几何体结构素描
几何体结构素描
教学目标：要求学生掌握物体的基本造型个性、理解物体的结构和基本透视。重点：物体的形状个性、结构、透视
难点：物体的分面、透视
教学方法：观察法、对比法、练习法
教学过程：先让学生欣赏几幅素描画，区分哪是光影素描，哪是结构素描并说说结构素描的特征
一、素描的演变与发展素描的演变与发展素描的演变与发展
素描的演变与发展素描是人类最早出现的绘画形式，作为原始素描，大都以极简单的材料，直接在洞壁上描绘或刻画。世界最早的素描是距今约两万年前的法国拉斯科岩洞壁画和约在一万年以前的西班牙阿尔塔米拉山洞窟壁画。直到到意大利文艺复兴时期，西方素描才走向成熟。出现了被誉为文艺复兴三杰的达芬奇、米开朗基罗和拉斐尔。17世纪下半叶，欧洲的艺术中心逐渐转向法国。安格尔即是这一时期素描艺术的杰出代表。19世纪法国画家塞尚提出了形体的几何形结构学说，进一步奠定了近代素描造型的科学基础，在造型观念上对现代艺术产生了深远的影响。20世纪的西方素描被通称为现代派素描，其流派纷呈，交替变异。当初最具影响力的有毕加索、康定斯基、达里和蒙德里安即是其中很有影响的代表。中国传统素描有着悠久的历史。中国古代素描的历史，也就是中国传统线描和水墨技法的发展史。魏、晋、南北朝时期是中国画史上一个重要的里程碑。东晋顾恺之提出的“以形写神”的见解；南齐谢赫提出了“气韵生动，骨法用笔，应物象形，随类赋彩，经营位置，传移模写”的“六法”。唐末经五代至北宋是中国传统绘画线描艺术发展的高峰。中国的近代素描，源于近百年来的中西文化交流。这一时期以徐悲鸿为代表。新中国成立以后，中国的美术创作和美术教学开始进入发展时期。
二，结构素描的定义
结构素描是通过排除环境和自然光线对物象的直接影响，（略去明暗，肌理等因素）。以研究和表现形体结果为中心，用线条造型为主要表现手段的一种素描表现方法。结构素描的特点是
1，以线条为主要表现手段，
2，可不施明暗也可适当加一些明暗关系
3，没有光影变化，而强调突出物象的结构特征。它除了画出看得见的外观物象，还要画出看不见的内在连贯的结构以及看不见的外部轮廓。
三、结构素描训练的目
为什么结构素描舍弃光影变化的刻画，而刻意强调物象本质的结构特征呢？这是由它的训练目的决定的。我们知道，绘画素描是培养造型能力，训练正确的观
察能力和在平面上描绘立体形象的能力，用艺术语言再现客观物体的形象为目的。而结构素描除了培养造型能力外，最终目的在于训练我们用立体的思维去看待和理解对象。以线造型的能力，如画一个产品时，首先要对该产品进行全方位观察，甚至把它拆开来研究，这样就会对该产品有一个立体的空间概念。只有对所有的面进行观察，才能理解其结构，从而能够达到离开具体物象，
从各种设想角度去描绘和把握对象或者进行重新的设计组合。这就是结构素描的训练目的。这种学习过程，不受光影变化的影响，只与结构特征有关。因此结构素描的学习直接舍弃光影因素，强调本质结构特征。就结构素描训练的本质来说，仍然是为了提高美术造型能力，达到不仅能熟练地写生，而且能把我们创造思维过程中形成的形象用结构素描方式表达出来。结构素描教学中，除了培养学生准确的描绘能力，结构的分析能力和塑造能力外，更重要的是培养眼（观察）、心（理解）、手（表现）的协调能力。这种训练在表现手段上与明暗素描训练有较大的区别。而对形体、透视、比例等要求则与明暗素描差不多。
四、石膏几何体结构素描的画法步骤
1、观察对象，在画面上定好构图形式：三角形。（示图1）
2、定出形体的大的比例，画出物体的内部结构，通过此来检查物体的形体和透视准确性。（示图2）
3、保留起稿时的线条，作为辅助线，逐步地画出物体的形体起伏变化（示图3）
。
4、用粗线条来示物体的空间位置，注意线条的虚实变化。画面主要的地方，可画得实一点，次要的地方可画得虚一点。（示图4）
5、反复地用线表现你的形体，直到近似为止，注意线条在空间上比较，以加强空间感。（示图5）
6、从整体出发，调整画面（示图6）
五、拿出两幅半成品让学生在上面画出结构素描图让学生点评，教师总结。
六、学生练习老师指导。
七小结
八、作业布置作业布置作业布置作业布置：：：：石膏几何体组合写生4开纸4课时一张一周1张，四周四张作业。作业要求作业要求作业要求作业要求：：：：1、透视准确，构图合理2、能用线条表现出物体的虚实与空间关系3、对物体内部结构分析透彻，表现准确
石膏几何体结构素描教案
石膏体结构素描 教学目标：要求学生掌握物体的基本造型个性、理解物体的结构和基本透视。 重点：物体的形状个性、结构、透视 难点：物体的分面、透视 教学方法：观察法、对比法、练习法 教学过程： 结构素描的特点是以线条为主要表现手段，可不施明暗没有光影变化或也可适当参插一些明暗关系，而强调突出物象的结构特征。它除了画出看得见的外观物象，还画出了看不见的内在连贯的结构以及看不见的外部轮廓。 为什么结构素描舍弃光影变化的刻画，而刻意强调物象本质的结构特征呢？这是由它的训练目的决定的。我们知道，绘画素描是培养造型能力，训练正确的观察能力和在平面上描绘立体形象的能力，用艺术语言再现物体的形象为目的。而结构素描除了培养造型能力外，最终目的在于训练设计者用立体的思维去看待和理解设计对象。如画一个产品时，首先要对该产品进行全方位观察，甚至把它拆开来研究，这样就会对该产品有一个立体的空间概念。只有对所有的面进行观察，才能理解其结构，从而能够达到离开具体物象，从各种设想角度去描绘和把握对象或者进行重新的设计组合。这就是结构素描的训练目的。这种学习过程，不受光影变化的影响，只与结构特征有关。因此结构素描学习干脆舍弃光影因素，强调本质结构特征，更能表达其设计辅助功能。就结构素描训练的本质来说，仍然是为了提高美术造型能力，达到不仅能熟练地写生，而且能把设计师创造思维过程中形成的形象用结构素描方式表达出来。
结构素描教学中，除了培养学生准确的描绘能力，结构的分析能力和塑造能力外，更重要的是培养眼（观察）、心（理解）、手（表现）的协调能力，通过素描认识自然，发现设计能力。逐步掌握准确表达自己设计意图的方法，对自己的设计构想设计意象进行直观的形象表达。这种训练在表现手段上与明暗素描训练有较大的区别。而对形体、透视、比例等要求则与明暗素描差不多。 石膏几何体结构素描的画法: 1、观察对象，在画面上定好构图形式：三角形。 2、定出形体的大的比例，画出物体的内部结构，通过此来检查物体的形体和透视准确性。
素描几何体教学教案分解
第一课：画素描所使用的工具及素描中线的表现方法 1、铅笔：美术铅笔的铅芯有不同等级的软硬区别．硬的以"H"为代表，如：1H、2H、3H、4H等，前边数字越大，硬度越强，即色度越淡；软的以"B"为代表，如：1B、2B、3B、4B、5B、6B等，数字越大软度越强，色度越黑；学生用铅笔一般是HB形，软硬适中．对於初学绘画的可从HB到4B中选择三种类型就可以了． 2、炭笔：炭笔的用法和铅笔相似，炭笔的色泽深黑，有较强的表现能力，是画素描的理想工具，用於画人物肖像尤佳．但画重了很难擦掉． 3、木炭条：木炭条是用树枝烧制而成，色泽较黑，质地松散，附着力较差，画完成后需喷固定液，否则极易掉色破坏效果． 4、炭精棒：炭精棒常见的有黑色和赭石色两种，质地较木炭条硬，附着力较强，可用可不用固定液． 5、橡皮：画画用的橡皮一般常用的有香型的较软的橡皮和可塑性橡皮，可塑性橡皮如同橡皮泥，用起来非常方便． 6、画板和画夹：画板和画夹都有不同的型号，大小可随自己的画幅而定，初学者选用590X440mm左右的为宜．画板比较坚固耐用，画夹则方便携带，是外出写生的好帮手． 7、画纸：画纸要选用纸面不太光滑且质地坚实的素描纸最佳（图画纸的质地较松软，初学者不容易掌握），素描纸的附铅性强，且质地坚实，可反复擦改不易损坏纸面．
一、握笔 1、画画的握笔方法是和平时写字有区别的．通常的握笔方法是拇指、食指和中指捏住铅笔(如图1)，小指作支点支撑在画板上(或悬空)，靠手腕的移动来画出线条(如图2)． 2、只在细部刻画时才会采用象平时写字的握笔姿势，但依然是靠小指的支点来移动手腕完成(如图3)． 二、画板的摆放 1、画板的摆放应和视线垂直，画者和画板之间，应保持到可伸直臂膊的距离．这样在画的过程中，始终能照顾到全局，也避免由於视角的原因造成的透视错误(如图7)．
素描几何体起步教案
素描中的透视表现、构图及比例 一、透视的类型 透视有三种：平行透视、成角透视、散点透视. 1、平行透视：平行透视也叫一点透视，即物体向视平线上某一点消失. 2、成角透视：成角透视也叫二点透视，即物体向视平线上某二点消失. 3、散点透视：散点透视也叫多点透视，即不同物体有不同的消失点，这种透视 法在中国画中比较常见. 二、透视在绘画中应注意的一些特性 1、近大远小：近大远小是视觉自然现象，正确利用这种性质有利於表现物体的 纵深感和体积感，从而在二维的画面上来表现出三维的体积空间. 2、近实远虚：由於视觉的原因，近处的物体感觉会更清晰，而远处的物体感觉 会有些模糊，这一现象在绘画中也经常用来表现物体的纵深感. 事实上，在绘画 过程中，往往会对近实远虚更加以强调.（另外应注意的是：并非在所有的绘画过程中都遵守"近实远虚"这一规则，在一幅作品中主与次的关系往往更为重要， 主体物的实和次体物的虚是更好的视觉导向，这也是艺术优於现实的取舍和区 透视图特点：离视平线或中线越远，面就看得越完全 三、构图也叫布局（经营位置） 对於初学者，面对画纸，第一个问题就是画多大，放在什么位置，这就是构图.对於初学者，在没有把握的情况下，不妨先画几张小稿，在小稿上大概画出对象的长宽比例及雏形，选出利用画纸空间的最佳方案，然后依据小稿的构图在画纸上布局，定出对象位置的最高点和最低点，然后根据两个点画出运动线（可以是垂线，也可以是大的动势方向线）.在纵线上找到最宽部位的横轴线，依此宽高作参照，找出对象形体的大的走势和雏形.
构图时应注意以下几点: 1、构图不能太小（会让人觉得画儿显得不够饱满、小气）；（图1构图太小） 2、构图时应注意重心的平衡；（图2重心不稳） 3、构图不能太偏（太偏会让人有一边重的感觉，造成构图不稳）；（图3 一边重） 4、构图应注意透视的变化及比例关系，（图4比例和透视有误） / 、 5、构图不应有残缺；（画石膏像时应注意）（图5不完整） 6构图中视觉重心应在画纸的物理中心偏上一些；（图6正确构图） 7、如果构图中人物是侧面，要注意人物眼睛所对的一侧要稍稍多些空间，使感觉上画面不至於发堵。 四、比例（强调要确定的比例是立体物体在平面上的比例， 即平面比例）如图： 1、量比列的的时候眯起一只眼睛 2、右手一定要伸直面向写生对象 3、铅笔要水平或垂直 4、铅笔头的最咼点和对象的最咼点一致用大拇指掐住最低 点，中间这段即量的相对高度 5、同样把笔横过来水平方向从最左点掐最有点中间即相对 长度 6、自己看看铅笔的相对高度和长度的比例即是，可以先量 了一个度再和其他的度比较。 结构素描——正方体的画法
几何体结构素描的教案.
几何体的意义 ?常见的几何体主要有:正方体、长方体、球体、锥体、六棱柱体、圆柱体等。 ?几何体是初学绘画的必修课.因为几何体在结构上单纯,也是一切复杂形体最基本 的组成和表现形式,通过对几何体的绘画学习,不但能让初学者掌握最基本的形体素描表现方法,而且也可从中初步的循序渐进的掌握物体的结构以及透视的变化. 结构素描 ?物体本身并不存在纯粹的线条,所以用线条去表现物体,是对物体的一种高度概括, 要求绘画者对物体的外形和内部结构有很好的认识,用线条去表现物体的外轮廓和内在的结构。 几何的绘画方法 ?1、观察物体:选择合适的绘画角度,培养自己敏锐的观察能力。 ?2、构图:根据画面的需要,采用横构图或竖构图,把物体放在画面的适当位置,一 般遵循“上紧下松,左右相当”的构图原则。 ?3、起形:用长直线概括出物体大的形状,再具体到局部。(注意透视法的运用 正方体的绘画方法 ?4、调整:
?调整在整个绘画过程中是很重要的一步.在前面局部的刻画中,难免会出现和整个 画面不和谐的地方,或者是刻画不足或者是刻画太过,甚至是某些局部的形不够准确,都会影响到整体效果,在调整过程中,就是针对这些进行修改,使其在形体上准确。 正方体相关的透视知识★ 焦点透视法 焦点透视法是固定的一个视点位置对形体的观察,在焦点透视法中最基本的形体是立方体,透视现象大多是通过对立方体的三个面所进行观察来决定立方体的透视表现。焦点透视可分为:平行透视、成角透视、倾斜透视、圆透视等。 ①平行透视,即一点透视。当立方体的一个体面与视点(眼睛平行时候所产生的透视现象,立方体正面为正方形,因为在这种透视现象中只有一个消失点,所以也称为一点透视。 ②成角透视,即两点透视。当立方体的一个体面与地面平行,其他的体面与眼睛成一定角度的时候所产生的透视现象,这种透视有两个消失点,所以也称为两点透视。
石膏几何体、静物素描(一)
教本基本属性： 教案名称：石膏几何体、静物素描 教案信息： 2 课时 教材分析： 教学目标： 通过本科教学使学生懂得写实素描：静物、石膏几何体写生的意义。掌握写生的观察方法、作画步骤、和技巧。为上好其他绘画专业课奠定造型基础。 重点难点： 1、正确的观察方法，对形体空间状态的理解和分析，透视现象和原理。 2、对形体空间状态的理解，绘画透视原理。 教学准备： 教案设计： 一概述 （一）素描的基本概念： 在绘画艺术中素描是指一切所有的单色绘画。基本分为线素描和光影素描，线造型素描是中国绘画的主要特征，西方绘画也很讲究线的运用，但其特点和中国绘画有很大的区别，首先是由于使用的工具不同，所以目的取向易不同，有硬笔和软笔的区别。线素描着重表现形体的形状和结构，光影素描表现形体受光后所产生的形态，立体空间关系等。 （二）素描的基本分类和学习的意义 1、从绘画风格方面来讲，我们把它分为写实素描和意向素描。一般来说写实素描是比较尊重客观实体的特征。意向素描是比较强调画家本人的主观感受和想法。 2、素描是绘画艺术造型语言的基础，除了色彩方面的内容外，素描包含了绘画造型艺术的一切基本法则、规律和要素。 二静物、石膏几何形体写生的目的和意义 我们所看到的世界里物体的外部形态千变万化，但归纳起来，可概括为几种最为基本的几何形态，几何立方体、圆柱体、圆锥体、球体等，就是千变万化物象的形态概括，比如：人的体态是千差万别的，但我们可以用不同的几何形来概括，这样看来复杂的物象可以利用这种规律和观点进行提炼，所以学习石膏几何形体写生能帮助我们尽快地掌握写实绘画的规律，从而使我们自由地去表现我们想要表现的一切。 三基本透视原理 透视现象是我们学习写实素描必须搞明白的内容，基本上可分为：1 平行透视，2成角透视，3倾斜透视，4圆透视，5投影透视，6倒影透视（这里利用板书、画透视图来说明基本原理，更详细的内容应在透视学理论课上解决）。四写生中的光影、黑、白、灰色调规律及画面中的表现 没有光，事物无法呈现视觉形象，有光就有影，光和影构成的明暗关系成为色调深浅变化的依据，光影素描本源于西方的写实绘画，她把物象各个转折面以不同角度接受光源，形成了深浅不同的色阶，分为：亮色调---直接受光部分；灰色调---侧面受光部分，较弱的亮部，明暗交界线，受光与背光的交界地带；反光物体的背光部分接受邻近物体的反射形成，投影物体遮挡光线的部分称为“五调”。中国传统绘画理论中也有“石分三面”之说，阴、阳、背向，归纳出物象空间立体的表现规律。写实绘画的写实性是一个相对的概念，绝对的照相
素描石膏几何体写生教案
课题:素描石膏几何体写生 课时: 1课时 课型:技法课 授课对象:七年级 教材分析: 本课讲述石膏几何体的认识与绘法，单个石膏几何体写生时学院派素描基础训练的第一个阶段。 首先，作画时要有整体观念。这就要求作画者要以整体的眼光来观察对象，并从全局出发把握画面，不能拘泥于局部细节。这是因为作画首先要追求画面关系的整体和谐，而非面面俱到式的细节真实。 其次，在作画过程中，应当始终保持基本的形体意识。这是因为形体结构式绘画的根本所在，没有形体就没有空间，也不存在明暗关系；而且，学会分析形体、认识形体、变现形体，也是素描基础知识的目的所在。 最后，写生应当遵循一定的作画步骤。一般来讲，我们将作画过程分为起稿、分析形体、确定大关系、深入刻画和整体调整这几个步骤。这些步骤从前到后有着内在的联系和顺序。对于初学者而言，最好遵循这一系列步骤来进行写生。教学目标： 1.知识和技能目标：通过素描石膏几何体的明暗关系的学习，使学生掌握素 描几何石膏体写生的基本知识和对形体结构的认识。 2.过程和方法目标:通过素描石膏几何体的写生学习，使学生在作画的过程中 始终保持基本形体意识并遵循一定的作画步骤。 3.情感态度和价值观目标：通过素描石膏几何体的学，使学生提高了素描的 表现语言与观察能力，陶冶了同学们对美术作品欣赏更加有独到的见解。 教学重点：正确的观察方法，对形体空间状态的理解分析，透视现象和原理。教学难点：对形体空间状态的理解，绘画透视原理。 教学方法：引导法、讲解法、提问法、评价法。
教具准备:范画、印刷画页、画册、素描纸、绘画铅笔2H、H、HB、B、2B、4B、8B等，削笔刀、橡皮擦。 学具准备：素描纸、绘画铅笔2H、H、HB、B、2B、4B、8B等，削笔刀、橡皮擦。 教学过程： 一：组织教学：（5分钟） 包括教师走进课堂、行礼、检查人数、安定秩序，可以通过准备教具来吸引学生的注意，让他们在潜意识中明白这节课要做什么、学什么，是学生尽快投入到课堂中来。 二：引入新课：（5分钟） 艺术巨匠米开朗基罗曾说过：“素描是绘画、雕刻、建筑的最高点，是所有绘画的源泉和灵魂。今天我们就要来学习素描这一绘画的之高点。 三：讲授新课：（25分钟） （一）、什么是素描？ 在绘画艺术中素描是指一切所有的单色绘画。基本分为结构素描和光影素 描，结构素描主要特征是用线条塑造形体，结构素描着重表现形体的形状和结构。 光影素描着重表现形体受光后所产生的形态，立体空间关系和质感等。 素描是一门学科，又是一门艺术被称为塑造艺术的基础，素描通常指单色画， 以简单工具，朴素的描绘准确而生动的表现对象。 （二）、素描基本分类和学习的意义 1、结构素描和光影素描 结构素描主要特征是用线条塑造形体，结构素描着重表现形体的形状和结构。光影素描着重表现形体受光后所产生的形态，立体空间关系和质感等。 2、素描是绘画艺术造型语言的基础，除了色彩方面的内容外，素描包含了绘画造型艺术的一切基本法则、规律和要素。因而，对造型的基础训练来讲，素描可提供认识论和方法论的研究内容。素描是绘画领域中一种独立的表现手段和艺术样式，是一个独立的画种。写实素描帮助我们解决造型艺术中诸多最为基本的问题，告诉我们如何画出你所看到的东西。也可告诉我们如何去表现自己想要表现的感人的画面。 （三）、石膏几何体的认识
素描石膏几何体教案模板教学提纲
素描石膏几何体教案 几何体之间的联系最重要的是需要理解从方到圆的相互转换，而再复杂的几何体也是这些方圆的组合。 方形是几何体里面最基础也最容易表现的，大家在画圆形的时候往往是在方形的基础上去切割圆形，在明暗上也是，方形的明暗变化明确，圆形变化微妙，所以大家在画几何体的时候，是需要理解明暗变化的根源来自形体和光源。 长方体组合作画步骤 步骤一：构图，用长直线确定立方体的大致位置，画出基本的形体和透视关系。 步骤二：结构，将长方体组合的内部结构表现好，线条要准、直、虚。 步骤三：黑白灰，从整体出发，快速的区分整体画面的亮部、暗部。重点抓住明暗交界线的变化，在区分几处暗部的基本层次时注意反光的处理要有强弱。 步骤四：深入塑造，加强明暗交界线的表现，区分明暗交界线的轻重变化，加大画面整体虚实的对比，在表现过渡面的时候，注意会层次的把握不宜过重。 画素描石膏几何体起稿时要记住这些： 构图定位是非常重要的。起稿要看整体，先在要画的物体上找到整体，把整体想要画进去的物体，在心里定个摆放的位置。定好位置后再画，用直排线定位置，拿笔要倾斜，画时要轻些，后期容易改。然后慢慢加深力度和型的准确慢慢加强。 画素描石膏几何体要怎样才能避免以下问题？ （一）画不准有几个原因：
1.观察能力不是很好；观察的时候最好眯着眼睛去看，找出黑白灰的大层次关系，多对比多观察多练习多思考。 2.缺乏正确的观察方法；一般只要画多了，掌握了正确的观察方法不难。 3.画的太少； 4.作画姿势不正确。 （二）“画出来的调子也像磨出来的”的原因可能是：（1）画的时候握笔的方式导致于手在画画的时候压到画过的地方或摩擦到。（2）用笔的时候没有深浅或过轻的涂抹，所以排线是很重要的。（3）明暗对比度不够强，等问题。
素描几何体常见的6大错误
素描几何体常见的6大错误 石膏几何形体是初学素描的必学课。因为几何体结构简单，是一切复杂形体最基本的组成和表现方式，因此几何体是素描甚至美术入门最重要的一步，如果几何体的问题没有解决好，那么对以后的美术学习影响很大。今天我们就常见的6大几何体问题给大家以总结归纳解决。 一、起形歪歪扭扭 这个问题是因为在起形的时候，没有找准物体对称的中心线。所以在起稿时，要左右两边同时起，互相比较。 二、画面“空”或“满” 画面中物体集中而又小就显得“空”；画面中的物体大而散就会显得“满”。所以在开始画的时候一定要把整组几何形体的外轮廓找“准”，然后再确定各个物体的外形就会避免这个问题。 三、外轮廓线太“虚”或太“实” 轮廓线的处理一般不能太“实”，太“实”了不容易表现空间，但也不能“虚”，轮廓线相对物体近端一般比较靠后，所以比较“虚”，但是再“虚”也是实实在在存在的。这就要求我们善于对比与观察，注意控制轮廓线的虚实节奏关系。 四、透视远近反差过小 透视的基本规律是“近大远小”。有的同学常把物体画得没有透视，这是由于对透视的基本规律理解不够。所以我们在画的时候，要多掌握透视规律，严谨地把握比例关系，把对象的展示得尽量客观些。 五、画面调子“灰”。 “灰”的原因通常是把物体亮部画得与暗部区分比较弱，明暗对比不够明确所致。我们在处理的时候可以把明暗交界线加重下去，尽量减少亮部的调子，调高明度，就可以解决这个问题。 六、画面“花”、“平均”、“死板” 很多初学者很容易出现的问题。“花”的原因是对物体刻画的部分太多、太细、太碎；“平均”的原因是由于物体刻画表现得没有主次；“死板”的原因是物体刻画缺少层次变化，刻画得太死。 出现这些问题归根结底是因为初学者整体观察不够，所以才不能整体的表现。这就要求我们在观察的时候要整体，区分静物的主次关系，刻画时严格地按整体主次进行调整，让局部与整体统一融合在一起。
几何体结构素描的教案。
几何体结构素描的教案 几何体的意义 ?常见的几何体主要有：正方体、长方体、球体、锥体、六棱柱体、圆柱体等。 ?几何体是初学绘画的必修课．因为几何体在结构上单纯，也是一切复杂形体最基本的组成和表现形式，通过对几何体的绘画学习，不但能让初学者掌握最基本的形体 素描表现方法，而且也可从中初步的循序渐进的掌握物体的结构以及透视的变化．结构素描 ?物体本身并不存在纯粹的线条，所以用线条去表现物体，是对物体的一种高度概括，要求绘画者对物体的外形和内部结构有很好的认识，用线条去表现物体的外轮廓和 内在的结构。 几何的绘画方法 ?1、观察物体：选择合适的绘画角度，培养自己敏锐的观察能力。 ?2、构图：根据画面的需要，采用横构图或竖构图，把物体放在画面的适当位置，一般遵循“上紧下松，左右相当”的构图原则。 ?3、起形：用长直线概括出物体大的形状，再具体到局部。（注意透视法的运用）正方体的绘画方法 ?4、调整： ?调整在整个绘画过程中是很重要的一步．在前面局部的刻画中，难免会出现和整个画面不和谐的地方，或者是刻画不足或者是刻画太过，甚至是某些局部的形不够准 确，都会影响到整体效果，在调整过程中，就是针对这些进行修改，使其在形体上 准确。 正方体相关的透视知识★ 焦点透视法 焦点透视法是固定的一个视点位置对形体的观察，在焦点透视法中最基本的形体是立方体，透视现象大多是通过对立方体的三个面所进行观察来决定立方体的透视表现。焦点透视可分为：平行透视、成角透视、倾斜透视、圆透视等。 ①平行透视，即一点透视。当立方体的一个体面与视点（眼睛）平行时候所产生的透视现象，立方体正面为正方形，因为在这种透视现象中只有一个消失点，所以也称为一点透视。
球体结构素描画法
石膏结构组合素描 石膏几何体画法 一﹑了解画石膏几何体的意义 导入：我们之前学习了正方体、圆柱体、锥体﹑球体﹑六棱柱体。同学们也画了一段时间了，那大家知道为什么要学这些石膏几何体吗？ 因为几何体在结构上单纯,也是一切复杂形体最基本的组成和表现形式,只有先进行石膏几何体的绘画训练,能让大家比较容易的掌握最基本的素描造型方法,和初步的掌握素描五大调子﹑形体结构以及透视的变化。几何体一般采用石膏做材料,在质地上比较单纯,也暂时不用考虑固有色对形体明暗的干扰,有利于初学者集中精力学习光对形体的影响,掌握色调的基本规则。 二﹑几何体的透视原理 透视的种类:平行透视﹑成角透视﹑散点透视。 1﹑平行透视:平行透视也叫一点透视,即物体向视平在线某一点消失。 2﹑成角透视:成角透视也叫二点透视,即物体向视平在线某二点消失。 三﹑透视在绘画的特性 1﹑近大远小:近大远小是视觉自然现象,正确利用这种性质有利于表现物体的纵深感和体积感,从而在二维的画面上来表现出三维的体积空间。
2﹑近实远虚:由于视觉的原因,近处的物体感觉会更清晰,而远处的物体感觉会有些模糊,这一现象在绘画中也经常用来表现物体的纵深感。事实上,在绘画过程中,往往会对近实远虚更加以强调。 (另外应注意的是:并非在所有的绘画过程中都遵守“近实远虚”这一规则,在一幅作品中主与次的关系往往更为重要,主体物的实和次体物的虚是更好的视觉导向,这也是艺术优于现实的取舍和区别,) 四﹑示范 1﹑构图: 第一步要先画出一个每个石膏体的大概位置 (用直线在画纸上定出最高点和最低点,以及等量长度的宽,注意构图的位置重心应在纸张的中心偏上。) 然后用直线依次逐步拉出形体,逐步使其趋于完善。 (注意:一定要用直线来画,不能用短线不断地接，更不能使用度量工具来画,这样做意在锻炼眼力和塑造形体的能力。) 2、结构线也一同画出 〔也应注意前实后虚，近大远小的透视关系〕 3﹑找出明暗交接线: 在形体上明暗交接线是一个有渐变效果的交界线,同样用长直线相衔接来表现这一明暗交接线。 (注意:明暗交接线在球体上的表现并非是截然的明暗分界,而是一个较模糊的,并且受反光影响,明暗交接线在色度上也并非一成不变,在表现上就更应注意观察,避免画死和概念化。)
基础素描石膏几何体教案
基础素描教程 撰写人：刘成军、宋忠华 适用班级及课程：高一年级《素描石膏几何体》
该课程总学时：64学时；理论教学：14学时，实践教学：48学时；留2学时机动（课程小结）； 课程分析：本课程属于艺术设计专业基础课程，是培养学生正确的观察方法，理解和掌握物象透视、结构和造型的基本规律，训练学生对形象的分析能力、综合表现能力、审美能力、想象能力和创造能力。该部分的教学内容，分二个阶段教学；第一阶段教学，以讲基本原理和基础知识为主并要求学生通过实践验证，消化理论知识，理解掌握正确的观察方法、造型要素、构成关系、写生的一般步骤等。第二阶段，以全因素明暗光影式素描长期作业，进行知识运用和筑固，提高学生综合的造型能力。为下学期设计素描奠定基础。 目的和要求：通过理论和实践学习，掌握素描造型原理和一般规律，能够熟练的利用素描语言塑造物象。
第一章素描概述 第一节静物素描写生学习目的和任务 静物素描写生优秀作品赏析 课时：2学时 教学目的：理解素描静物写生学习目的和任务。学习、赏析优秀静物素描作品的表现手法，丰富、开拓学生素描写生领域的视野、激发学习动力。 教具：教材、范画 重点：赏析作品的优点和处理方法 教学过程： 一、组织教学：稳定情绪；点名考勤； 二、导入新课 经验表明，写实素描或者说具象素描对于学习者发展与提高造型能力，培养和建立科学的观察及认知方法，提高与之相应的艺术表现技能，是极为有效的。其中静物写生的练习是提高学生综合造型能力的重要内容之一。 三、转入新课 （一）素描的概念及工具材料 素描在绘画艺术中是相对于色彩而言的，从广意上讲它泛指一切手绘的单色图画，素描有着多姿多彩的风格样式，方法流派和理论体系，具体讲它可概括为两方面的内容： 1、素描是绘画艺术造型语言的基础，除了色彩方面的内容外，素描包含了绘画造型艺术的一切基本法则、规律和要素，因而对于造型基础，素描可提供认识论和方法论的研究内容。（结合素描作品分析1、认识 2、造型 3、空间等方向的内容） 2、素描是绘画艺术领域中一种独立的表现手段和艺术样式，是一个独立的画种。（欣赏三幅代表作品、感受素描作品高雅、独立艺术的一面）（二）素描的工具材料 素描通常使用纸本，其常用工具主要有以下几种：
石膏几何体结构素描教案
教案
【导课】 同学们在以后的素描绘画中我们将要学习的内容是石膏几何体，我们在生活中所看到的世界里物体的外部形态千变万化，但归纳起来，可概括为几种最为基本的几何形态，几何立方体、圆柱体、圆锥体、球体等，就是千变万化物象的形态概括，比如：人的体态是千差万别的，但我们可以用不同的几何形来概括，这样看来复杂的物象可以利用这种规律和观点进行提炼，所以学习石膏几何形体写生能帮助我们尽快地掌握写实绘画的规律，从而使我们自由地去表现我们想要表现的一切。 【教学内容】 一、概述 （一）素描的基本概念： 在绘画艺术中素描是指一切所有的单色绘画。基本分为结构素描和光影素描，结构素描着重表现形体的形状和结构，光影素描表现形体受光后所产生的形态，立体空间关系等。 （二）素描的基本分类和学习的意义 1、从绘画风格方面来讲，分为写实素描和意向素描。一般来说写实素描是比较尊重客观实体的特征。意向素描是比较强调画家本人的主观感受和想法。 2、素描是绘画艺术造型语言的基础，除了色彩方面的内容外，素描包含了绘画造型艺术的一切基本法则、规律和要素。因而，对造型的基础训练来讲，素描可提供认识论和方法论的研究内容。素描是绘画领域中一种独立的表现手段和艺术样式，是一个独立的画种。写实素描帮助我们解决造型艺术中诸多最为基本的问题，告诉我们如何画出你所看到的东西。也可告诉我们如何去表现自己想要表现的感人的画面。 （三）素描的工具材料 1、铅笔：美术铅笔的铅芯有不同等级的软硬区别．硬的以"H"为代表，如：1H、2H、3H、4H等，前边数字越大，硬度越强，即色度越淡；软的以"B"为代表，如：1B、2B、3B、4B、5B、6B等，数字越大软度越强，色度越黑；学生用铅笔一般是HB形，软硬适中．对於初学绘画的可从HB到4B中选择三种类型就可以了． 2、炭笔：炭笔的用法和铅笔相似，炭笔的色泽深黑，有较强的表现能力，是画素描的理想工具，用於画人物肖像尤佳．但画重了很难擦掉． 3、木炭条：木炭条是用树枝烧制而成，色泽较黑，质地松散，附着力较差，画完成后需喷固定液，否则极易掉色破坏效果． 4、炭精棒：炭精棒常见的有黑色和赭石色两种，质地较木炭条硬，附着力较强，可用可不用固定液． 5、橡皮：画画用的橡皮一般常用的有香型的较软的橡皮和可塑性橡皮，可塑性橡皮如同橡皮泥，用起来非常方便． 2
几何体结构素描
几何体结构素描 教学目标：要求学生掌握物体的基本造型个性、理解物体的结构和基本透视。重点：物体的形状个性、结构、透视 难点：物体的分面、透视 教学方法：观察法、对比法、练习法 教学过程：先让学生欣赏几幅素描画，区分哪是光影素描，哪是结构素描并说说结构素描的特征 一、素描的演变与发展素描的演变与发展素描的演变与发展 素描的演变与发展素描是人类最早出现的绘画形式，作为原始素描，大都以极简单的材料，直接在洞壁上描绘或刻画。世界最早的素描是距今约两万年前的法国拉斯科岩洞壁画和约在一万年以前的西班牙阿尔塔米拉山洞窟壁画。直到到意大利文艺复兴时期，西方素描才走向成熟。出现了被誉为文艺复兴三杰的达芬奇、米开朗基罗和拉斐尔。17世纪下半叶，欧洲的艺术中心逐渐转向法国。安格尔即是这一时期素描艺术的杰出代表。19世纪法国画家塞尚提出了形体的几何形结构学说，进一步奠定了近代素描造型的科学基础，在造型观念上对现代艺术产生了深远的影响。20世纪的西方素描被通称为现代派素描，其流派纷呈，交替变异。当初最具影响力的有毕加索、康定斯基、达里和蒙德里安即是其中很有影响的代表。中国传统素描有着悠久的历史。中国古代素描的历史，也就是中国传统线描和水墨技法的发展史。魏、晋、南北朝时期是中国画史上一个重要的里程碑。东晋顾恺之提出的“以形写神”的见解；南齐谢赫提出了“气韵生动，骨法用笔，应物象形，随类赋彩，经营位置，传移模写”的“六法”。唐末经五代至北宋是中国传统绘画线描艺术发展的高峰。中国的近代素描，源于近百年来的中西文化交流。这一时期以徐悲鸿为代表。新中国成立以后，中国的美术创作和美术教学开始进入发展时期。 二，结构素描的定义 结构素描是通过排除环境和自然光线对物象的直接影响，（略去明暗，肌理等因素）。以研究和表现形体结果为中心，用线条造型为主要表现手段的一种素描表现方法。结构素描的特点是 1，以线条为主要表现手段， 2，可不施明暗也可适当加一些明暗关系 3，没有光影变化，而强调突出物象的结构特征。它除了画出看得见的外观物象，还要画出看不见的内在连贯的结构以及看不见的外部轮廓。 三、结构素描训练的目 为什么结构素描舍弃光影变化的刻画，而刻意强调物象本质的结构特征呢？这是由它的训练目的决定的。我们知道，绘画素描是培养造型能力，训练正确的观
结构素描几何体写生
教学目的：了解结构素描几何体写生的步骤. 重点难点:构图.线条的表现形式. 教学过程: 一.构图. 1.画面物体的组合要做到疏密. 高低有致. 聚散自然. 根据画面需要. 可主观调 整物体间旳距离. 这样画面才会有节奏感. 2.画面的构成除了要注意相互之间的组合关系外. 还要注意画面的视觉均衡. 重么不稳. 偏上. 偏下. 偏左或偏右都会让人感觉不舒服. 二.结构表现步骤解析. 1.观察阶段:分析整组物体的基本构成关系.如物体前后遮垱关系.光影关系. 比例关系.黑白灰关系及整体空间关系.通过构图小稿的形式来确定静物的最终构图形式. 2.起稿阶段:用长直线确定岀物体大致的位置.并勾画岀物体的基本形.注意物 体间的比例关系及疏密关系. 3.画大形阶段:交代物体的基本透视关系.用线时注意区分线条的前后虚实关 系.借助辅助线理解形体间的内在联系. 4.具化阶段:找岀伆体的明暗交界线及投影的位置. 5.铺大关系阶段:用软铅笔画岀物体暗部及投影.利用调子旳轻重关系突岀暗 部及投影的素描关系. 6.深化阶段:进一步强调岀物体暗部及投影的素描关系.注意空间的秩序性.增 强画面的艺术感染力.
一 .点评总结 由于大多数学生学美术是刚起步，存在以下问题： 构图问题较大： 1.学生容易把物体画得太大或太小，过于集中与松散. 2.缺少视觉均衡，重心不稳等. 线条的表现手法：1.没有虚实变化，线条单一. 2.对内结构的表现不准，没有前后关系. 结构素描几何体写生教师:诸葛武 二. 点评总结 1.还是有少数学生在构图上存在着问题. 2.线条在结构上表现单一，没有认识结构的转折面关系.
几何体素描教案
、石膏几何体教案 教学课题：石膏几何体素描 教学目的：通过本课教学使学生懂得写实素描石膏几何体写生的意义，掌握写生的观察方法，作画步骤、和技巧。为美术专业课奠定造型基础。教学重点：正确的观察方法，对形体空间状态的理解和分析，透视现象和原理。教学难点：对形体空间状态的理解，绘画透视原理。 教学方法：讲授法、示范法、图片展示法，谈话法。 教学工具准备：1 教具---写生台、衬布、石膏几何体若干、范画。 2 学具---素描纸、中华绘图铅笔、HB、B、2B、4B、削笔刀、橡皮。 学时：2 课时 教学过程： 一导入新课 二讲授新课 （一）素描的基本概念：在绘画艺术中素描是指一切所有的单色绘画。基本分为线素描和光影素描，线造型素描是中国绘画的主要特征，西方绘画也很讲究线的运用，但其特点和中国绘画有很大的区别，首先是由于使用的工具不同，所以目的取向易不同，有硬笔和软笔的区别。线素描着重表现形体的形状和结构，光影素描表现形体受光后所产生的形态，立体空间关系等。 （二）素描的基本分类和学习的意义 1 从绘画风格方面来讲，我们把它分为写实素描和意向素描。一般来说写实素描是比较尊重客观实体的特征。意向素描是比较强调画家本人的主观感受和想法。 2素描是绘画艺术造型语言的基础，除了色彩方面的内容外，素描包含了绘画造型艺术的一切基本法则、规律和要素。因而，对造型的基础训练来讲，素描可提供认识论和方法论的研究内容。素描是绘画领域中一种独立的表现手段和艺术样式，是一个独立的画种。写实素描帮助我们解决造型艺术中诸多最为基本的问题，告诉我们如何画出你所看到的东西。也可告诉我们如何去表现自己想要表现的感人的画面。 （三）素描的工具材料铅笔：-芯为石墨和胶泥混合制成，软硬以字母
石膏几何体素描教案
石膏几何体素描教案教学目的：1、知识能力目标：通过教学使学生懂得写实素描、石膏几何体写生的意义，为上好其他绘画专业课奠定造型基础。 2、方法与过程目标：掌握写生的观察方法、透视规律、作画步骤。 3、情感态度价值目标：通过学习，提高学生对周围物象及其变化的 敏感和概括能力，养成细致观察分析习惯。 教学重点：正确的观察方法，对形体空间状态的理解和分析，透视现象和原理。教学难点：对形体空间状态的理解，绘画透视原理。 教学方法：讲授法、示范法、图片展示法。 教学准备：纸、炭笔、橡皮、范画。 教学方法：讲授法、示范法、参观法、图片展示法、谈话法。 教学过程： 一、组织教学 二、导入新课 导入：我们所看到的世界里物体的外部形态千变万化，但归纳起来，可概括为几种最为基本的几何形态，几何立方体、圆柱体、圆锥体、球体等，就是千变万化物象的形态概括，比如：人的体态是千差万别的，但我们可以用不同的几何形来概括，这样看来复杂的物象可以利用这种规律和观点进行提炼，所以学习石膏几何形体写生能帮助我们尽快地掌握写实绘画的规律，从而使我们自由地去表现我们想要表现的一切。 三、概述 （一）素描的基本概念： 在绘画艺术中素描是指一切所有的单色绘画。基本分为线素描和光影素描，线造型素描是中国绘画的主要特征，西方绘画也很讲究线的运用，但其特点和中国绘画有很大的区别，首先是由于使用的工具不同，所以目的取向易不同，有硬笔和软笔的区别。线素描着重表现形体的形状和结构，光影素描表现形体受光后所产生的形态，立体空间关系等。 （二）素描的基本分类： 从绘画风格方面来讲，我们把它分为写实素描和意向素描。一般来说写实素描是比较尊重客观实体的特征。意向素描是比较强调画家本人的主观感受和想法。 四、讲授新课 一、基本透视原理 透视现象是我们学习写实素描必须搞明白的内容，基本上可分为：1 平行透视，2成角透视，3倾斜透视。 1、平行透视 当立方体的一个体面与画面平行，所产生的透视现象为平行透视。 平行透视特点：立方体只有一个消失点，即心点（主点）
石膏几何体结构素描教案
第一节石膏体结构素描 教学目标：要求学生掌握物体的基本造型个性、理解物体的结构和基本透视。 重点：物体的形状个性、结构、透视 难点：物体的分面、透视 教学方法：观察法、对比法、练习法 教学过程： 结构素描的特点是以线条为主要表现手段，可不施明暗没有光影变化或也可适当参插一些明暗关系，而强调突出物象的结构特征。它除了画出看得见的外观物象，还画出了看不见的内在连贯的结构以及看不见的外部轮廓。 为什么结构素描舍弃光影变化的刻画，而刻意强调物象本质的结构特征呢这是由它的训练目的决定的。我们知道，绘画素描是培养造型能力，训练正确的观察能力和在平面上描绘立体形象的能力，用艺术语言再现物体的形象为目的。而结构素描除了培养造型能力外，最终目的在于训练设计者用立体的思维去看待和理解设计对象。如画一个产品时，首先要对该产品进行全方位观察，甚至把它拆开来研究，这样就会对该产品有一个立体的空间概念。只有对所有的面进行观察，才能理解其结构，从而能够达到离开具体物象，从各种设想角度去描绘和把握对象或者进行重新的设计组合。这就是结构素描的训练目的。这种学习过程，不受光影变化的影响，只与结构特征有关。因此结构素描学习干脆舍弃光影因素，强调本质结构特征，更能表达其设计辅助功能。就结构素描训练的本质来说，仍
然是为了提高美术造型能力，达到不仅能熟练地写生，而且能把设计师创造思维过程中形成的形象用结构素描方式表达出来。 》 结构素描教学中，除了培养学生准确的描绘能力，结构的分析能力和塑造能力外，更重要的是培养眼（观察）、心（理解）、手（表现）的协调能力，通过素描认识自然，发现设计能力。逐步掌握准确表达自己设计意图的方法，对自己的设计构想设计意象进行直观的形象表达。这种训练在表现手段上与明暗素描训练有较大的区别。而对形体、透视、比例等要求则与明暗素描差不多。 石膏几何体结构素描的画法: 1、观察对象，在画面上定好构图形式：三角形。
两个组合结构素描
两个几何体组合结构素描 一、教材分析： 本课是湖北美术出版社出版的《怎样画素描几何体》中的两个几何体组合画法。 二、学情分析： 学生之前已学过了单个几何体，将前面学到的单体训练的知识综合地运用到组合体中即可。 三、教学目标分析 1、知识目标：学会两个几何体的组合的画法，理解物体的结构和基本透视。 2、能力目标：不仅要将单个几何体的比例关系画准，还要注意两个 几何体的主次关系。 3、情感目标：培养学生的观察能力和有条理的分析能力。 四、教学方法分析 观察法，讲解法，练习法 五、教学重难点 重点：物体的形状、结构、透视 难点：物体的虚实、透视 六、教具准备：十字贯穿体、斜圆柱体、素描书、画板、铅笔、纸、橡皮，软橡皮，小刀等。
七、教学过程： 结构素描教学中，除了培养学生准确的描绘能力，结构的分析能力和塑造能力外，更重要的是培养眼（观察）、心（理解）、手（表现）的协调能力，通过素描认识自然。 这种训练在表现手段上与明暗素描训练有较大的区别。 而对形体、透视、比例等要求则与明暗素描差不多。 两个几何体结构素描的画法: 1、观察对象，在画面上定好构图形式：三角形。
2、定出形体的大的比例，除了画出看得见的外观物象，还画出了看不见的内在连贯的结构以及看不见被挡住的外部轮廓。通过此来检查物体的形体和透视准确性。用粗线条来示物体的空间位置，注意线条的虚实变化。画面主要的地方，可画得实一点，次要的地方可画得虚一点。 3、从整体出发，调整画面。整体的画出明暗，使画 面黑白灰层次分明。 作业布置： 临摹4开纸4课时一张
作业要求： 1、透视准确，构图合理 2、能用线条表现出物体的虚实与空间关系 3、对物体内部结构分析透彻，表现准确 课堂随笔： 几何体组合画法主要是看构图是否合理，大小是否一致，但是这两个问题在学生的作业中还是错误的比较多的，另外几何体的透视还是存在一些问题。