浅谈美国音乐发展特点及其影响

黑人音乐对流行音乐的贡献

浅析美国黑人音乐对流行音乐的贡献 (2) 1.引言 (2) 2.美国黑人音乐的主要风格及贡献 (3) 2.1爵士 (3) 2.2摇滚 (4) 3.结论 (4) 参考文献 (5)

浅析美国黑人音乐对流行音乐的贡献摘要美国是当今世界的超级大国，在无论是在科学技术方面还是在文化传播方面在全世界都产生了有很深远的影响。由于美国是一个多民族、多种族、多文化构成的一个大家庭。因此，美国的文化里存在一种弘扬自由、汲取所长的精神，其流行音乐亦然。美国的流行音乐在当今世界成为主流音乐之一。而美国流行音乐的组成部分之一的黑人音乐是当前在世界上最主流的音乐，不仅仅是因为旋律，更是魅力引人。本文的主要工作如下：（1）简要叙述了美国黑人音乐的发展情况，为更好的了解美国黑人音乐做铺垫；（2）将美国黑人音乐按着分类分别分析了其主要风格，并对于流行音乐的贡献阐述了个人观点。这也是本文重点。旨在为更好的研究美国黑人音乐提供借鉴。关键词：流行音乐；美国黑人音乐；贡献 Abstract United States is the world's superpower, in terms of science and technology both in terms of cultural transmission and in the world have had have very far-reaching impact. Because the United States is a multi-ethnic, multi-racial, multi-cultural composition of a family. Therefore, the United States there is a carry forward the culture of freedom, draw spiritual director, the popular music and vice versa. American popular music in the world today has become one of mainstream music. The American pop music one of the components of the black music is currently the world's most mainstream music, not only because of the melody, it is attractive introduction. The main work is as follows: (1) a brief description of the development of African-American music, in order to pave the way for a better understanding of African-American music; (2) the classification of African American music were analyzed according to their main style and contribution to popular music elaborated personal views. This is the focus of this article. It aims to provide reference for better research African-American music. Keywords: Popular music; Afro-American music; Contribution 1.引言美国是当今世界的超级大国，在无论是在科学技术方面还是在文化传播方面在全世界都产生了有很深远的影响。而与世界其他国家不同的是美国是一个由多民族、、多种族、多文化构成的一个大家庭，因此无论是在文化上还是在科技上都讲求一种弘扬自由、汲取所长的精神以及理念。所表现出来的就是对于传统落后的形式立秋突破。但是新颖的都是在传统的基础上的变化过来的，是经过不断的努力和提高而变化的。美国的流行音乐亦然。美国的流行音乐主要由白人音乐、黑人音乐以及当地的土著印第安音乐所组成，使得其整体表现出一种通俗、流行的特点。而美国流行音乐的组成部分之一的黑人音乐是当前在世界上最主流的音乐，不仅仅是因为旋律，更是魅力引人。在每年的格莱美这样的国际性音乐颁奖典礼上，美国的黑人音乐所处的地位不亚于美国的摇滚乐。美国的黑人音乐主要是由非洲黑人音乐发展起来的，并且在在黑人的生活中占据着很重要的位置。在那里，部落内部以及部落与部落之间，做存在的重要活动大多是通过音乐来表现情感的，所有的活动都有与之相配套的音乐，比如出生、祭祀、战争、婚姻等等这些重要的事件都有特定的音乐[1]。但是，对于非洲的历史并不能单单以音乐来描述，音乐只是非洲黑人文化传播的一种声响。除了专门的鼓、笛子等乐器之外，只要是在日常生活中可以发出声响的都可以作为一种乐器。

西方音乐发展史及其代表人物

爵士乐一、爵士乐的起源爵士乐(Jazz)以其极具动感的切分节奏、个性十足的爵士音阶和不失章法的即兴演奏（或演唱）赢得了广大听众的喜爱，同时也得到了音乐领域各界人士的认可。它以布鲁斯和拉格泰姆为源头，经过整整一个世纪的发展，如今已是异彩纷呈、百花齐放。自从1917年第一张爵士唱片诞生以来,它便显示出了巨大的发展潜力。20世纪初的新奥尔良爵士乐、30 年代大乐队演奏的摇摆乐、40年代的比博普爵士、40 年代末的冷爵士、50年代的硬博普、60 年代的自由爵士、70 年代以后的摇滚爵士，而后拉丁爵士、融合爵士、爵士放克...... 一张张不同风格的爵士唱片汇成了一部爵士乐发展史。 1、爵士乐的来源--布鲁斯和拉格泰姆布鲁斯（Blues）布鲁斯是南北战争后，黑人民间产生的一种演唱形式...... 拉格泰姆（Ragtime）拉格泰姆是美国流行音乐中第一次出现真正有全国影响的音乐形式。它最初是一种钢琴音乐，盛行于19世纪90年代到第一次世界大战结束...... 2、爵士乐的发源地新奥尔良（New Orleans）爵士乐于19世纪末、20世纪初诞生于美国的南部城市新奥尔良...... 二、早期爵士乐（19世纪末～20世纪30年代中期） 1、新奥尔良爵士乐一般认为，新奥尔良爵士乐出现在19世纪90年代。但是历史上的第一张爵士唱片问世于1917年，是由"正宗迪克西兰爵士乐队"（Original Dixieland Jazz Band）在新奥尔良录制的...... 2、芝加哥爵士乐三、摇摆乐 20世纪30年代，一种由大乐队（Big Band）演奏的带有黑人风格，并极具舞蹈性的爵士乐--摇摆乐（Swing，例7）开始在纽约发展起来...... 四、比博普 ......比博普的旋律很不连贯，有时却又连续不断地往外迸射；节奏是支离破碎的；拍子是含

世界流行音乐发展史ppt

?.他包括所有民间音乐种类,发展风格也不受局限性,它是随着当时社会的发展而不断产生变化的. ?19世纪随着欧美国家工业文明的兴起,大批农业人口进入城市,构成早期的产业工人,城市人口结构发生了变化,产生于劳工阶、中下层市民中的新兴文化形式.就是早期的流行音乐.在当时,反映怀念故乡,眷念乡村生活的音乐题材,正好表达了那些远离家乡、亲人来到陌生环境求生存人们的心里状态和纯朴的思想感情. 六[3] 张惟楚

? 于流传、拥有广大听众的音乐. 他是根据英语Popular Music（Pop Music）翻译过来的.又称“通俗音乐”. ?“流行音乐”与“古典音乐”、“民间音乐”一样，是一种音乐形式、风格和流派.“流行音乐”并不等于“流行的音乐”、“通俗的音乐”.“流行”、“通俗”只是“流行音乐”的重要的特征. ?例如：贝多芬的《致艾丽丝》世界流行，但它属于“古典音乐”，而非“流行音乐”；爵士乐在中国并不很流行，但它却是“流行音乐”中十分重要的一个支系. ?流行音乐与民间音乐、古典音乐三者之间既有着千丝万缕的联系的，以至于有时候很难将其截然分开，同时在产生的时间上、传承及社会存在的方式上等方面又有许多不同.

?从中国流行音乐先躯黎锦晖先生从事音乐活动算起，中间以其封建的明月歌剧社为线索，先以儿童歌舞剧如《三蝴蝶》、《麻雀与小孩；歌舞表演曲如《可怜的秋香》、《寒衣曲》等开始，继而创作了中国第一批家庭爱情歌曲，即流行歌曲《毛毛雨》、《妹妹我爱你》、《桃花江》、《特别快车》等。本期终止于明月歌剧社音乐团体的解散，众歌星大都进入电影界为止.

? 本期从周璇进入电影界后，在影片《马路天使》中所演唱的两首插曲，《天涯歌女》和《四季歌》传遍全国.由她开创一代歌风影响整个中国歌坛，这种风格可形容成婉转、轻柔、松弛、甜美.但音量、力度都不大. ?此期歌坛整个情况是没有歌舞表演团体表演. 专门靠灌唱片和电台播音来演唱的歌星是少数，大多数歌星都以拍电影为主，演唱电影插曲的影歌双栖形式出现.本期到共和国成立后，大部分主要代表歌星都转移到香港发展为止. ?代表歌星有周璇、白虹、龚秋霞、姚莉、严华、姚敏、张翠红、李丽华、白光、李香兰、张帆、黄飞然、黄源尹、吴莺音、欧阳飞莺、梁萍、逸敏、屈云云、金溢、白云、邓白英、佩妮、张伊雯、韩菁清等. ?作曲家有黎锦光、陈歌辛、姚敏、严华、李厚襄、严折西、严个凡、梁乐音、陈瑞祯、刘如曾、严工上、刘雪庵、贺绿汀、张簧、张昊等. ?词作家有吴村、陈栋荪、李隽青、范烟桥、田

滚石杂志评选的流行音乐史上最伟大的100位歌手

滚石杂志评选的流行音乐史上最伟大的100位歌手著名音乐杂志《滚石》所评出的现代流行音乐史上百大歌手。而关于这次从2008年夏天便已开始的票选活动，参与投票的除了滚石杂志诸位编辑之外，更是广泛的邀请了诸多著名音乐家及音乐制作人。为了力求票选结果的多元化和公平性，这些参与调查的音乐家们的风格横跨了流行与摇滚，现代和传统之分:从近年在流行音乐届风生水起的年轻歌手Alicia Keys 和Justin Timberlake，一直到桀骜不驯的摇滚老将Keith Richards和Iggy Pop。每位参与投票的音乐家都会列出自己心目中最重要的20位经典歌手，最后再由杂志集中统计评出最终结果。本次最终评选结果自然是众望所归，名列前十名歌手的都是在音乐界拥有着广泛影响力，并在近代音乐史上有着不可替代的重要性的人物。现年66岁的Aretha Franklin（艾瑞莎-弗兰克林）排名第一，紧随其后的是Ray Charles(雷-查尔斯)、Elvis Presley(猫王)、Sam Cooke(山姆-库克)和John Lennon(约翰-列侬)。 1：Aretha Franklin 2：Ray Charles 3：Elvis Presley 4：Sam Cooke 6：Marvin Gaye 7：Bob Dylan 8：Otis Redding 9：Stevie Wonder 10：James Brown 11：Paul McCartney 最成功的摇滚乐作者，歌手，乐队Beatles的一员。 12：Little Richard 二十世纪五十年代知名歌手。 13：Roy Orbison 六十年代流行乐之王-猫王恭称他是全世界最伟大的歌者 14：Al Green 七十年代灵魂乐大师。 15：Robert Plant Led Zeppelin乐队主唱，他演唱的硬摇滚，民谣和节奏蓝调都堪称摇滚乐经典。 16：Mick Jagger 滚石乐队的主唱，是摇滚乐有史以来最有影响力的主唱之一。 17：Tina Turner 美国摇滚教母，叱诧歌坛数十年。 18：Freddie Mercury 皇后乐队主唱，史上最优秀的歌手之一。 19：Bob Marley 牙买加的民族英雄。品格正直，对牙买加以及世界流行音乐做出伟大贡献。 20：Smokey Robinson 美国最有影响力的诗人，灵魂乐大师。 21：Johnny Cash 影响美国近代乡村、流行、摇滚与民谣界最重要的创作歌手之一。 22：Etta James 灵魂乐黄金时代最重要的女歌手之一。 23：David Bowie 摇滚“变色龙”，Glam摇滚却因为他才抬到了主流的地位。 24：V an Morrison 爱尔兰近代民谣革命运动代表之一及摇磙的精神宗师。 25：Michael Jackson 继猫王之后，西方流行乐坛最具影响力的歌手之一。26：Jackie Wilson 70年代著名歌手。 27：Hank Williams 乡村摇滚的标志性人物，20世纪最有影响力的音乐人之一。 28：Janis Joplin 六十年代迷幻主义的追随者，影响力巨大。

西方流行音乐简史

西方流行音乐简史摇滚乐世纪年代兴起于美国的一种通俗音乐。它是美国黑人文化和白人文化的结合，是“二战”以后美国流行音乐占据国际市场的重要品种之一。作为西方流行音乐史上的一个重要体裁，摇滚乐不仅自身延伸出了众多分支，如民谣摇滚、迷惑摇滚、硬摇滚、艺术摇滚、重金属、朋克等，同时还对其它流行音乐也产生了重要影响，在索尔、放克、雷鬼音乐、迪斯科、说唱乐等音乐中，都能明显地看到摇滚乐的影子。在摇滚流行音乐史上，猫王、披头士乐队、和迈克尔、杰克逊是广阔天幕上的三颗熠熠闪耀的巨星，他们以其巨大的音乐魅力产生的影响力影响着流行音乐的发展，给人类心灵中注入了斑斓的色彩和超越时代的灵魂之美。一. 猫王，披头士，音乐风格的异同及对流行乐发展的影响。埃尔维斯·普雷斯利，绰号“猫王”。他的音乐超越了种族以及文化的疆界，将乡村音乐、布鲁斯音乐以及山地摇滚乐融会贯通，形成了具有鲜明个性的独特曲风，强烈的震撼了当时的流行乐坛，并让摇滚乐如同旋风一般横扫了世界乐坛，给世界大众打开了摇滚音乐的大门，使摇滚成为国际化的语言，为流行音乐多样化的发展奠定了基础。

“披头士乐队”表演风格泼辣，放荡不羁。在音乐创作技法上，“披头士”打破传统摇滚乐单一的／节拍，扩充到各种节拍，有时还混合使用：在节奏处理上善于运用各种时值的节奏连音来改变节拍单位固有的时值，使节奏变得更为生动；在曲式结构上，他们创造了由不同段落的对比组合而建立起的庞大的、变化丰富而又高度统一的曲式结构；在和弦运用上，他们突破“自然音和弦”为主的传统，广泛应用了各种类型的“变体和弦”；在音色上善于运用人声的变化，主唱约翰·列农和保罗·麦卡特尼的演唱音色都富于变化，有时还加入各种自然的音响。“披头士”在音乐技法上的创新，对当时和后来的摇滚乐都产生了巨大的影响，因而被公认为摇滚乐历史上“最伟大的乐队”。迈克尔·约瑟夫·杰克逊（)，是一名在世界各地极具影响力的流行音乐歌手、作曲家、作词家、舞蹈家、演员、导演、唱片制作人、慈善家、时尚引领者，被誉为流行音乐之王（）。是流行乐和流行文化的代表性人物。他是出色的音乐全才，在作词、作曲、场景制作、编曲、演唱、舞蹈、乐器演奏等方面都有着卓越的成就。不仅突破了种族界限，打破了白人垄断流行音乐界，把当时还处于亚文化黑人音乐推向主流。他独特的音色、声音、唱腔、舞蹈，向世界各地延伸，打破了文化、种族、经济、时代的隔阂，激励与影响了无数流行、摇滚、、艺术家。他开创了现代，把音乐视频从宣传工具转换成一种带有音乐故事情节的艺术表达形式。作为现代音乐的创始人与里程碑。

关于蓝调、爵士及美国流行音乐的研究

关于蓝调、爵士及美国流行音乐的研究高二（4）班王相宜张昊星指导老师：邱磊【摘要】欧美流行音乐风靡全球，甚至像中国这样的非英语国家也深受其影响，其中以美国流行音乐为世界流行元素的风向标。流行音乐究竟从何发展而来？如何鉴赏并找到真正适合自己的风格类型？在billboard淘歌时应该重点看什么、听什么？我们在这些方面均做了深入的探究。【关键字】蓝调、爵士乐历史，美国现、当代流行音乐，风格流派，鉴赏一、引言听音乐，尤其是流行音乐已成为当代中学生对艺术、生活的享受。音乐，变成了一种不可被替代的生活方式。那么，欣赏音乐是否只是贪图口耳之间的享乐？我们认为，大部分中学生对待流行音乐的态度是这样的。不过，这也不全是听歌者的错。随着音乐市场的发展，人们发现越来越难找到真正的好音乐，抑或是别人说好的作品自己也随声附和，却不知其好在哪里。再加上媒体不分青红皂白的大肆宣传，进一步阻碍了我们寻求个性的脚步，一味地把大家向着主流方向推。但是，处在舆论格外强大的音乐世界，我们需要养成独立、独特

的音乐鉴赏习惯，对较为枯燥的音乐史不排斥，而是去积极了解。唯有如此，才能成为音乐的掌门人，而非让音乐控制了你。二、研究方法 1、美国现代音乐史研究（以蓝调、爵士乐为主）查资料、与热爱音乐的同学交流。 2、美国当代流行音乐（billboard top200）鉴赏选取榜单里的典型作品进行背景知识了解、风格流派鉴定，以及个人音乐赏析。 3、总结音乐欣赏方面的心得体会组员之间相互交流。三、研究结果 1、有关蓝调、爵士乐历史 0.黑人音乐早年黑人奴隶们依靠白人听不懂的劳动号子和歌曲相互传递信息, 交流感情, 通过这种表达方式, 把他们郁积在心里的痛苦与不平宣泄出来, 从而逐渐形成了具有黑人特点的黑人音乐。黑人音乐在形成过程中也在不断地发生着变化, 这种变化包括汲取白人音乐成分, 产生了布鲁斯、爵士乐等形式。而最初的摇滚乐就是黑人音乐“节奏布鲁斯”,西方也有人把摇滚乐称作“下层阶级反抗当局的一种形式”。 1.蓝调

20世纪六十年代的英国摇滚乐发展之研究

20世纪六十年代的英国摇滚乐发展之研究摇滚乐作为一种新的流行音乐风格最早在美国产生并发展起来,它融合了五十年代美国乡村音乐、锡盘巷音乐、节奏布鲁斯等多种音乐元素而逐渐形成。进入六十年代,英国摇滚乐发展迅猛,英国取代了美国成为世界摇滚乐的中心。英国摇滚乐高度繁荣的六十年代,是整个摇滚乐史,甚至是整个流行音乐史中最为辉煌的十年。本文的第一章分为两个章节。第一节从美国社会转型以及摇滚乐的社会需求等多个方面,阐述了摇滚乐产生的背景和条件;从社会学的角度分析了摇滚乐在美国形成的原因。第二节从五十年代美国音乐多流派的融合谈起,讲述了摇滚乐作为一种新的流行音乐流派是如何在美国产生并发展起来,从而为六十年代英国摇滚的繁荣奠定了基础。本文的第二章建立在第一章讨论五十年代摇滚乐在美国产生与发展的基础上,着重分析了六十年代英国摇滚乐的发展。这一段时间可以被认为是摇滚乐在全世界范围内发展最为鼎盛的阶段。本章第一节讲述了摇滚乐是如何从美国传到英国,此后又是如何对英国摇滚乐产生深远的影响。第二节从六十年代英国摇滚乐特性的角度来解释为什么在此阶段产生的摇滚乐会让当时的人们为之疯狂。这一部分分析了英国摇滚乐产生和繁荣的原因,追述了六十年代摇滚乐在英国的发展过程。20世纪六十年代,一种新的声音征服了世界流行音乐界,这就是英国摇滚乐。不同于美国摇滚乐和节奏布鲁斯音乐,英国摇滚乐是在大洋彼岸的英国发展和繁荣起来的一种音乐风格,并且影响了包括美国在内的世界流行音乐。披头士乐队站在了这场改变了未来几十年流行音乐发展方向

的“英国入侵”的最前沿,他们成为了那时影响青年人的一股重要社会和文化力量。第三章以具体歌曲的分析为主,以最能够代表六十年代摇滚乐发展的典型乐队——披头士乐队为例,从披头士乐队早期成型、中期繁荣和后期转型的三个阶段,全面呈现了20世纪六十年代英国摇滚乐与众不同的音乐魅力。第四章讨论了20世纪六十年代英国摇滚乐对世界流行音乐界的影响。首先分析了20世纪六十年代英国摇滚乐中歌词的变化给世界流行音乐带来的改变。本章第二个部分讲述了20世纪六十年代英国摇滚乐对包括美国、澳大利亚、欧洲大陆诸国、前苏联和巴西等国家在内的流行音乐风格的影响。最后,以20世纪60年代英国摇滚乐对中国摇滚乐的影响和启示作为本章的结束。

流行音乐世界流行音乐发展史资料全

世界流行音乐的发展史教案静宁二中王倩一、导入如今电子科技遍布全球，信息的传递也是飞快，相对来讲，对音乐也形成了不可小觑的推动作用。那么我们接下里来了解一下究竟是什么推动了世界流行音乐的发展。二、教学目标 1、让学生了解世界流行音乐的分支。 2、了解世界流行音乐的发展。三、教学过程与方法（一）、世界流行音乐的展史课前流行音乐是在都市文明中发展起来的。有人认为其源头可上溯至古代希腊、罗马帝国城市中的游吟歌手，但绝大多数的学者还是倾向现代意义上的流行音乐兴起于19世纪的欧美工业化城市。在19世纪上半叶，流行音乐尚未形成独立的体裁形式。当时的流行音乐主要有两种形式：通俗化的的古典音乐和精雅化的的民间音乐。前者是将古典音乐中的一些篇幅短小、音乐语言通俗易懂的小品或选段加以改编，使之变得简单，然后通过各种传播手段使其为更多的人接受。19世纪中出版的许多根据歌剧和交响乐的片段改编的钢琴四手联弹乐谱就是供广大市民家庭在茶余饭后消遣用的。后者是将质朴单

纯的民间音乐用现代音乐手段加以美化包装，削弱地方色彩，使其能够在更大的范围里流行。如爱尔兰民歌《伦敦德里小调》（丹尼男孩）和《夏天最后的一朵玫瑰》，19世纪中经过作曲家的改编后，在欧美各国广为传唱。即便到了今天，这种通俗化的古典音乐和精雅化的民间音乐依然在流行音乐（尤其是器乐曲）中占有相当大的比重。进入20世纪后，流行音乐逐渐产生了一些独有的体裁形式，如爵士乐、摇滚乐、“叮砰巷”风格的流行曲等，开始了独立发展的新时期。然而此时古典音乐和民间音乐对流行音乐的影响不但没有减弱，反而在层次和深度上比19世纪更甚。“乡村与西部”（Country and Western)音乐原是一种典型的处于原始状态的美国民间音乐。20年代后，经过广播电台、唱片公司等媒介的发掘推广，很快进入了流行音乐领域，成了美国流行音乐中的一处重要分支。在60年代中美国的“民谣复兴运动”、80年代欧美流行乐坛的“世界音乐”（World Music)潮流乃至中国的“西北风”中都可以看到民间音乐对流行音乐的巨大影响。还有些民间音乐则与流行音乐完全融和为一体了。像拉美的一些舞蹈音乐（如：控戈、伦巴和桑巴等）就很难确定其窨应归属于民间音乐还是流行音乐的范畴。本世纪20年代初，以格什温的《布鲁斯狂想曲》为代表的美国“交响爵士”（Symphonic Jazz)运动试图将爵士音乐

摇滚乐发展史

第一页：摇滚乐的历史 ——从50s到今天配图片第二页：美国的摇滚乐大概从50年代开始，最初是乡村音乐和黑人音乐布鲁斯转化过来的。这时候最著名的就是猫王，虽然现在听起来并不合口味。猫王，埃尔维斯·普雷斯利，（Elvis Aron Presley，）美国摇滚乐史上影响力最大的歌手，有摇滚乐之王的誉称。20世纪50年代，猫王的音乐开始风靡世界。他的音乐超越了种族以及文化的疆界，将乡村音乐、布鲁斯音乐以及山地摇滚乐融会贯通，形成了具有鲜明个性的独特曲风，强烈的震撼了当时的流行乐坛，并让摇滚乐开始如同旋风一般横扫了世界乐坛。第三页: 50年代末到60年代中期，是民谣摇滚的时代(FOLK ROCK)。Bob Dylan是代表人物，他们的歌现在仍然能听到不少，有些是很熟悉的。民谣摇滚借鉴了民谣音乐简单直接的旋律以及摇滚乐强烈的节拍，以较通俗的手段表达哲理性的歌曲主题。民谣歌手对音乐传统的美学价值有很高的要求，鲍勃·迪伦就是以诗化的语言来吟唱时事和政治。民谣摇滚的鼎盛期十分短暂，1965年之后由于商业味道渐浓而令大众失去了兴趣。

鲍勃·迪伦（Bob Dylan，1941年5月24日－），原名罗伯特·艾伦·齐默曼（Robert Allen Zimmerman），有重要影响力的美国唱作人，民谣歌手，音乐家，诗人，获2008年诺贝尔文学奖提名。迪伦的影响力主要体现在60年代，他对音乐的最主要的贡献是歌词的深刻寓意与音乐成为同等重要的一部分，他对工业国家整个一代人的敏感性的形成起了很大的作用，他的音乐对理解和分析60年代是至关重要的。纵观其音乐生涯，Bob Dylan 堪称赋予了摇滚乐以灵魂。第四页： 60年代，滚石乐队(The Rolling Stones)，流行乐史上最重要的乐队之一，摇滚史上最有影响的乐队之一，现场演出表现最棒的乐队之一。他们狂野不羁的身体语言则几乎为后世所有的摇滚乐现场演出定出了规范，摇滚融合乡村摇滚的粗犷风格。“滚石”具有更强的攻击性和叛逆色彩，他们对后来重型摇滚乐产生重要影响。 Hard Rock（硬摇滚），Hair Metal（微金属），Blues Sleaze Rock (Sleaze）， (后期为Rock & Hard Rock & Industrial Rock) ，1988正是美国流行金属的黄金年代，枪炮玫瑰乐队的音乐是布鲁斯硬摇滚，是当时盛行的流行金属的一种，同时具有肮脏、暴力、颓废的SLEAZE ROCK特征。而他们的音乐则具有喧嚣出色的旋律，同时拥有旋律非常出色的乐器演奏（滚石图片）第五页： 70—80年代后重金属乐，重金属（Heavy Metal）60年代，以“滚石”乐队为代表的硬摇滚以它的粗犷、猛烈为基础，发展了主流摇滚中的强劲风格。到了70年代，作为硬摇滚的延续，出现了一种更为流行的硬摇滚风格，便是从中发展出来的一种更“硬”的硬摇滚，被称作“重金属”。而且这个时候熟悉的乐队就多了。 70年代最重要的两支重金属乐队是来自英国的“莱德·泽普林”和“黑色安息日”。

从邓丽君观我国流行音乐三十年的发展

从邓丽君观我国流行音乐三十年的发展论文导读：中国流行音乐自20世纪20年代发展至今，起初我国流行音乐与国际同步，但因种种原因如今我国的流行音乐发展与国际相差了不下几十年。而现代流行音乐在中国发展的时间比较短尤其是在大陆地区。自70年代末改革开放以来中国港台大量的流行歌曲涌进了中国内地，使内地掀起一股追寻流行音乐的热潮。本文主要探讨80年代初的代表人物邓丽君，讲述中国流行音乐的复苏及发展，。论文关键词：我国流行音乐，邓丽君，发展一，中国流行音乐的概念流行音乐是根据popular music翻译而来，19世纪末20世纪初源于美国，是一种都市化的大众音乐，也可看做是都市中的民间音乐，实际所指也确实是一些结构短小，通俗化的，并且有一定商业价值和商品性质的流行音乐作品。主要以美国和英国大众文化体系为基础，和欧洲的古典音乐文化体系形成差异，泛指Jazz、Rock、Soul、Blues、Reggae、Rap、Hip-Hop、Disco、New Age 。而中国流行音乐的风格与形态主要受欧美影响，在此基础上逐渐形成本土风格。它属于一种有着广泛听众吸引力的音乐，通常是说那些内容通俗而被大多数人喜爱，能流传一时甚至流传下来的音乐。这些音乐相比那些古典音乐，形式上更加活泼，结构也短小得多并且情感更真挚，而这些音乐也更容易引起大多数人的共鸣而被大多数接受的音乐，因此流行音乐还被称作“大众音乐”。绝大多数的流行音乐通俗易懂不需要我们进行沉重的思考，所以我们大多数人都喜欢在闲暇时静下心来听听流行音乐缓解一下生活中，学习中的压力。我们经常会遇到这种情况，本来两个人是第一次见面，但是因为两人特别喜欢同一类型的音乐，两个人

西方古典音乐的发展阶段

发展阶段欧洲古典的创作背景一般可分为四个时期第一时期巴洛克时期这个时期的代表人物有巴赫也称音乐之父，主要作品《十二平均律》、《托卡塔及赋格》；也称清唱剧大师，主要作品《水上音乐》、《皇家烟火》等；的维瓦尔弟（小提琴），主要作品《四季》等，这个时期的音乐风格旋律优美、柔和。第二时期古典主义时期代表人物，有、莫扎特、等，这三人一起被后人称为“”。这个时期的音乐特征主题鲜明、有一定的冲突性。而在这一时期贝多芬是最著名的代表。他在音乐上的成就非常之大；是古典乐派的终结者和浪漫乐派的开拓者。主要的代表著有主要作品有交响曲九部（以第三《英雄》、第五《》、第六《》、第九《》最为著名），此外还有《月光奏鸣曲》、《悲怆奏鸣曲》、歌剧《》等大量作品。第三个时期浪漫主义和民族乐派代表人物有德彪西、舒伯特、、柴可夫斯基、、德沃夏克等，这个时期的音乐背景比较复杂，特征主要是作曲形式多样化，有了一定改革，音乐表现有些委婉、抽象，且有号召力，有鲜明的民族风格。第四个时期近代主义乐派代表人物有斯特莱文斯基、格什温、等，作品特征和声配器丰富，旋律性不太强，内涵深，有的还带有风味，这个时期的作品较难理解，其方法必须多次反复欣赏，多阅读相关资料；掌握演奏者的再创作，必须要了解世界上著名的、演奏家、著名乐团的基本情况和风格，如：指挥家、伯恩思坦、、小择震尔等，著名乐团、、维也纳爱乐乐团等，他们的指挥与演奏风格。有选择性地购置录音带、CD,要选择著名唱片公司、著名指挥家和乐团的作品，而且多了解他们再创作过程背景和个性。欣赏者自身的理解是根据自身的文化层次对音乐的理解，音乐不同于其它学科，它反映的东西是比较模糊的，也比较抽象的，因此，可以充分发挥自己的想象力，例如，在欣赏柴可夫斯基《》的场景时，可以想象一群长着翅膀如少女在宁静的湖面上翩翩起舞、若影若现，也可想象一群天鹅在湖面上轻轻地、慢慢地游荡。总之发挥自己的想象，将三元素有机联系起来，多听著名作品，感觉是美的东西就去欣赏、去思考，就会进入欧洲古典音乐欣赏最高层次。

二十世纪欧美流行乐36位最伟大的女歌手

二十世纪欧美流行乐36位最伟大的女歌手1）Ella Fitzgerald“艾拉费兹杰拉”——1918年生于弗吉尼亚州，1994年去世。50-60年代第一天后，美国百老汇“急智歌后”，被誉为爵士第一夫人。歌声如水晶般清澈的她，音色中充满了女性万般风情的魅力。她的幽默心声都是近半世纪美式风情的诠释者。1994年去世。代表作《misty blue》、《louis armstrong》 2）Aretha Franklin“艾瑞莎弗兰克林”——美国灵魂乐的巨人、Pop界的巨星。以烈焰般燃烧的气质征服了无数听众。她将灵乐虔诚的信仰表现得淋漓尽致，并跨越流行与黑人音乐界线。作为第一位女性艺人进入摇滚名人殿堂。代表作《i never loved a man before》、《i say a little prayer》、《chain of fools》、《a rose is still a rose》、《Respect》 3）Anne Murray“安妮莫莉”——全球著名的民谣摇滚巨星。被认为是为加拿大通向国际成功的女性先驱！Anne走民谣摇滚的路线，她将节奏布鲁斯和主流流行乐的风格兼容并蓄在自己的歌曲中，叱咤流行乐坛。代表作《you needed me》、《i just fall in love again》、《you light up my life》、《dream a little dream of me》、《broken hearted me》 4）Annie Lennox“安妮兰妮克丝”——80、90年代红遍欧美、蜚声国际流行乐坛20年，有“首席女伶”美誉！1981年组建Eurythmics乐队，成为最受欢迎的新浪潮乐队。90年代她以磅礴大气的半歌剧式演唱，空灵、深邃犹如天籁般的优美歌声直触心灵，被称为现代最优美女声之一。

西方音乐美学史的发展脉络

西方音乐美学史的发展脉络通过对西方音乐美学史的发展脉络的研究，不仅可以帮助我们更好地了解西方音乐的发展，还可以为我们重构中华民族的当代学术范式与文化价值体系提供借鉴。本文主要就西方音乐美学史的发展脉络进行了简要概述。研究西方音乐美学应站在西方哲学、美学思想体系上，与西方各个历史时期的宗教、政治及各种人文科学的思想体系结合起来研究。同时，西方大量存留的艺术家、艺术流派作品更有助于我们对同时期音乐思想史的研究。因为西方自古希腊以后，其音乐美学思想体系基本上是建立在音乐实践基础上的。公元前 6 世纪的哲学家、数学家毕达哥拉斯用数来测量琴弦的长度，发现弦长的比例越简单，发出来的声音就越和谐。通过音的和谐来自于数的比例这一主张，来探讨音乐美的本质。和谐是来自于宇宙规律，音乐作为天体中的规律，对人的内心具有“净化”的所用。古希腊客观唯心主义哲学代表柏拉图也将“和谐”理论推广发挥，在他的美学思想中，音乐的美都源于道德和心灵，这也进一步延续了毕达哥拉斯的“净化”观，提出“音乐美育” 。音乐对青少年性格形成起着积极作用。亚里士多德也在音乐美学的研究领域肯定了音乐的社会功能和教育作用，认为音乐作用于情感，所以可以达到“音乐美育”的作用。在社会意识形态方面，音乐具有重要的调节功用。古希腊的哲学家与美学家认为，美是形式，倾向于把形式作为美与艺术的本质。在毕达哥拉斯学派看来，艺术产生于数及其

和谐，而这和谐就关涉形式的问题。柏拉图把形式分为内形式与外形式，这里的内形式指艺术观念形态的形式，它规定艺术的本源和本质；而外形式则指摹仿自然万物的外形，它是艺术的存在状态的规定。在古希腊，关于美与艺术的观念背后，诸神与理论理性成为思想的规定性。到了古罗马时期，实用、功利之风盛行，总体而言，在美学思想上缺乏独到的成就，虽然在某些方面也有一些进步。中世纪教会教父用音乐来宣扬教义，影响人的情感，同时又禁止世俗人民自由表现情感的音乐，因此，这时期对音乐美的认识是建立在神权基础之上的。在音乐的实践方面，经常可以发现宗教神权与世俗音乐的对立。波埃修就谈到：“有三种音乐：宇宙音乐，宇宙的'和谐'或次序；人体的音乐，高尚的、健康的身心次序；以及应用的音乐，人们所做的，可以听到的音乐。”前两种音乐都无法用人耳去感知，只有第三种应用的音乐才有赖于乐器表现为人耳能捕捉的音响。文艺复兴时期摆脱了中世纪长达千年的宗教对艺术的束缚，将艺术带入到普通民众中去。追求人性的解放和自由的意识，所以，这时期的音乐形式发生了很大改变：和声写作尚未建立功能体系；复调音乐写作手法已形成规模；器乐音乐逐渐上升超过声乐音乐占主导地位。音乐家将音乐审美当成激发情感的艺术，从音乐感性物质材料的属性上来激发人们对音乐的和谐感，也就是从音乐的和声、旋律、调式、节奏等形态来谈。此时期的音乐发扬了古希腊人本主义精神，为主调音乐、歌剧艺术的诞生奠定了基础。巴洛克时期的音乐美学思想是西方音乐美学发展的一个重要时期。

音乐史复习提纲上

第二章奴隶社会时期的音乐二、古希腊的音乐 1、古希腊的乐器古希腊的乐器见于雕刻、壁画和文学记载的有以下几种：西林克斯(syrinx)用芦苇制成，形似排箫的一种吹奏乐器。里拉琴（Lyre）手指拨弦而发声，最早由乌龟壳制成，有四根弦，后来在发展中形成很多样式，弦也增多，但以七弦为主。阿夫洛斯管（aulos）：也称竖笛，音色近似于现代双簧管，由两根管子组成，一长一短，各有数孔，可以同时发两个音。 3、古腊音乐的调式古希腊的调式以四声音阶为基础，早期四弦里拉琴的空弦音，刚好是音阶中的四个音。它的调式看阶是自上而下排列的。主要调式有：多利亚（两个全音一个半音）弗里几亚（全音半音全音）利地亚（半音、全音、全音）古希腊的记谱法是字母记谱法，用不同的字母来表示相应的音高。第三章中世纪音乐格里高利圣咏 “格里高利圣咏”也叫“素歌”或“古罗马赞歌”。 “素歌”有自己的调式体系，在节奏上自由松散，旋律庄严朴素。歌谱是用纽姆谱记在四条线上。素歌的特点是：1、有严格的演唱形式和演规划；2、都是单音音乐； 3、用拉丁文演唱。教会调式系统中世纪教会音乐中运用的调式称为“教会调式”或“中古调式”。教会调式仍沿用古希腊的调式名称，但与古希腊调式不同。它共有八种调式，四种正调式和四种副调式，将调式的第一级音称为“结音”第五音称为“属音”。以结音开始的为正调式，以属音开始的为副调式。伊奥尼亚和爱奥利亚调式（今日的大、小调式）是十六世纪瑞士人格拉里安（1488-1565）才把它纳入调式体系的。圣咏的记谱现存最早的是9世纪出现的圣咏手抄本，它是用符号谱记谱的。符号谱又称纽姆谱，它用点、横线、斜线、曲线等符号标记在歌词的上方，

流行音乐赏析

所谓流行音乐，是指那些结构短小、内容通俗、形式活泼、情感真挚，并被广大群众所喜爱，广泛传唱或欣赏，流行一时的甚至流传后世的器乐曲和歌曲。这些乐曲和歌曲，植根于大众生活的丰厚土壤之中。因此，又有"大众音乐”之称。流行音乐起源于美国的爵士音乐。20世纪初，美国出现了一种由多民族文化汇集而成的爵士音乐。这种新兴音乐，以它独特的演奏(演唱)方式，刷新了听众的耳目，轰动了全美国，又很快传遍西欧各国。在今天，流行音乐所包含的内容极其广泛。在器乐作品中，它包括丰富多彩的轻音乐、爵士乐、摇摆舞曲、迪斯科舞曲，探戈舞曲，圆舞曲以及各种不同风格的舞曲和各类小型歌剧的配乐等。流行音乐中器乐作品的特点是：节奏鲜明，轻松活泼或抒情优美，演奏方法多种多样，音响多变，色彩丰富，织体层次简明，乐队规模不大，现代作品多使用电声乐器。声乐作品的特点是：生活气息浓郁、抒情、风趣、音域不宽，手法通俗、曲调顺口、易于传唱；歌词多用生活语言，浅显易，易为听者接受和传唱；歌手多是自成一格的流行歌星，发声方法各有千秋，不受声乐学派的约束，演唱时感情重于声音技巧，动和自由不羁，自然亲切，易引起听众的共鸣；小乐队的强声伴奏与歌声融为一体。由于流行音乐具备上述特点，所以就能够和群众连在一起，无论文化水平的高低，都易于接受。流行音乐也就是通俗音乐，流行歌曲作为一种以消遣娱乐为主的大众文化现象，流行歌曲的发展和社会发展的脉络息息相关，俨然已成为日常生活的一部份，尤其是90年代以后随著国家的政策开放，使得流行歌曲的内容形式更加的多元化，更加的深入人心，90年代的流行音乐变化较广，并且与我们的生长背景较为接近。然而流行歌曲不仅是艺术，也是娱乐、精神寄托，更是反应百姓生活的写实记录，甚至是大众思想、意识型态的指标。现在我们所听的歌曲，像是周杰伦、蔡依林、张惠妹等等歌手，他们的歌都属于流行音乐。流行音乐与其它大众媒介的差异主要是流行音乐有三种特性： 1.流行音乐乃是一重复的形式：流行音乐的主题内涵不断的重复，而具有穿透阅听人之意识的能力。 2.流行音乐多属非叙述性的形式：其强调对接收者的身体、生理与感官能力之刺激。 3.流行音乐是一种经验上的形式：音乐是属于艺术而非科学的领域，是对某一经验之体验。流行音乐的英文翻译：POP MUSIC 流行音乐的发展美国的流行音乐作为欧洲流行音乐的主体，主要是以欧洲及其它国家的传统音乐、民间音乐以及黑人音乐为基础，融合而发展起来的。随着逐渐演化和发展，又产生出新的种类形式，如爵士乐、廷潘胡同歌曲、乡村音乐、拉格泰姆布鲁斯、摇滚乐等。流行音乐是与严肃音乐相对而言的，它不同于严肃音乐，因为严肃音乐常具有较深的思想内涵和一些专门的知识层面，需要听众运用自己的知识和修养细细领悟、品味。而流行音乐对于听众来说，其形式短小、通俗，唱起来上口，并且对于听众不需要更多的专门仅依靠对音乐的心领神会与感性认识就能理解。美国流行音乐具有更多的自娱性与商业性。其自娱性来自非洲的音乐传统。影响最大的，如爵士乐、布鲁斯、摇滚乐等，都起源于黑人音乐。早年大部分移民从世界各地来到美国，一般地说是出自于自愿，他们基本上是愿意把自己的文化同美国文化融合在一起。但只有黑人例外。他们是作为奴隶被迫来到这个国家的。他们身上“除了锁链以外，一无所有，但他们的头脑中却牢记着非洲舞蹈和音乐的丰富传统。”黑人奴隶们在农场劳动时，不允许说话，但可以唱歌。他们依靠自人听不懂的劳动号子和歌曲相互传递信息，交流感情，通过这种表达方式，把他们郁积在心里的痛苦与不平喧泄出来，从而逐渐形成了具有黑人特点的黑人音乐。黑人音乐在形成过程中也在不断地发生着变化，这种变化包括汲取白人音乐成分，产生了布鲁斯、爵士乐等形式。而最初的摇滚乐就是黑人音乐“节奏布鲁斯”，西方也有人把摇滚乐称作为“下层阶级反抗当局的一种形式”。

(完整版)公选课——西方流行音乐简史

2016-2017学年第二学期西方流行音乐简史与作品赏析教案喀什大学艺术学院姜可

第一讲爵士乐教学目标：学习爵士乐的起源与发展脉络，了解爵士乐的几种主要的风格流派，赏析具有代表性的爵士乐名家名作。教学重点：爵士乐的起源、爵士乐的发展脉络、爵士乐的风格流派。教学难点：了解和掌握爵士乐的几种主要的风格流派，欣赏主要代表作品。教学方法：讲授法、讨论法、赏析法等教学用具：教材，多媒体教学课时：4课时教学内容：一、爵士乐的起源 1.爵士乐的来源——布鲁斯和拉格泰姆布鲁斯：南北战争后，黑人民间产生的一种演唱形式，与黑人的种植园歌曲有着一脉相承的关系。即兴——专门作曲；农村——城市音阶：自然大调音阶增加降Ⅲ级和降Ⅶ级音 1 2 b3 3 4 5 6 b7 7 节奏：三连音拉格泰姆：最初是一种钢琴音乐，是在黑人音乐的基础上，吸收了欧洲音乐特点发展起来的，特点是复杂的切分。 2.爵士乐的发源地——新奥尔良爵士乐于19世纪末、20世纪初诞生于美国南部城市新奥尔良二、早期爵士乐 1.新奥尔良爵士乐杰利·莫顿 2.芝加哥爵士乐与新奥尔良爵士乐的区别：⑴增加了萨克斯管（后来成为爵士乐队标配），用吉他代替班卓琴；⑵音乐更加紧张、激烈，更有驱动力，常用2/4拍代替4/4拍；⑶单独的乐器独奏更为突出，引子和尾奏应用普遍。

路易斯·阿姆斯特朗三、摇摆乐 20世纪30年代，一种由大乐队演奏的，具有黑人音乐风格，并极具舞蹈性的爵士乐——摇摆乐，开始在纽约兴起。 1929年，美国爆发经济危机，整个国家呈现经济大萧条景象，银行倒闭、工厂停工、铁路公司破产、失业工人剧增，与音乐有关的唱片业衰落，爵士音乐家录制唱片的机会锐减，这时，只有在纽约的舞厅里仍然活跃着大型伴舞乐队，而且雇佣爵士乐师，于是，很多爵士音乐家从芝加哥来到纽约，开始了30年代纽约大型爵士乐队的新时期（又称“大乐队”时期）。艾林顿公爵四、比波普大型乐队在第二次世界大战结束时就已经衰落，主要原因在于大型乐队演奏的摇摆乐已经千篇一律、缺乏新意。特别是有些年轻的黑人音乐家觉得，爵士乐为了取悦白人听众，已成了大众娱乐的工具，失去了自己的艺术个性和艺术表现。于是，他们企图创新，追求一种新的风格，这种新风格就是“比博普”（Bebop），简称“博普”（Bop）比博普音乐让人听起来好像是随意的、神经质的，但是它充满了激情和紧张的动力，是演奏家精心设计、全心投入的创作，是自我陶醉的产物，它又回到了小乐队形式，通常由3至6人组成。他们强调个人的即兴演奏，并且演奏时不用乐谱，这一点正是他们用来抗衡摇摆乐按谱演奏的一大举措。五、冷爵士和硬波普 1.冷爵士 20世纪40年代末，作为对比博普的反应，出现了一种全新的、柔美的，更温馨、更舒缓放松的爵士风格，这就是所谓的“冷爵士”

法国音乐发展史

盛年不重来，一日难再晨。及时宜自勉，岁月不待人。法国人也都爱美国音乐超过自己国家的歌手的作品吗。法国最成功的歌手（用唱片销量来说）。居然不是法国人而是加拿大人。--------------------------------------对就是席琳迪翁或者席琳迪昂2012年Céline的法语专辑SANS ATTENDRE还是法国当年最畅销的专辑。Céline跨度三个十年均有最畅销专辑。足以证明法国人真心爱Céline啊。历史最畅销的法语专辑当然是95年的那张D‘eux。很多非法语地区把这张专辑称作THE FRENCH ALBUM。还是因为她在英语唱片工业的成功造就了这张法语唱片的销售奇迹。2012年那张唱片还算比较commercial，没啥惊喜。我觉得Céline的声线是大多数人能够接受并喜欢的。所以听法语专辑，可以比较cliché的先从Céline的法语专辑开始听。很多人都说法语专辑听Céline的就不是真的了解法语歌。我并不那么认为。Céline的专辑的确做的比较不是那么法国。特别是英语专辑出名后。但是，Céline对于法语专辑的重视程度，和她永远不忘自己的根是法语。就很值得一听。国内也引进过她小时候在QUEBEC的法语唱片精选集。大家不妨试试听一下。如图------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------有些人提到的伊莲娜hélène 说实话，我10年前开始学法语的时候，看了写她的中文资料，也觉得她应该在法国很火吧，觉得至少在法国应该是家喻户晓的。但是来了才知道，大错特错。几乎没有人知道这个人。在中国烂大街的Je m'appelle Hélène 在法国。。。。。问10个人，10个人不知道你在说什么。就是有印象的都觉得那首歌十分的“恶俗”啊。主要是那个歌手Hélène ROLLES属于昙花一现的歌手。90年代初爆红然后就。。。没然后了。（类似徐怀钰吧，可能比她还要昙花一现的感觉。此处并非埋汰徐怀钰。请徐歌迷见谅）Alizée 因为那首la isla bonita（翻唱麦当娜）在中国有些名气。她其实也是一个选秀歌手。参加了当时在法国很有名的选秀节目叫Graines de star （1996年开始2003年节目停止）2000年出道的时候，凭借一首Moi... Lolita 让她在法国爆红。当年最卖座的唱片之一。但是她突然在04年开始因为私生活，怀孕等沉寂3年。到了07年年底再度付出推出个人第三张专辑Psych édélices。其中翻唱了那首大家熟知的la isla bonita。不过人气已经不能和2000到03年比了。不过却在亚洲开辟了市场。让中国人认识到了她。后来也还是陆陆续续又出了两张专辑。反响平平。--------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------推荐几个我的法国同事都喜欢，并且在听的"现代歌手" 就是你和法国人人说这几个名字不会觉得你落伍的感觉。。。Calogero十分喜欢他的声线。2002年的同名专辑在法国卖出130万。算是大红大紫了其中最红的就是那首En apesanteur。2007年的专辑Pomme C 也是特别的火。主打歌Pomme C 大街小巷啊。。。最近有一首歌也十分红，就是今年5月推出的Un Jour Au Mauvais Endroit（写的是法国的治安问题，不过不妨碍成为一首好听的歌曲。歌词写的还是比较让人深思的）Julien Doré2007年法国最红的选秀节目Nouvelle Star 的冠军。03年开始，到现在仍旧是法国最著名的选秀节目。（另外一个同类型的节目叫star academy）他很喜欢翻唱，众多经典歌曲比如麦当娜的like a virgin。。。猫王的heartbreak hotel。。。小甜甜的baby one more time。。。。甚至Alizée的代表作那首Moi... Lolita。大爱他在2013年出的那个单曲 Paris-Seychelles。。。（歌词毫无逻辑可言。。。我第一次听就如同很多人第一次听周杰伦的感觉，不是咬字的问题，而是歌词的问题。。。会法语也未必能看懂他这个歌词到底要表达个什么东西。。。和法国人探讨下来的结果是。。。Euh。。。好好听歌吧。。哈哈）Christophe Willem2006年Nouvelle Star的冠军。。。绰号? La Tortue ? 乌龟（可能是唱歌的时候喜欢齁背）当时被推荐看这些节目，增加法语听力能力并且能听歌。推荐Double je。。。Jacques A Dit。。。Si Mes Larmes Tombent等声线也是很特别。还有很多法国的歌手或者唱法语的歌手。比如法