服装设计元素的概念

服装设计元素的概念
服装设计元素的概念

服装设计元素的概念

在当代服装设计商业运作中时常提及“设计元素”一词,那么,到底什么是服装设计中的“设计元素”呢?根据《辞海》的解释,元素的定义如下:

(一)一般指化学元素。

(二)见“集”:具有某种属性的事物的全体称为集,组成集的每个事物称为该集的元素。可见,元素最初是被应用在化学和数学领域的名词,是指构成事物的基本物质的名称。这是普遍意义上对元素的理解。服装设计中的“元素”概念是借用了元素的化学、数学概念,引申指服装设计中具有鲜明特征的,构成服装的具体细节的集合,包括色彩、造型、图案、材质、装饰手法等能够传达设计者设计理念的服装构成。设计师脑子里千奇百怪的设计理念就通过元素符号这一媒介进行物化的表现,籍此传递流行和时尚的信息。

二、服装设计元素的种类划分

服装设计是诸多实用设计中和人关系最为紧密的设计,社会、历史、艺术等生活中所有可见的题材都可以成为女装设计元素的题材。这些看似千变万化的元素并非杂乱无章随意呈现的,可以根据形态属性对其进行分类:

(一)外轮廓元素

指服装的外部造型,即剪影轮廓。服装造型的总体印象是由外轮廓决定的,它进入视觉的速度和强度高于服装的内轮廓,是服装款式设计的基础。常规有A、X、Y、O、H等细分,已为人们熟知,这里不再赘述。

(二)内轮廓元素

指服装的内部造型,即外轮廓以内的零部件的边缘形状和内部结构的形状。如领子、口袋等零部件和衣片上的分割线、省道、褶裥等内部结构均属于内轮廓元素的范围。

(三)色彩元素

色彩元素包括了色彩的色相、纯度、明度等色彩属性。服装设计元素里的色彩元素不仅指单一的色彩,还包括服装个部分色彩间的搭配。服装色彩元素主要呈现四大特性,即民俗性、与人的适应性、流行性、材质关联性。

(四)图案元素

图案元素指以印染、刺绣、提花、钉缀等各种手段在服装表面形成的抽象的或是具象的,具有形式美感的装饰符号。图案元素风格鲜明,具有易识别的特点,有时候流行的重点往往就是某种图案元素。

(五)材质元素

材质元素是指服装主体部分制作面料的质地、色彩、触觉的综合反映。材料是服装的物质基础,色彩和款式都要直接由材料来实现。

(六)工艺元素

工艺是实现服装设计理念的重要途径,工艺上的变化创新常常能让服装设计师迸发出新的创作灵感,从工艺中发掘新的设计点。服装上的工艺元素可以分为传统工艺和创新工艺两大类别。

(七)装饰附件元素

装饰附件元素是指服装主体之外对服装起到画龙点睛效果的附件。如:花边、腰带、纽扣等。这些装饰附件大多同时兼具一定的审美功能和实用功能,也有纯粹为美观而设计的。

三、服装设计元素应用手法

(一)确定元素

如何对以上诸种元素进行取舍和组织是服装设计中的重要环节,这个过程也就是元素的具体设计应用。首先要根据设计理念对具有不同风格的千差万别的设计元素进行选择,这个过程受到当时流行风潮和所服务的品牌风格的影响(图1),确定适合表达的元素以后再根据设计师的个人审美和设计能力将这些元素组织起来。

(二)组织元素

当组成一件服装的各元素确定之后,就可以考虑如何运用设计的美感将这些元素组合在一起构成一件完整的服装了,总体上来说美就是统一与变化的协

调。统一是各元素之间的一致和调和,变化是各元素之间的差异与矛盾。变化是使设计中形成对比,从而在形象、秩序、色彩等方面有所突破和创新,产生丰富的层次感。“变化”体现了服装中元素之间个性的千差万别,“统一”体现了各个元素的共性或整体联系。对这双方的合理应用,正是创造和谐的服装美感的技巧所在。

在进行元素组合运用时,同时要对选定元素的形态、材质、数量进行综合考量。相同的元素可能由于形态、材质和使用数量的不同而得到完全不同的设计效果。这种对元素形态、材质和数量的控制是和具体的设计组合方法结合在一起的,在设计时根据最初设计思想和品牌理念,选择元素的形、质、量,结合不同的组合手法和审美规律,不断调整以使之达到最佳状态。元素之间的组织手法是在创造服饰美的过程中,对各种元素之间的构成关系不断探索和研究,结合一般形式美法则总结得出的构成规律,现分述如下:

1.夸张。就是指在设计中运用突出描绘对象某一特点的方法,使设计在体积、大小、数量等方面与人们平时所熟知的常态造型形成强烈的反差。夸张并不局限于夸大,还可以把设计对象的特征进行缩小。夸张手法在服装设计中颇为常见,可以分为数量上的夸张和形态上的夸张两种。夸张的对象除了装饰物外,还可以对服装的基本部件做夸张。由于服装基本部件是人们平时最为熟悉的,所以这种夸张往往能够起到引人注目的效果。

2.重复。就是指在设计中使某个元素反复出现,形成一定的视觉冲击。一般来说,这种单位元素的重复出现注重形式感,力求形成一定的节奏感。重复可以使平淡的元素由于多次出现而加深观者的印象。元素在重复的时候可以是将单一元素不加改变,简单重复。也可以将基本元素在形态上略作变化加以重复。

3.易位。就是指打破常规的服装部件位置,对设计元素进行新的组合。易位改变人的常规思维,往往给人耳目一新的视觉冲击。易位的运用往往由于打破了人们的思维定势而使服装展现出易于常态的前卫效果,能够凸现服装与众不同的个性,适合较为前卫的服装风格,易位的幅度越大,跟常态服装的反差就越大,给人的视觉冲击力也越强。

4.打散。打散是一种分解组合的构成方法,是指将某个完整的元素分割为多个不同的部分、单位,然后根据一定构成原则重新组合。打散后的元素和原型元素不同,而且打散后的元素各不相同,但这些元素之间又有共通之处,统一之中蕴涵着变化。打散的元素构成手法在服装中多通过图案的变化来表现。解构主义风格的服装是一种特殊的打散构成表现,它是以服装本体为对象进行打散后再重新组

合,形成特殊的服装结构和着装效果。

5.比例。是指一件事物整体与局部、局部与局部之间的比例关系。运用在服装设计中,就是指服装的各个单位元素与整体服装、单位元素之间的配比关系,它有两个含义:一是指单件服装本身的比例关系,如上衣的长宽比例等;二是指装束中各个单件服装之间的比例关系,如衣裙之间的长短比例、衣裤之间的空间比例等、肩宽与衣摆的宽度的比例、还有色彩、材料、装饰部分的分配面积比例等等。

6.呼应。就是指相同或相近的设计元素,或同一元素的某一部分在服装主体各部分之间出现两次以上,在视觉上产生相互关联、照应的效果。呼应在成套服装设计尤其是二次设计中的应用最为广泛,多以色彩、图案在非主体服饰上的出现为主。

元素在具体运用时必须要有全局观念,不能将之割裂开来单纯考虑单个元素的美感,必须明确服装最终所要呈现的风格和特征,协调好各元素和系统的关系,才能创造出和谐、富于美感的服装作品。

四、结论

将服装分解到元素的状态进行分析,从以往偏重感性的设计方式中提炼出相对理性的设计方法和途径,可以更好地从细节上对服装进行整合,对于掌握服装风格起到了一定的辅助作用。设计元素在设计实践中遵循着一般设计共通的形式法则,可以从形态、质态、量态和结构上对其进行控制,在服装上用鲜明的视觉语言形成独具美感的构图。将服装设计化解为各级元素的重组和再造,对元素的组合规则的理解和应用可对具体的设计操作起到一定的指导作用。

服装设计基础知识

服装设计基础知识 服装设计基础知识 (2) 2007-03-21 22:48 服装设计基础知识 (2) 五、服装设计的三大要素以及服装的整体美概念 造型、色彩、材质是服装设计的三大要素。 (一)型与服装设计 服装的造型可分为外造型和内造型,其外造型主要是指服装的轮廓剪影,内造型指服装内部的款式,包括结构线、省道、领型、袋型等等。 服装的外型是设计的主体,内造型设计要符合整体外观的风格特征,内外造型应相辅相承。要避免抛开外型风格一味追求内造型的精雕细刻,因为这将会起到喧宾夺主、支离破碎的反面效果。 1(服装的外造型设计服装设计作为一门视觉艺术,外型轮廓能给人们深刻的印象,在服装整体设计中造型设计属于首要的地位。服装的外轮廓剪影可归纳成A、H、X、Y四个基本型。在基本型基础上稍作变化修饰又可产生出多种的变化造型来,以A型为基础能变化出帐篷线、喇叭线等造型,对H、Y、X型进行修饰也能产生更富情趣的轮廓型。 轮廓线的变化是流行款式演变的鲜明特点,例如20世纪50年代流行的帐篷形,60年代的酒杯形,70年代的倒三角形,70年代末、80年代初的长方形以及近年来流行的宽肩、低腰、圆润的倒三角形等等,见图1,9。设计师应对型有敏锐的观察能力和分析能力,从而预测出或引导未来的流行趋势。纵然服装的外造型千变万化,但都离不开人体的基本形态,决定外形线变化的主要部分是肩、腰和底边。例如腰部是服装造型中举足轻重的部位,其中腰部的松紧度和腰线的高低,是影响造型的主要因素。腰部从宽松到束紧的变化可以直接影响到服装造型从H型向X型

的改变,H型自由简洁而X型纤细、窈窕。腰节线高度的不同变化可形成高腰式、中腰式、低腰式等服装,腰线的高低变化可直接改变服装的分割比例关系,表达出迥异的着装情趣。 2( 服装的内造型设计服装的内造型设计主要包括:结构线、领型、袖型和零部件的设计。服装的结构线具有塑造服装外型,适合人体体型和方便加工的特点,在服装结构设计中具有重要的意义,服装结构设计在一定意义上来说即是结构线的设计。 服装的结构线即是指体现在服装各个拼接部位,构成服装整体形态的线,主要包括省道线、褶裥和剪辑线及装饰线等。结构线不论繁简都可归纳为直线、弧线和曲线三种。由于人体是由起伏不平的曲面组成的立体,因而要在平面的面料上表现出立体的效果,必须收去多余的部分,除了利用面料的可塑性对其进行湿热定型外,一般主要是通过省道与裥的设置来实现这一目的。省是缝合固定的,根据所设的不同的位置,分为胸省、腰省、肩省、后背省、臀位省等等。其中胸省是女式服装中最为关键而重要的因素。胸省根据款式的变化具有不同的形式,主要可用原型倾倒和剪开折叠两种方法将胸省进行转移,见图1,10。例如利用剪开折叠法先从收省的地方朝胸省剪开,以胸省点为圆点,在折叠腋下省的同时,省道就转移切开线的位置,完成了胸省的转移。 裥是在静态时收扰,而在人体运动时张开,比省更富于变化和动感,裥的设计主要以装饰为主,一般有褶裥、细绉褶和自然褶三类。 剪辑线的作用是从造型美出发,把衣服分割成几个部分,然后缝制成衣,以求适体美观。剪辑线可分为六种基本形式:垂直分割、水平分割、斜线分割、弧线分割、弧线的变化分割和非对称分割。服装结构设计中根据不同的款式风格和体态特征,巧妙地运用省道褶裥和剪辑线,充分考虑内外结构线的统一与协调,才能使服装造型更为丰富多姿。

浅析现代服装设计中的中国 元素应用

浅析现代服装设计中的中国元素应用 广州市工贸技师学院 王岑 摘要:中国传统文化元素内涵丰富、种类繁多,历史悠久,对其它各类文化都产生深远的影响。本文探讨了中国传统文化元素在与现代服装设计中结合的手法,以优秀服装设计作品入手,重点阐述了传统文化元素在服装设计中的应用以及在服装设计的工艺表现。 关键词:中国元素;服装设计;工艺表现;应用 中国元素一直为现代服装设计提供着宝贵而丰富的灵感源泉。在现代服装设计的过程中,设计师们不但要紧跟时代潮流,融入国际舞台,更重要的是要不断汲取本民族优秀的传统文化,时刻保持民族文化特色。只有这样,才能让我们的现代服装设计之路长久发展,并始终立于不败之地。 1、 中国元素与现代服装设计结合的意义 中国元素内涵丰富、文化深远、历史悠久,其在五千年历史的涤荡中对东西方各个国家产生了无可比拟的影响,中国“丝绸之路”的形成与发展就是最好的说明。随着网络时代的繁荣发展,全球一体化成为当今时代发展的显著特征,要求现代服装设计应与中国元素相结合。 现代服装设计并不是现代社会才出现的自发创造,而是沿袭了中国几千年传统文化发展而来的现代设计。从根本上来说,现代服装设计是中国元素的延伸,是历史进化的产物。因此,现代服装设计要时刻强调本民族的文化内涵,要在民族特色和灵魂的基础之上融入现代化的设计理念和手法,再通过服装造型、面料、图案等方面表现出来,这样才能在国际舞台走出一条具有中国特色的服装设计之路。 二、中国元素在现代服装设计中的应用 传统中国元素种类繁多,如戏剧脸谱、门神年画、水墨绘画、民间剪纸、敦煌壁画等传统艺术元素,在与服装设计的结合中“碰撞”出许多优秀的作品,我以几个典型中国元素为代表,列举出中国元素在现在服装设计中的应用手法。

西方服饰史中的典型风格及其主要设计元素

西方服饰史中的典型风格及其主要设计元素 【哥特式服装】 一面料哥特式服装的面料多选用蕾丝,鱼网,pu皮,漆皮,软羊皮,雪纺,绸缎,羽毛,有弹力的棉,麻等。 二辅料常用的辅料有金属或银制的搭扣,铁链,拉链,铆钉,珍珠,钻饰等 三颜色哥特风格的颜色选择以黑色为主,给人神秘,性感和高贵的感受。其次选用红色(大红,暗红),深紫色(茄色),墨绿,湖兰以及灰色与黑色搭配使用。 四款式特色 现今的哥特式服装继承了中世纪服装的特点,又在社会的发展中不断结合新的概念,派生出实用性强的,非舞台夸张效果的服装,只强调一种感觉,哥特式的神秘感觉。另外与苏格兰格相结合而产生的略带punk风格的哥特服装,代表着从post punk 到gothic转型的过程。还有将淑女风格的洋装,娃娃服加入哥特元素形成的lolilta风格。 哥特风格注重的是细节与整体的协调性。通过一些细节的处理突显哥特味道。 1 镂空:蕾丝与面料的叠加产生很好的镂空效果。从黑色花纹网中透出的红或紫色,产生神秘而性感的视觉感受。在镂空面料的服装下隐约透出苍白的皮肤,这正是哥特风格的特点之一。 2 面料上的暗花纹:这种在面料上的暗花多以图腾或圆线条为主,也有花草图案,通常是直接织或绣在面料上,而印花并不常用。这种面料不显张扬却也不失内容,更代表了哥特族人的细腻与考究,充满了贵族的气质。 3 捆绑束腰带有自虐色彩的女士束胸衣代表着中世纪对女性的压迫,虽然已经被现今舒适服帖的胸衣所取代,但是这种装束仍延用到现在的哥特服装中。加上漆皮,金属打造的捆绑式sm装束,更呼应了哥特风格中性与虐恋的主题。没有什么比丝带捆绑出的纤细腰枝更能让人激动的了。 4 繁杂的褶皱与简约的线条褶皱堆砌出的层叠效果给哥特装增添了一丝奢华,大荷叶边的领口,袖口,巨大的裙摆延续了十八世纪没落贵族华丽的颓废。而与之相对应的细线条简约风格的裁剪不但可以修长身型,塑造魔鬼般的身材,更体现出沉稳与凝重,这正与哥特族的内心世界不谋而合。 五塑造哥特风格的关键在女款服装中,我们多用柔软的雪纺面料和绸缎,纱,蕾丝来表达女性婀娜与性感。特别是轻薄的雪纺,衣者宛若从地狱飘来的邪恶天使,让人渴望却不可及。男装中除用华丽的绸缎面料外还采用了合成面料,皮与帆布来表现男性刚强与坚韧。让男性充满了统治者的风范。 1 领高耸的立领夸大的荷叶领 V字领 2 肩高垫肩小窄肩 3 袖高袖笼修长的窄袖收紧的袖口与散边的袖口 4 腰高腰身束胸衣 5 裙修长的礼服裙大下摆的公主裙 6 裤紧身鸡腿裤宽大的裙裤 7 鞋 【古典主义风格服饰】 服装中的古典主义风格源起于古希腊。古希腊的服装和雕塑一样,强调对人体自然美好的推崇。它一般属于块料型,大多不用缝纫,以各种形状和品种的材料披覆和包缠在身上,用别针、金属扣或腰带等固结或系结,充分表现了人体的自然之美。基同(CHITON)和希玛申

服装设计的含义

设计是把一种计划、规划、设想通过视觉的形式传达出来的活动过程。人类通过劳动改造世界,创造文明,创造物质财富和精神财富,而最基础、最主要的创造活动是造物。设计便是造物活动进行预先的计划,可以把任何造物活动的计划技术和计划过程理解为设计。 1、设下计谋。 2、根据一定要求,对某项工作预先制定图样、方案。 【基本解释】先是策划一个即将实施的项目,然后按照策划的要求进行构思、制定方案、实施操作、绘制图样、进行施工、检验样本、通过设计方案的验收等整个环节的工作。 【典故解释】 1、设下计谋。 ? 鲁迅 《三国志·魏志·高贵乡公髦传》:“赂遗吾左右人,令因吾服药,密因酖毒,重相设计。”元尚仲贤《气英布》第一折:“运筹设计,让之张良;点将出师,属之韩信。” 明冯梦龙《喻世明言》第一卷:“假如墙花路柳,偶然适兴,无损于事;若是生心设计,败俗伤风,只图自己一时欢乐,却不顾他人的百年恩义。”《东周列国志》第七回:“原来郑庄公设计,假称公子吕领兵救戴,其实庄公亲在戎车之中。” 室内设计鲁迅《书信集·致李小峰》:“书面我想也不必特别设计,只要仍用所刻的三个字,照下列的样子一排。”魏巍《做新型的知识分子》四:“没有设计就不能施工;没有正确的勘测,就不能有正确的设计。” 2、指搞设计工作的人。 艾青《早晨三点钟》诗:“她的丈夫是设计也是监工,此刻她的心啊是多么高兴!” 3、设计某人,内涵陷害的意思。 这是另外一种理解意指设计家有目标有计划的进行技术性的创作活动。设计的任务不要是为生活和商业性服务,同时也伴有艺术性的创作。 根据工业设计师Victor Papanek 的定义,设计(Design)是为构建有意义的秩序而付出的有 ? 工业设计意识的直觉上的努力。更详细的定义如下:第一步:理解用户的期望、需要、动机,并理解业务、技术和行业上的需求和限制。 第二步:将这些所知道的东西转化为对产品的规划(或者产品本身),使得产品的形式、内容和行为变得有用、能用,令人向往,并且在经济和技术上可行。(这是设计的意义和基本要求所在) 这个定义可以适用于设计的所有领域,尽管不同领域的关注点从形式、内容到行为上均有所不同。 随着现代科技的发展、知识社会的到来、创新形态的嬗变,设计也正由专业设计师的工作向更广泛的用户参与演变,以用户为中心的、用户参与的创新设计日益受到关注,用户参与的创新模式正在逐步显现。用户需求、用户参与、以用户为中心被认为是新条件下设计创新的重要特征,用户成为创新的关键词,用户体验也被认为是知识社会环境下创新模式的核心。设计不再是专业设计师的专利,以用户参与、以用户为中心也成为了设计的关键词,Fab Lab、Living Lab 等的创新设计模式的探索正在成为设计的创新模式。 ? 包装设计最简单的关于设计的定义、就是一种“有目的的创作行为”。

中国元素在服装中的运用剖析

民族元素时尚杀手锏 民族元素从来都是让时装身价倍增的杀手锏。中国风格的高级时装有一种沉静气质和浓厚底蕴,在奢华当道、热闹缤纷的伸展台上,它永远是一道让人流连的美丽风景。当谈及富含中国元素的服装款式时,很多设计师按照固定的思维模式都会自然而然想到旗袍、马褂、坎肩,以及盘扣、刺绣等装饰图案。但高明的设计师更注重的却是将现代的生活理念融入设计中,对传统的款式造型进行重新演绎。作为时尚达人的你想玩转民族元素吗?就让我们一起来一次传统回归,再次体验历史感与新鲜感并存的民族风吧! 中国民族元素,带着厚重的历史感与新鲜的时尚感,席卷了变化万千的时尚舞台。今年,中国元素出现的形式更为多元,注重细节设计以及多元化的搭配。丝绸、棉麻等极具中国传统风味的用料在今季成为服装界的宠儿;中国的传统文化“刺绣”成为风靡服装界的一大配角,它会出现在衣饰裙摆甚至是硬朗的裤子上;褶皱、荷叶边更是卷土重来,它们会出现在你身上的各个有可能的部位,成为华丽的细节;翻滚波浪也占据一席之地,继续少女情怀与成熟典范的融合。

专注中国元素的深圳本土品牌吉祥斋的设计师杨帆指出:奥运让中国红得发紫,除去年初就开始大热的奥运红色系,时至秋冬,中国风所出现的形式更为多维,不再是那些硬生生拼贴的中国符号,而是更加注重材料质感的中国化、色彩的中国意味、服装结构中国化及图案的中国式创新,实现内在与标志的统一。虽然龙、蝴蝶、花卉、汉字符号、阔袖、立领以及宝塔图形等依旧是最中国的表现,如今却类同灵魂和外壳的区分,使这些元素的融入更具时代感 旗袍——风姿绰约 旗袍是中国传统服饰的极品,最能体现东方女性的个人魅力。它悄然无语地紧贴在身体的表面,丝毫不张扬,如同东方女子温顺文雅的品质;旗袍的丝绸质地,暗示着东方女人光洁滑腻的皮肤,甚至仿佛有体温;旗袍紧身的裁剪,则将东方女人柔顺曲美的身体线条凸显无遗。它既有独特的民族特色,又颇符合当今女性的审美情趣。 旗袍成为一种经典女装。经典相对稳定,而时装千变万化。但时装设计师常从经典的宝库中寻找灵感,旗袍也是设计师灵感的来源之一。据说法国的服装大师皮尔·卡丹也曾承认自己从中国旗袍中获取了大量灵感。 最近十几年来,时装中重新出现的旗袍风格的设计,在国际时装舞台频频亮相,风姿绰约有胜当年,并被我国的一些著名演员和文化女性作为一种有民族代表意义的正式礼服出现在各种国际社交礼仪场合 印花——繁花似锦 说到中国的花卉,不仅品种丰富多彩,而且各有各的吉祥之意。牡丹为百花之首,又名“富贵花”;荷花为“和合花”;灵芝为“如意草”;兰花与桂花意为“典雅、高贵”…… Chanel抽象的黑白印花一向给人强烈的视觉印象,使不同的人联想到不同的时尚元素。国际著名时尚人士MichaelRoberts则联想起中国少数民族的图腾。迂回曲折的线条表现出的花卉虽然大不相同,但恰好表现出中国丰富的花卉品种,加上Chanel简约的剪裁,使整体设计更具现代气息。

服装设计概述

服装设计概述 一、什么是服装? (狭义)服装是指人体穿着的各种衣服。 (广义)服装是指人体的一种着装状态,是对包裹人体各个部位物品的总称。 穿着于躯干部和四肢的衣、裤、裙等; 穿戴于头部的帽子、颈部的围巾、手部的手套、脚部的鞋袜等; 着装时所必需的附属品和装饰品。 提包、腰带、眼镜、领带、手表、头饰、颈饰、胸饰、腰饰等。 二、相关概念 服装 衣服上衣和下装的综和。包括大衣、衬衣、连衣裙、裤子等。(部分地区特指上衣) 服饰装饰人体的物品总称。狭义指衣服上的装饰品,如服饰品、服饰图案等;广义指衣服及其装饰品。 成衣指按国家规定的号型规格和系列标准,由工业化生产线大批量生产出来的服装,成本低,价格相对低。 高级成衣高级成衣的版型、规格更多一些,面料更考究,在制作工艺、装饰细节上甚至会有一定手工的加入。重视设计师的风格,讲究品牌理念;有时候为了避免撞衫也会制作一些限量版,提高加工成本。 高级成衣定制法语为Haute Couture,yixiang ,被誉为“时装中的钻石”, 时装 时尚 三、服装设计是设计的一种。 设计,具体指的是设计、构思、设立方案,也含有意象、作图、制型的意思。 设计的种类,工业设计、环境设计、服装设计、服装设计、建筑设计、室内设计、陶瓷品设计等。 服装设计,运用一定的思维形式、美学规律和设计程序,对服装的设计构思以绘画的手段表现出来,并选择适当的材料,通过相应的裁剪方法和缝制工艺,使其进一步实物化的过程。 服装设计具有“设计”的所有特点,是为了某一用途提出的独特创意,进而把脑中的构思具体表现出来,以面料做素材,以人体为对象,设计、塑造出美的作品。 服装的设计要素由造型设计和色彩设计两大部分构成。 服装的三要素:材料、色彩、造型。 四、服装设计的程序 市场调查---收集信息与资料---确定潮流灵感的来源---规划季度新品企划与产品设计风格---确定设计方案---绘制设计草图---草图初审---产品设计阶段---试制样品---对试制样品进行合理性和符合性评估---修正图稿---绘制产品设计正稿图。 五、

毕业论文文献综述 中国传统服饰在现代服装中的设计应用

中国传统服饰在现代服装中的设计应用 --唐朝服饰元素 专业名称:服装设计学号:200805112150 学生:刘新华 指导老师:李君 摘要: 中国有渊源的历史和丰富的文化内涵,中国元素是中国文化的缩影和精髓。在提倡“民族的就是世界的”理念的今天,中国元素也越来越多的被服装设计师们运用在了自己的设计中。然而,简单的玩味中国元素,是不能让中国的服装设计走出困顿的。有接纳的胸怀,对待新观念、新现象要选择性的更加宽容,要学会吸收和汲取,要学会把自己放进去,去接受,去思考,这样才可能使设计作品能与时代同步。 其中唐朝是我国封建社会经济、文化发展的鼎盛时期,唐代服饰以其众多的款式、艳丽的色调、创新的装饰手法、典雅华美的风格,成为唐文化的重要标志之一。唐朝对现代服饰和对以后服饰业的发展有着重大影响,唐朝元素仍一直被应用于现代的服装设计中。 中国传统服饰既具独特性,又共同遵守着中华传统审美的共性,其中蕴含着丰富的服饰审美语言;且具有相对的稳定性和代表性。对它进行总结和研究,不仅可以深化民族传统服饰文化的内涵,也有助于民族精神的传承与弘扬。 关键词:传统服饰,唐朝服饰,现代服饰,民族元素,设计应用

目录 第一章绪论 1.1研究背景 1.2研究目的 1.3国内外研究状况 1.3.1国内对中国传统服饰的研究状况 1.3.2国外对中国传统服饰的研究状况 第二章传统服饰文化中唐朝服饰文化 2.1唐朝服饰产生的原因 2.1.1政治繁荣 2.1.2 文化的开放 2.1.3唐皇室固有的胡人心态 2.1.4唐朝社会审美情趣 2.1.5唐朝女权意识的崛起 2.1.6佛教盛行 2.2 唐朝服饰 2.2.1 唐朝女子服饰及其特点 1 女着男装 2着胡服 3 襦裙服 2.2.2唐代大袖衫 第三章唐朝服饰元素的特点及应用 3.1唐朝服饰元素 3.1.1面料 3.1.2款式 3.1.3色彩 3.2现代设计中的应用 第四章对融入西方现代服装设计的中国传统服装元素的分析结语

服装设计基础试卷

服装设计基础试卷 一、单项选择题(本题共15小题,每小题2分,共30分) 1.一般人身体的正常比例为()头高。 A.5-6个 B.7-8个 C.9-10个 D.10个或10个以上 2.描绘人体时一定要注意人体的平衡,即()的把握。 A.前中心 B.前中心线 C.重心 D.重心线 3.儿童的五官偏下,眉毛在头长的()处,眼睛在眉至鼻底的()处。 A.1/2 ;1/2 B1/2;1/3 C.1/3;1/2 D.1/3;1/3 4.结构素描的方式,或者说理解方式,( )年代引入我国,而直到()年代才真正开始深入学院素描的教学体系中。 A.20世纪90;90 B.20世纪70;90 C.20世纪80;90 D.20世纪80;80 5.线可分为()折线和曲线。 A.水平线 B.垂直线 C.斜线 D.直线 6.()一般为4:1或6:1等。 A.无规则比例 B.渐变比例 C.黄金比例 D.不规则比例 7.可夸大肩部造型,并使衣、裙下摆内收,使外形向上、向两侧伸展,形成上宽下窄的效果称为()。 A.X型 B.Y型 C.H型 D.A型 8.()是变化最多的服装零部件。 A.袖子 B.口袋 C.门襟 D.领子 9.领面和驳头有时相连,有时不相连。相连时没有接缝的驳领称为() A.平驳领 B.戗驳领 C.圆驳领 D,青果领 10.( )具有透气、挺爽、凉快的性能,且比较牢固,但抗皱性差。表面有毛糙的肌理,具有古朴、粗狂的外观风格。 A.麻织物 B.毛织物 C.棉织物 D.化纤织物 11.后衣片装饰——后衣片的图案可以独立存在,也可以作为这件上衣其他纹样的主导。和前衣片一样,也可运用适合纹样和单独纹样的组织形式。下摆处则用()的组织形式。 A.单独纹样 B.连续纹样 C.具象纹样 D.适合纹样 12.前衣片装饰——前衣片是上衣图案装饰的重点部位。其图案纹样的造型对这件上衣其他部分的纹样造型起着主导作用,一般运用()的组织形式。 A.连续和单独纹样 B.具象和适合纹样 C.适合和单独纹样 D.适合和连续纹样 13.对比、跳跃、活泼() A.邻近色 B.同种色 C.主色调 D.不同色彩相配 14.明度的渐变色相配——() A.稳重、低沉 B.自然、协调 C.清新、优雅 D.丰富、节奏感 15.下列不属于垂直线的特性的是() A.修长 B.广阔 C.挺拔 D.权威

服装设计造型元素的应用

第四节服装设计造型元素的应用 一、点、线、面、体的概念 二、(一)点:点是零次元的非物质存在。点在服装造型设计的最 小元素。 三、(二)线:在几何时学上点的移动轨迹构成线。造型设计中的 线可以有宽度、面积和厚度,还会有不同的形状、色彩和质感,是立体的线。 四、(三)面:面是线的运动轨迹。造型设计中的面可以有厚度、 色彩和质感。 五、(四)体:体是面的移动轨迹和面的重叠,点、线、面是构成 体的基本要素。 六、 二、概念的相对性 点、线、面、体的概念都是相对而言的。在服装设计中应该根据造型元素与周围环境之间或者造型元素相互之间所形成的比例关系来确定其概念。 三、形式的转换性 在造型设计中,不同的组合形式可以完成点、线、面、体之间相互转化,利用造型元素形式上的可变性进行设计可以创造出千变万化的服装造型。 四、点元素在服装中的应用

(一)、点的形状 (二)、点的位置 (三)、点的厚度 (四)、点的虚实 (五)、点的大小 (六)、点的数量 (七)、点的间距 (八)、点的表现形式 五、线元素在服装中的应用(一)、线的形状 (二)、线的位置 (三)、线的粗细 (四)、线的虚实 (五)、线的间距 (六)、线的长短 (七)、线的表现形式 六、面元素在服装中的应用(一)、面的形状 (二)、面的大小 (三)、面的虚实

(四)、面的表现形式 七、体元素在服装中的应用 (一)、体的形状 (二)、体的大小 (三)、体的虚实 (四)、体的表现形式 八、造型要素的应用方式 (一)、单一要素的使用:指在整体服装或服装的某一部位只使用一种造型要素 (二)、多种要素的结合多种元素的结合:使用点、线、面、体多种要素来塑造服装的离体造型,可使服装的造型表现丰富,可以在造型的空间、虚实、量厨、节奏、层次等方面进行多种变化设计。

概念服装探析

概念服装探析 湖南师范大学工学院罗仕红 一、课题提出起因 举世瞩目的奥运会刚刚落下帷幕,我们伟大的祖国就度过了辉煌的60华诞。这两次巨大而又宏伟的“世界秀”,是中华民族再次腾飞的前兆。自改革开放以来,随着国家的繁荣富强和迅猛发展,我国用其他服装产业发达国家不到一半的时间,从“紧缺经济”的服装弱国完成了到“过剩经济”的服装大国的脱变过程。但目前的现状是,我们还不是真正意义上的服装强国,主要原因是我国服装品牌的整体地位不高,更多的只是停留在劳动密集型的服装加工阶段,造成这种现象的主要原因就是服装设计中创新意识的贫瘠以及概念开拓性的缺乏。 在纪念北京服装学院建校50周年的庆典仪式上,中央美术学院著名雕塑家隋建国教授设计的“中山装概念”主题雕塑隆重亮相,与此同时聚焦业界眼球的还有一场跨界设计创作的“中山装概念”时装作品秀。据介绍,“中山装概念”时装秀的创意设计团队来自于艺术领域的不同分支,著名画家、著名雕塑家、著名美学家、著名艺术理论家和著名服装设计师的强强联合,是艺术、科技在理论与实践上的结合,同时也给业界带来了崭新的视觉体验。 看到这则报道,笔者内心深有感触。由于现代服装体系源于西方,20世纪80年代前的旧中国和新中国没有时间、精力、物力、财力等来发展我们的现代服饰文化,所以现代设计,尤其是走在前沿的概念设计成了我们的短板。如何从根本上改善这块短板,笔者很长时间在思考这个问题。像北京服装学院这样的行动,无疑是一种教学示范,给服装教育工作者很多启示。结合笔者自己近年来在设计教学过程中引入了“概念服装”设计课程所得到的一些心得与体会,借此机会成文,希望能让“概念服装”这个概念在为蓬勃发展的服装教育添一砖一瓦。 二、概念服装的概念 所谓“概念”指的是“反映对象的本质属性的思维形式”,是“人们通过实践,从对象的许多属性中,抽出其特有属性概括而成”的。人对世界的认识、人类的全部文化、科学知识以及思想,都是由概念组成的。从这个意义上说,没有概念,就没有人类的历史,就没有人类的一切文明成果。因此,“概念设计”从本质上说,提供的是“思想”。 谈到概念服装,不能不说“概念设计”。概念服装本质上就是概念设计的结果。而概念本身就贯穿在设计的整个过程中。概念设计存在于设计的各个专业领域里,尤其是产品造型。比如手机、汽车等产品在国内日益大众化的过程中,人们很容易听到某某品牌又发布了某款“概念手机”、“概念车型”等。概念设计实际上是受到历史上50-60年代艺术概念艺术的影响。当时世界性的革命,叛逆潮流在青年身上体现,一批年轻艺术家受到这种时代氛围的影响,创作了许多主观、自我、个性化的作品。概念设计以探索新风格,装饰方式,个性化为出发点的特征与纯艺术十分的相似,但其对未来的的人文探索以及认识的前瞻性会被视为追求时尚的文化品位而蕴含着很大的商机。 至于服装领域,由于长时间以来对于“概念服装”并没有一个明确的定义,所以人们提

设计与传统—中国元素在服装设计中的应用

设计与传统—中国元素在服装设计中的应 用 服装设计具有文化与产业的双重属性,中国是服装生产大国,却不是服装品牌大国。一直觉得中国的服装品牌之所以很少有国际知名度的,除了商业操作以外,设计师和模特儿坚持自己的太少。CHANEL 时装,永远有着高雅、简洁、精美的风格,不可思议地把两种对立的艺术品感觉统一在设计中,既奔放又端庄,既有法国人的浪漫、诙谐,又有德国式的严谨、精致;D G则是一种感性而独特的风格,更是代表了一种生活方式,说的是年轻人的语言,以完全自由地试验材料和形状为乐,在没有地理边界的当代大都会,从中汲取刺激、灵感,然后转化成富有设计内涵的时装系列,充满讽刺和反对随波逐流。这些国际知名的大品牌,每一季新闻发布会都会有新的理念出现,而从这些新的理念里面你又可以读出自己品牌一直所坚持的东西! 一、韩国、日本服装设计简单分析 韩国的服装设计师很多舍弃了简单的色调堆砌,而是通过特别的明暗对比来显示品位。服装设计师通过面料的质感与对比,加上款式的丰富变化来强调冲击力,那种浓艳的、繁复的、表面的东西被精致的、甚至有点羞涩的展现取而代之,简洁得连口袋都省了的长裤、不规则的衣裙下摆、极具风情的褶皱花边都在表白它的美丽与流行。韩式服装最吸引人的地方还在于它所运用的夸张手法,满足了都市里忙忙碌

碌的人们渴望宣泄的心情。个性的张扬就是快乐的源泉:宽就宽到极至的阔腿裤,瘦就瘦到极至的紧身衣。你可以妩媚到极至,也可以神秘到极至,只要能穿出自己的个性就是流行的。 “日本本土传统文化的源头可追溯到古代中国文化的脉络,后经历一代日本文化人和艺人的修习,逐步完成了日本化的过程,从而形成了一种有别于中国文化特色的被称作“和文化”的文化形态。”【1】①日本具有广泛的包容性和生长能力,日本的设计师有广泛的触角和无限的敏感度,而日本的设计却是生长在日本民族以物哀和幽寂为基调的审美情趣之上。日本著名设计师小筱顺子说:“在西方与东方之间,在古老的华夏习俗和精神与逐步成型的日本文化之间,那种被“和”文化氛围生成的和食、和服、和风’的文化形态。”日本传统文化中所倡导的那种“禅境”的精神,被小筱顺子表现的淋漓尽致,小筱顺子认为服装应该“融化掉”,留下的只有穿着者本人。西方社会追求的是构造或者塑造人体,而日本人则恰恰相反,他们力图在人体周围营造空间。比如和服是由人体支撑的,并不主张炫耀和服本身。小筱顺子受到和服启发的简洁裁减和精致的做工实现了完美的统一。她的服装具有线条感和现代感,她超越了西方的服装风格,同时打破了东方的传统观念,其结果依然是带有戏剧效果和超现实主义的日本特色。传统美学观与现代时尚观交融与妥协中生成的新意,使她显示出强劲的市场竞争力。

服装设计基础试卷知识分享

服装设计基础试卷

服装设计基础试卷 一、单项选择题(本题共15小题,每小题2分,共30分) 1.一般人身体的正常比例为()头高。 A.5-6个 B.7-8个 C.9-10个 D.10个或10个以上 2.描绘人体时一定要注意人体的平衡,即()的把握。 A.前中心 B.前中心线 C.重心 D.重心线 3.儿童的五官偏下,眉毛在头长的()处,眼睛在眉至鼻底的()处。 A.1/2 ;1/2 B1/2;1/3 C.1/3;1/2 D.1/3;1/3 4.结构素描的方式,或者说理解方式,( )年代引入我国,而直到()年代才真正开始深入学院素描的教学体系中。 A.20世纪90;90 B.20世纪70;90 C.20世纪80;90 D.20世纪80;80 5.线可分为()折线和曲线。 A.水平线 B.垂直线 C.斜线 D.直线 6.()一般为4:1或6:1等。 A.无规则比例 B.渐变比例 C.黄金比例 D.不规则比例 7.可夸大肩部造型,并使衣、裙下摆内收,使外形向上、向两侧伸展,形成上宽下窄的效果称为()。 A.X型 B.Y型 C.H型 D.A型 8.()是变化最多的服装零部件。 A.袖子 B.口袋 C.门襟 D.领子 9.领面和驳头有时相连,有时不相连。相连时没有接缝的驳领称为() A.平驳领 B.戗驳领 C.圆驳领 D,青果领 10.( )具有透气、挺爽、凉快的性能,且比较牢固,但抗皱性差。表面有毛糙的肌理,具有古朴、粗狂的外观风格。 A.麻织物 B.毛织物 C.棉织物 D.化纤织物 11.后衣片装饰——后衣片的图案可以独立存在,也可以作为这件上衣其他纹样的主导。和前衣片一样,也可运用适合纹样和单独纹样的组织形式。下摆处则用()的组织形式。 A.单独纹样 B.连续纹样 C.具象纹样 D.适合纹样 12.前衣片装饰——前衣片是上衣图案装饰的重点部位。其图案纹样的造型对这件上衣其他部分的纹样造型起着主导作用,一般运用()的组织形式。 A.连续和单独纹样 B.具象和适合纹样 C.适合和单独纹样 D.适合和连续纹样 13.对比、跳跃、活泼() A.邻近色 B.同种色 C.主色调 D.不同色彩相配 14.明度的渐变色相配——() A.稳重、低沉 B.自然、协调 C.清新、优雅 D.丰富、节奏感 15.下列不属于垂直线的特性的是() A.修长 B.广阔 C.挺拔 D.权威

服装设计解说词服装设计概念解说词修订版

服装设计解说词服装设 计概念解说词修订版 IBMT standardization office【IBMT5AB-IBMT08-IBMT2C-ZZT18】

将小扑克的黑桃元素注入黑白搭的可爱风装扮中,用反黑桃的理念设计出裙摆的独特魅力,在活泼可爱中凸显个性的扑克潮流,另外,手绘图案、毛线状口袋以及背后层次的拉升也引发了一场粉色俏皮旋风。这是盛夏光年里可爱的我们所要的个性。 墨蓝色的沉稳色彩与盛夏青春的碰撞却是鎏金年代俏皮中的端庄与高贵,小披肩上锯齿的轮廓与肩身完美的贴合,利落中尽显韶华女生张扬的弧度魅力,搭配同色系短裙,素雅大方,深沉蓝玫瑰朴素中彰显高贵,细致腰带打出了端庄中的俏皮结。这是盛夏光年里青春的我们所要的高贵。 金黄的皇室特色,走的不是贵气王子而是嘻哈骑士的路线,斜开的圆领以及斜挂的领带沿着锯齿状衣襟在曲折中体现无规则的休闲色彩,细格子围巾围住了不羁的张狂,让原本高调的叛逆特质显得豪放自然。这是盛夏光年里嘻哈的我们所要的休闲。 黑色蝴蝶结是这个叛逆年代里的柔情归结,重金属系的深度叛逆表达着追求个性的我们所崇尚的耀眼与绚烂,结合英伦风马夹及不规则层次的短裙,是小俏丽外加小叛逆的完美结合。这是盛夏光年里叛逆的我们所要的夺目。 小西装的设计是校园风中的成熟派代表,大气而刚强,然而大领的飞扬及喇叭式袖口张扬的俏皮按捺不住溢出的狂野与活力,搭配小女人吊带裙和特大蝴蝶结,又有了狂野风向淑女风的转变,两种不同风格的大胆中和,刚柔并济,出奇的展现出和谐的味道。这是盛夏光年里奔放的我们所要的张扬。 镜中花,水中月的设计理念表现了青葱学生时代的朦胧心境,结合花月造型的配饰,在简单中带出思绪的延伸;海蓝与纯白的色彩搭配,是这一类型男生的阳光气质,蓝天白云及上开拉链设计的粗犷用黑色丝带打出的蝴蝶结修饰,瞬间又有了细致乖巧的转变。这是盛夏光年里青葱的我们所要的阳光。 纯白色的公主风透着时尚与乖巧,错综的层叠设计本是雍容典雅,加以小玫瑰的陪称却是清丽纯美的形象,背面大蝴蝶结采自和服的设计理念,在这里变形为提升柔和气质的元素,另外,绚丽的垂饰让我们在整体柔美中感受耳目一新的艺术冲击。这是盛夏光年里纯美的我们所要的时尚。

最炫中国风之中国元素服装设计

最炫中国风之中国元素服装设计 文章来源:https://www.360docs.net/doc/b5764097.html,/ 张爱玲曾经说过“对于不会说话的人,衣服是一种暗语,随身带着的一种袖珍戏剧”. 5000年的文明史孕育了独特的中国文化,中国传统服装具有深厚文化底蕴, 中国传统服装与西文服装结构体系相互交融,使得服装舞台上的东方情结闪烁不灭。中国画风的印花与刺绣,华丽的绸缎面料,中国特色图案,旗袍式结构等……无一不透露出中国情调。悠远的东方文化已不再只代表传统和国粹,她快速成为一种流行于国际的时尚。 中国风的服装有一种沉静气质和浓厚底蕴,在奢华当道、热闹缤纷的伸展台上,它永远是一道让人流连的美丽风景。 何谓中国元素?中国元素其实是在今天的世界视野或融入世界视野中用到的中国传统。

元素一:织锦刺绣 中国江南特色的织锦刺绣被直接运用于各大品牌的服装面料上。最常见的是栩栩如生的刺绣花朵,或镂空或采用凹凸不平的刺绣方式,在面料的表面上展开花朵最妖娆的姿态,让面料充满了立体感。 元素二:泼墨手法

运用中国山水国画的泼墨手法在服装上也展现了独特的魅力。 元素三:旗袍结构 旗袍是中国传统服饰的极品,最能体现东方女性的个人魅力。旗袍式披肩立领、侧衩、盘纽等经典元素也是极为常见。 元素四:民族图案

近年来时尚界大吹民族风,一句“民族的就是世界的”将民族风元素提升到了无与伦比的崇高地位。

元素五:细密繁花

细密的繁花常常出现在中国典型的小家碧玉身上,显得俏丽可爱,又带着点羞赧。实话说,在采用细密繁花时会有些矛盾的,因为这种细密的繁花图案既能让女人变得很土气,也能让女人变得很娇媚。 元素六:青瓷花瓶 青花瓷作为中国元素的重要部分,代表着中国的委婉和韵味。以其独具的魅力,近几年吸引了世界的目光。 以中国传统服装作为灵感来源,表现出不同凡响的生命力,中国的传统文化是你的、是我的、也是世界的,当“中国风”走出国门时,也是中国服装走出非常重要的一步,今后,还会有更多的元素、更多的品牌走出去,只有这样“中国制造”才不会永远被作为廉价品的代名词。

服装设计方案的三大要素及整体美概念

设计基础服装设计的三大要素及整体美概念 之前在微服网的服装知识设计频道已经刊载过此类文章,在新年来临之际,我们将本文重新剪辑,发出来让大家温习一下。正所谓“温故而知新”! 服装设计的三大要素是什么?就是“造型”、“色彩”、“材质”。(一)型与服装设计 服装的造型可分为外造型和内造型,其外造型主要是指服装的轮廓剪影,内造型指服装内部的款式,包括结构线、省道、领型、袋型等等。 服装的外型是设计的主体,内造型设计要符合整体外观的风格特征,内外造型应相辅相承。要避免抛开外型风格一味追求内造型的精雕细刻,因为这将会起到喧宾夺主、支离破碎的反面效果。 1.服装的外造型设计服装设计作为一门视觉艺术,外型轮廓能给人们深刻的印象,在服装整体设计中造型设计属于首要的地位。服装的外轮廓剪影可归纳成A、H、X、Y四个基本型。在基本型基础上稍作变化修饰又可产生出多种的变化造型来,以A型为基础能变化出帐篷线、喇叭线等造型,对H、Y、X型进行修饰也能产生更富情趣的轮廓型。因而要在平面的面料上表现出立体的效果,必须收去多余的部分,除了利用面料的可塑性对其进行湿热定型外,一般主要是通过省道与裥的设置来实现这一目的。省是缝合固定的,根据所设的不同的位置,分为胸省、腰省、肩省、后背省、臀位省等等。其中胸省是女式服装中最为关键而重要的因素。胸省根据款式的变化具有不同的形式,主要可用原型倾倒和剪开折叠两种方法将胸省进行转移。例如利用剪开折叠法先从收省的地方朝胸省剪开,以胸省点为圆点,在折叠腋下省的同时,省道就转移切开线的位置,完成了胸省的转移。 裥是在静态时收扰,而在人体运动时张开,比省更富于变化和动感,裥的设计主要以装饰为主,一般有褶裥、细绉褶和自然褶三类。 剪辑线的作用是从造型美出发,把衣服分割成几个部分,然后缝制成衣,以求适体美观。剪辑线可分为六种基本形式:垂直分割、水平分割、斜线分割、弧线分割、弧线的变化分割和非对称分割。 服装结构设计中根据不同的款式风格和体态特征,巧妙地运用省道褶裥和剪辑线,充分考虑内外结构线的统一与协调,才能使服装造型更为丰富多姿。 服装的结构设计中还包括领、袖的设计。衣领是服装上至关重要的一个部分,它不仅有功能性,而且具有装饰情趣,其构成因素主要有:领线形状,领座高低,翻折线的形态,领轮廓线的形状及领尖修饰等。领型是最富于变化的一个部件,主要有立领、褶领、平领和驳领四种类型。肩袖造型也是及其丰富的,其造型包括袖窿与袖子两个部分,常见的袖型可分为:插肩袖、装袖和连裁袖三类,领和袖的设计都要符合服装的整体形态及人的气质特征。见图1-11和图1-12。服装结构中的零部件设计主要包括口袋设计、钮扣设计、装饰设计等,其中装饰设计常用的装饰手法有绣花、镶、嵌、滚、荡、盘等。

服装设计概论分析

第一章服装概述 教学导入:服装作为人的“第二层皮肤”,可以帮助每个人确立自我概念,使人们在交际中获取关于对方的有用信息,建立相关的知觉与印象。服装就如同无声的语言,帮助人们表达自我,默默的传递大量的信息,如个性、信念、价值观、魅力、印象等。 教学内容: 第一节服装的第一属性——生活用品 一、服装的功能 1、服装的生理需求功能 简单的说,是为了在不同季节和气候下生存,为了防止外界的伤害,其基本功能是满足人们遮身蔽体,防寒保暖的生理需求。 2、服装的心理需求功能 服装也是个体寻求社会归属,展现社会地位、阶层与角色的有力工具。在人际关系中也扮演着重要的角色,有魅力的服装能提升人的吸引力。 3、服装的社会需求功能 作为人与自然环境、社会环境相互作用的产物,服装还是人类特定文化习俗与价值观的物化表现。 4、服装的文化需求功能 服装是人与自然环境、社会环境相互作用的产物,是人类特定的文化价值观和规范的物化表现。它体现了不同的社会习俗、习惯禁忌、道德法律对人的制约,体现了不同的文化背景下的人们在穿着观念和穿着行为上的差别。 5、服装的审美需求功能 除了作为一种具有生理防护功能和社会文化功能的物品,服装还具有纯粹的审美功能。这也是为什么服装被称为软雕塑的缘故—它能让穿着这和观赏者得到精神上的美感体验。 二、服装的分类 常见的服装分类方法是从人们熟悉的、约定俗成的、在服装的一般流通领域容易被接受的角度对服装进行分类,这些服装名称出现的频率一般都比较高,便于在现实生活中被普通人所认识和接受

1、根据年龄分类 婴儿装(0~1岁) 幼儿装(2~5岁) 儿童装(6~11岁) 少年装(12~17岁) 青年装(18~30岁) 成年装(31~50岁) 中老年装(51岁以上) 2、根据国际统一标准分类 (1)高级定制女装(Hante Couture (2)高级成衣(Couture Ready to Wear) (3)成衣( Ready to Wear) hom Browne 2013/14秋冬时装山本耀司2014春夏高级成衣3、根据目的分类 比赛服装——为参加各类服装设计比赛而设计的服装 发布服装——为各种发布会而设计的服装 表演服装——为适应各种表演目的而设计的服装 销售服装——为适应市场销售而设计的服装

第一章 服装与服装设计的基本概念要点

第一章服装与服装设计的基本概念 第一节服装设计的含义(特征、程序、如何学设计) 一、设计 1.设计的种类很多,有、、、、 、等。 2.一个成熟的设计师必须要有的素养、的严谨思想、 的丰富阅历和人生经验、的经营理念、的成本意识。 二、服装设计 3.服装设计是为“运用一定的、、, 对服装设计构思以的手段表现出来,并选择适当的,通过相应的 和,使其进一步的过程。” 4.服装设计是设计人后的一种状态,服装设计必须适合。作为服装设计者,首先必须对人体的、等等有所了解何认识。 5.是服装设计构思中审美思路的基础。 6.一件成功的服装设计作品,不仅仅局限于我们眼睛所能看到的与,也包括 我们眼睛所不能看到的、等等。 7.服装设计者全面考虑、、等等因素,进行综合性的构思与创作,从而使 服装达到最完美的表现效果。 8.服装设计离不开生活的积累,它是与的交融体。优秀的设计师大多具有 “ + + + + “

9.服装设计也离不开、、等等与服装相关学科的知识与技能,它是的有机结合。 三、服装设计的特征 10.服装设计的要素由和两大部分构成。 11.服装材料包括和两大部分。绝大部分的服装都具有一定的 ,、、、等功能是根据服装的不同需要而设定的,这些都是服装的服用功能。 12.每一件服装都不同程度地反映出的特征,反映出当时、当地的 、、、等等,也反映出、 和的指标。 13.它既具有艺术性的,又具有工程性的。 四、服装设计的程序 14.通过、、等各种专业渠道,收集各种资料与情报。 15.通过市场调查,认真分析、,调查分析使用频率最高的 、、、等,分析调查目前市场上的商品,确认服装的流行趋势,对各种款式设计进行分类,最终确认潮流灵感的来源。 16.规划出季度新品企划与产品设计风格,包括和、、 、、、等。 简答题: 1、设计

服装设计教案

《服装设计》授课教案 第一章 服装的概述 (4课时) 一部漫长的人类社会发展史,就是一部丰富的艺术设计史。服装设计同样是在服装出现的同时出现的。同设计发展史一样,在人类服装发展的历史进程中,服装设计的意识在相当漫长的时间里仍然不明确。现代意义上的服装设计是随着服装设计师这一职业的出现而逐渐明朗的。 服装是指人与衣服的总和,是人在着衣后形成的一种状态。 衣服是指遮盖人体的染织物,是一种纯物质的存在,不涉及我人因素。衣服的美是一种物质的美,而服装的美则是一种状态的美。通俗的说,染织物穿在人的身上后它就叫服装,而只是挂在衣架上或是放在衣橱里那么它就叫做衣服。 服装还有两个相近的名词,即时装和成衣。 时装是指最富于时代感的、时兴的、时尚的服装,时装的“时”含有时空背景的界定范围,时装并非特指现代的服装,因为每一个历史时期内所产生的最新的服装相对于那个历史时期来讲都可以称为时装。比如说70年代流行的绿军装,在那个时代大家可以看出周围的人都喜好穿,而绿军装在那个时代它也可以说是时装,因为它在那个时代是流行的;再比如说在80年代末90年代中期流行的健美裤与蝙蝠衫它们是那个时期的时装;但到现在来说它们也是过时的衣服。

所以说时装一定是一个时期所流行的。 成衣:成衣是指按一定规格和标准号型批量生产的衣服,它区别于在缝纫机店里定做的衣服和自己裁制的衣服。 什么叫服装设计? 服装设计是运用一定的思维形式,美学规律和设计程序,将其设计构思以绘画的手段表现出来,并选择适当的材料,通过相应的剪裁方法和缝制工艺,使其设想进一步实物化的过程。简单的说法服装设计是指:为了某一种用途提出的独特创意,进而把脑中的构想具体表现出来,具体来说,就是以面料做素材,以人体为对象,塑造出美的作品。 1.1 服装设计的类别划分: 服装设计因划分角度不同而种类各异,如概念服装设计、内衣设计、礼服设计、成衣设计等。 服装设计可以分为两大类别:实用性服装设计与创意性服装设计。 实用性服装设计指具有一定实用功能的服装的设计,它以服装的消费为设计对象,以满足消费者的着装要求与审美需求,并通过服装的销售赢得经济利益为主要目的。 创意性服装设计是以展露设计师的才华、突出设计师的设计创意理念为中心,所以也称为概念性服装设计。 1.1.1 按着装者的性别划分:

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