壁画创作的材料运用与工艺手法

壁画创作的材料运用与工艺手法

不同材料和手法在艺术创作中的运用,会给人带来不同的视觉感受。因此,不同材料和手法在壁画创作中的应用,使其呈现多独特的视觉体验和审美魅力。值得注意的是不同的材料其质地和工艺也有所不同,而不同的艺术表现手段也展示出不同的形式和手段,然而,它们却又都有着一定的局限性,壁画创作的材料和工艺也自然不能例外,既呈现出一定的优势,也无法掩盖它的不足。基于此种情况,笔者对壁画创作的材料运用与工艺手法进行了深入地分析和思考,并提出了自己的几点浅见,希望能给相关工作人员提供一些有价值的参考和借鉴。本文以软质类材料以及工艺手法作为文章内容的切入点,并对其他材料和工艺手法进行了详细地阐述,以期实现促进壁画创作的高效发展的目的。

软质类材料以及工艺手法

一般来说,软质类编织材料一般都是用于室内,因为这种材料不适合室外的自然条件的变化。而它应用在室内,不仅会给人一种非常柔和的感觉,同时还有吸光、吸音的效果。软质类材料经常应用在壁画的创作中,例如,壁毯就是代表之一。它凭借材质的柔和、自然和美感应用于很多建筑环境中,通过多收手工工艺的利用,使其艺术效果较为饱满丰富。

编织材料的种类有很多,比如:以生丝为原料的丝毯,不仅富有光泽,而且质地华丽。羊毛编织则显得非常朴实纯厚。毛毯机织由于肌理的特点,更擅长表现较大的色块,而不擅长细致色彩变化以及线条的表现,价格不高。

软质类材料的工艺手法也有很多,它可以通过经纬道数的多少,来确定壁毯细致的程度,自然道数越多壁毯就越精细。虽然,壁毯手工艺编织水平已经到了炉火纯青的地步,但是这并是表现其编织工艺的特点,在经纬线的限制下的手工产生的肌理并呈现出疏密有序的这种视觉效果,才是其真正的工艺特点。壁毯的工艺手法,是以手工最为复杂多样,基本结法主要有:平结、双套、转结、挂线等等,随着工艺水平的不断提升,使壁挂的工艺效果也更加明显,给人们带来了良好的审美体验。

硬质类材料以及工艺手法

相对于软质类材料来讲,硬质类材料的种类更为丰富,具体来说,主要分为以下几种:具体内容如下:

1.金属类

金属材料的应用时间已经较为久远,特别是在东西方的传统工艺中,其工艺已经非常成熟,并且非常精湛,因此,其应用范围也非常广泛。金属工艺手法有很多种,具体变现为锻造、铸造、化学腐蚀以及焊接等等。在工业技术更为发达的今天,为金属工艺提供了更为丰富的材料,实现了传统和新型材料的深度融合,丰富了壁画的工艺手法。金属类材料在壁画创作中的应用主要体现在铜质材料和不锈钢材料的应用上。铜质材料因其良好的拉伸延展性广泛地应用于锻造技法

中,现代很多壁画的创作都是采用铜板锻造的工艺。不仅造价较低,艺术效果也非常好。而不锈钢材料一般具有材质坚硬、质感强等特点,非常适合表现现代气息,但是其锻造难度高,其形态因受硬度的影响而不能自由舒展。金属材料的特点就是不易变形、经久耐用,并给人一种高贵华丽的感觉。

2.木质材料

木质材料应用壁画的创作,可以将各种天然木料都应用进来。这可能是因为它是天然生长起来的,人们都愿意与之亲近,会给人一种非常自然和温暖的感觉。很多木材有着天然的美丽纹理,特别是在刨开以后,它的纹理显现地更为明显,这也正是木材的魅力所在。一般在壁画的创作中,木质材料的应用主要是采用镂空的方式和建筑进行结合的。由于其形态表现比较宽泛,因此,其艺术效果也非常丰富。

但是,木质材料的缺点就是在经过一段时间的使用之后会产生开裂或者变形的情况,因此,很难进行大面积使用。

3.玻璃钢

玻璃钢主要是通过制模来表现将各种肌理的效果体现出来,它可以模仿出石材、金属、木材等材料的艺术表现效果,但是它的特点就是耐久性不是很强,并且材质的特征并不明显。因为,玻璃钢作为其他种类材料的仿制品,必须依赖于制模这道工序,其特点是重量非常轻。

4.石材类

石材类材料特点就是经久耐用、质地较硬,非常有厚重感,一般用在规模巨大、形体简洁的公共建筑,以此来渲染建筑的庄严性和高贵的气质。主要分为人造石材和天然石材这两种。人造石材的工艺主要是以制模和翻制为主,通过对天然石材的模仿,来达到石质的效果,耐久性较强,经济实惠。而天然石材种类繁多,其质地也有很大的不同。石材材料在壁画中的应用,主要表现为浮雕壁画和建筑的结合,但是,石材类材料不擅长直线的表现,因此,很难达到规整的效果。

5.陶质材料

可以说,陶质材料不仅具有古典型,其现代性也得到很好地突显。在近些年的壁画创作中,陶质材料应用已经较为普遍。这种材料不仅能将绘画的表现性和雕塑的起伏性都充分表现出来,更为重要的是,通过对釉色、陶土、温度的结合利用,使陶质材料有着不同的肌理和艺术效果,这种材料的特点主要体现在自然质朴,表现效果非常理想。

结束语

总而言之,通过对材料运用以及工艺手法的研究来提升壁画的艺术水平是具有一定的现实意义的。艺术家不仅要将材料的功用充分突显出来。更重要的是,在设计理念的引导下,要学会转移,并有效应用在壁画艺术的表现中,通过对材料运用经验的积累,提高其材料的运用能力,从而使艺术家设计的作用更具艺术感,给人们带来审美愉悦的过程中,其艺术品的价值也得到了明显提升。

(作者单位:泉州幼儿师范高等专科学校)

作者简介:骆伯霖(),男,福建惠安,硕士,讲师,研

究方向:壁画。

壁画创作的材料运用与工艺手法

文/

骆伯霖

理论56

艺术空间/ART SPACE

1979-/1

壁画材料与工艺

壁画材料与工艺 课程负责人:李伟开课部门:出版印刷与艺术 编写时间:2010年5月 一、课程内容简介 壁画材料与工艺课程是公共艺术专业重要的专业课程。学生通过理论学习与实践,不仅可以认知多种材料在壁画艺术中的审美趣味与表现力,还能在研究材料语言的过程中增强其动手能力。壁画材料工艺课分为理论课程与实践操作课程两部分。理论课有:壁画绘制制作工艺,程序与材料选择,浮雕、工笔线描;实践操作课程有:湿壁画、马赛克镶嵌、陶瓷工艺、磨漆工艺、沥粉贴金、彩绘工艺等。 二、教学目标 通过本课程的学习,使公共艺术专业学生学习东西方传统壁画的材料与工艺及制作方法基础上,建立个人审美创作表达,并提倡艺术品应该是为大众所接受的雅俗共赏的艺术,促进公众审美趣味的不断提高。学生通过对壁画材料与工艺的学习,可以用传统和现代媒介来表达对壁画艺术的认识。能够创造出具有中国特色、与时代紧密结合的壁画艺术作品。 三、教学方式 本课程以大量东西方壁画资料配合理论讲解、以壁画工艺实践为基础,并结合课堂讨论、互动对话、实地参观、实践指导等多种教学方式。把欧洲传统与现代的绘画技法及观念与中国传统与现代的壁画、雕刻、绘画、民间工艺等多方面的创作技法和观念相结合,更重视“现代重构”这一环节,培养学生综合全面的艺术技能及修养。并通过本课程的学习让学生运用壁画的传统与当代表现手段来表达自己的艺术观,丰富自己的创作方法。 四、学时分配 五、教学内容与要求 (一)理论教学 第一章:壁画发展史及材料选择与特点

1. 壁画的历史发展及作品赏析 对中国古代壁画及西方壁画传统材料与工艺分析,以及各自艺术魅力与特点介绍。 2.壁画的工具材料制作流程。 对壁画的绘制流程与材料表现进行系统介绍。 第二章:壁画的制作方法 通过完成壁画制作工艺作方法,介绍较全面的壁画制作的理论基础及操作技能知识;使学生掌握三 种以上的壁画工艺材料制作方法及表现技法。 第三章:壁画的材料与表现。 以现代大型公共艺术设计为出发点,培养学生全面的壁画及公共艺术设计创作意识和实践能力, 通过学习各种壁画材料工艺,了解研究不同材料在表现不同题材以及在不同环境中的表现力。(二)实践环节 六、考核与成绩评定 平时考勤占10% 平时成绩占35% 考试成绩占55%。考试为:壁画缩比例稿作品两张。 考试成绩以最后作品完成效果为标准,具体量化标准如下:作品立意,构造,色彩关系,材料工艺特点体现,作品的完整性。 七、教材及参考资料 无 2、参考书 艺术家画册以及展览文献 3、实验/上机指导书 自编,使用综合艺术材料实验室.遵守实验室各项规章制度,注意工具操作安全。 4、其它 东西方优秀的当代艺术作品画册及相关资料。

装饰绘画中的平面元素

装饰绘画中的平面语言及其应用 装饰绘画属于绘画中的一种,拥有许多绘画共同的绘画元素。同时,装饰绘画又属于设计艺术的范畴,是对于现实生活感性的表达方式,兼顾艺术性和实用性的统一。虽然单从字面意思,带有装饰韵味的绘画强调的是装饰,但其却具有自身的独特性,它也是通过画面本身表达作者内心的装饰情感及思想内涵的,只不过是通过多种材料的制作,运用装饰规律作用于装饰空间而已。 而在整个装饰绘画的创作过程中,学生认为装饰绘画中平面化语言的作用是不可低估的。首先是三维空间到二维图像的转化,这就是创造性的转变过程,也是现实生活刺激作者的视觉神经,抒发情感的最直接表现。 而在近代绘画发展的过程中,通过反映现实生活的形式化表现和情感表达,也说明了平面化语言在绘画过程中起着越来越重要的作用。尤其在近代的西方,装饰绘画给现代主义艺术的产生曾带来了一次表现形式的大幅度提升,平面性的绘画对传统语言的扩展达到一个新的高度。纵观西方绘画历史的发展,从塞尚开始,将物体的存在状态及空间因素给予了平面化的认识;凡·高具有个人符号的笔触不但是激情的表现,也是将事物改变空间关系的认知结果;高更以非常主观化、象征性的平面油画风格,成为西方学习东方的艺术典范。此外,在蒙特里安、莫里迪阿尼、毕加索、马蒂斯等人的作品中,绘画的平面语言形式得到了极大的发展。点、线、面的构成组合为纯粹的装饰性语言,给人一种全新的视觉冲击,这些不但表明了艺术家对作品形式的着意探索,也是他们对作品内涵意义的扩展——试图在绘画作品中注入更多的思想观念和主观能动的创造意义。东方是平面性形式语言的发源地,中国传统的装饰艺术语言朴素、单纯,从古代的象形文字中就可以看到这样的形式意味:它们既反映了客观物象的真实,又通过笔画形式把自然的具体事物高度概括,形成了一种线的艺术表现。在原始彩陶艺术中,出现了几何纹、曲线纹、水波纹等,这些纹样是一种将形象适应于感官的再创造,符合实践感受而又对它们进行了形式意味的概括。 说到平面语言在装饰绘画中的体现,点、线、面确实是其中的重中之重。它符号性的语言,不但体现着各种视觉上的感官,而且还又展示着创作者的人文思想与思维方法,并在装饰绘画中永存。抽象派画家康定斯基在论述点、线、面的特性和功能时说点、线、面是造型艺术表现的最为基础的语言和单位,它们具有符号和图形的特性,能表达不同的性格和丰富的内涵,它们抽象的形态赋予了造型艺术的本质及超凡的精神。点、线、面在装饰绘画里,不论要表现的主题是具象的还是抽象的或是意象的都是那么的重要,因为它们是视觉元素的

壁画类文物保护专题

《壁画类文物保护专题》 一、课程名称:壁画类文物保护专题 二、课程类型:方向课 三、适用对象:文物保护学一年级硕士 四、计划课时:36 五、学分:2 六、任课教师:刘成、周伟强 七、课程简介: 中国的壁画艺术源远流长,各类丰富多彩的壁画是研究中国古代社会政治、经济、宗教、美术、建筑等方面的珍贵实物资料。壁画在经历了漫长的历史岁月中,除受到人为因素的破坏外,更遭到自然因素的侵蚀,损坏极为严重,同时壁画又是极具历史、艺术、科学技术价值。因此,壁画保护是中国文物保护领域的重点,也是文物保护中比较复杂的,难度较大的一个分支。通过这门课程的教学,使研究生掌握壁画保护基本理论与方法,能把“文物材质分析”、“文物保护材料学”等专业基础知识综合地、灵活地运用于壁画的保护研究工作中。并在一定的深度及广度基础上,全面系统地讲授我国石窟壁画、寺观壁画、墓葬壁画、宫殿壁画、岩画的保护研究现状、发展趋势及取得的成果,为学生将来从事各类壁画或岩画保护修复工作或进一步学习研究打下良好的基础。 八、课程的主要内容与考核: (一)课程的主要内容 第一章绪论 第一节壁画产生与发展 一、壁画形式 1.宫殿壁画 2.寺观壁画 3.石窟壁画 4.墓葬壁画 5.干壁画与湿壁画 6.镶嵌壁画

7.岩画 二、佛教与石窟壁画 1.石窟寺的发展 2.中国石窟彩绘泥塑造像 3.石窟寺的历史、艺术、科学技术价值 第二节壁画保护内容与原则 一、石窟壁画保护的意义及紧迫性 二、石窟壁画保护的原则、内容及研究方法 (一)前期研究 (二)修复工程的实施 (三)保护原则 1.不改变原状原则 2.少干预原则 3.可逆性原则 4.预防为主原则 5.现代科技与传统技法相结合原则 第二章壁画赋予环境 第一节地质环境对壁画的影响 一、地质环境简介 二、地质环境与石窟艺术表现形式的关系 三、地质环境与石窟壁画保护的关系 第二节壁画气象环境的影响 一、温度 (一)温度的直接破坏作用 (二)温度的间接破坏作用 二、湿度 (一)湿度因素引起的壁画颜料变色 (二)湿度与壁画酥碱 (三)胶结材料的老化 (四)对石雕、石刻等石质文物的影响

《装饰绘画与材料》教案

<<工艺品设计与制作>> 教案 山西旅游职业学院文化与艺术系

第一章装饰绘画材料与装饰风格 教学目的要求:能够掌握装饰材料与装饰风格基础理论知识,了解装饰材料与装饰风格的应用及表现场所。认识各种制作装饰绘画的材料的美感属性。通过教学、实训,强化学生在三大构成 和绘画造型方面的整合能力。 教学重点难点:装饰材料与装饰风格的基础理论知识。 课型:理论课 教法:讲授 课堂结构: 一、所谓装饰和材料 (一)、装饰 (二)、材料 二、装饰的造型与构成 (一)、装饰风格与造型特点 (二)、造型与构成 三、中国历代装饰材料与风格 四、材料的分类 (一)、从化学性质分 (二)、从工艺制作难易和材料可塑性强弱分 五、材料的美感属性 六、思考中国历代装饰材料与风格的特点。 教具: 课时:4课时 教学过程: 一、所谓装饰和材料 (一)、装饰 “装者,藏也,饰也,物既成而加以文彩也。”中国最早出现于5—6世纪,指修饰、打扮。装饰这个词在西方最早出现于18—19世纪,泛指艺术修饰,稍后才出现了装饰艺术,装饰派艺术等词汇。根据英国百科全书介绍:“第一次使用‘装饰’(decoration)一词是在1791年,是指各种能够使人感到赏心悦目的视觉效果……”。实质上就是视觉上的音乐效果。 视装饰为一种掩盖表面缺陷的修饰、罗可可或乾隆风格中那种多余、虚伪的饰物,是对装饰的片面认识和曲解。 装饰艺术是中国传统艺术的核心和精髓。 (二)、材料 所谓材料是指一切艺术、生产活动得以实施的具有广泛概念意义的载体。就其“装饰材料”而言,主要论及材料的抽象视觉要素和触觉要素。本课程实质上就是“材料学”。 二、装饰的造型与构成 (一)、装饰风格与造型特点 “一切造型艺术包括两个方面,之一是叫作‘摹拟的’,之二是叫作‘装饰的’或‘形式的’。 装饰造型可以分为具象和抽象两大类。 1、具象是以人们习以为常的自然界(花草树木、飞禽走兽、日月山川、人物风景等),通过写生、提炼、加工变化而成的。具有自然、真实、生动的特点,使人产生共鸣和联想。

壁画绘画教学大纲(完整资料).doc

此文档下载后即可编辑 壁画课程教学大纲 课程名称:壁画课程编号:1004241D 学时/学分:32/2 开课学期:6 适用专业:艺术设计专业装饰方向课程类别/性质:专业任选课 一、课程的目的和任务 使学生掌握壁画艺术设计的概念、历史、功能、材料与建筑的关系“壁画”一词在《西洋美术辞典》中,解释为“壁画”,为各类壁画装饰的泛称,我认为壁画不仅仅是建筑物的墙壁和天花板的绘画,百现代壁画的概念应是建筑空间的一种装置,它可以是传统概念的墙壁绘画,也可以是一种多媒体的、立体的、空间环境装饰。装置于建筑环境之中的艺术品 二课程的基本要求 在教学中要学生掌握基本概念和基本原理,培养学生运用知识的能力,壁画设计在相关领域中的应用性 三、课程基本内容和学时安排 一.壁画材料 在壁画的设计之前应该考虑材料的选择和应用两方面问题,并对材料的特点和制作手段有清楚的了解和把握,壁画材料可供选择的范围非常广泛,但壁画材料的艺术语言魅力,并不仅仅来自于材料本身,而是来自于壁画家对它的掌握及运用,使其在特定的空间环境中能达到物尽其用之表现。 一幅优秀的壁画作品应起到对建筑空间的扩展和延伸作用。装饰性的壁画是以特定的图形与建筑物结构的有机结合,使主体具有美化环、表达主体建筑之功能,同时转化环境审美的能力。 视觉性的壁画注重形式,不考虑主题内容,只是一种视觉审美的意识,一个符号,一个概念,通常以建筑的空间环境和特殊要求而设计,运用各种媒材手段来表达人类生存空间的审美需求。 装饰设计师.施工人员应对装饰材料的品种.规格.性能.用途有所认识.才能在工作中正确的认识材料.合理选择材料.使用材料. 化学性质: 存机材料:如塑料.高分子涂料 无机材料:1金属.铜.铝 非金属花岩石.玻璃 软硬:硬质材料 软质材料 石材类-天然鹅卵石、碎石子、大理石、半宝石‘矿物渣’砂粒。 金属类-机器零配件。不同材质、规格的螺帽垫固、齿轮、轴承、钉子、铆钉、链、工具等,紫铜条、紫铜管、紫铜板,黄铜管、黄铜板,以及普通钢铁、不锈钢、铝、锌、锡、铅等同合金规格、型号或经表面处理的线材、管材、面材和经机械高速、高温的切削、碎削(卷材)。 电器类-不同型制的电器元件。可从废弃的电器设备上撤取,或从电器商店、维修店、废品回收站购买。 玻璃类-透明或不透明玻璃马赛克,不同种类的玻璃制品和器皿的碎片。 陶瓷类-各种陶瓷器皿的碎片和建材陶瓷马赛克。 植物类-各种木材、竹材的块材、线材、碎片、刨花、锯末及不同大小形状、纹理的横切蝢。各种粮食、蔬菜、瓜果、花草、藤蔓的根茎、筋叶、种子、及以此为原料的成品或半成品。 动物类-各种动物的骨、甲、壳、(蛋壳)、鳞、皮、毛、发、肋昆虫的标本、化石。 人造纤维类-各种粗细、质地、色彩的棉、麻、纱、丝、绢、布、毛线、纸、毯等人工合成、制作、编织的材料碎片和以此材料卷、折等型材及各种截面材。

传统壁画教案讲解

教案 2015~2016学年第 1学期 系(二级学院) 艺术学院 教研室(组) 绘画教研室 课程名称壁画设计与制作 授课年级2012级 主讲教师李黛兰 职称讲师 四川外语学院重庆南方翻译学院教务处制 二○一一年十二月

教案(首页) 课程名称壁画设计与制作授课 专业 12级绘画班 级 2班 授课方式课堂讲授(√)实践课(√)考核方式考试()考查(√)课程类别 必修课公共必修课()专业必修课(√) 选修课公共选修课()专业限选课()专业任选课()课程总学时64学时周学时16学时 学时分配课堂讲授12学时;实践课52学时 教学目标 通过壁画设计与制作课程的学习,加强学生的造型能力与创作能力,让学生了解壁画的各种材料以及绘制方式,并且让学生对艺术与市场的结合有初步的体会和把握能力。 使用教材 教材名称中国现代美术全集壁画编(著)者书籍作者:张仃 出版社及出版时间图书出版社:辽宁美术出版社 指定参考书 《构思与构图》张启文著西南大学出版社

教 案 周 次 第 1周,第 1次 授课时间 2015年 10月 授课章节 第一章 壁画的起源以及分类 本(章)节 授课方式 课堂讲授(√ ) 实践课( √ ) 教学时数 8 授 课 要 点 本 (章) 节 教 学 目 标 通过壁画的起源与不同风格的了解,让学生理解壁画是一门古老的画种,且能理解壁画的不同材料,并能深入把握其中一种材料的绘制方法。 教 学 重 点 和 难 点 重点:理解壁画的渊源 难点:对壁画绘制材料的把握 思考题 或 作 业 对壁画的构思并起草,八开素描纸草图一幅 研读优秀作品,深刻体会。必要时写写自己的读画感想。 速写每天五幅(以人物组合为主)

谈壁画材料与工艺手法的教学

谈壁画材料与工艺手法的教学 本文从网络收集而来,上传到平台为了帮到更多的人,如果您需要使用本文档,请点击下载按钮下载本文档(有偿下载),另外祝您生活愉快,工作顺利,万事如意! 摘要:视觉造型艺术与语言的表现落到根本点就是材质和手法的应用。本文着重介绍几种壁画常见材质的应用工艺手法。材料与工艺的形式感不仅有利于壁画语言与形式的和谐,同时也与壁画所存在的建筑空间环境形成更为亲和的一个结合体。材料与工艺的应用既具有较强的公众性,又有着艺术的专门性。 关键词:材料;工艺;材质;艺术语言 视觉造型艺术语言的表现落实到根本点,往往是材质和手法的运用。因此,在观念的驱使下,材料与手法的改变自然带来了形式语言和样式的改变。此外,相同的材料与手法,在不同的艺术情感的作用下,呈现出不同的审美与视觉意味演绎着不同的视觉形态和语言样式。 壁画艺术多采用各种材质与工艺来实现,材料的美感独具视觉与审美魅力。不同的材料有着不同的质地与工艺特点,不同艺术表现手段有其不同的个性与形式,但是各自又有着不同的局限性。壁画的材料与工艺同样有着优势和不足。在教学中着重介绍几种主

要材质与工艺的特性及不足并进行简要阐述。 一、软质类的材料及工艺表现手法的教学 软质类的材料及工艺表现手法主要用于室内环境,这是因为软质类材质不适于室外自然气候条件的变化,而且一般质地柔和,有吸音、吸光的效果。 软质材料的编织作为装饰或壁画的形式在空间环境中屡见不鲜。壁毯一般指挂于墙面上的纤维编织品,在传统的手工编织中多以毛质为原料,具有悠久的历史及传统。在许多建筑环境中,它主要是凭借材质的美感,柔和、自然和亲切,另外结合多种手工或工具的机织工艺,产生较丰富的艺术效果。它们进入建筑空间后与许多建筑材料形成了对比,给人以温馨的美感。[1] 1、编织材料主要有以下几种:羊毛编织朴实、纯厚;丝毯以生丝为原材料,质地华丽,富于光泽,此特点较利于细致的色彩过度的表现,而大的平面单色块不利于工艺特点的发挥;毛毯机织由于肌理的特点,利于大的色块的表现,不利于线条和细致的色彩变化的表现,价格相对低廉;麻质纤维较粗较硬,色彩均偏暖灰,质地粗犷自然,利于浮雕式的抽象形态的表现;涤纶、丙纶是化工纤维,色彩鲜丽夺目,但欠缺材质天然的美感,利于大的色块和抽象图形的表现。

装饰绘画大纲

艺术设计专业(装饰艺术设计方向) 装饰绘画教学大纲 课程名称:装饰绘画课程编号:B 考核方式:考查学时/学分:64/4 教学对象:本科学生课程类别/性质:专业基础/必修 一、课程的目的和任务 装饰画是一种高度概括、体现作者意识和审美观念的艺术形式。由于装饰画可供开拓的领域很广,因而在具体绘制方法上难有固定模式。通过本课程的教学,培养学生的主观意识,大胆从可视的宏观、微观形象中发掘表现的主题,并注重对技法上的掌握,使之在注重装饰物功能上的从属性、制约性中寻求法则、形式,培养学生的创作能力。明确学习装饰画的意义,了解装饰画产生、发展概况、文化渊源,了解中外装饰画艺术的文化内涵及艺术风格、种类、规律和设计制作的意义,加深理解装饰艺术与时代生活的密切关系和审美价值,培养提高学生的形象创造思维能力、审美情趣和综合设计能力,使其具备较好的艺术修养和健康的审美品味。 二、课程基本要求 教师在教学中要使学生掌握基本概念和基本原理,培养学生运用知识的能力,教学时多使用例证、画册、范画,调动学生学习的积极性。通过本课程的学习,应达到下列要求:三、基本内容 1.基本内容 第一章装饰绘画的概念及特点 第二章装饰绘画构图 第一节装饰画对称式构图与均衡式构图 第二节装饰画散点式构图与中心式构图 第三节装饰画连环式构图与适形式构图

第三章装饰绘画的色彩 第一节绘画色彩 第二节装饰色彩 第四章装饰绘画形式美 第一节装饰画对比形式与对称形式美 第二节装饰画和谐形式与均衡形式美 第五章装饰绘画形式美表现手法 第一节装饰画变异表现与装饰画透叠表现 第二节装饰画近似表现与装饰画机理表现 第六章装饰绘画造型 第一节装饰画写实与变形 第三节装饰画平面化表现 第七章装饰绘画材料 第一节装饰画材料的应用 四、建议使用教材与教学参考书 《装饰绘画》广西美术出版社李明伟著 《现代装饰艺术》黑龙江美术出版社田卫平 《装饰画基础教程》辽宁美术出版社王亚非 五、其它说明 装饰绘画是装饰艺术设计中主要的一环,是一门综合性较强学科,它与雕塑、油画学、壁画、材料学等学科密切相关,并且是各个学科全面、综合的应用。本课程的特点是实践性强,思想性强,与相关美术基础课及专业课联系较多, 需要吸纳各类艺术

壁画绘画手法

一、手绘墙制作方法/步骤 Step1:在墙面上根据图案大致的形状贴上胶纸,这是为了在上面画图案用的。 Step2:在胶纸上面用铅笔打稿,用深色马克笔描出要用的线条。然后沿着这些线条将图形刻出。 Step3:在墙面铺满报纸,以使图案外的墙体不被颜料污染。 Step4:为了使颜料漆出来的效果更好,在图案上先上一层白色的底漆。 Step5:在图案部位喷涂或刷涂颜色。 Tips:在墙体上绘制图案所使用的颜料可选用丙稀或者墙漆。当然,手绘墙还有其它很多种方法。如果你绘画功底够厚,那么可以直接在墙上作画。如果担心自己的绘画水平,还可以采用与广告相结合的方式来进行。总之,条条大道通罗马,愿你能打造一个属于自己的新家。 二、DIY手绘墙画的材料、制作方法、注意要点与相关知识 充满创意的手绘墙画制作出了属于每个家庭的私家风景。而这种风景并不局限于家里的某个位置,像卧室、餐厅、甚至卫生间都可以选择。不过在打造手绘墙画的时候还有一些要点是需要我们去注意的。 1、首先墙画的图案和色彩要服从整体设计风格。 比如您家是中式风格,那就要求墙画图案的色彩主要是比较传统的黑色,红色或者金色。图案主要来源于中国传统的图案和纹样,或是国画中经常表现的图案。 北欧派简约设计色彩上比较极端,游走于黑白灰和超艳丽色彩两端,因此相应的墙画图案多为经过处理的比较抽象的图案。 现代派设计色彩倾向于艳丽,相应的墙画图案比较写实。 欧式设计的手绘图案色彩比较中性、低调,墙画图案主要来源于古典的欧式装饰符号,来配合欧式家具、墙线的表现。 2、其次手绘墙画出现的位置也有讲究。 一般我们不建议整个房间都画上彩绘图案,那样会让空间显得没有层次。您可以选择一面比较主要的墙面,大面积绘制。这种手绘墙画是做为家里的主要装饰物面孔出现的,往往会给人带来非常大的视觉冲击力,效果非常突出,印象深刻。另外一种是针对一些比较特殊的空间进行针对性绘制,比如阳光房可以在局部绘制与太阳、花鸟为主题的画,在楼梯间画棵大树等等。 还有一种是属于点睛类型的,像开关座,空调管等角落位置。画上精制的花朵,自然的树叶往往能带来意想不到的效果。 3、手绘墙画制作方法 手绘墙的制作方法很简单,但是对制作者的绘画功底有一定要求。所以以下的方法和注意事项一定要注意!手绘墙画的材料: 各色环保涂料、毛笔、排笔、粉笔、铅笔、涮笔筒、小面积的墙壁(初学彩绘且美术基础弱的人最好选择不怎么显眼的小块墙壁)。

装饰与绘画论文参考文献范例

https://www.360docs.net/doc/b313536209.html, 装饰与绘画论文参考文献 一、装饰与绘画论文期刊参考文献 [1].明末清初民窑瓷笔筒青花装饰的绘画性研究. 《美术教育研究》.2014年20期.孔瑞.窦筱. [2].浅析现代陶瓷装饰与绘画的渊源关系. 《中国陶瓷工业》.2009年5期.周雨萍.卢麒. [3].醴陵釉下五彩瓷装饰的绘画性与工艺性特征. 《陶瓷科学与艺术》.2006年4期.周益军.黄小玲. [5].装饰性绘画历史及创作规律初探. 《长春教育学院学报》.2011年10期.丁婷. [6].浅谈现代装饰性绘画构图的艺术特色. 《文艺生活·文海艺苑》.2010年12期.王娟.覃宝钢. [7].装饰性绘画在卫生美术中的运用. 《中国健康教育》.被中信所《中国科技期刊引证报告》收录ISTIC.2002年9期.张立新. [8]装饰与绘画——常书鸿装饰艺术思想探议. 《装饰》.被北京大学《中文核心期刊要目总览》收录PKU.被南京大学《核心期刊目录》收录CSSCI.2005年11期.刘晓毅. [9].论装饰绘画的艺术特征. 《美术界》.2015年6期.陈良. [10].装饰绘画本体构成元素研究. 《艺海》.2015年3期.郑敏. 二、装饰与绘画论文参考文献学位论文类 [1].装饰性绘画的现代语言学转向. 作者:李洁.四川美术学院2007(学位年度) [2].传承与创新——浅析综合材料在装饰性绘画中的运用. 作者:金啸峰.艺术设计苏州大学2012(学位年度)

https://www.360docs.net/doc/b313536209.html, [3].装饰绘画本体构成元素探析.被引次数:9 作者:程文娟.美术学上海师范大学2007(学位年度) [4].论工笔人物画的装饰美——与我的创作实践. 作者:邓馨.工业设计工程苏州大学2011(学位年度) [5].试论现当代绘画对伊斯兰细密画装饰语言的借鉴与发展. 作者:沈静.美术学青岛科技大学2012(学位年度) [6].中俄(苏)装饰、绘画的比较研究. 作者:任远.美术学哈尔滨师范大学2015(学位年度) [7].从“传统”到“现代”——谈克里姆特人物绘画艺术的演化. 作者:王艺寓.美术学厦门大学2014(学位年度) [8].装饰艺术形式美的研究.被引次数:4 作者:马婷婷.美术学辽宁师范大学2012(学位年度) [9].《母与子》创作解析. 作者:顾静静.美术安徽大学2014(学位年度) [10].论闫平油画语言的装饰性.被引次数:1 作者:王同同.美术学安徽大学2012(学位年度) 三、装饰与绘画论文专著参考文献 [1]近代景德镇瓷画装饰的历史意义. 熊微,2006首届ISCAEE2006中国清华大学国际陶艺教育交流年会 [2]壁画与建筑. 宋长青,2009中国建筑学会建筑师分会2009学术年会 [3]涂料的发展方向. 洪啸吟,2006中国化工学会2006年年会暨全国第二届化工新材料学术技术报告会 [4]绘画境界的生成属性和当代价值. 张映辉,20042004年世界文化遗产亚洲国际研讨会 [5]浅议设计色彩传统教学模式的突破. 张汉军,20072007年中国科学技术协会年会

唐代壁画的复制工艺

本科毕业论文(设计)题目:唐墓壁画的制作工艺与复制工艺 学生姓名李超 学号2011109260 指导教师王江鹏 院系艺术学院 专业美术品鉴赏与修复 年级2011 级 教务处制 二零一五年五月

诚信声明 本人郑重声明:本人所呈交的毕业论文(设计),是在导师的指导下独立进行研究所取得的成果。毕业论文(设计)中凡引用他人已经发表或未发表的成果、数据、观点等,均已明确注明出处。除文中已经注明引用的内容外,不包含任何其他个人或集体已经发表或在网上发表的论文。 特此声明。 论文作者签名: 日期:年月日

摘要 唐代墓室壁画与唐代的卷轴画、宗教壁画一样,名作纷纭,气象万千,并为中国绘画史上璀璨的明珠。唐代是我国古代壁画艺术百花盛开,万紫千红的繁荣时期。在《历代名画记》、《唐朝名画录》、《寺塔记》等书所载206 名唐画家中就有110 人参加过壁画创作活动,他们在长安、洛阳两京地区的殿廷、邸宅、寺塔的墙壁上挥毫自如,表现了名家独特的艺术风格和创作手法,绘制了许多巨幅壁画。本文通过对唐墓壁画传统工艺的研究,通过大量模拟实验,介绍了唐墓壁画地仗层的制作工艺与现代科技的融合、对构成唐墓壁画的石灰层的材料的选择,制作工艺进行了分析和理论探讨,成功的制成了壁画的复制品并实际应用在馆藏壁画的修复工作中,有理想的效果。 关键词:支撑体,地仗层,草泥层,白灰层,粉本

ABSTRACT Tang tomb murals and scroll paintings, religious paintings in the Tang dynasty, masterpieces of diverse, spectacular, and a bright Pearl in the history of Chinese painting. Flowers in ancient China in the Tang dynasty Mural art, colorful boom. In history paintings remember, and Tang paintings recorded, and Temple Tower remember, book by contains 206 name Tang painter in the on has 110 people participate in had mural creation activities, they in Changan, and Luoyang two Beijing area of temple Royale, and di House, and Temple Tower of wall Shang brush freely, performance has masters unique of art style and creation techniques, draws has many huge mural. Paper through on Tang Tomb mural traditional process of research, through large simulation experiment, introduced has Tang Tomb mural to battle layer of making process and modern technology of fusion, and on constitute Tang Tomb mural of lime layer of material of select, making process for has analysis and theory discussion, success of made has mural of copies and actual application in collection mural of repair work in the, has ideal of effect.

_谈谈综合材料在装饰绘画中的应用

大 众 文 艺 35 摘要:绘画的材料研究必须经过亲自尝试,对绘画的理解才能够比较透彻。论文通过对装饰绘画中综合材料的概述以及如何运用来进行艺术探讨,用装饰艺术综合材料作品的艺术精神求证艺术的价值。装饰绘画已将生活艺术化,艺术大众化。装饰绘画与现代生活结合,拉近了生活与艺术的距离,使其贴近生活。 关键词:绘画;装饰;综合材料;制作方法 装饰绘画的材料与装饰风格 所谓装饰,“装者,藏也,饰也,物既成而加以文彩也。”材料是视装饰为一种掩盖表面缺陷的修饰。罗可可或乾隆风格中那种多余、虚伪的饰物,是对装饰的片面认识和曲解。 装饰艺术是中国传统艺术的核心和精髓。所谓材料是指一切艺术、生产活动得以实施的具有广泛概念意义的载体。就其“装饰材料”而言,主要论及材料的抽象视觉要素和触觉要素。实质上就是“材料学”。 一切造型艺术包括两个方面,其一是叫作‘摹拟的’,二是叫作‘装饰的’或‘形式的’。 装饰造型是可以分为具象艺术和抽象艺术两类的。 1.具象是以人们习以为常的自然界,通过写生、提炼、加工变化而成的。具有自然、真实、生动的特点,使人产生共鸣与联想。 2.抽象的造型是运用点、线、面、形,方、圆、曲、直等几何形体为造型元素,运用数理知识,依形式美的法则而成的。特点是不受时间和空间的制约,达到纯粹的自由,给人简明、大方、严谨、富有哲理的韵律美。 中国历代装饰材料与风格不同之中又有相同。 新石器时代:古朴、拙实,以陶器为主;商周时期:神圣、庄严、威严,以青铜工艺为代表;春秋战国:精巧、刚劲、浪漫,以漆器工艺为代表;秦汉时期:凝重、生动,以画像石、画像砖为代表;六朝时期:飞动、飘逸、传神,以墓室壁画、人物造像为代表;隋唐时期:饱满、富丽,以建筑、唐三彩、服饰、壁画为代表;宋代:典雅、清新,以陶器为代表;元代:气派、辉煌、大方,以琉璃用于宫殿、寺庙建筑最有特点;明代:流畅、舒适、大方,以家具为代表,其选材十分讲究,多用紫檀、花梨、红木等硬才;清代:繁缛、精巧,体现在建筑装饰、服饰、使用器的装饰等方面。 我国古代各个时期形成的风格,除政治、经济、文化、信仰影响,很大程度上取决于人们对原始材料的认识和对新材料、新工艺的应用。如“景泰蓝”和民间的许多用竹、藤、草、柳、棕编织成的各种实用器具的装饰,以及丰富多彩的民间玩偶、面具、脸谱、窗花等不同民族、地区,因材料的不同而采用的独特工艺形成各具特色的风格样式,是我们取之不尽、用之不竭的宝库。 一切装饰的载体都是材料,通过各种工艺手段来实现,装饰的材料浩瀚如海。 (一)从化学性质分,分为无机材料和有机材料,无机材料包括铜、铝、花岗石、玻璃等,无机材料又可分为金属和非金属材料两大类;有机材料包括塑料、有机高分子涂料等。 (二)从工艺制作难易和材料可塑性的强弱可分为硬质材料、软质材料,硬质材料有金属、石材等;软质材料有泥土、纤维等。 材料的美感属性。材料的化学和物理性能,决定了材料创造实体的造型和造型的工艺流程。材料的可视性形成了材料的抽象的视觉要素;材料的可触感的性能则形成了材料抽象的触觉要素。 材料的抽象视觉要素是指材料的色彩、形状、肌理、透明、莹润等;材料的抽象触觉要素是指材料的硬、软、干湿、粗糙、细腻、冷暖感等。这些都属于材料的外在要素。直接受到风吹、日晒、雨淋、霜雪、冰雹等自然因素的袭击,更受到大气污染、酸雨侵蚀的人为破坏等,因而在室内外环境装饰和结构材料的选择和设计上,应充分合理考虑坚固性、耐久性强的材料,以及表面的特殊材料的处理,从而保证艺术质量,降低维护维修费用等。 材料的内在要素,是材料内部隐藏的张力形成的重要心理要素,内在与外在要素的正确运用,强调材料质感和光影效果的处理,将在很大程度上影响到环境与装饰的整体效果。 材料美感的认识、发掘、应用及处理的合理与优劣,直接关系到装饰实体的艺术水准和艺术价值。间接地也会影响到人们生 谈谈综合材料在装饰绘画中的应用 吴曜华 (山东工艺美术学院 山东济南 250300) 元镇一人而已。”[10]文徵明亦十分推崇倪瓒的画,其《雨中梧竹图》的表现形式以及《山水册》中简淡的笔墨和一河两岸的构图中看出,深受倪画的影响。明末董其昌,大力倡导学习倪瓒,使得倪画简逸风尚大为盛行。 清代是中国历史上又一次异族入主中原的时代,那些长期受到儒家思想熏陶的文人士大夫为表达其不仕新朝,坚守气节,必须选择新的生存方式:反抗、为国捐躯、归隐和逃禅。由此产生一大批遗民画家,不与新朝统治者合作,寄情于书画,来表达自己心中之逸气和作为遗民的高洁的品格。倪瓒这种孤傲高洁的人品、萧疏空灵的画风以及“聊以自娱”的“逸气说”,正符合他们的精神追求。其中最具代表性的就是渐江和尚,师法倪瓒,得其真髓,专写黄山之景,开辟了“新安画派”。石涛云:“笔墨高秀,自云林之后罕传,渐江得之一变,后诸公皆学云林,而实是渐公一派。”[11]和渐江并称为 “四大画僧”的八大山人、髡残、石涛,也无不受倪瓒画风影响。与四僧同时代的“四王吴恽”皆以元四家筑基,作品中几乎都有仿倪瓒之作。近代画家陈师曾、黄宾虹等人也都从倪瓒作品中吸取营养从而形成自己的风格。由此可见,倪瓒在中国画史上的地位是如此之重,他的绘画 作品和画学思想将不断地为后人绘画的创作提供丰富的营养。注释: [1]萧平、史克方主编《倪云林研究》第1页.香港新世纪出版社.1992 .10. [2]俞剑华编著《中国画论类编》第726页.人民美术出版社 .1986.12.[3]容庚.《倪瓒画之著录及其伪作》载.岭南学报第8卷第2期.第74页.1948. [4]同上48页. [5]俞剑华.编著《中国画论类编》第727页.人民美术出版社 1986.12.[6]同上934页. [7]容庚《倪瓒画之著录及其伪作》117页载.岭南学报第8卷第2期.1948. [8]宗白华著《美学散步》24页.上海人民出版社.第一版 1981.6. [9]鲁道夫?阿恩海姆著《艺术与视知觉》96页 中国科学社会出版社.1984.6. [10]《沈周书画集》4-5页.天津人民美术出版社.1996.12.[11]见《晓江风便圈卷》.石涛跋. 理论研究?美术

壁画项目介绍

壁画 简介 [mural;fresco] 绘在墙面上的画 墙壁上的艺术,即人们直接画在墙面上的画。作为建筑物的附属部分,它的装饰和美化功能使它成为环境艺术的一个重要方面。壁画为人类历史上最早的绘画形式之一。 原始社会人类在洞壁上刻画各种图形,以记事表情,是最早的壁画。据历史记载,汉武帝画诸神像于甘泉宫,宣帝图功臣像于麒麟阁,也都是壁画。自魏晋到唐宋,佛道两教盛行,寺院道观多有壁画。 敦煌壁画保存了当时大量杰出的艺术作品。明清卷轴盛行,壁画渐衰。唐骆宾王《四月八日题七级》诗:“铭书非晋代,壁画是梁年。”唐段成式张希复《游长安诸寺联句·诸画联句》:“惜哉壁画世未殫,后人新画何汗漫!”宋陆游《老学庵笔记》卷二:“江瀆庙西厢有壁画犊车。”郭沫若《李白与杜甫·杜甫的宗教信仰》:“太微宫里面有壁面,是名画家吴道子的手笔。” 中国陕西咸阳秦宫壁画残片,距今有2300年。汉代和魏晋南北朝时期壁画也很繁荣,20世纪以来出土者甚多。唐代形成壁画兴盛期,如敦煌壁画、克孜尔石窟等,为当时壁画艺术的高峰。宋代以后,壁画逐渐衰落。1949年后,中国壁画得到恢复与发展。 概述 以绘制、雕塑或其他造型手段在天然或人工壁面上制作的画。作为建筑物的附属部分,它的装饰和美化功能使它成为环境艺术的一个重要方面。壁画为人类历史上最早的绘画形式之一。现存史前绘画多为洞窟和摩崖壁画,最早的距今已约2万年。中国陕西咸阳秦宫壁画残片,距今有2300年。汉代和魏晋南北朝时期壁画也很繁荣,20世纪以来出土者甚多。唐代形成壁画兴盛期,如敦煌壁画、克孜尔石窟等,为当时壁画艺术的高峰。宋代以后,壁画逐渐衰落。1949年后,壁画得到恢复与发展。1979 年北京首都机场壁画群体完成。之后,不断在一些新建筑中增设壁画,许多作品在艺术表现力、制作技法以及继承传统、借鉴外国经验方面,都有所创新与发展。壁画以技法区分,有绘画型与绘画工艺型两类。绘画型指以绘画手段尤其是手绘方法直接完成于壁面上。具体画法有:①干壁画,在粗泥、细泥、石灰浆处理后的干燥墙面上绘制;②湿壁画,基底半干时,以清石灰水调和颜料绘制,须一次完成,难度较大;③蛋彩画,以蛋黄或蛋清为主要调和剂的水溶颜料,在干壁上作画,不透明、易干、有坚硬感;④蜡画,蜡与颜料混合画在木板或石质上,再加热处理;⑤油画,画于亚麻布或木板上;⑥丙烯画,以丙烯酸为主要调和剂,快干,无光泽,现代壁画常用。以上画法有时混用,或与工艺制作、浮雕结合。绘画工艺型是指以工艺制作手段来完成最后效果的壁画。由于手工工艺或现代工艺的制作,加上各种材料的质感、肌理性能,能达到其他绘画手段所不能达到的特殊艺术效果,故被现代壁画广泛采用,分:①壁雕,介于雕刻和壁画之间,倾向平面化构图,不以体积造型为主,故仍接近壁画,有浅浮雕、深浮雕及阴刻线等手法,材料有石质、水泥、陶瓷、木雕、青铜等;②壁刻,用水泥掺和白垩土、石灰、石英砂,再调进颜料,做出壁面,未干时,剥刻出不同色层,做成壁画;③镶嵌壁画,主要以水泥调入粘合剂,用色石子、陶瓷片、色玻璃、贝壳、珐琅、宝石等颗粒拼嵌而成; ④陶瓷壁画,便于制作,坚固耐久,有良好的视觉效果,为现代壁画广泛使用的手段。另外,还可利用各种工艺制作壁画,如磨漆、漆画、织毯、印染、人造树脂、合成纤维等。现代壁画涉及门类较多,已成为绘画、雕刻、工艺、建筑和现代工业技术等学科间的一种边缘艺术。技法 壁画以技法区分,有绘画型与绘画工艺型两类。 绘画型 绘画型指以绘画手段尤其是手绘方法直接完成于壁面上。具体画法有:①干壁画,在粗泥、细泥、石灰浆处理后的干燥墙面上绘制;②湿壁画,基底半干时,以清石灰水调和颜料绘制,须一次完成,难度较大;③蛋彩画,以蛋黄或蛋清为主要调和剂的水溶颜料,在干壁上作画,不透明、易干、有坚硬感;④蜡画,蜡与颜料混合画在木板或石质上,再加热处理;⑤油画,画于亚麻布或木板上;⑥丙烯画,以丙烯酸为主要调和剂,快干,无光泽,现代壁画常用。以上画法有时混用,或与工艺制作、浮雕结合。 绘画工艺型 绘画工艺型是指以工艺制作手段来完成最后效果的壁画。由于手工工艺或现代工艺的制作,加上各种材料的质感、肌理性能,能达到其他绘画手段所不能达到的特殊艺术效果,故被现代壁画广泛采用,分:①壁雕,

装饰画技法

黑白装饰画 学习内容: 1,形(点,线,面) 2,黑与白(表现形式,画面结构,技法,构图) 重点与难点:黑白构图,表现技法 形 一,点,线,面(平面构成中学习过) 1,点:体现不同形状,不同方向,不同面积,不同位置等诸多变化,形状可以任意变化,可大可小,可聚可散. 2,线:线的形态千姿百态,可以任意划出直线,粗线,细线,曲线,折线等. 3,面:在黑白装饰画中,可以用黑线或白线圈出其形状,范围,也可以用整块黑色与白色进行表现,或者由点组成线,再由线组成灰面构成. 二,点,线,面的选配 三,具象形的塑造 1,分析形的主要组成部分 如:树大致可分为树干,树枝,树叶三部分 2,改变形的每一部分的面积,形状,位置,方向来塑造新造型. 3,引进全新的因素与原形结合,创造出生活中不存在的崭新形象. 4,在一件完整的作品中,形的艺术表现应该是基本统一的,即:主体与背景的表现形式应是协调统一的. 第二章黑与白 一,色调(明度) 黑白的色调层次 白――――――――――黑 10――――――――――0 二,黑白处理 1,有光处理:依照日光或灯光照射下的现实进行描绘,常见于西方古典书籍插图中. 2,无光处理:即平光处理,舍弃光线,着重于描绘事物的本质东方艺术常用此法. 3,自由处理:将画面中的黑白更自由的安排与设计,将有光处理和无光处理,进行多样的创造性组合.以现代设计观念进行种种新奇的探索,常用于现代设计领域. 4,互衬法:黑,白,明暗互相衬托,黑中有白,白中有黑,或黑白互渗,或黑白互换,或黑白过渡. 三,黑白组合 组合方式 渐变式(渗入式):由黑到白呈现逐渐过渡的逐步渗入的方式,也称阴阳渐变,多用于画面局部中圆的转折面的过渡. 突变式:黑白的转变采用痛快地直接转折方式. 衬托式:黑白衬托,黑衬白,白衬黑,多层次衬托 贯通式:通过面转线,线转面,点,线,面相互转换呼应,使黑白两色自由地贯通全画面. 四,黑白造型 黑白造型是运用黑白两色(包括由点,线,面构成的不同程度的灰色)塑造形象. 1,黑白为主造型(类似于图案中的影绘法,传统剪纸)

壁画制作一些要点

壁画制作的新材料运用及技法要点 作者:佚名来源:本站原创时间:2011年05月11日人气:361 壁画的范畴很广泛,从古至今,不断的在技法表现上所发展。现代新型材料的研究与运用更使壁画焕发出前所未有的艺术魅力。 一般从技法上来说,我们可以将壁画作以下分类: 一、绘画型壁画与绘画工艺型壁画。 1、绘画型壁画,是指完全运用绘画技巧将构思好的画面表现于墙壁上。具体画法如下: ①干画型壁画,在粗泥、细泥、石灰浆处理后的干燥墙面上绘制; ②湿画壁画,基底半干时,以清石灰水调和颜料绘制,必须一次生完成,制作难度比较大; ③蛋彩壁画,用蛋黄或蛋清为主要调和剂的水溶颜料,在干燥的墙壁上作画,效果有不透明、易干、有坚硬感的特点; ④蜡画,以蜡与颜料混合画在木板或石质媒介上,再加热处理成形;⑤油画型壁画,画于亚麻布或木板上; ⑥丙烯壁画,以丙烯酸为主要调和剂,有快干,无光泽的特点,是现代壁画常用的方式。 以上画法不是绝对的,多数时会混用,或者与工艺制作、浮雕结合以达到不一般的效果。 2、绘画工艺型壁画,是指以工艺制作手段来完成特殊效果的壁画。 由于手工工艺的进步和现代工艺的制作的技巧参与,充分运用各种材料本身的质感、肌理等特性,就能达到其他绘画手段所不能达到的特殊艺术效果。所以常常被现代壁画创作广泛采用,它分为: ①壁雕式壁画,这种壁画介于雕刻和壁画之间,倾向于平面化构图,而不以体积造型的技巧为中心,所以此种形式仍接近壁画,有浅浮雕、深浮雕及阴刻线等诸多手法。所需材料有石质、水泥、陶瓷、木雕、青铜等; ②壁刻式壁画,用水泥掺和白垩土、石灰、石英砂,再调进颜料,做出壁面,未干时,剥刻出不同色层,做成壁画; ③镶嵌式壁画,主要以水泥调入粘合剂,用色石子、陶瓷片、色玻璃、贝壳、珐琅、宝石等颗粒拼嵌而成; ④陶瓷壁画,这种壁画运用陶瓷工艺制作而成。坚固耐久,有良好的视觉效果,为现代壁画广泛使用的手段。 另外,还可利用各种工艺制作壁画,如磨漆、漆画、织毯、印染、人造树脂、合成纤维等技巧。如今,现代壁画因涉及的门类较多,已成为绘画、雕刻、工艺、建筑和现代工业技术等学科间的一种边缘艺术。 二、壁画中的沥粉画: 沥粉画源于我国古代建筑上的漆艺。据传,远在战国时期,木结构建筑在我国已具相当水平,为了免遭风雨侵蚀,油漆工匠常常在建筑物上涂上油漆进行彩绘。到了清代,建筑彩绘已经形成了一种等级制度,主要用在宫廷,寺庙等建筑的装饰艺术上。不仅如此,沥粉工艺也在古家具,以及木雕,泥塑人物的装饰中运用广泛。 但作为一种与生活紧密相关的工艺装饰的画种,它从建筑和家具中走来,却是近几年的事,它突破了传统的模式,从古建筑上单纯的描绘程式化或象征性的图案纹样去表现艺术构

相关文档
最新文档