歌曲《WeAreTheWorld》赏析

歌曲《WeAreTheWorld》赏析
歌曲《WeAreTheWorld》赏析

歌曲《We Are The World》赏析

无数次地听《we are the world》这首歌,无数次为之震撼。

We are the world。是的,除了自己所属的民族、国家之外,我们每一个人都是地

球的一份子。救助他人同时也就是拯救自己,唯其如此,世界才会更加美好。我

们同属一个世界,在这个大家庭中你我都是兄弟姐妹。我们的血管里,流淌的是一样的鲜血,我们具有的,是同样的喜怒哀乐。

无私的爱,能融化冰雪,也能打动人心。也许,你和我也将碰上同样的情形,当

有人在远方因为病痛和灾荒而流离失所、辗转呻吟的时候,你会怎么做?这首歌

汇聚了美国当时最为出名的54 位歌星,大多被人们普遍认为行为颓废、作风荒

唐的摇滚歌星们,完成了政治家喋喋不休的演说和国际会议没完没了的讨论所根

本完成不了的壮举。

每天都是崭新的自己,每天都能汲取新的营养,生命是勃发的清新,在困境临到

的同时,乐观的面对也是必须的。歌手们铿锵有力的歌喉,使得整首歌充满活力。

他们在演唱中采用合唱,轮唱等形式,往往使我觉得是一种意境的升华、是灵魂得以净化的感觉,给人一种意犹未尽之感。尤其是做为副歌的第三段歌词被反复

重唱了六遍,使歌的主题得到了强化。歌曲中没有忧伤、也没有绝望,更多的是

一种积极向上的意境。

超越国界的爱心和关怀,拉近了每一个为空间所阻隔的人们的心,更重要的是,

作为一种生物——人来说,我们不仅属于生物学意义的同类,更是有血有肉有思想有感情的男女老少、兄弟姐妹、家人朋友。

正是这种“所有苦乐,悉同身受”的博爱和慈悲,造就了人类与众不同的崇高与

伟大——人类无私的奉献和扶助弱小的本能,构成了人性中最高贵的品质。

大爱,必然是超越了种族、民族、性别、国籍的,这是人类本能的对于同类的怜

悯和关爱,也是人类在地球上生存至今而没有被生存竞争所淘汰的根本。守望相助、互相扶持着走过无数风雨沧桑的人群,因此变得更加坚韧更加无私。

正如歌曲中无私地唱道:We are the world,We are the children,We are the ones who make a brighter day,So let's start giving。英文歌曲《We Are The World》是一首旋律优美,意义深远的公益歌曲,获得1986 年格莱美“年度最佳歌曲奖”的

殊荣。25 年的时光流逝却洗刷不去这首经典老歌的光辉岁月。

1984 年,非洲依索匹亚等地区出现饥荒,人们由于长期处于饥荒与营养不良而

导致死亡,数以万计的儿童正受到饥荒之威胁,人们开始放弃为生存而努力,因

为一切的一切似乎都已是徒劳。英国歌手菲尔科林斯(Phil Collins)看到新闻

中有关报道,在圣诞节之前提出构想,由鲍伯盖朵夫(Bob Geldof)担任召集人,由数十位当红艺人以【Band Aid】为名共同灌录单曲义卖,将义卖所得资金

援助非洲饥民,单曲《Do they know it is Christmas?》于是诞生。这张单曲推

出后,

立即在世界引起强烈反响,光是英美两地就义卖出约三百二十万张。

英国歌坛的此项义举也拉开了美国歌唱界的慈善壮举序幕,由黑人歌手哈利贝拉方提(Harry Belafonte)提出建议,Michael Jackson作为发起人呼吁美国歌手一

起灌录歌曲《We Are The World》,之后获得众多大牌歌手的鼎力支持。由Harry Belafonte 和Kenny Rogers组织执行,Michael Jackson和Lionel Richie谱写歌曲,Quincy Jones担任制作,1985 年 2 月28 日,45 名当红歌手放下自我,诚意合作,

云集洛杉矶的录音室,灌录了《We are the world》这首义卖单曲,共同创作出音

乐界的奇迹。歌曲收录在《USA for Africa》的专辑里。

1985 年7 月13 日,名为“拯救生命”的大型摇滚乐演唱会在英国伦敦和美国费

城同时举行。13 日中午,演唱会先在伦敦威姆布莱体育场开幕.72000 人出席了开幕式。两小时后,美国费城约翰肯尼迪体育场的音乐会也宣布开始,共有9 万人观看了演出。演出一直持续了16 个小时,并通过全球通信卫星网络向140 多个国家播出了实况,估计总共吸引了近15 亿的电视观众。全世界100 多位著名摇滚乐歌星参加了这次义演,他们之中有鲍博迪伦、保尔麦卡特尼、布鲁斯斯普林斯廷、蒂娜特纳、艾尔顿约翰、迈克杰克逊,,

这一天,整个世界都洋溢着无私的感情。这场大型摇滚乐演唱会的组织者、爱尔兰籍歌星鲍勃·格尔多夫(Bob Geldof)无限感慨地说,“这不是一次流行音乐会,也不是一次电视演出,而是对人的拯救。”他的诚心感动了其他的歌星,要知道,想把那些狂放不羁、我行我素印歌星们组织到一起绝不是一件容易的事儿。格尔多夫事后回忆说:“义演前的好几个晚上,我在床上辗转反侧,不能入睡。极度

的担心和各种古怪的念头折磨着我,使我痛苦万分,浑身浸透了冷汗。我们同任何一位歌星都没有签订合同,我们有的只是他们答应来的允诺。”但是,那些被人们普遍认为颓废、放荡、荒唐的摇滚歌星们(鲍勃格尔多夫自己就曾因玩世不

恭而引起人们非议)终于都来了,他们紧密地团结起来,共同完成了这一历史的

壮举。在演唱会上,摇滚歌星们最后齐声高唱起音乐会的主题歌《We are the world》,以表示他们共同的心愿——拯救在饥饿和死亡线上挣扎的非洲人民。

"我们是世界,我们是世界的孩子,我们是创造光明的人,让我们伸出救援之手,我们在拯救自己的生命,, "

这次大型摇滚乐义演活动获得了巨大的成功,一共为挣扎在饥荒中的非洲灾民募集到5 000 多万美元的巨款。摇滚歌星们完成了靠政治家喋喋不休的演说和国际

会议没完没了的讨论所根本完成不了的壮举。

歌曲细节如下:There comes a time when we hear a certain call(我们听到了一声召唤)

When the world must 1)come together as one (全世界必须团结在一起!)There arepeople dying (不断有人死去)

And its time to lend a hand to life (是时候向这些生命伸出援助之手)

The greatest gift of all 生命是世界上最珍贵的。

We can't go on pretending day by day我们不能日复一日地幻想,

That someone, somewhere will soon 3)make a change总有别人会一瞬间让世界改变。

We are all a part of God's great big family我们都是上帝大家庭的一员,

And the truth, you know, 我们都知道,

Love is all we need 我们需要的就是爱。

Send them your heart 用心帮助他们,

So they'll know that someone cares 他们会知道还有人关心,

And their lives will be stronger and free 他们的生命会更坚强,更自由。

As God has shown us by 5)turning stones to bread上帝把石头变成面包来给我们

启示,

So we all must lend a helping hand所以我们必须伸出援助之手。

When you're 6)down and out, 当你沮丧绝望,

There seems no hope at all就看不到任何希望。

But if you just believe 但是如果你坚定信念,

There's no way we can fall我们就不会失败。

Let us realize that a change can only come要知道只要团结在一起,

When we stand together as one 世界才能改变。

We are the world, 4)we are the children 天下一家,我们都是上帝的孩子。

We are the ones who make a brighter day我们要创造光辉灿烂的明天,

So let's start giving 所以现在我们就要付出。

There's a choice we're making 这是我们的选择,

We're saving our own lives 我们在自我拯救。

It's true we'll make a better day 要创造一个更美好的世界,

Just you and me 要靠你和我。

这首歌曲是为了挽救数以百万计的生命。这张七英寸的塑料唱片是这些流行歌手们的控诉。非洲发生的是一种历史性的暴行,西方世界有数亿吨的粮食,却不送去救济即将饿死的人。但这些民间的歌手却不能对挨饿和连水都喝不到的人坐视

不理。在非洲四处脑膜炎、疟疾和伤寒肆虐,死人和活人躺在一起。每一天都有120 万人在痛苦的挣扎中慢慢死去。有些地方,15 袋面粉要分给27500 人吃。这些平时看似玩世不恭的歌手紧密的团结在一起,用自己的歌声唱出了人类心灵深处的善良与大爱。

《WE ARE THE WORL》D这首歌不仅仅给非洲饥民送去了食物,挽救了数以万计

人的生命,也点燃了我们心中的希望,无论是哪个国家,哪个种族,无论是朋友

还是陌生人,当他们深陷灾难,无法自拔时,我们都要竭尽所能去帮助他们,用

爱去点亮世界。

分析流行歌曲歌词中的积极修辞现象

分析流行歌曲歌词中的积极修辞现象 引言 一.什么是歌词 有人认为“歌词是与小说、散文、诗歌等一样具有独特的叙述方式,独特的审美角度,独特的结构形态的艺术表达形式。”(徐凯、叶娇2004)笔者不同意这种观点,歌词实际上就是一首诗歌,它具备诗歌的特点:形象,生动,整齐,变化,抒情性,含蓄性,音乐性等等。唐代以前的诗歌,歌词都是分不开的。现代人也无法确切划分两者,如今的好多音乐家仍然为原来的古典诗歌重新谱曲,这样诗歌又是歌词,歌词如果不配乐,我们诵读,就是一首诗歌。 二.什么是流行歌曲歌词 流行歌曲是20世纪70年代兴起的一种称呼,所谓的流行是指内容更加贴近当代人们的生活,在捕捉情感的时候更有普遍性和大众化,雅俗共赏。流行歌曲的歌词没有严格的格律限制,加上流行歌曲歌词的作者不受学识,专业等因素的限制,所以创作出来的歌词和诗歌的差距也显现出来,有的歌词读起来像是说话,聊天,很直白;甚至很晦涩,不知所云。无法产生诗歌应该有的表情达意的功能。这种歌词被称为歌词中的非歌词。这种非歌词不在我们今天讨论的范围,我们讨论的是一些艺术特色鲜明的优秀流行歌曲歌词。从古代辞格和现代修辞学的角度来细细品尝好的歌词带给我们的艺术感染力。 三.现有的研究成果 关于歌词修辞的研究,前人已经进行了比较多的研究,主要有《流行歌曲歌词中的修辞艺术》(康冉,2008)《现代歌词语言的修辞特征分析》(周霞储艳,2009)等等,她们从辞格,修辞,文体学,还有借鉴西方诗歌理论中来评论歌词的修辞艺术。对后人的研究提供了借鉴和参考。 四.本文的研究目的 本文的理论观点以古代诗歌修辞和现代汉语修辞学为依据,对歌词现象进行描述分析,说明歌词艺术的生命力,观点没有创新,但所选样本数量多,对样本的分析更详细,这是本文的一

流行歌曲歌词词语的超常搭配_以方文山作词的歌曲为例分析

所以渐江的画风格突出,给人印象特深。他的画虽学宋画,但绝不像北宋画那样,用繁多的、尖硬的皴笔去表现山的形和质。渐江画多用空勾,大片空白,乃至一笔不着。其简峭、明洁、雅逸、清冷绝非宋画之所有。渐江画的线条也不是宋画那样实而乏于内蕴,其笔墨灵秀丰富而多变化。 渐江学倪云林是由于他们精神境界相同。倪云林之后,学倪画的人甚多,尤其是董其昌的“南北宗论”一出,把倪云林推为元代文人画寄得代表,于是各家争以学倪为上。举国都学倪,为什么有人能臻极境,有人却难得神髓呢? 倪云林乃一生不仕,隐居太湖,他厌恶那种“磬折拜胥吏,戴星候公庭”的生活,但他终究是极端痛苦的,其诗云:“人间何物为真实,身世悠悠泡影中。”他的诗和画都充满了深沉的哀愁。昔人云:宋人画繁,无一笔不简;元人画简,无一笔不繁。后者则是以倪云林为对象的。画繁,正是他们复杂的受屈辱的心情之不自觉流露;画简,正是他们淡于世味,觉人世无可恋的反映。渐江的心境和精神,正和倪云林相同,他自己也每比于倪,其诗曰: 倪迂中岁俱奇情,散产之馀画始成。 我已无家宜困学,悠悠难免负平生。 绘画是精神产品,也必是作者精神之流露。渐江的精神状态和倪相同,其感情最近,所以渐江学倪画最顺手,也最得其神。渐江也有和倪云林不同之处,倪一生下来就活在屈辱中,丧失了刚猛自立的土壤。而渐江则参加过反清复明的斗争,所以倪画用笔松散柔曲而无刚性线条,渐江的画则刚强锐利、坚拔之感,但二人的精神则是相同的。 可以说,倪云林之后,学倪画的虽多,但真正能得其神髓者,惟渐江画派而已。 渐江在绘画史上占有重要的地位,其所取得的成就是巨大的、独特的、空前的,他代表着明末清初中国山水画的一个独秀的高峰。渐江山水画给人的突出感觉是冷、静、寂。绘画是精神的产品,他的这种情感的流露正是形成渐江山水画风格美的关键所在。 参考文献: [1]主编陈传席.中国山水画史.天津人民美术出版社.[2]主编李翰文.中国传世山水画全集.万卷出版公司. 摘要:流行歌曲中存在着大量的词语的超常搭配现象, 本文以方文山作词的几首歌曲为例,分析流行歌曲歌词词语的超常语法搭配及超常语义搭配,并分析超常搭配在流行歌曲中取得的特殊表达效果,同时还指出超常搭配和语病有着明显的界限。 关键词:流行歌曲歌词超常搭配方文山词语搭配得当是常规语言的起码要求之一,搭配不当就被视为一种语病。但是在特定的语言环境中,人们为了追求一种特殊的表达效果,往往又自觉地临时地打破语言常规,偏离语言规范,形成词语的超常搭配。流行歌曲的歌词创作有别于一般的应用性的文体,它与小说、散文、诗歌等一样属于文学语言创作范畴,具有很强的艺术性,较强的时代性、新鲜感,甚至超前意识,这些时尚文化元素也越来越多地影响到人们的语言使用,在一定程度上反映了语言发展的潮流并引导着潮流,当然流行歌曲歌词的这些特点在很大程度上是靠超常的词语搭配得以实现的。周杰伦的很多歌曲可谓流传广泛,脍炙人口,这一切与其御用词人方文山有着密不可分的联系。方文山敢于大胆突破词与词的常规搭配,把按照常规逻辑思维并不能搭配的词语搭配在一起,或者改变词语组合的常规线性排列,因此他所创作的中国风的歌词独树一帜,不但蕴含浓厚的中国古典文化意境,而且风格独特,与其他流行歌曲迥然不同。本文以方文山作词的几首流行歌曲的歌词为语料,谈谈流行歌曲歌词词语的超常搭配现象,并分析由此产生的表达效果。 一、语法上的超常搭配 语法讲究词句组合能力,汉语缺少严格意义上的词形变化,更多地依靠词序和虚词来确定结构关系。在现实生活中,说话者往往有意突破言语的语法规范,创造性地偏离习以为常的东西,给人以耳目一新的感觉,从而达到某种“陌生化”效应。这样的超常搭配在歌词中也略见一斑。 (一)量词与所限制的名词的超常搭配 名词通常跟某一类量词相搭配,这是语言规则,而在方文山的词中,并没有受此限制。例如: ①一盏离愁孤单伫立在窗口。《东风破》 ②繁华如三千东流水,我只取一瓢爱了解。《发如雪》③一壶漂泊浪迹天涯难入喉。《东风破》 “一盏、一瓢、一壶”原来分别与表示具体事物的词语“灯”、“酒”、“水”搭配。“离愁”、“爱”、“漂泊”都是表示抽象意义的词语,这里分别看作是灯、酒、水的象征意义,方文山跳过实物“灯”、“酒”、“水”,直接用表示具体的数量词与有着象征意义的抽象词语搭配。虽然在常规语言中它们被视为违反语法规则,但在这里却可以最大程度地承载感情。 (二)“很”修饰名词的现象大量存在 词的语法特点决定了一类词和另一类词的组合要受到一定的限制,名词可和动形容词结合,一般不受副词的修饰,但在歌词中“副名”现象非常普遍,尤其是“很+名”的形式。例如: ①被雨湿时的唐装那股叹息很东方。《双刀》②我忍住的情绪在很后面。《不能说的秘密》 上述例子说明,对传统语言规则的创新,给歌词带来了更时尚、更灵动的效果,得到了大众的接受和认可。 (三)变式句的使用 如主谓位移变式句,例: ①随风飘散,你的模样。《菊花台》 ②透明着尘埃,你无暇的爱。《千里之外》③将恩怨全看穿,丹凤眼的目光。《双刀》 这三句是纯粹主语后置的变式句,还有主语后置变异为动宾结构的。如: ①纷飞了眼泪。《发如雪》②凄美了离别。《发如雪》(巢湖学院中文系,安徽巢湖 238000) 杜红梅 ———以方文山作词的歌曲为例分析 流行歌曲歌词词语的超常搭配 40

《我爱你中国》歌曲分析

《我爱你中国》歌曲分析 邓 歌曲《我爱你中国》是电影《海外赤子》的一首插曲,创作于1979年,作词为瞿琮,作曲为郑秋枫。尽管歌词质朴无华,却有动人心魄的激情,把海外游子眷念祖国的无限深情抒发得淋漓尽致。每当唱起这首歌,都能让人体验到一派喷涌而出的激情,让每一个炎黄子孙心中都荡漾着对祖国的崇高之爱。 从歌词上来分析: 一:歌词采用我国传统词律“赋比兴”的写作手法,一咏三叹,字句凝练。其中运用叠句、排比等手法,对祖国的秧苗硕果、青松红梅、南海北国、森林群山、小河清波等作了形象的描绘和细腻的刻画,表达了海外游子对祖国的满腔炽热和真挚的爱国主义情感。 二:歌词由三部分构成。一句“百灵鸟从蓝天飞过,我爱你中国”,引入全曲。节奏较自由,气息宽广,音调明亮、高亢,旋律起伏跌宕,把人们引入百灵鸟凌空俯瞰大地而引吭高歌的艺术境界。“我爱你春天蓬勃的秧苗,我爱你秋日金黄的硕果,我爱你青松气质,我爱你红梅品格,我爱你家乡的甜蔗,好像乳汁滋润着我的心窝;我爱你碧波滚滚的南海,我爱你白雪飘飘的北国,我爱你森林无边,我爱你群山坞,我爱你淙淙的小河,荡着清波从我的梦中流过。”这是歌曲的主体部分,节奏较平缓,旋律逐层上升,委婉、深沉而又内在,铺展了一幅祖国大好河山的壮丽画卷。 从曲式结构上来分析: 曲式结构图:(数字为小节数) 如图所示,这首曲子为单三部曲式,中间的部分共有三部分,音乐的第19小节到26小节为A部分,为呈示部,其中19小节到22小节为a,23小节到26为b。27小节到34小节是B,是为中段,其间的27小节到30小节为c,31小节到34小节为d。从35小节开始到42小节是再现部分。接着是A、B、A’的整体反复接二房子到尾声。 从旋律发展手法上来分析: 一:变化重复。 二:节奏重复。

黄土地情歌

黄土地情歌 ——吉县三中张建清“我家住在黄土高坡,大风从坡上刮过……不管过去了多少岁月,祖祖辈辈留下我,还有身边这条黄河;不管是八百年还是一万年,都是我的歌我的歌…… 据说,这是世界上最广阔最深厚的黄土区,它从蒙古高原的大荒漠中,被强劲的烈风所携,在这片辽远浩渺的地带积淀下来,便成为炎黄子孙生存繁衍的息壤。 以博大与深沉,显示你性格的粗犷与豪情;以千峰峻岭万重沟壑,展现你命运的曲折与艰辛。啊,黄土地,你这风霜雨雪浓缩的自然结晶,你这野性与文明揉合的历史见证,五千年的滚滚狼烟,五千年的严霜劲风,铸就了你铁的身躯钢的意志;五千年的兴衰枯荣,五千年的泪血酸辛,抒写着你如火如荼可歌可泣的苦难历程。留不断的黄河水,,垦不完的黄土地,诉不尽的生生死死恩恩怨怨,在龙的图腾上,竖成一面悲壮的旗帜。 只为你有宽厚广褒的心胸,只为你有坦荡仁慧的情怀,只为你世世代代都无私奉献的博爱,于是一群黄皮肤黑眼睛的人,便在你莽莽苍苍的胴体上,建立了粗陋的家园。吃着轩辕氏种的米,穿着嫘祖织的布,从亘古中走来;循着大禹踩下的足迹,擎着夸父逐日的信念,从洪荒中走来。啊!踏着泥泞的山地,迎着烈风的撕扯,走过来了,一群山一般的雕像,一群黄土地的子民——创造了华夏灿烂辉煌的文明。

太阳以他特殊的方式抒情,使人们都能感受它热烈的抚爱,而太阳对这块黄土地格外钟情,毫无顾忌地将满腔热忱播撒进黄土地深层,我的乡人啊,便虔诚的背负这硕大无比的火球,行走着三百六十五里路程。年年岁岁,播种的辛勤,收获着希冀;岁岁年年,告别以垦殖的过去,走向未知的明天。每一行脚印,都是一首任劳任怨的诗;每一滴汗珠,都是一曲辛劳淳朴的歌。咽得下窝头、土豆、野菜汤;挑的起荒山、野岭、深涧谷。一杆旱烟,抽出千载不绝的祖先神话;一张耕犁,撑起山峰一般沉重的生活。“面朝黄土背朝天”,便是你绝妙的写真。 黄土地养育了黄皮肤的人,黄皮肤的人便在黄土地上延续着龙的传人,朝暮相随,生死相依,世世代代,绵绵不绝。哦,擎起龙的图腾,展现龙的风采,黄土地上的黄皮肤人,又在世纪的劲风中,负起龙的使命。 要问黄土地的情有多浓,要问黄土地的爱有多深,黄土地的赤子心中,自有一座永不退色的碑文。 “亲不够的黄土地,恋不够的家乡水,我要用真情和汗水,把你变成地也肥水也美”。

关于《我爱你中国》的音乐分析

一首让海外赤子心动的歌 —关于《我爱你中国》的音乐分析 03063301 裘碧红 德国音乐家舒曼有一句名言:“除非你已了解曲式,否则你永远无法弄懂音乐”。 这说明了曲式结构对于认识,理解,欣赏音乐的极端重要性。今天我在这里要分析的是《我爱你中国》这首歌,这是首带有歌词的艺术歌曲。听它的名字就知道是首中国歌曲。 初听到这首《我爱你中国》的时候是我还很小的时候,那时的我对所谓的祖国的感 情还很模糊,甚至遥远,只有书面字体的直接意思,并没有感情在里面,所以当时对这 首歌的印象只有,它是歌颂祖国,描写祖国的美丽山河的,一直到开始真正接触音乐、 慢慢的了解音乐、学习音乐的时候才从一开始的肤浅的认识到一点点体会到它的魅力。 以下是《我爱你中国》的曲式结构图: 前奏引子间奏 A B A’间奏尾声 a b c d a’ e 2 8 8 4 4 4 4 4 4 4 10 (数字为小节数) F大调 如图所示,这首曲子是一个比较简单的单三部曲式,整个曲子的调式调性都没发生改变,都在F大调上进行,音乐的一开始是两小节的前奏,大多数是由乐队演奏,接着是8小节的引子,这部分一般是女生独唱,接着是由乐队带领的8小节间奏,间奏以后就是音乐中间最重要的带反复的单三部曲式部分了。反复后。音乐的最后10小节为尾声。 中间的部分共有三部分,音乐的第19小节到26小节为A部分,为呈示部,其中19小节到22小节为a,23小节到26为b。27小节到34小节是B,是为中段,我认为它是引申型中段。其间的27小节到30小节为c,31小节到34小节为d。从35小节开始到42小节是再现部分。接着是A、B、A’的整体反复接二房子到尾声。 这首歌它的音乐以抒情为主的,没有很大的情绪变化,整体非常协调统一,一开始先是前奏,前奏以柱式和弦和分解和弦为主,气势非常宏大,带动整个音乐的进行,也表现出这首歌的性质。引子部分是一个有歌词的独唱,它的音乐是弱起的,我们知道弱起小节的这种进行是很典型的能推动音乐的进行和表现情感的。最熟悉的如《义勇军进行曲》、《歌唱祖国》等,这些都是具有代表性的,这种写法的作用我想只要听过或唱过这些歌的人都会有很深的体会,除了引子以外,这首歌的每一乐句都是采用了这种写法,可见作者想要表达内心情感的愿望非常强烈。 这是首带有歌词的抒情艺术歌曲,所以它的歌词也是非常有抒情性的,由于抒情歌曲的歌词常是抒情诗或具有抒情诗的性质,因此抒情歌曲既可以直接抒发特定时代、特定人物、

流行歌曲欣赏教案

教案 《想唱就唱,唱得响亮!——中学生如何欣赏流行歌曲》 A、教学内容: 一、流行唱法的发展,以及特点; 二、如何欣赏流行歌曲。 B、教学目标: 一、让学生了解流行唱法的发展,以及特点,对这种唱法有一个理性的认识; 二、让学生知道如何欣赏流行歌曲,并学会选择优秀的歌曲作品欣赏。 C、教学准备:多媒体课件 D、教学课时:一课时 E、教学过程: 新课的导入:在我们的生活中,流行歌曲无处不在,对青少年的影响很大,这节课就让我们走进流行歌曲,在优美时尚的旋律中学会理性的理解、欣赏流行歌曲。 三、新课教学: (一)通俗唱法介绍 1、出示课件,介绍流行歌曲的唱法——流行唱法,即通俗唱法。 2、介绍流行歌曲的主要特点,了解通俗唱法的声音特点:中低音区用真声、高音区用假声。 3、欣赏汪峰《怒放的生命》、周杰伦《双节棍》歌曲片段让学生加深理解。 (二)介绍通俗唱法在中国的发展情况 1、展示周璇、邓丽君照片,听赏《夜上海》、《但愿人长久》歌曲片段,在比较中充分感受 中国三十、六十年代流行唱法的特点、变化和发展。 (三)通过多媒体介绍国内外及港台通俗唱法的代表人物。 (四)流行歌曲歌词的特点: 1、课件介绍流行歌曲歌词的特点:生活化、口语化、通俗易懂、不刻意雕琢。 2、体验学习:通过听赏田震、周杰伦、张韶涵、臧天朔的演唱片段,让学生进一步感受和 体验流行唱法的艺术特征。 (五)偶像派歌手与实力派歌手的差别 1、探究学习:让学生讨论偶像派歌手与实力派歌手的差别:声音条件、演唱技巧的差别。 2、听赏韩红与张韶涵的演唱进行比较,进一步加深认知。 (六)拓展:让学生谈谈如何追星。 1、让学生谈谈中学生追星好不好,教师结合例子(甘肃杨丽娟)进行小结。 2、教师建议:中学生不盲目追星、不疯狂追星、善于向明星学习、摆正自己和明星的关 系。 (七)欣赏歌曲:维塔斯《歌剧2》 1、介绍维塔斯的声音特点以及无人能比的五个八度海豚音; 2、欣赏歌曲;

小学道德与法治_黄土高坡教学设计学情分析教材分析课后反思

教学设计 一、教案背景 1、面向学生:小学 2、学科:品德与社会 3、学生课前准备: A.预习教材64—68页的内容 B.收集关于黄土高原民俗风情及现状的资料 二、教学目标 知识目标: 1、了解黄土高原的位置、范围和地理环境。 2、了解黄土高原地区自然环境特点,知道这里的人们的生活状况特点和生产状况。 3、了解黄土高原上特色鲜明的文化。 能力目标: 能够在分析问题、收集处理信息的过程中提高自己的综合思维水平和信息处理能力。情感、态度、价值观目标: 知道黄土高原地区对我国文明做出的巨大贡献,激发学生的民族自豪感。 三、教学重难点: 教学重点:知道黄土高原是世界上最大的黄土分布区。了解黄土高原上独特的民风民俗和文化。 教学难点:高原上人们的生产生活方式及其与环境的关系。 四、教学过程 一、情境导入 1、播放视频《黄土高坡》,同学们知道这段视频的背景音乐歌曲名字叫什么吗?知道歌曲歌唱的是中国的哪片区域吗? 2、揭示课题:今天我们一起走进黄土高坡。 二、认识黄土高原 1、通过地图以及引导学生找到标志物使学生了解黄土高原的位置及范围,东南西北的界限。 2、出示图片师生共同欣赏黄土高原的风貌和环境特征。 (设计意图:通过一组图片,给学生以直观感受,引发学生对黄土高坡的形成,黄土的来

源,黄土地上的沟壑纵横的思考、讨论和探究。) 3、观看黄土高原形成视频,引导学生说说对黄土高原的感受,认识到黄土高原是世界上最大的黄土分布区以及黄土高原的成因。 三、认识窑洞 1、出示一组窑洞的图片,介绍有关窑洞的资料。 2、小组活动一:思考并讨论:为什么当地人大都居住在窑洞中?而不和我们一样盖房子? 3、探究、分析窑洞的建造材料和特点,明确窑洞是黄土高原上的人们为了适应当地特殊的环境而修建的一种独特的民居。 (设计意图:出示一组风格各异的窑洞图片,让学生在初步了解的基础上结合自己的生活实际,把本地区人们的居住环境和黄土高坡进行对比,探究当地环境与人民生活的联系,引导学生了解窑洞走进窑洞进而培养他们热爱黄土地,热爱祖国的情感。) 四、黄土高原民风民俗展示 1、分小组交流课前同学们收集到的黄土高原风俗人情的资料。(交流提示:可以采用不同的形式进行汇报,如采访,表演等。用最简短的时间汇报最精彩的内容。) 2、班内进行汇报:衣食组的图文资料展、住行组的采访表演、陕西十大怪的PPT、剪纸文物组的剪纸展示、民歌组学生的民歌演唱,形式丰富多彩。 3、学生汇报资料分类情况。大体分为:衣、食、住、行、民俗等几类。 4、老师带来的安塞腰鼓视频,引领学生感受当地人的热情、好爽、粗犷、豪放的性情,并带来安塞腰鼓邀请学生上台表演 (设计意图:各小组以不同形式汇报展示黄土高坡上人们的衣、食、住、行、风俗习惯,引发学生热爱祖国大好河山,关爱自然,思考人与自然的关系,逐步形成保护生态环境的意识。) 五、课后继续探究黄土高坡的风土人情,做一期手抄报向同学们介绍黄土高坡。 五、板书设计 黄土高坡 窑洞衣食住行民俗 效果分析

天空之城音乐鉴赏

谈谈我喜爱的一部音乐作品——天空之城世间动听的音乐有很多,它们之中既有澎湃乐章,也有宁静小曲。它们分属不同流派,不同民族。却向人们传递着一样东西,既是情感。我愿把音乐看作是情绪的宣泄与表达,一种情感的集合体。好听的音乐必然是能够引起人们内心情感共鸣的乐曲,闭上眼,沉浸在乐曲之中时,我们能够清晰的感受到音乐的力量。体会着音乐的脉动,让情感从尘封已久的内心释放,与拂过心间的乐曲一起起舞,热烈的拥抱。正是音乐之于情感的共鸣联觉,使得我爱上了音乐,更爱上了这首宁静悠远的乐曲天空之城。 《天空之城》是一首广受喜爱,且非常优美的歌曲。它是日本著名配乐师久石让大师的作品,也是宫崎骏的同名动画的主题曲,该电影叙述了一个为了梦想而不断拼搏的冒险故事。《天空之城》音乐与动画契合的十分完美,主题曲在纯净而愉悦的童谣曲风中,意外揉入了一点悲天悯人的味道,让人有了淡淡的哀伤感。正如那《天空之城》的神奇故事。那音乐虽然是听者的童真,却已如云端之上那般遥远,让人无法触摸。简单的音符中,流露着对逝去时光的祭奠与对爱的呼唤。让人于静默中逐渐忘我,有着让人流泪的力量,这种淡淡的忧伤带有一种善良、一种包容、一种成全,抚慰着人的内心,这些都已经远远溢出宫崎骏的动漫画面之外,缔造了一个前所未见的遐想空间让听者徜徉其中。 我对音乐的专业知识了解的不多,但每次听这首歌曲都会让我有种心灵涤荡一清的感觉。让人惊讶的是这么简单的曲风,这么素淡的声调,怎会有如此震撼人心的穿透力?我想大概是它的旋律没有丝毫的做作,而是干净而纯粹地反映出人们灵魂深处的感动。 这首歌有很多不同的版本。交响乐版,钢琴版,陶笛版、吟唱版与八音盒版。交响乐版壮阔而恢弘,钢琴版是清淡的诉说,木吉他版的异域风情的低语,吟唱版则是深沉的隐痛。相同的曲调,却给人以各不相同的心灵体验。 交响音乐版情感交织复杂。一开始小提琴和大提琴的交互配合悠扬而明快。让人似乎像是飞翔在天空中俯瞰着大地。看见了美好的田野,和谐而充裕的绿色世界,心情是那么愉快而自由。随着旋律的变换和走高,各种乐器的交互演奏,节奏非常强烈。顿时让人情绪变得高昂、激动、震撼,似乎看见了太阳的光辉, 白云中的天空城堡。而随着一组大号乐器的吹响,我们仿佛接近了天空之上的那座

流行音乐鉴赏论文

流 行 文 化 赏 析 班级:

摘要 感受音乐,有时像感受阳光,感受它的明丽和温暖;感受音乐,有时像感受大海,感受它的深奥和玄妙;感受音乐,有时像感受人生,感受它触动心灵的情弦!音乐,不仅仅是一种音与韵,而是在于聆听者用心聆听时,能真实地享受音乐给自己带来的那份美丽心境。只有把自己的心真实地融入音乐,体验与琢磨音乐所表达的思想、内涵、心情,才能真实地感受音乐那缕无形的魅力。音乐看不见,摸不着,它是一种能催人奋发向上,能给人带来愉快,能给人带来伤感,能给人带来心灵上洗涤的一种无形的启示。它像涓涓的溪流,带给人无尽的温暖和慰籍…… 一、音乐给人心灵带来一种无形的启示。 音乐是人类最伟大的发明创造,胜过任何的语言。它所表达的是语言无法表达的思想意识,音乐是用“心”去感受的。我认为所有的音乐都是语言的浓缩,一个人对音乐的理解也是一个人内心的外在表现。任何人对音乐都会有不同的理解,理解到何种程度,我认为不是最重要的,重要的是用心去体会,用心去获得这份体会。 当一代宗师贝多芬面临着死亡的威胁时,他没有选择逃避,而是选择了勇敢的面对人生。当他创作出一部部经典名作《月光曲》、《献给爱丽丝》、《暴风雨奏鸣曲》……时,他战胜了病魔,这就是音乐给他心灵命运的启示。 我喜欢一个人静夜独处时,让音乐真实地陪伴自己。就这样默默地凝望着夜色,任心绪翻启记忆,点点随着旋律而飞,没有目的也没

有方向,更无半点的限制与阻挠,随意地让自己的灵魂游走在想像的空间,享受音乐下短暂而惬意的心境。喜欢在失意的时候,一个人戴着耳机默享音乐的疗愈,让我所有的不愉快随着轻快的音符消失散尽。我还喜欢在我快乐的时候附着音乐的节拍舞动,耳机里飘出的旋律,时而轻快,时而凝重,时而清脆,时而深沉,那个时候心里有说不出的惬意和愉快。 不经意间,它已经成为我生命中的一部分。犹如花草对水的需求一样,当音乐进入生命,它便是我所有快乐和悲伤的源泉。音乐已经伴我走过了十几年的历程。在我以后的人生道路上,音乐也将永远伴我向前迈进。我想让音乐支撑起我所有的价值与尊严,因为是音乐让我多了一种感受,让世界多了几缕温馨。 二、随着时代的变迁,人们对流行音乐的感受又有所不同。 而众所周知,时代是变的,人也是变的,人作为智慧的生物思想也在变,所以引起他们共鸣的音乐也需要不断的变。 在遇到自己心里喜欢爱慕的女孩,男孩会对赵传的《爱要怎么说出口》这种粗犷、无奈且又豪迈的歌声产生心底的共鸣,可当他一旦得到女孩的爱,就会感到这首歌很是乏味。再如校园民谣系列中老狼的那首《同桌的你》,曾几何时,风靡大江南北校园内外街头巷尾男女之间经久而不衰,就是因为它平淡的曲调与曲风唱出离开校园的人们再回首时对那段岁月的眷恋。然而,人是永远在集体中生存的生物,所以当他逐渐溶入新的集体中后,他就会淡化当初听《同桌的你》时的心灵感受,于是《同桌的你》就显得“过时”了,成为当时的“流

《我爱你中国》朗诵稿

我爱你中国优秀朗诵稿 (表演前伴着音乐上场时朗诵) 五月,艳阳高照,百花齐放;五月,天高云淡,群鸟翱翔;五月,放飞希望,神采激扬;五月,追逐梦想,扬帆起航。 五月,芳菲的季节;五月,歌舞的殿堂。五月,一片缤纷的景致;五月,一片快乐的海洋。看,五月的春风正载着欢快的脚步翩然而来;听,五月的音符正伴着悠扬的旋律高歌唱响;感,五月的气息正荡着奔放的热情悠然而至;叹,五月的诗笺正写着浓浓的情感渲染心房。 历经风雨几十载,丰功伟业佳绩长。祖国,伟大的祖国,从衰败走向繁荣,从贫穷走向富强,从落后走向文明,从新生迈向辉煌。勤劳伴随着你的身影,拼搏印满在你的脸庞,奋发舞动着你的脚步,进取激发着你的力量。 多少年轮更替,多少岁月流淌,祖国,在源远流长的历史长河中发展壮大,在开拓进取的精神下繁荣富强,在改革春风的吹拂下日新月异,蒸蒸日上! 穿越时间的长廊,跨过岁月的沧桑,而今,祖国,我的祖国,你以全新的风貌屹立在世界的东方,犹如一颗璀璨的明珠,熠熠生辉,绽放光芒。祖国,我的祖国,我为你骄傲;祖国,我的祖国,我为你自豪;祖国,我的祖国,我为你喝彩;祖国,我的祖国,我为你歌唱。 心中有爱,情写华章。激情澎湃,歌舞飘扬。县运会大型团体操表演“我爱你――中国”现在开始! 请欣赏第一场:“我的祖国”。

(第二段中间转动伞时候朗诵) 花映着叶,叶衬着花,今日的校园是如此的美丽;伞转着梦,梦牵着伞,今日的心情是多么的诗意!那鲜艳的红伞,那转动的伞花,在同学们的手中是如此的轻盈,如此的飘逸! 花似伞,伞如花,在五月的校园里尽情地展现着它的魅力。伞花!转动起来吧,转出一个个灿烂的笑脸,转出一个个可爱的花絮! (“波浪”造型朗诵) (第二段与第三段之间的间奏朗诵) 此起彼伏,高低错落,鲜艳的伞花,亮丽的衣裳,荡漾起一条条波浪,宽阔美丽,清澈流淌。这层层波浪,憧憬的是理想,澎湃的是希望。 (第三段开始地方朗诵) 延绵起伏,心情激昂,波浪呈现着蜿蜒的大河,波浪延伸着心中的梦想。好山好水好地方,这条流动的波浪,又好似一条条大路,联蒂着祖国的山山水水,从此地的美丽传承到彼岸的芬芳。 (第一场结束朗诵)(从这是强大的祖国开始朗诵) 这是强壮的祖国,这是伟大的中国。蓬勃的发展尽显着今日的繁荣,快速的建设呈现着时代的特色。饱经岁月的沧桑,强大起来的中国,定将在世界之林中,绘图更亮的景致,演绎更美的华章。 请欣赏第二场:“向前冲”。 (舞曲开始学生奔跑站队时朗诵)

流行音乐赏析

所谓流行音乐,是指那些结构短小、内容通俗、形式活泼、情感真挚,并被广大群众所喜爱,广泛传唱或欣赏,流行一时的甚至流传后世的器乐曲和歌曲。这些乐曲和歌曲,植根于大众生活的丰厚土壤之中。因此,又有"大众音乐”之称。流行音乐起源于美国的爵士音乐。20世纪初,美国出现了一种由多民族文化汇集而成的爵士音乐。这种新兴音乐,以它独特的演奏(演唱)方式,刷新了听众的耳目,轰动了全美国,又很快传遍西欧各国。在今天,流行音乐所包含的内容极其广泛。在器乐作品中,它包括丰富多彩的轻音乐、爵士乐、摇摆舞曲、迪斯科舞曲,探戈舞曲,圆舞曲以及各种不同风格的舞曲和各类小型歌剧的配乐等。流行音乐中器乐作品的特点是:节奏鲜明,轻松活泼或抒情优美,演奏方法多种多样,音响多变,色彩丰富,织体层次简明,乐队规模不大,现代作品多使用电声乐器。声乐作品的特点是:生活气息浓郁、抒情、风趣、音域不宽,手法通俗、曲调顺口、易于传唱;歌词多用生活语言,浅显易,易为听者接受和传唱;歌手多是自成一格的流行歌星,发声方法各有千秋,不受声乐学派的约束,演唱时感情重于声音技巧,动和自由不羁,自然亲切,易引起听众的共鸣;小乐队的强声伴奏与歌声融为一体。由于流行音乐具备上述特点,所以就能够和群众连在一起,无论文化水平的高低,都易于接受。流行音乐也就是通俗音乐,流行歌曲作为一种以消遣娱乐为主的大众文化现象,流行歌曲的发展和社会发展的脉络息息相关,俨然已成为日常生活的一部份,尤其是90年代以后随著国家的政策开放,使得流行歌曲的内容形式更加的多元化,更加的深入人心,90年代的流行音乐变化较广,并且与我们的生长背景较为接近。然而流行歌曲不仅是艺术,也是娱乐、精神寄托,更是反应百姓生活的写实记录,甚至是大众思想、意识型态的指标。现在我们所听的歌曲,像是周杰伦、蔡依林、张惠妹等等歌手,他们的歌都属于流行音乐。流行音乐与其它大众媒介的差异主要是流行音乐有三种特性: 1.流行音乐乃是一重复的形式:流行音乐的主题内涵不断的重复,而具有穿透阅听人之意识的能力。 2.流行音乐多属非叙述性的形式:其强调对接收者的身体、生理与感官能力之刺激。 3.流行音乐是一种经验上的形式:音乐是属于艺术而非科学的领域,是对某一经验之体验。 流行音乐的英文翻译:POP MUSIC 流行音乐的发展 美国的流行音乐作为欧洲流行音乐的主体,主要是以欧洲及其它国家的传统音乐、民间音乐以及黑人音乐为基础,融合而发展起来的。随着逐渐演化和发展,又产生出新的种类形式,如爵士乐、廷潘胡同歌曲、乡村音乐、拉格泰姆布鲁斯、摇滚乐等。流行音乐是与严肃音乐相对而言的,它不同于严肃音乐,因为严肃音乐常具有较深的思想内涵和一些专门的知识层面,需要听众运用自己的知识和修养细细领悟、品味。而流行音乐对于听众来说,其形式短小、通俗,唱起来上口,并且对于听众不需要更多的专门仅依靠对音乐的心领神会与感性认识就能理解。 美国流行音乐具有更多的自娱性与商业性。其自娱性来自非洲的音乐传统。影响最大的,如爵士乐、布鲁斯、摇滚乐等,都起源于黑人音乐。 早年大部分移民从世界各地来到美国,一般地说是出自于自愿,他们基本上是愿意把自己的文化同美国文化融合在一起。但只有黑人例外。他们是作为奴隶被迫来到这个国家的。他们身上“除了锁链以外,一无所有,但他们的头脑中却牢记着非洲舞蹈和音乐的丰富传统。”黑人奴隶们在农场劳动时,不允许说话,但可以唱歌。他们依靠自人听不懂的劳动号子和歌曲相互传递信息,交流感情,通过这种表达方式,把他们郁积在心里的痛苦与不平喧泄出来,从而逐渐形成了具有黑人特点的黑人音乐。黑人音乐在形成过程中也在不断地发生着变化,这种变化包括汲取白人音乐成分,产生了布鲁斯、爵士乐等形式。而最初的摇滚乐就是黑人音乐“节奏布鲁斯”,西方也有人把摇滚乐称作为“下层阶级反抗当局的一种形式”。

天空之城歌曲赏析

《天空之城》是一部由 Jonathan Swift 写的小说《Gulliver's Travels 〉改编的 电影中几乎完美的刻画出故事所发生的世界的景观,充满科幻,神话的色彩, 还有一点工业革命时期的味道,旧式火车,黑漆漆的矿洞,飞艇,像泥塑机器 音乐因素也是影片的一个亮点,也是一道风景,天空之城的音乐已经接近 一种完 美。 《天空之城》是日本著名配乐大师久石让的作品,它述说了一个凄美令人 动容的 故事。 一、歌曲的抒情性电影歌曲最重要的特点就是抒情,而抒情性歌曲在影片 中除了 表现人物内心的喜、怒、哀乐等情绪外,还善于刻画那些无法用语言表 达的情感与心境。 它的功能具体表现为: 刻画人物丰富的内心世界,揭示人物的内心寄托和心理变化连接语言,强 化语言 表达的情感,加强影片的节奏,造成人物的情感体验和抒发高潮。 有的抒情歌曲还能达到潜台词的作用,表明人物的主观意识,或者起到解 说的作 用,表明作者的评论。 《the girl who fell from the sky 》是开场音乐,经过乐队的引子之后,奏出一 段俏 皮的曲调,随后,进入悠扬的主题曲,虽然刚开始稍快的旋律像是在描述 主人公和小伙伴相见的喜悦,但之后的一段婉转动听的旋律,绵长的让人忘记 了思考,忘记了一切,脑海里出现的是希达从天上坠落的情景,仿佛天使坠落 人间。 但最后的余音却又浅浅的流露出伤感来。 这段音乐是《天空之城》的配乐灵魂所在,整个基调倾于伤感。 让人从心底感到一丝凄凉与哀伤。 二、歌曲的渲染功能主要指歌曲渲染气氛的功能,也就是为影片营造一种 特 定的背景气氛,以达到深化视觉效果的作用。 运用渲染气氛歌曲的目的不是单纯的解释画面,或者重负扩大影片的视觉 效 果,而是通过歌曲这种听觉手段为影片部分或者整体地创造某种气氛,增强 听觉 天空之城》 影视音乐鉴赏摘 要:

独特的西北民歌__赵伟

【教学背景】: 本单元内容旨在引导学生感受、体验民歌的不同地域风格及不同的民族风格,认识民歌中常见的一些体裁形式,进而认识我国民歌是我国传统文化中重要的精神财富,是世界优秀音乐文化中的绚丽瑰宝。 【教学课题】:独特的西北民歌 【课程分析】: 本节内容选自普通高中课程标准实验教科书《音乐鉴赏》模块中的第三单元音乐与民族中的内容,并结合人民音乐出版社高中音乐必修模块《音乐鉴赏》中第二单元内容所设计符合本校学生的课程。 本课将主要欣赏学习西北民歌最具代表性的“花儿”和“信天游”。《脚夫调》《赶牲灵》《上去高山望平川》、《刨洋芋》,均具有浓郁的西北音乐风格特点:纯朴、热情,对生活充满希望;体现出西北人民的生活环境、生活方式及人的性格。但不同的地理位置、风土人情及文化背景,又使它们呈现出风格迥异的音乐特点。教师诱导学生探究西北民歌的音乐风格及形成这种风格的内在原因,最后,总结出西北民歌特点。 【学情分析】 同学们对西北民歌虽有接触,但对于西北民歌的“土”唱法缺少足够的认识,因此在实际的教学中,应在西北民歌形成的背景及审美的标准上多做引导。 【课时】:1课时 【教学年级】:高中一年级 【教学准备】:多媒体课件 【教学内容】:《脚夫调》《赶牲灵》(陕西民歌) 《上去高山望平川》 《刨洋芋》(山西民歌) 【教学目标】: 1.通过聆听、欣赏西北民歌《脚夫调》《赶牲灵》《上去高山望平川》《刨洋芋》。感受、体验音乐情绪;激发学生进一步了解西北民歌的愿望。 2 .探究西北民歌音乐风格特点及形成这种风格的内在原因。 3.认识“花儿”、“信天游”等民歌体裁。对三首歌曲的结构有初步的探究和认识。【教学重点】 1.认真细致地聆听三首民歌,感受、体验、理解三首民歌的内容,并在此基础上做适当的审美评价。 2.了解民歌体裁“花儿”与“信天游”。 【教学难点】: 1.感受、体验西北民歌的风格特征。 2.探究西北民歌的音乐风格及形成这种风格的内在原因。 3.能按歌曲的旋律、节奏等特点分辨西北的民歌 【教材分析】: 人民音乐家冼星海说过:“民歌是中国音乐的中心部分,要了解中国音乐,必须研究民歌。”民歌是人民表达自己感情的口头创作。民歌反映的是最底层、最普通的人民的心声,因此在内容上有鲜明的人民性。每个民族都有自己的民歌,并以多样化的体裁、歌唱形式和内容,反映本民族特有的历史、民俗、性格、情趣和文化传统。

影视音乐鉴赏论文

《天空之城》 ——影视音乐鉴赏《天空之城》原声专集共有14首曲子,分日版和欧版两个版本,是一部由Jonathan Swift写的小说《Gulliver's Travels》改编的电影。电影中近乎完美地刻画出故事所发生的世界的景观,有点科幻色彩,也有点神话色彩,还有点欧洲工业革命时期的味道,诸如高架铁轨上的旧式火车,黑漆漆的矿洞,飞空艇,象泥塑的机器人等等。音乐因素是影片的一个亮点,也是一道风景,天空之城的音乐已经接近于一种完美了。 一、电影歌曲的抒情功能 抒情是电影歌曲最重要的功能,抒情性歌曲在影片中除了表现人物内心的喜、怒、哀、乐等情绪外,还善于刻画那些无法用语言表达的情感与心境。它的功能具体表现为:刻画人物丰富的内心世界,揭示人物的内心寄托和心理变化连接语言,强化语言中所表达的思想感情:加强影片的节奏,造成人物的情感体验与抒发高潮:用与人物内心的闪回、幻觉作为影片的一个剧作元素。直接推动剧情发展,并造成一种现实感。有的抒情歌曲还可以起到潜台词的作用,表明人物主观意识,或者起到解说的作用,表明作者的评价。 《the girl who fell from the sky》是开场音乐,经过16秒的乐队的引子之后,管乐器协奏出俏皮的曲调,随后的弦乐器独奏出悠扬的主题音乐,虽然刚开始稍快的旋律像是在描述希塔和帕苏相见的喜悦,但是之后的一段小提琴婉转动听的旋律,绵长的让人忘记了思考,忘记了一切,脑海里出现的是希塔从天上坠落的情景,仿佛天使降临人间。但是最后的余音,却又浅浅的泄露出伤感来。这段音乐是《天空之城》的配乐灵魂所在,整个基调倾向于伤感。似乎预示着某种未知的灾难,让人从心底感到一丝凄凉与哀伤。 二、电影歌曲的渲染功能 电影歌曲的渲染功能主要是指电影歌曲渲染气氛的功能,也就是电影歌曲可以为影片营造一种特定的背景气氛,以达到深化视觉效果的作用。运用渲染气氛歌曲的目的不是单纯的解释画面,或者重复或扩大影片的视觉效果,而是通过歌曲这种听觉手段为影片部分或者整体地创造某种气氛,增强听觉感受,使人产生身临其境的感觉。这种气氛对于歌曲和画面而言,既抽象又具体,而歌曲就是把这种难以捉摸的情感色彩,借助一定的歌曲形象表达出来,使画面形象更加生动、感人。 当进行到崩溃的天空之城时,影片达到了高潮,《the

歌词赏析

优美的歌词是一首好的新诗。伤痕张杰 我们在茶余饭后听一些流行歌曲,似乎只注意旋律与节奏,而忽略了歌词意境的幽深 和语言艺术的优美。我的感受或许有些不一样,我喜欢听或唱流行歌曲,不仅仅是因为曲 调流行、时尚、“好听”,更重要的是我对歌词创作的意境和歌词语言的形象、生动、贴 切感触颇深,常常令我沉浸在一种美的享受之中。古人云:处处留心皆学问。只要我们稍 加注意,悉心体会,便可从中汲取锤炼语言的技巧,从而提高自己诗歌创作的语言表达能 力 欣赏 学生感悟:亮出你隐形的翅膀 “每一次总在孤单徘徊中坚强,每一次……”不知从何处传来了这熟悉的歌声,我停 下了脚步,我陶醉在这优美的旋律中…… 在生活中我也会遇到一些挫折或者不顺心的事情,每当那时,我都会静下心来,认真 的聆听,“每一次就算是很受伤也不闪泪光”教会我要坚强,勇敢的面对困难,每一次听完这歌曲,,心中就会变的十分轻松,对以后的生活也变的更有信心了。 其实,人生就象一条山路,崎岖不平,荆棘满路。有时候还会风雨凄迷,虽然我们 不能预防的,但我们可以抵抗,我们可以把荆棘路上的石子抛到脑后,将渐入迷眼的浊雨 扔向天外,让它们随时间的风渐渐淡去,而我们自己则永远保持一颗纯洁的心,矢志不渝 的向梦想前进。 不管你正在面对着困难还是已经面对困难,亮出你隐形的翅膀,用丰厚的羽毛顽强的 面对眼前挫折,即使没有拥有美丽的太阳,只要心中拥有希望和信念,有一天,你的梦想 也会开花。 我们珍惜宝贵的人生,让“隐形的翅膀”带着我们驾梦飞翔!我们用心凝望、真心生活、恒心追求,是“隐形的翅膀”给我们力量!愿生活在今天的中学生,心中都有一双 “隐形的翅膀”向着自己的梦想勇敢飞去! 每一次都在徘徊孤单中坚强每一次就算很受伤也不闪泪光我知道我一直有双隐形的翅膀 带我飞飞过绝望不去想他们拥有美丽的太阳我看见每天的夕阳也会有变化我知道我一直有双隐形的翅膀带我飞给我希望我终于看到所有梦想都开花追逐的年轻歌声多嘹亮我 终于翱翔用心凝望不害怕哪里会有风就飞多远吧隐形的翅膀让梦恒久比天长留一个愿望让自己想象人生的路上,有太多的失落,太多的失败,心灵的阳光被孤单覆盖,徘徊在心灵的阴霾里,这个时候,泪水理解不了我们的心情,只有坚强,唯有坚强才能作为我们心 灵上隐形的翅膀。不要去羡慕别人成功的风光,因为在他们成功的背后,一定付出了数倍的努力与汗水。我们要自己去拼搏,因为我们都是拥有隐形翅膀的强者,要坚强地走下去。其实,失败是另一种意义上的成功。我们要想成功,先要拥抱失败。一个人不可能每一次 都成功,但可以在失败使用心灵上隐形的翅膀,让翅膀带我们飞过绝望,迎来希望的阳光!

经典老歌与民族歌曲歌词大全(近200首)

流金岁月经典老歌系列歌词大全 1.痴心绝对第5页 2.缠绵第5页 3.忘情水第5页 4.天意第5页 5.水手第5页 6.星星点灯第6页 7.同一首歌第6页 8.甘心情愿第6页 9.有没有人告诉你第6页 10.中国大舞台第7页 11.天路第7页 12.神奇的九寨第7页 13.东南西北风第7页 14.九九艳阳天第7页 15.今天第8页 16.水中月亮第8页 17.再回到从前第8页 18.冰糖葫芦第8页 19.上海滩第8页 20.冰雨第8页 21.刘德华第9页 22.北国之春第9页 23.明天会更好第9页 24.潇洒走一回第9页 25.大中国第9页 26.梅花三弄第10页 27.爱第10页 28.祝你一路顺风第10页 29.父亲第10页 30.康定情歌第10页 31.过火第10页 32.吻别第11页 33.当兵的人第11页 34.我的中国心第11页 35.朋友别哭第11页 36.花好月圆夜第11页 37.透过开满鲜花的月亮第11页 38.步步高第12页 39.童年第12页 40.祈祷第12页 41.心雨第12页 42.爱一回,伤一回第12页 43.真心英雄第13页 44.突然的自我第13页 45.花心第13页

46.爱我的人和我爱的人第13页 47.中国娃第13页 48.草原上升起不落的太阳第14页 49.迟来的爱第14页 50.避风港第14页 51.风雨无阻第14页 52.小薇第14页 53.新鸳鸯蝴蝶梦第14页 54.九妹第15页 55.大约在冬季第15页 56.大海第15页 57.故乡的云第15页 58.流浪兄弟第15页 59.望乡第15页 60.渴望第16页 61.篱笆墙的影子第16页 62.一剪梅第16页 63.缘第16页 64.蓝色的故乡第16页 65.为了谁第16页 66.好大一棵树第16页 67.雨巷第17页 68.在那桃花盛开的地方第17页 69.涛声依旧第17页 70.梦里水乡第17页 71.山不转水转第17页 72.黄土高坡第18页 73.永远是朋友第18页 74.缘分第18页 75.新打工谣第18页 76.爱的奉献第18页 77.踏浪第18页 78.相思第19页 79.隐形的翅膀第19页 80.无尽的爱第19页 81.信天游第19页 82.少年壮志不言愁第19页 83.天堂第19页 84.风中有朵雨做的云第19页 85.军中绿花第20页 86.爱江山更爱美人第20页 87.朋友第20页 88.你家在哪里第20页 89.难忘今宵第20页 90.青藏高原第20页 91.轻轻地告诉你第21页

《天空之城》音乐欣赏教案

《天空之城》音乐欣赏 课题:欣赏《天空之城》,了解音乐与影视艺术。 课时安排:一课时。 一、教学目标:通过欣赏影视音乐、为电影画面配音乐等 过程中,让学生了解多彩的荧屏世界,引导学生主动思考 和了解音乐在影视艺术中的功能与作用,使学生对影视音 乐产生兴趣,今后乐于关注影视艺术中的音乐作品。 二、教学重点:引导学生主动思考、探索音乐在影视艺术 中的主要作用。 三、教学过程 1.导入新课 1、今天我们一起来讨沦一个话题:影视音乐。(屏幕显示课题)平时大家都爱看什么类型的影片? (学生自由回答)在欣赏故事情节的时候有没有留意影片中的音乐片段? (要求学生举几个例子) 2、假如影片中没有音乐会怎么样呢? 教帅关闭音响,播放电影动画《天空之城》主题曲。 3、师生交流 师:影片描绘了一个主题音乐“从天而降的少女“,是整部电影的主旋律,略带着一丝伤感,这种感觉强烈吗?我们加入背景音乐再来欣赏—次。播放《天空之城》主题曲小提琴和钢琴协奏。

师:我们感觉到,加入配乐之后,从中我们可以体会到音乐正电影、电视中是不可缺少自勺熏要纠成部分。这种专门为电影电视编配的音乐称之为影视音乐。 2.新课教学 《天空之城》(1986年) 1986年上映的《天空之城》是GHIBLI的开山之作,宫崎骏一人身兼原作、脚本和角色设定四项重任,使得这部作品从头至尾注入了纯粹的宫崎理念。宫崎骏的音乐搭档久石让最经典的配乐,堪称达到配乐生涯的顶峰的力作。 主题音乐“从天而降的少女”是整个电影的主旋律,略带着一丝伤感,曲子开始,清脆、空灵的钢琴弹奏,描述了希塔失足从飞行船上掉下,在飞行石的作用下从天空缓缓而降的情景,紧接着一阵轻快、幽默的管乐,就像是帕苏慌慌张张、笨手笨脚地去接住了正要掉到矿井里的希塔。再接下来管弦乐队奏出了天空之城那优美的主题旋律,虽然稍快的速度让着主题更像是在描述相遇的喜悦,但是后来小提琴那婉转动情的旋律中,还是不免流露出了些许的伤感,这也许是看见天空之城的照片后,希塔想起自己母亲,帕苏想起拍摄照片的父亲而流露的忧伤。 3.展示影视作品 1.课前分成三个小组收集影视音乐的资料,请每组选出最有推荐价值的影视音乐片段,向全班同学介绍。

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