车尔尼全套教案(599-740)
2008—2009学年第一学期08级《钢琴》教案第一章曲
目分析
《车尔尼初级钢琴练习曲》599第1—10条
这十首练习曲的学习，不仅起到了识别音符的作用，同时，由于音的结构主要以全音符和二分音符组成，还可以培养学生数拍子的习惯，从而加强节拍、节奏的训练。
在第1——4首练习中，应边弹边将每个全音符和二分音符的拍子数出来，通过不断的数拍子，建立稳定的节奏感。
在第5——10首练习曲中，使用的音扩大到一个八度，音型多为分解和弦，这时候，指法的运用就显得尤为重要。很多例子表明，错音往往是源于指法错误，正确的指法习惯应从简单的练习中就开始养成。
第8、9、10首练习曲中，出现了三个音同时弹奏的和弦，演奏时一定要注意将三个音弹奏整齐。把三个手指轻轻放在三个键上，然后将重量放下，切不可压手腕、下榻掌关节及手臂僵硬。
《车尔尼初级钢琴练习曲》599第11—20条
第11首练习以右手固定位置的五指训练为主，伴以左手三个音的柱式和弦形式出现。
第12首是跳音练习，在弹奏八分音符连奏与四分音符跳音时，连线之内的音要求弹的连贯、清晰，手腕保持平稳、放松。跳音要弹的轻松而有弹性。
第13首中出现了左手的双声部，即在保持一个四拍的全音符的同时弹出三个四分音符的断奏。
第14首是一首双音练习。双音跳音和双音连线构成了右手的旋律部分。左手为分解和弦的伴奏。Legato为意大利文，表示连贯的弹奏。本首练习第一小节左下方出现了这个单词，表示左手要弹的连贯。
第15首以训练右手三连音为主，要求将三连音弹的均匀、干净、连贯的基础上，力度上要有强弱的变化。
第16首为十六分音符与四分音符跳音之间的结合训练，并出现了结尾处十六分音符固定位置的连续四小节快速跑动。强、弱、渐强、渐弱的变化对比在本练习中反复出现。
第17首以训练右手三度双音为主。放松、整齐和连贯地弹好三度双音，是本练习需解决的问题。
第20首在左手分解和弦的伴奏中，右手作断奏、连奏的旋律变化。
《内蒙民歌》、《劳动小唱》、《捷克民歌》、《北风吹》、《嘎达梅林》均为分手练习断奏、连音的曲目，在弹奏技术上没有太大的不同，但是：《内蒙民歌》要强调其柔美和一行一大句的上下句感觉；《劳动小唱》注意其朴实的民歌风；《捷克民歌》、《北风吹》、《嘎达梅林》这几首由歌曲改编的小曲要注意其优美如歌，仔细阅读谱上的表情记号，突出各自不同的感情色彩。
2008—2009学年第一学期08级《钢琴》教案第二章曲
目分析
《车尔尼初级钢琴练习曲》599第21—29条
第21首练习是训练右手双音连贯的为主的练习，与前几首双音练习不同的是，它是3／4拍子，节奏更富于动感，整首都由短小的连线组成。旋律具有很强的歌唱性。
第22首练习曲虽然短小，却综合了前面几首曲子的技巧。既有连奏和断奏的对比练习，又有转指移位的音阶进行，并使用了十六分音符，速度较快。
第23首是一首6／8拍练习曲，练习前首先要学会数拍子，由于左手是每小节工整的六个音，因此弹奏时左右手对齐即可。
第26首是一首节奏鲜明、旋律活泼的练习曲。第一行以音阶练习为主，第二行以短小的琶音构成。左手仍是半分解的和弦伴奏。
第27首是以练习右手音阶为主的练习曲，左手为断奏四分音符柱式和弦。右手的音阶为十六分音符，速度较快。左手首次出现了属七和弦，应予以重视。
第29首的右手旋律均在较高的音区，以两个音一组的短连线为主，第一个音均出现在弱拍位置，收在强拍上。Vivo为表情术语，意指活泼地、生动地。
《香摈》一曲中，在连线覆盖下的跳音称“半跳音”，弹奏时音虽断开但无须十分短促，触键和离键均要柔和。这首曲子比较欢快，注意练习时应由慢练开始。
《信天游》是简单的两声部小曲。需要表现一种开朗而愉悦的情绪，要仔细读谱，看清跳音、保持音和连线。
《齐步行进》一曲是进行曲风，结实有力而精神抖擞，中间有八小节由左手演奏旋律。
《五月》中双手合作的前提是各自弹奏不同的音，因此，双手都要根据乐曲要求控制好它们的起、落。要注意左手有很多休止符，并注意五月春天轻松愉快情绪和轻响的变化。
《冬》音乐形象十分鲜明，较慢的速度、低沉的左手旋律，令人感到隆冬的沉凝气。
2008—2009学年第一学期08级《钢琴》教案第三章曲
目分析
《车尔尼初级钢琴练习曲》599第30—34条
第30首练习曲可以分为三段。第一段（前八小节）右手以跨度较大的音符组成，出现了跨小节的分句，左手是带一个三拍保持音的分解和弦伴奏。第二段（九到十六小节）右手以双音连线为主，左手则是半分解和弦伴奏。第三段（十七至二十四小节）右手是一个八度的音阶，以十六分音符组成。Dolce表示柔和、优美地。Cantabile表示如歌地。
第31首练习曲以右手双音训练为主，但与以前的双音训练有所不同，它有很多六度的双音，有连有跳。左手以快速三连音伴奏型贯穿始终。
第32首是一首右手以三个音的和弦断奏为主，大部分时间只是担任伴奏的任务。在两行的最后二、三小节，右手和弦才明显带有旋律线。左手是首次出现的低音谱表，以单音旋律形式出现。
第33首练习曲以练习快速的十六分音符为主，其中有双手齐奏和左手跑动。左手十六分音符在本教材中是第一次出现。
第34首是以训练右手双音为主，并出现了连续六度的双音，如第一行的最后两小节和第二行的前四小节。左手由连贯的分解和弦构成。Con moto意为速度稍快。
《气球》的右手双音是短促的跳音，需要手腕灵活放松。右手则复习从第一章就开始提出的弹奏手型和动作要领。《西藏民歌》和《亲爱的名字》都是根据歌曲改编的，左手的双音是比较简单的和声衬托，右手的节奏除了四分音符和八分音符以外，开始出现切分音和附点。
《星星歌谣》中也出现了附点节奏，应予以注意。
2008—2009学年第一学期08级《钢琴》教案第四章曲
目分析
《车尔尼初级钢琴练习曲》599第35—39条
第35首练习曲是一首以右手和弦为主的练习曲，奏法以跳音为主，不时点缀有连线的弹法，旋律的语气感较强。左手虽然只是一个单音的伴奏，但小连线的使用使整个伴奏在庄严的气氛中又显出几分神气与活泼。
第36首由本首开始，练习曲中出现了升、降记号。本首的右手旋律全是连线结构,连线分句有长有短，它们都需要用优美的声音来表达。Con grazia意为优雅地、斯文地、优美地。
第37首右手旋律部分均由双音构成，有三度双音和六度双音两种。左手与第35首技法相同。
第38首练习曲较为轻快、活泼。右手的弹法很丰富，有连跳之分，也有明显的强弱对比，旋律的变化更加丰富多彩，升、降记号的使用也较为频繁。
第39首类似的右手单音旋律与左手分解和弦伴奏的组合，我们在前面以学过多首，但这首增加了调号的练习。
第40首练习曲以左手一个八度的琶音训练为主，旋律有连有跳，表情激昂向上。4、5指用的较多，且常出现在重要位置，左手是连套跳构的半分解和弦伴奏，配合右手的铿锵旋律，具有较强的进行曲风格。
第41首是一首旋律优美、流畅的练习曲。大部分为柔和连贯的单音旋律，第三行出现了饱满、激昂的和弦。左手虽然也是分解和弦伴奏，但由十六分音符组成。
第42首是一首练习三度、六度双音的练习曲，虽然结构短小，但旋律十分优美，乐句结构方整。左手在这里的作用不仅是伴奏，它也有十分鲜明的旋律线，并不时出现双音。
第43首练习曲中出现了休止符，要注意辨认不同时值的休止符。
第44首本首练习曲右手由八分音符的跳音与十六分音符小连线组成。旋律充满了活泼、天真的情绪，速度要求是快板。左手为柱式和弦的八分音符跳音。《窗花舞》要非常注意右手的指法，可先用偏慢的速度将指法弄清楚，做到每次练习都准确无误。
《苏格兰舞曲》情绪活泼愉快，有许多节奏感很强的切分音。“多练难点，先分后和，由慢到快”的原则在次完全适用。
2008—2009学年第一学期08级《钢琴》教案第五章
曲目分析
《车尔尼初级钢琴练习曲》599第40—49条
第40首练习曲以左手一个八度的琶音训练为主，旋律有连有跳，表情激昂向上。4、5指用的较多，且常出现在重要位置，左手是连套跳构的半分解和弦伴奏，配合右手的铿锵旋律，具有较强的进行曲风格。
第41首是一首旋律优美、流畅的练习曲。大部分为柔和连贯的单音旋律，第三行出现了饱满、激昂的和弦。左手虽然也是分解和弦伴奏，但由十六分音符组成。
第42首是一首练习三度、六度双音的练习曲，虽然结构短小，但旋律十分优美，乐句结构方整。左手在这里的作用不仅是伴奏，它也有十分鲜明的旋律线，并不时出现双音。
第43首练习曲中出现了休止符，要注意辨认不同时值的休止符。
第44首本首练习曲右手由八分音符的跳音与十六分音符小连线组成。旋律充满了活泼、天真的情绪，速度要求是快板。左手为柱式和弦的八分音符跳音。
第45首是一首综合了多种演奏技法和音型的练习曲，既有连跳弹奏的区别，又有和弦、音阶与短琶音的音型变化，还有左右手的交替练习。
第46首以训练右手三度、六度的双音为主，与前面所学的双音练习比较，在速度上要求更快一些。
第47首为一个降号的F大调。右手虽只是单音旋律，但旋律的起伏较大，全部由分解的和弦琶音构成。左手是较柔和的半分解和弦伴奏。
第48首是降B大调,有两个降号,在降B的基础上又多了一个降E.右手是以三度、六度为主的双音练习,左手则分规律性很强的和弦伴奏.
第49首以训练右手降B大调音阶为主的练习,右手旋律均为弱起.
《保卫黄河》改编成钢琴作品以后风格依然是果敢、有力，具有战
斗性。它对初学者提出了触键的要求。音质应当结实有力,跳音饱满。颗粒性强。
《土耳其进行曲》中十六分音符要求弹得很快,应当用“手指断奏”去演奏。
《小步舞曲》是一首著名的乐曲,选自莫扎特的歌剧《瑭·璜》,在古典乐中,
小步舞曲被经常使用,其风格典雅,速度徐缓。
2008—2009学年第二学期08级《钢琴》教案第一章曲目分析
《车尔尼初级钢琴练习曲》599第50—59条
第50首练习曲为两个升号的D 大调，在生F 的基础上又多了一个升C，要特别注意这两个音的出现。第一行左手以音阶为主，第二行的前四小节虽是双音与单音的交替演奏，但里面也包含了旋律的成分。
第51首是以训练附点八分音符为主的练习曲，左右手均有附点八分音符出现。这类节奏给人以神气、威武的感觉。
第52首练习曲第一行仍以六度双音练习为主，第二行结构稍复杂些。右手前四小节为带旋律的和弦，和弦的使用没有规律，变化多端。左手始终有一条音区很低的旋律。
第53首练习曲以训练切分音和切分节奏为主。
第54首这是一首优美动听的练习曲。右手旋律要求柔和而优美，左手伴奏部分要求连贯而轻柔。速度为中速。
第55首是一首训练音阶与短琶音的练习曲，调号为一个升号的G 大调。第二行第三小节至第三行的前四小节，左右手所有的C 音临时被升高半音，此段实际为D 大调。
第56首是一首右手半音阶的练习。黑键白键的交替演奏，对指法提出了更严格的要求。其中以第三行的两句下行半音阶最易出错。
第57首以练习右手双音转位为主，左右手还分别出现了音阶与短琶音。本练习除了双音转位外，跳音的质量也很重要，按照断奏的时值是原时值的一半的原则，本练习中的八分音符跳音都应短促一些。
第58首从本首开始，每首练习曲都应具备一定的速度。演奏该曲有速度的要求，快速、清晰是我们的训练目的，但达到这一目的最有效的手段是进行大量规范而有耐心的中速、慢速练习。
第59首是左手固定位置的五指练习。左手要求演奏得较连贯，真正的主旋律应该在右手。
《波尔卡舞曲》是一种快速的、二拍子的，起源于捷克的乡间的舞曲。具有活泼生动的风格。本曲跳跃的伴奏音型，第二拍的重音，灵活地上下跑动地旋律展示了热爱生活的人们的热情风貌。
《四小天鹅》天鹅选自柴科夫斯基的芭蕾舞剧《天鹅湖》，描写了四只活泼、可爱的小天鹅。该曲旋律明快，节奏鲜明，是一首双音与附点音符的配套练习
2008—2009学年第二学期08级《钢琴》教案第二章曲目分析
《车尔尼初级钢琴练习曲》599第60—69条
第60首练习曲左右两手全由十六分音符组成。谱子中右手旋律部分的一些带有跳音记号的音不做跳音弹奏，只弹成一个重音。本练习手型与手位保持基本不变，但也有距离较宽的伸张移位，准确而迅速的把准位置是本练习的关键。
第61首是一首练习大调音阶的快速跑动的练习曲，其音阶距离以超过了两个八度。十六分音符要弹均匀，要利用手指的独立能力，声音要具强弱变化。
第62首练习曲以三连音训练为主，不管是出现在左手还是右手，它均以伴奏的形式出现，与之相对应的则是旋律。三连音弹奏不但要求均匀，而且要求放松，声音控制要平稳。
第63首练习曲以训练D 大调音阶为主，旋律由三连音构成。从第二行开始，右手旋律虽未标记连线，但ben legato 表示充分连贯，所以后面的演奏应保持连贯。
第64首本首练习的右手奏法有多种，以音阶为主，也包含有半音阶，还有双音及半分解的双音旋律。第四行的第二小节下面标有保持断奏，虽然和弦上方没有断奏记号，也要使用跳音奏法。
第65首本首练习除少数旋律由音阶构成外，大多以颤音形式出现。颤音是装饰音的一种，它的构成为主音与起其上方的或下方的辅助音急速的交替进行。本曲虽为节奏归整的音符构成，却是为后面的快速颤音练习做准备。
第66首本练习是三个升号的A 大调。共分两段，前半段以音阶为主，后半段则是练习各指与大拇指的交替技术。
第68首本练习是训练同音换指的。同音换指又称轮指，即用不同的手指轮流去弹奏同一个音。轮指需要掌握正确的演奏方法。错误的方法会导致错音、漏音、声音不均匀、手臂及肩部的紧张。
第69首本首练习以音阶训练为主，调号为两个升号的D大调。音阶部分均由三十二分音符组成，并多以左右手交替连接的形式出现。这对左手的技术能力是个很好的锻炼机会。
《绿袖子》是著名的英国民歌，这里第一次使用了切分踏板。使用了切分踏板的目的是令音与音之间能够十分自然连贯地衔接，特别是帮助用手指连接不到的远距离的音达到连贯的目的，同时使音色干净而丰满。
《瑶族长鼓舞》是由优美的民族舞曲改编的小曲。由于低音使用了延音踏板，第一拍低音的共鸣得以延长，而与紧接着的两个跳音形成强烈对比，使乐曲富有生动的舞蹈节律感。
2008—2009学年第二学期08级《钢琴》教案第三章曲目分析
《车尔尼初级钢琴练习曲》599第71—77条
第71首从本首练习开始，我们进入了装饰音的练习。虽然本首中并未出现装饰音，但是作为旋律练习，它是非常有价值的。但从音的组合方式和速度要求来看，本首演奏不会有太多的困难，但从旋律的音色变化、右手的抒情性与左手伴奏的呼应配合上要求，则值得我们用心去体会。
第72首练习曲是一首装饰音的训练。装饰音是用来装饰寻；旋律的特殊记号。它虽只起装饰作用，但并不意味着无关紧要。装饰音是塑造音乐形象不可缺少的部分。在本练习中，由于倚音出现在十六分音符的前面，如何正确把握它的弹法与时值特点，是装饰音演奏的一个技术难点。
第73首练习曲是一首抒情优美的练习曲。谱中出现了很多装饰音，其中有一个音的单倚音，也有两个和四个音的复倚音。在乐谱中出现了将右手装饰音与左手伴奏音相连的短虚线，它的作用是提示右手装饰音应与左手伴奏对齐。
第74首本首练习出现了颤音。演奏时，颤音记号下面的主音与它上方的邻音进行快速交替。波浪线下方所示时值，均应用颤音来演奏。在第一小节后面出现的两个小音符，属于倚音，由于它出现在颤音的后面，所以称“后倚音”。学习颤音与倚音之间的连接是本首练习的主要目的。
第75首本首练习的装饰音仍以前倚音、后倚音和颤音的形式组成，较之前面几首稍复杂些，第二小节出现前倚音，第五小节出现后倚音。第二小节的第一个音后面出现两个附点，这个音叫双附点，用来增加时值。第一个附点表示延长前面基本音符
时值的一半，第二个附点表示再延长第一个附点时值的一半。
第76首在左手连贯柔和的伴奏基础上，右手仍是一条亲切、抒情的旋律。装饰音的出现较规整，但速度较前几首都应快些。
第77首这首练习为三个升号的A大调，装饰音使用不多且易掌握。右手音域较宽，抒情柔和的旋律在左手富于动感的节奏型衬托下，显得活泼、跳跃。
《南泥湾》是一首根据民歌改编的钢琴小曲，抒情婉转，在弹奏时应注意柔和地触键，尽量避免音头的出现，使全曲连贯流畅。在练习中还应注意前倚音的弹奏，保证时值的准确无误。
《斗牛士之歌》是根据比才的歌剧《卡门》中的选段改编的，整体风格与远歌剧保持一致，触键要结实有力，突出反映斗牛士勇敢、不屈的精神风貌。
2008—2009学年第二学期08级《钢琴》教案第四章曲目分析
《车尔尼初级钢琴练习曲》599第78—85条
第78首从本首练习曲双手都由双音组成，且都有自己的旋律线条，就好相是一首四声部的合唱曲，各声部的旋律走向都很清晰，声音宽厚饱满，表情典雅庄重，具有很高的练习价值。
第79首练习曲是一首切分节奏练习。右手旋律的左手第三行旋律均出现了很多切分音。本练习中，用连线相连的跨小节的两个相同的音都符合切分音的定义，均为切分音。包含切分音的节奏称为切分节奏。
第80首本首练习的第一行以简单的卡农形式出现，即双手在旋律与节奏上用模仿的手法。在后面几行中，节奏变化较复杂，小节与小节之间在音符的组合形式上有很大的差异。在最初练习中，建议将2/4拍子看成4/8拍子来练习，使原来的半拍在这里变为一拍，将原来的没小节两拍分为四拍来数。
第81首本首练习仍以训练右手装饰音为族。以倚音形式出现的一个、两个和三个音一组的装饰音贯穿于整首练习中。本首装饰音虽然以各种组合形式不断出现在旋律中，但其奏法以在前面分别学习过，弹奏不会太困难。而最易出错的是右手在跳与连的奏法上和呼吸动作上。
第82首从音符的时值组合来看，它与第80首的节奏相同，都是以十六分音符的三连音和带倚音的八分音符为主的。Allegretto al＇hongroise意为匈牙利风格的小快板。
第83首本首练习为两个降号的降B大调，仍以练习短倚音为主。第一行左手伴奏和第三行右手和弦处的Staccato表示用跳音演奏。在演奏带倚音的八分音符跳音时，要注意将这种音型处理的非常短促，倚音与被装饰音要尽量靠紧，使声音非常灵巧、明亮。
第84首这首练习是一首训练两个八度短琶音的练习曲，旋律音都由三连音组成，速度要求较快。
第85首本首练习以训练双手的连接配合为主，左手音符均出现在重拍位置，且为跳音奏法，右手均为弱起，三个音保持连贯。类似这种训练，练习的难点在于如何做到均匀。均匀主要包括两方面，一是连接上的时值均匀，二是连接中的力度均匀。
《小奏鸣曲》奏鸣曲是一种体裁的名称，它是包含多个乐章的器乐套曲（一般是两到四个乐章），乐章之间在性格和速度上常常有不同的对比。奏鸣曲式则是指曲式，它多数用于奏鸣曲的第一个乐章，主要由呈示部、展开部和再现部构成。《小奏鸣曲》的第一乐章就运用了奏鸣曲式，。从1——15小节是呈示部，16——23小节是展开部，
24——38小节是再现部。这首奏鸣曲共分三乐章，较有代表性。
《牧童的歌》中包括需要使用延音踏板，写有踏板放开记号的地方常常是与手指同时离键的。在这种情况下要注意，在手指离键以及放踏板时要让这个音的音尾留有共鸣，不要突然终止。
2008—2009学年第二学期08级《钢琴》教案第五章曲目分析
《车尔尼初级钢琴练习曲》599第86—90条
第86首从本首练习以训练双手交叉弹奏为主要目的。旋律中带有装饰音，伴奏以连贯的三连音组成。
第87首练习曲是一首训练琶音的练习曲，难点在于这种琶音的结构形式。合理的指法会给演奏带来很多的方便，所以一定要注意规范指法。
第88首本首练习主要是训练快速的三度和六度的双音连接，黑键的不断出现为这种双音连接增加了困难。本首练习使用的音域较宽，上下起伏较多，在能够流畅演奏后，应将这种高音的上下变化辅以声音强弱起伏，使乐曲更有音乐性和表现力。
第89首本首练习共分两部分，前半部分为固定的音型移位，以跨度较大的分解琶音组成。后半部分是连贯流畅的音阶跑动。
第90首是一首加洛普风格的快板练习，可分为两部分，旋律均由琶音组成。前半部分为八个音一组的下行琶音，后半部分为四个音一组的上行琶音。在前半部分的下行琶音中，由于左手伴奏的变化相对有规律，使右手显得略容易些，但下行的结构形式需要4、5指非常有力地站立、支撑。后半部分左手琶音与左手伴奏作反方向进行，左右手均有较大的换位跳动，怎样使双手的跳动在快速中保持准确，是一大技术难点。
《快乐的农夫》是一首较难的曲目。除了一部分由左手弹奏旋律以外，还有一部分是右手弹奏两个声部，其高音声部是旋律而中声部是伴奏。这对初学者来说并不容易掌握。所以在练习时应当分手、分声部练习，并多注意慢速与中速的交替练习，以取得良好的效果。
2008—2009学年第一学期07级《钢琴》教案第一章曲目分析
练习曲：
599的91：这是一首训练右手双三度平行音阶的练习曲。要求双音在弹奏过程中始终保持连贯，本首练习曲共分两大句，一句上行，一句下行。连续的双音结构是练习的难点。
599的93：是降A大调的练习曲。旋律由音阶和琶音交替构成。手指弹黑键的机会增多，调号位置变化增多，是这个曲目练习的主要目的。
599的96：是训练右手大跳音程的分解和弦练习曲。前后两部分共由两大句组成，速度要求很快。正确的指法对本首练习曲的演奏很重要4分之3拍要求每个小节第一拍有重音感觉。左手伴奏自始至终只用了三个和弦，找出规律有利于演奏。
599的98：是训练右手颤音的练习曲。前后两部分共有八小节组成，声音的
起伏变化都相同。颤音演奏使手臂容易紧张保持轻松的演奏姿态，奏出良好的声音效果，是练习的目的。
849的1：此曲由C大调的主三和弦和属七和弦构成，练习时右手各指的力量要均匀一致，三连音的奏法要圆滑。有三‘四个声部的地方，各声部必须要弹清楚，要严格按照乐谱上的音的长短演奏。
乐曲：
《塔兰台拉》：源与意大利南部民间舞，速度迅急，情绪热烈，相传在意大利南部有一种毒蜘蛛叫“塔兰台拉”，被他咬伤的人要疯狂跳舞方能解毒。“塔兰台拉”舞的名称起源与此。本曲中常出现的用连线相连的两个八分音符，这是塔兰台拉的特点。
《花鼓》：根据四川民歌《花鼓》改编的钢琴曲，乐曲为活泼的中板，弹奏中要严格指法，特别是五指黑键要站稳站正。要讲究直接踏板与切分踏板的正确运用，通过踏板运用，既要表现和声的圆润共鸣，又要保持旋律线条的清晰。曲尾两小节要注意保留声部的弹法。
《牧民歌唱毛主席》：是包括引子和尾声的ABA三部曲式，音乐欢快自豪、深情优美，表现牧民对新中国伟大领袖的深切感情与敬仰。乐曲长度为33小节，属于钢琴小品类。演奏时要突出旋律的歌唱性。
2008—2009学年第一学期07级《钢琴》教案第二章曲目分析
练习曲：
849的3：这是右手2、3、4、5指的练习。右手的旋律要弹得准确流畅。左手由弱奏断音开始，对照右手的连音弹奏要清晰。乐曲进行中有许多的临时记号出现，应加以注意。在击键之前指法要先固定，击键时稍加臂的力量即可。
849的5：这是左手三连音和右手包含休止符和附点节奏的练习曲。全区曲要弹的轻快活泼。开始先练第一、二小节，放慢速度，把节奏掌握好，然后再往下练习。右手每拍的三十二分音符，要在左手每三十二分音符音型之后弹出。
849的6：这是一首右手大音阶的练习。各音的音量要求一致。练习时要先放慢速度，以求的节奏的准确。练习时手腕和下臂的力点，随着音阶的上行和下行，在手指的诱导下而移动，而且要注意手腕和肘不可过多的左右摆动。
车尔尼599第77首
车尔尼599第77条 教学内容：车尔尼599第77条 教学重点：倚音和琶音相结合的练习。 教学难点：1．右手在第三小节和第二行第二小节的琶音处最易出错，一定要单手先解决好。 2．左手从第二行开始不停地换位，多次更换高、低音谱号，要特别 注意它们的位置变化。 教学目标：进一步复习巩固倚音和琶音的弹奏技巧和规则。 教具准备：钢琴，笔 教学流程：1.哈农指法、音阶、琶音练习。 2.检查上一节课的作业，发现问题并及时纠正。 3.技术分析：这首练习曲为三个升号的A大调，装饰音使用不多且易 掌握。右手音域较宽，抒情柔和的旋律在左手富于动感的节奏型衬 托下，显得活泼跳跃。 速度为Andantino（小行板），dolce表示柔和优美。 4.分手讲解练习： ①复习倚音和琶音的弹奏规则，倚音中三个或三个以上的音要占时 值，三个以下的不占时值，琶音的指法是1、2、5指必用，3、4指 选用，并以5指方向为准，隔一个音用4指，隔两个音用3指。 ②右手讲解练习：本首练习中出现了倚音和琶音相结合的练习，分清 哪些倚音要占时值，哪些不占时值，节奏准确，琶音指法准确，第 三小节琶音上行的最后三个音为高八度，指法是1、3、5指，速度 慢一倍，要逐个与左手伴奏音对齐。大拇指的转指动作要均匀、圆 滑，不可随意出现重音。运用手指力度的转移，手腕保持平稳，旋 律清晰，分句明确，两段之间休止符要准确停顿。曲末倒数二、三 小节改为落滚弹奏。 5.左手讲解练习：左手均为半分解和弦伴奏，但由于不断出现高、 低音谱表的转换，应注意音认准确，并同样需要单手熟练，保持音 保持住。
6. 全曲双手整体弹奏：合双手要求节奏准确，左右手对位准确。第一小节出现的三个音一组的装饰音，可与左手第三拍对齐，用一拍的时值均匀奏出。第二行的第二小节，由于左手也有较大变化，最易出现错误，应首先用单手确定好正确的指法，找出位置的变化规律。第三小节后面的两拍休止要拖足时值。第三行的后四个小节，右手每小节均有两次抬手分句，与左手在动作上是统一的，应提前想好左手的变化位置。 7.布置作业：熟练弹奏本曲，节奏准确，分句明确，进一步掌握倚音和琶音的弹奏技巧和规则，突出右手的旋律。
车尔尼全套教案(599-740)
2008—2009学年第一学期08级《钢琴》教案第一章曲 目分析 《车尔尼初级钢琴练习曲》599第1—10条 这十首练习曲的学习，不仅起到了识别音符的作用，同时，由于音的结构主要以全音符和二分音符组成，还可以培养学生数拍子的习惯，从而加强节拍、节奏的训练。 在第1——4首练习中，应边弹边将每个全音符和二分音符的拍子数出来，通过不断的数拍子，建立稳定的节奏感。 在第5——10首练习曲中，使用的音扩大到一个八度，音型多为分解和弦，这时候，指法的运用就显得尤为重要。很多例子表明，错音往往是源于指法错误，正确的指法习惯应从简单的练习中就开始养成。
第8、9、10首练习曲中，出现了三个音同时弹奏的和弦，演奏时一定要注意将三个音弹奏整齐。把三个手指轻轻放在三个键上，然后将重量放下，切不可压手腕、下榻掌关节及手臂僵硬。 《车尔尼初级钢琴练习曲》599第11—20条 第11首练习以右手固定位置的五指训练为主，伴以左手三个音的柱式和弦形式出现。 第12首是跳音练习，在弹奏八分音符连奏与四分音符跳音时，连线之内的音要求弹的连贯、清晰，手腕保持平稳、放松。跳音要弹的轻松而有弹性。 第13首中出现了左手的双声部，即在保持一个四拍的全音符的同时弹出三个四分音符的断奏。 第14首是一首双音练习。双音跳音和双音连线构成了右手的旋律部分。左手为分解和弦的伴奏。Legato为意大利文，表示连贯的弹奏。本首练习第一小节左下方出现了这个单词，表示左手要弹的连贯。 第15首以训练右手三连音为主，要求将三连音弹的均匀、干净、连贯的基础上，力度上要有强弱的变化。 第16首为十六分音符与四分音符跳音之间的结合训练，并出现了结尾处十六分音符固定位置的连续四小节快速跑动。强、弱、渐强、渐弱的变化对比在本练习中反复出现。 第17首以训练右手三度双音为主。放松、整齐和连贯地弹好三度双音，是本练习需解决的问题。 第20首在左手分解和弦的伴奏中，右手作断奏、连奏的旋律变化。 《内蒙民歌》、《劳动小唱》、《捷克民歌》、《北风吹》、《嘎达梅林》均为分手练习断奏、连音的曲目，在弹奏技术上没有太大的不同，但是：《内蒙民歌》要强调其柔美和一行一大句的上下句感觉；《劳动小唱》注意其朴实的民歌风；《捷克民歌》、《北风吹》、《嘎达梅林》这几首由歌曲改编的小曲要注意其优美如歌，仔细阅读谱上的表情记号，突出各自不同的感情色彩。
钢琴大一第二学期教案
2008—2009学年第二学期08级《钢琴》教案第一章曲 目分析 《车尔尼初级钢琴练习曲》599第50—59条 第50首练习曲为两个升号的D 大调，在生F 的基础上又多了一个升C，要特别注意这两个音的出现。第一行左手以音阶为主，第二行的前四小节虽是双音与单音的交替演奏，但里面也包含了旋律的成分。 第51首是以训练附点八分音符为主的练习曲，左右手均有附点八分音符出现。这类节奏给人以神气、威武的感觉。
第52首练习曲第一行仍以六度双音练习为主，第二行结构稍复杂些。右手前四小节为带旋律的和弦，和弦的使用没有规律，变化多端。左手始终有一条音区很低的旋律。 第53首练习曲以训练切分音和切分节奏为主。 第54首这是一首优美动听的练习曲。右手旋律要求柔和而优美，左手伴奏部分要求连贯而轻柔。速度为中速。 第55首是一首训练音阶与短琶音的练习曲，调号为一个升号的G 大调。第二行第三小节至第三行的前四小节，左右手所有的C 音临时被升高半音，此段实际为D 大调。 第56首是一首右手半音阶的练习。黑键白键的交替演奏，对指法提出了更严格的要求。其中以第三行的两句下行半音阶最易出错。 第57首以练习右手双音转位为主，左右手还分别出现了音阶与短琶音。本练习除了双音转位外，跳音的质量也很重要，按照断奏的时值是原时值的一半的原则，本练习中的八分音符跳音都应短促一些。 第58首从本首开始，每首练习曲都应具备一定的速度。演奏该曲有速度的要求，快速、清晰是我们的训练目的，但达到这一目的最有效的手段是进行大量规范而有耐心的中速、慢速练习。 第59首是左手固定位置的五指练习。左手要求演奏得较连贯，真正的主旋律应该在右手。 《波尔卡舞曲》是一种快速的、二拍子的，起源于捷克的乡间的舞曲。具有活泼生动的风格。本曲跳跃的伴奏音型，第二拍的重音，灵活地上下跑动地旋律展示了热爱生活的人们的热情风貌。 《四小天鹅》天鹅选自柴科夫斯基的芭蕾舞剧《天鹅湖》，描写了四只活泼、可爱的小天鹅。该曲旋律明快，节奏鲜明，是一首双音与附点音符的配套练习
各阶段钢琴教材讲解
钢琴教学可分为启蒙，初级，中级和高级四个阶段，各阶段的学习内容通常包括基本练习，练习曲，复调作品，乐曲几大类。作为基础练习，目前仍然是车尔尼的作品最为系统，如《钢琴初步教程》599，《24首左手练习》718，《钢琴流畅练习曲》849，《钢琴快速练习曲》299，《钢琴练习曲50首》740（699）等。一、钢琴教学初级阶段的练习曲 这个阶段的学习内容相当于从车尔尼的《钢琴初步教程》599到车尔尼的《钢琴流畅练习曲》849。 1、车尔尼的《钢琴初步教程》599 这是我国钢琴初级阶段教学运用极为广泛的教材之一。全书可分为三个部分。第一部分是57首以前这部分是巩固手型，训练手指独立性的联系，要求弹奏放松、自然、联系速度以慢速中速为主。 第二部分是58~79首。58首到70首饰训练快速练习，这里的快速是针对前阶段而言的，在学生走法正确的基础上要求初步加快速度。71首~79首是带装饰音与不带装饰音的旋律练习。练习时先慢速，把节奏弹准确，弹平均，双手对齐，在稍微加快。这部分又是旋律练习要注意乐谱上的表情术语及力度术语，注意分局、呼吸、旋律的连贯与歌唱。 第三部分是80首到结束，是综合新的练习，无论音型、节奏型、音阶琶音类和双音练习都比前面丰富，；练习时不仅要弹准确，还要注意音乐起伏，作出力度，速度变化。 2、车尔尼《钢琴简易练习曲》139 这是从599过渡到849的教材之一。139的教材编排不如599集中，可以选择与599不同类型的曲目。在599到50首左右就可以交叉使用。 3、车尔尼《24首钢琴左手练习曲》718 这是全部为左手而写的练习，内容有音阶，琶音型、五指型、分解和弦等，学习顺序要灵活掌握，对于手小的学生，可以先学音阶型或五指型的曲目，八度练习暂缓。 4、车尔尼《160首八小节钢琴练习曲》821 本教材不仅技术类型较丰富，而且难度跨度大，包含了从初级程度到高级程度的练习。每一首只有8小节，技术课题非常集中，尤其适合一些其他课业多，练习时间较少的学生使用。 5、莱蒙《钢琴练习曲》37（又译为“勒穆瓦纳”） 全书共50首，由浅入深。他的特点是较多的左手练习，双手比较均衡。可以弥补车尔尼练习曲中偏重右手的不足之处。 6、布格缪勒《简易练习曲25首》100，《练习18首》109 这两集练习曲都是有标题的小曲，形象鲜明，手法简洁，旋律优美动听，音乐性较强，非常适合初学者学习。在599到50首左右时，可以逐步选用作品100的曲目。 作品109在技术上比作100难，篇幅也大些。在进入车尔尼的849后可以选用。 7、车尔尼的《流畅练习曲》849
车尔尼全套教案(599-740)
目分析 《车尔尼初级钢琴练习曲》599第1—10条 这十首练习曲的学习，不仅起到了识别音符的作用，同时，由于音的结构主要以全音符和二分音符组成，还可以培养学生数拍子的习惯，从而加强节拍、节奏的训练。 在第1——4首练习中，应边弹边将每个全音符和二分音符的拍子数出来，通过不断的数拍子，建立稳定的节奏感。 在第5——10首练习曲中，使用的音扩大到一个八度，音型多为分解和弦，这时候，指法的运用就显得尤为重要。很多例子表明，错音往往是源于指法错误，正确的指法习惯应从简单的练习中就开始养成。 第8、9、10首练习曲中，出现了三个音同时弹奏的和弦，演奏时一定要注意将三个音弹奏整齐。把三个手指轻轻放在三个键上，然后将重量放下，切不可压手腕、下榻掌关节及手臂僵硬。
《车尔尼初级钢琴练习曲》599第11—20条 第11首练习以右手固定位置的五指训练为主，伴以左手三个音的柱式和弦形式出现。 第12首是跳音练习，在弹奏八分音符连奏与四分音符跳音时，连线之内的音要求弹的连贯、清晰，手腕保持平稳、放松。跳音要弹的轻松而有弹性。 第13首中出现了左手的双声部，即在保持一个四拍的全音符的同时弹出三个四分音符的断奏。 第14首是一首双音练习。双音跳音和双音连线构成了右手的旋律部分。左手为分解和弦的伴奏。Legato为意大利文，表示连贯的弹奏。本首练习第一小节左下方出现了这个单词，表示左手要弹的连贯。 第15首以训练右手三连音为主，要求将三连音弹的均匀、干净、连贯的基础上，力度上要有强弱的变化。 第16首为十六分音符与四分音符跳音之间的结合训练，并出现了结尾处十六分音符固定位置的连续四小节快速跑动。强、弱、渐强、渐弱的变化对比在本练习中反复出现。 第17首以训练右手三度双音为主。放松、整齐和连贯地弹好三度双音，是本练习需解决的问题。 第20首在左手分解和弦的伴奏中，右手作断奏、连奏的旋律变化。 《内蒙民歌》、《劳动小唱》、《捷克民歌》、《北风吹》、《嘎达梅林》均为分手练习断奏、连音的曲目，在弹奏技术上没有太大的不同，但是：《内蒙民歌》要强调其柔美和一行一大句的上下句感觉；《劳动小唱》注意其朴实的民歌风；《捷克民歌》、《北风吹》、《嘎达梅林》这几首由歌曲改编的小曲要注意其优
【特别珍藏帖】车尔尼599钢琴初步教程练习指导(附音频、视频、琴谱外加讲解)
【特别珍藏帖】车尔尼599钢琴初步教程练习指导（附音频、 视频、琴谱外加讲解） 卡尔·车尔尼(Carl Czerny, 1791- 1857)，生于奥地利。很小的年龄就以他的钢琴演奏才华而出名, 成为一位非常成功的年轻钢琴家而被推荐给贝多芬，师从贝多芬学习钢琴和作曲。当时的音乐舞台上，充斥着大量浮夸和过于炫技的演奏风格, 这是车尔尼极为不喜欢的，因此，后来他逐渐放弃了钢琴演奏而把更多精力放在创作和教学上。谈到车尔尼, 不免会使我们联想到两个非常著名的人物( 实际上应该是三个) , 其一当然是他的老师、伟大的作曲家贝多芬, 其二是他的学生, 也是伟大的作曲家但更是以极其辉煌的钢琴演奏才华而被称为“钢琴之王”的李斯特!还有一位则是当时在钢琴演奏上与李斯特几乎齐名的莱谢蒂茨基(Theodor Leschetizky)，虽然在演奏和创作方面他没有李斯特那样的成就，但在教学上他却是一位非常成功的教师, 在19世纪的钢琴艺术发展中起到了举足轻重的作用! 而这两位人物都曾经师从于车尔尼, 的确说明了车尔尼在当时钢琴教学方面的卓越成就!而他所创作的这些练习曲可以说在他的教学中发挥 了重要的作用, 同时也可以说是他教学经验的总结和提炼, 因此更加得到了人们极大的重视和推崇。 车尔尼最主要的练习曲系列有：作品599———《钢琴初步
教程》作品849———《钢琴流畅练习曲》作品299———《钢琴快速练习曲》作品740———《钢琴练习曲50 首》 当然还有一些特殊针对性的练习曲, 如作品718、作品553、作品636、作品748 等等。本期老徐给大家讲解的是作品号599。 车尔尼钢琴初步教程教学与弹奏指导：一、识别音符的初步练习（第1首－第10首） 二、固定位置的五指练习（第11首-第18首） 三、大指移位练习（第19首-第26首） 四、音域超过一个八度的练习（第27首-第31首） 五、带有低音谱表的练习（第32首-第35首） 六、带有升、降记号的练习（第36首-第38首） 七、其他简易调的练习（第39首-第42首） 八、带休止符的乐曲练习（第43首-第57首） 九、训练快速的练习（第58首-第70首） 十、带装饰音及不带装饰音的旋律练习（第71首-第100首）车尔尼599钢琴初步教程1-10课11-12课 13课 14课 15课 16课
车尔尼599训练的重点及要求
车尔尼599训练的重点及要求 车尔尼599训练方法是一种针对技巧训练的有效方法。在车尔尼599训练中，有一些重点和要求需要特别注意。本文将对车尔尼599训练的重点和要求进行详细介绍，供参考。 1. 重点一：基本音阶的练习 在车尔尼599训练中，基本音阶的练习是必不可少的。通过反复练习音阶可以提高手指的灵活性和力度的掌控能力，有助于在后续的演奏中更加流畅、准确地运用技巧。 2. 重点二：音乐的动态和表情 车尔尼599训练课程中也着重强调音乐的动态和表情的训练。学生需要逐渐掌握和运用不同的动态强度，如强音、弱音、渐强、渐弱等，以达到更好地表达音乐情感的目的。 3. 重点三：跨度和音程的训练 在车尔尼599训练中，大量的跨度和音程训练是必要的。这些练习有助于增强手指的力度和灵活性，提高对键盘的掌控能力。同时，这也是为了准备后续更复杂的曲目演奏。 4. 重点四：和声的训练 车尔尼599训练注重和声的训练，学生需要能够熟练地演奏和弦和和声。这包括正确的指法、力度和音色控制等方面，以及和弦的转位和连续演奏等技巧。 5. 重点五：速度的训练 在车尔尼599训练中，速度的训练是不可或缺的。学生需要通
过逐渐提高练习曲目的速度，培养手指的快速反应能力和准确性。这有助于在日后的演奏中更加自如地应对快速的乐句和音符。 除了上述的重点之外，车尔尼599训练还有以下要求： 1. 定期坚持练习：学生需要每天坚持进行练习，以保证技巧的稳定和进步。 2. 理解乐曲结构：学生需要深入理解练习曲目的结构和形式，加深对音乐的理解和感悟。 3. 注意练习的质量：重要的是要追求练习的质量，而不是数量。学生应该注重每一次练习的专注和精确性。 4. 寻找指导和反馈：学生应该寻找有经验的音乐老师或导师，并接受他们的指导和反馈，不断改进和提高自己的演奏技巧。 5. 注重练习的细节：学生需要注重练习中的细节，如音符的连贯性、音色的控制、练习曲目的情感表达等。 总的来说，车尔尼599训练是一个有效的技巧训练方法，通过重点练习音阶、音乐的动态和表情、跨度和音程、和声、速度等方面，以及遵守练习要求，学生可以逐渐提高演奏技巧，具备更好的音乐表达能力。通过坚持每天的练习，并寻找专业指导和反馈，相信学生们一定能够取得进步。
车尔尼599第19首教案
车尔尼钢琴基础教程599 第19首教案 课题：车尔尼钢琴基础教程599 第19首 班级：高二（17）班 课类：钢琴小组课 课时：一课时 执行课时：四课时 一、教学目的要求： 通过本课的教学，使学生能较好地掌握拇指在键盘移位弹奏的方法。二、教具准备： 钢琴、节拍器等 三、教学过程： 1、组织教学 2、回琴：要求学生把上节课布置的作业练习进行逐个回琴，并根据回课的熟练程度和弹奏效果及时讲评，在肯定学生优点的同时，更要仔细的指出不足之处，以明确以后的努力目标。
3、作业布置（新课教学） 车尔尼钢琴基础教程599第19首 A、重难点：大拇指的移位 B、技术分析：由于本首练习曲在音符使用上已不仅仅限于五个固定的音，出现了一个八度的音阶，所以必须通过移位来解决 乐曲的速度符号Allegro，要求弹奏速度在每分钟132 拍左右，即每分钟弹132个四分音符。这种速度对于初学者显然是太快了，学生可根据自身的能力酌情处理。 C、练习提示： 大拇指的天生机能决定了它机善于做左右移动的动作。 在弹奏前可先将手放在键盘上，不必发出声音，在另四个手指保持相对不动的情况下，大拇指作钻进钻出的动作练习。手腕切不可僵硬，应随着大拇指左右的动作来改变左右的角度，并要放松。 谱例： 四、教学示范：
本首练习曲由四个乐句组成，每个小节为一个乐句。一个连线不一定是一个完整的乐句，正象写文章的顿号、逗号，但只有句号才表示一句话的结束。本曲中的每个乐句都分别由两个连线组成。如果我们在弹奏中以四小节为单位作一个渐强减弱的语气变化，便会对音乐里的“逗号”和“句号”有更深的体会。 示范步骤： a、全曲弹奏 b、分段、分乐句弹奏 c、重难点揭示 d、完整示范，结束课程。
车尔尼740教案
车尔尼740教案 教案标题：车尔尼740教案 教案目标： - 帮助学生了解车尔尼740这首音乐作品的背景和特点。 - 培养学生对音乐的欣赏能力和表演技巧。 - 培养学生的音乐理解和创造力。 教案步骤： 1. 引入（5分钟）： - 向学生介绍车尔尼740这首音乐作品，包括作曲家车尔尼的背景和作品的特点。 - 播放车尔尼740的录音或演示视频，让学生初步感受这首曲子的风格和情感。 2. 分析（10分钟）： - 分析车尔尼740的曲式结构、调性和节奏特点。 - 引导学生观察曲子中的重复、变化和发展等音乐要素。 3. 演奏技巧练习（15分钟）： - 分发乐谱给学生，指导他们学习曲子的基本演奏技巧，如手指的运动、音符的连贯性等。 - 鼓励学生通过多次练习，逐渐提高演奏的准确性和流畅度。 4. 音乐表达（15分钟）： - 引导学生通过演奏，表达出曲子中的情感和意境。 - 鼓励学生尝试自己的演奏风格和表达方式，发挥个人创造力。
5. 听辨训练（10分钟）： - 播放其他车尔尼作品的片段，让学生尝试辨认出车尔尼的音乐特点和风格。 - 引导学生讨论车尔尼作品与其他作曲家作品的区别和相似之处。 6. 总结（5分钟）： - 回顾学生在本节课中所学到的关于车尔尼740的知识和技巧。 - 鼓励学生继续探索和学习其他音乐作品，培养对音乐的兴趣和理解能力。教案评估： - 观察学生在演奏过程中的技巧和表达能力。 - 收集学生对车尔尼740的理解和感受的反馈。 - 通过听辨训练，评估学生对车尔尼音乐特点的辨识能力。 教案拓展： - 鼓励学生学习和演奏其他车尔尼的作品，拓宽音乐视野。 - 组织学生进行小型音乐会，展示他们在演奏车尔尼作品中的成果。 - 引导学生创作自己的音乐作品，发挥个人创造力和表达能力。 注意事项： - 确保学生掌握了基本的音乐理论知识和技巧，如乐符的认读、音符的连贯演奏等。 - 鼓励学生积极参与课堂活动，提问和回答问题，分享自己的想法和感受。 - 根据学生的实际水平和进度，适当调整教案步骤和内容。
车尔尼599教学大纲
车尔尼599教学大纲 车尔尼599教学大纲 车尔尼599教学大纲是一套钢琴教学教材，由法国作曲家车尔尼创作。它是一 本备受推崇的教材，被广泛应用于钢琴教育领域。本文将探讨车尔尼599教学 大纲的特点、使用方法以及对学生的益处。 首先，车尔尼599教学大纲的特点之一是其系统性。该教材按照难度递增的顺 序编排，分为三个级别：初级、中级和高级。每个级别都包含多个练习和乐曲，旨在帮助学生逐步提高技巧和音乐理解能力。这种系统性的设计有助于学生建 立坚实的基础，循序渐进地提高技能。 其次，车尔尼599教学大纲注重练习和技巧的培养。教材中的练习旨在帮助学 生掌握各种技巧，如手指独立性、音阶、琶音和装饰音等。通过反复练习这些 技巧，学生能够提高手指的灵活性和准确性。此外，教材还包含了一些特殊的 练习，如节奏练习和速度练习，以帮助学生培养良好的节奏感和快速反应能力。车尔尼599教学大纲还注重音乐表达和艺术性的培养。教材中的乐曲涵盖了各 种风格和时期的音乐作品，如巴赫、莫扎特、肖邦等。通过演奏这些乐曲，学 生能够培养对音乐的理解和感受力，提高演奏的艺术性。此外，教材还提供了 一些演奏技巧和表达指导，帮助学生更好地演绎乐曲，传达音乐的情感。 对于学生而言，车尔尼599教学大纲有许多益处。首先，它能够帮助学生建立 扎实的技巧基础。通过练习和演奏教材中的乐曲，学生能够掌握各种技巧，如 音阶和琶音，从而提高演奏的准确性和流畅性。其次，教材的系统性设计能够 帮助学生逐步提高，循序渐进地发展自己的音乐能力。学生可以根据自己的水 平选择适合的乐曲进行学习，不会感到过于困难或过于简单。
此外，车尔尼599教学大纲的多样性也是其优点之一。教材中包含了各种风格 和时期的音乐作品，学生可以通过演奏不同的乐曲来拓宽自己的音乐视野。这 有助于培养学生对音乐的兴趣和欣赏能力，激发他们对音乐的热爱。 总之，车尔尼599教学大纲是一套备受推崇的钢琴教材。其系统性、注重技巧 培养和音乐表达以及对学生的益处使其成为许多钢琴教师和学生的首选。通过 学习和演奏教材中的乐曲，学生能够不断提高自己的音乐能力，培养对音乐的 理解和欣赏能力。车尔尼599教学大纲无疑为钢琴教育领域做出了重要的贡献。
599钢琴教案模板(多篇)
599钢琴教案模板（多篇） 车尔尼（Carl Czerny 1791-1857），奥地利著名钢琴家、作曲家、钢琴教育家，贝多芬的学生。 这部教程乐曲短小精致、结构工整；旋律优美抒情、富于歌唱性，技术训练由浅入深、循序渐进，是世界各国广泛采用的钢琴初级教程。 一般是在学完《拜厄钢琴基本教程》50首或相等程度之后进入这部教程的练习。也有在学完《汤普森简易钢琴教程》第一册之后从本教程第11首开始练习的。 本教程可与《汤普森现代钢琴教程》 1、2册配合练习。在练至40首之后，可同时使用《巴赫初级钢琴曲集》。 这部教程目前有许多版本，推荐使用上海音乐出版社出版、方百里注释的版本，这个版本对其中的分句、指法、及各种音乐符号作了修订，并对每一首练习曲提出了基本的要求。对学琴较有帮助。 599的练习曲有些的练习技术是重复的，不需每首都练，而且599的顺序是按照创作顺序编排的，所以在练习时要有所选择，提供一个有易到难顺序渐进的次序给大家参考： 19、20、 22、 26、 27、 36、 38、40、 33、30、 29、 34、 47、6
1、 44、 41、 49、 51、 45、 55、 56、60、6 5、6 8、6 6、6 9、 54、70、7 1、7 2、7 3、8 2、80、7 4、75。 还有91-100是必须练的。这些可以说是对前面练习的、巩固。 1-10 这十首练习曲的学习，不仅起到了小标题所提示的“识别音符”的作用，同时，由于音的结构主要以四拍的全音符和两拍的二分音符组成，所以它还能培养学生数拍子的习惯，从而加强节拍、节奏的训练。由于学生有了学习《拜厄钢琴基本教程》的基础，类似结构简单的识谱是不会感到太困难的。但对于初学者特别是小朋友来说，越是时值长的音符，越会出现抢拍子的毛病。 在第l—4首练习中，应边弹边将每个全音符和二分音符的拍子数出来。开始时要求家长与孩子一起大声数，然后过渡到孩子单独数，通过不断地数拍子，建立起孩子心中稳定的节奏感，即使双方都不数拍子时，孩子也能平稳而准确地将整首曲子弹下来。
关于车尔尼钢琴练习曲作品740的技术类型划分及其训练 (1)
关于车尔尼钢琴练习曲作品740的技术类型划分及其训练 ( 一) 前言 提到车尔尼, 弹过钢琴的人都应该知道, 因为只要他(她)在学习钢琴, 就必然会进行技术训练, 就必然会接触到他写的练习曲,不是一两首, 而是至少几套! 这些练习曲由浅入深涵盖了一个学习钢琴的人几乎所有的发展阶段, 无论从入门级的技术训练到很高端的———例如贝多芬协奏曲的复杂技巧, 任何程度的学生都可以在车尔尼的练习曲中找到对他们有所帮助的、相应的技术练习内容。特别是在中国,几乎每一位教师在教授每一位学生时都会使用到车尔尼的钢琴练习曲,这使得车尔尼成为许多学习钢琴的孩子们最先认识并记住的钢琴家! 当然也有例外:有些学生只知道599、849、740等等这些“数字”,但好像从来没有搞清楚谁是车尔尼! 其实,车尔尼作为19 世纪初在欧洲非常著名的钢琴家和作曲家,不仅仅是创作一些练习曲供学生们使用,其实他还写了相当多的钢琴作品和其他音乐作品, 例如弥撒、声乐作品、交响乐、协奏曲、室内乐以及一些歌剧和神剧,并且还改编了许多其他作曲家的作品供钢琴独奏、四手( 甚至八手)联弹等等。他是一位勤奋而且多产的作曲家,作品号几乎达到一千(而像练习曲这样的作品几十首曲子才用一个作品号)!其作品之丰可见一斑。当然,这些作品的确没有像他写的练习曲这样被更多的人接受并在舞台上大量演奏,因此最后他还是以练习曲“享誉”世界,被人们称之为“练习曲之王”,甚至有一本叫做《音乐小辞典》的书,其作者Hermann Erler在书中戏谑道:“(他)终身没有结婚,性情孤僻不和蔼,而且讨厌孩子,因此他什么也不做,只是写练习曲! ” 当然, 真实的车尔尼肯定不是这样的, 还是让我们先简单了解一下车尔尼吧。 卡尔·车尔尼(Carl Czerny, 1791- 1857), 生于奥地利。很小的年龄就以他的钢琴演奏才华而出名, 成为一位非常成功的年轻钢琴家而被推荐给贝多芬, 师从贝多芬学习钢琴和作曲。当时的音乐舞台上, 充斥着大量浮夸和过于炫技的演奏风格, 这是车尔尼极为不喜欢的, 因此,后来他逐渐放弃了钢琴演奏而把更多精力放在创作和教学上。
大学钢琴教案模板(共4篇)
大学钢琴教案模板〔共4篇〕 第1篇：钢琴小组钢琴教案 教 案 钢琴教案 1.教学设计人： 2.指导老师： 3.年级：大二 4.课题：练习曲五〔车尔尼599第47条〕课本P91 5.课型：钢琴集体课 6.教具：钢琴、粉笔、黑板、钢琴书、笔记本、mp 5、扩音器 7.教学方法：讲授法、练习法、讨论法、欣赏法、比照法、演示法、归纳法 8.教学目的：可以把整首曲子弹奏得流畅连接，节奏准确，分句清楚，小连线与跳音奏法准确，带入情感进去。熟悉新的节奏和新的符号标记，可以积极、主动地、准确地弹奏出来；复习以前弹奏过的节奏类型以及曲子中出现的符号标记，再进一步稳固加强。 9.教学重点、难点：由于音符均为跳进形式〔非级进式音阶〕组成，手指间需要连续做伸张运动，这样对转指和手指独
立、弹奏准确都增加了难度。二八加四分前附点的新节奏，穿指，琶音，连音。 10.教学流程： 一、组织教学：主讲人问好，主讲人自我介绍 二、课程导入： A主讲人：下面我们一起来学习练习曲五即车尔尼599第47条。这首曲子的作者是卡尔•车尔尼，他出生在奥地利维也纳。他是贝多芬 最得意的学生，车尔尼可以背奏出贝多芬的全部钢琴作品。车尔尼是19世纪上半叶维也纳钢琴学派的创始人，他的演奏引起了评论界的高度重视，但是他身体纤弱，生性腼腆内向，与演奏相比，他更合适教学。因此，从15岁起，车尔尼便开场了他为之献出毕生精力的教学生涯。作为一名出色的钢琴老师，他培养出了一大批才华横溢的学生，其中就有弗兰兹•李斯特。车尔尼免费教李斯特练琴，李斯特也说：“我的一切都是车尔尼教给我的。” B主讲人毛婷：车尔尼的地位在贝多芬时代和现代钢琴演奏中架起了一座桥梁。他总结了浪漫以前的注重指力的钢琴技巧，同时又指出了手臂重量的重要性，他在《钢琴理论及演奏大全》中指出：“弹奏时，手的动作要藏起来，手指不可以抬得比必要时还高。为了做得正确，有必要增强肌肉的内在紧张，在不破坏手指柔软运动的范围内，参加手臂的重量。”可
钢琴考级必备教材车尔尼作品599第5部分
于斯课堂来支招：车尔尼作品599练习指导（第五章） 共八章 第51首－车尔尼599钢琴教程练习指导 一、技术分析 这是一首以训练附点八分音符为主的练习曲，左右手均有附点八分音符出现。这类节奏总给人一种神气、威武的感觉。Allamarcia意思为进行曲风格。调号仍为两个升号的D大调。 二、重点难点很多学生在初次接触附点音符时，时值总是把握不准，不是过长就是太短。在第一二行中，三次出现了4、5指弹奏十六分音符的情况，要求弹得均匀而清晰。 第三行实际上是与第一行相同的节奏，但往往被有的学生难化了。 三、练习提示 附点八分音符与十六分音符之间的时值之比为3：l，也就是说，附点音符为3拍，十六分音符为1拍。为了保证弹奏时节奏的准确，仍可采用数出一二三四的方法练习，即数四的同时弹出十六分音符。 第三行的右手同样可用数拍子方法练习。 笔者在说明某些问题的过程中经常引用一些数字概念。当然，音乐肯定不是简单的数字所能表达的。有些素质较好的学生，在接触某些稍复杂的节奏型时，老师只需唱（弹）一次，他们便能很快感觉到，并能准确反应。但对于很大一部分学生来说，节奏的准确是通过无数次引导和影响才能建立的，这其中最重要的方法便是大声数出拍数。通俗地讲，节奏的准确就是时间的准确，有0．L秒的误差也不行。所以，对于节奏很随便的学生，一定要将数拍的时值单位缩短，即一拍不简单地只数"一"，可分为四次数出或八次数出。通常可采取用该首乐曲中所使用的最短时值的音为数拍单位，如一首乐曲中最短的音符为八分音符，一拍便数出"一二"；最短的时值为十六分音符，一拍便数出"一二三四"，如此类推。 必须强调的是，音乐不仅仅是节奏组成的，我们也不是数拍的机器。如果节奏十分平稳，大可不必如此这般，即使节奏不稳，大声数拍也仅仅是训练节奏准确的手段，不是目的。目的是通过丰富而准确的节奏和其他众多因素，来共同表现音乐形象。 第一行最后一拍右手4、5指弹奏的十六分音符。也许有的学生会感觉较困难，但决不可由于4．5指独立性差而摇动手腕或使手型变样。应给4．5指独立完成的机会，提高它们的能力。 第三行双手配合看似复杂，实则非常简单，因为双手使用的是相同的音，只是左手全部用连奏，右手是一落带。 第四行也是一个从弱到强的过程，注意右手小连线的分句，左手和弦要利用一拍的休止提前找音。 本首左手的四分音符和弦伴奏均要用饱满的声音演奏，不能处理成跳音。 第52首－车尔尼599钢琴教程练习指导 一、技术分析 本首练习曲第一行仍以六度双音练习为主，第二行结构稍复杂些。右手前四小节为带旋律的和弦，和弦的使用没有规律，变化较多。左手始终有一条音区很低的旋律。 Andante意为行板。
钢琴教案模板(共8篇)
钢琴教案模板〔共8篇〕 第1篇：钢琴小组钢琴教案 教 案 钢琴教案 1.教学设计人： 2.指导老师： 3.年级：大二 4.课题：练习曲五〔车尔尼599第47条〕课本P91 5.课型：钢琴集体课 6.教具：钢琴、粉笔、黑板、钢琴书、笔记本、mp 5、扩音器 7.教学方法：讲授法、练习法、讨论法、欣赏法、比照法、演示法、归纳法 8.教学目的：可以把整首曲子弹奏得流畅连接，节奏准确，分句清楚，小连线与跳音奏法准确，带入情感进去。熟悉新的节奏和新的符号标记，可以积极、主动地、准确地弹奏出来；复习以前弹奏过的节奏类型以及曲子中出现的符号标记，再进一步稳固加强。 9.教学重点、难点：由于音符均为跳进形式〔非级进式音阶〕组成，手指间需要连续做伸张运动，这样对转指和手指独
立、弹奏准确都增加了难度。二八加四分前附点的新节奏，穿指，琶音，连音。10.教学流程： 一、组织教学：主讲人问好，主讲人自我介绍 二、课程导入： A主讲人：下面我们一起来学习练习曲五即车尔尼599第47条。这首曲子的作者是卡尔•车尔尼，他出生在奥地利维也纳。他是贝多芬 最得意的学生，车尔尼可以背奏出贝多芬的全部钢琴作品。车尔尼是19世纪上半叶维也纳钢琴学派的创始人，他的演奏引起了评论界的高度重视，但是他身体纤弱，生性腼腆内向，与演奏相比，他更合适教学。因此，从15岁起，车尔尼便开场了他为之献出毕生精力的教学生涯。作为一名出色的钢琴老师，他培养出了一大批才华横溢的学生，其中就有弗兰兹•李斯特。车尔尼免费教李斯特练琴，李斯特也说：“我的一切都是车尔尼教给我的。” B主讲人毛婷：车尔尼的地位在贝多芬时代和现代钢琴演奏中架起了一座桥梁。他总结了浪漫以前的注重指力的钢琴技巧，同时又指出了手臂重量的重要性，他在《钢琴理论及演奏大全》中指出：“弹奏时，手的动作要藏起来，手指不可以抬得比必要时还高。为了做得正确，有必要增强肌肉的内在紧张，在不破坏手指柔软运动的范围内，参加手臂的重量。”可