初中美术教学之我见

初中美术教学之我见
初中美术教学之我见

初中美术教学之我见

摘要:在深化教育体制改革的今天,全社会全面推行素质教育。此时,艺术教育逐渐显示出他的特殊作用,艺术教育当中的美术教育更加发挥它的社会作用。初中美术教育是中学美术教学的重要组成部分,它能够培养学生发现美、认识美、创造美,提高审美意识,陶冶情操。培养他们热爱生活、表现生活、创造生活的兴趣,将来把我们的生活装点的绚丽多姿,五彩缤纷。那么我们如何初中好美术课呢?

关键词:美术审美绘画主体

一、通过美术欣赏,让学生对美术有初步的了解和认知

青少年时期是人生观确立、社会认知能力发展的重要时期,这时候接受美术教育是非常有必要的。初一美术课程安排第一节课的内容是《美术的世界》。这是一节欣赏、评述课,课本列举了各种图片,并且每张图片都配有一个编号,画种较多,内容较多。怎样上好这一堂课,让学生对美术产生兴趣,为此后的教学打好基础呢?我认真钻研教材大纲,深入领会每幅画的含义,当我面对学生讲解时,注意难易程度,抓住重点,深入讲解评述,比如《秦始皇陵兵马俑》这幅作品,详细介绍了有关背景,作品的规模、人物形象的高超艺术,以及秦代雕塑艺术的卓越成就,对世界造成的影响等等,进而由秦俑联想到以兵马俑为题材的其他艺术形象,如电影、舞蹈等等。我适时地把美术概念、不同的门类艺术特征介绍给学生。而对一些作品,也可以是课外美术作品,让学生自己去分辨,去分析,

初中美术教学总结

初中美术教学总结 篇一:初中美术教学总结合集二:初中美术教学工作总结合集三:初中美术教学心得体会 初中美术教学心得体会 蔺靓 2013年7月日 1 古语说:“水至清则无鱼,文至直则无味”。我认为课至平则无趣。那么,什么样的课才能吸引学生?什么样的课才是一节好的美术课呢? 俗话说:“良好的开端是成功的一半”。一本好书,一部电影,要吸引住读者、观众,精彩的开头是必不可少的,上课也同样如此,没有精彩的开场白如何吸引学生呢?所以,一堂好课的导语设计是至关重要的。导语设计得好,先声夺人,就能激发情趣,创设意境,激起学生强烈的“乐知乐学”的欲望,就会对教学产生积极作用。我们常说的“寓教于乐”,这“教”就是审美教育。美育是一种运用艺术美和现实美来影响、感染、教育学生,使他们具有感受美、欣赏美、评价美和创造美的知识和能力的教育活动。美术是一种高雅的艺术,是一门充满美的魅力的艺术。而审美过程是人们用感觉器官耳、眼感受客体的过程。所以,我们在设计教学导语时,可以让学生通过视觉、听觉去感受美的造型、美的线条、美的色彩、美的构图、美的声音,从而唤起一种审美的快感。

我认为,可以通过三个方面达到目的。 (一)、图片欣赏法 “百闻不如一见”。运用直观形象的插图、挂图、画像、范画等图片材料导入新课,可激发学生浓厚的学习兴趣。这是我在教学过程中常用的方法。通过直观的图片投影,丰富多彩的图片很容易吸引学生的注意力,从而将学生引入课堂教学。 (二)、兴趣激发法 心理学研究证明:“最大最持久的学习动机,是学生对学科内容 的内在兴趣”,只有这种“内在兴趣”才能激发学生的求知欲。激发学生兴趣的方法很多,从以下几个方面可以调动学生的积极性: 1、运用实物导入: 实物是最直观的,也是最有效的教学工具之一。有时,千言万语的,不如一览实物,它可以使任何繁琐复杂的事物变得简单明了,把实物运用到课堂上,不仅可以使内容变得通俗易懂,也可以激发学生的兴趣,加深他们的印象。我在上《凝练的视觉符号----标志设计》这一课时,我取出学生常见的标志给学生看,发现他们的注意力一下子集中起来,变得非常兴奋,课堂气氛立即活跃起来。 2、运用谜语导入:

初中美术教学设计

初中美术教学 花卉装饰画 教材分析: 《花卉装饰画》是义务教育课程标准《美术》教材(冀教版)第14册第3课,本课的设计以“花”的造型变化为切入点,让学生欣赏和感受花儿的美丽,通过大胆畅想和表现的方法,采用概括、归纳和夸张的手法,设计绘制出美丽的花卉装饰画。培养学生用心观察生活的习惯,多角度认识和变形生活中的事物,美化生活空间。 学生分析: 七年级的学生刚刚完成从小学到中学的过渡,一方面他们保持着强烈的好奇心和表现欲望,渴望成功和被肯定;另一方面他们的抽象思维开始占有相对优势。通过观察和引导,能够对事物本质特征有一定认识。能够独立思维和完成一定的任务。 教学思路: 通过播放花卉幻灯片,引起学生对花卉装饰画的兴趣,以视频的方式激发同学们的学习兴趣,鼓励学生探究花卉装饰画的特点和形式,能够独立完成一幅花卉装饰画。 教学目标: 1.知识与技能:能够欣赏和感受花儿的美丽,知道花卉装饰画的一些基本手法,例如:概括、归纳和夸张。 2.过程与方法目标:能够运用自己设计、绘制的装饰画,美化生活空

间。 3. 情感态度与价值观:能够大胆畅想和表现,抒发自己的思想和情感。激发学生学习美术的兴趣,帮助学生树立正确健康的审美观念;培养学生观察体验生活中的乐趣与情感;培养学生丰富的想象力,增添幽默和智慧,丰富他们的精神世界。 教学重点:运用装饰画的基本手法对花卉进行取舍、夸张和变形。 教学难点:尝试用夸张、变形、手法设计花卉装饰画 课时:1课时 教学准备: 教具准备:多媒体课件、花卉图案 学具准备:铅笔、水粉颜色、水粉笔等色彩用具、花纸 教学过程:

课后反思: 作为老师,不仅仅是简单的把课本上的知识灌输给学生,而应更进一步的拓展课本内容,把所教知识和学生生活实际联系起来,使学生在接受知识的同时,受到美的熏陶,身心得到健康成长。因此在本课教学中,我注重学生的参与意识,让他们充分活动起来,提出自己的观点,叫他们体会到学习的乐趣,同时我还注重了学生之间的互动,通过观察——分析——讨论——探究——欣赏,培养学生的探究精神和创作能力。注重学生之间的情感体验和师生之间的互动交流。同时我还注重教学内容与生活实际相联系,比如叫学生了解,发现花卉装饰画在生活中的运用之后,在运用所学知识表达对生活的认识和理解,这样,这些知识就不再是枯燥的凌驾于情感之上了,就会生动地和现实生活结合起来,体现了教材的一种人文精神。通过启发引导,学生能过比较深入地挖掘生活中与花卉有关的问题,课堂气氛活跃,教学效果良好,实现了教学要求,达到了教学目标。但我觉得还应该在今后的教学中要不断学习,提高自身素质,以适应时代的发展需要!

初中美术教学经验总结

初中美术教学经验总结 岁月如梭,转眼一个学期过去了。回顾这学期所从事的初一美术教学工作,基本上是比较顺利地完成任务。当然在工作中我享受到收获喜悦,也在工作中发现一些存在的问题。我所享有的收获我会用于下个学期的工作中,我所碰到的问题我要认真反思改进。现作一番总结,以便择优汰劣,取长补短以待以后的教学水平更上层楼。 一、教学计划贯彻情况 学期初,和教研组的老师一起,认真学习学校工作计划和教务处工作计划,明确了学期工作的目标和任务,结合本美术组工作的现状和特点,按照《初中美术教学大纲》的要求,本学期新课开始之前即已制定了周密详尽的教学计划。教学中认真遵照教学大纲要求,认真贯彻党的教育方针,坚持思想教育和技能教育,大力推广素质教育,按时按质地完成了本期的教育教学工作。 二、教学情况: 1、按照学校工作管理规定,认真备好课,写好教案,努力上好每一节课。美术科学校安排的课时比较少(一周每班一节)这对于学生来讲的很重要的一节课;对老师来讲是比较难上的一节课。所以怎么上好每节课对老师对学生都是很关键的。除了备好课、写好教案外,还通过上网以及制定一些美术书刊查找相关材料。 2、利用学科特点,和自身条件,组织部分学生参加学校书画协会,利用星期六下午的时间给他们上课,在安全方面上与家长作好联系,学期末在校科技文化节术节举办了作品展览,取得了较好的影响。参

加的还是以初一的学生为主,在这个过程中他们的水平进步的很大. 3、在美术课教学中有的放矢,有重点有难点,注意美术课内容的调整,教学中注意体现民族特点,充分发扬我国民族、民间优秀的艺术传统,增强学生的民族自豪感。美术教学中体现时代精神,适应社会发展的趋势。充分利用本地区的美术资源,查找课外的内容,丰富美术教学的内容。美术教学中注意适合学生的心理和生理特点,注意循序渐进和趣昧性。贯彻理论联系实际的原则,教学内容的选择注意到联系学生生活的实际,按10--20%的课时比例补充乡土内容,以反映当地社会与经济发展的实际。通过美术教学,培养学生对美术的兴趣与爱好;学习美术的基础知识和基本技能,培养学生健康的审美情趣、初步的审美能力和良好的品德情操;提高学生的观察能力,想像能力、形象思维能力和创造能力。 4、在教学之余,我也注重自身发展进步。除了听课,评课,参加教研组教研活动外,还积极到兄弟学校参加开展的一些公开课的听课,评课,我还注意到要自学,提高自身的专业素质。在生活上注意形象,为人师表。作为教师教学工作是主要的,但除了教学工作外,我也积极参加学校组织其它活动。 三、经验和教训 1.要充分发挥美术教学情感陶冶的功能,努力培养学生健康的审美情趣,提高中生的审美能力。 2.要贯彻启发式原则,采取多种教学形式,充分调动学生的学习积极性,使他们生动活泼地学习,大胆地进行艺术表现和创造。

初中美术教学计划6篇最新版

《初中美术教学计划》 初中美术教学计划(一): 初中美术教学计划 美术教学在素质教育中具有十分重要的作用,能够提高学生的艺术素养、弘扬民族精神,培养学生探究和实践的潜力,把教材与生活实践有机结合,从而到达开启心智、提升志趣、陶冶情操,增强民族意识、培养爱国情感和审美意识的目的,新学期的到来,为了使美术教学工作顺利进行,现将学期计划如下: 一教学原则: 结合我校实际状况,处处体现着美育教育成果,对学生的发展带给了很好的平台。教师乐教,学生乐学。 二、学情指导: 本学期我的教学工作将总结以往的教学经验,针对于七八年级学生的心理特点和学习状况,透过美术课教学,将欣赏、绘画、手工融合贯通在一齐。以多样性、趣味性的教学手段来开阔学生的美术视野,提高学生对美术的兴趣和爱好,扩大美术的知识面,更好地提高学生的审美潜力和动手潜力。并在教学当中注重培养学生的观察、记忆、思维、想象和动手潜力的提高。让学生能够脱离开书本教材,自主创新,大胆的去完成学习任务。 三、具体工作: 1、认真分析教材和联系身边资源,以学生发展为中心,依托各种资源环境,学习并实践 美术新课程标准,加强业务学习,深化教学观念。本学期,我将教材分析与学情分析紧密结合,联系实际,用心开展多种形式的课堂教学,激发学生学习兴趣,丰富美术课堂教学。 2、运用多媒体教学资源,以课堂教学为中心,梳理教学流程,分析学生的表现,及时调 整和完善教学策略,将教学效果发挥到极致。学生的状况差异,决定了教师务必因材施教,并且疏导学生打破学科界限,在美术学科学习时,用心参与,大胆创新。 3、认真遵守学校规章制度,用心参与各种相关活动,为自己的教学和成长积累素材。同时,为校园文化建设贡献力量。 4、用心参与教学教研活动,以群众备课活动为依托,认真备课、上课、总结、反馈和反思,理论联系实际,为进一步学习积累宝贵经验。 5、为加强学生行为习惯的养成,丰富课堂教学资料和形式,本学期,将课前预习中的工 具和材料的收集作为教学环节的重中之重。 6、学生管理制度的建立,以班级小组为单位,以点带面,以强带弱,强强联手,互帮互助。 7、美术教学注重课内外的联系,尤其表此刻身边资源和其它学科的联系上,既能体现学 以致用的功效,又能从中汲取所需养份,自我成长。

美术老师的心得体会

美术老师的心得体会 美术老师的心得体会 初中美术教学对于陶冶情操,启迪智慧,促进学生全面发展具有重要作用。多年的教学实践,让我感到中学美术教学应从兴趣的培养、创新能力的培养等方面入手。以下是我在教学中的心得体会。 一、教师本身要有创造性的思维意识,鼓励同学们进行自由构思创造 譬如在和学生一起做手工,一起画画的同时,不断引导他们去尝试新的东两,鼓励同学们能用多种材料和方法,在表现作品时不拘 泥于一种方式,鼓励其“试试看”,在充分唤醒了他们潜意识,创 造力的同时渗透理性的指导。只有允许同学们自由创作,开放学生 的思维,才有可能充分的发挥他们的艺术潜能,打开他们的想象大门,使其创造性思维得到很好的发展,让学生们大开眼界,激发了 学生的学习兴趣,活跃了课堂教学。 二、教师要善于创造一个优美的环境,运用各种方式,激发学生的创作兴趣 俗话说兴趣是的老师,培养兴趣则是形成创造能力的前提。要培养学生的创造兴趣,教师应鼓励学生亳无拘束的表现自己的内心情感,重视毎一个学生个性的表现及艺术创作,只有这样学生的创新 意识才能得到激励,萌发创作动机;只有这样才有利于营造广阔的 空间,激发学生学生的热情。我在教学中,始终坚持为学生创造优 美的学习环境,营造轻松愉快的学习氛围。我的做法是,善于灵活 运用现代化的教学手段,如在《挂历纸拼贴学生装》这节课的导入 部分时,我先让学生穿上自己的服装校仿时装表演,在调动课堂气 氛的同时,活跃同学们的积极思维,接着我又播放时装表演的视频,让同学们在欣赏中得到启迪,激发灵感,这样就抓住了学生注意力,充分调动了他们学习的积极性,在教学中我将音乐的美感特征与美

术的审关情趣很好的结合起来了,活跃了课堂。接着我就讲解拼贴 的方法,将色彩的格配以及设计思路大体跟同学们一说,然后让学 生自己去领悟。在学生掌握了剪贴的方法后,让同学们自己感知形象,发挥自己的想象力,拼贴不同形态、色彩各异的学生装。 三、教师要时刻注意培养学生的创造自信心 人文主义的研究认为:“人人都有创造力,创造是人的一种潜能”。正处于成长发育期的学生在各个方面都存在着个性的差异, 因此教师就应利用各种方式激励学生的成就感和进取精神,让不同 水平的学生都能体会到成功的喜悦和自身的价值。在教学中要时刻 注意学生的闪光点。不要轻易对学生所回答的问题作出否定的评价,要注意保护学生回答问题的积极性,因为每个学生的审美观点都有 自己的独特性,正所谓有一千个读者就有一千个哈姆雷特一样,教 师只有在教学中多肯定少否定才能开阔学生的思维,让同学们自由 想象,无论是差生还是优生,我们都应给他们树立自信心。如我在 多媒体讲《平面构成中的点、线、面》这一课时,通过欣赏光碟视频,让同学们直接感受到了生活中的点、线、面形态的存在,用图 文并茂的形式充分调动了学生的感官,激发了学生学习的积极性, 开阔了学生的思维领域。在做作业时,每个同学都画出了自己形态 各异、多姿多彩的'画。虽然有些学生的造型不是很准确,但想象力 丰富,并且也都具备了点、线、面的基本要求,因此都应给予肯定 的评价。这样及时指出了他们的优点,适时的帮助克服他们的不足 之处,同学们的学习积极性更高了,思维能力也开阔了,并能根据 命题发挥其想象力。培养学生的创造性思维不是一朝一夕之事,这 需要教师持之以恒的引导和积极的探索,及时发现学生创造的火花,放飞思维,以美术教学为平台给学生撒播创新的种子,激励培养其 创造性思维,以更好地分析问题、解决问题,适应新课改的要求, 发挥学生的主体创造性,教师应采取多种形式,广泛开展活动,为 开发学生的创造力开垦一片肥沃的土壤。 四、教学评价 教学评价是一节美术课的重点,也是难点。教师的评价应关注学生的学习状态,关注学生的作画习惯,关注学生知识技能的掌握程

浅谈初中美术教学中对学生个性的培养

浅谈初中美术教学中对学生个性的培养 摘要】美术教学是中学生比较喜欢的科目。很多学生感兴趣的不是艺术课的课 堂内容,而是艺术课堂里一种相对宽松的氛围, 主动释放个性创作艺术作品,其思 维活动与机体活动紧密结合,因而,个性就在其中得到充分展示与发展,也让美 术课堂收到良好效果。 【关键词】美术教学;创新;个性发展 中图分类号:G633.67 文献标识码:A 文章编号:ISSN1001-2982 (2019)04- 166-01 每个人的个性是指具有一定倾向性的比较稳定的心理特征总和,主要表现在人的性格、 动机、兴趣、能力、气质等方面心理活动过程。丰富的想象力、敏锐的思维、坚强的意志品质、热情开朗的性格所有这些都是个性的外在表现,可以说,个性是创新意识的源泉,是发 挥人的潜能基础,是培养想象力和创造力的保证。著名的心理学家马斯洛认为:人的个性发展 的最完美、最高级形式,就是健康的个性。所谓健康的个性,从内部的心理机制来说,是一 种与生理和谐发展的个性;从外部活动的效能来说,则是一种富有高度效能的具有创造性个性。以人格本位为主体的现代教育观认为:“促进个性的形成与发展,是培养独立的自我意识,实 现完美的人格,是人的社会化成功标志。因此,在初中美术教学中,通过开展形式多样的创 作活动,培养学生的健康个性是十分必要的。 一、初中美术教学中激发个性的必要性 1.突破传统教学模式,建立以学生为主的新颖教学方法 美术课堂是学习的主阵地,新课标的美术板块不同,教师可根据不同的板块和要求采取 不同的导学方式。新颖的教学能使学生产生美的遐想和共鸣,让创作内涵进入学生的心灵, 可见,打破传统思维,进行头脑风暴,把各个艺术元素接起来的结合形式会产生美感,把抽 象美感用视觉方式传达给学生,让学生从中获得美的教育和感受。 建立新颖的美术教学模式,必须打破过去那种“约束”的教育方法,引导学生自觉地去激 活更丰富的美术资源,然后对其进行赏析、评述、整合加工和学习,为现代美术教学模式提 供了得天独厚的载体和工具,各门具体学科都应积极转变观念、加快学习和教学实践探索, 建立起以学生为主导,创新为支撑,达到自主学习的课堂教学新模式。 2.在美术教学活动中发展学生个性 初中美术教学既是技能的承袭和创造,这可以说是现有的教学内容的主要部分;又是在学 习技能的同时获得思维的解放,在思维解放的同时求得空前的创造力。只有在美术教学活动 中发展学生个性,营造民主、活跃的课堂氛围,以培养学生自我意识自我意识形成是个性水 平的标志。 所以,强调学生自主学习、自主发现、自主探索,由于这种学习过程是由每个学习者主 动参与,又都是在与教师的合作下进行的,这样既保证了每个学生主体作用的充分发挥,又 保证了学生的学习能够符合教学目标的要求,防止偏离学习主题。因此这样学习效率极高, 对培养学生的艺术创新精神、创造性思维极为有利,无论是什么样的课堂结构和教学模式, 都离不开创新,学生可以在给定的基础上根据自己的实际自由创作,通过创新,最主要的是 发展了学生的个性。 二、构建健康和谐的师生关系是奠定美术创作兴趣的基础 教学活动是师生之间的双边过程,只有师生双方建立起健康和谐的师生关系,才能为美 术创作和师生情感的顺畅传递搭建有效的通道。大量的教学实践证明,学生如果对某一科的 老师充满崇拜之情,与老师关系融洽,就会对该老师所任教的学科产生学习兴趣。因此,在教 学中,教师要建立与学生的深厚情感,消除师生情感上的隔阂。为此,教师要经常深入了解学生,主动和学生进行交流,真心关爱学生,呵护学生。这样学生才会从内心接纳你,愿意向你 吐露心声。他们在学习创作的过程中遇到任何问题才会及时向你倾诉,也才会将大胆创作出优 秀的作品,注重教学语言的艺术性,让美术课堂充满情趣教学语言是课堂教学中最基本的工具。风趣生动的教学语言,能够让课堂充满欢笑,充满快乐,使课堂教学取得事半功倍的效果。而乏味的教学语言只会让学生昏昏欲睡,提不起学生的兴趣。因此,锤炼课堂语言,提升语言

初中老师美术教学心得体会

初中老师美术教学心得体会 一、图片欣赏法 “百闻不如一见”。运用直观形象的插图、网TOP100范文排行挂图、画像、范画等图片材料导入新课,可激发学生浓厚的学习兴趣。这是我在教学过程中常用的方法。通过直观的图片投影,丰富多彩的图片很容易吸引学生的注意力,从而将学生引入课堂教学。 二、兴趣激发法 心理学研究证明:“最大最持久的学习动机,是学生对学科内容的内在兴趣”,只有这种“内在兴趣”才能激发学生的求知欲。激发学生兴趣的方法很多,从以下几个方面可以调动学生的积极性: 1、运用实物导入 实物是最直观的,也是最有效的教学工具之一。有时,千言万语的,不如一览实物,它可以使任何繁琐复杂的事物变得简单明了,把实物运用到课堂上,不仅可以使内容变得通俗易懂,也可以激发学生的兴趣,加深他们的印象。我在上《标志设计》这一课时,我取出学生常见的标志给学生看,发现他们的注意力一下子集中起来,变得非常兴,课堂气氛立即活跃起来。 2、运用谜语导入

生活中没幽默是乏味的,同样美术课上没有幽默则是枯燥的。美国保罗韦地博士曾对9万名学生进行过调查,范文网从中得出结论:学生最喜欢具有幽默感的老师。在美术课教学中,如能运用诙谐幽默的语言,教学过程会更轻松、更有效。一下子拉近了师生间的距离,使师生形成心理上的相容,共同投入新的教学情境之中。 3、运用故事导入 儿童喜欢听故事,他们一听故事,会兴致勃勃,注意力高度集中,引述与上课内容有关的故事导入新课,将会激发学生学习的兴趣。 三、想象激发法 黑格尔曾说过:“真正的创造就是艺术想象的活动”,但真正的想象是需要有情感体验的,没有情感的作用,想象就成了无源之水,无本之木了,想象的内容是自由的、宽广的,所以,我们在美术教学中,可通过各种方法,如生动的语法描述,音乐的欣赏,画面的展示,学生的表演等作为导入,为学生创设情境,从而提高的想象力。另外,一节好的美术课除了要有好的导入,教师在开展美术活动过程还需充分调动学生的创造热情,让学生了解美,学会创造美的能力。 (一)学生想画,激发创造欲望。 要想让美术活动开展得生动、活泼而有效,首先要让学生从内心深处有一种渴望去表现的情感,有一种想画的冲动。

初中美术教学方法

浅谈初中美术教学方法 摘要:本文以如何提高初中美术成绩为中心,通过提高学生自信心,加强对于课堂工作的组织管理,对待学生应本着热情、热心等原则方法,通篇记述了初中美术的学习方法。并在学习中通过增强师生感情等方法,使学生美术成绩不断得到提高。 关键词:初中美术教学;原则;提高 美术教育启发了学生的思维与能力,培养了学生的想象力。提高美术技能,有助于为学校培养特长人才,有助于学生自我价值的实现。在美术教学中,教师应注意以下方法: 一、发现“美” 根据学生的年龄特征,教师要有步骤、有计划指导学生发现“美”。在学习兴趣提高的同时,注重个性发展,依照美学特征,让学生享受美,创造美。在此,教师应多鼓励学生发挥想象力,培养学生的艺术潜力,指导学生完成作品。只有学生不断地发现美、认识美、探索美,才能在一定程度上拓宽学生对于美的认识。 二、培养学生的动手能力 美术学习中培养学生的动手能力,有助于提高学生自身的意识与能力,有助于锻炼学生的整体协调性,有助于提高学生的创造能力,使学生在学习知识的同时获得丰富的实践经验。教师应鼓励学生积极主动地学习、操作。 三、培养学生的感知与创造能力 感知是人类的基本能力,情感智慧的发展延续。在学生自主学

习中,利用现有条件,培养学生的感知能力。引导、强化学生的体验感受,鼓励学生大胆自由地表达感情。同时,在素描学习中,注意学生创造能力的发挥,培养学生的创造能力,突出教学个性对于美术教学进行创新。 四、培养学生的鉴赏能力 培养学生的鉴赏能力是学习美术课程的重要动力。美术新课标提出针对学生的学习能力给予学生评价。教师从调动学生学习积极性入手,针对学生的美术作品进行评价,给予学生一定的指导意见。通过培养学生的鉴赏能力,增加学生对于美术学习的意识与兴趣,提高鉴赏能力。 五、培养学生的交流能力 培养教师与学生的交流能力。青少年的心理因素决定学生不会主动表达、流露自己的情感。提高青少年的情感表达,有利于学生增加对美术的学习兴趣。针对学生的美术作品,教师应注意表达方式,突出整体与综合评价,切莫以偏概全,紧盯缺点。初中美术教学应以鼓励为主,不断提高学生对于美术学习的兴趣,不断提高学生对于美术学习的自信心。通过师生交流,提高学生的美术成绩与艺术品位。 六、增加个性指导 1.帮助学生解决学习美术中存在的各种问题 在美术教学中教师应给予学生帮助。在泥塑制作环节中提示学生水的问题。在手工剪纸环节中,应提醒学生剪纸构图结构问题,

人教版初中美术教学大纲

九年义务教育全日制初级中学美术教学大纲(试用修订版) 初中美术课是九年义务教育阶段一门必修的艺术文化课程,是学校实施美育的重要途径。它对于陶冶情操,提高美术文化素养,培养创新精神和实践能力,促进学生德、智、体、美全面发展,具有重要作用。 一、教学目的通过美术教学,培养学生对美术的兴趣与爱好;学习美术的基础知识和基本技能,培养学生健康的审美情趣、初步的审美能力和良好的品德情操;提高学生的观察能力,想像能力、形象思维能力和创造能力。 二、教学内容和要求 一年级 1.欣赏中国优秀美术作品。 2.初步了解美术分类的知识。 3.学习平行、成角透视知识,用线条表现物体的结构,作简单的写生练习。 4.了解人体比例,结构知识,进行铅笔人物速写练习。 5.初步了解中国写意花乌画的知识,进行花乌小品临摹。 6.学习基础图案、平面构成知识,并进行练习。 7.利用黏土、石膏等材料进行小型雕塑制作。 二年级 1.欣赏外国优秀美术作品。 2.学习用明暗表现物体的初步知识和方法,作简单的练习。 3.学习色彩知识及铅笔淡彩画法,作静物画或风景画练习。 4.了解几种常见的构图形式,作构图练习。 5.学习色彩构成,作简单的练习。 6.学习平面设计,作简单的设计练习。

三四年级 1.欣赏中国民间美术作品。 2.欣赏现代环境艺术。 3.了解中国山水画的初步知识,进行山水画小品临摹。 4.利用各种版材进行单色、套色版画练习。 5.运用己学过的绘画知识和技能,进行插图练习。 6.学习立体造型知识,进行家具、建筑等模型的设计制作。 7.学习着装知识,设计自己喜爱的服装式样。 8.运用己学过的美术知识和技能,进行综合练习。 三、选择教学内容的原则 1.初中美术课教学内容的选择,要有利于对学生进行审美教育,提高学生的审美素养。 2.教学内容应体现民族特点,充分发扬我国民族、民间优秀的艺术传统,增强学生的民族自豪感。 3.美术教学内容要体现时代精神,适应社会发展的趋势。充分利用当地的美术资源,丰富美术教学的内容。有条件的地方可增加电脑美术、陶艺等内容。 4.美术教学内容应适合学生的心理和生理特点,注意循序渐进和趣昧性。 5.美术教学内容要有利于培养学生的形象思维能力,创新精神和实践能力。 6.要贯彻理论联系实际的原则,教学内容的选择要注意联系学生生活的实际,要按 10--20%的课时比例补充乡土内容,以反映当地社会与经济发展的实际。 7.美术教学内容的选择要少而精并尽量注意学科间的联系。 8.在符合大纲规定教学要求和确保大纲规定知识点的前提下,允许各年级的教学内容有不同的编排组织方式。 四、教学中应该注意的问题 1.教师要认真贯彻本教学大纲的精神,处理好思想品德教育、审美教育、能力培养和双基训练的关系。在传授双基、培养能力过程中,加强思想品德教育。要充分发挥美术教学情

初中美术教学心得体会精选5篇-教学心得体会

初中美术教学心得体会精选5篇-教学 心得体会 【引言】初中美术教学心得体会共含5篇,由您推荐,希望以下多篇范文对你的学习工作能带来参考借鉴作用。 第1篇:初中美术教学心得体会这篇初中美术教学心得体会范文是我们精心挑选的,但愿对你有参考作用。 3月15—16日,我有幸参加了临沂市初中美术教学研讨会。受益匪浅,对教育教学和日常工作也有了更深入的思考,深感不枉此行。 15日下午在临沂六中,开设了两节公开观摩课,一节评课。通过观看公开课特别是听了老师和教研员们对公开课所作的评价后,我对美术课的教学有了更深的认识。就像市教研员刘涛老师说的,我们今天的课不是经过层层评选选出的全省最拔尖的课,但是能站在这里讲课的老师肯定有他的独到与过人之处。对于课的理解,仁者见仁,智者见智。 第一节是临沂六中王燕老师讲的《漫画》。这节课教师使用了直观式教学,图片导入学生感兴趣,有道是兴趣是最好的老师,有了好的开始自然下边就好说了,思路特别清晰。课上有些问题的回答已经远远超出了老师的提问范畴,而且他们的语言表达能力

很强,我想这与他们平时的训练是分不开的。如果平时在课堂上给学生回答问题的机会很少的话,学生是不会练出这样的好口才的。有几个同学不但语言组织能力好,而且十分优美,听他们回答问题感觉像听广播员演说一样。这让我想到了我们的学生,有个别班级学生回答问题的特别少,像闷葫芦,也许就是因为太多时候老师替他们表达了,以至于他们说话的机会很少。 第二节是沂南四中范文清老师讲的《生活中的色彩搭配》采用设疑的方式引入课题,整节课内容很丰富,过渡很自然。她采用了联想的方式,让人们更有目的地去欣赏。 紧接着是评课,讲课教师谈了自己的思路,刘涛老师给予点评及鼓励,其他老师也发表了自己的建议。 16日第一节是临沂七中张娟老师的《文房四宝》。这节课材料准备非常充分,但教师讲课太注重表现自我,没有给学生发挥主动性去思考的机会,学生学习很被动。但王老师教态很自然,表情很放松,具有亲和力,这些是值得肯定的。 第二节是平邑刘艳红老师的《黑白装饰画》。教师语言精妙,范品优秀,教态自然,环环相扣,值得学习。如果教师非常有激情,并且能够对学生的回答作出适当鼓励性的评价的话,学生上课的积极性便会更高。 讲完课后,对于什么样的课才是好课,刘涛老师做了简短的评价:第一,必须让学生喜欢; 第二,课堂要顺畅,不能疙疙瘩瘩;

浅谈初中美术教学的创新

浅谈初中美术教学的创新 摘要:在教学中,教师要给学生提供一个轻松的学习环境,有效激发学生的探 究意识,促使他们对美术知识进行积极思考。教师要改变传统的教学方法,把创 新意识融入到教学中,使学生在丰富多彩的课堂学习中提升对美术的兴趣,激发 他们的想象力和创造力,提高美术课堂教学效率。 关键词:初中美术;教学;创新 在初中美术教学中,教师需要深刻探究新课程标准的要求,用新的教育理念 来进行教学设计,使学生在课堂上摆脱被动的学习方式,激发他们的主动性,调 动学生的思维,有效提高学习效率。在教学中,教师要给学生提供一个轻松的学 习环境,有效激发学生的探究意识,促使他们对美术知识进行积极思考。教师要 改变传统的教学方法,把创新意识融入到教学中,使学生在丰富多彩的课堂学习 中提升对美术的兴趣,激发他们的想象力和创造力,提高美术课堂教学效率。 一、改变传统的教学观念,用创新的方式进行教学 在初中美术教学中,教师要摆脱传统的教学方式,用创新的教学方式来进行 教学,让学生在积极主动的状态下对美术知识进行探索,提高他们的审美能力和 通过美术来表达美的能力。在教学中,教师要充分发挥学生作为学习主体的作用,给他们创设轻松自由的环境,激发学生的创作思维。在调动学生的积极性时,教 师可以创设问题情境来引起学生对探究知识的兴趣。在问题情境中,学生的注意 力能被有效调动,并随着教师的引导来进行深入思考,获得对美术知识的理解和 领悟。在教学中,教师要引导学生积极主动地进行知识探究,体现他们学习主体 的作用,让学生在轻松的学习氛围中掌握更多的美术知识,并发展他们的美术思维,在进行创作时能把创新思维融入到其中,提高学生的美术综合能力。 二、利用丰富多彩的教学方式,激发学生对美术学习的兴趣 在初中美术教学中,学生的学习兴趣对教学效率具有决定性的作用,只有让 学生对美术学科产生兴趣,才能让他们产生探究知识的内动力,有效调动学生学 习的积极性,对教师布置的学习任务进行主动探究,深入理解和掌握美术知识。 所以,教师要深入探究初中生的兴趣特点,关注他们的心理发展变化,找到学生 感兴趣的教学方式,大大提高他们学习和探究的积极性。 1.把多媒体引入到美术课堂上。美术教学需要让学生通过视觉来感知,使学生具 有敏锐的观察力。在传统教学中,简陋的教具不能有效提高学生的观察力,使他 们在欣赏美和感受美的过程中学会如何表达美。随着多媒体在学校教育的广泛运用,初中美术教学可以运用多媒体来进行直观、形象的教学,在吸引学生注意力 的同时,使他们能从角度来理解绘画的技巧。2.扩大美术教学容量。在初中美术 教学中,教师摆脱了传统的教学方式,用新的方式来调动学生的学习兴趣,可以 使教学内容丰富多彩,既包括教材中的内容,还包括对美术知识进行的引申,使 学生接触到的美术知识范围更广,对学生的美术综合能力起到了促进作用。 三、创设平等自由的课堂学习环境,加深师生之间的情感 由于初中生正处于心理敏感期,教师在教学中如果对他们进行强制性的要求,很可能会激发他们的逆反心理,对教学起不到促进作用,也不能有效提高学生的 学习能力和美术能力。所以,在教学中,教师要和学生处在平等的位置上,让他 们在自由的学习氛围中有效调动美术思维,用丰富的想象力进行美术创作。在自 由平等的学习氛围中,不仅能使学生对美术知识感兴趣,还能促进师生之间的友

初中美术教学计划

初中美术教学计划 导读:范文初中美术教学计划 【范文一:初中美术教学计划】 美术教学在素质教育中具有十分重要的作用,能够提高学生的艺术素养、弘扬民族精神,培养学生探究和实践的能力,把教材与生活实践有机结合,从而达到开启心智、提升志趣、陶冶情操,增强民族意识、培养爱国情感和审美意识的目的,新学期的到来,为了使美术教学工作顺利进行,现将学期计划如下: 一教学原则: 结合我校实际情况,处处体现着美育教育成果,对学生的发展提供了很好的平台。教师乐教,学生乐学。 二、学情指导: 本学期我的教学工作将总结以往的教学经验,针对于七八年级学生的心理特点和学习情况,通过美术课教学,将欣赏、绘画、手工融合贯通在一起。以多样性、趣味性的教学手段来开阔学生的美术视野,提高学生对美术的兴趣和爱好,扩大美术的知识面,更好地提高学生

的审美能力和动手能力。并在教学当中注重培养学生的观察、记忆、思维、想象和动手能力的提高。让学生能够脱离开书本教材,自主创新,大胆的去完成学习任务。 三、具体工作: 1、认真分析教材和联系身边资源,以学生发展为中心,依托各种资源环境,学习并实践美术新课程标准,加强业务学习,深化教学观念。本学期,我将教材分析与学情分析紧密结合,联系实际,积极开展多种形式的课堂教学,激发学生学习兴趣,丰富美术课堂教学。 2、运用多媒体教学资源,以课堂教学为中心,梳理教学流程,分析学生的表现,及时调整和完善教学策略,将教学效果发挥到极致。学生的情况差异,决定了教师必须因材施教,并且疏导学生打破学科界限,在美术学科学习时,积极参与,大胆创新。 3、认真遵守学校规章制度,积极参与各种相关活动,为自己的教学和成长积累素材。同时,为校园文化建设贡献力量。 4、积极参与教学教研活动,以集体备课活动为依托,认真备课、上课、总结、反馈和反思,理论联系实际,为进一步学习积累宝贵经验。

初中美术教学论文

初中美术教学论文 目录 第一篇:初中美术教学论文 第二篇:初中美术教学论文 第三篇:初中美术教学论文教学随笔 第四篇:初中美术教育教学论文 第五篇:初中美术课堂该怎么教学教学论文 更多相关范文 正文 第一篇:初中美术教学论文 初中美术教学论文 素描 王立平 在现代美术教学中,素描作为造型艺术的基础,越来越受到人们的重视。要让学生在较短时间内学好素描, 一是教师自身应具备良好的专业技能, 二是应有科学的教学方法,使技法和理论有机地融合在一

起。 一、素描教学是基础教学,应以培养学生掌握好基础知识和技能为目的。 不管什么风格的基础素描,它的基本要求是一致的,只是对素描造型诸要素各有不同的侧重而已。我认为在基础素描教学中应本着现实主义的原则,要求用写实的手法表现对物象的真实感受。作品应以客观物象为依据,在教师的指导下,让学生根据对物象的认识和感受,艺术地表现一定环境与光影下的具体物象。学生的主观感受应依据客现物象并受制于客观物象,所谓"艺术地表现"是指概括、取舍、加强、减弱等艺术处理。 素描教学训练要以培养学生对物象的认识能力、观察能力、表现能力和审美能力为目的,即要达到基础训练所必须具备的各项要求, 掌握好基础知识和技能。同时,又应指导学生以客观物象为依据,表现物象的真实,以写实的手法表现对物象的真实感受。 我不主张在素描基础练习上,采用变形的手法,在打基础的阶段,"变形"容易养成主观随意的习惯。但并不因此反对有些素描对物象的结构进行一定程度的强调乃至合理的夸张。在教学过程中,教师的指导作用是主要的,但学生的主观感受在素描作品的表现力方面也具有非常重要的作用。主观感受是来源于客观物象的,关键是教师要正确引导学生学会正确地观察物象和处理画面。 二、在素描基础教学上应抓住两个主要环节,保证学生不脱离严格训练的轨道。 这两个环节是:轮廓准确和注意整体。要求轮廓准确是克服造型似是而非的主要办法,造型似是而非是初学者最普遍的

初中美术教学心得体会5篇

初中美术教学心得体会5篇 美术教学法是教师根据美术教学原则为完成教学任务所采用的工作方法,是实现教学目的的方式和手段。下面是WTT带来的初中美术教学心得体会,欢迎查看。 初中美术教学心得体会范文1 上好每一节美术课,是每个美术教师的追求,也是每个学生的期望。但初一有一部分学生上课积极性不高。我经常在思考这个问题,如何来调动他们上课的积极性,让课堂既活泼生动,又能“收放”自如呢?我在一次次思考与实践的检验中寻找答案,要充分利用好课堂,提高学生上课的兴趣,就必须让精彩纷呈的艺术知识与课堂教学环节相互利用,互相渗化、融合。保持课堂内容的新鲜感,提高学生的参与性,让他们做课堂的主人。今反思如下: 1、美术学习要从单纯的技能技巧的学习层面,提高到美术文化学习的层面。要创设一定的文化情境,使学生加深对美术文化及文史知识的认识。如我上《漫画》课时,没有单纯教学生如何画漫画,而是让学生了解、思考环境保护问题。“三毛”所处的生存背景和社会问题,渗化了历史知识、环保知识、社会伦理知识、旧社会的人情冷暖与下层劳动人民的悲惨命运等。学生有参与、思考,发表不同看法,课堂气氛活跃,在美术作品、艺术家、学生与教师之间架设了一座心灵的、情感的桥梁。

2、加强了美术与其他学科的联系,培养学生综合思考问题的能力。如上课时适当渗入了历史、地理、文学、运动学、哲学、佛学、书法、音乐、舞蹈、武术等知识,不局限于美术领域里的知识传播。 3、上课有时没注重教学手段、方法方式的变化,未用多媒体教学手段,未有游戏、音乐、电影、动画等易于引人入胜的教学方式。特别是上欣赏课和技法理论课时,容易单调、枯燥、乏味,不够形象生动,怎样把乏味的教学内容,让学生学得有滋有味,这是多年来让我感到“头痛”的问题。思考暂时的办法有几个:一是借鉴“先学后教”的教学模式,让学生先自学、阅读、思考,后在黑板上出示思考题,引导学生思考大方向。二是尽量多准备一些形象的资料,化“平面”的问题思考为“立体”的形象思维方式。三是让学生多参与,多发表意见、见解、疑问。老师尽量不讲出答案,由多个同学回答甚至是争论出来,锻炼学生思维能力和思辩能力。这样也有少数不思考问题的“差生”趁机讲小话、废话,扰乱课堂纪律,关注这部分人的表现,维持正常的教学秩序,这时候老师就要“一心二用、眼观六路,耳听八方”,这也是现在某些内容教学的“困惑”之处。从长远考虑,我也在思考更换一些生动有趣,能调动学生学习的积极性、参与性的内容。因没有这方面的经验,有待在实践中检验。 初中美术教学心得体会范文2

初中美术愉快教学浅谈

初中美术愉快教学浅谈 初中美术课是义务教育的一门必修的艺术教育课程,是对学生进行美育,促进智力发展和进 行思想品德教育的重要途径。通过美术教学,向学生传授美术基础知识和基本技能,对提高 学生的审美能力,陶冶高尚情操,培养良好的品德、意志,增强学生的爱国主义精神,提高 学生的观察能力、想象能力、形象思维能力和创造力都是十分有益的。 科学实验也已证明,学习美术能使右半脑得到锻炼,这对于促进人的智力全面发展具有非常 重要的作用,一个受到良好美术教育的学生,观察事物就比较敏锐、细致、准确、完整,对 形状的区别、明暗的判断、空间的理解、色彩的分辨能力都较高。它对从事社会职业,比如 工业、农业、教育、军事和科学研究等都有极大的好处,对于提高整个中华民族的文化素质,挖掘人类的潜力都具有深远的意义。但长期以来,我国的基础教育都是实行应试教育,片面 追求升学率,美术教育的重要性没有引起足够的重视。为了改变这种状态,除有关部门切实 抓好从应试教育向素质教育的转轨外,美术教育工作者在教学方法上也要积极进行改革,努 力探索美术教学的新路子,激发学生对美术学习的兴趣。因此,在初中美术教学中实施愉快 教学是十分必要的。 2.初中美术愉快教学的具体措施 美术课的愉快教学,就是要从本学科的特点出发,充分利用教材中的愉快因素,采用学生喜 爱的灵活多样的教学手段,来提高学生对美术学习的兴趣,使学生在愉快中学到知识,本人 多年来一直从事初中美术教学工作,围绕着美术课的愉快教学,在实践中作了一些初步的探 讨和尝试。 2.1教师的教态应亲切自然,师生共同创造一种和谐愉快的气氛。教态是教师在教学过程中,外部表情与内在气质的形象反映,它对学生的学习心理和情绪有着直接或间接的影响。 好的教态,学生会感到亲切、轻松、愉快,有利于提高学习的兴趣。教师面带微笑,和颜悦色,会给学生愉快的暗示,学生会从中受到感染。许多优秀的教师都懂得微笑的意义,他们 即使在十分疲惫或身体不适的情况下,也总是面带微笑地走进教室,因为他们懂得,学生会 从老师的微笑里感到关心、爱护、理解和友谊。同时学生也会从教师的愉快感中受到鼓励, 激发起爱老师,爱这门课的相应情感,所以,在学生面前,老师应永远是亲切自然的。即使 是对待差生,老师的一个真诚的微笑,一个期望的眼神,一句幽默的话,一个暗示的动作, 有时比严厉的批评更能让学生接受,使学生从中感受到老师对他的尊重、爱护和关怀,从而 使学生能自觉改正缺点,避免产生师生间的对立情绪,所以,教师在教学活动中就应始终保 护良好的心理状态,促进师生在认识与情感两方面的沟通,变一切消极状态为积极状态,师 生共同创造一种和谐愉快的气氛。只有这样,才有利于老师自始至终贯彻积极主动性原则, 使学生在愉悦的气氛中接受美的教育。 2.2运用电化教学,激发学生的学习兴趣,创造良好的教学情景。美术是视觉艺术,需要 通过视觉来获取信息,这就必须强化直观教学。传统的教学方法常常使教学陷于枯燥乏味, 如将现代化的电化教学手段引入美术课堂,使教学媒体多样化,就可以调动学生的视觉、听 觉来参与感知,激发学生的学习兴趣,有助于实施愉快教学,增强教学效果。这些简练的图 案激发起学生的极大兴趣。每画完一个图案,学生们就不由自主地说出“松鼠!”、“青蛙!”、“小猪!”等等,课堂上充满了欢乐的气氛。讲添加法时,在鱼身上添加莲花,在梅花上添加 喜鹊,再问学生有什么寓意?学生经过思考,可回答出“连年有余”、“喜上眉梢”的寓意。这样,学生在轻松愉快的气氛中,不但掌握了“变化”的几种方法,而且使学生的形象思维能力 及创造力有了进一步的提高,达到了较好的教学效果。 电化教学融形、色、光、声为一体,刺激学生的感官,是一种在一般课堂上难以达到的高功 效的教学手段,在激发学生学习兴趣和提高教学效率方面具有很大的作用,很值得推广。 3.实践愉快教学的效果

初中美术教学设计

初中美术教学设计 第二课美术作品造型的基本要素(2课时) 课型:综合课 教学方法:讲解、行赏、比较、练习相结合 一、教学目的 1、通过本课学习,使学生初步了解视觉形象的分类和造型要素的基本知识。 2、通过对美术作品中形的认识和分析,提高学生对艺术形的欣赏能力。 3、通过对本课的学习,使学生认识美术具有多种表现形式,从而提高学生对艺术形式美的欣赏能力,以及美术学习的兴趣与信心。 二、教学重点、难点: 重点:掌握写实造型、变形造型和抽象造型的区别,并能运用所学知识识别美术作品的不同表现形式。 难点:掌握基本要素的特点,并能运用基本要素分析作品。 三、教具、学具准备 教具;自制造型要素挂图一张,不同表现形式的作品若干幅。 学生:课本、作业本、软心铅笔、尺。 四、教学步骤 第一课时 一、导入新课:(约2分钟) 大千世界的各种物象形体,首先是被我们的眼睛感受到的,对视觉形象进行观察和研究,会使我们获得丰富的审美信息和多种知识,提高我们的审美能力、表现能力和创造能力。 板书:视觉形象的分类(约23分钟) 尽管视觉形象复杂多变、丰富纷呈,但总体上可分为两大类,即自然形和人工形。由自然力造成的,叫自然形(如山石、河岸、动植物等),人类出于某种目的造成的形,叫人工形(如产品、工具等)人工形中以表达思想观念和审美感受为目的的,叫艺术形(如绘画、雕塑、工艺美术等)。 板书:自然形 人工形 艺术形:表达思想观念、富于审美价值。 提问:分别举出生活中的自然形、人工形和艺术形的物象。 形还可以从不同方面进行分类,如材料上分,有纸材料造型、木材料造型、金属材料造型、石质材料造型等。 (以问答形式讨论欣赏作品,再作总结) 《饮水的熊》作者在创作中,用造型的基本法则之一即对称手法,巧妙地表现了饮水的熊和它的倒影,且将石质材料打磨光洁,以表现小熊的可爱和水的清盈感。 《怀抱》以金属材料制作的富有动感的造型表现了母子欢快的神情。《母子》则用概括的手法打磨光洁的木质,表现丰润的母子形象,摇篮式的造型,激起了人们对童年的美好回忆。 板书:造型要素:(约18分钟) 造型要素主要有点、线、面、体块与空间、光与色、质地等。在艺术造型中,如能很好地利用这些要素,将使作品更具魅力。因此,我们必须认识了解造型要素及其功能。 (结合造型要素范图讲解) 点:最小的视觉单位。包括各种不同形状的点,能成为注意中心确定结构以及组成体面(参看课本p4生活中的点和表现点的节秦的绘画)。图①中,我们看到运用点的组织,产生疏密有致的变化,富有节奏感。线:可看作点运动的痕迹,有方向和运动感,可以表达情感,限定形状,表现质地和描绘阴影(讲解挂图)面:由长度和宽度构成的平面形,面的形成有三种方式:线的包围、分割和表面色、质的变化。面可以分

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