娱乐与煽情韩剧编剧技巧解析-

第二篇?来自星星的你?详析

一一一第二篇一?来自星星的你?详析

?来自星星的你?(以下分析根据需要简称为?星?剧)由韩国S B S广播公司(首尔广播公司)制作,首播时间是２０１３年１２月１８日,播完的时间是２０１４年２月２７日.该剧属于韩国的周三周四剧 ,每集６０分钟,共２１集(其长度如果按每集４５分钟来换算,相当于中国的３０集电视剧).这部戏在韩国播出时创下了２８％的最高收视率,受到了电视观众的热捧.该剧并没有在中国的电视台播出,但是可以在互联网上收看,而且播出的时间与韩国电视台的播出时间同步.在中国收看视频网站的网民以中青年为主,而该剧也得到众多网民的欢迎,形成了星剧韩流的现象,该剧的男女主角在中国拥有了大量的粉丝.

一二剧名分析

本剧的韩语剧名是 ,其中是星星之意, 是尾格词,

加在星星这个名词的后面,表示动词运动的方向,而就是动词来自的意思, 是人称代词你 .韩语句子的词序,是动词放在宾语的后面,而汉语的词序却是动词放在宾语的前面.因此,按照汉语的语法习惯,把剧名译成你从星星来也许更通顺.另外,从本剧的内容来看,该剧的叙事方式是由外星人都敏俊用第一人称我进行叙事的,因此,如果把剧名翻译为我从星星来则更加恰当.笔者在观看该剧时,依靠的是视频网站播出时的中文字幕,感觉许多翻译不太准确,比如剧中人物的姓名,是按照读音来翻译呢,还是按照韩国人自己标定的姓名汉字来翻译?比如剧中的男主角读音为 D u M i n g J u n ,如果按照中国人的习惯应该译为杜敏俊 ,而字幕将其译为都敏俊 ,但在中国都姓人很少.另外,韩语中的敬语是一大特点,比如,剧中的男女主角相互称呼时都要加上这个词,读音为x i,这是敬语词,具有先生和女士的含义.当女主角称呼男主角为 D u M i n g J u nx i 的时候,字幕并没有标出都敏俊先生这样的称谓,这就使得原本的尊称变成了普通的称谓,显得用词不准确.韩剧中对话的敬语需要准确翻译出来,才能表现出剧中人的情感.该剧人物的对话中夹杂了许多英语,如骂人时用英语

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编剧服务协议(专业版)

编号：_______________本资料为word版本，可以直接编辑和打印，感谢您的下载编剧服务协议(专业版) 甲方：___________________ 乙方：___________________ 日期：___________________

甲方: 乙方: 甲乙双方本着平等、自愿的原则，根据《中华人民共和国合同法》、《中华人民共和国著作权法》等国家有关法律规定，就甲方聘请乙方创作《 >> （暂定名）（以下简称剧本）剧本一事，达成一致意见，同意订立本合同。第一条合同定义与合同项目 1、甲方聘请乙方担任该剧编剧工作，乙方同意接受甲方聘用，甲乙双方以合约形式确定双方聘用关系的成立。 2、该剧长度为集，剧本每集容量按照电脑自然字符计算不少于 _________ 宇。成片播出时间, 每集不少于:分钟。（完成片的剧名与长度的变更，不影响本合同的有效性。） 3、剧本交付方式：（1）乙方应于年日前，向甲方递交主要人物小传，以及故事大纲。大纲中主线故事部分不应少于 _____ 宇，应当能活晰地将剧本的主要情节线索和主要人物进行连接，形成一个完整的故事框架。人物描写的部分，不应少于宇，应表现出剧本中主要人物的性格特征、主要经历、以及和剧中其他相关人物的关系。（2）乙方应于年日前，向甲方递交本剧分集梗概。分集梗概是集为单位的故事概述，应详细完整地表达出该集主要故事情节的轮廓和人物发展的走向，分集梗概不应少于字。 (3) 乙方应于 _____ d 丰 ___ __ ―日前, _ 集至第_ —集剧本。 (4) 乙方应于 _____ d 丰 ___ __ ―日前, _ 集至第_ —集剧本。 (5) 乙方应于 _____ d 丰 ___ __ ―日前， _ 集至第_ —集剧本。第二条双方的权利和义务甲方的权利和义务 1、甲方永久性拥有本剧剧本所产生的全部著作权、版权，以及衍生制品的著作权、版权。 2、甲方拥有该剧摄制过程中行政、制片、财务、生产的管理权。甲方以单项专业职务的形式聘请乙方担任该剧编剧，乙方同意在接受甲方领导下进行剧本创作工作。 3、甲方应当支持乙方的艺术创作，尊重乙方的艺术选择。但甲方拥有剧本主题、情节、人物设置及艺术评价的终审权。 4、乙方依照合同规定的时间递交的剧本，经修改后仍不能达到甲方要求，甲方保留聘请其他剧本创作人员进行本剧剧本的修改和创作的权利，其对剧本内容所做的修改，不视为是对乙方权利的侵犯。 5、如甲方中途安排他人续写、修改或改编，续写 /修改/改编人有权以编剧/改编者方式署名, 但不得损害乙方的署名权，署名的先后顺序依据创作部分的比例大小确定。

成为一个优秀的编剧应具备素质

成为一个优秀的编剧应具备素质您认为要成为一名合格的电影、电视剧的编剧需要具备哪些基本素质？首先你一定要是一个热爱写作这个行当的人。影视剧作是十分艰苦的职业，一部成功的作品很可能风光的是舞台上、荧屏中的演员和导演，很少有人知道编剧的名字。编剧要吃得苦，为了创作高质量的剧本，要有勇气深入到最艰苦的生活中去，为了写好一个剧本，经常要熬夜，废寝忘食地进行创作。再有，你应该是一个情感充沛的人。一个充满理性的人也许在研究哲学或理工科方面容易取得成绩，但他不适合从事编剧这一行业，编剧需要充满激情，必须是一个情感异常敏感的人，正是靠了这样的敏感，他才有一种表达欲，他才能创作出打动人心的作品。此外，你必须是一个热爱生活的人，一个人的生活阅历可以不断积累，但是一个人对生活的深切关注和深入体验，却是最为重要的创作起点。我们不能想象一个不热爱生活，没有任何生活经历的人能创作出好的作品。生活的经历也包括对生活的认识和理解能力，如果你对生活的深层意义没有领悟思考，又怎么能深刻地表现它呢？最后，你必须具有较好的写作能力，要能娴熟的运用语言，写出有声有色的文章，语言的书面能力较差的人不适合从事这个职业。衡量一个剧本的好坏，有什么样的标准呢？如果不是在学院而是在社会上，剧本的好坏实际上是因人而异的。鲁迅先生说过，看人生因作者不同而不同，看作品因读者不同而不同，所以说一个作品的好坏有时没有特别硬性的标准。不同需求、不同修养的观众，对剧本的好坏有不同的认定。对于搞投资的人来说，尽管剧本写得比较庸俗，但是有高回报，就算是好剧本。但是，在学院里有一个比较相对稳定的标准。我们学校虽然也鼓励学生尝试各种影片类型剧本的写作，鼓励学生从事不同风格、样式、甚至一些商业电影剧本的写作。但老师们在教学生训练基本功的时候，有一些要求是统一的：第一，一定要学会写好人物。人物性格、人物形象，在作品中要有几个标准，一个是希望你是独创的，而不是模仿别人，或者是从哪儿抄来的一个人物，应该是你对社会生活认识的一个结晶，一个结果。人物性格要写得丰满、立体，这些要求都是一致的。第二，除了人物，还要有一个比较有把握的叙事。你的故事应该布局合理、有章法。不应该是拖拖拉拉进不了戏，或者是高潮上不去，或者是结尾不干脆。在做结构或者处理时间、空间关系的时候，要有专业性的把握，至少这个剧本出来，大家觉得它节奏安排上比较合理，读起来很顺畅。第三，作品要有感人的魅力和吸引人的魅力。吸引人和感人是两个事，作品有趣才能吸引人，有情才能打动人。总的来说，我们就是从这样几个方面去评价一个剧本，如果这几个方面基本上都能够做得比较好，我们就会认定它是一个比较好的作品。对于所谓的写作潜质，我个人的观点是未必要有很高的要求。因为电影和电视的市场是广大

十部世界著名科幻小说介绍

1.《编码宝典》尼尔?斯蒂芬森！！这部由尼尔?斯蒂芬森创作于1999年的作品讲述了一则二战期间的密码破译人员和1997年的极客之间错综复杂、环环相扣的故事。“这本书不仅很长，内容也非常丰富。它有近1000页，而且是大开本。这书一定有五十万字，”游朝凯（Charles Yu，美籍华裔作家）说道。 2.《沙丘》弗兰克?赫伯特这部经典作品的是发生在一颗沙漠星球上的故事，还讲述了香料Melange 所具有的力量。很难相信人们从没真的读过这本书――但是Pat Cadigan （Synners、Dervish is Digital 等书的作者）说她相信很多人“可能认为要不从电影里要不从Syfy 频道的迷你剧里已经了解《沙丘》是怎么回事了。”另外，很多人大概“看过”《沙丘》，读过前传和后传，但是从来没有真的阅读过原版。“不是件容易事，”Cadigan说，因为它既深厚又复杂。但如果你只读过这部杰作的外延或改编作品，你都不算真的了解沙丘是怎么回事。这是一次“必须通过阅读才能完全领略的全沉浸式的体验”。 3.《万有引力之虹》托马斯?品钦后现代主义经典之作，故事背景设置在二战结束之际，其事件主要围绕德国V2火箭计划展开。这一个有点奇怪。我们为这篇文章联系过许多作者，因为《万有引力之虹》是一本大家都假装读过的书――然而他们都承认他们自己也没

有真正读过。 “我不相信有人真的读完过《万有引力之虹》。托马斯?品钦用了几十年的时间等待读者们为结尾处漂亮的螺旋式设计捧腹，而现在他开始想不明白了。我自己就读过五次开头。”Paul Cornell（漫画Saucer Country还有即将出版的小说London Falling的作者）说道。所以像他这样厉害的类型作者都失败了的情况下，为什么你还应该读《万有引力之虹》呢？有人说起码这书的某些部分他们可以感到相当充实地读下去。Pat Murphy（The City, Not Long After和The Wild Girls的作者）提供了一些理由：“这是一部可以与詹姆斯?乔伊斯（的作品）媲美的科幻小说，曾经是普利策奖的有力竞争者，它纠缠不清而复杂万分，既出格又晦涩又离题（transgressive and regressive and digressive）。1974年它一出版，随后就获得了国家图书奖，而又是Irwin Corey教授出面代品钦领奖。”另外将超常的性和V2火箭相结合，这也让Pat Murphy喜欢：“我爱自己对这本书的感觉，以及它于世界的精神性（psyche）中制造混乱的潜力。”也许有天她会读完――或者也许她将坚持自己对这本书的想象。 4.《基地》艾萨克?阿西莫夫这部经典的主题是哈里?谢顿以及一个伟大星际帝国的衰亡。Cornell大胆地说：“在这个混沌理论已将心理史学毁灭殆尽、而小说作品都建立在那个大观点之上的年代，《基地》变成了那种讨论的

谈戏曲剧本创作技巧要素

谈戏曲剧本创作技巧要素_ 戏曲剧本是戏曲艺术的第一度创作，它是戏曲舞台艺术二度创作的基础，即所谓“一剧之本”。剧本包括内容和形式两大部分，内容包括主题、故事内容、人物性格等；形式包括场次的情节结构、唱念安排等。据我的表演和导演的实践，有的剧本由于不符合戏曲艺术的规律，二度创作就十分困难。一个好剧本需要把握戏曲剧本创作的技巧要素，并使剧本不仅是“案头之作”，而且能适合搬上戏曲舞台，得到当代观众共鸣的“场上之作”。一、剧诗：戏曲剧本的审美核心中国戏曲走的是由民歌、唱诗、唱词、散曲到说唱故事的发展道路。从宋金的“诸宫调”开始，有了叙事性的唱本。在歌舞的这条线上，曲词和滑稽戏也被综合进来成为戏曲剧本的因素。清代孔尚任对戏曲文学定义为：“传奇虽小道，凡诗赋、词曲、四六、小说家，无体不备。”（孔尚任《桃花扇·小引》）张庚先生对于戏曲艺术的基本美学特征是这样论述：“在戏剧跟诗歌的关系上，戏曲是用诗歌来唱故事，是诗歌与表演相结合的发展得最复杂的形式”（张庚《戏剧论文集》）张庚先生的“剧诗”论，幅射戏曲剧本和戏曲舞台艺术的全方位，是戏曲艺术总体的审美核心。戏曲的剧诗的特性，可追溯到上古和先秦时期的“诗言志”之说，诗词曲的作用在于表现作者的思想、志向、抱负；汉代则强调诗的情感因素：“情动于中而形于言”（《毛诗序》）；唐代的孔颖达统一了诗的“情”与“志”：“在已为情，情动为志，情、志一也”。 “诗化”是对戏曲剧本文体的科学概括，其内在结构、节奏韵律、

文学形式都应是“诗化”的。戏曲剧本的“‘诗言志’，其中应当有情、有境、有理。情理交融，情境相生，这才是诗的上乘。”（张庚《戏剧论文集》）戏曲剧本的形式由唱、念组成，唱词要诗词化，念白要赋体化（即含诗意的散文）。抒情性和叙述性是戏曲唱与念的主要功能。一般来说，戏曲的唱侧重用于表现抒情性内容。用唱来抒发感情、交待情节、揭示人物的内心矛盾，刻画人物的性格和精神世界。唱既可以把人物瞬间的思想活动的来龙去脉，梳理放大，也可以把人物的思想时空和行为时空压缩在短距离内，这是戏曲的唱的独特的审美功能。剧本唱词的格式需符合剧种声腔程式的特点。戏曲的唱词的种类分曲牌体（如昆剧、粤剧等）、板腔体（如京剧、桂剧、豫剧等）和民歌体（包括小曲、歌谣、说唱等，如花鼓戏）等。戏曲唱的表现形式有独唱、对唱、齐唱、伴唱、帮唱等。川剧的帮唱很有特色，又叫帮腔，帮唱可以增强唱腔的表现力。帮唱的功能很多，与人物性格有时协调，有时不协调：有时为了强调思想感情，作重复性叙述；有时表现人物理智的争辩；有时则作为第三者的客观评价，或是在向观众解说人物心情，表现对人物的批判或是同情。念白侧重用于表现叙述性的内容。是“诗化”的散文，讲究戏剧性、感情性、音乐性，并有节奏感：“句字长短平仄，须调停得好，令意宛转，音调铿锵，虽不是曲，却要美听”（王骥德《曲律·制曲之诀》），念白精炼，对话简短，讲究个性化。大段的念白，能起到在叙述中抒情，在抒情中叙述的相辉映的艺术效果。为了强调某种感情效果，还运用重复对称的形式，比如“当真？——当真”、“果然？——果然”这种形式。唱与念都是归结到刻画人物上，做到人物的音容笑貌传神。剧本的“运动性”的情节和行为动作的情节，要为表演的舞蹈化

编剧服务合同范本

合同编号：xxxxxxx 编剧服务合同范本甲方：乙方：签订时间：签订地点：

编号：_________ 甲方：_________ 乙方：_________ 甲乙双方本着平等、自愿的原则，根据《中华人民共和国合同法》、《中华人民共和国著作权法》等国家有关法律规定，就甲方聘请乙方创作《_________》（暂定名）（以下简称剧本）剧本一事，达成一致意见，同意订立本合同。第一条合同定义与合同项目 1、甲方聘请乙方担任该剧编剧工作，乙方同意接受甲方聘用，甲乙双方以合约形式确定双方聘用关系的成立。 2、该剧长度为_________集，剧本每集容量按照电脑自然字符计算不少于_________字。成片播出时间，每集不少于_________分钟。（完成片的剧名与长度的变更，不影响本合同的有效性。） 3、剧本交付方式：（1）乙方应于____年____月____日前，向甲方递交主要人物小传，以及故事大纲。大纲中主线故事部分不应少于_________字，应当能清晰地将剧本的主要情节线索和主要人物进行连接，形成一个完整的故事框架。人物描写的部分，不应少于_________字，应表现出剧本中主要人物的性格特征、主要经历、以及和剧中其他相关人物的关系。（2）乙方应于____年____月____日前，向甲方递交本剧分集梗概。分集梗概是集为单位的故事概述，应详细完整地表达出该集主要故事情节的轮廓和人物发展的走向，分集梗概不应少于_________字。

（3）乙方应于____年____月____日前，向甲方递交本剧第____集至第____集剧本。（4）乙方应于____年____月____日前，向甲方递交本剧第____集至第____集剧本。（5）乙方应于____年____月____日前，向甲方递交本剧第____集至第____集剧本。第二条双方的权利和义务甲方的权利和义务 1、甲方永久性拥有本剧剧本所产生的全部著作权、版权，以及衍生制品的著作权、版权。 2、甲方拥有该剧摄制过程中行政、制片、财务、生产的管理权。甲方以单项专业职务的形式聘请乙方担任该剧编剧，乙方同意在接受甲方领导下进行剧本创作工作。 3、甲方应当支持乙方的艺术创作，尊重乙方的艺术选择。但甲方拥有剧本主题、情节、人物设置及艺术评价的终审权。 4、乙方依照合同规定的时间递交的剧本，经修改后仍不能达到甲方要求，甲方保留聘请其他剧本创作人员进行本剧剧本的修改和创作的权利，其对剧本内容所做的修改，不视为是对乙方权利的侵犯。 5、如甲方中途安排他人续写、修改或改编，续写/修改/改编人有权以编剧/改编者方式署名，但不得损害乙方的署名权，署名的先后顺序依据创作部分的比例大小确定。 6、甲方应尊重乙方的劳动成果，对乙方剧本中的创意、构思和

电视剧编剧技巧

电视剧编剧原理与技巧一、影视的本性：物质现实的复原。1、1979年中国电影节：“扔掉戏剧的拐杖；和戏剧离婚”；论电影语言的现代化。2、德国电影理论家克拉考尔提出的现实主义电影观念。“物质现实复原”论认为，电影按其本性来说是照相的外延，因而也和照相手段一样，与我们的周围世界有一种显而易见的近亲性。当影片纪录和揭示物质现实时，它才成为名副其实的影片。因此，传统的艺术观念“并不，也不能适用于真正‘电影化’的影片”，因为传统的艺术是“从上层到基础”，即从思想意念出发来消化物质现实材料，唯独电影是“从基础到上层”，即从对物质现实的如实反映开始，最后走向一个问题或信念。因此，“如果电影是一门艺术，那么它便是一门不同于寻常的艺术”，“是唯一能保持其素材的完整性的艺术”。为了达到“复原”的目的，电影只能发挥“纪录”和“揭示”两种功能，而排斥一切经过艺术家设计、有明确思想意图和在故事结构上有头有尾的影片。纯视听形式的实验影片也在受排斥之列，因为这种影片“固然倾向于避免讲述故事，但它们在这样做时却很少考虑电影手段的近亲性，它们忽视摄影机面前的现实”，“它们废除了故事的原则，只是为了树立艺术的原则，也许这次‘革命’中艺术得到了好处，电影则一无所得”；最“电影化”的形式和内容是“找到的故事和插曲”。3、所谓“找到的故事”有三个特征：1）“它是被发现的，而不是被构想出来的”；2）“它是自然素材的一个重要的潜在元素，它很少有可能发展成一个独立自在的整体”；3）“它可能再现出我们周围世界中一些典型的偶然事件”。4、“插曲”的特点：“通过摄影机的揭示而从生活流中突现出来，继而又消失在生活流中”。克拉考尔还在人类思想和活动的变迁这一更为广阔的背景中为这种价值标准寻找理论依据：看电影的意义在于使现代人有可能去经验物质现实，把注意力从内心世界转移到生活的外部现象上来，而现代人非常需要这个“转移”，因为现代人患了“思想空虚症”和“认识抽象症”，唯有电影才有可能帮助人们“通过摄影机从这个世界取得经验”，使其“从冬眠状态中，从虚假的不存在状态中彻底恢复活力”。二、剧作的五大元素：故事、结构、人物、场面、对白1、故事：（1）故事概念：过去之事，曲折之事，虚构之事。故事不等于剧本，但却是写好剧本的重要基础。它的一些基本要素也就是剧本的构成要素，同时故事本身也是剧本的一个重要元素。指的是直接作为影视剧本基础的故事，非一般意义上的故事。（2）故事基本元素元素一：长度A 、决定了结构，节奏，人数，播出平台，题材选择等基本问题，有明确的长度意识。B、标准电影90min 电视剧30,40min/hour C、栏目剧20~30min 短片几分钟到半个小时广告几秒到几十秒元素二：动机：动机即人物内在需求的外化，简单地说是人物要达到什么目的而采取相应的行动，强烈动机构成的故事悬念。元素三：冲突A、如何写冲突？写冲突就是制造麻烦，编剧就是麻烦制造者。B、主角——需求——动作/行动C、反对者——需求——反动作/障碍D、当主要人物在其动机推动下去做某事的，必然遇到性质相反的动机阻碍，两种动机的冲突，构成的故事主线。元素四：人物：简单的说就是故事的执行者，人物与事件密不可分。元素五：转折（情节点）A、故事要吸引人，不能平铺直叙，要跌宕起伏，故事由此上升为情节。B、国王死了，王后也死了（时序性）国王死了，王后因伤心而死。（因果关系）元素六：逻辑性（因果联系）：转折不是胡编乱造，要有严密的因果联系，此处与虚构艺术的大胆想象并不矛盾。元素七：完整：具备完整性，封闭性，支离破碎的故事从不受人欢迎。实验作品，反情节，开放式结尾，艺术电影——破坏叙事的完整性，最终被观众抛弃。（3）故事梗概的叙事单元：镜头—场—段—幕—全剧场：在一段时间和地点发生的剧情段落：用单一的思想把一系列场面连在一起。幕：大的剧作单位，多场戏构成。（多个层次，多个阶段，多种形式，多种写法，好故事，有拍摄价值。）⑶故事的来源：A、文学、戏剧、历史。B、现实生活中的体验观察。 C、报刊、杂志、网络。 D、幻想、梦境。⑷故事梗概的四种形式：卡片式、柜格式、大纲式、计程式①计程式——概括一个故事的一句话。该形式用在口头、初步的交流。②

娱乐与煽情韩剧编剧技巧解析-解析韩剧的娱乐性与煽情手法

第三篇解析韩剧的娱乐性与煽情手法

一一一第三篇一解析韩剧的娱乐性与煽情手法笔者认为韩剧的题材可以分为两大类,一类是历史剧,另一类是现实题材剧.就现实题材电视剧来说,又可以分为家庭剧二纯情剧二情感剧二动作剧二侦探剧等.在这些不同类型的电视剧中,娱乐性情感剧占据了现实题材剧的半壁江山.娱乐性情感剧的题材比较丰富多彩,而且反映的社会面较广,结合了许多社会热点问题.只不过在表现这些主题时,并没有引导观众对社会问题继续做深层思考,而是采取轻喜剧式的叙事方式,把现实社会的矛盾,通过主人公的传奇人生加以轻松愉快地解读. 在此,笔者将针对?秋天的童话??夏日香气??春天华尔兹??爱在哈佛??善良的男人??我人生的甘雨??那年冬天起风了??花样男子??城市猎人?这９部电视剧的娱乐性和煽情手法及其编剧技巧与风格进行深入研究.本文的许多论点,是对这９部电视剧研究之后寻找出的共性特征,不能涵盖其他韩剧的特点. 韩国情感剧有其显著的风格,与其他亚洲国家的电视剧有着明显的不同.笔者把这９部电视剧分为两类:一类是娱乐性情感剧,包括?城市猎人??那年冬天起风了??善良的男人??花样男子??爱在哈佛?;另一类是煽情性情感剧,包括?秋天的童话??夏日香气??春天华尔兹??我人生的甘雨?.当然,对于韩国的情感剧来说,娱乐性和煽情手法往往是紧密结合在一起的,只是娱乐性情感剧在乎观众的笑声,而煽情性情感剧专注于观众的泪水. 一二解析娱乐性１．题材一一题材是电视剧剧本的基本因素.编剧创作的电视剧,受到其所选择题材的制约.电视剧的题材决定了剧中的人物形象二生活环境二人物关系以及由此形成的一系列事件等等.丰富多彩的社会生活是电视剧创作的源泉,编剧要善于从社会生活中挖掘电视剧的题材.相对而言,韩国的娱乐性情感剧比较注重题材的开拓,反映的社会层面较广,给人新颖二有趣的感觉. １４１

编剧技巧

编剧技巧：动作力度牛顿第三定律：施动力→同等力度反应←受动力。是的，当你开始写作剧本时，你并没有打算要学习牛顿定律。但是就像宇宙间的万物都会受到重力作用的影响一样，你必须意识到你的人物也处于这种作用力与反作用力中，我们称之为戏剧动作：动作——反应—— 我掉了钱包。你捡了起来。在前面我所举的例子中，开端动作很小（你敲了我家门）。上面的例子，也很简单，几乎可以说是平淡无奇。每个人都有可能失手掉钱包，每天每时都有可能。对于观众中的某些人而言，无论是动作，还是反动作，都有可能引发情感反应。迄今为止，反应在影响观众情感问题上有着最大的潜力。实际上，在戏剧中，阐释冲突的最好方式，便是去写一场反应强烈的场面。对于新手而言，这点尤为重要。请看以下例子：动作——反应—— 我掉了钱包你捡了起来我说：“这是我的钱包。”你说：“好吧。” 我伸手要钱包。你把它还给我。简单的动作会抑制反应，并引发无趣的故事，请接着往下看：动作——反应—— 我掉了钱包。你抓住它。我说：“这是我的钱包。”你说：“糟糕！” 我喊道：“警察！”你逃跑了。看到这是怎么起作用的吗？我的“平淡”动作，却获得了你强烈的反应，并导致了我发出更强烈的反应。这就是“多米诺效应”。人物反应使得冲突加剧，并推动情节向前发展。在这里所连载的文章，是未来编剧新锐们的内参材料。了解和熟知编剧技巧和常识对于初学者来说是非常必要的。另外我们还有一个更为中肯的建议，如果你想在短时间内掌握电影编剧的话，我们建议你到北京来参加我们的“新锐编剧训练营”，通过我们的编剧训练课程，你能得到直接系统的训练，掌握编剧。新锐编剧训练营是以自助的方式使大家聚集在一起学习编剧。通过“通过影片拍摄来掌握编剧”的编剧训练课程，得到直接系统的训练，掌握编剧。我们确信电影人的正确的事业之路就是实战地制作自己的电影。——学习成为一个编剧抑或电影制作人，是要从经验、尝试、错误、观众反应、更正、问题与解答中成长的。我们让每个学生通过动手实践，制作一系列超低预算电影进行编剧学习，让他们熟悉电影制作的整个过程。每个学生自编、自制、自导并编辑自己的电影，在放映中获取建设性的建议和意见。以往的编剧教学经历使我们深切地感受到：编剧教学能否取得成果的关键就在于，让学生亲自操作摄影机运用镜头，亲自动手进行剪辑，在试映自己作品的现场得到观众的回馈。只有这样才能让学生真正理解并掌握电影编剧，获取编剧的能力。这样的一个过程，使学习者能够确切体认到电影特质。确切地体认到哪些东西写出来摄影机是无法拍摄的，哪些是演员不能表演的，以及其他具体的有关拍摄制作的限制因素。——这样就可以使学习者学会以电影的特质为出发点来进行剧本创作，学会写可以用来拍摄制作的电影剧本。——作为电影编剧必须掌握的基本常规与必须具备的意识，学习者会在这里轻松获得。这样就使学生从学习的一开始就融入到电影产业运作的实境中来。在这个过程中，我们将充分发挥我们导航员与护航员的作用，指明前进的路径，随时解决出现的问题，及时地将你引领出旷日持久的泥潭，顺利走向终点----完成剧本，掌握编剧与充分了解制片。而这一切也仅仅是在四个月之内，你切身编作与拍摄制作两

编剧服务合同书

编号：YB-HT-002835 编剧服务合同书 Screenwriter service contract 甲方：乙方：签订日期：年月日精品文档/ Word文档/ 文字可改编订：YunBo Network

编剧服务合同书甲方：___________________________ 合同编号： ___________________ 法定代表人：_____________________ 签订地址： ___________________ 乙方（编剧）：___________________ 签订日期：______年____月___日身份证号码：_____________________ 甲乙双方各方本着诚实信用，根据《中华人民共和国合同法》及相关规定，本着平等互利、共同发展的原则，经充分协商，就乙方服务事宜达成以下合同，并承诺共同遵守。第一条定义乙方：指专业从事影视、戏剧剧本创作的作者，接受本合同条款，

并在甲方上注册的个人会员。甲方：指由___有限责任公司运营的专门从事影视娱乐资源服务的专业网站，网址为：_______。第二条甲方的服务内容和范围 1．服务内容（1）建立乙方网上电子资料库，为乙方提供动态的个人网页，发布乙方上传的个人资料和照片，方便聘用单位选用乙方，同时提高乙方的知名度；（2）为乙方提供本专业的招聘机会和信息，向委托甲方招聘乙方的甲方VIP会员和单位会员推荐签约乙方，协助乙方获得工作并取得相应报酬；（3）为乙方的艺术成果寻找买方或合作方；（4）代理乙方与聘请方或买方进行商务谈判，促成双方的合作；（5）组织和联系对乙方的宣传，增强乙方的知名度和与大众的亲和度；（6）提供其他一切可能会对乙方发展产生积极影响的合法的活

【珍藏版】微电影剧本写作技巧方法

剧本写作基础一：三幕原则第一幕：人物介绍和故事启第二幕：充满各种戏剧冲突第三幕：冲突得到了解决二：悬念戏剧冲突悬念：让观众不停的追问你的人物要干什么，要怎么干，而你的任务就是引诱他们这么想，适当的误导是必要的。戏剧：就是某人想要某物，但中间有困难阻碍他。冲突：你想作什么，但是有人或有东西阻碍你达成。三：人物设置四要素 1 ：不要太执着于人物的过去，性格之类的尽量简写，可用几个词加以概括。 2 ：四要素 ①年龄 ②工作 ③人物的社会关系

④经济状况 3 ：动作和反应的描写应多于性格描写人物会做些出人意料的事 4 ：把人物置身与冲突中，让人物的动作充满特点、可信。四：从故事的结局引题结局：让人们知道你的故事究竟讲了什么 1 ：先有一个简短的从开头到故事结尾的提纲 2 ：可以预先设置一个临时结尾，不同类型的故事结局不尽相同。五：开头 1 ：开头要和结尾相反 2 ：开头也可以是临时的 3 ：从开头到结尾有长长的篇幅，在这两点之间放置足够多的障碍。六：三幕架构关系累积冒险解决累积：即中间段的各种剧情变化，让人物从原本状态不得不踏上旅程。

冒险：人物要得到东西的过程，中间有很多障碍阻拦着他们，所以这一幕充满了冲突，某种情况下，人物会顿悟出自己该怎么做，这样才能解决冲突。解决：这时，人物都有各自决定各自命运的机会，并把故事推向结局时间分配：第一幕约四分之一铺设剧情吸引观众第二幕约二分之一故事的主体部分第三幕约四分之一让观众回味的部分七：剧情的转折 ①第一幕和第二幕的结尾处 ②第二幕的情节转折启发第三幕的开始 ③第一幕的开头部分不能有情节转折，但在三分之一处不能有转折 ④第二幕的中间点

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编剧服务协议甲方： __________________________ 乙方： __________________________

签订日期： ___ 年____ 月 __ 日乙方（编剧）：

第一条定义乙方：指专业从事影视、戏剧剧本创作的作者，接受本协议条款，并在甲册的个人会员；甲方：指由_________ 司运营的专门从事影视娱乐资源服务的专业网站，网址为：http:// ______________ 。第二条甲方的服务内容和范围 1? 服务内容 1）建立乙方网上电子资料库，为乙方提供动态的个人网页，发布乙方上传资料和照片，方便聘用单位选用乙方，同时提高乙方的知名度； 2）为乙方提供本专业的招聘机会和信息，向委托甲方招聘乙方的甲方会员和单位会员推荐签约乙方，协助乙方获得工作并取得相应报酬； 3）为乙方的艺术成果寻找买方或合作方； 4）代理乙方与聘请方或买方进行商务谈判，促成双方的合作； 5）组织和联系对乙方的宣传，增强乙方的知名度和与大众的亲和度； 6）提供其他一切可能会对乙方发展产生积极影响的合法的活动机会。 2? 服务范围：甲方的服务区域为本网系统所及的全球范围。第三条乙方的权利与义务 1? 乙方的权利 1）乙方在甲方实施本服务协议的过程中，享有参与权、知情权和决策权； 2）如甲方违反本服务协议约定，乙方有权要求甲方及时更正，甲方在合理拒绝更正或未及时更正的，乙方有权要求解除协议； 3）乙方对甲方提供的付费服务有选择权，并有权拒绝未经双方商定的任方上注的个人 vip 期限内收费要

何求。 2? 乙方的义务

1）乙方承诺，所有在甲方公布的个人资料均由本人上传或得到了本人的同意和授权，具有真实性和合法性，并保证该资料不侵犯其他第三人的任何权利； 2）乙方保证，在接受甲方提供的服务时，不与任何已经签署的合约或需承担的义务相冲突，并且也不会对协议双方外的第三方形成任何法律和商业上的冲突； 3）严格遵守甲方为履行协议而制定的各项规定和安排； 4）每年至少一次参加由甲方安排的纯粹公益性质的活动； 5）对从甲方获得的聘用工作，一经与聘用方签约，须严格履行。第四条甲方的权利与义务 1. 甲方的权利 1）有权使用乙方提供的文字、图片、音像等全部资料进行宣传活动； 2）有权代表乙方与聘请方、购买方或合作方进行商务谈判，并向乙方提出各种建议； 3）有权要求乙方在同等条件下，优先接受甲方提供的工作或交易合约； 4）有权在事先预约的条件下，对乙方进行采访或约稿。 2. 甲方的义务 1）严格履行本协议约定的服务内容； 2）在履行本服务协议时，充分尊重乙方意愿，充分披露相关信息。第五条共同责任条款 1. 在本服务协议有效期内，双方都必须遵守法律法规和公共道德，不得有任何有损于双方名誉的言行； 2. 承诺保守涉及双方的商业秘密和个人隐私； 3. 共同维护客户的商业利益，为客户提供诚信、高效、良好的服务。第六条收益分

电视剧剧本计划书的内容主要包含五个要素

电视剧剧本计划书的内容主要包含五个要素题材，故事，人物，卖点，市场第一要素：题材 1、任何题材都可以写出好东西。 2、选择好题材后，关键点是你在这一题材之下的切入点的选择。在题材切入点的选择中，一定要注意“大从众”的选择原则。 3、热门题材和冷门题材热门题材的好处在于容易被接受，但弱点是可能有滞后性，一段时间内，众多同样题材剧本的推出，会对你的剧本的独特性的要求更高。而冷门题材，可能会让你花更多时间去向对方解释，而好处在于有新鲜感。 4、题材的开创性编剧，是影视产品的第一创作力。对于冷门题材，一定要具有开创性，有开创性的剧本，就具有强大的吸引力。 5、善于从热门题材中寻找冷门。第二要素：故事影视作品里，“故事”，永远是是第一位的。故事有两种。第一种是故事本身很精彩。第二种是故事讲得很精彩。而在策划书里面，最重要的是怎样讲故事。你自己得琢磨，在有限的字数里面，如何将你的故事，写得很有意思，写得很有吸引力。这就涉及到一个剧本的故事大纲，下面，我讲讲故事大纲的写作技巧。故事大纲是有技巧的第一个技巧：你的第一句话，必须能抓住人。第二个技巧：悬念设计。必须在你策划书中的故事大纲中将你故事中的悬念清晰的写出来。

第三个技巧：气氛营造在精炼文字的同时，一定不要忘记气氛的营造，这会让你的大纲有气息，有氛围，会将你剧本的读者带到故事的氛围当中去。第四个技巧：避实就虚在策划书上写你的故事大纲的时候，你可能还没能将故事中的一些情节，或者是细节想好，那么，这时候就需要你用避实就虚的方法，把你的主要故事讲出来，而那些细化的东西，则可以在你以后具体写着的时候完善。第三要素：人物在影视剧中，特别是电视剧中，“人物”和“故事”同样重要，所以写策划书时，你就必须将你故事里的主要人物写出来。第一个是写人物特点. 在你的策划书中，你得把你故事中的主要人物的最大的特点写出来。而你所写的这个人物特点，必须是区别于其他人物形象的本质上的不同，绝不能泛泛的写。第二是写人物搭配性别搭配，正邪搭配，主次搭配。在策划书中，你必须将你故事中人物搭配关系写出来。第三是写人物介绍设计在策划书中，你得将你人物的主要性格设计写出来。第四种是写人物关系在策划书中，你必须将你剧中的主要人物相互之间的关系清晰的写出来。最好能画一个人物关系图。第四要素：卖点我这个戏有什么吸引人的东西。比如结构？风格？人物？以及可看性？这些，你必须写出来让你剧本购买者看到。第五要素：市场在策划书中，你还应该将你剧本的大致受众写出来，这可以让你的买家看到你剧本的市场前景。

剧本创作之真正开始写戏时的一般技巧

剧本创作之真正开始写戏时的一般技巧分场大纲的作用好比一个骨架，而真正开始写戏就是在骨架上开始长出肉来。包括处理方法等重要方针，通常在大纲阶段就要决定好，真正写戏时并不考虑这些方面，而比较像是临场即兴反应的工作。若是写到一半发现原先设定的方针有问题，越继续下去越觉得不合理，便必须停下来，重新拟一份大纲或调整大纲，直到解决了再根据解决的方案来修改，有时甚至需要重写。真正开始写戏是最幸福也是最苦的时刻。当你手下正在敲打键盘的时候，脑中同时排演着心目中所憧憬的一幕幕的戏；当写一人的时候，便彷佛在扮演这人，替他说话，又设计他的走位与动作；经常的情形是写到诙谐处会跟着发笑，写到悲伤处会情不自禁流下泪来。同时又不时兼顾整个场面的调度与布景的变换，犹如导演和布景设计师一样，所以说写戏的时候是最幸福的。可是真正写戏的时间，并不等于上演的时间，而是往往需要一星期到三、四个个星期不等的工作天。在这期间最重要的工作是让思考中已有的架构具体成形，因此会影响这个架构的新信息便尽量不要去接触。这些信息指的任何学习方面的内容，以及欣赏他人的戏剧等。同时这阶段也不方便向人吐露想要表现的方法与内容，因为一旦说过就会降低实践的兴趣与动力。想想一段时间不能看书、看戏，又不能向人倾吐创作时所遇到的实际瓶颈，只能看看报、睡睡觉，下笔顺利的时候又要担心体力不继，必须时时补充热量，所以是很苦的。底下谈一下真正写戏时的一些应变的技巧。第一节：交代前情交代前情对于任何形式的戏剧写作都是有必要的。应用的方法从最粗糙到最细腻的都有。像某些电影那样，一开始便打上一大堆说明的字幕，或是演到一半跳到过去，把相关的、发生过的事原原本本演一遍（电影、电视剧中经常用黑白画面来暗示回忆），这些都是最简单的方法。又比如像传统戏曲那样人物上场先说上场白，把身世履历和过去发生到现在的状况说个清楚再开始搬演，也算是方便的手法。交代前情最高明的方法是一边戏剧行动仍然在进行，一边同时借由人物的互动与对话，让观众自然储备了相关的信息，能够一路顺畅地看下去而浑然不觉。而这方面的技巧又可以分为两个层次来谈。第一项：鸡毛扫景在写实剧中经常使用的是「鸡毛扫景」。鸡毛扫景用在一出戏的开头，通常的情形是用人正在打扫客厅，主人则在等待客人，于是两者间便有段对话。如「女主人：表少爷上次来是什么

编剧心得：如何创作出一个好剧本

编剧心得：如何创作出一个好剧本感到没有故事好写，或者在一个故事上苦苦思索，最终却发现不得要领。一个构思改不下去了，进入了死胡同，是另一个方面的问题，不如先来看看怎样着手构思，进入的途径顺利了，发展就会水到渠成。在构思之前，需要先确定准备创作一个什么模式的故事？可能很多人会感到棘手，故事的模式非常多样，我怎么选择呢？其实故事简单来说只有两种模式：一个人要达成某个目标或者遇到某事；两个人形成了一种关系。你想一想，其实所有故事都可以纳入这两个模式之内。因为这两种模式在以后的构思和创作上风格差异很大，所以首先在两者中择一是必要的。好的故事只是一句话在任何教范里都不会这样来区分电影，但是这是极为实用的一个办法。前一种模式是相当宽泛的，很多类型和水准差异巨大的作品都可以适用。它可以这样概括：他是谁？他要做什么？她为什么要这样做？他遇到了什么？遇到的事情对他的目标构成了什么

困难？他最终是否实现了自己的愿望？作为一个基本思路，这样可以大体勾勒出作品的情节线索。后一种风格是近年来西方电影经常用到的，我们着重作为例子来看一看。构思往往是从一个点上开始的，好的故事几乎总是能用一句话来概括。《雨人》：一个男人发现他还有一个素未谋面的智障哥哥，为了争夺遗产，他把哥哥接回家里。《中央车站》：一个男孩死去了母亲，一名失业的教师带他去寻找远方的爸爸。《为戴茜小姐开车》：一位年迈的犹太妇女雇请了一名黑人司机，两个人相伴到老。这三个故事的相同点，就在于故事的核心是两个人关系的发展或者转变，而转变的过程决定了故事的发生地点：《雨人》、《中央车站》需要发生在路上，而《为戴茜小姐开车》则发生在一个家庭内部。如果我们有了地点（在这里其实也就是作品的叙述模式），人物就必须纳入视线了。一个相貌英俊、心计狠辣的弟弟和一个精神残疾但是智慧超群的哥哥；一个世故狡狯的中年女人和一个天真无邪、走投无路的男孩；一个犹太人妇女和一个老年黑人（都是美国的少数族裔，而且民族文化有着巨大差异）－－不用我更详细地解释，大家可以看出这是多么强烈和丰富的多层次对

影视剧剪辑服务合同协议书范本

编号：_____________影视剧剪辑服务协议甲方：________________________________________________ 乙方：___________________________ 签订日期：_______年______月______日

甲方：法定代表人：授权代表人：联系地址：联系电话：乙方：身份证号码：联系地址：联系电话：电子邮箱：鉴于（1）甲方为影视剧的制片人，拟委托乙方根据自己的经验技术为本片提供剪辑服务。（2）乙方具有丰富的影视剧剪辑经验和熟练技术，曾为多部影视剧项目提供剪辑服务，拟根据本协议的约定完成本片的剪辑工作。甲乙双方经平等自愿协商，根据《合同法》、《著作权法》等相关法律法规规定，就甲方委托乙方为影视剧提供剪辑服务一事，签订本合同。第1条影视剧基本情况 1.1 剧名：（暂定名，最终以新闻出版广电总局审核通过名称为准） 1.2 类型：电影/电视剧/网络剧 1.3 集数、时长：集，每集分钟 1.4 主创人员：编剧：导演：主要演员： 1.5 拍摄档期： 1.6 播出日期：暂定。（以下简称“本片”）第2条剪辑服务内容 2.1 初剪和精剪甲方委托乙方为本片的正片内容提供的剪辑服务包括初剪和精剪，其中：（1）初剪：是指将拍摄素材按镜头和段落依据故事的大概先后顺序加以结合成影片初样，将拍摄素材按照脚本的顺序拼接起来，剪辑成一个没有视觉特效、没有旁白和音乐的版本。

（2）精剪：是指乙方根据投资方的意见并结合自身的经验、对影片的理解将影片进行艺术再剪辑为完整故事，通过对初剪不满意的地方进行修改，并将视觉特效、音效等部分的工作合成到影片中去的工作过程，是影片的最后一道剪辑工序。如甲方委托乙方所提供的剪辑服务不包括初剪的，甲方应事先予以明确。 2.2 后期制作乙方所提供的剪辑工作，在双方未明确约定的情况下，不包括：DIT素材转码备份、同期声平衡、音乐、音效、特技挑选替换、调色、回批、字幕校对等。上述工作属于后期制作工作范围，如甲方拟委托乙方提供上述服务的，则甲方应与乙方另行协商签署协议并支付相应费用。 2.3 宣传物料如甲方要求乙方剪辑影片宣传相关的片花、预告片、epk等宣传物料，甲方需另支付乙方创意剪辑费，具体事宜由双方另行协商。第3条服务期限 3.1 服务期限：自年月日起至年月日期间的个工作日，其中每个工作日的工作时间不超过个小时。 3.2 甲方同意在收到乙方交付的每阶段工作成果后在3个工作日内进行审核并提供审片意见。如在上述服务期内，因甲方审片的原因导致未能完成剪辑工作的，则乙方同意期限相应顺延，但顺延时间不超过15个工作日。 3.3 甲方同意乙方每连续工作满5个工作日可休息1日，乙方放弃休息的情况除外。如因乙方请假、休息的原因导致在服务期限内未能完成剪辑工作的，则服务期限相应顺延，顺延期限不超过乙方请假、休息的日期，在顺延期限内乙方不额外收取服务费用。第4条工作条件和工作交付 4.1 工作条件甲方有义务为乙方提供进行剪辑工作的条件，包括：（1）本协议签署后，甲方应向乙方提供进行剪辑的素材和内容，并能够满足连续进行剪辑的工作要求。（2）甲方应向乙方书面提出明确的剪辑要求、标准、工作内容，乙方按照甲方的要求进行工作。（3）甲方为乙方工作提供必要的工作设备、工作环境，乙方工作期间所产生的住宿、饮食、交通等费用由甲方承担，具体标准由双方协商确定。上述费用不包括在本协议约定的服务费中，由甲方单独承担或支付。（4）乙方只对代理素材负责和保管。原始拍摄文件应由制片方或后期承制公司负责保管。 4.2 工作交付（1）对于乙方所完成剪辑部分，乙方有权利分阶段向甲方交付工作，甲方应在收到乙方交付的工作结果后3日内进行审核并回复意见，对于甲方审核通过的部

电视剧运作流程

电视剧运作流程（写的很棒，转自网络，分享给更多人）我不是科班出身，今天跟大家谈的都是我这些年的心得体会。有谈的不对的地方，请大家指正。今天的题目是“电视剧运作流程”，流程就是从A到B到C，就电视剧运作而言就是，从剧本创作到前后期制作到发行播出。这个流程中，会涉及到影视公司、电视台、广电局这些影视机构。也会涉及到制片人、作家、编剧、导演、制片主任、电视台采购主管等等各方面跟电视剧运作有关的人员，前前后后应该有几百人之多。时间上，一个电视剧项目，从题材策划开始，到最后电视剧播出，短则二三年，长则五六年七八年都有。《白鹿原》电视剧版目前正在做剧本，如果顺利，2014年应该能播出。那么从2000年开始运作到2014年播出，整整运作了14年。资金上，99年，我们当时拍摄《121枪杀大案》才花了200万，一集的成本10万。但今天一集的起步投资都要100万，一部大制作的戏需要五六千万甚至更多。不管从人员数量还是时间长度，还是资金规模上，一部电视剧的运作都可谓是一项艰巨的任务。但即使是这样，也并不意味着最后的成功。2011年全年电视剧产量15000集，但最终得以播出的只有6000多集，死亡率60%，也就是说一半以上的电视剧在经过一个艰辛的运作流程之后，却没有活下来，所有的辛苦付之东流。死亡率60%！可以作为电视剧运作的一句警示，贴在制片人的办公室里。或者存成手机屏保，时刻提醒自己。这句话，也作为我们今天讲述电视剧运作流程的头顶之剑。时刻提醒我们什么会导致死亡，什么会让我们的电视剧活下来。下面我分别介绍一下电视剧运作流程中的三个阶段。首先谈剧本创作阶段，剧本创作阶段可以分为三个步骤。第一步：寻找，选择、确立故事创意和题材。

揭秘“综艺编剧”那些事

中韩综艺“幕后大佬”聚首揭秘“综艺编剧”那些事 “跑男”原总导演岑俊义自主创业成立乐禧文化【导语】4月25日，由乐禧文化和乐视视频联合主办的中韩综艺编剧论坛在京举行。与大多数论坛高举高打的思路不同，该论坛聚焦细节，以综艺节目编剧为切入口，深入探讨了综艺编剧在中韩两国的发展现状，以及其在综艺节目中的地位和作用。落点虽小，但格局不小。先来看下出席嘉宾，韩方代表：韩国编剧协会综艺节目研究会会长崔大雄、《蒙面歌王》总编剧朴洹瀀、《无限挑战》《两天一夜》总编剧文恩爱，中方代表：华策集团副总裁杜昉、灿星制作副总裁陈涤、远景影视《最强大脑》制片人桑洁。再来看下主办方——乐禧文化。光看这四个字可能知道的人并不多，它就是《奔跑吧兄弟》和《爸爸回来了》总导演岑俊义从浙江卫视离职后，自主创业成立的综艺节目制作公司。岑俊义（乐禧文化创始人、CEO）中韩综艺幕后大佬一起亮相，来听听他们如何解构“综艺编剧”。韩式综艺：编剧为王自《爸爸去哪儿》打响韩国综艺在中国的第一炮后，《我是歌手》《两天一夜》《奔跑吧兄弟》等大批韩综涌入中国。伴随节目的高收视与口碑，隐藏在这些综艺内容之后的编剧也开始步入大众视野，并引发业内广泛关注。 “韩国有编剧协会，协会下设很多分会，尽管是民间组织，但拥有5年以上从业经验的编剧才能入会，借助这一平台，大家可以就相关专业问题进行讨论。”崔大雄介绍道，在韩国，大部分编剧是自由职业者。“很早以前，韩国电视台会直接招聘专业编剧，90年代后随着对编剧需求的增加，培训机构出现，经过专业训练，这些人才会被输送到各大电视台。但现在，编剧多为自由职业者，从专属到自由职业，这需要一个过程。”文恩爱补充道。韩国编剧协会综艺节目研究会会长崔大雄在韩国，以真人秀为主导的制作模式近年来大获成功，丰富的人物个性、流线的叙事结构、有趣的竞争模式成为重要因素。这些精彩的故事和内容，编剧的作用不容忽视。据了解，韩国综艺节目借鉴了美剧的“编剧中心制”，由数人乃至十数人组成的编剧团队负责设计整个真人秀台本，大到节目流程、框架设计，小到游戏规则，台词噱头都经过反复推演和计算，精细程度丝毫不亚于拍电视剧乃至电影。《无限挑战》《两天一夜》总编剧文恩爱 “以《无限挑战》为例，我最初接手的时候这是一个失败节目。在与MBC总制片人直接沟通后，我们将原本的10位参演笑星减少到5位，由哪5位出演，以及由谁任制片人，全部是我这边负责。”文恩爱表示，“由于是户外节目，需要良好的移动性，我还对包括摄像在内的整个团队进行了精减，并选定新的摄影场所，节目随之也有了起色。目前，《无限挑战》的制片人团队有6-7个人，编剧团队有8个人，当然这个人数也不是一成不变的。” 对此，朴洹瀀也表示，通常状况下，一个节目大概需要8-10名编剧，只有达到这个人数才能做好节目。编剧团队则由大编剧、中编剧和小编剧构成。《蒙面歌王》总编剧朴洹瀀不论是户外真人秀还是棚内综艺，在韩国，编剧工作都很重要。“以音乐节目为例，除了设定节目规则外，我们还要负责选曲、舞美、灯光、服装等，就连摄影棚、背景音乐，以及节目将以何种方式播出我们都要负责。而这些工作通常由8位编剧分工完成，制片人在整个过程中也会和主编剧就重要环节进行沟通、共同协作。” 不同于我国的季播节目，韩国综艺多为周播，编剧提出一个构想后，如果得到制片人认可，就需要在两三个小时内把剧本写出来，然后开会讨论可行性。“因此，即便是小编剧，他在节目中的作用也是相当大的，他的任何一个错误都有可能影响到节目的播出。”文恩爱表示。综艺编剧需要无限想象，而制片人就是要将这些想象付诸实际。两者只有默契配合，才能创造出好的节目。在韩国，编剧想好案子后会和制作人联系，向其推荐项目。当然，电视台或者制作人也会直接向编剧下订单。