摄影构图实例赏析

摄影构图实例赏析
摄影构图实例赏析

“黄金分割”与“三分法则”

“黄金分割”是广泛存在于自然界的一种现象,简单的说就是将摄影主体放在位于画面大约三分之一处,让人觉得画面和谐充满美感。“黄金分割法”又称“三分法则”,“三分法则”就是将整个画面在横、竖方向各用两条直线分割成等份的三部分,我们将拍摄的主体放置在任意一条直线或直线的交点上这样比较符合人类的视觉习惯。拍摄时可直接调出相机的“井”字辅助线,将拍摄主体放在4个交叉点上,这样画面立刻就活了起来。

游船在画面中心画面整体显得十分呆板游船放到画面偏左1/3

的位置后效果变协调了

对于对焦点位于中心的相机,可以先对准拍摄主体半按快门对焦,然后重新构图,过程要注意不要松开,要保持半按快门状态,并且不能

前后移动相机和变焦。

Story .1

场景与人像的搭配,可以组合出千变万化的意象与结果,在构图上,有时,看似没有章法,但其实,还是有一些原则可以遵循。

1. 【错误示范】:这张人带景的影像中,建物支柱的线条明显地位于人物头部的上方,这种情况,就犹如外拍时,在人物的头上拍出树枝、树干一般,显得较为怪异。

此外,图 1 人物视线的空间似乎仍然留的太少。

2. 【构图改进】:只要稍稍调整拍摄的角度,避开建物支柱的线条,并且将相机的框景范围往右带,留出更多的视线范围即可解决上述的问

题。

Story .2

在拍摄人像时,多尝试不同的拍摄角度是相当重要的,面对同一个场景,我们可以多思索以何角度拍摄,最能达成画面的张力与趣味。

在 Part #2 中,我们来看看人像摄影不同拍摄角度的影响。

1. 【错误示范】:画面不稳定-由于墙面的线条,造成成画面的不安定感。

2. 【错误示范】:改进画面不稳定,但是构图平常-这是最常用的平行拍摄,虽然已改进上图的画面不安定感,但是构图显得过于平常。

3. 【构图改进】:稍调整拍摄的角度,我们尝试由模特儿的上方进

十三种摄影构图技巧分析

十三种摄影构图技巧 1/13 均衡式构图。给人以满足的感觉,画面结构完美无缺,安排巧妙,对应而平衡。常用于月夜、水面、夜景、新闻等题材。 2/13 对称式构图。具有平衡、稳定、相对的特点。缺点:呆板、缺少变化。常用于表现对称的物体、建筑、特殊风格的物体。 3/13 变化式构图。景物故意安排在某一角或某一边,能给人以思考和想象,并留下进一步判断的余地。富于韵味和情趣。常用于山水小景、体育运动、艺术摄影、幽默照片等。

4/13 对角线构图。把主体安排在对角线上,能有效利用画面对角线的长度,同时也能使陪体与主体发生直接关系。富于动感,显得活泼,容易产生线条的汇聚趋势,吸引人的视线,达到突出主体的效果(例如聚光灯照射主体)。 5/13 X形构图。线条、影调按X形布局,透视感强,有利于把人们视线由四周引向中心,或景物具有从中心向四周逐渐放大的特点。常用于建筑、大桥、公路、田野等题材。

6/13 紧凑式构图。将景物主体以特写的形式加以放大,使其以局部布满画面,具有紧凑、细腻、微观等特点。常用于人物肖像、显微摄影,或者表现局部细节。对刻画人物的面部往往能达到传神的境地,令人难忘。 7/13 三角形构图。以三个视觉中心为景物的主要位置,有时是以三点成一面的几何形成安排景物的位置,形成一个稳定的三角形。这种三角形可以是正三角、也可以是斜三角或倒三角。其中斜三角形较为常用,也较为灵活。三角形构图具有安定、均衡、灵活等特点。

8/13 S型构图。画面上的景物呈S形曲线的构图形式,具有延长、变化的特点,使人看上去有韵律感,产生优美、雅致、协调的感觉。当需要采用曲线形式表现被摄体时,应首先想到使用S形构图。常用于河流、溪水、曲径、小路等。 9/13 九宫格构图。将被摄主体或重要景物放在“九宫格”交叉点的位置上。“井”字的四个交叉点就是主体的最佳位置。一般认为,右上方的交叉点最为理想,其次为右下方的交叉点。但也不是一成不变的。这种构图格式较为符合人们的视觉习惯,使主体自然成为视觉中心,具有突出主体,并使画面趋

(完整版)人物摄影构图技巧全解

人物摄影构图技巧全解
篇一:十种摄影构图方法详解 十种摄影构图方法详解 摄影的基本要素有很多,包括曝光、用光、 构图等等,当一个新手拿到自己的第一台单反,不知道从何处下手学习的时候,从构图入 手是个不错的方法。 构图是把要表现的形象适当地组织起来,构成一个协调的完整的画面。但在摄影的过程 当中,人的思想始终是最为关键的要素,无论曝光、用光、构图或是其他什么拍摄方式,无非 是以照片来表达自己的思想。所以在拍摄前构造画面就显得很重要了。当然很多风景照拍摄时 人为不可控,需要更多的是实地发挥。 相对于曝光、用光等更复杂的摄影技巧,构图显然是最基础也是最难把握的,一方面是 由于构图不需要依托什么特殊的设备,相机、手机甚至是手指搭框都可以构图,平时练习构图 也很方便,甚至不需要什么器材都可以学习。另一方面,摄影构图的严谨性却是很难掌握的。 数码化后的相机让人们在拍摄前缺乏思考,构图也变得随意起来。所以想要拍出有点水平的照 片,构图技巧还是要学会的,下面我们介绍 12 中创意摄影构图,看一遍只需 5 分钟,把它记 住灵活运用则是一辈子的本领,是摆脱新手的最佳训练要素。 1、三分法构图 将画面分割为三等份,在拍摄风景的时候选择 1/3 放置天空或者 1/3 放置地面都是风景摄 影师常用的构图方法。1:2 的画面比例可以有重点地突出需要强化的部分。天空比较漂亮的 话可以保留大部分的天空元素。整体画面也显得更为融洽。 2、井字构图 在学习拍照的时候,很多人会告诉你用井字构图法,把主体安置在三等分线的交叉点上。 这种构图方式可以说是最保险的一种,井字构图法的四个交叉点可以看作是画面的黄金分割点, 如此构图可以保证拍摄画面整体的和谐性。一直以来被广泛使用,但因为其泛用性,这种构图 很难有令人惊叹的照片出现。 3、对角线构图 2 对角线构图可以获得有趣的风景画面,以往水平线为主的风景照,在对角线构图下显得更 为生动活泼,画面被对角线构图切割后呈现两部分的照片内容。而对角线拍摄人像也是常用的 手段,让死板的人像照片更具有想象空间,画面也更活泼一些。 4、两分法构图 两分法构图就是将画面分为等份的两部分,这在风景照的拍摄中经常使用。将画面分成相 等的两部分,容易营造出宽广的气势。风景照中,一半天空一半地面,两部分的内容显得沉稳 和谐。这样的照片四平八稳,容易出好片,但画面冲击力方面略欠。
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摄影构图技巧好好学一下不会错的

摄影构图技巧 提到摄影,可能大多数朋友都会认为:就是选一处景色美的地方,人往镜头前一站,按下快门不就OK了吗!如果你能静下心来看完这篇日志,很有可能会颠覆你的这一观点。 前言: 随着数码相机的普及,“摄影师”随处可见,我也算是其中的一个吧。内行戏称我们这些业余“摄影师”是:一个傻瓜(一点摄影知识都不懂),拿着傻瓜相机(全自动相机),照镜头前面的傻瓜(傻傻地站在镜头前面)。 我学习的目的并不是准备当摄影师,我和我的相机也拍不出什么“艺术”来,只是不想让人笑话我是“老外”。我写这个系列的日志更不是想当什么“老师”,这对我没吸引力,就当成我的学习笔记,把学习所得与朋友们分享、交流吧。如果你是“高人”,期待您的指点! 下面这张照片就是菜鸟的最爱:拍摄的主体(人物)站在画面正中,景物不知放到哪儿好,其目的是为了“突出主体”。结果是,过于中心的构图,只会让画面变得缺乏层次感和变化,很容易让观众产生审美疲劳,得到的是构图呆板、毫无生气和美感。 “黄金分割”与“三分法则” “黄金分割”是广泛存在于自然界的一种现象,简单的说就是将摄影主体放在位于画面大约三分之一处,让人觉得画面和谐充满美感。“黄金分割法”又称“三分法则”,“三分法则”就是将整个画面在横、竖方向各用两条直线分割成等份的三部分,我们将拍摄的主体放置在任意一条直线或直线的交点上这样比较符合人类的视觉习惯。拍摄时可直接调出相机的“井”字辅助线,将拍摄主体放在4个交叉点上,这样画面立刻就活了起来。

游船在画面中心画面整体显得十分呆板游船放到画面偏左1/3的位置后效果变协调了 对于对焦点位于中心的相机,可以先对准拍摄主体半按快门对焦,然后重新构图,过程要注意不要松开,要保持半按快门状态,并且不能前后移动相机和变焦。

风光摄影实例分析报告

要想拍出好的作品,首先你得知道什么作品才是好的!就像你有斗志,你有激情,但是你并不知道自己要的是什么的时候,那也是空有一身蛮力而无处使,而专题每次点到的点也都只是很局限的一个面,那么我们这个系列的专题将通过优秀的摄影作品,分析,解剖,看看我们欣赏一副优秀的摄影作品的时候,要从哪些角度来欣赏,并且在欣赏的过程中向作者学习,通过看图来学摄影。 构图 盛夏微潮 这是一幅赏心悦目的风光作品,画面中有冷调子的海水,也有暖调子的云朵,使得画面非常的热闹丰富。关于这幅作品,我们主要来学习作者的构图。 1. 视觉重点, 每一幅作品都要有一个视觉重点,作者选择岸边的建筑放置在画面的黄金分割点中,让人看到画面第一眼就被这房子吸引住。

2. 前,中,后景的安排 仔细观察所有优秀的摄影作品,你会发现大部分画面都会有前景(石头),中景(房子),背景(天空),景别的清晰分开,可以让画面具有空间感,有助于照片的故事性,吸引眼球,让照片看起来更加有深度。 知识点:记住以上两个要素,下次拍摄之前先问问自己,我的视觉中心是什么?放置在画面的哪一个黄金分割位置中?我的前,中,背景分别是什么? 绮丽の火云 曝光

广州夜景 正常来说,准确的曝光,说得通俗一点,就是亮的部分不会亮到穿,而暗的部分不会死黑一片,两者都是有细节的,这样的画面才会通透而舒服(画面趣味性暂且不论)。犹如画面中这幅夜景作品,亮部的灯光也是有细节的,而暗部在画面中也只是占着很少的部分每一个部分都充满着细节,使得这幅作品非常的生动。 这时候有人说了,并不是所有的景观都是如人所愿,刚好有堪称完美的明暗对比等着你去拍摄呀!没错,这个问题几乎是所有喜欢拍摄夜景建筑题材的人们碰到的最大的难题,但是这恰恰也是它最大的魅力所在。那就是寻找一个最佳的拍摄时间。

摄影构图要点——经典摄影构图赏析分析

摄影构图要点——经典摄影构图赏析 精美的照片#1(使用广角镜头的摄影) 摄影地点:美国俄亥俄都柏林 摄影重点:自然所创作的美丽风景和人们美丽的生活姿态共同构成了画面 ●视平角。(Full - shot) 17mm

在色彩的配置上下了较大的功夫。水平布置蓝天后增加了稳定感,湖水安排在画面的左侧三分法横线上。加上构成斜线的绿草地又衬托人物的活动,形成了童话中所描绘的画面。 精美的照片#2(使用广角镜头的摄影) 摄影地点:美国俄亥俄都柏林 摄影重点:自然所创作的美丽风景和人们美丽的生活姿态共同构成了画面。视平角。(Full-shot)17mm

●视平角。(Full-Shot)17mm 蓝天和绿色草地占据画面的3/5,在画面的右侧以斜线布置了

异国风情住宅。此外,为了增添画面的活力,在左侧安排了孩子和母亲,并利用人物衣服的颜色进一步调和了色彩。总之,妈妈和孩子可爱的动作与清透的背景相互协调后形成了洁净、温暖的摄影作 品。 精美的照片#3(使用广角镜头的摄影) 摄影地点:仁川月亮公园 Sudoguksan博物馆 摄影重点:把两个可爱的小女孩融入到蓝天背景中。低角。(Full -shot)18mm ● Canon EOS 300D, 1/640s, F3.5, ISO 100, 18mm

作者去了一趟仁川东区的Sudoguksan 博物馆。该博物馆重现了能够勾起老一辈人的回忆的月亮村原貌。恰好碰到的蓝天非常美丽,这使作者想到为孩子们创作出回忆的一页。蓝天为背景,以低角拍摄了穿着不同衣服的两个孩子的侧身,画面的下侧以线条为主安排了博物馆建筑,并布局大幅蓝天后,表现出清爽感。此外,把孩子安排到右下侧的三分法交点和画面的中心上,增强了画面的稳定感。 精美的照片 #4(使用广角镜头的摄影) 摄影地点:仁川国际机场 摄影重点:摄影意图在于表现时间和空间效果。高角。(Full -shot)23mm

风光摄影中最常用的7种构图手法分析

风光摄影中最常用的7种构图手法 风光摄影可能是初学摄影的人先接触且能够最快上手的摄影门类,面对美景我们大多都有举起相机拍摄的冲动。当我们端起相机第一件事也是最重要的一件事就是构图,人们观看一张照片也是从构图开始的。构图是一门几何课,因为构图一词来源于拉丁语,本意就是结构、组成和连接。构图就是把世间万物提炼和抽象成点线面以及各种图形的过程,马克吕布曾经说过:摄影就是几何。 或者你这么想也可以:摄影有时候就像下一盘棋,你可以把相机取景框想象成一块棋盘,而你要拍摄的对象们就是你的棋子,想想你要怎么布局它们、经营它们?赢得这局棋,这局棋没有人和你对弈,你要战胜的是过去的自己,让你的下一张照片更出色。下面我们挑选7种在风光摄影中最常用到的构图手法,希望这些“最”可以打开你的风光摄影大门。 Ricardo Leal 一:最饱满――三分法构图 三分法构图可能是风光摄影中最常用到的构图方式了,好的风光摄影作品很多都是通过前景,中景和背景,或者称作远景三部分来组成,这样的构图方式能够很好的表现景色的层次,也可以把画面填充的饱满。这张照片拍摄的是新疆的天山牧场,摄影师利用长焦镜头裁取了广阔自然的一部分,把整个画面分为了三个部分,前景部分的草原上的野花呈现了亮丽的黄色,和中景以及背景拉开了层次,中景的绿色草原上的牛羊成了这幅画面中的画眼,远景的草原光影斑驳且具有一定的透视效果。这样的构图方式清晰而饱满,充分的利用了大自然存在的线条和颜色,寻找点线面永远是构图的重要一步。

EOS 60D ISO:200 光圈f10 快门1/160 摄影/姜曦 二:最有趣――对角线构图 在风光摄影中,一定要锻炼自己试着用抽象的几何眼光看待这个世界,你就会找到自然界本身存在点线面。试想一下,你看一张照片,里面出现的线条全部都是横的和平直的,虽然能够带给你平静和平衡的感觉,但是也会使让这个画面标的无趣乏味,令人疲倦。所以,我们要寻找曲线,斜线来破坏画面,让画面变得有趣起来。对角线构图方式是很常用的一种方式,让线条或者是景物的边缘把画面通过对角线来分开,下面这张图片拍摄的是川藏公路上一段,高山峡谷中,褐色的山体被一条黑色的柏油公路拦腰截开,曲折的公路从画面的左下角延伸到画面的右上角,即平面分割了画面也形成很好的视觉引导线,让整个画面有了透视感。注意看公路上的车队,这些汽车在巨大的山体映衬下显得渺小,他们在画面中起到了表现景物比例的作用,也使荒凉的景色多了一点生命的气息。

《图片摄影构图》教学教案设计(王长波)

《摄影艺术之构图》教学教案设计 本次课的教学内容主要是围绕职校学生特点和课程性质的特点,着重知识点的归纳、图片赏析 以及学生作品指导而进行设计;从而提高学生的学习兴趣和摄影能力。 一、教学环境 1.课题:《摄影艺术之构图》 2.授课对象:校摄影选修课班同学 3.课时:3课时 4.课型:新授+实践课 5.教具:多媒体教室+数码相机 二、教材及学生分析 1.学生分析 《摄影艺术》是中职生的选修课,授课的对象是本校爱好摄影的学生。这些学生都有一些摄影基础,但是摄影作品的画面都平淡无奇、司空见惯;并且认为要拍摄出艺术作品是困难的事情。 因此,对学生补充相关摄影艺术构图方面的知识点相当重要。由于构图的理论知识比较抽象;因此,本人应用图片分析的方法来让学生了解摄影构图的方法,并指导学生将理论用于实践;从而提高他们的学习兴趣。 2.教材分析 本次课的教材,选自复旦大学出版社的《摄影的魅力与构图》中第一章摄影构图结构。该书编写生动,直观地介绍摄影构图的理论,主要以实例讲解。但实例中并没有透彻说明知识元点以及分析拍摄方法。因此,对于理解能力较低的中职生,如果直接按照书籍内容讲授,学生较难以接受。比如,摄影中“点”的构图特点,适用的拍摄场合。书籍里谈得大多是作者的经验感受,知识点层次不够明晰,对于中职生来说比较抽象。如果单纯讲书本里的作品分析实例,而没有对知识点归纳总结的话,学生不易掌握。因此,我通过补充网络教程中有关摄影构图中“点线面” 的特点,“点线面”适用摄影的方面,以及“点线面”拍摄构图实现方式等知识点来完善本次课的教学内容。 3.解决方案 (1)分散知识点,降低难度 首先,将摄影中“点线面”构图较抽象的知识点,分为“构图的基本骨架”、“点的象征与内涵”、“线的结构与表现”、“面的形式与多样”、“点线面交织”的5个知识点。并且针对每个知识点进行归纳,分析构图特点,拍摄适用类型以及总结如何拍摄的方法。使得学生对优秀的摄影构图作品不再觉得陌生。 (2)利用分析实例的方法,提升学生的审美能力: 对实例进行分析,使得学生对构图有直观的了解和深刻的印象。从而,在摄影时能将重点放在 构图方面。明确“点”构图、“线”构图、“面”构图的方法,以及适用拍摄的场合;使得构图变 得有涵义、具有美感与灵气。 (3)指导学生实践,将构图印象用于实践摄影。 针对学生构图平淡无奇的情况;确定一种构图方式,让学生在校园里找有类似特点的场景。 指导学生构图后,进行拍摄。 三、教学目标 1.知识目标: 1) 了解摄影中“构图的基本骨架”、“点的象征与内涵”、“线的结构与表现”、“面的形式与多样”、“点线面交织”的知识点;如何通过点线面的构图去丰富摄影的内涵。

摄影构图技巧分析

摄影构图技巧分析 摄影构图技巧分析 摄影构图技巧分析 1、画幅的形式 构图的三要素包括:画幅的形式、画面中的主体实像部分和画面中的空白部分。对于初学者来说,准确把握和安排构图的三要素, 是快速入门人像摄影构图的最简单的方法。 画幅的形式是指照片是采用横幅面、竖幅面,或者是其他形式来进行构图的。在进行人像构图时,摄影者首先需要考虑,采用何种 画幅形式来框取被摄体。如果仅仅考虑使画面适合被摄体的需要, 则可以按被摄体的具体形态来确定画幅形式。比如,采用横画幅拍 摄躺着、坐着的人物;采用竖画幅拍摄站立着的人物等。如果要使画 面更有创意,则可根据表现意图的需要,使用其他形式的画幅。总之,确定画幅同被摄主体之间的关系,是构图的首要步骤。 2、画面中的主体 人像摄影画面中的主体实像部分,即摄影者想要表现的人物主体。其表达方式有两种:一是通过人像构图公式法,即采用特写公式构图、半身公式构图、七分身公式构图和全身公式构图;二是带景艺术 构图法,即通过人物和景物的完美搭配来进一步美化和表现主体。 不论是采用哪种方式,都需要在构图中确定主体实像的兴趣中心。 画面主体的兴趣中心,是指画面主体最引人注目的部分,它不一定占据很大的面积。比如,在人像特写画面中,眼睛往往就是兴趣 中心;在半身人像照片中,脸部就成了兴趣中心。一幅画面一般只有 一个兴趣中心,或者只能有一个主要的兴趣中心。否则,就有可能 破坏画面的完整性,造成构图上的无序和混乱。

3、画面中的空白部分 在摄影构图中,画面的空白部分并不都是指照片中白色的,没有任何形象的部分,而是指除了主体实像以外的部分。因此,构图上 的空白并不一定是白色的。在一个摄影画面中,主体实像与空白部 分是互为依存的。空白部分既可以衬托、说明主体,同时还可以对 主体形象进行补充、强化。 4、用简洁的背景突出主体 对于人像摄影来说,人物是人像照片所要表达的主要对象,是画面的'重要组成部分。它不仅是画面内容的中心,而且是画面结构的 中心,其他景物都要围绕它形成一个整体。所以说,在画面中摄影 者最需要注意的就是如何突出人物。 对于初学者,突出人物的最简单方法就是寻找一个比较简单干净的背景。比如一面白墙、一片绿草地等诸如此类既干净又不复杂的 背景,这样摄影者只需把精力放在人物身上,不用担心因处理不好 人物和背景的关系而导致照片失败的问题。 另外,摄影者要注意,眼神对于人像摄影尤其是半身人像特写来说,是很重要的。所以,尝试着把人物眼睛部分放在画面显著的横 向1/3线位置,这样不仅可以突出画面主体,而且构图也比较得当、和谐。 5、用虚化的背景突出主体 如果想进一步突出人物主体,初学者还可以考虑利用虚化背景的方法来突出人物。这种虚化背景的方法,同样可以排除杂乱的背景 对人物主体的干扰。利用中长焦镜头不仅能够更真实地表现人物, 还可以实现完美的虚化效果。但是,摄影者在使用长焦镜头的时候,首先要明确自己的创作目的。如果环境对于人物没有多大的利用价值。可以对其进行较深度的虚化;如果需要交代一定的环境因素,但 同时又不希望其影响到人物主体,那么可以进行适度的虚化,达到 两者的统一即可。 6、仰拍

新闻摄影解析案例

案例十二 新闻摄影解析案例 一、荐语 新闻摄影的内容繁多,其中,最常见的有会议摄影、领导活动摄影和活动摄影。本讲将采取实例解析的方法,谈谈这三类最常见的新闻摄影。 一、会议摄影 【图1】会议摄影常见问题之一:一维会场 这是我们经常看到的会议问题照片,整个会场缺乏空间感,似乎在一个平面上,所以我们称之为“一维会场”。

【图2】解决方案:更上层楼 解决的方法很简单,就是“更上层楼”,到高处俯拍。必要时,脱掉鞋子,站在会议代表坐的板凳上去拍。 【图3】会议摄影常见问题之二:曝光不均

这是在会场光线不足的情况下,常常出现的问题。这样的图片,让编辑很为难。即使要后期花气力调整,也很难达到好的效果。 【图4】解决方案:慎用闪光 解决方法有二:一是传统相机选用快速胶片或将数码相机调到感光度范围中的最高档;二是在没有办法的情况下必须用闪光灯时,尽可能采用多个闪光灯同步闪光的方法。

【图5】会议摄影常见问题之三:难识庐山 这是会议人物拍摄中经常发生的问题。人物低着头,真可谓‘难’识庐山真面目。 【图6】解决方案:耐心等待 耐心是解决这类问题的良方。往往发言者开头时、问题间和结尾处机会最多。

【图7】会议摄影常见问题之四:记录不全 本来可能是幅完整的图片,但由于会议横幅中缺少了两个字,而留下遗憾。 【图8】解决方案:找准角度 解决这类问题,只要心中有整体,后退一步、登高一点、左右挪一挪就成。

二、领导活动摄影 【图9】领导活动摄影常见问题之一:形象走偏 这是我们常见的领导活动的图片,看似领导在很显著的位置,但他却常常给拍摄者小半个脸,甚至是后脑勺。

摄影构图详解(附图片)

1.我们决定将仙人掌作为主题,将相机移近一些,用平实的天空作为背景从而简化画面,改进了照片的效果。 2.在上面两张照片中我们当然离主题够近的了,可左边的照片背景杂乱,遮盖住了海鸥的身体,只要将相机的视角移动一点点,立竿见影,海鸥就在蓝天的背景上凸显出来。 3.构图时要清楚地表明你的拍摄意图,合理地安排主题外的其他物体,使其成为主题的补充。大多数人会喜欢右边这张照片,因为左面照片下的停车场与主题古老建筑的陈旧感产生矛盾。 4.在主体移动的情况下,一定要考虑路径问题。通常要在行进方向的前方留下足够空间。如果你不这么做的话,这就是后果:这位慢跑者看上去要跑到照片外面去了。 5.纵向物体也最好不要摆在中间位置。例如,在左图中纵向物体位于中间,而右图中摄影者仅移动了一下相机,就得到了更有表现力的照片。 6.线条在构图中起着重要作用。这座雕塑具有优美的线条,但杂乱的背景掩盖了其特征。我们试着简化一下画面,将相机移到雕塑底部。现在我们可以向上看,发现这些线条映衬在明净的天空背景下。因为带有强烈动感的对角线条,使得右侧的照片更具表现力。 7.右边的照片才是我们想要的:火烈鸟放松了下来,颈项形成了悦目的S 型曲线,背景也更好。在摄影中,S型是一种很有吸引力的形态,值得注意寻找。 8.左边照片中的华盛顿纪念碑位于正中且没有框架衬托。而右边的照片显然具有更强的纵深感而且图片语言更加完整,这完全是因为摄影者选择了一个合适的前景,对纪念碑起到了良好的补充作用。 9.避免遮盖是我们获得良好构图的第六条原则。戴夫头上的这棵树这么明显,你可能觉得在按快门前没人会看不见它。但是记住:人观看物体的方式是三维的,因此实际上我们很容易只盯着主体而忽略了背景。 10.靠近的干扰也许还不那么讨厌,但仍然会分散对主题的注意力。这种干扰是指某些物体和线条离主体太近,在本图中球和雨伞边就是这样。靠近的干扰也许还不那么讨厌,但仍然会分散对主题的注意力。这种干扰是指某些物体和线条离主体太近,在本图中球和雨伞边就是这样。 11.像这样歪向一边。由于照片中缺少视觉上的支撑物,凯伦看上去要摔出画面去了。现在我们调整相机视角,将至关重要的支持主体的车轮拍进去。虽然凯伦还是偏离照片中心,但整张照片是平衡的。 12.把地平线降到下三分之一处。通常而言,在风光照中要把地平线置于三分之一处,而很少摆在正中。

十种摄影构图方法详解

十种摄影构图方法详解 摄影得基本要素有很多,包括曝光、用光、构图等等,当一个新手拿到自己得第一台单反,不知道从何处下手学习得时候,从构图入手就是个不错得方法。 构图就是把要表现得形象适当地组织起来,构成一个协调得完整得画面。但在摄影得过程当中,人得思想始终就是最为关键得要素,无论曝光、用光、构图或就是其她什么拍摄方式,无非就是以照片来表达自己得思想。所以在拍摄前构造画面就显得很重要了。当然很多风景照拍摄时人为不可控,需要更多得就是实地发挥。 相对于曝光、用光等更复杂得摄影技巧,构图显然就是最基础也就是最难把握得,一方面就是由于构图不需要依托什么特殊得设备,相机、手机甚至就是手指搭框都可以构图,平时练习构图也很方便,甚至不需要什么器材都可以学习。另一方面,摄影构图得严谨性却就是很难掌握得。数码化后得相机让人们在拍摄前缺乏思考,构图也变得随意起来。所以想要拍出有点水平得照片,构图技巧还就是要学会得,下面我们介绍12中创意摄影构图,瞧一遍只需5分钟,把它记住灵活运用则就是一辈子得本领,就是摆脱新手得最佳训练要素。

1、三分法构图 将画面分割为三等份,在拍摄风景得时候选择1/3放置天空或者1/3放置地面都就是风景摄影师常用得构图方法。1:2得画面比例可以有重点地突出需要强化得部分。天空比较漂亮得话可以保留大部分得天空元素。整体画面也显得更为融洽。

在学习拍照得时候,很多人会告诉您用井字构图法,把主体安置在三等分线得交叉点上。这种构图方式可以说就是最保险得一种,井字构图法得四个交叉点可以瞧作就是画面得黄金分割点,如此构图可以保证拍摄画面整体得与谐性。一直以来被广泛使用,但因为其泛用性,这种构图很难有令人惊叹得照片出现。

建筑摄影的构图技巧分析

建筑摄影的构图技巧分析 摘要:建筑是城市的灵魂,在建筑方面,我们早已经告别了青砖灰瓦的单调时代。色彩丰富外形多样的建筑为城市增添了许多靓丽的风景线。建筑就是一个城市的文化体现,一个城市的灵魂。 而顾名思义,建筑摄影是以建筑为拍摄对象、用摄影语言来表现建筑的专题摄影,在拍摄选题、器材选用、构图用光、捕捉瞬间等方面都有一定的专业要求。一张优秀的建筑摄影作品不仅在摄影领域,也在建筑领域都有很高的欣赏和参考价值。 而构图则是建筑摄影中相当重要的一个部分。一幅成功的建筑摄影作品,必须有一个成功的构图。 关键词:建筑;摄影;构图。 当前建筑摄影这一门类已经越来越引起人们的注意。且不说历届大型影展中表现建筑题材的作品越来越多, 且不说在包括北京、上海等地在内均陆续举办过的古典建筑或现代建筑为主题的专题展。除专业的摄影家之外, 建筑师可能是拥有照相机数量最多的行业之一, 仅建筑师们就已经构成了建筑摄影的庞大的基本队伍。随着市场经济的发展, 建筑摄影必将进一步表现出它的活力。 只有真正认识到建筑摄影工作的责任感和历史感, 特别是在当今市场经济的形势下, 把握好前进的步伐, 适应社会的发展和需求, 建筑影视行业才会有更好地发展和进步。摄影师的作品能够体现个人的素养及风格, 建筑影视作品同时也为建筑物及建筑师留下长久的记忆。那一幅幅珍贵、富于美感的画面, 不会因建筑物蒙上岁月的尘埃而失色, 它永远是时代之记录。 而作为一名建筑摄影师,所需要具备的素质,第一是理解建筑,通过与建筑师的沟通,迅速了解建筑师的创作思路。做不到这一点,拍出的照片很难表现出建筑师的创作意图,所以建筑摄影师应该也是准建筑师。 第二,摄影师要树立为建筑服务的意识。建筑摄影不是摄影艺术创作,它的

不可不学的摄影技巧.构图

不可不学的摄影技巧.1--构图 提到摄影,可能大多数朋友都会认为:就是选一处景色美的地方,人往镜头前一站,按下快门不就OK了吗!如果你能静下心来看完我的这篇日志,很有可能会颠覆你的这一观点。 前言:随着数码相机的普及,“摄影师”随处可见,我也算是其中的一个吧。内行戏称我们这些业余“摄影师”是:一个傻瓜(一点摄影知识都不懂),拿着傻瓜相机(全自动相机),照镜头前面的傻瓜(傻傻地站在镜头前面),这也许是对我照相的真实写照吧。 应该说我还算“聪明”,相机到手没几天我就会摆弄了,看来照相还蛮容易的嘛!上次去北京,我就照了几百张,近4G的照片,在电脑上一看,满意的没多少。我不得不开始怀疑自己的水平来。近些日子,我在网上学习了一阵子,才知道里面有很深的学问呢。 我学习的目的并不是准备当摄影师,我和我的相机也拍不出什么“艺术”来,只是不想让人笑话我是“老外”。我写这个系列的日志更不是想当什么“老师”,这对我没吸引力,就当成我的学习笔记,把学习所得与朋友们分享、交流吧。如果你是“高人”,期待您的指点! 下面这张照片就是我们这些菜鸟的最爱:拍摄的主体(人物)站在画面正中,景物不知放到哪儿好,其目的是为了“突出主体”。结果是,过于中心的构图,只会让画面变得缺乏层次感和变化,很容易让观众产生审美疲劳,得到的是构图呆板、毫无生气和美感。 “黄金分割”与“三分法则” “黄金分割”是广泛存在于自然界的一种现象,简单的说就是将摄影主体放在位于画面大约三分之一处,让人觉得画面和谐充满美感。“黄金分割法”又称“三分法则”,“三分法则”就是将整个画面在横、竖方向各用两条直线分割成等份的三部分,我们将拍摄的主体放置在任意一条直线或直线的交点上这样比较符合人类的视觉习惯。拍摄时可直接调出相机的“井”字辅助线,将拍摄主体放在4个交叉点上,这样画面立刻就活了起来。

摄影构图20种示意图

摄影构图20种示意图 1.平衡式构图 给人以满足的感觉,画面结构完美无缺,安排巧妙,对应而平衡。常用于月夜、水面、夜景、新闻等题材。 2.对称式构图 具有平衡、稳定、相对的特点。 缺点:呆板、缺少变化。常用于表现对称的物体、建筑、特殊风格的物体。

景物故意安排在某一角或某一边,能给人以思考和想象,并留下进一步判断的余地。富于韵味和情趣。常用于山水小景、体育运动、艺术摄影、幽默照片等。 4.对角线构图 把主体安排在对角线上,能有效利用画面对角线的长度,同时也能使陪体与主体发生直接关系。富于动感,显得活泼,容易产生线条的汇聚趋势,吸引人的视线,达到突出主体的效果(例如聚光灯照射主体)。

景物呈斜线交叉布局形式,景物的交叉点可以在画面以内,也可以在外。前者有类似十字型构图的特点,后者类似斜线构图的特点,能充分利用画面空间,并把视线引向交叉中心,也可引向画面以外。具有活泼轻松、舒展含蓄的特点。 6.椭圆型构图 可以形成强烈的整体感,并能产生旋转、运动、收缩等视觉效果。常用于表现不需特别强调的的主体,而着重表现场面或渲染气氛的画面内容。

线条、影调按X形布局,透视感强,有利于把人们视线由四周引向中心,或景物具有从中心向四周逐渐放大的特点。常用于建筑、大桥、公路、田野等题材。 8.对分式构图 将画面左右或上下一分为二,形成左右呼应或上下呼应,表现的空间比较宽阔。其中画面的一半是主体,另一半是陪体。常用于表现人物、运动、动物、建筑等题材。

9.小品式构图 通过近摄等手段,并根据思想把本来不足为奇的小景物变成富有情趣、寓意深刻的幽默画面的一种构图方式。具有自由想象、不拘一格的特点。本构图没有一定的章法。 10.紧凑式构图 将景物主体以特写的形式加以放大,使其以局部布满画面,具有紧凑、细腻、微观等特点。常用于人物肖像、显微摄影,或者表现局部细节。对刻画人物的面部往往能达到传神的境地,令人难忘。 11.九宫格构图 将被摄主体或重要景物放在“九宫格”交叉点的位置上。“井”字的四个交叉点就是主体的最佳位置。一般认为,右上方的交叉点最为理想,其次为右下方的交叉点。但也不是一成不变的。这种构图格式较为符合人们的视觉习惯,使主体自然成为视觉中心,具有突出主体,并使画面趋向均衡的特点。

不可不学的摄影技巧.1--构图(正反实例分析)

日志 分享给好友转到我空间复制网址隐藏签名档小字体 上一篇下一篇返回日志列表 [转] 不可不学的摄影技巧.1--构图(正反实例分析) 转载自校友用户转载于2010年05月28日 07:44 阅读(113) 评论(4) 分类:转载 举报 下快门不就OK了吗!如果你能静下心来看完我的这篇日志,很有可能会颠覆你的这一观点。前言: 随着数码相机的普及,“摄影师”随处可见,我也算是其中的一个吧。内行戏称我们这些业余“摄影师”是:一个傻瓜(一点摄影知识都不懂),拿着傻瓜相机(全自动相机),照镜头前面的傻瓜(傻傻地站在镜头前面),这也许是对我照相的真实写照吧。 应该说我还算“聪明”,相机到手没几天我就会摆弄了,看来照相还蛮容易的嘛!上次去北京,我就照了几百张,近4G的照片,在电脑上一看,满意的没多少。我不得不开始怀疑自己的水平来。近些日子,我在网上学习了一阵子,才知道里面有很深的学问呢。 我学习的目的并不是准备当摄影师,我和我的相机也拍不出什么“艺术”来,只是不想让人笑话我是“老外”。我写这个系列的日志更不是想当什么“老师”,这对我没吸引力,就当成我的学习笔记,把学习所得与朋友们分享、交流吧。如果你是“高人”,期待您的指点! 下面这张照片就是我们这些菜鸟的最爱:拍摄的主体(人物)站在画面正中,景物不知放到哪儿好,其目的是为了“突出主体”。结果是,过于中心的构图,只会让画面变得缺乏层次感和变化,很容易让观众产生审美疲劳,得到的是构图呆板、毫无生气和美感。

“黄金分割”与“三分法则” “黄金分割”是广泛存在于自然界的一种现象,简单的说就是将摄影主体放在位于画面大约三分之一处,让人觉得画面和谐充满美感。“黄金分割法”又称“三分法则”,“三分法则”就是将整个画面在横、竖方向各用两条直线分割成等份的三部分,我们将拍摄的主体放置在任意一条直线或直线的交点上这样比较符合人类的视觉习惯。拍摄时可直接调出相机的“井”字辅助线,将拍摄主体放在4个交叉点上,这样画面立刻就活了起来。

摄影构图的常用方法

摄影构图的常用方法 Z型构图 Z型构图的用意与S型构图相同,可以有效增加画面的空间感,同时让画面得到了更为有趣的分割。不同的是曲线换成了直线,画面变得有棱有角。直线条更容易分割画面。让画面各个元素之间的关系变得微妙起来。 两分法构图 两分法构图就是将画面分为等份的两部分,这在风景照的拍摄中经常使用。将画面分成相等的两部分,容易营造出宽广的气势。风景照中,一半天空一半地面,两部分的内容显得沉稳和谐。这样的照片四平八稳,容易出好片,但画面冲击力方面略欠。 对角线构图 中央构图 中央构图的特点在于可以让人的视线迅速集中在主体上。中央构图可以将主题和背景迅速分离开来,将被摄体构图于画面正中间,配以背景的各种色彩以及广角端拍摄,同样可以获得具有冲击力的照片。相对于一般的风景照片来说,更具内涵一些。而中央构图在人像拍摄上的应用更广泛一些,无论是风景人像还是人物特写都合适。 放射型构图 放射型构图通过画面向四周延伸的内容来表现出具有冲击力的气势。可以有效地增强画面张力。在风景摄影中,云彩,阳光都是很容易得到较强放射型构图的景色。构图时可以将这些元素放置在画面较中央的位置。 井字构图

三分法构图 棋盘式构图 棋盘式构图指的是将重复元素随机排布在画面当中,因重复元素具有统一性的缘故,棋盘式构图可以获得一种特殊的协调性,画面具有不一般的韵律。而因为随机性的缘故,很容易引起观图者的好奇心。 对称式构图 对称的东西具有稳定、和谐的特性。所以很多建筑都设计成对称的样式,为的就是给人一种祥和感。拍照片同样如此,采用对称构图的照片比起其他具有冲击力的照片更为耐看,拍摄风景照,以地平面为分界线,有效地利用水的倒影,可以获得一幅优秀的对称构图的照片。 S型构图 平行线构图 自然界或者人为设置都可以拍到平行线的画面,这类画面的特点在于规整与元素重复,可以让画面营造出特别的韵味。尤其是自然界的重复元素,可以更好地烘托主题。 消失点构图 透视规律告诉我们了近大远小的透视规则,所以在远方,我们可以看到平行线汇聚于一点,这个点被称作消失点,多选择这类画面进行构图不但可以让画面更具冲击力,而且平行线会引导观看照片的人将视线移至消失点,使得画面的空间感更强一些。若是拍摄创意人像,还可以将人物放置在消失点让观看者最终的焦点集中在人物身上。可以获得视觉效果不错的风景人像。 突显焦点构图 突出焦点构图,是指利用周围景物自身的特点,或者某一角度拍摄的特殊效果,使画面中有个视觉中心点,而此时把要表达的主体人物放在视觉中心点上,就可以使观众的注意力集中到被摄主体,

食物(静物)摄影用光和构图实例

食物(静物)摄影用光和构图实例 葡萄 Argument/相机参数:f/2.8,曝光1/10秒,ISO-200,焦距90mm,16:55拍摄 Light/用光:侧光 Food Styling/食物:葡萄 Props/布景:木碗、咖色旧木箱,深色背景 Composition/构图:平拍。如果画一个九宫格,焦点位于左下方的点上。 Detail/细节:想在静谧的环境中突出葡萄的质感。使用了较深颜色的背景和容器~使用较窄光束照在葡萄上,而其他位置做了遮光处理,所以呈现了主体亮,其他位置暗的效果。

Argument/相机参数:f/6.3,曝光1/15秒,ISO-400,焦距93mm,15:12拍摄 Light/用光:侧逆光 Food Styling/食物:车厘子 Props/布景:葵花形木盘,绿色旧木箱 Composition/构图:小于90度角的俯拍。主体位于九宫格的右上点位置,左下散落的樱桃和汤汁作为补偿。 Detail/细节:我用箱子的绿色和樱桃的红色作为对比色,侧逆光突出樱桃的光和影,下面散落的樱桃和樱桃汁想表达较为随意的感觉。

Argument/相机参数:f/11,曝光1/60秒,ISO-200,焦距105mm,14:12拍摄 Light/用光:逆光 Food Styling/食物主题:大蒜 Props/布景:绿色旧木箱,柔光板 Composition/构图:平拍。不同形态的大蒜随意放置,蒜皮在右边丰富柔和画面~ Detail/细节:我使用逆光拍摄,绿色箱子上面的油漆本身具有反光效果,所以看起来有些像湖面,而上面不同形态的大蒜,我想它有一些水上生物的感觉。

新闻摄影作品构图特点分析

新闻摄影作品构图特点分析 10新闻2班王傲然201002030223 摄影构图就是指运用相机镜头的成像特性和影响造形手段来构成一定的画面,以揭示一定的内容。而新闻摄影构图是指新闻摄影工作者面对新闻事件或新闻人物,将取景框中的人、景、物之间的关系进行排列、组合和取舍,等待典型性瞬间的来临,使其更具表现力。以下我将从构图方法,主陪体,画幅虚实,景别大小,拍摄角度,前背景,线条,光线,色彩等方面对一些图片进行具体分析。 图一:6月11日,2012年法国网球公开赛男单冠军争夺战在昨晚因雨中断后今日续战,西班牙天王纳达尔凭借重新开场后收获的关键破发,最终一鼓作气拿下第四盘击败德约科维奇。纳达尔第七次在罗兰加洛斯红土场上捧起火枪手杯,并成为公开赛时代夺得法网男单冠军次数最多的选手。 1、照片采用了三分法的构图,单一主体,主体是网球队员,在画面右侧的三分之一处,这种构图方法是新闻摄影作品中最常用的方法,给人平稳的感觉,符合视觉习惯,让主体处在最能引起读者关注的地方,是新闻事件的“新闻点”位子。 2、图片是近景构图,这样可以着力表现出主体人物在比赛时的挥拍击球的肢体动作以及用力击球时的面目专注和纠结的表情,又是正面拍摄,增大了信息量,细致地刻画出人物的内心活动,水平拍摄,使得画面更加真实,有写实作用。 3、背景是裁判席,比较杂乱,摄影师采用增大光圈的方法使背景虚化,图中的网球和球拍都是陪体,调慢快门速度跟拍运动的网球和拍的方法,使陪体虚化,完成画面的定格。这样利用景深的原理就形成了鲜明的虚实结合,突出主体人物的活动,使读者更关注新闻主体,同时也加强了空间感,使在赛场上的网球手与裁判席形成一定的空间距离。而陪体的虚化又增加了画面的动感,表现出球的运动,形具有现场感,也显示了比赛的激烈。 4、另外,主体人物的红色服装和网球的黄色都是暖色调,与背景的绿色、裁判深色西装的冷色形成冷暖对比,也可以表现选手和裁判在比赛时不同的心理状态。

摄影构图的目的

摄影构图的目的 生命力作品具有活力 有审美价值。 表现力来源于生活 高于生活。 感染力打动观众 产生共鸣。 第一节景深 景深指 被摄景物中能产生较为清晰的最近至最远点的距离。即 景物的纵深度。 一、影响景深的因素: 一 光圈大小对景深的影响 二 焦距长短对景深的影响 三 物距的远近对景深的影响 二、景深的运用 一 大景深表现景物 二 小景深突出主体 第二节如何评价一张好的照片: 一、突出主题 二、趣味性的中心 三、画面简结第三节主体与陪体 一、主体必须具有代表性 典型性。陪体必须要为主体起到很好的说明、引荐、美化作用。 二、主体、陪体要互相呼应 给主体最长时间、最大面积、最佳位置、最大照明。通过环境烘托、气氛渲染等来突出主体。 三、主体在画面上的安置有 1、对称式结构 2、不对称式结构 四、遵守“黄金分割” 第四节前景与背景 一、前景美化画面 增强空间感 交代环境 烘托气氛 产生透视 增强纵深感 产生对比和夸张效果。 二、背景背景烘托气氛 背景产生对比作用 简结背景突出主体。第五节色彩 一、色彩的三要素 三个属性 1、色别指色与色之间的主要区别。如红绿蓝等都属于不同的色别。人眼能辨别的色别可达180种左右。

2、明度指颜色的明暗、深浅。色彩一样的情况下 有明暗的差异。 3、饱和度指颜色的纯度或鲜艳程度 以表示色觉强弱的概念 即同一种颜色的差异。 二、白平衡 照片中就能正确地以“白”为基色来还原其他颜色。一般来说 CCD 有办法像人眼一样会自动修正光线的改变。为了贴近人的视觉 摄像头就必须模仿人类大脑并根据光线来调整色彩 以便在最后相片中能够呈现出肉眼所看到的白色。 三、色彩的和谐 1、对比色和谐 2、邻近色和谐 3、同种色和谐 四、色彩的联想与点缀 红色 给人以热烈、喜庆、胜利、革命、紧张等感觉 黄色 给人以高贵、光明、富有、明朗、轻快等感觉 绿色 给人以生命、青春、希望、生机、和平等感觉 蓝色 给人以崇高、永恒、宁静、深沉、诚实等感觉 紫色 给人以哀伤、威严、邪恶、神秘、高贵等感觉 白色 给人以明净、纯洁、朴素、坦率、悲伤等感觉 黑色 给人以庄重、肃穆、恐怖、神秘、哀伤等感觉 五、色彩的点缀 六、影调 一 黑白影调结构1、以白色或浅灰色为主要基调的为高调。 2、在画面上以黑色或深灰色为主要基调的为低调。 3、凡是在画面上介 于黑、白、之间以灰色为主要基调的为中间调。 二 彩色影调结构 1.以红、橙、黄为主要基调的为暖色调。暖色调有助于强化热烈、兴奋、欢快、活泼等效果。 2.以青、蓝、紫为主要基调的为冷色调。冷色调有助于强化寒冷、恬静、安宁、深沉等效果。 3.以绿色为主要基调的为中间调。中间调是以大自然的本色调为准。 4.柔调层次丰富 变化缓和的影调。特点: 反差小、柔润、细腻。 第六节线条结构 1、线条是物体形象在一定视角位置时 所形成的一种表象。线条是整个画面造型的“骨架”。 2、几种线条结构 一 直线结构给人一种庄重、严肃、宁静、呆板、有力、坚实、高耸等感

实例教你拍摄春天里最经典摄影构图-实例教程

实例教你拍摄春天里最经典摄影构图 转载作者:摄影社区 (全文转载,感谢作者) 忙忙碌碌的日子让我们忽视了春天已经过半,不要再宅在家里感受春天的气息了,经典的画面和构图总是令人向往的,赶紧带上家人朋友一起到户外郊游摄影吧,最经典的构图也永远是让我们最爱却又最难掌握的,如何才能照出春天最经典的构图呢?如何才能抓住孩子最萌的表情呢?快让我们一起来看看精彩的实例拍摄! 构图目录: >1 用广角三分法构图 >2 运用广角黄金分割 >3 用低角度仰视拍摄 >4 用定焦拍孩子表情 >5 运用连拍抓住特写 >6 运用长焦进行构图 >7 先构图在进行连拍

一、如何使用广角镜头构图 这样一幅温馨的画面让人感受到风和日丽,暖洋洋的春天。恰好碰到的蓝天非常美丽,这让我们想到为孩子们创作出美好记忆的一页。蓝天为背景,以低角拍摄了穿着不同衣服的两个孩子和母亲,画面的下侧以线条为主安排了建筑,并布局大幅蓝天后,表现出清爽感。

在色彩的配置上下了较大的功夫。水平布置蓝天后增加了稳定感,湖水安排在画面的左侧三分法横线上。加上构成斜线的绿草地又衬托人物的活动,形成了童话中所描绘的画面。摄影重点:自然所创作的美丽风景和人们美丽的生活姿态共同构成了画面。 还是用广角拍摄,一边是建筑,一边是人物主体, 我们所看到的视觉中心点是母亲和孩子, 我们应该如何构图让人物融入背景中还能很突出主题呢?

蓝天和绿色草地占据画面的2/4,在画面的右侧以斜线布置了异国风情住宅。此外,为了增添画面的活力,在左侧安排了孩子和母亲,并利用人物衣服的颜色进一步调和了色彩。总之,妈妈和孩子可爱的动作与清透的背景相互协调后形成了洁净、温暖的春天气息,有着浓浓的爱和家庭的味道。 构图重点:画面同时取景蓝天、手持秋英花的女人、衣服色彩以及蓝色远山,有意夸大表现人物突出主题。为了创作出独特的作品,摄影的重点放在了画面布局上。这幅片子的构图较为复杂。

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