设计审美定义与理解

理解

众所周知，设计是一门综合性极强的学科，它涉及到社会、文化、经济、市场、科技等诸多方面的因素，其审美标准也随着这诸多因素的变化而改变。我们首先来看看设计的概念：设计就是创新。如果缺少发明，设计就失去价值；如果缺少创造，产品就失去生命。——刘东利（香港）设计是追求新的可能。——武藏野（日本）设计就是经济效益——林衍堂（香港理工大学设计系副主任）工业设计是满足人类物质需求和心理欲望的富于想象力的开发活动。设计不是个人的表现，设计师的任务不是保持现状，而是设法改变它。——亚瑟. 普洛斯（ICSID前主席）设计是把某种计划、规划、设想和解决问题的方法，通过视觉语言传达出来的过程。可以看出，设计的核心是一种创造行为，一种解决问题的过程，其区别于兄弟艺术门类的主要特征之一便是独创性，因此我们可以这样认为：设计之美的第一要义就是“新”。设计要求新、求异、求变、求不同，否则设计将不能称之为设计。而这个“新”有着不同的层次，它可以是改良性的，也可以是创造性的。但无论如何，只有新颖的设计才会在大浪淘沙中闪烁出与众不同的光芒，迈出走向成功的第一步。设计之美的第二要义是“合理”。一个设计之所以被称为“设计”，是因为它解决了问题。设计不可能独立于社会和市场而存在，符合价值规律是设计存在的直接原因。如果设计师不能为企业带来更多的剩余价值，相信世界上便不会有设计这个行业了。而设计之美的第三要义是“人性”。归根揭底，设计是为人而设计的，服务于人们的生活需要是设计的最终目的。自然，设计之美也遵循人类基本的审美意趣。对称、韵律、均衡、节奏、形体、色彩、材质、工艺……凡是我们能够想到的审美法则，似乎都能够在设计中找到相应的应用

浅析现代平面设计中的设计美学原理论文

浅析现代平面设计中的设计美学原理论文一、平面设计中的设计美学原理 1.节奏与韵律。节奏与韵律原本是用来形容音乐的名词，然而成为现代平面设计的完美艺术追求之一。马家窑文化的代表作品《舞蹈纹彩陶盆》，远古人类运用行云流水的笔法勾勒出三块空白，又在每一空白处以剪影似的平涂手法，画了五个手拉手的舞蹈人。以单色平涂来表现舞蹈的动态。这种规律的编排和变化，以及舞蹈的本身就象征着节奏的韵律，进而将平静的画面在二维的世界中凸显出视觉空间的动感因素。设计外在表现的节奏与内在意蕴和韵律，是成功设计的构成要素。NIKE公司把NIKE的标识叫做“Swoosh标志”，因为这个标志像跑步时飞快的速度，“嗖”的一声。但此标志的内在意蕴是指胜利女神翅膀上的羽毛，代表动感和轻柔，又像老师用来判改对错的“对钩”，隐喻NIKE公司是正确的人，做正确的事，朝正确方向发展。 2.对称与均衡。对称是指形式上的相同、相等与相似，让人产生“严谨、庄重”的感觉，均衡是指各元素的摆放、组合，让人们在心理上感到客观的均衡，这种均衡是指画面的组合使人心理上呈现“稳”的感受。然而非对称平衡在平面设计中会运用大小、形状、距离、疏密诸因素来调节平衡，给人以新颖、活泼、运动的感觉。均衡作为形式美原理的基础，由于源自本心，符合最质朴、最经典的审美品味。例如马蒂斯的《蓝衣少女》画面，是带有一定变换因素的对称，人物形象既端庄稳妥，又栩栩如生，更有一丝回旋、辐射的均衡美。 3.对比与调和。妥善处理色彩对比与调和之关系，可以提高平面设计作品画面的视觉美感，进而促进广告整体效果的统一和谐性。在平面设计中对比与调和一般是指色彩、材质、重量等。例如香奈儿的口红广告，采用强烈的明度对比，主要配色的明度差在5机以上，叫做长调。此海报發挥了对比的`优势，烈红与亮白的色彩形成视觉上的强烈冲击，使得女人左眼形象鲜明，富有光感，显示出了香奈儿口红的颜色纯正，好看的可以作为眼影，突出主题，画面强烈的对比而富有活力。 4.虚实与留白。绘画章法中有“密不容针，宽可走马”一说指的是布局的疏密、许是关系处理。所有的艺术形式都与虚实结合相关，平在面设计的构图中有明显的体现。留白画面中的无，亦是虚，有利于信息传达、情感交流，获得少则胜多的效果，能够提高作品的感染力，是设计中的重要组成。在平面设计中体现“虚实关系”的就是“图与底”，恰如经典的太极图形象，给人以共享空间的妙处，“虚空间”衍生出的设计意境亦是令人神往、流连忘返。其图案形状如阴阳两条鱼，阐释了相互依存的美学思想，表现了生生不息、持续的生命力。留白具有无声胜有声的感觉，犹如中国水墨画，留白运用于设计中，韵味也会出现。留白手法的运用譬如宋代马远的《寒江独钓图》，空白有耐人寻味的意境感，诠释了留白所表达的奇特效果。二、我国现代平面设计的发展现状分析和解决办法

平面设计的定义和概念

平面设计的定义和概念了解设计的定义和概念将是了解设计的第一步，有助于了解我们作为一名准平面设计师的职责范围。下面是小编整理的平面设计相关内容，希望对你有帮助！设计一词来源于英文"design"，包括很广的设计范围和门类建筑：工业、环艺、装潢、展示、服装、平面设计等等,而平面设计现在的名称在平常的表述中却很为难，因为现在学科之间的交*更广更深，传统的定义，例如现行的叫法“平面设计(graphis design)视觉传达设计、装潢设计……，这也许与平面设计的特点有很大的关系，因为设计无所不在、平面设计无所不在，从范围来讲用来印刷的都和平面设计有关，从功能来讲“对视觉通过人自身进行调节达到某种程度的行为”，称之为视觉传达，即用视觉语言进行传递信息和表达观点，而装潢设计或装潢艺术设计则被公认为极不准确的名称，带有片面性。现在，在了解了对平面设计范围和内涵的情况下，我们再来看看平面设计的分类，如形象系统设计、字体设计、书籍装帧设计、行录设计、包装设计、海报/招贴设计……可以这样说有多少种需要就有多少种设计。另外，商业设计与艺术设计很显然是存在的。设计是有目的的策划，平面设计是这些策划将要采取的

形式之一，在平面设计中你需要用视觉元素来传播你的设想和计划，用文字和图形把信息传达给受众，让人们通过这些视觉元素了解你的设想和计划，这才是我们设计的定义。一个视觉作品的生存底线，应该看他是否具有感动他人的能量，是否顺利地传递出背后的信息，事实上她更象人际关系学，依*魅力来征服对象，你的设计有抓住人心的魅力吗?是一见钟情式的还是水到渠成式的，你需要象一个温文尔雅的绅士还是一个不修边幅的叛逆之子，或是治学严谨的学者。事实上平面设计者所担任的是多重角色，你需要知己知彼，你需要调查对象，你应成为对象中的一员，却又不是投其所好，夸夸其谈，你的设计代表着客户的产品，客户需要你的感情去打动他人，你事实上是“出卖”感情的人，平面设计是一种与特定目的有着密切联系的艺术。设计是科技与艺术的结合，是商业社会的产物，在商业社会中需要艺术设计与创作理想的平衡，需要客观与克制，需要借作者之口替委托人说话。设计与美术不同，因为设计即要符合审美性又要具有实用性、替人设想、以人为本，设计是一种需要而不仅仅是装饰、装潢。设计没有完成的概念，设计需要精益求精，不断的完善，需要挑战自我，向自己宣战。设计的关键之处在于发现，只有不断通过深入的感受和体验才能做到，打动别人对与设计

中国音乐审美教育的发展前景和社会意义

中国音乐审美教育的发展前景和社会意义（一）、审美教育研究的历史必然性；随着文化与社会的发展，近些年音乐教育审美功能的重要性日益凸显，并出现了许多崭新的内涵。音乐审美教育的实践和理论研究日益增多，并已逐步成为当前音乐教育领域中重要的研究课题。之所以出现这样的局面，主要基于两个原因：一个是国际上许多著名的音乐家和音乐教育家们认识到音乐的发展离不开社会的广泛参与。他们认为，没有广大民众的参与，一个国家或民族就不能被视为是具有真正的音乐文明的。另一个原因是当代教育的发展，使社会普遍认识到音乐在人的全面发展教育中具有重要的作用。 1、音乐审美教育理念历史悠久；音乐审美教育有非常古老的历史。我国古代春秋末期的伟大思想家、教育家孔子认为，一个人的全面修养不能缺少音乐。如《论语·泰伯》中的“兴于诗，立于礼，成于乐”的观点，即是此意。古希腊的斯巴达教育体系，要求儿童学唱赞美诗和军歌，把音乐作为鼓励儿童勇气和培养儿童纪律的工具。希腊的哲学家柏拉图曾说过：“很难找出一种比从长期的经验中

所发现的更好的东西，那就是用体育锻炼身体，用音乐陶冶心灵。”在中世纪的欧洲，人们承袭了古希腊古罗马的文化和教育，在那里，音乐长期拥有重要的教育地位，被保留在所谓的“自由七艺”之中。这些音乐教育历史证明：任何艺术都是表现人类情感的，而音乐教育作为最具情感的艺术，在培养人的高尚情感及审美趣味方面自然起着其他教育和艺术所不可替代的作用。也正因为如此，从古至今音乐审美教育始终存在于教育的全过程。 2、我国音乐审美教育有待深入；我国与世界许多重视教育的国家一样，也具有悠久的音乐教育历史，但真正称得上音乐教育的历史，则只能从20世纪初的“学堂乐歌”算起。五四前后，虽在蔡元培先生的“美育代宗教”主张的影响下，音乐教育有了一定的发展，但终因时代的原因而不能有真正的音乐教育。新中国成立后，在建国初火热的政治年代，音乐教育表现出强烈的政治功能；改革开放以来，又进一步强调了音乐的思想道德功能与智育功能，同时初步承认音乐教育是实施美育的重要途径。尽管如此，由于历史的原因，长期以来美育在我国教育中的地位和价值问题，尤其是美育与学生全面发展的关系问题一直得不到应有的重视。人们对音乐教育的认识，仍局限于音乐的辅德和

现代平面设计的发展方向研究

现代平面设计的发展方向研究 [摘要]经过由认知到重视、由感性到理性、由注重商业竞争再到强调深层文化表现的转变，平面设计的一步步发展使其越来越成熟，但是冷静的思考后不难发现我国现在的平面设计也面临着个性化不足，单一化，缺乏时空化设计，以及无法紧跟时代热点元素等问题。本文针对现代平面设计的生存现状，分析探讨了平面设计今后的发展方向。 [关键词]平面设计发展方向平面设计的本质是用来传递信息的一门语言，通过视觉元素传达想象与计划，用色彩、图形和文字给受众传递信息，使受众了解你的意图的过程。因此，判断平面设计作品好坏的标准即是看它能否准确的抓住人的内心世界并且传递其背后的信息。只要稍微留心一些，就可以发现平面设计充斥在我们生活的每一个角落。一、我国平面设计的现状 1.众多作品在形式与概念上还停留在模仿的层面中国现代平面设计最大的弊病是没有自我。随着改革开放的深入，许多平面设计师们无法紧跟时代发展的步伐，及时深入的探究与消化现代的平面设计风格，又在兴起的后现代主义的平面设计中仓促的投入阵营。因为国内的平面设计风格被后现代主义与西方现代主义双重影响，很容易致使中国现代的平面设计游离徘徊在现代主义和后现代主义设计风格的怪圈中，这也直接导致了中国当下平面设计的混乱与无风格化[1]。 2．缺乏文化内涵与民族特色缺乏文化内涵与民族特色正是中国现代平面设计落后的根源所在。随着社会的快速发展，越来越多的有识之士认识到在现代平面设计中突出中国传统文化元素的重要性。但在不少的设计作品中又发现了另外一个问题——许多平面设计作品不加选择的照搬传统文化元素，认为这样就可以表现民族特色与文化差异性。然而，因为我们很多的传统文化元素与现代人的审美观不相符，甚至有许多的形象与图案不是这个时代的发展需求，这就要求设计师们对传统元素理解、吸收之后再创造，使之可以更好的融合到现代的平面设计中，真正体现我国的民族特色与独特的文化内涵。二、现代平面设计的发展方向 1．向个性化设计方向发展

平面设计概念

平面设计（graphic design）的定义泛指具有艺术性和专业性，以“视觉”作为沟通和表现的方式。透过多种方式来创造和结合符号、图片和文字，借此作出用来传达想法或讯息的视觉表现。平面设计师可能会利用字体排印、视觉艺术、版面（page layout）等方面的专业技巧，来达成创作计划的目的。平面设计通常可指制作（设计）时的过程，以及最后完成的作品。基本要素平面设计除了在视觉上给人一种美的享受外，更重要的是向广大的消费者转达一种信息，一种理念，因此在平面设计中，不单单注重表面视觉上的美观，而应该考虑信息的传达，现在平面设计主要是有以下几个基本要素构成的： A、创意：是平面设计的第一要素，没有好的创意，就没有好的作品，创意中要考虑观众、传播媒体、文化背景三个条件。 B、构图：构图就是要解决图形、色彩和文字三者之间的空间关系，做到新颖，合理和统一。 C、色彩：好的平面设计作品在画面色彩的运用上注意调和、对比、平衡、节奏与韵律。不管是现在的报刊广告、邮寄广告、还是我们比较经常看到的广告招贴等，都是有这些要素通过巧妙的安排、配置、组合而成的。平面特征设计是科技与艺术的结合，是商业社会的产物，在商业社会中需要艺术设计与创作理想的平衡，需要客观与克制，需要借作者之口替委托人说话。设计与美术不同，因为设计即要符合审美性又要具有实用性、替人设想、以人为本，设计是一种需要而不仅仅是装饰、装潢。设计没有完成的概念，设计需要精益求精，不断的完善，需要挑战自我，向自己宣战。设计的关键之处在于发现，只有不断通过深入的感受和体验才能做到，打动别人对于设计师来说是一种挑战。设计要让人感动，足够的细节本身就能感动人，图形创意本身能打动人，色彩品位能打动人，材料质地能打动人、……把设计的多种元素进行有机艺术化组合。还有，设计师更应该明白严谨的态度自身更能引起人们心灵的振动。平面设计分类平面设计(15张) 目前常见的平面设计项目，可以归纳为十大类：网页设计、包装设计、DM广告设计、海报设计、平面媒体广告设计、POP广告设计、样本设计、书籍设计、刊物设计、VI设计。基本概念

浅论加强大学生美学教育的现实意义

浅论加强大学生美学教育的现实意义英语语言文学系 084班王金星

什么是美感什么是美呢？车尔尼雪夫斯基的回答是：美即生活。他又强调：“生活必须是我们所理解的那种生活。”他理解说：“任何东西，凡是我们在期中看见我们所理解和希望的、我们喜欢那种生活，便是美。”可以看出美与生活是分不开的。那么什么是美感呢？美感是人们对美的感受、体验、欣赏及评价，以及由此而在内心生活中所引起的满足感、愉快感，他是人类精神生活所获得的最高享受，也是人类心灵所达到的最高境界。美感作为一般感觉的特点。一是，美感由客观的美的刺激与主观对美的反映两方面构成，缺一不可。二是，美感离不开刺激感觉的形式因素，如光、色、形、声、味、气息、接触等等。三是，美感体现了人在审美活动中的主导意象，那就是主观对美的反映。四是，感觉和描写世界的美对于上述理论，我们可以通过一首大家耳熟能详的李白的《赠汪伦》的诗来解释。“李白乘舟将欲行，忽闻岸上踏歌声。桃花潭水深千尺，不及汪伦送我情。”第一，正式岸上的踏歌声，唤起乘舟欲行的诗人的美感，进一步引起了他对汪伦友情的深切感受，可见美感依赖于客观的美的刺激和主观的反映。第三，诗人积极的感受踏歌声，主动联想到友人的深情，从岸上的踏歌声想到汪伦的友情，体现了美感中的主动性。第四，诗人运用听觉、视觉感受踏歌声，表明生理刺激是美感的起点。第五，诗人李白善于捕捉日常生活里的美感，从而凝聚为诗的创造。以上表明美感具有感觉的一般特点，即美感作为一

种特定的感觉符合感觉的一般特点。一、为什么学习美学为什么学习美学？简而言之，是为了生活更美好、更幸福。“当代人在呼唤着美学，在发展着美学，在把美学变成一门与人类幸福有密切关系的学科。”为什么这么说呢？第一，学习美学能够使我们从本质上认识人类产生美感的根源，从而使学习者能够更自己觉的按照美感产生的规律追求美、创造美。每天都在说话的我们，并不会意思到我们在说“散文”；每天都在追求美创造美的我们，也往往意识不到我们与美学有着密切的关系。学习美学之后，能够增强我们追求美创造美的自觉性。第二，学习美学能够使我们树立正确的审美观。审美观，伦理观与真理观一起构成了人们对世界，对人生的总的看法。审美光是人们从审美的角度对客观事物的一种判断和评价。审美光直接指导着人们欣赏美和创造美的活动。只有树立正确的审美观，才能确立正确的审美标准，养成健康的审美情趣。胸怀崇高的审美理想，明辨美丑善恶的界限，实现崇高的人生理想和人生价值。第三，学习美学，掌握审美活动规律，提到审美欣赏和审美创造的能力。审美能力是指人在审美活动中的发现、感受、判断、评价和欣赏的能力。第四，有利于各种专业的学生的学习和专业工作。法国著名作家福楼拜说“越往前进，艺术越要科学化。同时科学也要艺术化，二者从基底分手，回头又在塔尖结合。”2001年，清华大学90周年校庆时，

中国传统美学的独特品格及其当代价值

试论中国传挽美学的独特品格众其当代价值论文关键词:传统美学独特品格人生当代价值论文摘要:中国美学的实质，是为了探寻使人们的生活与生存如何成为艺术似的审美创造，体现着中国人对于人的生存意义、存在价值与人生境界的思考和追寻。中国传统美学的独特性在于特别关注人生，重视生命，强调体验，从而独具风采，它既是人生美学，又是生命美学，又是体验美学。中国传统美学的重要意义不仅在于它对于现代美学的重要理论意义与价值，并且也体现于对于当代审美与文化、社会与人生所具有的重要的实践意义。每一个民族的审美观念，都是在一定的民族文化背景、思维模式、生存方式、哲学观念以及感知方式等等多方面因子的影响、制约下，产生、形成和发展起来的。中国传统美学植根于中国古代文化的丰富而独特的土壤之中，而中国传统文化，“从其发展的表现上说，它是一个独特的文化系统。它有它的独特性与根源性。”因而，由此而孕育生发出来的中国传统美学思想，也有着它的独特品格，体现着中国人对于人生的特有的领悟、体味、理解与展露。中国传统美学是在一种不同于西方文化的背景下孕育生成的一种很不同于西方传统美学思想的思想体系。中国美学的质，是为了探寻使人们的生活与生存如何成为艺术似的审美创造，它是从一个特殊的层面、特殊的角度来体现中国人对人生的思考和解决人生根本问题的努力，体现着中国人对于人的生存意义、存在价值与人生境界的思考和追寻。这一特质是深契于美学的根本精神的。美学在其实质上只能是存在的诗性之思。一、人生哲学:中国传统美学的理论基础中国传统美学思想，总是与人学思想有着血脉相关的联系，正如许复观所指出:中国文化特征是“在人的具体生命的心、性中，发掘出艺术的根源，把握到精神自由解放的关键。”中国古代美学是一种人生美学，中国古代美学思想是以人为中心，基于对人的生存意义、人格价

中国平面设计的现状分析

中国平面设计的现状分析【摘要】视觉传达艺术中的主要组成部分是现代平面设计艺术经历了从工业化社会到信息化社会的转变。本文主要分析了中国现代平面设计的现状探讨了如何发展中国现代平面设计的对策。【关键词】视觉传达艺术现代平面设计艺术现状发展对策引言中国现代平面设计经历了从认知到重视、从感性到理性、从注重商业竞争到强调深层的文化表现的发展过程其取得的成绩是有目共睹的。但中国现代平面设计出现了缺乏自我特色、整体混乱和无风格化等问题。一、中国现代平面设计的现状 1.我们的许多作品基本上还停留在形式或概念的模仿上也就是说当前中国平面设计最大的症结在于丢失了自我。然而随着改革开放很多平面设计师对现代主义的平面风格设计还未来得及深入探究和消化就又仓促上阵投入到后现代主义平面风格设计的阵营是由于国平面设计领域同时受到西方现代主义和后现代主义的影响这样也就势必导致当下中国平面设计在现代主义与后现代主义风格之间徘徊和游离也就势必导致当下中国平面设计的整体混乱和无风格化。2.我们的作品缺乏的是文化内涵缺少的是民族特色这也正是我国平面设计落后的根源之所在随着社会的不断发展已经有越来越多的有识之士意识到中国传统文化对于现代设计的重要性也有越来越多的设计师和理论家在呼吁在把我们的传统文化的精髓融入到设计作品中去。但从我们的不少平面设

计作品中又出现了另一种现象许多作品更多的是不加选择和消化的照搬传统元素以为那样就能体系民族性和文化性。由于我们传统元素中的很多形象和图案不一定符合现代人的审美需求和时代的发展需求需要我们有一个理解、吸收、再创造的过程使之能更好的融入到现代平面设计作品中使之能真正的体现出民族特色和文化内涵所以传统元素和传统文化介入现代平面设计还需要一个过程。二、如何加强中国现代平面设计1.要具备个性化设计需求设计工作必须要在这个需求较高的新环境中能标出自己的领地。设计不仅要跟上美学的发展还必须赶上科技的进步。网络领域在设计和制作中都占主导地位。在科技带来的种种压力下商业界提出的新挑战不仅加强了设计的重要性还提高了设计的潜在能力。当平面设计走向程式化之后其设计创意就必须具有设计师对平面设计个性差异的独到见解设计就成为无限超越自我获取随心所欲的表达的个性化。2.具备国际化与多元化的设计需求全球化与多元化的设计需求对图形的创造思考角度大众理解提出了合理化的认知观。在构思和表现上现代平面设计的语言表述是一致的。观看世界现代设计的走势就是简练、达意、巧妙、智慧研究现代社会对平面设计的影响对保持敏锐的设计思维和使作品和现代世界设计接轨显得十分需要。3.时空化设计需求在观看方式方面科技进步和全球信息化从某种程度上缩短了时空差人的想象随着时空

语文审美教育的意义和途径

语文审美教育的意义和途径审美,就是对审美对象进行美的感受、欣赏、评价和判断。我们周围的世界充满了各种各样的美,有自然美、社会美、艺术美。爱美之心,人皆有之。高尔基说:“照天性来说,人都是艺术家,他无论在什么地方,总是希望把美带到他的生活中去。”在学生接触文学作品时,如果作品释放的美感属性直射入学生的心理结构中,二者相互适应,相互契合,便会自然结成审美关系,迸发出美感的火花,这一过程就是审美教育的过程。在语文教学过程中,要利用教材创设审美情境;采用多种教学方法激发审美情感,诱发审美体验;探究设疑,拓展思维, 提高审美能力。一.利用课文内容培养学生审美感受能力现行中学语文教材入选了大量的古今中外文学名篇,这些篇目文质兼美,齿颊留香。有许多描写自然美的篇章,有绿树掩映、翩然小巧、灵动娇美的“我的空中楼阁”;有水月浑融、江天一色、乱石穿空的长江;有荷叶田田、荷花朵朵、荷香缕缕的“荷塘月色”;也有落蕊轻扫、秋蝉残鸣、清静悲凉的“故都的秋天”。其中有优美,也有壮美,如一幅幅自然画卷,展现在学生面前。这些作品的美具有可感性和直接性,朱光潜

认为“美感起于形象直觉”,教师要充分把握课文中的审美内容,引导学生去感受鉴赏。语文教学中要通过定向、点拨、引导培养学生的审美注意力和审美感知能力。定向就是要在教学中明确提出审美的要求,学习散文,提出欣赏自然美的要求;学习记叙文,提出欣赏社会美的要求。点拨就是根据审美对象具体情况引导学生注意其美的因素。引导就是教师在讲解知识时不失时机地激发学生的审美兴趣,以教师为审美中介,把教材作为学生审美的客体,使文章情、教师情、学生情融合为一。此外还要通过对比提高学生鉴别美丑的能力,课本中歌咏平凡伟大,歌颂善良纯真,鞭挞丑恶黑暗的篇目不计其数,如莫泊桑《项链》中的路瓦载夫人和欧?亨利《麦琪的礼物》中的德拉,路瓦载夫人虚荣心强,令人鄙视,而德拉虽然经济拮据,精神生活却很丰富,为了给丈夫买圣诞礼物,她卖掉了自己引以为骄傲的长发,这种真挚纯朴的感情是很美的。通过对比分析,使学生认识到丑的可恶,积极去追求美好的东西,从而树立正确的审美观念。二.利用多种教学方法诱发审美体验语文课就是要激发学生的审美情感,为学生创设激情的氛围。教师要因势利导,以情激情,披文入情,寓教于情。寓教于情,教师起着主导作用。要善于通过多种教学方法有效地传

平面设计基础知识

平面设计第一章绪论一、基本概念 1、设计的内涵英文：指进行某种创造时计划、方案的展开过程，即头脑中的构思。中文：动脑筋、想办法、找窍门、安排、计划、制定方案等含义。广义：设计是一种有目的的创造活动。它既可以指这种活动本身，此时它的词性是动词；同时“设计”也可以指这种活动的结果，此时它的词性是名词。外延：“设计”一词的外延非常广泛，不仅仅局限于某一领域。设计已深入到人类的知识体系中，尤其在应用学科中，设计是人为事物和活动的本质因素所在。 2、平面设计设计是一种有目的的创造性活动，平面设计是这种活动所要采取的形式之一。平面设计就是以文字、符号、造型来捕捉美感，表达意象，表达意念与企图，进而达到沟通与说服效果的一种设计活动。在平面设计中需要用视觉元素来传播设计者的设想和计划，用文字和图形把信息传达给受众，让人们通过这些视觉元素了解设计者的设想和计划。 3、设计的本源人们一直寻找能够用视觉符号思想感情的方法。它深受意识形态的影响，其超大型风格因素是社会政治、经济、文化的缩影，代表着一种浓缩的时代精神。早期的画即是字，字即是画，即所谓的“书画同源”。文字的产生使平面上的基本元素得以完美地组合，印刷的发展及为此提供了舞台。这意味着现代平面设计的真正开始。 4、平面设计的特点（1）手段性设计本身不是目的，而是手段，它不可能为设计而设计。设计作品是一种中介，它的核心目的是最终传达设计者的意图。因此当衡量一个作品好坏的时候，是否达到设计要求、能否实现传达目的是首要的指标。（2）主观性设计过程是设计师按照自己的主观意愿对设计资源和素材的重新组织、整合过程。主观性是平面设计的一个重要特性。对于同一个设计主题，不同的设计师有不同的设计方案。这就是主观性的体现。（3）客观性指的是设计表达的客观规律。合乎现实实际。（4）创新性设计不是模仿，设计的本质是创新。创新包含很多方面的内容，所谓创新性，是指对过去经验和知识的分解组合使之实现新的功能。艾伦弗莱彻是以设计为基础来探索一种意念的创造，因此十分强调设计意念的重要性，他说：“在设计中除了意念，其它所要做的就只不过是设色涂抹罢了。” （5）商业性 5、平面设计的分类平面设计在二维空间的一切设计活动（1）字体设计（2）标志设计（3）视觉识别设计（4）名片设计（5）平面广告设计（路牌、招贴、海报）

浅谈当今社会进行审美教育的紧迫性和必要性

美学概论期末论文[美育的重要性与紧迫性] 专业：[ 汉语言文学] 班级：[ 11中文4班] 姓名：[ 吕莎] 学号：[ 1112100294 ] 完成时间：2014年8月28日

浅谈当今社会进行审美教育的紧迫性和必要性人文学院 11中文4班吕莎 1112100294 32号【前言】：美育是德育的重要分支，把美育搞好对德育的发展有着非常重要的作用。此外，美育作为学校教育的重要组成部分，在全面发展的教育中具有重要地位。但在当今社会中，越来越多的审美教育缺失的现实不得不让我们引起重视。【关键词】：美育紧迫性必要性解决方法一、何为审美教育审美教育，是一种按照美的标准培养人的形象化的情感教育。它以特定时代、特定阶级的审美观念为标准，以形象为手段，以情感为核心，以实现人的全面发展为宗旨。通过美育，可以使人具有美的理想、美的情操、美的品格、美的素养，具有欣赏美和创造美的能力等等。我国近代著名教育家察元培说：“美育者，应用美学理论于教育，以陶养感情为目的者也。”（《蔡元培美学文选》，北京大学出版社1983年版，第174页）可见，美育是审美与教育结合的产物，它的本质特征就是情感性。由于不同时代有不同的审美标准，因而美育具有一定的功利性，它在不同的时代制约于不同社会的伦理道德观念；又由于美育的本质在于情感性，而美感是内在的、超功利的，故美育的最终价值还是指向“至高的善”。它所要培养的审美意识及其倡导的审美的人生境界，是不同时代，不同地域的人们共同追求的至上理想。从这个意义上来说，美育既通向人类历史文化的最大纵深，又关联着人类社会的未来，它是不同时代，不同文化背景的人们之间进行对话的桥梁。美育的加强与否，也就不仅关系着一个民族的兴衰，亦关系着人类社会的生存质量。在学校教育事业中，大概来说即是：培养学生认识美、爱好美和创造美的能力的教育。也称审美教育或美感教育。美育要通过各种艺术以及自然界和社会生活中美好的事物来进行。通过艺术进行的美育就是艺术教育。在人的全面发展教育中，美育占有重要地位。一般情况下美育的内容主要有如下几方面：艺术美：音乐和舞蹈，绘画，影剧欣赏，文学；自然美，以大自然为审美对象所感受和体验到的美；社会美，以社会生活中美好的人和事为对象而感受和体验到的美；科学美，以科学的内容和形式为对象所感受到的美。中小学美育的内容包括：艺术教育，如文学、音乐、图画、戏剧、电影、舞蹈等；组织学生观察和欣赏自然美；引导学生体验社会生活美和劳动美。由此也可看出在学校教育中，学校的美育是非常细化的，几乎由每一个详细的活动贯穿。在中国，美学是作为启蒙心智用的，现在美育所起的作用也是一样的。要对心灵进行教化，提高道德修养；美育对智育和德育起着相互促进的作用。二、当今学校美育现状既然美育在学校教育，在德育中有着如此重要的作用。那在现实的实行过程中美育究竟是处于怎样的一个位置的？它的建构程度如何？它的现状如何？针对此项情况特做如下解说：从我国的教育现状来看，全面教育仍然很不完善。学校社会都比较重视智育，智育被强化了，德育、美育处于相对薄弱的地位，尤其忽略了美育在教育中的特殊作用。一些中小学校往往因师资缺乏，而难以进行应有的审美教育，这种情况在偏远及落后地区则更为明显。从而导致新一代学生群体美学知识缺乏，不利于其德育的全面发展。美学的知识的贫乏导致进入高校的学生审美能力严重的先天不足。在我们的校园里经常可以看到一些大学生坐没坐相、站没站样、衣冠不整、乱丢杂物、举止粗野、不会关心尊重

【有关平面设计视觉审美】平面设计怎么提高审美

【有关平面设计视觉审美】平面设计怎么提高审美随着社会的不断发展和进步，人们的审美能力逐渐提高，对商业海报、广告招贴等平面设计作品的视觉审美要求也越来越高。第一篇：平面设计中视觉审美元素有效构建思路【摘要】本文从平面设计的图形、色彩以及文字等基本视觉元素入手，通过分析平面设计中构建视觉审美元素的原则和意义，从多种角度对视觉审美元素构建途径进行了探讨，提出了一些建议。【关键词】平面设计;视觉审美;基本元素;构建随着我国市场经济的迅速发展，近年来，平面设计在商业广告宣传中发挥的作用越来越显著，随处可见各种各样的平面设计，如海报、广告、招贴等。一个好的平面设计作品离不开视觉审美元素的合理运用，平面设计中视觉审美元素对于提升平面设计作品的艺术性与价值性意义重大，在满足人们视觉审美需要的同时，通过刺激人的视觉达到传递某种信息的目的，从而促进广告宣传和产品营销。笔者在理论研究和实践摸索中，对平面设计中的视觉审美元素形成一定的观点和看法，并就视觉审美元素的有效构建提出若干建议。一、平面设计中的基本元素平面设计主要是利用视觉进行信息传达，通过使用文字、图形和色彩等审美元素，传

达设计人员的设计理念。设计人员通过对审美元素的组合、创作，满足人们的视觉体验，在感受到视觉美感的同时提高审美情趣。 (一)图形图像图形，在平面设计中称插图，是现代平面设计必不可少的构成元素。插图形式多种多样，包括摄影、绘画、构成图形等多种形式。任何图形都是由点、线、面三者组合构成的，是平面设计中最基本的元素之一。图形是人类最早进行信息传播交流的工具，是一种象形的表达方式，不受任何地域文化的限制，这就使其具备了一种优势，即可理解性相当高，并且具有高识别性。所有的平面设计作品都不能缺少图形这一要素，在现代平面设计中运用好图形元素更加能够为人们所接受和欣赏。随着时代的发展，图像在设计作品中占有越来越重要的地位，与语言文字相比，图像能够给予读者更加直观的认识，通常情况下，图像比语言文字更能吸引读者注意，因此应注重图像在平面设计中的作用。 (二)色彩色彩在平面设计中具有举足轻重的地位。色彩极具表现力和感染力，既能单独作为背景来烘托气氛，又能对图形与文字的视觉效果进行加强。色彩在一定程度上代表着一定的心理情感，不同的人对色彩有着不同的接受程度，不同的商品所适合的色彩也有一定的范围，因此，在平面设计中，需要运用这一元素的明暗度、色相以及饱和度等调节来实现设计作品对于人们心理的细微影响，从而无形中传递设计者所希望传递的设计思想。

浅谈小学语文审美教育的重要性

浅谈小学语文审美教育的重要性摘要：审美教育是将审美和教育相结合的活动，是人类社会进步的标志。语文是小学中审美教育内容极大丰富的学科，并在其《语文课程标准》中明确提出了“语文应重视熏陶作用，着重强调其价值提升，同时也应该尊重每位学生学习过程中的体会”。因此，本文结合小学语文教育现状，分析小学语文教学渗透审美教育的必要性和重要性，为审美教育的实施奠定基础。关键词：审美教育小学语文小学生中图分类号：G6232 文献标识码：A 文章编号： 1009-5349（2017）08-0167-01 审美的起点很重要，审美教育应从基础抓起，从娃娃抓起。那么通过小学语文开展审美教育就是一个很好的途径。正如前苏联教育家赞可夫所言：“人与生俱来就有欣赏美和创造美的需求，但并不意味着审美能力会自然而然地形成，而是需要目标明确地工作来培养。”也就是说，审美要靠后天培养，那么对于小学生来说审美教育意味着什么呢？一、小学生的心理特点（一）小学生心理发展具有快速性小学阶段是智力发展的黄金时期，尤其是思维。由于学

校教育使小学生开始在学习和生活中接触各种各样新问题，逐渐使他的智力和思维由具体形象思维为主向以抽象逻辑思维为主转变。这种转变可以说是一种飞跃。（二）小学生心理发展具有开放性我们不难发现在小学阶段的孩子与成人，无论是家长、老师都更容易沟通和交流。因为小学生人生经验有限，他们的内心世界相对比较单纯，做任何事情目的性很强，杂念较少。与青春期的孩子不同，小学阶段的孩子一般不会封闭自己，喜欢对外沟通，开放性较强。例如，小学生的情绪大多直接表现在自己的脸上，并且情绪的持续时间短，波动性较大。因此，小学生的情绪我们比较容易把握和了解，这对于有针对性地开展审美教育是至关重要的。（三）小学生的心理发展具有可塑性小学阶段孩子的心理还没有完全成熟，稳定性不强，一般具有较大的可塑性。小学阶段的孩子无论是意识还是个性都在快速发展，没有进入平稳而持续的阶段，其人生观、价值观更是在建立的过程中，再加上这一阶段的孩子刚要开始形成稳定的习惯和品行，对于培养良好心理品质是非常好的时期。二、小学语文中渗透审美教育的优越性通过分析如今使用的小学教材发现，从内容到展现形式都有许多美的元素，例如古诗、古画等。现行小学语文教材

浅谈中国现代平面设计的现状

浅谈中国现代平面设计的现状【摘要】视觉传达艺术中的主要组成部分是现代平面设计艺术,经历了从工业化社会到信息化社会的转变。本文主要分析了中国现代平面设计的现状,探讨了如何发展中国现代平面设计的对策。【关键词】视觉传达艺术;现代平面设计艺术;现状;发展;对策引言中国现代平面设计经历了从认知到重视、从感性到理性、从注重商业竞争到强调深层的文化表现的发展过程,其取得的成绩是有目共睹的。但中国现代平面设计出现了缺乏自我特色、整体混乱和无风格化等问题。一、中国现代平面设计的现状1、我们的许多作品基本上还停留在形式或概念的模仿上也就是说,当前中国平面设计最大的症结在于丢失了自我。然而,随着改革开放,很多平面设计师对现代主义的平面风格设计还未来得及深入探究和消化,就又仓促上阵投入到后现代主义平面风格设计的阵营,是由于国平面设计领域同时受到西方现代主义和后现代主义的影响,这样也就势必导致当下中国平面设计在现代主义与后现代主义风格之间徘徊和游离,也就势必导致当下中国平面设计的整体混乱和无风格化。2、我们的作品缺乏的是文化内涵,缺少的是民族特色,这也正是我国平面设计落后的根源之所在随着社会的不断发展,已经有越来越多的有识之士意识到中国传统文化对于现代设计的重要性,也有越来越多的设计师和理论家在呼吁在把我们的传统文化的精髓融入到设计作品中去。但从我们的不少平面设计作品中又出现了另一种现象,许多作品更多的是不加选择和消化的照搬传统元素,以为那样就能体系民族性和文化性。由于我们传统元素中的很多形象和图案不一定符合现代人的审美需求和时代的发展需求,需要我们有一个理解、吸收、再创造的过程,使之能更好的融入到现代平面设计作品中,使之能真正的体现出民族特色和文化内涵,所以传统元素和传统文化介入现代平面设计还需要一个过程。二、如何加强中国现代平面设计1、要具备个性化设计需求设计工作必须要在这个需求较高的新环境中能标出自己的领地。设计不仅要跟上美学的发展,还必须赶上科技的进步。网络领域在设计和制作中都占主导地位。在科技带来的种种压力下,商业界提出的新挑战不仅加强了设计的重要性,还提高了设计的潜在能力。当平面设计走向程式化之后,其设计创意就必须具有设计师对平面设计个性差异的独到见解,设计就成为无限超越自我,获取随心所欲的表达的个性化。2、具备国际化与多元化的设计需求全球化与多元化的设计需求对图形的创造,思考角度,大众理解提出了合理化的认知观。在构思和表现上现代平面设计的语言表述是一致的。观看世界现代设计的走势就是简练、达意、巧妙、智慧,研究现代社会对平面设计的影响,对保持敏锐的设计思维和使作品和现代世界设计接轨显得十分需要。 3、时空化设计需求在观看方式方面,科技进步和全球信息化,从某种程度上缩短了时空差,人的想象随着时空概念的变化而延伸,平面设计也逐步从二维向三维到四维空间延展,设计中的时空化与科技化为我们展现出丰富的空间符号。重点内容的突出方式也发生了改变。设计者使他们可以以任何一种自认为恰当的新样式来设计一行行的文字,通过

审美教育的价值

审美教育的价值、功能（在当代社会的意义）个体的审美发展，正是使人摆脱片面的“理性化”，防止感性与理性的分裂，走向人格完善的重要途径。席勒说过：“有促进健康的教育，有促进认知的教育，有促进道德的教育，还有促进鉴赏力和美的教育。这最后一种教育的目的在于：培养我们感性和精神力量的整体达到尽可能的和谐。”马尔库塞也认为，审美教育可以使人摆脱由于片面的理性化而成为“单面人”的危险，因此，它承担者解放“感性”的历史重任。尤其在当代社会，审美教育的这一功能是其他教育不可替代的。美学史上持有这样信念的人不在少数。比如，席勒坚信审美可以弥合人性的分裂，游戏（审美）的人才是真正的人。黑格尔断言：审美带有令人解放的性质！马克思强调，人是依照美的规律来塑造物体的。克罗齐也强调，美学有解放的功能。马尔库塞则说得更加明确：审美发展的是一条通向主体解放的道路。歌德说得更具体：“要想逃避这个世界，没有比艺术更靠靠的途径；要想同世界结合，也没有比艺术更可靠的途径。”这段话表明，艺术具有某种特殊的功能，既可以使人超然于日常生活的琐屑局限之上，进入一个更高的精神境界；又可以使人重返现实世界，以更高美学视野来重塑现实世界，提升个体、群体乃至全人类的生存的品质。因为美学具有独特的精神，这种精神归纳起来，有这样几点：第一，美学精神是一种游戏精神。这个问题也可以表述为审美的无功利性。

现代社会是一个日益专业化的社会，在这样的社会生活中，各种专业训练和专业资格变得日益重要。一方面，功利的态度制约着人们的生活态度，这是韦伯所说的合理化的必然结果之一。因为合理化意味着人们做每一件事都经过理性的考虑和仔细的计算，以最小的投入和最大的产出为目标，这种合理化的考虑就是一种功利的考虑，它成为人们行为的内在动机。这便导致了人的行为的目标的偏狭和局限，进而形成了人的生活视野的狭隘。另一方面，专业化的社会不断以种种机制培育出各方面的专家，而专家又依赖于这些机制来获得名声、利益和资本。专业化的机制已经不再能够容忍人们的业余兴趣，巨大的专业机器正在把每一个人都变成特定专业领域里的专门家。这就导致了人们探索兴趣的畸形，好奇的创造性的探索被特定体制内的利益所取代，思考的乐趣被现实的好处算计所取代。从这个视角看，日常生活的专业化导致了人的运动日益狭隘与局限。比如体育运动，奥林匹克的业余精神已经逐渐丧失，它正在蜕变为一种专业技能的较量和追逐商业利润和名声的巨大市场。那种来自内心世界的自发的游戏冲动受到了空前的压制。在这样充满了实用功利的日常生活中，多一点美学的游戏精神不但是可能的，而且是必要的。这种游戏精神可以帮助人们摆脱人被现实功利考虑压迫的窘境。更进一步，在一个日益专业化的社会里，专业态度和利益考虑往往成为人们行为选择的内在动因，如何超越实用的专业立场，多一点“业余精神”，显然是一个值得思考的问题。显然，审美的游戏性可以淡化和消解实用功利态度和专业态度，让我们

平面设计三大构成基础概念要素形式

平面设计三大构成基础：概念、要素、形式平面构成的概念所谓构成（包括平面构成和立体构成），是一种造型概念，也是现代造型设计用语。其含义就是将几个以上的单元（包括不同的形态、材料）重新组合成为一个新的单元，并赋予视觉化的、力学的概念。其中，立体构成是以厚度塑形象，是将形态要素按照一定的原则组合成形体；平面构成则是以轮廓塑形象，是将不同的基本形按照一定的规则在平面上组合成图案。平面构成元素，包括概念元素、视觉元素和关系元素，概念元素是指创造形象之前，仅在意念中感觉到的点、线、面、体的概念，其作用是促使视觉元素的形成。视觉元素，是把概念元素见之于画面，是通过看得见的形状、大小、色彩、位置、方向、肌理等被称为基本形的具体形象加以体现的。关系元素，是指视觉元素（即基本形）的组合形式，是通过框架、骨格以及空间、重心、虚实、有无等因素决定的；其中最主要的因素是骨格，是可见的，其它如空间、重心等因素，则有赖感觉去体现。平面构成的框架一切用于平面构成中的可见的视觉元素，通称形象，基本形即是最基本的形象；限制和管辖基本形在平面构成中的各种不同的编排，即是骨格。基本形有“正”有“负”，构成中亦可互相转化；基本形相遇时，又可以产生分离、接触、复叠、透叠、联合、减缺、差叠、重合等几种关系。骨格可以分为：在视觉上起作用的有作用骨格和在视觉上不起作用的无作用骨格，以及有规律性骨格(即重复、近似、渐变、发射等骨格)和非规律性骨格(即密集、对比等骨格)。基本形与骨格的上述这些特性，将相互影响、相互制约、相互作用而构成千变万化的构成图案（如下图，就是由基本形通过重复、接触、差叠等构成的）。平面构成的要素平面构成的要素：点的构成形式、线的构成形式、面的构成形式点的构成形式 (1) 不同大小、疏密的混合排列，使之成为一种散点式的构成形式。 2)将大小一致的点按一定的方向进行有规律的排列，给人的视觉留下一种由点的移动而产生线化的感觉。

从设计的源头思考现代平面设计的审美性和功能性

从设计的源头思考现代设计功能性和审美性的关系班级2013级在职MFA 学号20134305058 作者左婷婷教师沈爱凤 1、引言人类设计的历史悠久，从原始社会时期人类对石器有意识的、有目的的加工制作开始，设计就已经产生，只是当时人类没有意识到自己的行为称为设计，也还没有“设计”这个词而已。设计的终极目的是功能性和审美性。都说设计的功能性和审美性需要统一，二者缺一不可，但我经常会思考，在二者兼要考虑的前提下，功能性和审美性到底孰轻孰重，在什么情况下功能性重要，在什么情况下审美性又比较重要，以避免为了统一而统一的尴尬局面。通过阅读一些设计学概论、设计史、设计评论等书籍以及对现今设计作品的观察和赏析我得出了一些自己的见解。因此成文，不过由于自身理论水平有限、实践经验欠缺，认识上难免出现偏差或浅显之处，不足之处，望列为读者斧正。 2、设计功能性和审美性的变迁设计需要功能性和审美性的统一，这是毋庸置疑的。就如宣秀元在《论包装设计中实用性和审美性的统一》一文中谈到，没有实用性的审美设计是单纯的装饰品，没有审美性的实用设计是粗糙的丑陋物。[1]但是设计与特定的时代的生产力、生产方式是分不开的，与特定时代人类的审美需求、审美原则是分不开，与特定时代的政治、文化、科学技术状况是分不开的。因此不同的时代，设计的终极目标功能性和审美性也会有所不同。我们需要从设计的源头，设计的整个发展历程来看功能性和审美性，从而思考现代设计功能性和审美性的关系，促进现代设计的发展。原始社会时期人类为了生存需要开始制作石器，一开始是打制石器，都是以最大限度的满足人类的使用要求而设计制造的，功能性追求是第一位的，这时的石器几乎没有什么审美性的追求，人类似乎还没有意识到美的重要。从打制石器到磨制石器为主的新时期时代，人类的审美意识才慢慢萌起和发展，也体现了马克思所说的“人也按照美的规律来塑造物体”这个客观真理。[2]俗话说爱美之心人皆有之，人类审美能力的发展和成熟也是必然之事。尹定邦在《设计学概论》中也论述了人类审美意识的产生和发展状况，从功能性设计到对美的设计的自觉追求，我们的祖先将设计文明向前推进了一大步。[3]在设计的最初，功能性是先于审美性的，功能性是第一位、是占主要地位的。正如普列汉诺夫在《没有地址的信》中所说：“那些为原始民族用来作装饰品的东西，最初被认为是有用的，或者是一种表明这些装饰品的所有者拥有一些对于部落有益的品质的标记，而只是后来才开始显得是美丽的。使用价值是先于审美价值的。” [4] 从设计的源头看，功能性是先于审美性，并且在最初是比审美性重要的，是人类最重要的追求目标。到后来