儿童钢琴入门教程
儿童钢琴入门教程--手指操
1.手臂放松的练习
通过长期观察,我发现孩子们在弯腰的时候比站立时更容易找到手臂放松的感觉,于是编了以下的练习操,让他们看着自己的手臂放松的甩动,在教他们认识手臂的同时也找了手臂的重量.
"大象甩鼻子: 小朋友们请站好,两腿稍微分开,距离与肩宽.弯腰九十度,手臂放松垂直.手臂像大象鼻子一样,左右服起来.
2. 手臂用力的练习
通过前一节"手臂放松操"的练习,有朋友们能够在弯腰的状态下顺利地找到手臂的重量.此时马上站立起来做以下的第二节操,还象前一节那样前后服甩动.把刚才的整党带过来,就能比较方便的找到站立状态下的手臂重量.随着摆动幅度的加大,小朋友们还能体会到重量的由小到大,由轻到重,在找到重量的同时学会如何运用,为"非连音的弹奏"打下扎实的基础.
"小猴荡秋千" 小朋友们请站好,两腿稍微分分开,距离与肩宽.两个手臂同时向前后摆动,就象小猴在荡秋千一样越摆越大,越甩越高.
3. 手臂协调的练习
第三节操"手臂放松操"可以有多种练习方法:单干手向前甩动,单手向后甩动,双手同时向前甩动,双手同时身后甩动以及双手反向甩动.
" 荷兰大风车" 小朋友们请站好,双手顺时针甩手臂,双手逆时针甩手臂.右手顺时针甩手臂,左手逆时针甩手臂,做两个荷兰大风车.
能过以一一系列的练习,小朋友们已经完全了解手臂的重量,能够熟练地运用重量,并且在用力的同时能够感觉到腰部的支持和身体的平衡,身体的协调能力也得到了很大的锻炼.
手指操
五指练习操
通过第一部分三节操的训练,小朋友们已经能够在弯腰和站立的状态下顺利地找到手臂的重量,并能放松自如的运用,可以说这是个很好的开始.现在我们要训练坐着的状态下找到手臂的重量,让这个重量完全放松,自然地掉在大腿上.这样就可以非常方便地把手臂的重量掉在钢琴上了.
1. 手臂重量垂落的练习
在做这个练习时要注意检查坐姿是否端正,手臂弯曲的角度和手掌的方向是否正确.手臂重量掉在腿上时,是用手腕落下而不是手掌拍打.
"宝宝抱大熊" 请小朋友们坐在琴凳上,双脚放平,自然分开.两个手臂慢慢抬起,与肩同高,做抱大熊的姿势.手掌向下,手臂自然垂落在腿上.重复抬起--落下的动作.
2. 手指关节的练习
为了让小朋友们在弹钢琴时能够拥有比较漂亮的手型和比较独立的手指,需要一些手掌肌
肉和手指各关节的练习.此时可以做以下的训练,注意必须检查手掌在找时时是否完全放平,手指是否完全伸直,握紧的时候动作是否整齐,一致.在手掌完全张开的时候,还可以向小朋友们介绍他们的小手,让他们认识手掌是哪里,有几个手指,为了方便他们的辨认,我把每个手指都编了号:1.2.3.4.5.并告诉他们每个手指有三个关节,每个关节的位置在哪里,还会加一点小游戏--点指游戏.帮助他们加强记忆.
"石头剪子布" 许多小朋友都玩过"石头剪子布" 的游戏,现在我们把手掌放平,五个手指尽量伸直,做成一张大大的"布".然后收起五个手指,握成"石头".重复"布"-"石头"的动作. 3.从二指到五指的练习
在幼儿开始学习弹钢琴时,2,3,4,5指的抬指方向和用力方向是相同的,这节手指操既能让他们了解这四个手指运动有原理,又能锻炼他们从2指到第5指的整体协调,同时使掌关节也得到了很好的锻炼.注意:无论是在开门,还是关门的状态2,3,4,5 指始终是一个整体,动作要求整齐,有力.
"小矮人的门: 手掌张开,第2.3.4.5指伸直并拢,做成一块门板,第1指竖直.第2,3,4,5指整齐地向手掌心合拢,做关门的姿势.重复开门--关门的动作.
4. 手指站立的练习
小朋友们在刚开始学习钢琴的时候通常会遇到的问题是:手指的第一关节很软,总是站不好,抬指动作不到位,不知道如何去抬指.这节手指操能够使小朋友们在简单的游戏中轻松地掌握每个关节的站立概念.找到弹琴的触键点.对弹钢琴的手型有一个初步的认识.注意:必须检查所有的手指关节是否自然弯曲,放松.从心里感觉到第2到第5指与1指合成O形的指尖位置.这里下是弹琴的触
"金鱼的嘴巴" 第2指和1指做成一个O的形状,找开变成C的形状,重复多次,就像金鱼的在呼吸.第3指和1指做成O形状,打开变成C的形状.第4指和1指做成O形状,打开变成C 的形状.第5指和1指做成O形状,打开变成C的形状.
5. 保持正确的手型与手指抬起的练习
当孩子学会了每个手指的单一抬指动作后,要帮助他们顺利地找到弹琴的正确手型.手的第一个关节都能起到一定的支撑作用,既不压又不紧,并且能够在保持这个完美手型的同时使每个手指的独立性加强.使手指能够自如地抬起和落下,为连奏的学习打下了坚实的基础.这也能使小朋友们在轻松愉快的游戏中度过钢琴学习的又一个难关.做这个练习时要注意: 做抬指动作的手指的三个关节要自然弯曲,落下的时候要站好,保持好小房子的造型.
"造座小房子" 小朋友们请侧坐在琴凳上,把整个前臂放在琴盖上.手握成拳头(看见尖尖的屋顶),然后慢慢地向外松开,五个手指自然分开,放好,就像是五根柱子支撑起一个屋顶,这样就造好了一个小房子.
第1指放松地上下运动,其余的手指保技原样.第2指放松地上下运动,其余的手指保技原样.第3指放松地上下运动,其余的手指保技原样.第4指放松地上下运动,其余的手指保技原样.第5指放松地上下运动,其余的手指保技原样.
6. 手指和组合抬指的练习
通过一系列的训练,小朋友们已经可以很方便地找到弹钢琴的正确手型,并且在保持手型的同时,五个手指按要求独立地做抬指动作,但是在弹钢琴的时候除了每个手指需要有独立活动的能力外,还必须要继续进行不同手指组合的训练.这节手指操给第2到第5指提供了一些简单的组合练习,这中等以上速度的连音,快速的音阶跑动做好了技术上的准备.使小朋友们能够比较顺利的进入中级阶段的学习. 注意:在做这节手指操时,要求保持小房子的手型.抬起的时候手指关节要自然弯曲,像一排大钩子,落下的时候手指要站好.
"一排大钩子" 先造一座小房子: 第1指固定不动,第2,3,4,5指整齐地做上下运动.第1,2指固定不动,第3,4,5指整齐地做上下运动.第1,2,3指固定不动,第4,5指整齐地做上下运动.第5指固定不动,第1,2,3,4,5指整齐地做上下运动.第5,4指固定不动,第1,2,3指整齐地做上下运动。
指法的重要性
谱上标明的指法一般都有一定的道理，然而各版本的指法常常不同，每个人的手又都不一样，伸张度不一样，掌部的宽狭不一样……，所以要选择最适合弹奏者的手的指法。
趣谈钢琴触键手指的角度?
跳水运动员讲究落水的角度，同样，弹钢琴手指也有一个角度问题。角度不好，非但姿势难看，更重要的是影响音量和音色。
经常听到钢琴教师指导学生时说：“手指要立起来，对！立起来！”那么，这个立起来，当然就是指角度。对此，有些学生甚至家长有疑问。什么叫立起来，“立”成一个什么样子：90度，还是80、70度？假如弯曲成四、五十度，也叫“立”起来吗？到底有个具体标准没有？！
呵呵，真有意思！实话实说，手指立起来，立成什么角度，并没有严格的标准。实际上，手指立起来强调的是手指的“精神”，即手指触键要稳定有力，而不是机械生硬地“立”成90度，那样必定造成手指的僵硬紧张。所谓“立”，就是手指触键时不要疲塌，即指关节（手指第一、二关节）不要瘪，不要下陷。一般情况下手指应呈自然弯曲（大约七、八十度）的状态，整个手要轻松自如，用手指的指肚触键。注意是指肚靠前的部分，不是整个指肚。如果是全部的,必定造成手指第一关节下陷。
表现铿锵有力的节奏，丰满有力的和弦，如果没有稳扎坚定的手型，手指没有近似直立的角度，就肯定达不到应有的效果。
当然，手指触键的角度并非一成不变，它是动态变化的，像不少轻柔抒情的乐曲或乐句，手指低垂甚至是躺下来，配合着柔音踏板，轻轻抚琴，哪还有个站立的样子？
总之，演奏钢琴时，不要刻意追求手指如何如何“站立”，只要做到掌关节、指关节不瘪塌，从手臂到手腕直至手指处于灵活自如的状态（这个状态大都情况下是自然的，毫无做作的），弹出来的乐句、旋律流畅连贯，优美动听，那么你的手指触键姿势就是最好的。
谈谈弹钢琴灵活手指的诀窍?
钢琴弹得好与坏，完全取决两个要素，一是头脑是否清醒敏捷，二是手指是否充分灵活。
头脑敏捷一定程度可后天训练，但基本和天赋有关，而手指灵活，则完全可通过科学积极地训练。
其实灵活手指就是灵活关节，而最重要的关节是掌关节，即手指第三关节（由上往下数）。如果这个关节练不灵活，就可以断定一辈子弹不好钢琴。
如何提高掌关节的灵活性呢？
第一，手指在键盘上练习。
必须在初学阶段单独学习连奏时，练习“哈农”。这个绝对不能省，而且要正确地练，即每一首练习曲都要有一个由慢到快的过程，特别是前二十首，非得在起始时左右手分离，用标准动作“高抬指”，而且手指相互之间不要有牵连（除弱指在个别情形外），在训练掌关节的同时，尽量考验手指的独立性。
第二，手指在桌面上练习。
这不仅仅是个辅助练习，也是一个非常重要的练习。方法与在键盘上弹“哈农”类似，但它排除了节奏和音律的干扰，可以在硬邦邦的桌面上使手指获得更好的支撑，从而能专心致志地进行纯手指功能强化。
你可能会感到纳闷：这就是弹钢琴灵活手指的诀窍？对，就是！就这么简单，但要记住，这是必须的基本训练方法，还需要大量其它练习曲的配合，一点也不能偷懒哟！
弹钢琴无名指无力上抬的原因?
五个手指弹钢琴，除了小指，还有一个无力的就是无名指。它和小指都被称为弱指。
感觉小指比较听使唤，夹在小指中指之间的无名指倒是更显无力，尤其在弹一些连奏的时候。
无名指指蹼和两边手指天生牵连较紧，所以向上动比其他手指困难，对此，我们不可能怨天尤人，只有采取积极的办法。
特别针对无名指练高抬指（上抬次数大大多余别的手指），具体办法详见这里。
除此之外，无名指可与小指同时上抬，以加强它弹下去的力度，特别是连奏中的切分音、重音演奏。
弹钢琴肯定不要留指甲。不仅如此，其他键盘乐器、弓弦弹拨乐器都不应留指甲。当然，对于吉他这一类的弹拨乐器，右手想留还是可留。
既然如此多乐器都不要留指甲，那么留指甲有什么弊端呢？
撇开不卫生不谈，用留了指甲、尤其是长指甲的手指弹钢琴，一是达不到手指要求站立的要求（指甲要站你怎么站，站的牢靠吗，不打滑才怪呢），影响发音，二是自己按键也不舒服，三是坚硬的指甲还可能刮坏键面。
顺便说一句，弹拨弓弦乐器也一样，留有指甲的手指会造成按弦不稳，发音不实的现象。
所以，弹钢琴、弹吉他、拉小提琴等应经常剪指甲，切记！
钢琴和弦的练习方法?
练钢琴和弦，必然会遇到一些问题，诸如手指不听使唤，下键不齐导致和声不一，或有错音杂音，或音响生硬或力度不匀，等等。
之所以产生这些问题，是因为没掌握正确的练习方法。当然，即使注意了练习要点，刚开始也有可能出现以上现象，但不会严重，而且时间短暂，很快就会消失而步入正规。
怎样尽量保持弹键盘乐器手的松弛状态?
演奏任何乐器等讲究手的放松，它们都有各自的门道。钢琴、电子琴、手风琴等键盘乐器的放松，具有相同的共性，让我们一起来探讨。
无论你手部姿势如何正确，但经过连续长时间的弹奏，尤其是快速或高难度（如连续大音程的扩指、单手的多声部）的表演，双手总可能感到紧张和疲劳。这种状况不及时扭转，将会影响后续的演奏。
首先，你要学会松弛神经，大脑及全身紧张，无疑妨碍到手。演奏任何乐曲，即使是慷慨激昂、紧张奔放的，你也要及时调整心情，比喻稍许挪动坐姿，摆动身体，活动头部等。
其次，最主要的，你要善于调控气息，善于以标准的双手“落滚”姿势，划分长短不一的乐句。所谓标准的“落滚”，是指手腕的灵活而自然地带动手指上下起落（按键离键），而不是硬邦邦、直挺挺甚至上翘下勾的难看动作。这种错误的动作是影响手部紧张的罪魁祸首。具体说来，每弹完一个乐句，应该是腕部先上抬，再带动手指起来（手指必须自然低垂，千万不能有任何向上的力），演奏慢速抒情的乐曲时更是如此。
最后，连续演奏密集强有力的和弦，要机动灵活，不要生般硬砸，可以充分利用手的自然重量，较长时值的和弦完全可以把手腕压下（低于手指或掌关节），而不一定非得与小臂、手背保持在一个平面。
儿童钢琴入门教程--手指操
儿童钢琴入门教程--手指操 如何提高儿童的兴趣,是当今幼儿钢琴教学中的一个难题.幼儿时期是学习钢琴的最佳年龄,但是伴随这个年龄段的教学困难是孩子尚未懂事,一切都由着兴致来.这些苦恼长年来一直 困扰着钢琴教师和家长.如何提高幼儿学习钢琴的兴趣,培养起主观的学习能动性是目前幼 儿钢琴教学中迫切需要解决的问题.这此本人经过长期思考与摸索,编出一套符合幼儿心理 的方法.这些方法结合了幼儿平时喜欢玩弄的游戏,因些符合他们的兴趣,获得了孩子们的喜爱.通过近二十年的教学实践,证明这是个有效的方法.今整理成文,供教师同行和家长们使用. 一手臂放松操 面对钢琴零起点的孩子,在开始正规的课程之前,我总是先让他们信识身体的哪一部分是手臂,手臂可以怎样活动,怎样才能找到手臂的重量,重量又是如何落下.于是编了以下三节手臂放松操,由易到难,邮简到繁,让孩子们在游戏中轻松愉快地认识了手臂以及手臂在演奏钢琴时的规范动作.为钢琴演奏的第一步"非连音的弹奏"学习做好了准备. 1.手臂放松的练习 通过长期观察,我发现孩子们在弯腰的时候比站立时更容易找到手臂放松的感觉,于是编了以下的练习操,让他们看着自己的手臂放松的甩动,在教他们认识手臂的同时也找了手臂 的重量. "大象甩鼻子: 小朋友们请站好,两腿稍微分开,距离与肩宽.弯腰九十度,手臂放松垂直.手臂像大象鼻子一样,左右服起来. 2. 手臂用力的练习 通过前一节前一节"手臂放松操"的练习,有朋友们能够在弯腰的状态下顺利地找到手臂的重量.此时马上站立起来做以下的第二节操,还象前一节那样前后服甩动.把刚才的整党带过来,就能比较方便的找到站立状态下的手臂重量.随着摆动幅度的加大,小朋友们还能体会到重量的由小到大,由轻到重,在找到重量的同时学会如何运用,为"非连音的弹奏"打下扎实的基础. "小猴荡秋千" 小朋友们请站好,两腿稍微分分开,距离与肩宽.两个手臂同时向前后摆动,就象小猴在荡秋千一样越摆越大,越甩越高. 3. 手臂协调的练习 第三节操"手臂放松操"可以有多种练习方法:单干手向前甩动,单手向后甩动,双手同时向前甩动,双手同时身后甩动以及双手反向甩动. " 荷兰大风车" 小朋友们请站好,双手顺时针甩手臂,双手逆时针甩手臂.右手顺时针甩手臂,左手逆时针甩手臂,做两个荷兰大风车. 能过以一一系列的练习,小朋友们已经完全了解手臂的重量,能够熟练地运用重量,并且在用力的同时能够感觉到腰部的支持和身体的平衡,身体的协调能力也得到了很大的锻炼. 二五指练习操 通过第一部分三节操的训练,小朋友们已经能够在弯腰和站立的状态下顺利地找到手臂的重量,并能放松自如的运用,可以说这是个很好的开始.现在我们要训练坐着的状态下找到手
儿童钢琴入门教程--手指操(整理版)
儿童钢琴入门教程——手指操 如何提高儿童的兴趣，是当今幼儿钢琴教学中的一个难题。幼儿时期是学习钢琴的最佳年龄，但是伴随这个年龄段的教学困难是孩子尚未懂事，一切都由着兴致来。这些苦恼长年来一直困扰着钢琴教师和家长。如何提高幼儿学习钢琴的兴趣，培养起主观学习能动性是目前幼儿钢琴教学中迫切需要解决的问题。为此本人经过长期思考与摸索，编出一套符合幼儿心理的方法。这些方法结合了幼儿平时喜欢玩弄的游戏，因此符合他们的兴趣，获得了孩子们的喜爱。通过近二十年的教学实践，证明这是个有效的方法。今整理成文，供教师同行和家长们使用。 一、手臂放松操 面对钢琴零起点的孩子，在开始正规的课程之前，我总是先让他们认识身体的哪一部分是手臂，手臂可以怎样活动，怎样才能找到手臂的重量，重量又是如何落下，于是编了以下三节手臂放松操，由易到难，由简到繁，让孩子们在游戏中轻松愉快地认识了手臂以及手臂在演奏钢琴时的规范动作。为钢琴演奏的第一步“非连音的弹奏”学习做好了准备。 1、手臂放松的练习 通过长期观察，我发现孩子们在弯腰的时候比站立时更容易找到手臂放松的感觉，于是编了以下的练习操，让他们看着自己的手臂放松的甩动，在教他们认识手臂的同时也找了手臂的重量。 “大象甩鼻子”（合手两个八拍） 小朋友请站好，两腿稍微分开，距离与肩同宽。弯腰九十度，手臂放松垂直。手臂像大象鼻子一样，左右甩起来。 2、手臂用力的练习 通过前一节“手臂放松操”的练习，有朋友们能够在弯腰的状态下顺利地找到手臂的重量。此时马上站立起来做下面的第二节操，还象前一节那样前后甩动。把刚才的感觉带过来，就能比较方便地找到站立状态下的手臂重量。随着摆动幅度的加大，小朋友还能体会到重量的由小到大，由轻到重，在找到重量的同时学会如何运用，为“非连音的弹奏”打下扎实的基础。 “小猴荡秋千”（合手两个八拍） 小朋友请站好，两腿稍微分分开，距离与肩宽。两个手臂同时向前后摆动，就象小猴在荡秋千一样越摆越大，越甩越高。 3、手臂协调的练习 第三节操“手臂放松操”可以有多种练习方法：单手向前甩动、单手向后甩动、双手同时向前甩动、双手同时身后甩动以及双手反向甩动。 “荷兰大风车”（分、合手四个八拍） 小朋友请站好，双手顺时针甩手臂，双手逆时针甩手臂。右手顺时针甩手臂，左手逆时针甩手臂，做两个荷兰大风车。 通过以上一系列的练习，小朋友已经完全了解手臂的重量，能够熟练地运用重量，并且在用力的同时能够感觉到腰部的支持和身体的平衡，身体的协调能力也得到了很大的锻炼。 二、五指练习操 通过第一部分三节操的训练，小朋友已经能够在弯腰和站立的状态下顺利地找到手臂的重量，并能放松自如的运用，可以说这是个很好的开始。现在我们要训练坐着的状态下找到手臂的重量，让这个重量完全放松，自然地掉在大腿上。这样就可以非常方便地把手臂的重量掉在钢琴上了。 1、手臂重量垂落的练习 在做这个练习时要注意检查坐姿是否端正，手臂弯曲的角度和手掌的方向是否正确。手臂重量掉在腿上时，
幼儿钢琴入门1
幼儿钢琴入门1 作者: 黄因 责任编辑：孙佳 出版社：湖南文艺出版社 内容简介： 第1册以认音和时值学习为主，在编写上具有以下特点： 1.限定认音范围。第1册特别将孩子的认音范围做了限定，只介绍中央C以 上5个音和中央C以下4个音（Sol—— Sol），并实行一课一音，循序渐进。 这样不仅能够让孩子非常清晰地从众多音符中辨认出新出现的音，降低学新音的难度，同时也对过去所学的音进行了复习，进一步加深和巩固了对音的记忆。 2.节奏简单易学。本册音符时值仅从全音符学到四分音符，让孩子在有限的音符中，不断进行大量复习式学习，牢固掌握启蒙知识。 3．注重基本功训练。基本功是决定钢琴弹奏能力的前提与保证，因此从本册起就逐渐在乐曲中加入弹奏法。针对初学孩子手指关节较柔软的情况，加入了训练手指力度和第一关节支撑力的前臂断奏，以及训练手指共同支撑和灵敏度的高抬指，为将来的流畅弹奏打基础。 4.中外儿歌曲库。精心挑选了大量脍炙人口的中外儿歌、动漫歌曲和节日歌曲，既可弹奏，又能弹唱，以提高孩子们的学习兴趣，增强他们的表演能力。 5.小曲子“大作品”。大部分曲子都精心编配了教师伴奏部分，音响丰富，节奏鲜明，让孩子从一开始就能感受到音乐的美妙和声，也能够通过与老师弹奏的初步合作，为后面四手联弹做准备。 6.全真弹奏图解。除了对每一弹奏法进行文字说明外，还辅以真人版演示照片，以使弹奏法训练变得更加直观，易于掌握。 图书目录 第1 课钢琴长得什么样 第2 课我要学钢琴 第3 课记住手指的编号 第4 课记住中央C的位置 第5 课开始弹琴了
第6 课五线谱 第7 课预备练习 学习前臂断奏。 第8 课我弹琴了 学习Dol和全音符= 4拍。第9 课水晶钢琴岛 学习Re。 第10课风铃，风铃 学习二分音符= 2拍。 第11课爱睡懒觉的宝宝学习Si。 第12课咔嚓咔嚓 学习四分音符= 1拍。 第13课齐步走 Si到Re的复习。 第14课蘑菇精灵 学习Mi。 第15课踏浪 学习La。 第16课读书郎 La到Mi的复习。 第17课四季歌 学习高抬指和Fa。 第18课天黑黑
儿童钢琴教学法
儿童钢琴教学法 钢琴传入我国的时间很短，大约一百年左右。我国研究钢琴教学法的书更是寥寥无几了。但近年由于各方面的发展，随着人们的人们的物质生活和文化水平的提高，不少家长都开始让自己心爱的孩子学钢琴。学习钢琴的幼儿越来越多了，钢琴教学应该从幼儿心理学、生理学和教育学的规律等方面着手研究。 培养音乐的幼苗需要肥沃的土壤，好的音乐环境是必不可少的条件，如若没有环境的熏陶及精心的培养，在好的天赋也难成才。五到七岁时时的孩子集中注意力的时间平均只有十五分钟，年龄稍小的孩子，集中注意力的时间更短。只有充分利用孩子有意或无意注意的交替轮换，交换教学的内容和上课的形式，并及时休息，才能让孩子减轻疲劳度，集中精力学习。对于学琴已有一定程度，养成一定学习习惯的孩子，可以上课时间略长，要求他约束自己专心听讲，逐渐锻炼其毅力和增强意志。但发现孩子确实因疲劳而不集中了，则需及时休息，使紧张的大脑松弛下来，否则会由于过渡疲劳而损伤大脑的细胞，再说，在疲劳的状态下上课也是徒劳的。可以采用下面的几种方式上课： 一、个别课和集体课相结合的方式： 钢琴教学一般都是个别上课，但对于年龄幼小的初学的、程度相仿的及弹四手联弹的学生，也可以配合一定的集
体课。特别是初学认谱和刚刚开始弹琴的孩子，教师对他们每个人要讲的课差别不大，而几个还在在一起上课就容易消除拘束感，增加勇气，激发情绪，积极开动脑筋。他们争着举手回答问题，轮流上琴弹奏，一起玩音乐游戏，一起猜音乐谜语，轮流着当“小老师”去帮助别人……在活跃的课堂上气氛中使孩子们去掌握应有的知识。二、个别课要动静结合的方式：“静”是指端端正正的坐在钢琴前弹琴，“动”是指离开钢琴在放大的五线谱表上摆摆音符，跟着教师练练听音，或听着音乐声走走步、拍拍手、敲敲打击乐器、唱唱歌等等，这样既运用了有意注意和无意注意的结合，又在一节课中对孩子进行了听音、节奏、认谱和弹奏的四种训练。随着年龄的增大及程度的加深，逐渐可以增加“静”而减少“动”，而后过渡到以“静”代替“动”。三、课堂安排要劳逸结合的方式： 教师应当固定下课时间，一般不要超过四十五分钟为好。年龄较小的孩子若坐不住，上课中间还可以稍稍歇息一下喝口水、上上厕所或谈谈心，让孩子恢复恢复疲劳再接着上课。继续上课时，就不再说与上课无关的话及作与上课无关的事了。这样才能使孩子养成注意力集中的好习惯，知道学习不能随随便便、马马虎虎。 一般来说，女孩子要比男孩子容易坐的住一些。教师要根据每个孩子注意力集中的时间去相应的逐步延长，如开始
钢琴入门教程之手指操
钢琴入门教程之手指操 钢琴入门教程之手指操 如何提高儿童的兴趣,是当今幼儿钢琴教学中的一个难题.下面就钢琴入门教程中手指操的相关知识点传授给大家，希望对你们有益。 一手臂放松操 面对钢琴零起点的孩子,在开始正规的课程之前,我总是先让他们信识身体的哪一部分是手臂,手臂可以怎样活动,怎样才能找到手臂 的重量,重量又是如何落下.于是编了以下三节手臂放松操,由易到难,邮简到繁,让孩子们在游戏中轻松愉快地认识了手臂以及手臂在演奏 钢琴时的规范动作.为钢琴演奏的第一步"非连音的弹奏"学习做好了 准备. 1.手臂放松的练习 通过长期观察,我发现孩子们在弯腰的时候比站立时更容易找到 手臂放松的感觉,于是编了以下的练习操,让他们看着自己的手臂放 松的甩动,在教他们认识手臂的同时也找了手臂的重量. "大象甩鼻子:小朋友们请站好,两腿稍微分开,距离与肩宽.弯腰 九十度,手臂放松垂直.手臂像大象鼻子一样,左右服起来. 2.手臂用力的练习 通过前一节前一节"手臂放松操"的练习,有朋友们能够在弯腰的 状态下顺利地找到手臂的重量.此时马上站立起来做以下的第二节操,还象前一节那样前后服甩动.把刚才的整党带过来,就能比较方便的 找到站立状态下的手臂重量.随着摆动幅度的加大,小朋友们还能体 会到重量的由小到大,由轻到重,在找到重量的同时学会如何运用,为"非连音的弹奏"打下扎实的基础.
"小猴荡秋千"小朋友们请站好,两腿稍微分分开,距离与肩宽.两个手臂同时向前后摆动,就象小猴在荡秋千一样越摆越大,越甩越高. 3.手臂协调的练习 第三节操"手臂放松操"可以有多种练习方法:单干手向前甩动,单手向后甩动,双手同时向前甩动,双手同时身后甩动以及双手反向甩动. "荷兰大风车"小朋友们请站好,双手顺时针甩手臂,双手逆时针甩手臂.右手顺时针甩手臂,左手逆时针甩手臂,做两个荷兰大风车. 能过以一一系列的练习,小朋友们已经完全了解手臂的重量,能够熟练地运用重量,并且在用力的同时能够感觉到腰部的支持和身体的平衡,身体的协调能力也得到了很大的锻炼. 二五指练习操 通过第一部分三节操的训练,小朋友们已经能够在弯腰和站立的状态下顺利地找到手臂的重量,并能放松自如的运用,可以说这是个很好的开始.现在我们要训练坐着的状态下找到手臂的重量,让这个重量完全放松,自然地掉在大腿上.这样就可以非常方便地把手臂的重量掉在钢琴上了. 1.手臂重量垂落的练习 在做这个练习时要注意检查坐姿是否端正,手臂弯曲的角度和手掌的方向是否正 确.手臂重量掉在腿上时,是用手腕落下而不是手掌拍打. "宝宝抱大熊"请小朋友们坐在琴凳上,双脚放平,自然分开.两个手臂慢慢抬起,与肩同高,做抱大熊的姿势.手掌向下,手臂自然垂落在腿上.重复抬起--落下的动作. 2.手指关节的练习 为了让小朋友们在弹钢琴时能够拥有比较漂亮的手型和比较独立的手指,需要一些手掌肌肉和手指各关节的练习.此时可以做以下的
儿童钢琴入门教程
儿童钢琴入门教程—手指操 这些方法结合了幼儿平时喜欢玩弄的游戏,因此符合他们的兴趣,获得了孩子们的喜爱.通过近二十年的教学实践,证明这是个有效的方法.今整理成文,供教师同行和家长们使用. 一、手臂放松操 面对钢琴零起点的孩子,在开始正规的课程之前,我总是先让他们认识身体的哪一部分是手臂,手臂可以怎样活动,怎样才能找到手臂的重量,重量又是如何落下.于是编了以下三节手臂放松操,由易到难,邮简到繁,让孩子们在游戏中轻松愉快地认识了手臂以及手臂在演奏钢琴时的规范动作.为钢琴演奏的第一步"非连音的弹奏"学习做好了准备. 1、手臂放松的练习 通过长期观察,我发现孩子们在弯腰的时候比站立时更容易找到手臂放松的感觉,于是编了以下的练习操,让他们看着自己的手臂放松的甩动,在教他们认识手臂的同时也找了手臂的重量. "大象甩鼻子:小朋友们请站好,两腿稍微分开,距离与肩宽.弯腰九十度,手臂放松垂直.手臂像大象鼻子一样,左右甩起来. 2、手臂用力的练习 通过前一节"手臂放松操"的练习,小朋友们能够在弯腰的状态下顺利地找到手臂的重量.此时马上站立起来做以下的第二节操,还像前一节那样前后甩动.把刚才的感觉带过来,就能比较方便的找到站立状态下的手臂重量.随着摆动幅度的加大,小朋友们还能体会到重量的由小到大,由轻到重,在找到重量的同时学会如何运用,为"非连音的弹奏"打下扎实的基础. "小猴荡秋千"小朋友们请站好,两腿稍微分开,距离与肩宽.两个手臂同时向前
后摆动,就象小猴在荡秋千一样越摆越大,越甩越高. 3、手臂协调的练习 第三节操"手臂放松操"可以有多种练习方法:单手向前甩动,单手向后甩动,双手同时向前甩动,双手同时身后甩动以及双手反向甩动. "荷兰大风车"小朋友们请站好,双手顺时针甩手臂,双手逆时针甩手臂.右手顺时针甩手臂,左手逆时针甩手臂,做两个荷兰大风车. 能过以一一系列的练习,小朋友们已经完全了解手臂的重量,能够熟练地运用重量,并且在用力的同时能够感觉到腰部的支持和身体的平衡,身体的协调能力也得到了很大的锻炼. 二、五指练习操 通过第一部分三节操的训练,小朋友们已经能够在弯腰和站立的状态下顺利地找到手臂的重量,并能放松自如的运用,可以说这是个很好的开始.现在我们要训练坐着的状态下找到手臂的重量,让这个重量完全放松,自然地掉在大腿上.这样就可以非常方便地把手臂的重量掉在钢琴上了. 1、手臂重量垂落的练习 在做这个练习时要注意检查坐姿是否端正,手臂弯曲的角度和手掌的方向是否正确.手臂重量掉在腿上时,是用手腕落下而不是手掌拍打. "宝宝抱大熊"请小朋友们坐在琴凳上,双脚放平,自然分开.两个手臂慢慢抬起,与肩同高,做抱大熊的姿势.手掌向下,手臂自然垂落在腿上.重复抬起--落下的动作. 2、2、手指关节的练习 为了让小朋友们在弹钢琴时能够拥有比较漂亮的手型和比较独立的手指,需要一些手掌肌肉和手指各关节的练习.此时可以做以下的训练,注意必须
少儿钢琴学习的五线谱入门
少儿钢琴学习的五线谱入门 字号: 小中大| 打印发布: 2012-3-28 09:46 作者: webmaster 来源: 本站原创 五线谱的构成 用来记载音符的五条平行横线叫做五线谱。五线谱的五条线和由五条线所形成的间，都自下而上计算的。 假使音乐作品是写在数行五线谱上，那么，这数行五线谱还要用连谱号连结起来。 连谱号：包括起线（连结数行五线谱的垂直线）和括线（连结数行五线谱的括弧）两个组成部分。 括线分花的和直的两种。 括线分花的和直的两种。
音符和休止符 用以记录不同长短的音的进行的符号叫做音符。 用以记录不同长短的音的间断的符号叫做休止符。 音值的基本相互关系是：每个较大的音值和它最近的较小的音值的比例是2与1之比。例如： 全音符等于两个二分音符，一个二分音符等于两个四分音符；全休止符等于两个二分休止符等。 拍号 在一段音乐进行过程中，乐音通常会以一定的力度強弱來反复进行，如一般常见的华尔兹舞曲就是
以"澎-恰-恰"(強-弱-弱)的三拍子形式來进行，这就是拍号。 (1)：二拍子系统：二拍子系统是以強-弱、強-弱的力度形态进行的拍子系统，常见的二拍子拍号如下: 在上方的数字代表一个小节有几拍，下方的数字则代表用几分音符当一拍，例如2/4代表一个小节有2拍，用 4分音符当一拍；4/4代表一个小节有4拍，用4分音符当一拍。 (2). 三拍子系统：三拍子系统是以強-弱-弱的力度形态进行的拍子系统，常见的三拍子拍号如下: 例：3/4代表一个小节有3拍，用4分音符当一拍；3/8代表一个小节有3拍，用8分音符当一拍；6/8 代表一个小节有6拍，用8分音符当一拍；9/8代表一个小节有9拍，用8分音符当一拍。 (3). 后拍子系统：后拍子系统是前二者的综合运用，常见的有5拍和7拍两种。
谈儿童钢琴教学的小技巧
龙源期刊网 https://www.360docs.net/doc/b44599284.html, 谈儿童钢琴教学的小技巧 作者：范媛媛 来源：《小演奏家》2013年第11期 随着社会的进步，越来越多的孩子开始接触钢琴，在钢琴入门时经常遇到一些问题，音符的时值（音的长短）和识谱不仅在基础中占有很大一部分，也会直接影响到以后的弹奏。文者就此针对音符的时值和识谱问题，谈谈在儿童钢琴教学中这两个部分的小技巧。 一、音符的时值 我们在儿童钢琴教学中所经常用到的音符有全音符、二分音符、四分音符、八分音符和十六分音符、除此还有对于儿童来说相对复杂的附点音符。在儿童钢琴教学中，通常学习的顺序是全音符、二分音符、四分音符、附点二分音符、八分音符、大附点音符（前四分附点音符，后八分音符）、十六分音符等等。当然有更复杂的，但是对于钢琴基础的学习接触比较少，只要把基础音的时值掌握好，对以后学习节奏节拍来说就较为容易些。 1. 全音符、二分音符、四分音符和附点二分音符。这是孩子们接触钢琴后第一次对音的时值的认识，也是关键。如果单纯的去给孩子们叙述音的时值，有的孩子会出现根本不理解的情况。在这个时候，我们可以用一首熟悉的儿歌来告诉孩子，在音乐的世界有的音是长音，有的音是短音。这不仅可以提高孩子的兴趣，还可以加深孩子们的理解。然后我们把全音符、二分音符、四分音符画在一起来讲解，最好用联想记忆，让孩子们通过直观来看这三个音符像什么。接下来教孩子们数拍子，全音符是四拍，那么我们要用到一个小技巧，从开始的时候就不直接数一、二、三、四。我们在这个时候要数成一拍、二拍、三拍、四拍。不要看只是一个小小的差别，但是在以后学习八分音符和大附点音符时，会起到很大的作用。我们第一个弹奏的音是中央C，唱Do，以全音符为例，我们在数拍子时，唱成Do拍、二拍、三拍、四拍。唱出来不仅有利于孩子们对音加深印象，对音准方面也会起到一定的作用。二分音符和四分音符、全音符的数拍方法一样，二分音符数成Do拍、二拍，四分音符就数Do拍，附点二分音符是三拍，数成Do拍、二拍、三拍。 2. 八分音符和大附点音符。八分音符我们通常称为半拍，而大附点音符是由一拍半+半拍组成的。对于年纪比较小的孩子来说，如果对他讲述八分音符是四分音符的一半，孩子似乎很难去理解，在这个时候有的老师通常会弹奏四分音符和八分音符让孩子来听，通过听辨来区分
儿童钢琴基本教学方法有哪些
儿童钢琴基本教学方法有哪些 儿童钢琴教学方法：练就一双“巧手”是钥琴演奏的关键 学习钢琴功底全部在手上，练手先练脑，脑不灵，手就不灵，手型训练实际就是动脑、动手能力的开发训练。钢琴教师首先要让琴 童掌握科学的弹奏法，这是学习钢琴的第一步，也是弹好钢琴的关键，只有掌握科学的弹奏方法，才能弹出优美好听的声音。 对于儿童钢琴的教学，首先应从非连音的弹奏开始。让学生将手腕自然地提起，手部像降落伞一样悬起，然后再自然地垂落在琴键上，手型呈馒头状，掌关节、指中关节、指端关节站稳，支撑住。 力量在小臂、手腕、指尖之间形成一条直线。对于儿童的非连音教学，最好先由中指教起，因为中指位于手部的中心，便于掌握平衡。由中指引路，其余手指依次训练，就相对容易多了。 在学童手指学会支撑、手臂学会放松的基础上，老师要开始训练学童五个手指的独立性，也就是连音弹奏。从两个音连起到每个音 都连起来，让孩子的手指在钢琴上学会走路，练两手重点练左手， 练十指重点练弱指(四指、五指)。在儿童的钢琴教学中，老师还应 注意大指的训练，要求学童大指本身要主动弹奏，用指侧端触键， 千万不要用手腕往下压。基本功训练中少不了音阶，弹好各音阶的 关键是大指‘下移”和其它手指的‘土越”动作。在弹奏音阶式的 快速音流时，要让琴童手以上的各部位必须十分放松，手要顺着方 向走，手臂跟着手指走，每个指尖都要支撑住，指尖的下落也要匀 和稳，手指好像是‘粘在琴键上”也就是外国专家讲学时，经常说 的‘抓住琴键”的感觉，让学童将手臂的力量传送到指尖上去，通 过键盘发出丰满、圆润的音响。 在钢琴技巧训练中，慢速分手练习是十分必要的手段，特别困难的部分，采用慢速的分手练习，可以使学童准确地做出动作的各个 方面。在教学中，老师要鼓励学生要有耐心，注意力集中，用脑子
幼儿钢琴入门必学儿歌钢琴曲
幼儿钢琴入门必学儿歌钢琴曲 进入21世纪之后,随着科技的进步音乐教育也得到蓬勃的发展,新的教育理念、新的教育方法、新的课程标准、新的教学手段在动摇着多年以来形成的传统模式。钢琴启蒙教学中作为教学之本源的教材也在这样一种大背景下被注入了新的元素、新的理念和新的语汇。今天给大家整理了幼儿钢琴入门必学儿歌钢琴曲，希望对大家有所帮助。 1、小兔子乖乖 2、爱睡懒觉的宝宝 3、踏浪 4、读书郎 5、四季歌 6、天黑黑 7、大鹿 8、天鹅湖 9、排排坐 10、粉刷匠 11、洋娃娃和小熊跳舞 12、上学歌 13、小白船
14、多年以前 15、泥娃娃 16、胆小鬼 17、我心爱的小马车 18、乘着歌声的翅膀 19、白龙马 20、两只小耳朵 21、小蜻蜓 22、小星星 23、小号手 24、小红帽 25、卖报歌 26、丢手绢 27、捉泥鳅 28、新年好 29、虫儿飞 30、打电话 31、摇篮曲 32、采蘑菇的小姑娘 33、杜鹃圆舞曲 34、找朋友 35、匈牙利舞曲
36、柔情蜜意 37、苏格兰舞曲 38、海鸥 39、圣诞树 40、两只老虎 41、种太阳 42、真善美的小世界 43、小松树 44、大家一起跳起来 45、一分钱 46、小喇叭开始广播啦 47、金婚式 48、玩具进行曲 49、云 50、小司机 科学的引导孩子钢琴入门一、做教师的助手 钢琴学习有别于其他文化学习的特殊之处在于理性的理解不等于实际的掌握，两者的中介就是练习。这是技能和技巧学科的特性，这种特性使钢琴学习的练习任务格外重要。一方面家长对教师的要求和意图的理解非常关键，因为家长对孩子练习得辅导实际上执行着教师的任务，另一方面，家长又参与孩子练琴的全过程中，对孩子的练习起着直接的指导和引导作用。
儿童钢琴手指练习 幼儿钢琴入门指导
儿童钢琴手指练习幼儿钢琴入门指导 一 [手臂放松操] 面对钢琴零起点的孩子,在开始正规的课程之前,我总是先让他们信识身体的哪一部分是手臂,手臂能够怎样活动,怎样才能找到手臂的重量,重量又是如何落下.于是编了以下三节手臂放松操,由易到难,邮简到繁,让孩子们在游戏中轻松愉快地理解了手臂以及手臂在演奏钢琴时的规范动作.为钢琴演奏的第一步"非连音的弹奏"学习做好了准备. 1.手臂放松的练习 通过长期观察,我发现孩子们在弯腰的时候比站立时更容易找到手臂放松的感觉,于是编了以下的练习操,让他们看着自己的手臂放松的甩动,在教他们理解手臂的同时也找了手臂的重量. "大象甩鼻子：小朋友们请站好,两腿稍微分开,距离与肩宽.弯腰九十度,手臂放松垂直.手臂像大象鼻子一样,左右服起来. 2. 手臂用力的练习 通过前一节前一节"手臂放松操"的练习,有朋友们能够在弯腰的状态下顺利地找到手臂的重量.此时马上站立起来做以下的第二节操,还象前一节那样前后服甩动. 把刚才的整党带过来,就能比较方便的找到站立状态下的手臂重量.随着摆动幅度的增大,小朋友们还能体会到重量的由小到大,由轻到重,在找到重量的同时学会如何使用,为"非连音的弹奏"打下扎实的基础. "小猴荡秋千" 小朋友们请站好,两腿稍微分分开,距离与肩宽.两个手臂同时向前后摆动,就象小猴在荡秋千一样越摆越大,越甩越高. 3. 手臂协调的练习 第三节操"手臂放松操"能够有多种练习方法：单干手向前甩动,单手向后甩动,双手同时向前甩动,双手同时身后甩动以及双手反向甩动.
" 荷兰大风车" 小朋友们请站好,双手顺时针甩手臂,双手逆时针甩手臂.右手顺时针甩手臂,左手逆时针甩手臂,做两个荷兰大风车. 能过以一一系列的练习,小朋友们已经完全了解手臂的重量,能够熟练地使用重量,并且在用力的同时能够感觉到腰部的支持和身体的平衡,身体的协调水平也得到了很大的锻炼. 二 [五指练习操] 通过第一部分三节操的训练,小朋友们已经能够在弯腰和站立的状态下顺利地找到手臂的重量,并能放松自如的使用,能够说这是个很好的开始.现在我们要训练坐着的状态下找到手臂的重量,让这个重量完全放松,自然地掉在大腿上.这样就能够非常方便地把手臂的重量掉在钢琴上了. 1. 手臂重量垂落的练习 在做这个练习时要注意检查坐姿是否端正,手臂弯曲的角度和手掌的方向是否正 确.手臂重量掉在腿上时,是用手腕落下而不是手掌拍打. "宝宝抱大熊" 请小朋友们坐在琴凳上,双脚放平,自然分开.两个手臂慢慢抬起,与肩同高,做抱大熊的姿势.手掌向下,手臂自然垂落在腿上.重复抬起--落下的动作.
钢琴自学入门基础教程分享
钢琴自学入门基础教程分享 有很多人想要学钢琴，但是钢琴难度较大，但是也不想上课，所以下面就让来告诉你钢琴自学入门基础教程，欢迎大家阅读! 关于琴：之所以要选择电钢琴，是因为现在很多电钢琴都有配套ipad的教学或电子谱，方便初学者使用。比如Rolan，YAMAHA等品牌，他们中都有性价比很高的产品，你也可以先下载app来看看喜欢哪款应用，再定钢琴。电钢琴的手感跟钢琴比较接近，你可以练习力度，价格又便宜所以是不错的选择 关于书：《拜厄》和《汤普森简易钢琴教程》一般都是初学者常用的，《拜厄》是练指法的，《汤普森简易钢琴教程1》是学习读谱识谱用的(也就是简单的乐理知识)，并弹奏简单曲目的。 关于练习：手指指法和力度很重要，如果有朋友会弹钢琴的话可以让他帮你在琴谱上标注下执法，然后在家里精彩练习，你还可以在线搜索一些零基础钢琴教学的视频，也是帮助自学钢琴的好方法。 如果是零基础对钢琴一窍不通的话，个人建议找个老师还是很重要的，至少要知道手该怎么放，手指该怎么移动。等入了大门了，再慢慢在家琢磨也是可以的。 钢琴自学入门步骤购买钢琴：购买钢琴可以去琴行，专门会有人带你去挑选适合你的钢琴，当然，还没下定决心要学好这个乐器时不要买太贵的钢琴，可以买二手琴，也可以去某个钢琴培训班(较大的)
借多余练琴室，一般费用不会太大。 认识钢琴每个键上的音和在五线谱上相对的位置，一定要记熟，而且要记住五线谱上符号的意思，非常重要。如果音符记不住，可以贴一些小贴纸在琴键上，便于辨认。 学会读五线谱后，可以弹一些一些相对简单的练习曲。比如我们刚开始学钢琴会弹叫《约翰汤普森简易钢琴教程》，里面有很多关于指法音符的教程，练习曲目也比较适合初步学习钢琴的人。把《约翰汤普森简易钢琴教程》的第一本第二本练熟之后，可以练《约翰汤普森-现代钢琴教程》前面的简单的乐曲，从这里开始，就会有些较大乐趣。还推荐一本《孩子们的拜厄》，很适合初学者。 当钢琴练到可以弹奏乐曲时，也要扎实原来的基础，有一本书几乎是弹钢琴的人必弹的《孩子们的哈农》，里面的曲子比较无趣单调，但是一定要坚持练，这是对你的基础功有很大帮助的。还有车尔尼的599。车尔尼的练习曲非常有名，而且钢琴考级每次都必须准备一首练习曲。 如果你能把练习曲都弹熟了，那么你可以选择考级，不过考级最好要找老师辅导一下，如果不去也可以，你可以打电话到考级报名处询问应该弹几首，哪几种。一般考级用书里都有光盘，可以照着光盘里的节奏、强弱进行模仿。而且要弹音阶，一般书前面有，最好把每种大调小调都记住。考级最好考中央音乐协会的，其他的没什么用，如果觉得自己不够好，可以考其他的，如本人是温州人，就可以去考浙江音乐协会的，比较简单，容易通过。但是还是推荐考中央的。
浅谈幼儿钢琴教学正文
第一章：如何培养幼儿对音乐的兴趣 一、提高幼儿对音乐的兴趣 著名哲学家爱因斯坦曾经说过:“对一切来说，只有热爱才是最好的老师，他远远超过责任。”在音乐学习中也是如此，只有对音乐产生浓厚的兴趣，才会以积极的态度去追求音乐的最高境界。 任何一种语言都有它独特的语感，只有靠多听、多感受，才能真正体味其中的奥妙，不仅音乐如此，钢琴作为一门艺术语言也是如此。优秀音乐作品的耳濡目染，对孩子培养钢琴兴趣起着一种寓教于乐、潜移默化的重要作用。在启蒙教育中，要根据幼儿的心理特点，结合儿歌或者一些卡通人物，生动形象、浅显易懂地表达自己的观点，尽可能不用或者少用一些官方语言，才能达到理想的学习效果。例如：弹奏一小段幼儿熟悉的歌谣，让他们猜一猜是什么歌曲；也可以弹奏几个音程或者单音，让孩子们想象是什么动物或物体发出的声音。和协的音程会让孩子开心发笑，不协和的音程会让孩子恐惧甚至哭泣，像我们的国歌——《义勇军进行曲》就是用纯五度的和谐音程，让人感觉特别的雄伟高亢。引导幼儿在娱乐中学习，感受音乐的魅力，逐渐对音乐产生浓厚的乐趣，真正与音乐成为不可割舍的朋友。 孩子学琴不是为了孤芳自赏，而是为了表现、沟通和创造。教育理论认为，对于少儿来说，自我表现的机会越多，自我发展的潜力就越大。因此，老师应为孩子提供与外界交流、表现的机会。可以在辅导班举行小型的演奏会，也可以让孩子参加一些演出或比赛活动，既让孩子展现自己的特长，又能让孩子看到别人的优点，通过共同观摩，互相寻找差距，既积累了表演经验，锻炼了心理素质，又增强了学习信心，提高了钢琴兴趣。 二、注重教学的灵活性与趣味性 幼儿时期是人生的起步阶段，也是奠基阶段，启蒙老师对幼儿的教育和成长起着非常重要的作用。作为老师，首先应该是幼儿的朋友，让孩子在心理上感知友好、安全、
孩子初学钢琴,应该怎样选择合适的教材
通常来说，孩子的入门教材，我们一般会选用大家比较熟悉的比如说“小汤”、《儿童钢琴初步教程》、以及湖南文艺专门为中国小朋友设计钢琴入门教材——《幼儿钢琴入门》等。这类教材是专门针对初学儿童设计的，教学内容安排科学合理，形式活泼，很容易激发小朋友的学习兴趣。孩子初学钢琴，可以考虑多选几种教材，比如《儿童钢琴初步教程》《幼儿钢琴入门》“小汤”系列、《孩子们的哈农》《孩子们的拜厄》《钢琴天天练练》等等，并将这几种就熬成适当地搭配使用。 也许大家会问，书买一本就好了，干嘛要一下子买这么多，是否有必要呢？首先，你要知道，孩子的学琴进度不会一直停留在初级阶段，其教材的程度也会随着其学习的进度而更新；其次，不同种类的书都是编者根据自己的教学法自成体系，各有各的侧重点。比如市面上常见的《约翰·汤普森儿童简易昂起教程》和湖南文艺出版的《幼儿钢琴入门》基本都是由儿童喜欢听的曲子编成的，属于乐曲范畴。不过这两套教材教学内容也不尽相同——虽然都是比较初级的作品，但“小汤”是按照美国人的思维和生活习惯来编排的，里面有黑人灵歌、有爵士乐等曲子，插图也是以美国人喜欢的卡通形象等形式出现的，所以相对中国孩子来说就会陌生遥远一些；又比如《幼儿钢琴入门》主要是针对中国孩子编撰的儿歌曲子。里面加入了一些中国儿童在学校或者妈妈嘴里听到过的喜闻乐见的童谣和民歌，插画也比较有中国味道，所以很容易引起中国孩子的共鸣，容易激发小朋友们的学习兴趣；
还有诸如《孩子们的拜厄》（《拜厄钢琴基本教程》）是各种形式练习曲的集合，针对各种钢琴键盘可能出现的排列组合做不同的配合训练；而《钢琴天天练练》每个曲子都十分短小，简单明了，但是每一首都针对性很强地突出了某种弹奏技法的训练或者某种形式的双手配合训练。 正是因为每种教材都有自己的特色和侧重点，教师们才能够在各种教材的搭配上给孩子所有的营养，进行不偏食不偏科的学习，孩子们才能够在钢琴上演奏出美妙的乐曲。 再者，书不同不同于食物或者其他类似具有保质期的物件，放着是不会坏的，所以不必弹一本买一本，这样不仅避免了自己的麻烦，而且上课的时候老师也可以根据需要把你手上的教材进行搭配使用，正所谓“巧妇难为无米之炊”。因此，琴童家长们可以先请老师开一个书单，把近期需要弹奏的曲子都准备好，以方便上课使用。
幼儿钢琴教学反思
幼儿钢琴教学反思 琴路漫漫，非常有幸的与钢琴结下情愿，并成为了很多小朋友的钢琴老师，今天静下心来想谈谈我这么多年来关于幼儿钢琴中从初级到高级普遍出现的一些话题，结合自己多年的钢琴教学实践，写写自己的心得体会，希望能与家长.老师们交流.商榷 一:融洽的师生关系,是顺利进行钢琴教学的前提和保证(这一点我觉得非常重要) " 我有一个学生曾经告诉她妈妈,罗老师是她最崇拜的偶像,她要努力把钢琴弹好,还有一个小男孩写了一篇作文是我最喜欢的钢琴罗老师"其实举以上两个列子并不是趁机想自催宣传一把自己有多牛,而是激发了我很多的感想,我觉得钢琴老师首先应努力成为孩子的"朋友"----可以无话不说的知心朋友,然后才是"老师"----传道.授业.解惑的老师。因为幼儿的认知水平和理解能力都相当稚嫩，教师要主动的和孩子进行交流对话，所谓“亲其师，方能信其道”，先让孩子对教师的个性.风格等现有一定的了解,不急于直入教学主题,当师生之间产生了一定默契之后再过度道实质性的钢琴教学,通过教师亲切友好的谈话.讲解和富有表现力的钢琴弹奏等教学活动,在不知不觉中,使孩子对老师产生由衷的爱戴和敬佩之情,由此孩子便会心甘情愿的听从老师的教诲和学习钢琴弹奏知识 二:巧妙童趣的介绍钢琴这个庞大的玩具 钢琴对于3至5岁的小朋友来说俨然就是一个庞然大物，幼儿在看见钢琴的时候大脑里肯定有很多疑问：这个大家伙是干什么用的？它为什么会发出这么多大象老虎和小鸟的声音？我是否也能弹好听的乐曲呢？等等，针对幼儿的好奇心，通常我会当着孩子们的面把钢琴的顶盖轻轻掀开，让孩子们亲眼目睹“钢琴的内脏”，然后用他们的小手弹响钢琴，也可由老师即兴弹奏孩子熟悉的小儿歌，这时你会发现孩子们无比的兴奋和激动，原来钢琴是这样的，一些小疑问就自动解决了，孩子的兴趣也慢慢激发起来了，在幼儿对钢琴具有一定感性认识以后，教师就可以抓住机会进行正常的钢琴教学了。 三：斟酌教学语言，化解学习困惑
钢琴教学教材安排
钢琴教材练习顺序详细列表 钢琴教学可分为启蒙，初级，中级和高级四个阶段，各阶段的学习内容通常包括基本练习，练习曲，复调作品，乐曲几大类。作为基础练习，目前仍然是车尔尼的作品最为系统，如《钢琴初步教程》599，《24首左手练习》718，《钢琴流畅练习曲》849，《钢琴快速练习曲》299，《钢琴练习曲50首》740等。 车尔尼是19世纪上半叶维也纳钢琴演奏学派的代表人物，他所写的大量练习曲是针对古典作品演奏技术，即“古典技术”训练的，主要是手指的颗粒、均匀、快速，对左手的训练较为薄弱，因此期间必须增加各类作曲家的联系曲目作为补充。这些教材可以根据学生的实际情况，有针对性地选择，穿插进行，不能一味的依次一条条的弹下去。 儿童的启蒙阶段 在目前较流行的儿童启蒙教材中大致可分为三种五线谱入门型，即高音谱表入门法，中央c入门法，多音入门法。传统的启蒙教材《拜尔钢琴基本教程》用的就是高音谱表入门法，目前在国内广泛应用的《汤普森浅易钢琴教程》1-5册用的是中央c入门法。 李斐岚，董钢锐编著的《幼儿钢琴教程》采用了以中央c为主的入门法，突破了以往此类教材的音域局限，从3指开始学重量落下，逐步扩大到其余各个手指的方法已被公认为最好的方法。 冯·德·魏尔德：《陶梅格·露丝》系列。这一幼儿系列较注意引起幼儿的兴趣，从小培养他们具有良好的乐感。 柯达依：《钢琴学校》第一册。 巴托克：《小宇宙》。这是一本非常重要的入门课本。因为它的五指位置包括种种非大调或小调结构的五指排列，有助于学生及早接触黑键及各种调式，含有许多复调模仿级对位因素。 齐格勒：《钢琴教本》第一册。该书的特点是先听后弹，耳朵领先。 勋格勒：《钢琴教室》第一册。 狄贝阿里：《二十八首联弹练习曲》中较容易的，越早让学生进行四首联弹训练，越有利于养成用耳朵听辨声部与互相配合的习惯。 钢琴教学的初级阶段 一、钢琴教学初级阶段的练习曲。这个阶段的学习内容相当于从车尔尼的《钢琴初步教程》599到车尔尼的《钢琴流畅练习曲》849。 1、车尔尼的《钢琴初步教程》599 这是我国钢琴初级阶段教学运用极为广泛的教材之一。全书可分为三个部分。第一部分是57首以前这部分是巩固手型，训练手指独立性的练习，要求弹奏放松、自然、练习速度以慢速中速为主。 第二部分是58~79首。58首到70首是训练快速练习，这里的快速是针对前阶段而言的，在学生奏法正确的基础上要求初步加快速度。71首~79首是带装饰音与不带装饰音的旋律练习。练习时先慢速，把节奏弹准确，弹平均，双手对齐，在稍微加快。这部分又是旋律练习要注意乐谱上的表情术语及力度术语，注意分句、呼吸、旋律的连贯与歌唱。 第三部分是80首到结束，是综合性的练习，无论音型、节奏型、音阶琶音类和双音练习都比前面丰富，练习时不仅要弹准确，还要注意音乐起伏，做出力度，速度变化。 2、车尔尼《钢琴简易练习曲》139
钢琴入门教程(一)
1、入门阶段美国钢琴家汤普森所编的《汤普森浅易钢琴教程》是目前我国使用最多的启蒙教材。此教材识谱路子好，从中央C出发，高低音谱表同时学习，学生不走弯路，学得快。第1册弹完时学生已学会了中央C附近的9个音，掌握了3种时值的常用音符，3种常见休止符，3种常见节拍。教材图文并茂，形象生动，很受儿童喜欢。第1册应从断奏开始，第2册部分曲子可让学生试着用连奏，这样到第3册讲连奏时就不陌生了，也更容易弹好。此教材也存在不足，如没有手型、断奏等基本训练，弹奏方法讲的不多，需要教师进行补充。一般从零开始的学生在每次练琴前应进行断奏训练，这样有助于手臂及全身的放松。4、5 册难度伸展过快，个别曲子手指跨度大，针对流畅练习少的情况，可补充《拜厄》或与之相当的其他教材。进步快的还可以省去3、4、5册。进入《车尔尼》之前这段时间称为“入门时期”，大约需要半年左右。相当于考级的1—2级。入门时期的教学目的是调动兴趣，学会识谱，掌握基本的弹奏方法，身心放松地进行演奏，养成正确的读谱与练琴习惯（选自《钢琴艺术》1998.1期，作者：王喜亮）。 入门时期上课周期不宜太长，最好每周上两次课，进入《拜厄》时，前面部分每周要学习5条以上。 2、初级阶段主要教材：《车尔尼》599、849、299前部及其他作曲家的练习曲，巴赫《初级钢琴曲集》、《小前奏曲与赋格》、《创意曲》前部，《小奏鸣曲》，《哈农练指法》以及各类中外乐曲等，相当于考级的2—7级，大约需要2—3年，这时期主要的教学目的是手指训练，声部训练，理解与表现音乐，懂得一些作者，作品等方面的知识，这里要注意几个误区：误区1：将《车尔尼》当作主要教材，不弹或少弹复调作品，《车尔尼》教材有其很大的优越性，也有音乐形象单调、缺乏系统性、技术训练不全面等一些弊端。学生要接触广泛的音乐作品，进行全面的技术训练。误区2：忽视音阶，琶音的训练。音阶、琶音作为重要的基本练习，应该贯穿这时期的始终。学习新的音阶和琶音时，建议让学生先单手练一个八度，熟悉音位，再进行双手合练或单手两个八度，最后双手三到四个八度的练习。误区3：不记谱。视奏与记谱是一对矛盾，单纯重视某一方面都是不对的，在相当长的一段时间内我国的钢琴教学重视视奏忽视记谱，所以现在的许多考级和比赛都要求背谱。 3、中级阶段主要教材有：《车尔尼》299，740，《克列门蒂练习曲》，《克拉莫练习曲》，《莫斯柯夫斯基练习曲》，巴洛克时期，如巴赫、亨得尔的作品等，古典作品，如海顿，莫扎特，贝多芬等的作品，浪漫派作品，如肖邦、苏伯特、门德尔松等的作品，以及印象派，民族乐派的作品等，约相当于考级的7—10级，这时期的教学目的是巩固前一时期的手指训练与声部训练，了解音乐史，欣赏更多的作品，学习一定的和声知识，背奏、精练一定量的作品。 4、高级阶段考过了10 级之后，钢琴学习进入高级时期，主要教学内容是以上作曲家的高级作品、大型作品。这时期的教学目的是精练及背奏大量的作品，掌握作品的精髓，并学会作品分析，作品创作等。
钢琴入门教程1-8课(自己整理)
钢琴入门教程（第一课） 一、学学坐姿 首先，一开始要先学好正确的坐姿。坐的姿势以自然,端正,有利于弹奏为原则,不要僵硬,紧张,或过于松懈。 身体的重心要依靠臀部和脚尖支撑。一般来说,弹奏者只应坐到标准琴凳的三分之一左右的地方,不要把座位都坐满,或把身子靠在椅背上（标准的琴椅都是没背可以靠的啦）。因为这样才能让我们在弹奏时身体能自然地左右摇摆延伸。上身直立,腰不要塌陷,这样,弹奏者可以从腰或者更下一些部位用上力量,上身略向前倾,使重心略靠前,便于将力量向前传送至手指。建议弹琴要采用标准的琴椅，不要采用其它类型的椅子。 座位的高低,要根据弹奏者的高矮来决定,原则是肘,前臂,手,手与键盘保持一个相同的水平高度,或略高于键盘。身高不够的学生要应将琴凳垫高使到符合上面提到的原则。 座位的远近,也要视弹奏者的胳膊的长短来决定,要使在弹奏时,胳膊可以自如的移动。一般说，就是膝盖刚好对齐钢琴最接近演奏者的地方。脚的位置,一般可以放在踏板附近,这个位置比较适合于演奏,也有利于使用踏板。身高不够的学生因为琴凳垫高使到脚不着地，应该用小凳子垫脚。 二、初步认识五线谱 初步认识五线谱初步认识五线谱初步认识五线谱经常有人这样问我：“五线谱是不是很难学啊？”其实并不难，而且很容易，因为我们并不需要一下子就全部把它学完，我们只需在学钢琴的过程中跟着一点点地学习。所以下面我也不用讲很多，只是说一下最开始的时候应该知道的。在以后的学习中我们再“碰到什么学什么”。 1.找到钢琴上的中央C，请看看课本第四页。 2.翻到课本第六页和第七页，学习有关的五线谱知识。在这两页我们应该掌握的知识是什么是全音符、数多少拍？什么是高音谱号、什么是低音谱号？中央C记录在乐谱的什么地方？什么是小节和小节线？记住十个手指的编号。 三、开始弹琴啦 翻到课本第8页，下面我们就开始了学琴的第一首乐曲，这首乐曲很简单，就是四个全音符的中央C，在弹这首乐曲的时候我们应该采用“全臂断奏法”来进行演奏。