水彩画的艺术特征浅析

一位伟大的西班牙画家毕加索曾经说过，艺术在人的生命之中是不可缺少的，犹如食物和水一样，其中艺术形式很多，有音乐、美术、雕刻等等，美术是在其中是不可缺少的，而美术更少不了水彩画，为什么称之为水彩画，是因为水彩艺术的丰富性特征和独立性特征是探索与提高水彩艺术品质的关键，它如同一种语言诠释创作者的内心所要表达的感受。另外它作画的特殊性是其他画种不能够比拟的，它之所以被人称为水彩画，就是因为它的作画原料是水和油彩相吻合，与油画不同的是，油画呈现的形式比较干，色彩较鲜明！而水彩画则是水为媒，加之色彩有水又有彩，来表达创作者的内心感受，更轻柔更飘渺，就如功夫一个是苍劲有力的拳击，一个是无影无形的太极。与国画、油画相比较，则国画有水但是色彩稍弱一些，油画有色彩但是没有水，水彩画结合了国画、油画的优点，以鲜明的艺术特征和审美标准，形成当代水彩走向深化的标志，更是人类精神生活不可或缺的意义。中国曾经有一位伟大的画家说过“水彩其特点就是在水和彩。如果没有水，水彩画比不上油画国画的表现力强，如果没有色彩鲜明，那么和水墨画相比的神韵又显逊色，但它的妙在于水与彩的结合”。从这个意义出发，画种的本体语言是由材质决定的，而材质又决定了技法。它是画家心灵的延伸也是作品最终表达的艺术形式。所以它具有特殊性。从广泛意义上讲，凡以水为媒的水性颜料作画的都可以看作水彩画。水彩这一画种脱胎于欧洲中世纪手抄本的彩色插图，早期并不为人们所认识，被看作是一种既缺少油画所有的美学价值，又缺少版画那样经济的绘画末技，当它完全摆脱其他绘画的影子充分发挥自己的个性时，才真正显示了其强大的生命力和艺术魅力。获得了独立的艺术门类。

1 水分美特征

水彩画的艺术特征除了材质、美学内涵外，要以基本媒材、技法的运用为基垫，经过客观的视觉感受，主观意象得出审美标准。水彩画的材质特征直接决定了这一画种特殊的视觉审美效果。

1.1 如何掌握水彩画的水分的技巧体会它的美

众所周知学习水彩画，最难掌握的就是水分的处理。如果水分太多，又会使画面湿晕的一塌糊涂，而如果水分不足，那么画面干的就了无生趣。所以有不少学习者都让水分这种作画技巧吓跑了，不敢尝试并且心灰意冷了。另一些学习者则依靠侥幸心理去学习，没有用正确的方法去解决，以为画多了，说不定哪张水

水彩画艺术特色综述

水彩画艺术特色综述水彩画是西方绘画品种的重要一种，传入我国以后，已成为我国画坛中的一朵奇葩。分析、研究、把握水彩画的艺术特色，无论是对于水彩画的创作与学习，也无论是在理论启示上还是在艺术实践上，不仅大有裨益，而且十分必要。为此本文试就水彩画的艺术特色这一重要艺术命题发表几点肤浅之见，以与同行共同讨论、共同切磋、共同提高。具体而言，水彩画的艺术特色可分为以下四大层面予以解读： A．造型的集中性水彩画同中外所有的绘画艺术一样，都是造型艺术，这是毫无疑义的。但是水彩画更加强调造型的集中性，这种集中性，又具体通过以下几大手法来体现：其一是以平面显立体。水彩画同所有的绘画一样，都是平面（二维空间）造型艺术，但它并不是孤立呆板、单调僵化的平面艺术，而是以平面显立体的艺术，即以二维空间表现三维空间的艺术。绘画作品只有长与宽，而没有高，只能从正面通过视角进行观赏。这的确是绘画艺术之短，但作为水彩画，却可以扬长避短，甚至以短见长，即通过观赏者的第一视觉印象的联想与想像，获得最大的艺术信息量，创造出一个更为广阔的立体空间，获得审美的极致。其二是以瞬间显永恒。水彩画选取的是瞬间的物象，但却以这瞬间的物象显示了人物或事物的永恒。狄德罗说：“画家的笔只有一个顷刻：他不能同时画两个顷刻，也不能同时画两个动作。”①莱辛也说：“绘画要选择最富于孕育性的那一顷刻，使得前后都可以从一顷刻中得到最清楚的理解。”②因此，水彩画选择的瞬间形象，应当是事物发展与人的感觉的

顶点，因为顶点就意味着止境。莱辛认为：在一种激情的整个过程里，最不能显出这种好处的莫过于它的顶点，到了顶点就到了止境，眼睛就不能再朝远处去看，想像也就会停止了。水彩画画出这人世间的瞬间物象，它又被圈定下来，显示出人世间事物的永恒。其三是以静止显动态。水彩画是静止的艺术，但它却通过静止的画面表现动态性特征。例如大海的波涛在画面上是静止的，但它却显示出动态的汹涌之姿；蓝天上的白云也是静止的，它也显示出不断飘动的意象。由此可见，水彩画正是通过以平面显立体、以瞬间显永恒、以静止显动态的辨证统一的艺术手法，来实现它的集中性的。 B．形象的多样性水彩画的绘画形象，也是多种多样的。它既有人物形象，又有动物形象，还有景物形象、器物（静物）形象，具体可分为肖像画、风景画、风俗画、静物画、动物画、宗教画、历史画、壁画、年画、儿童画等各种形式。而且更为重要的是，在这些形象之中，还饱含着画家深刻的思想与深厚的情感。也就是说，水彩画的形象，是主观与客观的有机统一，也是形与意的有机统一。例如一幅蓝天大海的风景水彩画，其形象是碧海、蓝天、白云、海鸥、帆船等等，而在这些形象的背后，又透出画家对自然景色的喜爱之情与渴望飞向更广阔的天地的向往之心和理想之趣。由此可见，水彩画的形象，是多样的，这种多样性，既表现在物象本身的多样性，又表现在物象之外的多样性，即所谓“象外之象”、“画外之画”。用我国传统的绘画理论而言，就是“诗中有画，画外有诗”。因

浅谈水彩画的艺术风格特征

浅谈水彩画的艺术风格特征摘要“水彩画”是一种以水为媒介将颜料调和并作画绘画形式。其本身有两个重要的基本特征，就是颜料透明性和绘画中颜料的流动性。由于具有以上特性，颜料经过水的调和干、湿、浓、淡的变化非常丰富，另外纸质的各异让水彩画表现力更强，具有一定节奏感，视觉效果也不尽相同，或者透明，或者清新，或者凝重，或者幻化，形成了自然的和谐灵动美，使水彩画具有其个性的特征。关键词水彩画；特殊性；水色结合透明；随机与肌理绘画表达的是艺术和审美的意志相关联的世界，一个画种概念并不是以工具不同来区分，而是依据思维对材质性能应用的方式，表现出来的独一无二的“味”。水彩画在发展中，也同样借鉴了其他画种的形式技巧以及表现方式，但依然保留着固有的特征，独有的艺术风格和价值。一、水彩画媒材特质材料以及媒介对绘画的特性有一定的限定，所以外化出艺术风格与效果也是特定的，这是一个画种异于其他并继续发展的一个基础。首先颜料，因为是透明性的，所以调配时，混合是一种表现方法，除此之外透叠也是一种重要的且有效的调色手段。虽然有些颜色可以直接调配出来，但是通过透叠之后虽然色相相似，但质感和量感却有很大不同。通过涂层和涂层的搭配让人视觉产生微妙的变化，给人一种更为丰富的心理感受，基于此将水彩画应用到插画更能贴合作者想表达的丰富内容，同时透明清新的插画又不会从整体上影响到内容的重要性，避免了喧宾夺主的情况。其次关于画笔，对储水力以及弹性有着一定的讲究。这些对色彩饱和度和控制水分的能力息息相关，在笔和纸相触之间，要有很好的控制作用，作者对画笔的选择和应用直接影响的是作者的艺术风格。正是由于水彩媒材的特性给水彩艺术丰富的内涵，虽然水彩画存在500余年，但一种在发展而且发展的空间依然广阔，和他的灵动、变奏感有着密切的关系，时至今日水彩画应用到插画领域，赋予了更强的现代感，和水彩画的艺术风格特性是分不开的。二、水彩画的艺术特征 1.水色结合水彩画有些基本绘画的规律与油画存在着共同之处，但更多的是自身独有的表现手法以及风格趣味，正是由于水彩画中有水这一特殊的媒介物，水彩画的风格特性和其他画种存在着根本的区别。长期经验使人们认识到水不仅能够调和颜色，还具有渗透和流动特性。色彩和水结合，色粒随水流动，颜色分布更加富有节奏的变化。加上水具有易渗易透特征，更加的渲染画面气氛，充分表达作者的内心。特别是现代的水彩画，赋予了水新意义。不仅调和颜色，来渲染感受，而是更加注重水融色的变化，干、湿、浓、淡以及渗透效果，水彩画表现力更强。水变化了笔与色之间的或枯、或焦、或润、或湿，加上泼和积以及破，使水彩画在现代表现的艺术风格更加的丰富多姿，达到难以名状，且自然天成而又亦幻亦真的神奇美妙效果。画色有浓有淡，或虚或实，飘渺朦胧，妙就妙在了水色结合，因为不表现出水，就不及油画或者粉画有力度，没有彩的特点，就不若水墨有神韵。水与水交接，色与色渗透，产生奇妙变奏，连绘画的过程也更加的奇异，技巧就会更复杂。

水彩画色彩表现

水彩画色彩表现在绚丽多彩的艺术世界中，水彩画以其独特的色彩表现方式而备受赞誉。水彩画的色彩创造与运用是其核心要素之一，它能够通过色彩的柔和和渲染效果，创造出细腻而充满生命力的作品。本文将从水彩画的特点、色彩运用技巧以及色彩表现的意义等方面探讨水彩画的色彩表现。一、水彩画的特点水彩画是一种以水彩颜料为媒介的绘画形式，它具有以下几个特点： 1.透明性：水彩颜料的透明性使得颜色能够相互渗透和叠加，呈现出丰富的层次感和深度。 2.流动性：水彩颜料在纸面上展现出流动的特性，画家可以通过控制水和颜色的比例来调整色彩的饱和度和明暗变化。 3.变化性：水彩画具有色彩变化丰富、表现力强的特点，因为颜料在干燥过程中会发生颜色变化，使得作品呈现出独特的水彩效果。二、水彩画色彩运用技巧为了更好地发挥水彩画的色彩表现力，画家需要掌握一些基本的色彩运用技巧： 1.湿画法与干画法：湿画法是指在纸面上先涂满水，再用笔蘸色彩进行涂抹，使颜料在水中流动与渗透；而干画法则是直接将颜料控制

在笔刷上进行绘画。画家可以根据作品的需要选择合适的画法以达到理想的效果。 2.渐变色彩：水彩画的渐变色彩是其重要的表现手法之一，通过颜料的混合和层叠，画家可以呈现出平滑而自然的过渡效果。在渐变色彩的运用上，画家可以使用湿画法或干画法，或者结合两者来实现不同的效果。 3.对比色彩：水彩画中对比色彩的运用可以带来强烈的视觉冲击力，使作品更加鲜明夺目。画家可以运用互补色、冷暖色对比等手法来突出作品中的重点和主题。三、色彩表现的意义色彩表现是水彩画的灵魂所在，它能够赋予作品情感、氛围和生命力，使观者产生共鸣。色彩在水彩画中扮演着以下几个重要的角色： 1.传递情感：色彩是情感的载体，通过选择适合的色彩搭配和运用，画家能够准确地传达作品所要表达的情感和意境，让观者能够直观地感受到画家的情感表达。 2.创造氛围：通过运用不同的色调和明暗变化，画家可以创造出不同的氛围和场景。冷色调可以传达出冷静、祥和的感觉，而暖色调则可以带来活力和温暖的氛围。 3.强调主题：色彩的运用可以帮助画家准确地表达作品的主题和重点。画家可以通过色彩的明暗对比、颜料的透明度等手法来引导观者的视线，使观者更好地理解作品所要表达的内容。

水彩画的发展历程及艺术特点

水彩画的发展历程及艺术特点水彩画起源于古代的中国和埃及，经过几千年的发展和演变，逐渐形成了独特的艺术形式。水彩画的发展历程可以追溯到17世纪的欧洲文艺复兴时期。以下是水彩画的发展历程及其艺术特点的详细介绍。水彩画在中国的发展历程可以追溯到唐代。唐代的壁画和卷轴画中，使用了水彩颜料进行着色。这些水彩画作品以其精致的线条和鲜艳的色彩而著称。唐代的水彩画对后世的艺术创作起到了重要的影响。宋代的水彩画进一步发展，出现了更加细腻和精确的画风。明代的水彩画则更加注重对光影的表现和色彩的细腻。清代的水彩画以山水画和花鸟画为主要题材，取得了一系列重要的成就。中国的水彩画创作在此后几个世纪中逐渐落后，直到20世纪初受到西方艺术的影响，才重新迎来了新的发展。在西方，水彩画的发展历程可以追溯到17世纪的欧洲文艺复兴时期。当时的艺术家们开始使用水溶性的颜料进行绘画，并运用不同的技巧和材料，创造出了许多独特的作品。18世纪的英国成为了水彩画的中心地带，英国的水彩画家们致力于发展和改进水彩画的技巧和风格，取得了一系列重要的成就。19世纪时，水彩画逐渐流行起来，成为了绘画的一种重要形式。 20世纪的水彩画发展迅速，形成了不同的流派和风格。德国表现主义画家爱德华·口凯在水彩画方面的探索和创新，对后来的水彩画家产生了重要影响。法国画家保罗·高更和品卓·勃鲁萨尔等也对水彩画做出了重要的贡献。20世纪中叶以后，水彩画成为了一种独立的艺术形式，并得到了广泛的认可和应用。水彩画的艺术特点主要体现在以下几个方面：水彩画具有色彩鲜艳、透明明亮的特点。水彩颜料容易水化和干燥，使画家可以通过叠加和交叉实现色彩的层次感和变化。水彩画的色彩表现力非常丰富，能够表现出自然界的各种色彩变化。水彩画具有快速、轻松的绘画特点。相比于油画等绘画媒介，水彩画更加灵活和便捷，画家可以更加自由地表达自己的创作意图。水彩画颜料的干燥速度较快，画家可以在短时间内完成一幅作品。水彩画鼓励艺术家的创造力和实验精神。水彩画的物质属性和特点使得艺术家可以通过各种技法和实验来发现和创造新的表现手法。水彩画家可以通过运用不同的水彩技巧、控制水彩颜料的水分和稀释度，创造出各种独特的效果。水彩画在表达主题和情感方面具有独特的魅力。水彩画以其轻盈、透明和细腻的质感，能够更好地表达出自然界的柔和与温暖。水彩画往往以大自然为主题，通过其独特的表现手法和鲜明的色彩传达出自然界的美丽和神秘。

水彩画的发展历程及艺术特点

水彩画的发展历程及艺术特点水彩画是一种使用水溶性颜料进行创作的绘画技法，起源于古希腊和古罗马时期。在其发展历程中，水彩画经历了多个阶段并逐渐形成了独特的艺术特点。水彩画的发展可以追溯到古代的塘画和发子画，这是一种使用植物汁液或染料制作颜料并利用水作为稀释剂的绘画技法。在古希腊罗马时期，艺术家们已经开始使用水溶性颜料进行绘画创作，但当时的水彩画技法还局限于描绘建筑和装饰。到了中世纪和文艺复兴时期，水彩画开始在欧洲大陆得到更广泛的应用。艺术家们开始使用透明的水彩颜料进行创作，使画作呈现出更多的层次感和透明度。水彩画在这个时期主要用于描绘风景、动物和人物，常常作为绘画的草图或素描。 17世纪至18世纪，水彩画的发展开始进入一个新的阶段。这个时期的艺术家们开始更加重视对光影和色彩的表现，他们运用透明、半透明和不透明的水彩颜料来创造不同的效果。尤其是英国艺术家威廉·特纳的作品对当时的水彩画发展产生了重大影响，他运用大量的水彩进行湿笔描摹，创造出了丰富多彩的水彩画作品。到了19世纪，水彩画开始在艺术界中得到更加广泛的认可。水彩画逐渐成为一种独立的艺术形式，并在许多国家建立了水彩画协会和学会。在这个时期，许多著名的画家如约瑟夫·玛尔德·威廉·特纳和康斯塔布尔·诺普尔等人都是水彩画的积极创造者和推动者。 20世纪以来，水彩画得到了更广泛的发展和应用。水彩画的艺术特点逐渐丰富和多样化，艺术家们开始运用不同的技法和表现手法。一些艺术家使用湿笔描摹和湿刷漫染的技法来表现光影和纹理，创造出具有立体感和质感的画面。一些艺术家则喜欢运用湿水洗扫和干刷描绘的技法，创造出更加抽象和简洁的画面。水彩画的艺术特点主要体现在以下几个方面： 1. 透明性：水彩颜料具有良好的透明性，使得艺术家能够在画布上创造出多层次和透明度的效果。这种透明性也帮助艺术家更好地捕捉和表现光影。 2. 丰富的色彩：水彩颜料在进行绘画时色彩非常饱和丰富，艺术家可以通过混合和叠加不同的颜色来创造出更丰富多样的色彩效果。 3. 自由流动的笔触：水彩颜料的特性使其在画布上具有较高的流动性，艺术家可以利用这一特点来创造出自由流畅的笔触和丰富的纹理效果。 4. 快速干燥：水彩颜料通常干燥速度较快，这使得艺术家能够快速地进行绘画创作，并且在短时间内完成作品。

水彩画的特点

水彩画是广为普及的一个画种，作为独立的绘画形式，其形成与发展经过了一定的历史过程，世界上第一幅水彩画是出自德国画家丢勒之手，但成为独立画种并兴盛、发展是在英国，至今已有三百年的历史了。水彩画同其他画种一样，因为使用的工具、材料的不同，有其特长，也有其局限，从而形成了能独立存在的艺术特点。（一）工具性能学习水彩画必须首先了解和熟悉水彩的工具性能，然后才能更好地掌握与运用它。 1、水彩颜料水彩颜料色粒很细,与水溶解可显示其晶莹透明;把它一层层涂在白纸上,犹如透明的玻璃纸迭落之效果。水彩浅色不能覆盖底色，不象油画、水粉画颜料有较强的覆盖力。水彩颜料的群青、赭石、土红等色属矿物性颜料，单独使用或与别的色相混都易出现沉淀现象，巧妙运用可产生新颖的效果。 2、画纸水彩画用纸比较讲究，它对一幅画的效果影响很大，同样的技巧在不

同的画纸上的效果是不大一样的。理想的水彩画纸，纸面白净，质地坚实，吸水性适度，着公后纸面比较来整，纸纹的粗细根据表现的需要和个人习惯选择。不要以为初学不管什么纸都可以作水彩练习，太薄的纸着色后高低不平，水色淤积，影响运笔；吸水太快的纸（如过滤纸），水色不易渗化，难以达到表现意图；太光滑的纸水色不易附着纸面，都不适合画水彩之用。应熟悉自己使用的画纸性能物点，善于巧妙地掌握它。 3、画笔水彩画笔需有一定弹性和含水能力，油画笔太硬且含不住水分，不宜用来画水彩（但有时可以用来追求某种特殊的效果）。狼毫水彩笔、扁头水粉笔、国画白云笔、山水笔等都可用来画水彩。准备一支大号的涂大色块用，具体塑造与细节描绘有两三支中、小画笔即可。 (二）水彩画的特点水彩画因工具材料的特性、技法与其他画种不同，形成自己的艺术特色，把水彩画比如轻音乐或抒情诗般的轻柔，是比较确切的。一幅好的水彩画除去内容与感受情的表达深刻之外，给人的感觉是湿润流畅、晶莹透明、轻松活泼，此种感觉就是水彩画的特点。水彩画之特点是与其他画种相比而言，油画的覆盖、厚涂形成厚重的

水彩画的特点与技法讲解

水彩画的特点与技法讲解水彩画作为一种绘画艺术形式，给人以独特的美感和艺术享受。它以其清澈、透明的色彩和细腻的笔触，展现出丰富的表现力和艺术魅力。本文将重点讲解水彩画的特点以及一些常用的水彩画技法，以帮助读者更好地理解和欣赏水彩画作品。一、水彩画的特点水彩画具有以下几个显著特点： 1. 透明性：水彩画以其独特的透明效果而闻名，这是因为水彩颜料中所含的颜料颗粒非常细小，能够在纸面上显示出透明度，使得作品呈现出清澈明亮的效果。 2. 色彩的光感：水彩画的色彩通常较为明亮和鲜艳，具有强烈的光感。水彩颜料的透明性和浓淡效果使得艺术家能够通过叠加和渐变的技巧来表现出光线的变化和物体的质感。 3. 流动性：水彩颜料在与水的混合过程中具有一定的流动性，这使得艺术家能够通过水的折射效果，创造出独特的视觉效果。同时，水流动的性质也带来了一定的难度，需要艺术家具备对水彩颜料的熟练控制能力。 4. 叠加和融合：水彩画具有叠加和融合的特点，这使得艺术家能够通过不同层次和颜色的叠加，创造出更多的色彩变化和层次感。艺术家可以通过叠加和混合不同颜色的涂层来表现出更加生动和具有立体感的作品。

5. 干湿过程的利用：水彩画作品通常会涉及到湿画和干画两个不同的过程。艺术家可以通过利用不同湿度的画面来实现不同的表现效果，从而达到丰富画面的目的。二、常用的水彩画技法 1. 浸湿法：将画笔浸湿并挤去多余的水分后，直接蘸取颜料，用较厚的笔触进行画画，使颜料直接按照自然的流动方式呈现在纸面上。这种技法能够表现出色彩的透明质感和水彩画的独特效果。 2. 干画法：在纸面完全干燥的情况下，使用较浓稠的颜料进行绘画。这种技法使得色彩更加浓郁和饱满，同时也能够达到更加细腻和精确的效果。 3. 运笔法：运用不同的笔触和笔画方式，如细、粗、直、曲、重、轻等，来表现出物体的形态和纹理。通过运用笔触的变化，使画面更具生动和立体感。 4. 渐变法：利用不同湿度和不同浓度的颜料，通过将色彩平缓地过渡、融合在一起，创造出丰富的色彩渐变效果。艺术家可以通过控制颜料的运动和水分的利用，来实现画面中光与影的过渡和层次感。 5. 负拓法：借助白色或透明色水彩颜料，将画面中某些部分的颜色提取出来，以展现出明暗对比和焦点的效果。这种技法通常用于突出画面中的某些重要元素或实现更加精确的表现。总之，水彩画以其独特的特点和技法吸引着无数艺术家和观众。通过掌握水彩画特点以及常用的技法，艺术家能够更好地表达自己的创

水彩画绘画的艺术表现

水彩画绘画的艺术表现水彩画，作为绘画艺术的一种形式，以其独特的绘画效果和技巧受到了广大艺术爱好者的喜爱。水彩画的艺术表现方式丰富多样，可以通过色彩的运用、线条的勾勒和构图的安排等方面来展现绘画作品的独特魅力。本文将从色彩表现、线条运用和构图设计三个方面来探讨水彩画绘画的艺术表现。一、色彩表现水彩画以其独特的色彩表现方式而闻名于世。由于水彩颜料的特性，水彩画的色彩鲜艳明快，并且具有一定的透明度。在色彩的运用上，水彩画可以通过重叠叠加，或者透明融合的方式来创造出丰富多样的色彩效果。例如，在画描绘大自然时，可以使用浓墨重彩的手法来表现鲜绿的草地、湛蓝的天空和多彩的花朵。而对于描绘人物时，则可以通过淡彩的运用来表达柔和的光线和温暖的色调。总之，水彩画绘画的色彩表现具有丰富多样的特点，可以根据绘画主题和表达意图创造出各种不同的色彩效果。二、线条运用水彩画的线条运用同样也是其艺术表现的重要方面。线条可以用来勾勒物体的轮廓和纹理，通过不同的线条处理手法来表现不同的效果。在水彩画中，线条的运用可以是有意识的勾勒，也可以是自由自在的笔触。例如，在描绘山水画时，可以利用流畅的线条来描绘山脉的曲线和水流的涟漪，使整幅画面充满动感和生气。而在描绘静物时，则可以使用细腻的线条来表现物体的质感和细节。线条的运用既可以是

精确细致，也可以是简洁流畅，这取决于画家的创作风格和个人表达方式。三、构图设计水彩画的艺术表现还需要合理的构图设计来达到视觉上的效果。构图是指画面中各个元素的布置和摆放方式。在水彩画中，构图的设计直接影响到整个画面的平衡和美感。一个好的构图可以使画面更具层次感和视觉效果。例如，采用对角线构图可以使画面更加有张力和动感；采用三分法构图可以使画面更加平衡和稳定。此外，主体的位置、大小和比例的安排也是构图设计中需要注意的要点。通过合理的构图设计，可以使水彩画作品更具艺术性和观赏性。总之，水彩画绘画的艺术表现主要体现在色彩表现、线条运用和构图设计等方面。通过合理运用这些技巧，可以使水彩画作品更具艺术感和表现力。无论是描绘自然景观、描绘人物形象还是表现抽象主题，都可以通过水彩画绘画来丰富我们的艺术享受。希望本文能够对水彩画绘画的艺术表现有所启发，并激发更多人对水彩画的热爱与探索。

水彩画的特点与技法讲解

水彩画的特点与技法讲解水彩画是一种独特的绘画形式，以其清新、透明的色彩和独特的表现方式受到了广大艺术爱好者的喜爱。本文将从水彩画的特点和技法两个方面进行讲解，以便读者更好地了解和掌握水彩画的魅力。一、水彩画的特点水彩画与其他绘画形式相比，具有独特的特点和优势。首先，水彩画的色彩鲜艳且透明。这是因为水彩画采用的是水溶性颜料，颜料在与水的混合中能够自然地展现出纯净、明亮的色彩。这种透明感使得水彩画在表现光影和色彩层次上具有独特的优势。其次，水彩画具有良好的可控性和流动性。水彩画的颜料可以随着水的流动而自由地展现出各种形状和纹理，艺术家可以利用这种特点创造出丰富多样的效果。同时，水彩画也能够通过调节水的含量来控制颜料的浓度和透明度，从而实现更加精细的表现。此外，水彩画还具有快速干燥的特点。相比于油画等其他绘画形式，水彩画的颜料可以在较短的时间内干燥，这使得艺术家能够更加快速地完成作品。同时，快速干燥也有助于在作品中实现层次感和纹理效果，使得水彩画更加生动有趣。二、水彩画的技法讲解水彩画的技法是掌握水彩画的关键。在这一部分，我们将讲解几种常见的水彩画技法，以供读者参考。首先，湿画法是水彩画中最常见的技法之一。湿画法是指在绘画过程中将颜料涂在湿润的纸上，使颜料在纸上自由流动和混合。这种技法可以创造出丰富的色彩层次和纹理效果，同时也能够实现柔和的过渡和渲染效果。

其次，干画法是指在绘画过程中使用相对较少的水，使颜料更加浓稠。这种技法适用于绘制细节和强调线条的部分，能够实现清晰、精确的表现效果。干画法也常用于绘制水彩画中的文字和细节部分。另外，湿画法和干画法的结合也是水彩画中常用的技法之一。通过在绘画过程中灵活运用湿画法和干画法，艺术家可以实现更加丰富多样的效果。例如，在绘制大面积背景时可以使用湿画法展现出丰富的色彩层次，而在绘制细节和强调线条的部分则可以使用干画法来实现清晰的表现。最后，水彩画还可以与其他绘画媒介相结合，创造出更加丰富多样的效果。例如，与铅笔、粉笔、水笔等绘画工具结合使用，可以实现更加细腻的线条和纹理效果。与蜡笔、蜡彩等绘画媒介结合使用，可以创造出独特的质感和光影效果。总结起来，水彩画以其鲜艳、透明的色彩和独特的表现方式成为了广大艺术爱好者的喜爱。通过掌握水彩画的特点和技法，我们可以更好地欣赏和创作水彩画作品。希望本文的讲解能够对读者有所帮助，激发对水彩画的兴趣和热爱。

水彩绘画的特点与技法

水彩绘画的特点与技法水彩绘画是一种独具魅力的艺术形式，以其独特的特点和技法吸引了许多艺术家和艺术爱好者的关注。本文将重点探讨水彩绘画的特点以及一些常用的技法。一、水彩绘画的特点水彩绘画具有以下几个显著的特点： 1. 透明性：水彩颜料具有很强的透明性，画面中的颜色会逐渐渗透和覆盖，呈现出丰富的层次感。这种透明性使得水彩绘画能够表现出独特的轻灵与流动感。 2. 水溶性：水彩颜料容易溶于水，与水相混合后形成柔和的过渡效果，使得颜色的渐变与衔接更加自然。同时，水彩绘画也可以添加不同浓度的水来调节颜色的亮度与深浅。 3. 快速干燥：相比于油画等其他绘画媒介，水彩绘画具有较快的干燥速度，使得艺术家能够快速地作出修改与调整。这种特点也要求艺术家需要快速而准确地运用技法来表达自己的意图。此外，水彩绘画的颜料颗粒较细，画面的纹理也相对较轻薄。 4. 自然与清新：水彩绘画以其自然、清新的色彩和立体感，常常用来表现大自然的景色、水面的反射、花朵的细腻等主题。水彩绘画的柔和的效果给人以亲近自然的感觉，能够在一定程度上传达艺术家的情感与体验。

二、水彩绘画的常用技法 1. 湿画法：湿画法是水彩绘画中最基本和常用的技法之一。它是将颜料直接涂在湿润的纸面上，使颜料在水的作用下扩散和混合，形成柔和的过渡效果。湿画法适用于画面需要大范围渐变的情况，如表现天空、山水、云雾等元素。 2. 干画法：干画法是将颜料搽干水后直接涂在干燥的纸面上。这种技法可以呈现出较强的质感与纹理，适用于绘制细节与边缘清晰的形象，如花朵、建筑物等。 3. 抖撒法：抖撒法是通过在已上色的纸面上，用刷子或者手指蘸取颜料，并快速地抖撒，使颜料溅落在纸面上，形成独特的纹理效果。这种技法常用于描绘树叶、灌木丛等自然纹理。 4. 干刷法：干刷法是利用笔刷在较干的画面表面轻轻刷过，以揭示出下方层次的细节或颜色。通过干刷法可以创造出具有细微光影效果的画面，使画面更加生动。 5. 防白法：防白法是在上色之前，在需要保留白色的地方，用熟胶或蜡纸涂抹一层，待颜料干燥后再去除，以保留出白色的部分。这种技法常用于表现艺术家所需要的强烈对比与明暗效果。综上所述，水彩绘画以其透明、水溶、快速干燥和自然清新的特点，以及湿画法、干画法、抖撒法、干刷法和防白法等技法的运用，成为一种独具特色和魅力的艺术形式。希望本文对您了解水彩绘画的特点与技法有所帮助。

浅析当代水彩画的艺术特征

浅析当代水彩画的艺术特征摘要：水彩画属于西画的一个种类，具有线条轻快、色彩绚丽、构图精美、造型优雅、气质润泽等特色。水彩画兼具了油画对光线、明暗的表达与国画写意的特点，但同时又具备了其他画种所不可比拟的艺术特征，给人以独特的美感和艺术享受。本文主要针对水彩画比较突出的艺术特色进行了具体分析，以期对水彩画的艺术创作发展之路有所帮助。关键词：水彩画；艺术；特征中图分类号：文献标识码：A 一、水彩画的发展历程水彩画是指用水彩作为颜料，以水为稀释媒介，在纸张上作画的绘画方式。水彩画是始于欧洲的一门古老的画种，在欧洲具有相当长的历史，早在14-16世纪的文艺复兴时期就已经出现。最初的水彩画主要用作速写和油画的草图，多以钢笔勾勒，再辅以淡色渲染来表现空间层次及光感。到了16、17世纪，英国画家认为，水彩画特别适合描绘本地的自然风光和民族风情，于是，水彩画在英国得到了快速发展，真正成为了一门独立的画种。真正使水彩画兴盛、发展起来的应归功于18、19世纪英国杰出的水彩画家们的努力，他们以其精美的艺术品格使得水彩画享誉世界。其中透纳是其中极为杰出的一位，他运用水彩颜料亮丽透明的特性，充分融合水分，创作了晓雾迷漫的的英伦海峡、金光灿灿的威尼斯风光等作品，给后世留下很多美丽的艺术形象。 19世纪末20世纪初，水彩画传入我国，迄今已有了百余年的历史。水彩画因与我国的传统水墨画有颇多相似之处，很快被我国的画家和书画爱好者接受。目前，我国水彩画画家数量庞大，各地区的艺术学术团体不断涌现，作品的民族特色鲜明，艺术风格多样，水彩画已从一个点缀性的小画种逐渐发展成了可与油画、国画相媲美的画种。水彩画越来越受到人们的欢迎与其独有艺术特点不无关系，下面本文就其中比较突出的三点进行重点分析。二、水彩画的艺术特征分析一个画种的艺术特征主要是在特殊的绘画思维方式的指导下，表现出的独一无二的艺术审美特征，即一种绘画艺术的格调，一种独特的“味”。水彩绘画亦是如此在发展过程中虽然对其他画种的表现方式或形式技巧有所借鉴，但其自身所蕴含的艺术特征没有任何画种可以替代。 1.流动性水彩画是一种以水为媒介表现作画过程的艺术形式，水是水彩画区别于其他画种的特定

水彩画的艺术特征浅析

水彩画的艺术特征浅析一位伟大的西班牙画家毕加索曾经说过，艺术在人的生命之中是不可缺少的，犹如食物和水一样，其中艺术形式很多，有音乐、美术、雕刻等等，美术是在其中是不可缺少的，而美术更少不了水彩画，为什么称之为水彩画，是因为水彩艺术的丰富性特征和独立性特征是探索与提高水彩艺术品质的关键，它如同一种语言诠释创作者的内心所要表达的感受。另外它作画的特殊性是其他画种不能够比拟的，它之所以被人称为水彩画，就是因为它的作画原料是水和油彩相吻合，与油画不同的是，油画呈现的形式比较干，色彩较鲜明！而水彩画则是水为媒，加之色彩有水又有彩，来表达创作者的内心感受，更轻柔更飘渺，就如功夫一个是苍劲有力的拳击，一个是无影无形的太极。与国画、油画相比较，则国画有水但是色彩稍弱一些，油画有色彩但是没有水，水彩画结合了国画、油画的优点，以鲜明的艺术特征和审美标准，形成当代水彩走向深化的标志，更是人类精神生活不可或缺的意义。中国曾经有一位伟大的画家说过“水彩其特点就是在水和彩。如果没有水，水彩画比不上油画国画的表现力强，如果没有色彩鲜明，那么和水墨画相比的神韵又显逊色，但它的妙在于水与彩的结合”。从这个意义出发，画种的本体语言是由材质决定的，而材质又决定了技法。它是画家心灵的延伸也是作品最终表达的艺术形式。所以它具有特殊性。从广泛意义上讲，凡以水为媒的水性颜料作画的都可以看作水彩画。水彩这一画种脱胎于欧洲中世纪手抄本的彩色插图，早期并不为人们所认识，被看作是一种既缺少油画所有的美学价值，又缺少版画那样经济的绘画末技，当它完全摆脱其他绘画的影子充分发挥自己的个性时，才真正显示了其强大的生命力和艺术魅力。获得了独立的艺术门类。 1 水分美特征水彩画的艺术特征除了材质、美学内涵外，要以基本媒材、技法的运用为基垫，经过客观的视觉感受，主观意象得出审美标准。水彩画的材质特征直接决定了这一画种特殊的视觉审美效果。 1.1 如何掌握水彩画的水分的技巧体会它的美众所周知学习水彩画，最难掌握的就是水分的处理。如果水分太多，又会使画面湿晕的一塌糊涂，而如果水分不足，那么画面干的就了无生趣。所以有不少学习者都让水分这种作画技巧吓跑了，不敢尝试并且心灰意冷了。另一些学习者则依靠侥幸心理去学习，没有用正确的方法去解决，以为画多了，说不定哪张水

水彩画的发展历程及艺术特点

水彩画的发展历程及艺术特点水彩画是一种以水作为溶剂，将颜色分散于水中，再由画家运用笔、刷等工具将颜色涂抹于纸上的绘画形式，它具有丰富的艺术表现力和透明明亮的色彩效果。水彩画的发展是一个不断探索创新的过程，它呈现出了不同阶段的艺术特点和风格，下面将从这两个方面加以阐述。 1. 古代水彩画古代水彩画的起源可以追溯至公元前2000多年，当时的埃及人和古希腊人已经使用了水溶性颜料进行绘画，这种绘画形式在欧洲中世纪时期得到了迅速传播。而中国早在唐代时期就已经开始使用水彩绘画，例如东晋画家顾恺之的《洛神赋图》就采用了水墨和彩绘的混合技法。 2. 文艺复兴时期的水彩画文艺复兴时期，欧洲的绘画艺术得到了巨大的发展，人们开始以自然景观和日常生活为主题创作，并开始运用水彩画作为表现手法。这一时期最著名的水彩画家是德国画家阿尔布雷希特·杜勃勒，他采用了水彩在画面中营造出微妙的色调和渲染效果。 3. 18-19世纪的水彩画 18-19世纪，英国成为了水彩画的中心地带。英国许多著名的水彩画家，如特纳、庞德以及康斯塔布尔等人都采用了水彩绘画，他们主要运用暖色调和冷色调的对比效果，为水彩画注入了更加丰富的情感和气息。 20世纪，随着各国艺术家的不断探索和实践，水彩画得以获得更大的发展。艺术家们试图从组合、光影和笔触等方面不断探索和实验，以期将水彩画推向更高的艺术境界。现代水彩画的风格变得愈加多样化，内容和形式上都充满了创造性和多样性。 1. 透明性强水彩画颜料具有很强的透明性，因此可以在颜料层之间形成混合的颜色效果，既可透出下层的颜色，又可在上层颜色的覆盖下呈现出混合的新色调，在画面中形成渐变和过渡效果，增强了画面的层次感和深度感。 2. 色彩明亮水彩画颜色明亮、清澈，颜色的叠加和混合可以呈现更丰富的中间色调，而且色彩清新，令人感到清新舒适。 3. 表现力强

水彩的主要分类、艺术特征及基本画法

水彩的主要分类、艺术特征及基本画法水彩就是水与色彩的融合，泛指用水进行调和的颜料。顾名思义：水彩它给人的感觉有2种，一种是给人“水”的感觉，非常流畅和透明；另一种是给人“色彩”的感觉，各种不同的色彩，刺激我们的大脑，给人们不同的感受，就像世界是多姿多彩一样。主要分类按特性一般分为透明水彩和不透明水彩两种。分别为：水彩【watercolour】一般称做水彩颜料。透明度高，色彩重叠时，下面的颜色会透过来。色彩鲜艳度不如彩色墨水，但着色较深，适合喜欢古雅色调的人。即使长期保存也不易变色。水粉【Gouache】又称广告色，是不透明水彩颜料。可用于较厚的着色，大面积上色时也不会出现不均匀的现象。虽然同属于不透明水彩颜料，但水粉一般要比丙烯便宜；但在着色、颜色的数量以及保存等方面比丙烯稍逊一筹。应根据不同用途选择性的使用。按制作工艺水彩颜料一般有四种：

干水彩颜料片湿水彩颜料片管装膏状水彩颜料瓶装液体水彩颜料艺术特征 “水彩画”顾名思义，就是以水为媒介调和颜料作画的表现方式。就其本身而言具有两个基本特征：一、颜料本身具有的透明性；二、绘画过程中水的流动性。水彩材质的特性导致水彩艺术的特殊性。水色的结合、透明性质、随机性及肌理都是值得研究的课题。水融色的干湿浓淡变化以及在纸上的渗透效果使水彩画具有很强的表现力，并形成奇妙的变奏关系，产生了透明酣畅、淋漓清新、幻想与造化的视觉效果，与自然把

持了和谐的灵动之美，构成了水彩画的个性特征，产生独特的不可替代的特殊性。基本画法干画法和湿画法干画法是一种多层画法。用层涂的方法在干的底色上着色，不求渗化效果，可以比较从容地一遍遍着色，较易掌握，适于初学者进行练习。表现肯定、明晣的形体结构和丰富的色彩层次，是干画法的特长。干画法可分层涂、罩色、接色、枯笔等具体方法。层涂：即干的重叠，在着色干后再涂色，一层层重叠颜色表现对象。在画面中涂色层数不一，有的地方一遍即可，有的地方需两遍三遍或更多一点，但不宜遍数过多，以免色彩灰脏失去透明感。层涂象有色下班重叠，事先预计透出底色的混合效果，这一点是不能忽略的。罩色:

水彩画艺术特征分析论文

水彩画艺术特征分析论文水彩画是一种表现自然景物、人物和抽象艺术的绘画形式。它具有以下特征：色彩明亮、色彩鲜艳、色彩透明、线条轻柔、颜色丰富、画面具有透明感、画面轻盈清爽、抽象表现和与意境相得益彰等方面的特点。首先，水彩画的色彩表现非常明亮，很少有类似于油画那样的厚重和蒙灰的颜色。水彩画带来的鲜亮和透明的感觉，常常让画作显得更为生动活泼，充满活力。水彩画对于颜色的运用也十分丰富，可以用色彩渐变的方法表达出色调的变化，也可以以纯色的方式表现单纯的颜色。此外，水彩画的颜色还可以通过色彩的覆盖和减淡来表达光的强度和方向，从而增强画面的表现力。其次，线条在水彩画中也是一个很重要的元素。与油画中那些粗犷的笔触不同，水彩画通常采用柔和、流畅的线条来展现画面中的各种细节和构图。这样的线条表现方式，让水彩画具有了轻盈灵动、自然和谐的感觉。同时，水彩画的线条也非常适合用来表现纹理和细微的光影变化。第三，水彩画的画面也常常表现出透明感。通过颜色的重叠和混合，在水彩画中常常可以看到画面透出一定的光线和色彩的变化，带来一种自然清新的感觉。这种透明感也让画面呈现出一种朦胧而虚幻的美感，从而给人一种梦幻般的效果。

除此之外，水彩画还具有非常优秀的抽象表现能力。由于水彩画的颜色和线条都是相对柔和的，这就为艺术家提供了更多的抽象表现空间。他们可以通过自由地发挥和表达自己的想法，将想象的东西转化为精美的艺术品。而在这个过程中，水彩画也可以通过艺术家的细微变化来表现出丰富的情感和内涵。最后，水彩画的透明性和柔和的特征也使其能够与艺术家的审美、主张和情感产生良好的互动。艺术家可以通过水彩画表达出所期望表现的情感和内涵，而这正是雅俗共赏的艺术所特有的特质之一。综上所述，水彩画具有非常独特和优秀的艺术特征。它以明亮、鲜艳的颜色、柔和、流畅的线条、透明的画面、轻盈清爽的效果、优秀的抽象表现能力和与艺术家的审美、主张和情感相互借助的能力为特点。水彩画的这些特征也促使它成为了一种独特的、令人喜爱的艺术形式。

水彩绘画的特点与技法

水彩绘画的特点与技法水彩绘画作为一种独特的艺术表现形式，具有其独特的特点和技法。本文将从颜色运用、透明度与层次感、湿度控制、笔触运用和纸张选择等方面，探讨水彩绘画的特点与技法。一、颜色运用水彩绘画以其鲜艳、透明的颜色而闻名。在水彩画中，颜色的运用是至关重要的。艺术家可以通过调配不同的颜色，创造出丰富多彩的效果。在水彩画中，常用的颜色有红、黄、蓝等基本颜色，通过混合这些颜色，可以创造出各种中间色和次级色。此外，水彩画还可以利用颜色的透明度来表现光线的效果，增强画面的层次感。二、透明度与层次感水彩绘画的一大特点就是透明度的运用。通过调节水彩颜料的浓度和水的比例，艺术家可以创造出不同的透明度效果。透明的颜色可以使画面更加生动，同时也可以通过叠加不同的颜色，形成丰富的层次感。在水彩画中，透明度的运用可以使画面更具深度和立体感，给人以视觉上的愉悦。三、湿度控制水彩绘画对湿度的控制要求较高。在绘画过程中，艺术家需要掌握好水彩颜料的湿度，以便实现不同的效果。湿度过高会导致颜料扩散，失去控制，而湿度过低则会使颜色难以融合。因此，艺术家需要通过调节画笔上的水分，控制好颜料的湿度，以达到所需的效果。四、笔触运用水彩绘画的笔触是表现力的重要手段之一。通过不同的笔触运用，艺术家可以表现出不同的纹理和质感。在水彩画中，常用的笔触有湿画法、干画法、刮画法等。

湿画法是指在湿润的画面上运用湿笔进行绘画，可以创造出柔和、流动的效果；干画法是指在干燥的画面上运用干笔进行绘画，可以创造出精细、细腻的效果；刮画法是指利用刮刀或其他工具在画面上刮出纹理，可以创造出独特的质感效果。五、纸张选择水彩绘画的纸张选择对作品的效果有着重要的影响。水彩画常用的纸张有熟练纸、冷压纸和热压纸等。熟练纸的表面光滑，适合绘制细节和精细的作品；冷压纸的表面有一定的纹理，适合绘制自然风景和大面积的颜色渲染；热压纸的表面光滑，可以使颜料更好地渗透和扩散，适合绘制湿润的效果。艺术家可以根据自己的绘画风格和需求，选择适合的纸张进行创作。综上所述，水彩绘画以其独特的特点和技法，成为艺术家们表达情感和创造美的重要手段。通过颜色运用、透明度与层次感、湿度控制、笔触运用和纸张选择等方面的探索与实践，艺术家们可以创作出丰富多样的水彩作品。无论是描绘自然风景还是表达情感，水彩绘画都能够带给观者独特的视觉体验和情感共鸣。

浅谈水彩画的特性及艺术性表现

浅谈水彩画的特性及艺术性表现摘要：本文通过简单阐述水彩画的发展史、基本特点、艺术特征，及其材料、表现方法和色彩韵味，来分析探讨水彩画材质与艺术性表现的关系，让更多的人能够充分地了解和喜欢水彩画，由此体现水彩画因工具材料的特性、技法与其他画种不同，形成自己独特的审美价值和审美趣味。关键词：水彩画材料特点艺术表现方法水彩画是人类劳动的产物，更是人类迈向文化文明的一种形式表达。古代人利用兽血、赤铁矿以及植物的花茎色液在山洞、木器、砾石、陶器器皿上进行的绘画，都可列入水彩画的范畴。早在 150万年以前，西班牙旧石器时代的阿尔太米拉石窟壁画中的野牛、古埃及盛行的用芦笔画在草纸和墙壁上的画以及我国西南地区诸省的崖画，都可以说是原始社会早期的水彩画。水彩画是标志人类文化与文明的最早艺术形式之一。但水彩画真正发展成为独立画种，则主要是通过英国水彩画家们的努力来完成的。18世纪到19世纪中期，英国水彩画取得辉煌成就，使水彩画作为一门独立画种真正登上艺术殿堂，在世界艺术格局中占有一席之地。因此，人们把英国作为水彩画的发源地。英国水彩画，几经沿革，由钢笔淡彩发展成多彩风格，直至逐步突破古老画法，大胆追求自然光色，从而创造出英国水彩画最辉煌的时代。随着技法日趋成熟，水彩画特性更为明显，名家辈出，享誉世界，19世纪中期达到了可与油画相媲美的水平，终于登上了绘画艺术的巅峰。我将从水彩画基本特点及其艺术特征，水彩画的材料、表现方法及韵味等两个方面分析探讨水彩画材质与艺术性表现的关系。一、水彩画的基本特点及其艺术特征 1、水彩画的特点水和彩构成了水彩画语言的基础，借助“水”和“色”的相互作用，使画面具有透明、轻快、滋润、流畅等特点，能获得特殊韵味的效果。19世纪英国著名水彩画家和理论家拉斯金曾作过如下描述：“水彩在画家的处理下，水滴和它明快性质所形成的幻想与造化，溅泼的痕迹，凝结的色块，以及斑斑的粒状虽然对于画面的表现没有什么意义，但由它偶然产生的梦境似的造化，清新的趣味，明丽的色调与松柔的感觉，是其它材料所没有的。”这正好阐明了水彩画的特点。

水彩的艺术特性

水彩的艺术特性 1、水色结合水彩除了在一些基本的绘画规律和油画有共同之处外，它应该归属于水彩自身的表现手法和欣赏趣味，有着水彩之所以能成为一个独立画种的独特特征。17~18世纪的英国风景画，它的源头是16世纪的英国地形图。尽管地形图形成简单，色彩单一，但因为它是用水做媒介来绘制成的图画，所以成了今后水彩画的发展的基础。水彩画也是正是在特殊的媒介物——水的伴随下，开始了它漫长的历程。古典时期的水彩画一直是按照油画的模式来绘制的。作为一个独立的画种看，水彩的独特性并不十分明显。水作为水彩画中的特殊媒介，它的特性还没充分的得到发挥，反而只是单纯地作为调和剂来调和颜色，采用层层叠加颜色的技法，像油画那样来描绘对象。但就其充分发挥水的特质，突出水彩画的鲜明个性来说，它还是处于萌芽时期。不能否认的是以水做媒介，水的一些特征在水彩画中会很自然地流露出来。透明、淡雅是这一时期水彩中最显著的特征。在水的其他特质——渗透、流动、融合还未在画面显示以前，透明，作为水的一种基本特征，一直在支撑着水彩画的发展。也正因为这一特性，才使得早期的水彩画和油画有着分别存在的审美价值。从18世纪中叶起水彩画作为独立的画种一步步地走向成熟。成熟的标志：在发展古典时期的色彩效果的基础上，加深了对水的特质的认识、理解和运用。长期的经验使画家认识到，水除了有调和颜色这一基本功能外，它还有渗透、流动等特征。色彩和水有机地结合在一起，可使色粒随着水分的流动，颜色在画面的分布富于节奏变化和自然天趣。水不仅仅作为调和剂来运用了。很多画家懂得了利用水的易渗易透易流动的特征，渲染出画面的整个气氛和表达内心的感受。“湿画法”是对水的特质进一步认识的必然结果。在有水的白纸上，用笔自由地挥洒，水与色的相互融合、渗透、流动最易发挥水质的美感。另一方面，由“湿画法”派生出来的“渲染”、“擦洗”、“笔触”等技法应运而生，从而基本完成了水彩画自身性质的构建。水彩画真正地脱离了油画，按照自身的轨迹发展。在现代水彩画中，水被赋予了新的意义。它不仅仅是单纯地用来调和颜色或渲染内心的感受，而是在此基础上，进一步地充分发挥出水的特质。水融色的干湿浓淡变化以及在画纸上的渗透效果使水彩画具有很强的表现力。水可使笔和色间枯、焦、润、湿产生变化，直到泼、积、破的应用。这也是画家处心积虑，不知疲倦探索的问题。水这一物质心态作为水彩的调和剂，它依赖颜色，依赖形象保持着自身的特质。水色形成那种难以名状、自然天成、亦幻亦真、神奇美妙的艺术效果。水的灵性、水的品格为水彩画带来了俏丽明快、清新的深情画意之美。善用水者，水随人意。在特定的创意精神驱动下，让情感的律动借助水色流淌、扩散、在聚集和分解过程中，纵情挥洒，畅叙请回，自如家奴，随机调控，因势利导，浑然天成；其色或浓或淡，虚实相间，朦胧飘渺。由于水性的“透明”和“流动”的特点，才产生了水色的渗融、湿润、朦胧、迷离、柔和、飘逸、洗练、洒脱以及沉淀肌理等艺术效果，这种独特的特性，可称之为“水性特性”。吴冠中曾论水彩“水彩，水彩，其特点就是在‘水’和‘彩’。