结以往的教学经验,针对于七八年级学生的心理特点和学习状况,透过美术课教学,将欣赏、绘画、手工融合贯通在一齐。以多样性、趣味性的教学手段来开阔学生的美术视野,提高学生对美术的兴趣和爱好,扩大美术的知识面,更好地提高学生的审美潜力和动手潜力。并在教学当中注重培养学生的观察、记忆、思维、想象和动手潜力的提高。让学生能够脱离开书本教材,自主创新,大胆的去完成学习任务。 三、具体工作: 1、认真分析教材和联系身边资源,以学生发展为中心,依托各种资源环境,学习并实践 美术新课程标准,加强业务学习,深化教学观念。本学期,我将教材分析与学情分析紧密结合,联系实际,用心开展多种形式的课堂教学,激发学生学习兴趣,丰富美术课堂教学。 2、运用多媒体教学资源,以课堂教学为中心,梳理教学流程,分析学生的表现,及时调 整和完善教学策略,将教学效果发挥到极致。学生的状况差异,决定了教师务必因材施教,并且疏导学生打破学科界限,在美术学科学习时,用心参与,大胆创新。 3、认真遵守学校规章制度,用心参与各种相关活动,为自己的教学和成长积累素材。同时,为校园文化建设贡献力量。 4、用心参与教学教研活动,以群众备课活动为依托,认真备课、上课、总结、反馈和反思,理论联系实际,为进一步学习积累宝贵经验。 5、为加强学生行为习惯的养成,丰富课堂教学资料和形式,本学期,将课前预习中的工 具和材料的收集作为教学环节的重中之重。 6、学生管理制度的建立,以班级小组为单位,以点带面,以强带弱,强强联手,互帮互助。 7、美术教学注重课内外的联系,尤其表此刻身边资源和其它学科的联系上,既能体现学 以致用的功效,又能从中汲取所需养份,自我成长。

关于美术教育的论文题目

关于美术教育的论文题目 美术教学重在激发学生的创新精神创新是一个民族进步的灵魂,是一个国家兴旺发达的不竭动力。新课程标准中明确要求美术教学要特别重视激发学生的创新精神和培养学生的实践能力。美术教学既是一种艺术创造活动,同时又是一种艺术实践活动,对培养学生的创新精神和实践能力具有巨大的促进作用。激发学生的创新精神,培养学生的实践能力,是根据美术教育的特点提出来的。这种源于美术本体;但又超越美术本体的价值功能,对美术教师提出了双向要求。首先,教师要具有创新精神,要能够大胆投身于改革实践;同时又要激发学生的创新精神,使他们在美术创作活动中能创造性地运用美术语言进行质疑和探索,并且通过多种实践活动来培养、提高学生的审美创造能力。美术教学是一种形象塑造与审美欣赏的特殊文化教育,它不但作用于学生艺术素质的提高,而且还作用于学生人格的完善。要激发学生的创新精神,首先要确立学生实践的主体地位,通过多种手段引起学生的学习兴趣,使之具备主动积极的学习心态,产生执着的探索精神。这就要求主体主动参与,唤起创新,培养实践能力。要注意学生创作潜能的开发,真正地给他们探索知识,探究问题的空间,既要让学生积极思索,自主学习,发现问题,解决问题,又要让学生大胆想象,敢于标新立异,具有独创性。想象力是人在过去知觉基础上构建新形象的创造能力。爱因斯说过:“想象力比知识更主要,因为知识是有限的,而想象力概括着世界上的一切,推动着知识的进步,是知识的源泉”。有了创造性想象的参与,就能借助过去的经验形成创造性的新形象,提出新假设,又在新的层面上进行新的想象。要发挥学生灵感与直觉的作用。直觉是一种与知觉思维有关的直接观察事物的心理活动,它包括灵感,启示和顿悟,是创新的先导。而灵感又不会长期静止停留,它往往是稍纵即逝。教师要敏锐地观察了解学生接触到美术作品后的系列心理活动变化,由能动思维起动到发散思维启导,再到创新思维结局,让学生迁移知识,进行美术的创造活动。激发学生的创新,还应当借助具有审美价值的教学内容,创设身临其境的情景,让学生在艺术作品魅力的作用下受到潜移默化的感染,产生创作欲望,表达自身感受。美术教育的创新,追求一种自由、和谐、情景交融双向交流的氛围,不同的学生因其自身的不同而出现不同的审美体验,许多创新的因素就蕴含在其中。新课程是以培养学生的创新精神为核心的素质教育,它既体现在教育观忘上,又渗透于各个学科的所有教学活动中,这就要求在美术教学中处理好激发学生创新精神,引导学生进行美术创作,让学生创造性地运用美术语言三者之间的辩证关系。学生创新精神激发后的结果之一是进行美术创作活动,而美术创作活动又必须借助于美术语言。所谓美术语言,一是指造型艺术的基本构成因素,诸如点、线、形状、色彩、结构、明暗、空间、材料等;二是指将造型元素组合成一件完整的作品的基本原理,包括多样统一、比例、对称、平衡、节奏、对比、和谐等。美术教学过程的情趣性,表现活动的自由性和评价标

关于美育教育在现实学校中的痛点现状

关于美育教育在现实学校中的痛点现状 一个国民素质的高低能决定着一个民族的兴衰。学生是国家的未来,学生的素质也决定一个民族的未来。李克强总理在政府工作报告中指出:各级各类学校要全面推进素质教育,这充分表明了国家对学生教育的重视程度。美术教育作为素质教育的重要组成部分,它与德、智、体诸方面相辅相成,缺一不可,也是其它学科无法替代的。那么中小学美术教育的实施情况又如何?我对此作了一些考察谈几点认识,以期对素质教育的实践有一些帮助。 一、乡村中小学美术教育的现状 美术教育的育人功能是其他的学科中无法代替的,但当前美术教育现实可以说与我们想象的差距还很大,尤其在乡村基础教育中整个美术教育是严重缺失的,我的调查发现美术教育在乡村中小学是多么的薄弱!现在乡村中小学美教的现状,主要表现为以下四个方面: 1、环境氛围与认识的不足. 乡村与城市的最大区别也体现在教育氛围的差异上,而教育氛围又包括社会教育环境、学校教育环境和家庭教育氛围几个方面,可以这么说:无论就哪一种氛围而言,城市学生比乡村学生更逊一筹!就美术教育情况来看,城市的小孩子基本上可以受到较为正式美术教育,而校外的美术辅导班也成了学生的第二课堂了,可乡村中小学一般第一课堂都没有得到保证,更谈不上受到好的美的熏陶和教育了!其原因在于,一方面学校片面的追求升学率,缺乏一个正确的教育导向;另一方面导致不少家长的不支持,也是一个错误的教育理念!这两者交织在一起使美术教育在学校教育教学中没有得到应有的重视。一部分学校尚能把美术课列在课表上,这还是很不容易的,在我的调查中,有的乡村中小学一学期一节美术课都没有上过,而把美术搬到课堂上的就寥寥无几了.那些能够开设美术课的学校也并不等于对美术课很重视,有的认为美术课不能没有,但是是可以不上的课. 因此,对美术课堂教学及教具的支持与投入几乎接近为零,只有等到上级主管部门进行达标检查时,通过购买小物件、借大物件的方式来蒙混过关!由于学校的重视力度不够,使其他学科教师对美术课的认识也有偏见,常被挪用,学生根本就

初中美术教学论文

初中美术教学论文 目录 第一篇:初中美术教学论文 第二篇:初中美术教学论文 第三篇:初中美术教学论文教学随笔 第四篇:初中美术教育教学论文 第五篇:初中美术课堂该怎么教学教学论文 更多相关范文 正文 第一篇:初中美术教学论文 初中美术教学论文 素描 王立平 在现代美术教学中,素描作为造型艺术的基础,越来越受到人们的重视。要让学生在较短时间内学好素描, 一是教师自身应具备良好的专业技能, 二是应有科学的教学方法,使技法和理论有机地融合在一

起。 一、素描教学是基础教学,应以培养学生掌握好基础知识和技能为目的。 不管什么风格的基础素描,它的基本要求是一致的,只是对素描造型诸要素各有不同的侧重而已。我认为在基础素描教学中应本着现实主义的原则,要求用写实的手法表现对物象的真实感受。作品应以客观物象为依据,在教师的指导下,让学生根据对物象的认识和感受,艺术地表现一定环境与光影下的具体物象。学生的主观感受应依据客现物象并受制于客观物象,所谓"艺术地表现"是指概括、取舍、加强、减弱等艺术处理。 素描教学训练要以培养学生对物象的认识能力、观察能力、表现能力和审美能力为目的,即要达到基础训练所必须具备的各项要求, 掌握好基础知识和技能。同时,又应指导学生以客观物象为依据,表现物象的真实,以写实的手法表现对物象的真实感受。 我不主张在素描基础练习上,采用变形的手法,在打基础的阶段,"变形"容易养成主观随意的习惯。但并不因此反对有些素描对物象的结构进行一定程度的强调乃至合理的夸张。在教学过程中,教师的指导作用是主要的,但学生的主观感受在素描作品的表现力方面也具有非常重要的作用。主观感受是来源于客观物象的,关键是教师要正确引导学生学会正确地观察物象和处理画面。 二、在素描基础教学上应抓住两个主要环节,保证学生不脱离严格训练的轨道。 这两个环节是:轮廓准确和注意整体。要求轮廓准确是克服造型似是而非的主要办法,造型似是而非是初学者最普遍的

浅谈中小学美术教育

中小学美术教育的重要性 ——五谷湾小学周泽汐 摘要:近年来,国家大力提倡学校教育中的素质教育,而艺术教育更是对学生进行素质教育的重要内容和途径。艺术教育是运用生活中的自然美和艺术美来培养学生正确的审美观念和在正确审美观念上对美的感受力和创造力,他再提高人的素质方面有着其他学科所不可替代的作用。艺术教育作为一种素质教育,它面对的是全体学生,不管这些学生是在城市还是农村,天赋好还是天赋差,每位学生都应该受到同等的教育。 关键字:美术教育素质审美 美存在于生活的方方面面,而在商品社会中,没又存在于交流的点点滴滴。美的设计在生活中越来越无处不在。在商品经济中可以增加商品的附加值,促使销量增加。无论是在商业整体设计,还是一件商品的设计,城市的规划设计等等,各行各业都需要好的美术素质。然而,这种感觉和发散联系思维的优秀素质和创新能力都是从小积累的,灵活的思维习惯是从小养成的。 面对社会上对美术教育认识上的一些偏差,我觉得我们应该研究一下美术在中小学教育中应当起到哪些重要作用?我们做位美术教育工作者只有深刻认识到美术在教育中的作用,真正认识到美术对于人的成长的作用,才能思路清晰的对孩子们进行有意义的教育。 进入21世纪以来,人们纷纷感到竞争的激烈,全球一体化的步

伐在加速迈进,世界各国的发展均面临着巨大的挑战,特别是在政治,经济,军事,科技,文化等领域将展开大较量。各国之间的竞争,实质是综合国力的竞争,而综合国力的强弱,在很大程度上取决于人才素质的高低。为培养具有竞争力的各种高素质人才,提高国民整体素质,许多国家特别是发达国家都积极采取措施,把优先发展教育作为国际竞争的首要战略对策,并积极进行新的基础教育课程改革,以提高人才培养的质量和教育的国际竞争力,保持本国在经济全球化浪潮中的优势地位。 改革开放以来,我国中小学美术教育逐渐被人们所关注和认识,特别是美育被列入教育方针以后,美术教育受到越来越多的重视,越来越多的人认识到美术教育在促进人的发展方面所具有的独特作用。为此,1998年教育部制定了《面向21世纪教育振兴行动计划》,1999年中共中央国务院又作出了《关于深化教育改革全面推进素质教育的决定》,把实施素质教育作为党和国家的头等大事来抓。教育部把美术课程改革归入基础教育改革任务之一,制定新的美术课程标准并加以实施。 对于中小学美术教育的重要性,我们从下面六个问题来加以认识: 一、陶冶学生的情操 在经济全球化的影响下,当代的中国也在进行着经济模式的转型,社会主义市场经济的机制,促进我国经济的告诉发展,但同时

初中美术教学计划

初中美术教学计划 导读:范文初中美术教学计划 【范文一:初中美术教学计划】 美术教学在素质教育中具有十分重要的作用,能够提高学生的艺术素养、弘扬民族精神,培养学生探究和实践的能力,把教材与生活实践有机结合,从而达到开启心智、提升志趣、陶冶情操,增强民族意识、培养爱国情感和审美意识的目的,新学期的到来,为了使美术教学工作顺利进行,现将学期计划如下: 一教学原则: 结合我校实际情况,处处体现着美育教育成果,对学生的发展提供了很好的平台。教师乐教,学生乐学。 二、学情指导: 本学期我的教学工作将总结以往的教学经验,针对于七八年级学生的心理特点和学习情况,通过美术课教学,将欣赏、绘画、手工融合贯通在一起。以多样性、趣味性的教学手段来开阔学生的美术视野,提高学生对美术的兴趣和爱好,扩大美术的知识面,更好地提高学生

的审美能力和动手能力。并在教学当中注重培养学生的观察、记忆、思维、想象和动手能力的提高。让学生能够脱离开书本教材,自主创新,大胆的去完成学习任务。 三、具体工作: 1、认真分析教材和联系身边资源,以学生发展为中心,依托各种资源环境,学习并实践美术新课程标准,加强业务学习,深化教学观念。本学期,我将教材分析与学情分析紧密结合,联系实际,积极开展多种形式的课堂教学,激发学生学习兴趣,丰富美术课堂教学。 2、运用多媒体教学资源,以课堂教学为中心,梳理教学流程,分析学生的表现,及时调整和完善教学策略,将教学效果发挥到极致。学生的情况差异,决定了教师必须因材施教,并且疏导学生打破学科界限,在美术学科学习时,积极参与,大胆创新。 3、认真遵守学校规章制度,积极参与各种相关活动,为自己的教学和成长积累素材。同时,为校园文化建设贡献力量。 4、积极参与教学教研活动,以集体备课活动为依托,认真备课、上课、总结、反馈和反思,理论联系实际,为进一步学习积累宝贵经验。

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浅谈美术教育的相关论文 《浅谈高中美术教育》 摘要:随着知识经济的到来和社会的不断发展,教育在人类进步的过程和推动社会 的发展变得越来越重要,促使学生全面素质的发展成为学校教育的重要责任。由于就业的 竞争形势变得越来越严峻,社会需要的人才技能要求更全面。美术专业学生的培养和就业 也面临着很大的挑战。因此高中美术学生的培养应该以提高他们整体的实力来适应这个瞬 息万变的社会。 关键词:美术教育;作用;困境;建议 一、高中美术教育在教学中的重要意义和作用 一美术教育能够提高学生的道德修养和审美能力 美术故名思议就是唯美的艺术,教育人们要去多发现身边的和生活中的美,能够辨别 出事物的真假丑陋,激发人们去追求真善美。在美术的熏陶之下学生的道德也随之提高, 懂得去关心周围的人,懂得去孝敬自己的父母。学生在观看罗立中的那副关于父亲油画的 时候,内心一定会深深的感受到父母的艰辛和为我们无私的付出,这种感触会一直伴随着 我们的生活,这种懂得去孝敬的道德会深深的刻画在我们的骨子里。 鲁迅先生曾经也说过:“美术可辅冀道德。”而道德是我们这个社会最需要弘扬的, 所以美术老师在教学生的时候多引导他们看一些优秀的作品,让学生在作画的时候怀着一 个“以美感人以情动人。”的心态,只有这样他们的作品才能够具有无限的生命力。 二高中美术教育能够提升学生的文化素养,促进文化的多元化 美术不仅仅是美术,在中国的古代评价一个画作优秀的时候就经常会用到诗中有画, 这就是一种文化的素养。在画中作者的思维得到放飞,情感得到释放。学生可以从一首诗 歌里面想象出一副唯美的画面,他们可以感受到夕阳无限好的美景和只是近黄昏的时光易 逝的忧伤,他们也可以想象出“大漠孤烟直,长河落日圆”的塞北的雄伟奇特的景观。 美术是没有国界的,伟大的艺术家是人类共同拥有的。荷兰的梵高,意大利的达芬奇,西班牙的毕加索。他们用他们绝世的作品影响着世界每一个角落的人。他们的文化和他们 所处的自然景观同时也在被我们欣赏和容纳中。这促使了文化的融化和个人文化的多元化。我们的眼界变得更加的广阔,我们的胸襟变得更加的宽广,我们的素养也变得更加的优秀。 二、当前美术教育面临的困境 一过度重视应试教育,对素质教育重视不够 你在路边问一个学美术的学生问他们为什么学习美术,他们会变得非常的惊讶,因为 中国人都知道艺术生能够在高考的时候加分,艺术是他们能够进入大学的重要筹码。当然

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