观话剧《我们的荆轲》有感赵文迪

《观剧有感》

赵文迪荆轲刺秦王一事，在观剧之前有所耳闻，并对这两个历史人物有了一个初步印象:荆轲，武艺高强，不惧死亡，且舍己为人，为民除害；秦王，野心勃勃，精于军事，但生性多疑，暴虐无道。

不过，此行——非比寻常的学校活动，为我撩起了历史幕布的一角，让我意识到，我们永远无法完全了解历史的真相。

一片漆黑的剧院，唯有舞台上的闪耀和台下微光点点，我被舞台气氛所渲染，将目光聚焦在“秦王绕柱走”以外的剧情上。荆轲为摆脱落拓的现状而拜访剑客前辈，却被委以刺秦重任。难以拒绝，而非凛然挺身，这是童话与现实的差距。原来，我只是将心目中的完美模板套在了他人身上；其实，每个人物都亦正亦邪。

荆轲为何刺杀失败？因为他犹豫了，犹豫秦王到底该不该死。

在我们看来，秦王并不该死。当时七雄并立，战争接连不断。战争使人民苦不堪言，百姓流离失所，生灵涂炭。秦国国力强大，有能力统一中国，这样就能避免各国间的战火。只有统一的国家，其内部就不会有战争了。如果秦王被杀死会怎么样？可以设想，当然荆轲会当场被杀，秦国会大举进攻燕国，也许没有了嬴政，秦国会一蹶不振，被秦国灭掉的国家会趁机反攻秦国，到那时，天下一片大乱，战火绵延，受苦的又是百姓，而这一切却是为了各国贵族的王权。又会出现新的强国，继续欺负小的国家，战国的历史将延长。社会将会因为战争的原因发展缓慢。

不过，此时的荆轲也处境困窘。一方面，他受人之托，要“士为知己者死”，赴汤蹈火，在所不惜；另一方面分析，刺杀秦王，成与不成，他只有一死；放弃刺杀秦王，这有悖自己的做人标准——既对不起燕太子丹，更对不起樊将军！

我何曾想过那个刺杀有如此多的背景，与不可避免的后续问题。从古至今，我们做选择的理由并不唯一，而荆轲刺秦王一事，到底个什么前因后果？究竟是我们的过度解读，还是他的能力不及？我们无从得知，这得在真真假假，掺杂着作者的偏见和顺应朝政的历史记录文献里探求，力图还原真实的事件。

话剧观后感

话剧观后感话剧观后感（一） ;;《将话剧进行到底》观后感周日晚上在“9和剧场”看的严肃荒诞剧《将话剧进行到底》，可能延续的《将爱情进行到底》的噱头，不过宣传海报远没有实际表演那么吸引人，甚至都没有宣传出什么值得一看的内容，直到现在依然没有搞明白严肃荒诞剧是个什么概念，但作为普通观众，倒很是欣赏里面一些难得真心道白，还有一个九曲十八弯衔接上的故事，荒诞归荒诞，大家笑后还是很有共鸣。相较之杨立新先生的导演处女作《我的西南联大》，以人艺的班底还在学校的百年讲堂推出，但确实不怎么样。没有足够的戏剧冲突，没有鲜明地人物形象，甚至于让我们这些非历史的亲历者根本感受不到一点儿西南联大创造出171名两院院士的历史价值。据说杨某院士还是该剧的顾问，但我看完的感觉是从城东横贯来到学校，一路为了赶点狂奔的价值就在于我看完这个话剧，在毕业几近三年后还可以颇似浪漫地在湖边漫步，欣赏夜色静谧中波光粼粼的湖面，感受拂面而来的温柔春风。可以说因为有这部话剧倒为我重新回校找到一个不错的借口。话剧不是哪个主题都可以触及的，两个多小时的时间如果不能高度浓缩精华的话不如就这个主题而言改成以史实为基础的电视剧。别

枉了话剧的虚名，本来清贫的话剧市场真的需要真正好的创意。话剧观后感（二） ;;《彩虹》观后感 2013年9月25日上午，我们全校同学迎着朝阳，意气风发地坐上了开往闵行区的汽车？为什么大家如此高兴？因为我们要到上海市闵行区城市剧院观赏儿童剧啦！我们所看的儿童剧名叫《彩虹》，它的的故事情节是这样的：小学毕业前夕，为了让少年儿童到不同的环境中去锻炼自己，分处城乡的两所学校举行了对口交流，规定双方各需安排一名学生到对方的家里进行交流学习。经过自荐和选举，住在城市里一名叫方磊的同学走进了云南乡下，住在山村里的山妹姑娘也踏上了去城市的寻亲之路。山妹为了寻找妈妈，走失在大都市的街头。无助的身影牵动着城里和山里所有孩子的心，城里的孩子通过高科技手段，运用网络搜索帮助山妹找到了妈妈。而山里的孩子狗剩凭着自己的冷静机智救出了被困在树上的方磊。两位同学在短短两个月中建立了深厚的友谊。每当困难来袭时，他们都能团结一心，在一次次的互帮互助中战胜困难，共同分享悲喜，从而在假期生活中体验了一次生动的社会实践课。在这部话剧中，方磊是一个十足的富二代，他起初之所以选择了去农村体验生活一个月，在我看来是因为想感受下农村生活和城市生活的不同。但是，当他到达农村，看到眼前农村的贫穷落后时，他逐渐改变了对农村人的思想偏见，并很快融入了当地的生活中。从一位

四世同堂话剧观后感

《四世同堂》话剧观后感《四世同堂》小说，是一幅让人无法忘却的历史画卷；《四世同堂》剧作，是一部能够绽放异彩的生活画卷；《四世同堂》舞台，是一出将在深秋喷薄的艺术精品；《四世同堂》话剧，是一台可以精度审美的北京风情。对我而言，老舍先生的作品，可以说是内容与语言的双重质量保证。一九三七年“七七事变”侵华日军的铁蹄践踏着古老的北京城。小羊圈胡同的十几户居民，平静的生活被打乱了。这些普通的中国人，一夜之间被迫进入了一个梦魔般的世界。身为四世之尊的祁老太爷是一个倔强、正直，令人尊重的长者；八国联军打进北京的阅历，使他懂得了国家民族大事上的是与非、爱和憎。儿子祁天佑上敬父母下佑子孙，是一个正派的生意人，结果反受日本人敲诈勒索，游街示众，被逼投河自尽。长孙祁瑞宣，是一位中学英文教师，在极端困难的条件下也不为日寇做事，同贤妻韵梅维持一家老小生计。次孙祁瑞丰贪图安逸享受当了汉奸。三孙祁瑞全是个热血青年出城当了八路军。全家的宝贝，祁老人曾孙小妞妞在日本投降前夕被活活饿死。小羊圈胡同的其他人或抗争，被出卖，弄得家破人亡；或苟且偷生，认贼做父；有人被屠杀，有人被逼疯……这条胡同发生的一切，成为中华民族英勇不屈的缩影。在西方现代戏剧鉴赏课上，我们欣赏了《四世同堂》的话剧。这场戏京味儿极浓，满耳的“现德行”、“界边儿”、“厌儿咕”听来很符合原著的语言风格。但剧场大小与演员说话音量有些不协调，听起来比较费力，加之确实有些老北京话之前听得比较少，对理解有些许影响。剧场的布景很巧妙。幕布拉开只见三个大门相邻而立，分别是祁家、钱家和冠家，而整个故事也是围绕这三家展开的。以说书人做串场介绍，可以慢慢说，所以讲得很清楚。院墙通过滑轮拉开，就可以展现院里的故事，再把房门拉开，就到了屋里，反之将其一一关上便回到的胡同里，只需一秒。这样的布景不仅节省空间，而且也能同时展现房内屋外的故事。

话剧读后感

话剧《茶馆》观后感话剧《茶馆》是人民艺术家老舍先生于1957年创作的一部不朽的名著。作为中国话剧史上具有里程碑地位的作品，老舍先生的《茶馆》彰显出了中国式话剧的独特的舞台艺术魅力。自1958年首映到1992年告别演出，老版《茶馆》在世界各地上演了374场，而1999年上映的新版的茶馆演出场次也快速接近500场。为什么《茶馆》能够一直这么受欢迎，为什么能被称为中国话剧史上的里程碑，为什么能成为真正的经典，这些问题在我真正完整的观赏过它之后，我才略微想明白其中的道理。首先，作为一部话剧作品，茶馆的风格是完全与我脑海中的固有的话剧形象所不同的。《茶馆》的诞生，不仅让熟知中国传统文化的中国人所震惊，也给外国人带去了完全没有见过的、风格迥异的中国式话剧。和西方那些为人们所熟知的欧式话剧的华丽风格所不同，《茶馆》并没有一个跌宕起伏的贯穿始终的故事情节，而是用最最真实的语言和画面来描述一间茶馆里发生的大小事和它的兴衰史。舞台上的布局，带有老北京韵味的语言，朴实却又各赋特色的服装，还有处理细腻，给人留下无线韵味的背景音效，都给人带来了一种历史重现的感觉，仿佛自己正置身于那个年代那个地点，耳边充斥的是茶馆里嘈杂的谈论声，仿佛看到了王老板正弯着腰推着笑脸沏茶的身影，还有那永远拎着那只命根子鸟儿的松二爷和大块头豪爽常四爷。看完《茶馆》，印象最深的还是莫过于它的独具特色的语言了。特别是对于一个南方人，在接触到茶馆中那京味儿十足、朗朗上口的口语化的台词的时候，虽然没有老北京人的那种共鸣的感觉，却别有一番新鲜感和韵味。“我早就不抽大烟了，该抽白面了，哈德门的烟卷是又松又长，这么一磕，空出一大半，装白面正合适。大英帝国的烟卷，日本的白面，两大强国伺候我一人儿，这福气还小？”唐铁嘴对王利发说：“您真抬举我，我身上要是带一两银子，我是您孙子！”王老板说：“您就是我耷拉孙儿，您也得把钱给我还喽！”王利发对秦二爷说：“我按着我父亲遗留下的老办法，多说好话，多请安，讨人人的喜欢，就不会出大岔子！您坐下，我给您沏碗小叶茶去！”、“您怕什么呢？那么多的买卖，您的小手指头都比我的腰还粗！”...这些舞台上的台词都是现实生活的真实写照，给人朗朗上口的感觉。而茶馆中的台词不仅给人印象深刻，生活化、北京化，每个人的台词都很到位的反映了每个人的性格特点，与各自的身份地位背景都很好的相符合。王利发的圆滑、委婉：“您甭

观戏剧有感作文范文

观戏剧有感作文范文中国的戏曲，源远流长，种类多样。下面是关于戏剧的观后感作文，欢迎大家阅读参考。观戏剧有感作文一最近，我们在老师的指引下，走进了戏剧世界，真是既兴奋又迷茫。终于在亲身感受之后，我认识了戏曲。戏曲是我国悠久文化造就出来的精粹。著名的剧种有京剧、越剧、河南梆子等。京剧被称为“东方歌剧”，这是形成于北京的剧种，它在全国乃至全世界都很著名。拥有“中国戏剧之母”之称的昆剧有四百多年的历史。发源于我们湖北黄梅县的黄梅戏，最后壮大于安徽。可以说，各个地方剧种都各具特色，深受当地人民群众的喜爱。有一种戏曲发源于我们本地，正是楚剧。因为发源于本地，剧中人物对白就是我们的方言。楚剧也是对我国戏曲艺术有较大影响的剧种。对此，你是否有一种自豪感呢? 楚剧《四下河南》中有一个片段叫“母亡店中”，主要表现一位母亲临终前对一双儿女说的话。表演者以生动的面部表情，高超的唱功，塑造了一位含辛茹苦、满腹冤仇的母亲形象，让听众无比感动，甚至泪流满面。亲耳聆听了一些戏曲唱段，我明白了很多。唱戏跟唱歌不同，它很慢，有时几乎是一字一拖。舞台上的场景布置也很简单，仅有两三件道具，但演员凭借唱腔、动作、面部表情等，可以模拟出非常丰富的内容，给人身临其境之感。有的戏十分精神，表演者一句一个动

作;有的戏场面热火朝天，十分给力。而有的戏却是一个人在那里不停地唱，没有明显的高潮，让人昏昏欲睡。这样的戏，大概就是所谓“文戏”吧。虽然直到现在，我对戏曲知道的依然不多，但比以前那是有大大的进步了。今后，我还有更多地去留意戏曲，体验这我国文化的精华。观戏剧有感作文二中国的戏曲，源远流长，有着鲜明的民族风格。每种戏曲都有各自的特点，如京剧的容华美，昆曲的雅精致，梆子戏的高亢悲凉，越剧的轻柔婉转，黄梅戏的悠扬委婉。为了感受它博大的内涵，去品味它悠长的韵味，我特地上网查找。我先一段既简单又好听的黄梅戏《天仙配》选段。“树上的鸟儿成双对\绿水青山带笑颜\你耕田来我织布\你挑水来我浇园……”听着听着，那似乎散发着清香的泥土气息的黄梅小调使人感受到了剧情人物的欢喜幸福，看到了潺潺的溪水，在枝头欢歌的小鸟……突然，我感到一阵摇晃，猛地睁开眼，感到重心不稳，原来由于我听得太入迷了，差点摔倒在地。再一看，戏早已唱完了。真是不听不知道,一听吓一跳，原来戏曲不比流行歌曲差。同样很好听。想到这，我不禁感到脸红。我这个只知道听流行音乐，只知道追流行歌手的小女孩，却一直没发现戏曲艺术的美，一种脱俗的美，一种自然的美……

话剧《柳青》观后感

话剧《柳青》观后感话剧《柳青》是剧作家唐栋、西安话剧院继《麻醉师》之后，又合力为陕西戏剧舞台打造的一部精彩厚重的良心大作，他们践行柳青的创作精神，一丝不苟、精雕细刻的塑造了满台充满浓郁生活气息、活灵活现栩栩如生的人物。柳青是一面镜子，时间不会让他蒙尘，岁月不会使他陈旧，他时时刻刻映照着当下的文人，该怎样面对文学和生活;他也纤毫毕现的照射着如今的官员和党员，该如何对待人民和弱者。柳青将自己活成了农民，深深扎根农村十四年创作出《创业史》，虽然对《创业史》的评价有分歧，对柳青有过争议，但柳青的创作是真诚的，柳青的奉献是真实的，柳青的精神也激励了一代代的陕西作家，路遥、陈忠实曾经把柳青当做榜样来膜拜。舞台上的柳青是个可爱的老头，快人快语和蔼可亲，他为了创作放下自己的身段，自觉解除身上的官架子，一路从北京到西安，从西安到长安县，再从长安县到了皇甫村，他沉入生活的最底层，拜农民为师，向生活学习，住破庙，睡马房，想农民所想，救危难，捐钱款，急农民所急。在历史的大洪流面前，他难逃悲剧命运，他是一个小人物，可是在乡亲们的心里，在中国的文学史上，他活成了一个大人物，在皇甫村的天地间写下一个大大的人字。本剧前半部分，是柳青来到皇甫村后慢慢融入农村、农民中的故事，虽然没有多少和柳青有直接纠结的矛盾冲突，但是却处处都能看到编剧唐栋编织故事、驾驭人物的功力，特别是对农村生活中集市买

卖“捏码子”、有凳子不坐非要“圪蹴下”、“妻管严”等等动作细节和个性人物的安排和处理，一股生活气息扑面而来，极具情趣。演员表演也有很强的动作性，比如村头“打架”的场面，柳青和农村妇女练习“捏码子”，被人家追的满台跑等等。我个人认为这些场景也是本剧最吸引人和最为成功的部分。柳青开始是一个来到农村的高级干部形象，他穿着背带裤，拿着猎枪打兔子，他甚至还配有汽车、电话。他为了写小说找农民谈话，他在农民眼里是一个大领导，是一个旁观者，农民在他面前缩手缩脚不敢说真话。于是他辞掉县委副书记的职务，归还汽车和猎枪，换上农民的服装，走进农民中去。他用自己的智慧为《创业史》中梁生宝的原型王家斌分稻种出谋划策，他积极加入王家斌的互助组，和农民一起去秦岭割竹子，一起住马房，还写出管理牲口经验总结的《饲养管理三字经》。为了支持农村的建设，他甚至不顾自己家庭的困难，不顾爱人马葳的反对，将《创业史》第一部出版的稿费一万多元巨款全部捐献给公社。在这个转变的过程中，柳青没有一点点的瞻前顾后和犹豫，他是自觉而急迫的要投身到解放初期农村火热的生活中去。他观察、记录着皇甫村的形形色色的人物，切身感受着农业合作化带给皇甫村农民心理和生活的巨大变化，也正是因为这样“深入生活、扎根人民”，柳青《创业史》中的人物才那样活灵活现呼之欲出，因为他们本来就是柳青在皇甫村生活中围绕在他周围活生生的人，是柳青的慧眼发现了他们。

话剧雷雨读后感

话剧雷雨读后感本文是关于读后感的，仅供参考，如果觉得很不错，欢迎点评和分享。话剧雷雨读后感（一）拿到“雷雨”立刻放下手头的事，一口气读完。在封建权威的笼罩下，人们如同跌在沼泽里的马，愈挣扎，愈深沉地陷落在死亡的沼泽里。掌权者也失掉了可贵的本真。周朴园生活在封建阶级和资产阶级的断层中。年轻时，他曾经试过跳出封建的束缚，追逐自由，真心地对待所爱的侍萍，然而他的懦弱使他背叛了自己的理想，背叛了侍萍，饱受摧残的侍萍便是这个社会的牺牲品。她没有权力去爱她所爱，恨她所恨，而是将一切罪责都担在了自己身上，这既是一位伟大的母亲，又是一位对封建权威的臣服者。气氛沉重得有些透不过气来，人似乎在受着情感的捉弄，这是怎样可怜的动物，带着踌躇的心情，本应主宰自己，却发现自己时常被环境所主宰着。在这样的环境中，周府的豪宅，侍萍的陋室，极端的痛苦与爱情在一天中强烈的碰撞。随着阵阵雷雨滚滚而来，抑郁，绝望，充斥在空气中，一幕幕就如暴风雨中的波涛，恶狠狠的撞向人们，人们无处可逃。在这样一群随波逐流的人中，蘩漪是一只独自绽放的花，她更让人们所接受，因为人常常身不由己，回归到原始的路，流着血，不是恨就是爱，一切走向极端，要轰轰的烧一场，中间不容易有一条折中的路。当她嫁给了被封建思想腐蚀了多年的朴园时，她奋力地要跳出

紧缩的牢笼。在茫茫寻找中，她阴错阳差地爱上了丈夫前妻所生的长子，周萍。她的生命如火一般的白热。也是一般短促。情感，境遇，激成一朵朵火花，在周萍身上交织成了最残酷的爱和最不忍的恨。然而她很勇敢，站在滚烫的砂岩上，她用火热的情和那颗强悍的心做了一回困兽之斗。当时有许多女人也都有美丽的心灵，是环境的窒息使她们乖戾，抑郁终身。蘩漪虽然最终回到了火坑，但这更值得人们去尊敬和怜悯。如果说迷走在爱恨中的是蘩漪，那么沉浸在自己的伊甸园中的就是周冲了。也许是从小的高高在上让他一直被埋藏在理想的堡垒之中，对社会，家庭，以及对四凤的爱情都天真得像是在心中编织的一个个美丽的童话。然而现实的残酷让他不得不感到理想幻灭的悲哀。从父亲逼迫母亲喝药的那一刹那，他已经感受到了现实的丑陋。直到慈祥的母亲变成了站在眼前神志不清的女人时，他的梦惊醒了，心中的激荡早已不再。终于，这个悲情故事在雷雨的轰鸣声中达到了高潮，一根电线，结束了四凤和周冲的生命，扼杀了蘩漪和侍萍的意志，击溃了一个罪恶的家庭。周萍在知道自己的身世后，崩溃了。但他平静得如一潭死水，也许是知道了自己的命运，终于可以不再被命运完弄，以死来结束自己内心的折磨是最好的解脱，这是大厦轰然倒塌后的死寂。是时代和命运在扭曲的人性中塑造的这一出悲剧。话剧雷雨读后感（二）生命是一袭华丽的锦袍，她终究只是一朵锦上花，点缀在他姹紫

话剧茶馆观后感

《茶馆》观后感地球科学系王素3080103369 作为中国话剧史上具有里程碑地位的作品，老舍先生的《茶馆》彰显出了中国式话剧的独特的舞台艺术魅力。自1958年首映到1992年告别演出，老版《茶馆》在世界各地上演了374场，而1999年上映的新版的茶馆演出场次也快速接近500场。为什么《茶馆》能够一直这么受欢迎，为什么能被称为中国话剧史上的里程碑，为什么能成为真正的经典，这些问题在我真正完整的观赏过它之后，我才略微想明白其中的道理。首先，作为一部话剧作品，茶馆的风格是完全与我脑海中的固有的话剧形象所不同的。《茶馆》的诞生，不仅让熟知中国传统文化的中国人所震惊，也给外国人带去了完全没有见过的、风格迥异的中国式话剧。和西方那些为人们所熟知的欧式话剧的华丽风格所不同，《茶馆》并没有一个跌宕起伏的贯穿始终的故事情节，而是用最最真实的语言和画面来描述一间茶馆里发生的大小事和它的兴衰史。舞台上的布局，带有老北京韵味的语言，朴实却又各赋特色的服装，还有处理细腻，给人留下无线韵味的背景音效，都给人带来了一种历史重现的感觉，仿佛自己正置身于那个年代那个地点，耳边充斥的是茶馆里嘈杂的谈论声，仿佛看到了王老板正弯着腰推着笑脸沏茶的身影，还有那永远拎着那只命根子鸟儿的松二爷和大块头豪爽常四爷。另外，我被茶馆深深吸引的原因还在于它出场人物的丰富和情节的紧凑。茶馆虽小，主角也是一个普普通通的茶馆老板，但是，它却是一个时代的老北京甚至是整个旧中国的镜像，从满清政府到军阀割据时期再到抗日战争胜利之后如狼似虎的国民政府，这半个多世纪的世事变化都被巧妙、紧实的压缩在了舞台上短短的三幕剧中。茶馆这个地点就决定了出场人物的复杂多样性，各个阶层的人物都可以很自然的出现在这个喧闹的地方。但是，演员虽多，却又有主有次，个个性格鲜明，都或多或少的代表了当代的一个社会阶层，没有一个是多余的，而如此多的出场人物又都几乎在第一幕短短的几分钟时间里出场，还要让观众能清楚的了解他们的人物个性和背景。这种情节的紧凑性，人物的多样性，都极大的满足了我的各种感官感受，在看的时候眼神会不由自主的紧紧跟着出场人物的移动而移动。由此，我也更加的喜爱茶馆的第一幕，六张四方桌一字排开，坐满的各色人物也尽收眼底，舞台正中挂着一层门帘的入口就正对着我们，每个演员的进出都会成为舞台的焦点。在看的时候，每当一位人物入场的时候，我脑中就会开始揣测他的身份，他会和在场的哪一位有怎样的利害关系，而这位演员的性格特点刚刚在脑海中形成初步印象，下一位人物又紧紧地衔接上了。情节如此的紧凑，人物性格丰富多样，这两样就已经完全吸引了观众的所有注意力，也同时提起了观众的好奇心。看完《茶馆》，印象最深的还是莫过于它的独具特色的语言了。特别是对于一个南方人，在接触到茶馆中那京味儿十足、朗朗上口的口语化的台词的时候，虽然没有老北京人的那种共鸣的感觉，却别有一番新鲜感和韵味。“我早就不抽大烟了，该抽白面了，哈德门的烟卷是又松又长，这么一磕，空出一大半，装白面正合适。大英帝国的烟卷，日本的白面，两大强国伺候我一人儿，这福气还小？”、唐铁嘴对王利发说：“您真抬举我，我身上要是带一两银子，我是您孙子！”王老板说：“您就是我耷拉孙儿，您也得把钱给我还喽！”王利发对秦二爷说：“我按着我父亲遗留下的老办法，多说好话，多请安，讨人人的喜欢，就不会出大岔子！您坐下，我给您沏碗小叶茶去！”、“您怕什么呢？那么多的买卖，您的小手指头

戏剧的读后感

戏剧的读后感故事发生在十三世纪丹麦的京城艾尔西诺。丹麦国王在花园打盹时突然死去。他的弟弟克劳迪亚斯接替王位，又娶原王妃为妻，前国王的儿子哈姆雷特对父亲的死因有所怀疑，忧郁过度，终日愁容满面。他听从好友的劝告，半夜跟出现在城堡上的父亲幽灵相会，终于得知父王是克劳迪亚斯与母亲合谋害死的。为了取得证据，他特地请来了一批戏子，在王宫里演出一出十分相似的杀人剧，将父王当时被杀的经过表现出来。哈姆雷特一看母亲与叔叔的反应，便明白了真-相。大臣波洛尼亚斯有个女儿叫奥非莉娅，她仪表出众，清丽纯洁，痴心地爱着哈姆雷特。但哈姆雷特由于父仇未报，故意对奥菲莉娅十分冷淡。狡猾的克劳迪亚斯也了解到哈姆雷特的真心实意，于是施展计谋。哈姆雷特由于失算，误将躲在幕后听他与奥菲莉娅谈话的波洛尼亚斯刺死，奥菲莉娅承受不了失去恋人和父亲的打击精神崩溃，失足落水而死。波洛尼亚斯的儿子闻讯从国外赶来，誓死要为父妹报仇。克劳迪亚斯叫他跟哈姆雷特决斗，并且在剑头敷以毒药。那天，皇宫大厅里刀光剑影，杀气腾腾。间歇时，克劳迪亚斯叫哈姆雷特喝一杯已下了毒的酒，母亲深受良心谴责，一把夺过喝下，当着儿子的面死去。哈姆雷特义愤填膺，挥剑击中对手，冷不防也被对手暗剑刺伤。顿时毒性发作。哈姆雷特拼

足最后的力气将十恶不赦的克劳迪亚斯刺死，为父报了仇，自己也倒下了。《哈姆雷特》是一出人文主义思想家的悲剧。在《哈姆雷特》中，莎士比亚曾借人物之口表达自己的戏剧主张：“自有戏剧以来，它的目的始终是反映自然，显示善恶的本来面目，给它的时代看一看演变发展的模型。”悲剧《哈姆雷特》正是剧作家这种现实主义戏剧观的生动体现。哈姆雷特是悲剧的中心人物。他是一个典型的人文主义者。人文主义思想是文艺复兴时期文学的核心，它体现了新兴资产阶级的世界观，是资产阶级与封建贵族、教会进行斗争的武器。人文主义着反对以神为中心的封建神学，宣传人是宇宙的主宰，是万物之本。哈姆雷特对世界和人类抱有巨大的热情和美好的希望。他说：“人是多么了不起的一件物品!理性是多么高贵!力量是多么无穷!行动多么像天使!了解多么像天神!宇宙的精华!万物的灵长!”他肯定人的现实生活，渴望纯洁的友情和真挚的爱情。他聪明热情、敏感善思、能文能武。他的恋人峨菲利亚说：“啊，一颗多么高贵的心就是这样陨落了!”这样的王子自然得到民众的拥护，连他的敌人克劳迪斯也承认：“他是为糊涂的群众所喜爱的”。可是他一接触社会的现实，他所崇拜的父王突然死去，而自己所爱的母亲连为丈夫送葬的鞋子都没有穿旧，就匆忙嫁给了从前受人耻笑的克劳迪斯。他感到忧郁：“人世间的

老舍话剧《茶馆》个人观后感

老舍话剧《茶馆》个人观后感《茶馆》是现代文学家老舍于1956年创作的话剧，是中国戏剧创作的经典作品。该剧展示了戊戌变法、军阀混战和新中国成立前夕三个时代近半个世纪的社会风云变化。以下是为大家推荐的关于一些老舍茶馆话剧个人观后感，希望能帮助到大家! 老舍茶馆话剧观后感1 《茶馆》里有的对白能引人一笑，但是这笑中更多的是苦笑，是无奈的自嘲。这些发笑的对白，要么出自那些被生活逼得走投无路的人无奈之下说出的无奈之话，要么就是那些令人厌恶的主角的溜须拍马。笑过之后，不禁感到一丝悲凉——“人活着总得有条路走啊，但是哪有路可走啊!”愿为国家排忧解难的人们飘零四方，一辈子只想太太平平的老掌柜被逼上吊自杀，见风使舵溜须拍马毫无良心的人却有钱有势，不惜让别人用命来满足自我的私欲。打学生的老师追杀爱学生的老师，给官差两个洋钱就能免去杀身之祸，官差指谁就杀谁——“这什么世道啊?” 《茶馆》最后的一部分，三位气数将尽的老人碰在一齐，回顾自我的一辈子，让人颇感心酸：心怀浩然正气的常四爷干了一辈子的活却“一事无成”，心怀实业救国理想的秦二爷耗了四十年心血建的工厂“拆了”，安分守己的王掌柜“做了一辈子顺民”，到

了(liao)让人赶出自我开了50年的茶馆。这就是“爱国”“顺民”的“下场”。 “我爱咱们的国啊，但是谁爱我啊?”常四爷在同一地点时隔五十年两出此话，着实让人嗟叹不已。好句子老舍茶馆话剧观后感2 老舍，一个本该被诺贝尔记住的人，可是最后，正如他的话剧《茶馆》所说的最后一句台词“我是爱我们的国的，可是谁爱我呢?”，就此陨落。《茶馆》的角色说起来有七十多个，代表了那个时代各个阶层的小人物，老舍先生通过描写人物的语言、神态、动作栩栩如生地体现出角色们的喜怒哀乐，就像茶馆老板王利发的精明灵活，常四爷的耿直磊落，王掌柜的精明油滑，他们在与那个时代巧妙周旋的过程中背地里却都满满是无奈与辛酸。我通过上网查阅资料知道了茶馆讲述的清末到抗战胜利后的五十年间的事，那个时代有人夜夜笙歌，也有人为自己的生机而八方应酬，而老舍先生塑造的茶馆老板王利发便是这样的一个经典形象，他只是一心想要让父亲的茶馆兴旺起来，这有什么错呢?可是他却如一个小丑一般，屡屡被世态炎凉所嘲弄。形形色色的人出入着茶馆，王利发看着他们的悲哀，也眼睁睁地看着自

话剧《十年》观后感

话剧《十年》观后感话剧《十年》观后感首先非常感谢“一起来看戏”公众号提供的赠票，给了我欣赏《十年》的机会。《十年》以朱丽娜、孙敏才夫妇支教的真实故事为蓝本，进行改编，最终以话剧的形式重新向观众讲述。坦白而言，在看这部剧之前，“支教”在我心中的地位虽然崇高，但概念却是模糊的，我其实并不知道这一走对于他们的家庭而言到底意味着什么。看完《十年》，感动之余心情更是沉重，我看到的绝不仅是这对夫妇无私奉献的精神，更多的是支教所带来的问题以及中国支教所暴露的矛盾。在该剧中二人因为支教与年幼的女儿长期分离，从而为女儿带来了难以弥合的内心创伤，并产生了人格层面的影响。原本美满的家庭生活因这天各一方而破碎。在剧场里，我们可以为这样的故事泪流满面，然而在现实中呢？如果我们又是故事的主角呢？难道支教老师的牺牲是一种必然？难道这就是善良的代价？还是说中国老少边穷地区的教育缺失就理应用这些善良老师的牺牲去填补？我想以上问题才应该是我们着重探讨的东西，而非单纯歌颂这些舍己为人的故事。

回归话剧，我以为对于孙丽娜、朱敏才夫妇内心活动的刻画不够，女儿与支教间矛盾的表现不强，而这也许才是观众们最期待的地方。是什么让这对夫妇忍心抛下女儿，来到大山，并且坚持了十年有余呢？单凭“希望”一词不免有些空洞，难以服众。该剧甚至让我感觉这对父母不具备揣摩女儿情感的能力，他们并不能真正感知女儿内心的痛苦与纠葛。在剧中，女儿上一秒还在痛哭，还在倾诉，下一秒就忽然理解了父母，并且以后也要和父母一样去支教。我以为这个地方的处理过于生硬、草率，还有改动的空间。此外，演员们的演技值得一提，我以为他们的表演功底都还不错，演得也很动情。希望能有更多的故事可以通过话剧的形式讲出来，新的形式或许可以让人看到新的东西，带给人新的思考与感悟，惟其如此，社会才能进步，人心才能成长。

话剧《茶馆》读后感

话剧《茶馆》读后感《茶馆》是老舍先生的名作，是三幕剧的剧本。《茶馆》讲述了老北京裕泰大茶馆几十年间的跌宕起伏，历经清朝、民国、抗日战争胜利后统治时期这三个年代。接下来，小编把精心挑选的话剧《茶馆》读后感分享给大家，欢迎你们阅读和借鉴。几乎所有人都说《茶馆》是一位成熟的剧作家的成功之作。《茶馆》的故事全部发生在一个茶馆里。由一个茶馆，将半个世纪的时间跨越，许多人物都被高度浓缩在茶馆之中，分别展示了清末、民初在大陆结束前这三个年代的旧中国生活。曹禺先生曾说，《茶馆》是“中国戏剧史上空前的范例”。因这剧本构思纵横开阔，既是大气魄大手笔，又有细部的白描，是老舍先生的独创。《茶馆》这三幕共占了五十年的时间，这五十年中出了多少多少大变动，可是剧中只通过一个茶馆的小人物来反映，并没有正面叙述那些大事。这就是说，用这些小人物怎么活着和怎么死的，来说明那些年代的啼笑皆非的形形色色。《茶馆》的成功在于语言的成功和他戏剧结构的巧妙，严密。语言：话剧全凭台词塑造人物，台词到为了，人物就

活了；人物活了，全剧也就成功了。被誉为“语言大师”的老舍的的确确将语言功力发挥到及至。《茶馆》中每个人物的台词都设计的非常生动传神、赋予个性，同时有简洁凝练，意味深长。戏剧结构：全剧人物多，时间跨越大，没有中心故事，老舍采用了四种手法结构该剧：其一是主要人物，从壮到老，贯穿全剧，这样，主要人物有了连贯与交代，故事虽松散却不至于说来说去，离题太远，不知所云。其二是次要人物父子相承；其三是每个人物都扮演他们自己的故事，同时又与各自所处时代密切关联，其四是无关紧要的人物一律招之即来，挥之即去，绝无赘笔。从考察老舍个体生命的历史的角度看，《茶馆》是一个生活阅历与个体经验丰富的作家在新的历史情景中回望过去。半个多世纪的旧中国而写下的一部沉思之作，他沉淀着历史的教训，揭示了历史前行的趋势。《茶馆》用的是一种典型的人像展览式的戏剧结构。他揭示了社会一角，展览了许多形形色色的人物的性格生活。《茶馆》从题材到文化内涵又回到了老舍所轻车熟路的老北京故事，是一部有往昔岁月和市井生活画面组合起来的社会风情大戏，这是老舍先生最擅长的。话剧《茶馆》具有强烈的社会批判精神。我国著名剧作家曹禺先生的《雷雨》就是一个典型的遵守“三一律的作品，而老舍先生的《茶馆》却打破了这规范。但这两个剧作同样取得了成功。有人评论说

话剧《灰姑娘》的观后感

话剧《灰姑娘》的观后感《灰姑娘》是丹麦作家安徒生写的童话故事，看过这篇故事的人一定难以忘怀。它塑造的经典人物使人记忆尤深，情绪翻涌，比如善良勤劳的灰姑娘、恶毒的继母…… 这篇童话从小到大我已经看过五六遍了，每次看，都会被灰姑娘美好的品质感动。后来，我有机会现场观看了《灰姑娘》的话剧表演。大剧场建设在繁华的十字路口旁边。我和我的母亲交了票，然后进了场。那是一个很大的房间，外面是冬天，走进这个剧场就感觉被温暖包围了。房间里有很多排列整齐的固定沙发椅，我坐在第三排第十七号的那把椅子上，坐上去非常舒服，我母亲坐在我右手边。或许是我们来得太早，等了差不多一小时还没开演。已经有人开始抱怨了，我仍然感觉很开心。《灰姑娘》的话剧表演，多么有诱惑力！我可以亲眼看到灰姑娘——即使她只是话剧演员扮演的。忽然，灯灭了，四周一片漆黑，非常黑暗。在我的眼睛还未完全适应黑暗的时候，我看到了梦幻般的画面——一张画着美丽城堡的画幕。画面徐徐上升，最后连边也看不到了。这时，表演台上灯火通明，我看到一个穿着破旧长裙的美丽少女正跪在一个背景是厨房的房间里擦地板。少女有一头金黄的头发，头发被分成两条马尾辫甩在头部两侧。我想她就是灰姑娘吧，我既激动又欢喜。随着一阵阵喇叭声，整个表演场都亮堂起来。我看到前面座位的人都扭头向后看，就也扭头向后看去。我看到入场门口有几个穿着红色带肩章制服的男士排成一列，他们手里各拿着一支金黄的半米长的喇叭。他们吹着喇叭，热情洋溢地走上舞台。舞台上，灰姑娘站起身热情地迎接他们并且欢喜地给他们倒了茶水。从中我看到了灰姑娘友善的美好品质。这些人告诉灰姑娘：王子要举办一场盛大的舞会，为了选择他未来的新娘。现在，只有舞台上亮着灯光。兵士们走了。一个英国贵妇人打扮的中年女子和两个身着华丽长裙的娇俏女子进入了画面。妇人一定是那个恶毒的后母了，两个女子就是灰姑娘恶毒的继姐妹了。我屏住呼吸认真地观看着，深深地入迷着。故事继续进行着。贵妇人和两个女子从灰姑娘口中得知了“王子选新娘”这件天大的喜事后，表现得非常欢喜。灰姑娘因想参加那场舞会而被贵妇人刁难。但是灰姑娘很乐观地接受了继母给的任务，并开始快乐地干活。我被灰姑娘这种微笑面对苦难的精神震撼了。灰姑娘善良、勤劳、乐观等品质一定感动了神仙，有个慈祥面容的仙女婆婆帮助了她。我看到舞台上灰姑娘真诚地感激着仙女婆婆，然后无比欢喜地去了舞会。幕布落下，再次升起。舞台上出现舞会的布置，会上有一座银色的精美小桥。

简爱话剧读后感

简爱话剧读后感国家大剧院话剧《简·爱》是根据夏洛蒂·勃朗特同名的文学经典原著改编，在国内话剧舞台的首版演绎。下面是关于简爱话剧读后感的内容，欢迎阅读！简爱话剧读后感话剧《简爱》，两个半小时，袁泉的演出真的很出彩，看着以前的经典又搬上舞台，虽然很早以前看过小说，知道剧情，但是还是带给我不一样的感受。简爱的坚强，忍耐，逆境中仍然不放弃希望，努力的向上，向上的生活。她的勇敢和坚强，一直都是被广大读者喜爱的原因。现在，带着自己的阅历重新观看，有着另外的感触。从头到尾看下来，最让我眼泪汪汪的就是在教堂，所有真相全部别揭穿的那一幕。那一幕，看到了罗切斯特的绝望。他在父亲的安排下娶了老婆，然而结婚以后，发现老婆是一个严重的精神病患者，夫妻之间的仅剩的最亲密的拥抱，就是精神病的老婆把他扑倒，像野狗一样的咬他脖子。而他因为怜悯，因为责任，只是把他关起来，还特别派人照看他。这是怎样难以启齿的婚姻，他对亲情失望，对爱情的绝望，甚至对自己的未来也看不到希望。除了家族遗留的巨额的财富，社会地位以外，什么都没有。都说钱是最实在的东西，但是一个人的生活如果只剩下钱，那还有什么意思，精神世界的空虚、寂寞，是用

再多的钱也填不满的。终于，他遇上了简爱，他知道了什么是爱，开始害怕失去，他甚至愿意用所有一切来换这份感情，只要简爱在他身边。那一幕，看到了简爱的无奈。她幼年父母双亡的童年，她在舅妈家寄人篱下遭受虐待的童年，她在孤儿院保守欺凌，受尽折磨的童年……终于，有一个人不歧视她，甚至深深的爱着她。终于有一次，他离自己的幸福那样的近，近的触手可及。近的她愿意跨过他们之间由财富和地位，世俗组成的鸿沟。然而当她知道罗切斯特结过婚，有一个妻子的时候，她木讷的只能呆在那里，呆呆的，沉默的，连眼泪都留的那么悄无声息。她无法允许自己嫁给一个有妇之夫，她无法允许自己委屈自己，卑微的爱着他。然后她选择了离开，哪怕爱的那样的深沉。那一刻，我觉得很心酸，那是一种相爱不能爱的无奈，那是一把叫尊严的刀刺进了一颗叫爱情的心脏里，疼的窒息。第三个让我感动的点，就是在整场剧的最后。简爱被牧师求婚，她没法答应，因为她爱过，她深刻的知道爱是什么样的感觉。她不能接受没有爱情的婚姻。那一刻，她知道了爱，知道了哪怕时间过的再久，他都无法忘记罗切斯特，无法忘记那种刻骨铭心。她回去找他，发现原来的庄园已经烧成灰烬，那个精神病的妻子点燃了火，并且在那场大火中丧生。罗切斯特因为那场大火，成了瞎子，所有财富付之东流。

话剧的观后感

话剧的观后感话剧指以对话方式为主的戏剧形式，于19世纪末20世纪初来到中国。以下是收集的话剧观后感，欢迎查看！学生话剧《地质师》观后感《地质师》是我今年看的第二部由学生主演的话剧，八月份的时候在胜利剧院看了由黄岳杰老师指导的《雷雨》，黄老师把《雷雨》中“左翼”的部分都抹去了，以感情戏为主，所以那部话剧给我印象最深的就是剧情改的特别好，情节紧凑，一气呵成。《雷雨》是部家喻户晓的作品，对故事情节我们都略知一二，可《地质师》我只知道是部正剧，对情节一无所知，看了宣传册的故事简介之后，感觉这种故事应该对我们这种年轻人没什么吸引力吧，时代也比较久远。抱着欣赏浙江传媒学院表演系学生演技的目的去看了这部话剧，看完之后，我发觉吸引我的还是剧情。有趣的剧本在某种程度上，让生涩的演技显得不那么尴尬。演出结束后，桂迎老师回应学生们的几个笑点，她说她能理解学生们为什么会对演员的对白感觉好笑，因为他们肯定不相信怎么还会有这样的人存在。之后，她又特别强调，这个故事是根据真实事件改编的，在那个年代真的有一大群愿意为祖国石油事业付出青春的年轻人。桂迎老师的语气很感慨，在台下的我听的也有些激动，我觉得那个年代未曾远离。每个年代的年轻人都是热血澎湃，都有情怀，只是表现的方

式不同而已。或许时代会变化，但是“美好”——作为人类社会推崇的主流价值观会一直存在，八零九零的我们也依旧有属于我们的“骆驼”牵引着，走向阳光。《地质师》讲述了六十年代北京一群石油地质专业毕业生的人生故事。女一号卢敬，成绩优异，心地善良，性格温婉，一心想和昔日的同学一起奔赴一线工作，但却被安排做了一名地质专业的老师。她深受两个男主角的喜爱，洛明和罗大生，很明显她更爱的是洛明，可洛明更爱的是石油事业。在命运的安排下，罗大生利用了洛明的学术成果调回了北京，如愿抱得美人归，但二十多年来却深受这件事折磨。回京后的工作也做的不是很开心，终日如陀螺般忙碌，却毫无建树。洛明历经千辛万苦，爱石油事业甚至爱过他的生命，最后成了国内有名的石油地质专家，可婚姻生活却相对平淡，用他自己的话说：结婚嘛，不就找个人过日子。同学刘仁命运颇为坎坷甚至是凄惨，不幸因伤残疾，但幸运的是妻子曲丹对他不离不弃，俩人相依为命，谱写真挚的爱情。除了这些主要演员以外，给我印象深刻的还有那位邮递员，她是个勤恳踏实的好工人，工作态度热情饱满，退休时依然对这份工作充满了依依不舍之情。我觉得她才是最能代表那个年代的普通人。她反映了某种阶层的固化，她是接了妈妈的班成了邮递员，她的孩子又接了她的班，在这个岗位上重复着生活。我觉得那个年代的人就是这样，她们习惯于

2021年雷雨话剧读后感

此剧以192xx年前后的中国社会为背景，描写了一个带有浓厚封建色彩的资产阶级家庭的悲剧。下面是关于《雷雨话剧》的读后感，欢迎阅读。雷雨话剧读后感前几天，文学课上欣了曹禺先生的著名话剧《雷雨》，让我感慨颇多。相信大多数人和我一样，最憎恨的人便是周朴园。周朴园——周家的大家长，整起悲剧的源头。作为一个旧社会的资本家，其言行表现出唯利是图和阴险狡诈的性格。在与鲁大海的劳资纠纷中，在与侍萍的爱恨情迷中，都是最好的诠释。当心心念念的侍萍就站在他的面前，他感到的不是喜悦，而是下意识的觉得侍萍是来勒索他的，害怕她来算旧账，担心自己的名誉地位财产会受到威胁。这样一前一后显而易见的态度把他资本家的嘴脸暴露无疑，鲜明的性格跃然纸上。最让我同情的人是繁漪。曾看过爱情温柔地凋谢，才明白所谓真爱无敌的童话，只不过是当一丝情愫如细草穿沙般掠过心田时，人们彼此心照不宣的谎言。繁漪就是《雷雨》中被伤的最体无完肤的人。在周家这个大庭院里，周朴园一直思念着他的侍萍，虽娶了她，但并没有给她任何关怀，甚至认为她病了，每天要她去房间吃药;周萍——繁漪的所爱，也是她的精神寄托，他一直在为年少时与后母发生关系而懊悔，一直想要摆脱繁漪，不管繁漪是如何的放下身段去求他，甚至愿意与四凤一起他，都无法挽留周萍。一个深受封建礼教约束的女子，为了爱情，能够不顾伦理道德，不顾世俗的眼光，勇敢地表达自己的感情，勇敢地追求，这让我非常的佩服，同时也非常的同情，一个女人竟能为了爱情做到如此。曹禺先生曾这样评价繁漪是一个最动人怜悯的女人，她不悔改，她如一匹执拗的马，毫不犹豫地踏着艰难的走道，她抓住周萍不放手，想重新燃起一堆破碎的梦而救出自己，因为这条路也引向了死亡。繁漪就像是一朵在夜里悄无声息地绽放的花，冷漠、诡异妖艳，穿过被灼伤的眼睛，直逼进你的灵魂，寻找苦海深处的共鸣。雷雨话剧读后感第一次看《雷雨》，是在高一的时候，那时是看话剧，也因为看了那部剧，让我产生了看原著的冲动。《雷雨》从开始作者就暗示着这个是一个悲剧。而悲剧的造成者便是故事的男主人公元锡公馆的大少爷——周朴园。那似乎是中国式的悲剧故事，一个风流的少年看上了自家的女佣，这样的结合自古至今都不会有好的结果，特别是在那个特殊的年代。倘若那个男的有情有义，大不了两人私奔，背离父母，远走高飞作对苦命鸳鸯，周朴园这个风流少爷虽被侍萍的青春美丽与温柔打动，但他那颗只懂爱自己的心又怎会与她厮守一生他为了自己的前途最终放弃了侍萍，选择了繁漪。孤苦无依的侍萍带着患病的二儿子伤心的离开，原一味故事就这样结束了，谁知造化弄人，命运又将他们牵扯在一起，错综复杂的关系又上演了。妻子繁漪与他感情不和，处处与他针锋相对，并且与大儿子周萍有私情。二儿子表面上对他毕恭毕敬，实际又敬又怕，不愿与

话剧《如梦之梦》观后感

话剧《如梦之梦》观后感话剧《如梦之梦》观后感 2016-02-18，跑去上海看话剧《如梦之梦》，走出戏院回归生活，却还是恍恍惚惚的，用了三个晚上码了一篇观后感，于是我又开始写博客了，虽然不知道下一篇会在什么时候再写，但是这一篇是我近来难得静下来码的最多的字，虽然不能代表完整的感受，却也足以纪录下我想记下的感受了。 --------------------------------------------------可爱的分割线花开花谢，花香不散，人生如梦，梦幻如戏，《如梦之梦》。回到酒店洗好澡，刷了一遍微博，再翻看一下今天拍的照片，还是有些许个兴奋，那就能码多少码多少字吧。从2010年第一次看《暗恋桃花源》起，便对话剧有了瘾，不过这种瘾尚且停留在只敢看大家的作品，基本上尽量不错过赖声川的作品，另外是张艾嘉和林奕华的，只是到杭州演出的数量定是不能和北京上海相提并论，这也是促成我这次奔赴魔都的由头。第一次听说这部史诗巨制是朋友在2012年提及的乌镇戏剧节的开幕大戏，那时却也没有现今的这般迷醉，毕竟八个小时的演出时程对于观看者也是极大的挑战，讲真，今天的后两小时屁股还是坐的有点儿难受起来了，并且故事的事件时间地域跨度极大，怕自己要接受消化很久。

关注胡歌是偶然间看到他的《大好时光》，男主对于爱情的经历特别写实，喜欢王丽萍老师的作品，之前看《生活启示录》的时候对于胡歌闫妮的画面组合是有一点费解障碍的，一定程度上影响了对故事的执着程度，哈哈哈哈，这次看到《大好时光》接受程度直接奔赴痴迷层级，只是从小家里封锁我看古装剧，所以我根本不知道什么《仙剑奇侠传》，逍遥大侠的帅我完全不晓得，更无感了，就上学那会儿听说过他车祸时候先被送到浙医二院救治的，好多人去看他。偶然间在电视上刮到几眼《琅琊榜》的画面，惊叹于电视剧画面的精良程度堪比电影！后来徒弟也提及这部作品的精彩，才促使我咬着牙开始看古装剧，这便一发不可收拾，又去追完了《伪装者》。这期间我看了些胡歌的访问，要提到他伤后复出第一次上的《鲁豫有约》，凤凰卫视记录他参演《如梦之梦》和凤凰非常道对话胡生若梦，可凡倾听，还有芒果台新闻当事人这几期节目，与其说他的作品对我的吸引力，那更要讲他的经历带给他的能量牢牢吸引我去关注！他讲最不愿意老提及他的车祸，但的确这而后再看过去的他，首先很难想象一个人在二十出头的年龄面对生死一线这种考验，人生触到底部的反弹就像一条弧线，唯有独自体验过那种崩盘的痛，清晰的思考过自己要什么，给自己信念，把家人绷在肩膀，这样的反弹需要时间，而这个时间最美，看现在聚光灯下的他，疤痕是低调的勋章，依旧感恩疤痕之下的惨烈所激发的能量，成就了一个巨人。回到《如梦》，一个美妙的梦。

话剧读后感(800字)作文

精选作文:话剧读后感(800字)作文前几天，我去电影院看了名字叫《黑猫警长之雷霆出击》话剧。那里的人物有白猫警长、小鹿警官、小狗警官、大灰狼、独眼狼、单眼狼、臭狐狸。去的那天，凉风习习，非常的冷。可我还是很早的就到了电影院，我兴奋不已。在话剧开始前，我大声地唱歌、背古诗、读课文，可热闹啦&& 话剧开始了，出现了独眼狼、单眼狼，他们被关进大牢里，外面有很多士兵守卫。就在这个时候，臭狐狸代表大灰狼来看他们。它手里拿着一盒曲奇饼干，说：我特意代表大灰狼来看你们了，这盒饼干是我们的一点心意。当年大灰狼和你们一起坐牢，可是被一场海啸分开了，这次我们找到了你们，特意送来饼干，表示一点心意&& 狐狸走了，卫兵也走了。独眼狼和单眼狼食偷偷地把曲奇饼干盒打开，他们发现盒子里面有一个纸条和一把万能钥匙，他们说：这一定是大狼给我们的。然后他们说，这两天一定会来一场大大的雷阵雨，所以要它们趁雷阵雨和雾气很大时把门偷偷打开，逃出去。当然，这个计划成功了。半路上，突然听到黑猫警长的声音，他们拼命的逃，逃到了一家超市店门口，因为今天有雷雨，超市提前关门。他们突然想起自己手中有一把万能钥匙，他们就用万能钥匙把门打开，进入超市偷走了很多东西，把肚子也填饱饱的了。可当出来的时候，发现黑猫警长把他们包围了。这时，大狼和狐狸从四周杀来救他们，于时他们冲出了包围。坏蛋们一起逃啊逃啊，突然发现黑猫警长在前面拦住了他们，白猫警长和小鹿警官在后面拦住了他们，使他们无路可逃，又被关进了大牢。一会儿，狐狸、大狼、单眼狼、独眼狼趁他们休息又逃出了大牢。哈哈，他们逃出去时候被黑猫警长发现了，最后他们被打的落花流水&&再一次被关进大牢。看完这部电影，我知道了当警察是一个很辛苦的职业，责任重大，很危险。这部话剧告诉我们，不管多强大的敌人，无论敌人有多么耍花招，只要我们坚持不懈，就能用聪明的智慧和努力打败任何困难。我也要像黑猫警长一样，遇事不退缩，坚持不懈，不怕苦难，多动脑筋，努力学习去取得好成绩。三年级:丶篇一：爱国电影观后感作文：《红领巾》话剧读后感爱国电影观后感作文：《红领巾》话剧读后感爱国电影观后感作文：《红领巾》话剧读后感 ——发扬良好的品质、尊重红领巾今天，我看了《红领巾》话剧，里面的内容不仅把我深深地吸引住了，而且让我有了感想和启发。几个少先队员跑到山上玩，由于壮壮、郝强都没带泳裤，就用红领巾当泳裤，也不听大队长大伟的劝告，就掉进时光隧道中到了７０年前正在打仗的时候，便遇上了铁柱、八妹子、二娃子、马原等几个共产党少年儿童团，后来，他们为了救少先队员，牺牲了。看到这里我的眼眶已有泪珠在打滚，共产党少年儿童队那舍己为人的美好品质，已经遗传到现在。其实，不只郝强他们不尊重红领巾，在我们学校也有很多同学不尊重红领巾。有的同学跑步累了，就拿红领巾来擦脸；有的同学拿红领巾来玩拔河；有的同学没有抹布，就拿红领巾来擦桌子；还有的同学把红领巾扔到地上……这都是不尊重红领巾的行为。红领巾可是国旗的一角，是用革命先辈的鲜血染红的呀！我看完了《红领巾》话剧后，我会继续发扬那舍己为人的良好的品质，也会尊重红领巾的！

观话剧《我们的荆轲》有感 赵文迪