恒父摄影作品欣赏
恒父摄影作品欣赏
恒父摄影作品欣赏
Post By:2010-8-17
编者按:前不久～在一份摄影报刊上看到有关恒父先生的图片和文字释读。随后介绍给几位朋友～竞相传阅。
在唯西方风格马首是瞻的时代～中国摄影的出路在哪里,编者认为～恒父先生的作品是一个良好的佐证。
在光怪陆离的社会生态中～迷失和困感～纠结缠绕～剪不断～理还乱～那么～我们不妨读一读《道德经》～品一品恒父的图文～静心禅坐～想必会有一个清幽心定、自由从容的空间。
经恒父先生同意和授权～现将他的有关图片和文字予以发布～欢迎朋友们学习交流。
读恒父作品有感
作者:张耀疆
最早见到恒父的摄影作品，是在一家摄影网站的风光版，那里有他一个置顶长贴，至今还记得初见惊艳赞叹不已的情形。在此之前，从未见过这种风格的作品:青衣长衫，颔
首捻须，微笑着，清矍如一骑牛老者，对，就是几千年前那位西去归隐的老子。画面中，云，雾，狂狷的风，微澜的水，以及若隐若现置身世外的坦荡情怀，都让人有读《道德经》的无穷回味。用眼去赏的摄影作品，居然能品到用心才能触及的情怀，该是何等的美妙,
不过，感觉真正能读懂恒父的并不多，就好像很少有人能通透《道德经》一样，虽只是短短五千字，却需有多少风雨经历之后的顿悟和淡定,恒父的长贴应者
芸芸，与我一样，多是欣赏和赞叹。但如果总是把焦点集中在“怎么拍摄的,”、“是不是做过后期,”、“像画儿一样”这些技术问题或浅层表面上，不晓得该是作者的无奈，还是赏者的遗憾。其实，国内摄影圈由来已久的一种风气，就是唯技术和视觉感受是从，特别是风光摄影。一副作品，评价好坏最直接的标准是视觉冲击，饱和绚丽的色彩，奇诡神秘的景致，加上天赐之光，只要能悦目，赏心与否倒是其次。每每见到这样的作品，好者定然可着劲儿追问技术手法、拍摄参数和后期处理。上网的摄影作品，如果不加上Exif信息，那
是会被人骂的。有时候想想真可笑，即便告诉你拍摄当时的光圈设置、焦距长短和曝光补偿，与你有何益,能够复制还是创新,再或者，把焦点集中在后期处理上，张口闭口PS，而且颇有点鄙夷不屑的调调，好像在说，你再好的作品，还不是后期PS做出来的,有本事拿出没经过任何处理的原作来～也许大家平日里思想压力太大，在摄影爱好上只图个轻松，做做表面文章情有可原，不过，就这样流俗地去欣赏好的作品，错过其真正的内涵，岂不可惜,参加旅游团只能浮光掠影走马观花，真正的旅行，是一个人背上包徒步到最深入的地方，那里才有独特的风光。
看恒父的作品，第一印象是静。清幽的色调，极简的元素，飘逸的构图，加上似有似无旁若无人的气韵，一下子就能让人心定，仿佛酷暑时一杯冰水，镇得正是时候。也许，浸淫世俗日久，在早已淡漠了自然生息，并且习惯了世间嘈杂和乱象之后，乍见如此奇景，内心最深邃处仿佛一下子被激荡了，我们才知道，原来还有一种置身，属于清静。这种清静，不仅仅是偶尔月夜灯下的怀想，也不仅仅是独自在路上的游荡，更重要的，是让人产生一种冲动，想卸去平日里繁琐的东西，只将精神的归于精神，找一处寄托，好能还乡。是的，我们也许都会记得，无论再多心障，都有最柔软的一点点，是留给儿时故乡的，在那里，月朗星疏，枕着秋虫，可以听那拂过山谷静悄悄的风。
品恒父，等到真正入静了，及至深入，渐渐又体会到截然不同的东西:原来一
切的清幽都只是表象，在那背后，居然蕴藏着无穷无尽的生动。当你穿透了视觉感受，展开想像的翅膀，并且用心去体会的话，你会情不自禁跟着跳跃欢动，就像有人在空谷中擂起了鼓点，由远及近，从隐约到清明。比如《长夜》，视觉的第一感受，是你被带进了深山老林，月光倾泻下来，在覆雪的幽蓝中，那盏微弱的灯辉会格外抢眼，你能感觉到，既是沉醉和深邃，又有清醒和亲近。紧接着，你一定好奇:那亮灯的屋里是谁,这样出世的山林，这样静逸的深夜，那人为谁难眠,可是一古道老者,或是一青衣女子,你仿佛还能听到他或她的轻喘微叹，荡在山谷丛林中，惊起了数只鸟雀。比如《乐水》，荡一叶轻舟的，穿透了晨雾的飘渺和宁静，仿佛从古画中走出的神秘隐者，随着他开始乐游，不张扬不激越，却轻松到极致，根本不必牵挂人世间所有的负担和拖累。这也是动，静中生发出的动，却如此轻盈。再比如《青灯》，又是被幽蓝吞噬了的，并且是心甘情愿义无反顾的坠落，是被那隐约的灯光所吸引,在水面迷雾中浮现的，可是得道高人,欲来指引我离去、前往和飘飘欲仙,还有《水性》，简约到几乎空洞无物的画面，却因那一抹微微荡起的涟漪，让人多了些遐想:有一叶轻舟飘过,有一水鸟飞掠,抑或只是清静中骤然吹起的一阵风,无论什么，水畔有青树伫立，自在而悠然地见证了曾经微动的时刻。所有恒父这些作品，我们都可以通感到其视觉元素表面之后的内涵，风，水，云，雾，都只是一种指引，借此传
递的，是其丰富的情绪波动和博大的精神世界。大音希声，大象无形，只当你破除了有无和多少的牵绊，你才能真正进入这种生动而自由的境界。
当然，由静能入动，从动也能入静，而再次的回归，已经不是简单的清静感觉，而完全是心定了。品赏恒父的作品，当你抛开其画面，以及由此联想到的东西，甚至闭目，什么都不去想，你会觉得，其实恒父所展现给我们的，原本就是自然，是最真实存在的，无论你是否发现或者意识，它都在那里了。这时候，你不会
再计较那盏青灯旁边是怎样卓然之人，也不会计较静水因何而起微澜，更不会在意谁将渡你飘然。你只想在这种淡然轻松中随意了自己，心定了，一切又复归平静。
一副好的作品，一定不是只刺激你视觉感受的，而是能触动你的内心，让你找回久违了的本真，复归自然的状态。从这一点来看，摄影和音乐，和文学，其实是一脉相承的，艺术之所以为艺术，也许就在于此吧。
虽未谋面，但我已觉到，这是在与智者对话，与自然对话，并且，与曾经的自己对话。
心灯
作者:恒父
爱坐田埂草野，看天上白云。偶有轻风徐至，顿觉离神仙很近。
乡下视野广阔，天地浑然，草色芳香。随邻家孩童牧牛村野，听无字牧歌悠扬，心身却又茫然。
常常对着野外零星的老树枯枝发呆,明知入得幽深而远古的梦境，却不得醒来。
秋后收割完的田际，野香四起。夕阳下大地的线条与色彩生动鲜活让人感慨;自然与生命的交响曲，恒久而不知终点。
我用半生所悟，毕生追寻，我用我对自然的独特情怀凝望这如同恋人般的清山绿水，它本身不具备更多，除了一江清水和被水润泽的大地，但通过对它的凝视，它给予的一瞥则成为无限。
被雾深锁的的远山，总以为里面住着神仙，于是无数次远足。山里面有什么, 山，轻轻地推开了云，便露出了深邃的谷;谷，接雨纳露，潺潺流出了清澈的溪------
轻烟绿水把人的所有想法涤荡，剩下的只有透明的记忆，淡淡的似有清香。细水长流，浅处露出了亘古的沙石安详而若有所思;风过山谷，树林私语，而灵魂深处的某种状态顿
呈空白状，唯见凋月悬空。
恒父摄影作品的艺术价值
恒父摄影作品的艺术价值在于，它是传统文化的现代表达。
在这纷繁芜杂的世界上，当众多的灵魂都已迷失了方向，没钱的为没钱而苦，有钱的为有钱而苦。不知道为何而挣钱，不知道为何而拼命，不知道为何而活着，为许多无谓的利益睚眦必报，怒目相向，那些值得生死相守的珍贵，被轻易的抛弃;那些让智者不屑的浮华，却备受追捧。
于是，当你站在恒父摄影作品面前，你的内心被猛烈的撞击了一下，不由自主的就被
拖进他所营造的山岚云影，风光水榭的绝美境界中。
你的第一个反应是震撼，你会不断的击节拍案，自然怎么可以美成这样,每一幅画面都是一个极致。每一个场景都是一种意外。那一缕缕线条仿佛是从心尖上划过，而某一个色块会突然穿过时空直击你内心。你迅速的就被俘虏了，毫无招架之功。你会在你的记忆中寻找所有的以往，曾遍历无数世界美景的你，可曾看到过，关注过，品赏过类似的山水与土地,
随之而起的感觉，不知不觉中，你发现你已经越过画框和纸质而和自然界在对话。这个自然是有灵性的，有生命的，它不仅会呼吸，而且是有思想的;它不仅会表达，它是会和你沟通的。你对自然界由衷而生了深深的敬畏。经过几个回合，你会觉得你那历尽沧桑，饱经磨难的心，像被熨斗熨过，像被泉水洗过，它慢慢的舒展开，它慢慢的平静下来。所有的无端烦恼，所有的忧心忡忡，所有的名利之争，突然的都远去了。你的周身是前所未有的舒坦和放松。你想，今晚可以安然入梦了。
你会想，为什么，这薄薄的纸片，这简单的风景，竟可以治病疗伤呢,其实它治的不是病，是愚;医它的不是摄影，是中国文化。恒父摄影的艺术价值在于，他以他对几千年中华文化的理解，以传统文化的眼光来观察这个光怪陆离的世界，他发现这个世界上最容易被忽略的东西——自然界是最恒久、最广博也恰恰是最美丽的。当你终而至于对大自然心生敬畏，而自觉渺小时，你才终于回到了你的本位。那本是你应该的位置。
敬畏自然，自然是有灵性的。
我们在恒父摄影作品中看到了禅意。什么是禅,禅是思维修炼。禅是一种境界，一种体验，如人饮水，冷暖自知。禅是感悟，每个人在这些大自然的作品面前，看到的，自己的灵魂。
中国美学的核心是“含蓄”，不直白，不一览无余。是“曲径通幽处，禅房花木深”。恒父在摄影的写实、逼真和文化的空灵、飘渺当中找到了一个结合点。这每一个镜头都是中国的山水，中国人眼中的山水，滋养和浸润了千年中国传统文化的中国山水。
五千年传统文化就这样被悄然捕捉并在瞬间定格。
在摄影沿着唯功利的路子一条道走到黑时，恒父以他的探索，他的勇气，他的悟性赋予摄影以灵魂。这个灵魂就是——中华文化几千年生生不息的血脉。
我们在恒父摄影作品中看到了老子的“无为而治”，看到陶渊明的“采菊东篱下”，看到屈原的“醒世独立”，看到荆轲的“风萧萧兮易水寒”，看到魏晋风骨、唐宋诗词，看到“风生水起”，“气势如虹”，“云卷云舒“壮怀激烈”，每一方都充满了中国元素，而在其中，呼之欲出的恰恰是一种民族精神。这个精神就是中华民族延续几千年，不
管经历怎样的苦难与战争，不管感受怎样的繁华与幻灭，我们的祖先不惜抛头颅、洒热血来表示对于这块土地的义无反顾的热爱。
真正好的艺术必定植根于传统文化的土壤但同时是一种新的表现方式;
真正好的艺术必定绝不跟在其它文化后面亦步亦趋;
真正好的艺术必定能够震撼人心。
米开朗基罗赋予大理石以生命，罗丹赋予泥土以生命，而恒父以他的镜头，赋予大自然以生命。
真正的艺术，总是不断在拓宽读者的审美边界。展示一个区域又一个区域的意料之外的审美惊喜。而那些能够赋予那个新区域以生命之美的人，可以称作大师。
感恩
我深深地感谢这个奇妙的世界，感谢世界给我的对生命的认识，激情与向往;尤其感谢这世界对我的宠爱有加，感谢世界让我有充分生活的元素，且质量之高尤如生命再生。
春意无痕
空山无人，水流花开。
追寻
在历史表象的背后，那种悠远苍茫、博大精深的轮回，忽然的刹那，我感到自己似乎
在某种源头徘徊，将要触及而未能触及到需要我以毕生来寻找来捕捉的东西若即若离。也
许就为这刹那的感觉，一切都很值得。
交融
我用我对自然的独特情怀凝望这如同恋人般的清山绿水,它本身不具备更多，除了一汪清水和水生成的雾，但通过对它的凝视，它给予的一敝则成为无限。
思归
门对溪清清，檐连山森森。问君何所求,，红薯三二斤。
精灵出没的地方
暮色降临，月隐风绝。鸟也归去，橙湖渐灰。小路在寂静中蜿蜒至山的那一边，山那边有什么?
布列松摄影作品赏析汇总
布列松摄影作品赏析 “借最好的一刹那，来使事件产生全新的意义与境界” "在拍摄的时候，我总是闭着一只眼睛，我用这只眼睛观察自己的心灵；我又总是睁着一只眼睛，我用这只眼睛观察整个世界。"——亨利·卡蒂埃-布列松 法国著名摄影家亨利·卡蒂埃·布列松被誉为“现代新闻摄影之父”。 法国总统希拉克在获悉布列松逝世的消息后悲痛地说：“法国失去了一位天才摄影家、一位真正的大师、他是20世纪最具天赋并深受世人尊敬的艺术家之一。” 布列松，这位羞怯、热情的法国人，毕生用他小巧的、35毫米的莱卡照相机走遍全世界，见证了20世纪所有的重大事件，从西班牙内战到德国占领法国、印度的分裂、中国文化革命、1968年法国学生的起义，他的“瞬间美学”理论堪称影响了全球的媒体和影像。他创建的Magnum是世界上影响力最大和时间最长的摄影机构。 他被誉为20世纪最伟大的摄影家之一，及现代新闻摄影的创立人，他个性鲜明的摄影作品曾登上过全世界最著名的杂志和报纸，他让拍摄新闻照片成为了一种艺术。 为了更近距离的接近人群，布列松经常将照相机隐蔽起来。他的拍摄理念富创造性，非常善于用镜头捕捉生活中转瞬即逝的画面。他曾这样描述自己对摄影的迷恋：“我整日在街头寻找，随时准备记录生活的点点滴滴，将活生生的生活完全记录下来。”他用黑胶带遮住照相机的闪光部分，以便更好地融入到人群中。他坚持摄影师必须仅仅使用现有的光，不要在暗房里剪辑，而更应该在“照相机”里现场剪辑。 布列松的照片所截取的瞬间，不仅是当下发生在他眼前的一瞬，更是事件此前此后整个过程中的一个波峰。他的作品集《决定性瞬间》成为无数摄影爱好者的教科书，“决定性瞬间”摄影理念也为广大同行接受和效仿。
经典广告之摄影作品赏析
经典广告摄影作品赏析(2) 广告摄影作品鉴赏(一) 广告摄影作品鉴赏(二)
广告摄影作品鉴赏(三)
广告摄影作品鉴赏(四)
不同的商业摄影领域需要进行不同的准备工作，一般而言，摄影师需要选择设备、布置场景、准备道具、制作时间排期表等所有繁琐的工作，还要以最完整的方案防止计划的临时改变，例如发生意外情况时所增加的费用由谁来承担，拍摄是不是有序进行，是不是需要调整拍摄方案，在拍摄的前期一定要协商到位。在拍摄准备阶段，摄影师与策划人员的沟通非常重要，当然有时摄影师本身就是策划者，如果把摄影拍摄想象为电影拍摄，策划者就像是整部电影的制片人，负责很多繁杂的工作，对于所有的细节都要全部考虑周全。 对于场景的制作，一般分为移动与固定场景，置景的空间、材料的质地纹理是置景效果的衡量要点，一般来讲，为了追求丰富的画面效果，摄影师对于场景的陈列效果与肌理细节十分重视，另外考虑到便于摄影师选取角度，也便于控制成本，在商业摄影前期的拍摄准备阶段，一般选择专业的有一定审美标砖的置景团队完成前期的场景制作。
广告摄影作品赏析(五) 商业摄影的拍摄必须符合一个规则，即摄影师与客户需要在摄影创意、风格、角度等达成共识。在商业摄影拍摄流程中，从摄影师与客户进行沟通、制定方案、签订合同、到前期的准备工作之后，一般比较大的摄影项目或者有条件的客户会给摄影师试拍的机会和时间，以便进一步确定拍摄的成片效果，顺利完成最终拍摄。 商业摄影的拍摄并不是取景、构图、按下快门的简单动作，为了在合作上取得成功，往往需要摄影师与客户方不断的沟通、磨合和融合。另外，摄影师即使与客户的意见达成共识，并制定了让客户十分满意的拍摄方案，最终的拍摄结果也有可能和客户所期望的有一定偏差，毕竟对于摄影来说，拍摄计划与草图终归是有些纸上谈兵。 摄影师的试拍需要方案确定后客户的签字，根据之前的商讨计划和拍摄方案进行，以此避免客户中途所进行的一些意见性干扰。拍摄过程中，摄影师的拍摄要有步骤，灯光、背景、道具等即时到位，有条理的进行，和其它团队成员的配合要默契，尤其在拍摄杂志片和人像的时候，摄影师要会与模
(完整版)世界最著名的32张摄影作品
世界最著名的32张摄影作品 1、《受伤的女子》——这幅照片是摄影史上的经典之作。一个受伤而只绑绷带裸睡的女子，是那幺安详而不带一丝猬亵。显示了布拉弗观察事物的智能：摄影是人们经历多年的努力结果，并且会继续开拓下去--摄影必须朝改善人的形象和生于斯的环境而努力。人和环境是多样性，且经常会改变的，我们要把观点放在上面，才有可能使影像表现永保丰富。 2 、《枪》——在纽约105街区，一个小流氓将枪直指摄影家的镜头。"他只有11岁，却学会了一切狰狞。"克莱因回忆说："当然，他手里是一把假枪，他正玩的也不过是美国
孩子街头巷尾惯玩的游戏。但在我看，这一瞬间早已不再是儿童的游戏。" 3、《最著名的吻》——这是有关接吻的著名照片中最早的一张。面对这张在公共场合抢拍的照片，今天的人们可能会想到肖像权，隐私权这样的字眼，实际上它的确引发了一场肖像权的官司。但这并没能阻挡它在全世界流传。
4、《她叫玛格丽特马瑟》——这幅坐姿人体使韦斯顿的人体摄影达到巅峰状态，也是人体摄影最伟大的经典之一，并由此产生了一系列抽象的人体艺术.
5 、《奥马伊拉的痛苦》——1985年11月13日，哥伦比亚鲁伊斯火山突然爆发，山上的积雪融化后夹杂着泥石流顺坡而下，几乎吞没了附近的阿麦罗镇，造成了毁灭性的灾难。火山爆发后的第三天，美联社的法籍摄影记者富兰克福尼尔赶到现场采访。在现场发现一个叫奥马伊拉的12岁小姑娘被两座房脊卡在中间不能自拔，她的脊椎已被砸伤，尽管福尼尔曾经当过外科医生，但此时也无能为力。只有在他拍下小姑娘那美丽而
坚强的面孔的同时，不时同她交谈。希望增强她生存的力量和信心。待救护人员赶到时，她已在泥浆里浸泡了60个小时了。虽然小姑娘接受了治疗，但还是死了。福尼尔从始至终守候在奥马伊拉身边，一直拍到小姑娘下葬的最后一个镜头。翌年这组照片获第29届WPP突发新闻系列一等奖，其中充分表现小姑娘横遭灭顶之灾时仍能保持神情镇定自若的这张被评为1985 年年度最佳新闻照片。 6 、《裸跑者》——在1975年英联邦橄榄球决赛上，包括伊利莎白女王在内的英国政要聚集在主席台上。这个体型优美的裸跑者－澳大利亚会计师米歇尔．奥．布瑞恩
如何拍摄夕阳中的风光剪影
如何拍摄风光剪影 一、寻找合适的场景 拍摄剪影的地方必定要逆光，以拍摄剪影最常利用的夕阳为例，太阳的位置需在拍摄主体的后面。我们可以利用日出日落时的逆光，因为这时的光线最柔和，提前选好位置和角度。除了以夕阳余晖拍摄，其实以其他光源拍摄的原理亦一样，简单点来说，就是要找一个背光的位置，令主体变成黑影。拍摄这张作品的时候是台风来临的前一天，天空出现了火烧云，刚好一群鸽子飞过。 二、手动模式与半自动模式的运用 一般情况下，都是将快门速度加快，并收小光圈。这样，可尽量让主体处于几乎全黑、而背景又能表现出色彩为最佳剪影效果。用手动档(M档)，速度1000-4000分之一秒，光圈10以上，ISO200-400(具体数值要根据当时的光线来决定)，因为我这些片基本是用D40拍的，D40最低ISO是200；曝光则要遵循宁可欠曝而不过曝的原则，依据背景进行曝光测定。
利用半自动模式(如光圈优先)，我们可以把相机调至“重点测光”(或点测光)模式，利用背景最亮的范围进行测光，并按下AE-Lock钮，此举可将曝光值锁定，便能轻松表现出剪影的效果。 三、通过黑色剪影突出主体 当画面中被摄主体在画面中所占比例过小，或画面的空白空间比较单调时，可以创造性地运用剪影作为前景，通过黑色的剪影既可以压迫观众的视觉投向被摄主体，同时黑色剪影也不会分散观众的注意力。我们甚至可以运用以剪影作为主体的边框，形成方、圆或变异的各种形状，使平常的景物具有独特的画面形式感，增加画面的纵深感。
四、后期分享 1、调整整个画面的明暗，可以通过PS 里的暗调/高光调整，有些暴光不足的地方也可以通过此步骤，拉开主体与背景的距离。 2、云层丰富的片子可以通过HDR 软件或者其他方法，调整云层的质感。记得不要太过，不需要的地方记得要擦除掉。
最最经典摄影作品赏析
最最经典摄影作品赏析 [时代广场的胜利日] 这是一张极其经典的照片，作为二战胜利的象征被广为流传，又是人类最美好爱情的见证！当二战结束的消息传到纽约的时代广场，一位狂喜的海军士兵搂过正在身旁的陌生护士热烈地亲吻着她。旁边的人则报以会心的微笑：毕竟胜利来临了，是值得高兴的事！照片出现于《时代》杂志，是反映战争结束后人们轻松欢乐心情的优秀作品。它不饰雕琢，清新自然。40年后，摄影者阿尔夫里德.伊森斯塔特在报上刊登寻人启事找到了当年的这两位照片中的男女，他们已成了子孙满堂的爷爷和奶奶。
[小大人]照片中三位美国女孩在西班牙塞维尔某个地方交谈。这张照片在一段时间内成为了美国销售第二的明信片。
[最著名的吻]这是有关接吻的著名照片中最早的一张。面对这张在公共场合抢拍的照片，今天的人们可能会想到肖像权，隐私权这样的字眼，实际上它的确引发了一场肖像权的官司。但这并没能阻挡它在全世界流传。
[撤退]这是在朝鲜战争中撤退的美国海军士兵。摄影者大卫.道格拉斯.邓肯别具匠心，真切的表现了当时极度的寒冷，1950年美国海军陆战队在朝鲜作战，冬季来临之前战况一直不错。当时麦克阿瑟将军的部队高估了自己的实力，以为他们会顺利推进到朝鲜北部，他们都意想不到地受到中国援朝军队的回击。史密斯将军的话使他们的失利更加出名：“撤退？他*的！我们打错了方向”！ [温斯顿．丘吉尔]1941年1月27日，刚开完会的丘吉尔来到唐宁街10号的一个小隔间拍摄几张表现坚毅刚强的照片。然而，抽着雪茄的丘吉尔显得过于轻松，跟卡特所设想的领导神韵不符，于是卡特走上前去，把雪茄从这位领袖的嘴里拿开，丘吉尔吃了一惊，他被卡特的举动激怒了。就在他怒视卡特的一剎那，卡特按下了快门。这张照片在世界广为流传，成为丘吉尔照片中最著名的一张。
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摄影作品赏析怎么写 【篇一：摄影作品赏析怎么写】 发一篇自己专栏里面的文章，来回答一下题主的问题吧。 这里选择一张新闻纪实照片来做分析。 图片来自腾讯新闻的一周图片精选（2013.1.26—2.1日）图片介绍：当地时间2013年1月27日，印度新德里，边防士兵骑着骆驼参加“鸣金收兵”仪式的彩排。这个仪式标志着“共和国日”庆祝活动的结束。(摄影：adnan abidireuters) 整体感觉：稳重、庄严、严肃、风情、特色。 构图：构图是这张照片最大的特色和亮点。对称是世界艺术最古老 的艺术之美，具有稳重、平静、和谐的力量。在这庄严的时刻，用 这样一种对称（90%对称）的构图方式来表现，最为合适不过。 很显然，两只骆驼和士兵是画面的主体，占满了画面大部分。骆驼 是印度的国宝级动物，可以算作印度的代表。这样构思的方式叫做 以点带面，用骆驼表达出印度的风土民情；而中景的人群虽说看似 繁杂，但都被虚化处理，倒也不至碍眼；比较有意思的是中景白色 的旗杆，异军突起的亮眼；顺势而升至顶部，是印度鲜艳的国旗， 就在画面正中间，彰显庄重和气势；国旗的上部，是印度的标志性 建筑——印度门，处在最远景的位置，大致轮廓包围着国旗。 骆驼和士兵所站立的位置，是远远高于后面人群、马路、广场的。 我们可以看到，在平视骆驼（没有变形）的情况下，其头部比远处 的印度门（48.7米）都要高很多。这样的好处就是可以把后面的杂 乱元素压的很低，更好的突出主体。 一张好的摄影作品（本文特指新闻摄影）必须要包含四个要素：时间、主体、位置、事件。即：什么时间？什么人？在什么地方？做 了什么事？ 从我们分析的这张照片来看，除了具体日期在照片上看不出来，但 时间还是可以大致推算出来的。从左侧士兵脑袋后面围巾上面的阴影，和右侧士兵身体前面的阴影（和背部的高光形成光比），以及 右侧骆驼脖子下方的阴影（左侧骆驼脖子下方没有阴影），等位置 的光影可以推断出，光线是从画面的右侧方向比较低的角度照射过来。根据谷歌地图查到的印度门所在纬度和方向，时间应该在上午 的9点钟左右。 两只健壮的骆驼和人物，说明了被摄主体：骆驼和士兵。
对一幅摄影作品欣赏与赏析
要做到对一幅摄影作品的欣赏与赏析，首先应该需要摄影的艺术特征。 1892年创刊号的《斯汀迪奥》精美地再现了摄影和绘画作品，并把摄影与绘画、雕塑并列在艺术领域，杂志的第三期刊登了布林古尔《摄影艺术的诞生》的文章，这是摄影史上具有开创性的事件，从此，摄影正式踏入艺术殿堂。摄影艺术有着他特有的性质。 首先，摄影与其他视觉艺术形式之间的主要区别在于摄影创作依赖于照相机。在意识上，摄影更趋向于客观。摄影家在创作的时候，无论怎样选择他的拍摄对象，却总要面对物质世界的某个方面，它不以摄影家的意志而转移。虽然现代摄影技术和数字影像技术使摄影家的创造发挥空间得以扩展，但反映和揭示现实生活仍然是摄影创作的主流和本质。正如苏珊桑塔格所言：“画家的任务是构筑，而摄影家的任务是揭示。” 其次，摄影的时间性。摄影者必须适应自己的拍摄对象，而且往往要完全取决于它。摄影大师布列松的“决定性瞬间”理论把摄影的时间性和瞬间性简述的淋漓尽致。他提出：“摄影主要在一张照片里抓住事物的全部精华，”因此，摄影者的思考必须抢在曝光瞬间之前，一旦按下快门就无法改变注意。 再次，摄影与机遇也体现于好的摄影创作之中。这需要摄影者对手中相机的熟练掌握成都及预见能力。 第四，再现细节。摄影再现一切细节的能力其精确度是任何其他视觉手段都无法企及的。摄影能精确地再现物体的形态、色彩、光影、体积、空间、质感、机理等，体现拍摄对象本身材质的美、肌理的美、秩序的美。 第五，摄影家根据相机的曝光速度进行创作，产生真是与虚幻的效果，从而表达摄影家的思想和想法。 第六，在某种程度上，摄影者是“用光来作画”。摄影者在为拍摄画面进行视觉设计即构图时，摄影的这六个特点是决定性的，最重要的。摄影者一方面要有对客观世界敏锐的观察能力，也要有摄影者所特有的预见能力，并能在按下快门之前安排被摄体，选择角度、视点、俯仰，运用线条、块面、形状等形式，突出作品主题，使画面简洁，有条不紊。 对摄影作品的赏析需要一定的条件。首先了解摄影技术知识是欣赏摄影作品的基本条件。其次，对摄影艺术语言的解读能力。对一幅摄影作品的光线、色彩、透视、影调、清晰与模糊的解读可以为我们进一步欣赏做好铺垫。但很多摄影艺术作品所蕴藏的内涵却并非画面表现出来的那样简单，要求我们在更深的层次去探寻。第三，对作者及作品的时代背景的了解可以更好的帮助解读摄影作品的艺术语言，从而更好的欣赏一幅摄影作品。第四，建立与作者的心灵沟通，认真体会摄影作品的思想，读懂作品的思想内涵，才能达到欣赏摄影艺术作品的最高境界。要对一幅摄影作品进行分析，首先要了解摄影作品的拍摄主题。只有首先根据作品的主题思想来明确该作品的思想深度和人文立场，进而体会到作品的价值及对社会的影响，确定其思想品味的高低。其次，分析摄影作品的表现技巧，读懂摄影家运用的摄影技巧所表达的思想目的，继而对其进行正确客观的分析。对一幅摄影作品分析的步骤课分为读图、了解作者的拍摄意图、解读创作者、再回到读图；摄影图像是具有深刻意义、富含大量信息的平面，既然摄影是一种视觉语言，那么分析摄影作品先要从读图做起。当一张照片摆在我们面前时，我们首先想了解作者在画面里拍的是什么。拍摄的主体是什么，陪体是什么；进而我们想要知道作者在何时、何地拍摄的；然后我们会利用所知的摄影知识推断作者拍摄的角度，运用的摄影技巧、光线的处理、色彩处理等；最后再分析作者是如何运用视觉心理学、摄影视觉语言和构图原理组织画面。作者的拍摄意图（即作品的主题）是摄影作品的灵魂所在，摄影的拍摄技巧、构图原则都是为拍摄主体服务的。如果体会不到摄影家的真实拍摄意图，那你所看到的摄影技巧、表现形式、绚丽画面只不过是一个没有灵魂的空壳。我们应运用所知的相关知识从前面内外尽可能多地了解摄影画面所要表达的真实内涵。虽然
【资料】世界获奖摄影作品赏析
世界获奖摄影作品赏析 【篇一：世界获奖摄影作品赏析】 照片是摄影师们在用镜头表达自己对自然、对社会、对人生的认识， 都是带有自己的感悟的，他们用作品向我们讲述体悟，与我们分享 心得。因此，我们在欣赏时，也应该使自己沉静下来，用心灵与自 然与社会与人生对话。今天小编就给大家带来一组国际摄影大赛中 的获奖作品，也许它们会让你有新的感悟。 「彩色color 」 《after》摄影：陈志迪获第三届克罗地亚dfa国际摄影展dpa铜牌《一帘幽梦》摄影：朱汉举获2015年第三届希腊奥林匹克四地巡 回展hpsc银牌 《惊梦》摄影：易都获2016年第18届纽约国际摄影展铜牌 《神秘园》摄影：赵晋黎获上海第十二届国际摄影艺术展览金牌 《异度空间之篮球赛》摄影：颜劲松获2015年第三届希腊奥林匹 克四地巡回展hpsc金牌 《窗外》摄影：陈光驰获第三届克罗地亚dfa国际摄影展沙龙金牌《守望》摄影：宋持月获2015年第三届希腊奥林匹克四地巡回展 fiap金牌 《女娃》摄影：胡卫国获第三届克罗地亚dfa国际摄影展沙龙勋带奖 《南通六县老街之百年私塾》摄影：朱静仪获2015全球年度旅游大赛街道组冠军+奖金1000英镑 《老茶馆》摄影：卢敏强获2016俄罗斯“我们与周围的生活”国际摄影展fiap金牌 《外面的世界》摄影：雷鸣获第三届克罗地亚dfa国际摄影展dpa 银牌 《织网的渔夫》摄影：李光健 2015年第三届希腊奥林匹克四地巡 回展荣誉证书 《奋力冲刺》摄影：吴登采获第44届纽约摄影学会国际摄影展 fiap勋带奖 《盛夏》摄影：周建勇获2015年度全球旅游摄影大赛多彩世界组 推荐奖 《土楼光阴》摄影：杨胜华获2016年第18届纽约国际摄影展勋带奖
最最经典摄影大师作品赏析
最最经典摄影大师作品赏析 [时代广场的胜利日] 这是一张极其经典的照片，作为二战胜利的象征被广为流传，又是人类最美好爱情的见证！当二战结束的消息传到纽约的时代广场，一位狂喜的海军士兵搂过正在身旁的陌生护士热烈地亲吻着她。旁边的人则报以会心的微笑：毕竟胜利来临了，是值得高兴的事！照片出现于《时代》杂志，是反映战争结束后人们轻松欢乐心情的优秀作品。它不饰雕琢，清新自然。40年后，摄影者阿尔夫里德.伊森斯塔特在报上刊登寻人启事找到了当年的这两位照片中的男女，他们已成了子孙满堂的爷爷和奶奶。
[小大人]照片中三位美国女孩在西班牙塞维尔某个地方交谈。这张照片在一段时间内成为了美国销售 第二的明信片。
[最著名的吻]这是有关接吻的著名照片中最早的一张。面对这张在公共场合抢拍的照片，今天的人们可能会想到肖像权，隐私权这样的字眼，实际上它的确引发了一场肖像权的官司。但这并没能阻挡它在全 世界流传。 [撤退]这是在朝鲜战争中撤退的美国海军士兵。摄影者大卫.道格拉斯.邓肯别具匠心，真切的表现了当时极度的寒冷，1950年美国海军陆战队在朝鲜作战，冬季来临之前战况一直不错。当时麦克阿瑟将军的部队高估了自己的实力，以为他们会顺利推进到朝鲜北部，他们都意想不到地受到中国援朝军队的回击。 史密斯将军的话使他们的失利更加出名：“撤退？他*的！我们打错了方向”！
[温斯顿．丘吉尔] 1941年1月27日，刚开完会的丘吉尔来到唐宁街10号的一个小隔间拍摄几张表现坚毅刚强的照片。然而，抽着雪茄的丘吉尔显得过于轻松，跟卡特所设想的领导神韵不符，于是卡特走上前去，把雪茄从这位领袖的嘴里拿开，丘吉尔吃了一惊，他被卡特的举动激怒了。就在他怒视卡特的一剎那，卡特按下了快门。这张照片在世界广为流传，成为丘吉尔照片中最著名的一张。 [奥马伊拉的痛苦] 1985年11月13日，哥伦比亚鲁伊斯火山突然爆发，山上的积雪融化后夹杂着泥石流顺坡而下，几乎吞没了附近的阿麦罗镇，造成了毁灭性的灾难。火山爆发后的第三天，美联社的法籍摄影记者富兰克福尼尔赶到现场采访。在现场发现一个叫奥马伊拉的12岁小姑娘被两座房脊卡在中间不能自拔，她的脊椎已被砸伤，尽管福尼尔曾经当过外科医生，但此时也无能为力。只有在他拍下小姑娘那美丽而坚强的面孔的同时，不时同她交谈。希望增强她生存的力量和信心。待救护人员赶到时，她已在泥浆里浸泡了60个小时了。虽然小姑娘接受了治疗，但还是死了。福尼尔从始至终守候在奥马伊拉身边，一直拍到小姑娘下葬的最后一个镜头。翌年这组照片获第29届WPP突发新闻系列一等奖，其中充分表现小姑娘横遭灭顶之灾时仍能保持神情镇定自若的这张被评为1985 年年度最佳新闻照片。
PhotoShop制作创意剪影光斑人像作品效果教程
PhotoShop制作创意剪影光斑人像作品效果教程 一、拍摄灵感 剪影摄影是一种非常具有趣味性、神秘性和延展性的摄影艺术形式。 当我们的眼球定格到剪影画面时，我们的思维会驰骋在剪影以外的无限时空中。也就是说剪影摄影形式会让观者不自觉的走进画面中，并主动展开超越画面的丰富想象。 剪影效果是我一直喜欢和关注的，也是一直都想拍的。平时关注中了解到剪影摄影表现的是一定大背景下的外形姿态和轮廓起伏，并无太多层次和繁琐细节，只有在创作思路上出奇出新才会收到较好的效果。 因此，像完成大学时的平面构成作业一样，我试图想象和勾勒过很多逆光拍摄中可能会出现的细节，比如：轮廓的形式，主体与背景间的对比，主体与光源之间的互动，道具的巧妙运用，以及含蓄的韵味的表述，奇妙的构思实施等。
二、拍摄准备 “蓄谋已久”的剪影效果本应是带着充分准备在日出或日落时分大战特战一场的，只是始终没找到合适的时机。尽管想的很多，但在路灯下完成剪影效果却是我始料未及的。暗自窃喜：只要有准备，时刻都有可能获得意外的必然收获，不管收获的是大是小。 这组照片实属机缘巧合，时间、地点和模特都是偶然，道具和拍摄器材是上午拍摄就带好的，构思是以前就琢磨过的。就在收工之时路灯亮起来了，那时、那景、那人、那光，让我顿时眼前一亮：时间是11月中旬晚上5：30（路灯剪影基本不受时间影响），地点在路边的小广场上（前景离路灯有足够的距离和场地，背
景清爽，周边补充光源适宜），模特也是轮廓清晰分明的那种……一切剪影拍摄的条件全都具备，没理由不试一把。 三、拍摄技巧 ■拍摄技巧： 要想拍好剪影摄影就必须要认识和了解剪影摄影的特色特点。剪影摄影通过大光比、高反差产生强烈的视觉冲击力，生动的勾勒出被摄体的清晰轮廓，给人一种别具一格的奇妙美感和想象。 因此在拍摄此类照片时应当遵循以上原则注意以下几点： ①精心打造线面视觉。 剪影摄影重在表现轮廓之美，只有在拍摄之前构思好被摄主体的姿态和轮廓，设计好情节和光效，选择好时机和角度，才能充分展示剪影之美。 ②神秘性和趣味性构思。 通过减法的方式实现画面效果的神秘性；通过加法的方式让点光源和轮廓光巧妙
世界著名摄影师
四十位著名摄影师 达达曼雷Man Ray美国1890-1976 达达主义的奠基人，先锋摄影大师，诗人，雕塑家，超现实主义电影的开创者。他还是有史以来第一个摄影作品价值远远超越其它艺术形式的艺术家。 1911年起从事绘画和雕刻创作，作为美国第一批抽象画家之一，曾和当时欧洲的前卫艺术家频繁接触。1915年开始摄影艺术。他主张对艺术形式进行探索和创新，反对对旧有形式和主题的模仿与重复。曾以一种轻松的游戏心态来进行摄影实验，发明了中途曝光、物影照片等技法，被后人称为“雷照片”。这些探索除了在语言技法上别开生面以外，在观念上也非常切合达达主义与超现实主义的反艺术精神。 尤金.阿杰Eugene Atget法国1857-1927 曾当过演员，学习过绘画，但都没有成功。直到40岁才开始从事摄影，1899年成为一名摄影师。他的摄影风格独特，不喜欢拍摄正规的人物肖像，而擅长拍摄街头的人物。他用7乘9.5英寸底版的木制相机，在巴黎拍了30年，完成《旧巴黎的艺术》1053张照片、《独特的巴黎》1568张照片，两部宏大的专题摄影集。1927年在贫困中默默无闻地死去。他所拍摄的大量作品，奠定了他“法国纪实摄影之父”的地位。 尤金.阿杰是一位对曼.雷影响很大的摄影家，同时又是一位充满矛盾的摄影家。一方面，他在摄影史上被视作纪实摄影师；另一方面，他的很多作品中又具有构成主义的特征，强调历史与对地点的尊重。同时，他的摄影画面充满神秘色彩，又常常被划入超现实主义范畴。 久拉.阿拉兹.布拉塞Gyula Halasz Brassai法国1899-1984 20世纪最重要的摄影家之一，于上世纪30年代初就奠定了不可动摇的摄影大师地位。20年代，他经常光顾康定斯基等艺术家常去的地方。 他于1933年出版的画册《巴黎之夜》轰动一时，被著名作家亨利.米勒称为“巴黎之眼”。他说：“摄影带给我们的是什么呢？是一口新鲜的空气，一股强烈的现实味道，它给予事物的几乎是一种实体的表现。” 除了内容的轰动以外，夜景的摄影技术也是让布拉塞声名鹊起的原因之一。当时专业的摄影师都无法捕捉夜光下的动态画面。而布拉塞的夜景拍摄挑战了计划素的极限，因此他被称为夜间摄影的鼻祖。 雅克-亨利.拉蒂格Jacques-Henri Lartigue法国1894-1986 以拍摄其家庭和朋友的各种日常生活而自得其乐，他以引人注目的新鲜感记录了20世纪初美好时代的生活。 他从不拍摄摆布照片，而是将注意力集中于抓拍稍瞬即逝的瞬间。所拍照片不受任何人影响，仅仅供自己和家人欣赏，从而使其摄影日记成为真正意义上的“视觉日记”。一生保留了125本摄影日记。 安德烈.柯特兹Andre Kertesz匈牙利1894-1985 作为现代摄影的一个拓荒者，柯特兹的照片与人生姿态一直给全世界的摄影家带来回味无穷的启示。各种截然不同的表现手法都可以在他的作品中找到影子。 柯特兹的每张照片都充分显示了艺术与生活融合一体的境界。他喜用多变的几何形态来结构画面弥补着痕迹地通过各种形态的交相辉映，强化光影的神秘效果，在人们的心中引发一种微妙、丰富的心理感受。布拉塞曾说：“柯特兹有着对伟大的摄影家来说必不可少的两个资质：即对这个世界、人与生命体的不倦的好奇心和精致的造型感觉。” 爱德华.韦斯顿Edward Weston美国1886-1958 18岁时第一次拍照，1932年同亚当斯等人共同创建著名的“F64小组”，1937年成为第一位获得古根海姆奖的摄影家。他的作品将摄影区别于其它艺术形态的特征，即精确的描写、丰富细腻的影调，以及不同于绘画的独特观察表现方式，表现得鲜明淋漓。 韦斯顿的艺术是一种极端主义的艺术，始终追求最丰富和最完整的东西；同时他的艺术又是一
人像摄影作品欣赏分析
人像摄影作品欣赏分析 ■ 《回娘家》，摄于云南，后期合成。薄雾气氛中的画面近实远虚，急切探母的妈 妈与回头顾盼的孩子。作品用湖蓝的淡色调，吟诵出“斜风细雨不须归”的淡淡诗意。 ■ 《母亲·俄罗斯后裔》，摄于内蒙古呼伦贝尔。作品光影对比强烈，画面在具有 视觉冲击力的同时，仿佛讲述着一个平凡而曲折的家庭故事。身后的家人在幽暗的内室忙 碌着，而身为家庭主妇的她，侧身回顾，秉承着一颗操劳的心。作品压暗背景亮度，营造 了北方家庭简朴的氛围。 ■ 《巴伐利亚少女》，摄于德国巴伐利亚。作品恰到好处地捕捉到少女那由衷欢笑 的瞬间，造型生动，前后呼应，清新的色彩，高雅的灰层次，一派别致的灿烂春光。 ■ 《放飞时刻》，摄于浙江前童古镇。作品中两个夕阳下归家的孩童，雀跃的神情，飞奔的脚步，刹那间喷射出欢快、纯真的童趣。作品降低了背景色彩的饱和度，反映出作 者心中对乡间生活的体悟。 ■ 《母爱的眼神》，摄于德国威斯巴登。构图颇有惠斯勒画作《母亲》的神韵。画 面中母亲的眼神目不转睛地凝聚在孩子身上，母爱的温柔、真切和细腻在此刻成为永恒。 作品大幅压低了背景的亮度，突出了母子对视的深情一刻。 ▲ 《老屋门前》，摄于浙江前童古镇，后期合成。少女蒙娜丽莎般的眼神，与两个 小动物和谐相处，让人体悟到桃花源南山下生活的氛围。整幅作品压低了影调，减弱了色 彩的浓度，安逸和宁静的气氛油然而生。 ▲ 《马与他的主人》，摄于上海松江某马场。作品以男子与黑骏马相拥相吻的瞬间，刻画了人与动物之间超然的情感，显现出生活中令人感动的真实场景。后期对画面进行了 模糊处理，并突出了男子红衣的鲜活色调。 ■ 《回娘家》，摄于云南，后期合成。薄雾气氛中的画面近实远虚，急切探母的妈 妈与回头顾盼的孩子。作品用湖蓝的淡色调，吟诵出“斜风细雨不须归”的淡淡诗意。 如果用的是消费级相机的话,在拍人像时稍微变下焦,就是拉近点变多少自己看着调. 这样也可以加大背景虚化. 用好闪光灯..拍人时如果背光,就要用反光板了,如果没有,就要用闪光灯了.用闪光灯 时最好给灯加上柔光罩,这样打在人脸上的光不会很生硬,没有高光.过度很好,很像自然光.如果是消费级相机,就用一张白纸,或白纱布档在闪灯前约0.5CM处,也有散光效果. 人像摄影技巧美化人物姿态的要领在拍人物全身照或大半身照时，被摄者的姿势及 造型十分重要。要使被摄者的姿势优美，须掌握下面几个要诀：
四十位世界著名摄影师
四十位世界著名摄影师 (2011-09-10 14:21:19) 转载▼ 标签： 分类：他山之石 杂谈 四十位著名摄影师 达达曼雷 Man Ray 美国 1890-1976 达达主义的奠基人，先锋摄影大师，诗人，雕塑家，超现实主义电影的开创者。他还是有史以来第一个摄影作品价值远远超越其它艺术形式的艺术家。1911年起从事绘画和雕刻创作，作为美国第一批抽象画家之一，曾和当时欧洲的前卫艺术家频繁接触。1915年开始摄影艺术。他主张对艺术形式进行探索和创新，反对对旧有形式和主题的模仿与重复。曾以一种轻松的游戏心态来进行摄影实验，发明了中途曝光、物影照片等技法，被后人称为“雷照片”。这些探索除了在语言技法上别开生面以外，在观念上也非常切合达达主义与超现实主义的反艺术精神。 尤金.阿杰 Eugene Atget 法国 1857-1927 曾当过演员，学习过绘画，但都没有成功。直到40岁才开始从事摄影，1899年成为一名摄影师。他的摄影风格独特，不喜欢拍摄正规的人物肖像，而擅长拍摄街头的人物。他用7乘9.5英寸底版的木制相机，在巴黎拍了30年，完成《旧巴黎的艺术》1053张照片、《独特的巴黎》1568张照片，两部宏大的专题摄影集。1927年在贫困中默默无闻地死去。他所拍摄的大量作品，奠定了他“法国纪实摄影之父”的地位。 尤金 . 阿杰是一位对曼 . 雷影响很大的摄影家，同时又是一位充满矛盾的摄影家。一方面，他在摄影史上被视作纪实摄影师；另一方面，他的很多作品中又具有构成主义的特征，强调历史与对地点的尊重。同时，他的摄影画面充满神秘色彩，又常常被划入超现实主义范畴。 久拉.阿拉兹.布拉塞 Gyula Halasz Brassai 法国 1899-1984 20世纪最重要的摄影家之一，于上世纪30年代初就奠定了不可动摇的摄影大师地位。20年代，他经常光顾康定斯基等艺术家常去的地方。 他于1933年出版的画册《巴黎之夜》轰动一时，被著名作家亨利 . 米勒称为“巴黎之眼”。他说：“摄影带给我们的是什么呢？是一口新鲜的空气，一股强烈的现实味道，它给予事物的几乎是一种实体的表现。” 除了内容的轰动以外，夜景的摄影技术也是让布拉塞声名鹊起的原因之一。当时专业的摄影师都无法捕捉夜光下的动态画面。而布拉塞的夜景拍摄挑战了计划素的极限，因此他被称为夜间摄影的鼻祖。
摄影作品赏析
摄影作品赏析——哺育之美 鉴赏这幅摄影作品，我将从三个方面进行评析： 一、主题：春天里，万物复苏、一片新绿，一只燕子妈妈找来食物，正在喂她的两只可爱的但是还不能觅食的燕子宝宝们，表达了春天里的生机勃勃和朝气，还有最重要的就是母爱之情。 二、从艺术手法上来解析这幅作品： 1、聚焦：主体燕子对焦准确，背景虚化，充分的突出了燕子妈妈在喂养燕子宝宝们的温暖情景的主题。 2、曝光：景物主体- 燕子的暗部曝光比较适中，同时兼顾了亮部的曝光，整体曝光比较和谐；高光部虽然损失了部分细节，但是成功刻画了三只燕子的形象，成为点睛之笔； 3、动态效果：使用了较高的快门速度成功凝固了燕子的动作，将燕子妈妈定格在边舞动翅膀边哺育燕子宝宝的瞬间，和燕子宝宝与树干形成了鲜明的动静对比。 4、构图：整体构图较好。作为一张以动物为主的情景照，动物占篇幅的比例恰到好处，而且按照“三分法“和简化的“三分之一法“曝光理论，动物一律偏向右边，使得整幅作品看起来整洁而又有序，同时在绿叶的陪衬下，让这幅作品更具动感和立体感，仿佛这一场景就发生在我们的眼前。其次就色彩而言，这幅作品虚化的背景色彩是由绿色和黑色构成，两种颜色看起来非常的和谐和清新，背景颜色的虚化为的是彰显主体的存在感，即燕子们的活动，燕子的灰色在背景颜色虚化的衬托下可谓使这幅作品达到了完美的境界，当然更是成功的色彩搭配才更使得这幅作品的主题得到最充分的表达和突出。 三、这幅作品所带来的心灵共鸣和评价 心灵共鸣：首先，在我们的心目中绿色代表着希望和未来，我们都爱春天、也爱春天带给我们的绿色、最爱的就是春天的绿色所赋予我们的生机勃勃和希望，而在这幅作品中处处充满了绿色、给我们一种清新而又温暖的春天的欣欣向荣。其
10岁儿童摄影作品赏析_2326
10岁儿童摄影作品赏析 篇一：儿童摄影作品赏析：琴韵 儿童摄影作品赏析钢琴边的爱，指尖流淌的感动，打动人心的，其实不是琴音，是有着爱的琴韵。这组由北京爱儿美儿童摄影师拍摄的系列照，似乎正是传达了这样的韵律。 篇二：儿童创意摄影作品 儿童创意摄影作品 法国摄影师平面设计师Malo mondaymonday拍摄的一组儿童摄影作品。不管宝宝长大之后会是什么样子，我们也完全猜不到将来会是怎样，但相信每个人对这些可爱的小生命都充满了无限的期望和期待，因为他们终有一天会长大，会成为那个他们想要成为的人。。#摄影#。 #创意摄影#。 爱乐活摄影。 爱乐活——有态度、正能量的品质生活社区。
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最最经典摄影大师作品赏析
最最经典摄影大师作品<赏析> [时代广场的胜利日] 这是一张极其经典的照片，作为二战胜利的象征被广为流传，又是人类最美好爱情的见证！当二战结束的消息传到纽约的时代广场，一位狂喜的海军士兵搂过正在身旁的陌生护士热烈地亲吻着她。旁边的人则报以会心的微笑：毕竟胜利来临了，是值得高兴的事！照片出现于《时代》杂志，是反映战争结束后人们轻松欢乐心情的优秀作品。它不饰雕琢，清新自然。40年后，摄影者阿尔夫里德.伊森斯塔特在报上刊登寻人启事找到了当年的这两位照片中的男女，他们已成了子孙满堂的爷爷和奶奶。[小大人] 照片中三位美国女孩在西班牙塞维尔某个地方交谈。这张照片在一段时间内成为了美国销售第二的明信片。[最著名的吻] 这是有关接吻的著名照片中最早的一张。面对这张在公共场合抢拍的照片，今天的人们可能会想到肖像权，隐私权这样的字眼，实际上它的确引发了一场肖像权的官司。但这并没能阻挡它在全世界流传。[撤退] 这是在朝鲜战争中撤退的美国海军士兵。摄影者大卫.道格拉斯.邓肯别具匠心，真切的表现了当时极度的寒冷，1950年美国海军陆战队在朝鲜作战，冬季来临之前战况一直不错。当时麦克阿瑟将军的部队高估了自己的实力，以为他们会顺利推进到朝鲜北部，他们都意想不到地受到中国援朝
军队的回击。史密斯将军的话使他们的失利更加出名：“撤退？他*的！我们打错了方向”！[温斯顿．丘吉尔] 1941年1月27日，刚开完会的丘吉尔来到唐宁街10号的一个小隔间拍摄几张表现坚毅刚强的照片。然而，抽着雪茄的丘吉尔显得过于轻松，跟卡特所设想的领导神韵不符，于是卡特走上前去，把雪茄从这位领袖的嘴里拿开，丘吉尔吃了一惊，他被卡特的举动激怒了。就在他怒视卡特的一剎那，卡特按下了快门。这张照片在世界广为流传，成为丘吉尔照片中最著名的一张。 [奥马伊拉的痛苦] 1985年11月13日，哥伦比亚鲁伊斯火山突然爆发，山上的积雪融化后夹杂着泥石流顺坡而下，几乎吞没了附近的阿麦罗镇，造成了毁灭性的灾难。火山爆发后的第三天，美联社的法籍摄影记者富兰克福尼尔赶到现场采访。在现场发现一个叫奥马伊拉的12岁小姑娘被两座房脊卡在中间不能自拔，她的脊椎已被砸伤，尽管福尼尔曾经当过外科医生，但此时也无能为力。只有在他拍下小姑娘那美丽而坚强的面孔的同时，不时同她交谈。希望增强她生存的力量和信心。待救护人员赶到时，她已在泥浆里浸泡了60个小时了。虽然小姑娘接受了治疗，但还是死了。福尼尔从始至终守候在奥马伊拉身边，一直拍到小姑娘下葬的最后一个镜头。翌年这组照片获第29届WPP突发新闻系列一等奖，其中充分表现小姑娘横遭灭顶之灾时仍能保持神
全球著名的纪实摄影师详细介绍及作品分析
全球著名的纪实摄影师详细介绍及作品分析（转自豆瓣）2010-09-20 10:57 |(分类:【Kyn e】) 也没太按照严格的时间顺序来，都是牛逼哄哄，作品震撼人心的，让人从时下眼花缭乱的视觉盛宴中看到世界的另一面。千万不要嫌文字多，读完很受启发～～ 1.最伟大的浪漫主义新闻摄影大师——尤金·史密斯 尤金·史密斯于1918年生于美国堪萨斯州的维琪塔市。十四岁读中学时，就热衷于航空体育摄影，并受新闻摄影师法兰克·诺埃的启蒙摄影教育。中学毕业后，受雇于该市的《鹰报》、《灯塔报》任摄影记者，拍摄了有名的美国中西部沙漠盆地灾荒景象。1936年，史密斯获得一笔特殊的摄影奖学金，入鹿特丹大学。受过正规高等教育的尤金·史密斯,从此才有资格加入刚创刊不久的《生活》杂志工作,并成为《新闻周刊》的一员.由于他坚持使用当时刚刚问世的6×6小型照相机照片,这个刊物竟开除了他.当时这些大杂志都采用大型照相机,讲究照片的精美以迎合读者.史密斯认为使用小型照相机有更大的探索自由.他不满足于那种"景深极大,感情深度不足"的作品,宁肯失业也要进行"自由摄影"。 在一次拍摄模拟战争照片时,史密斯不幸被炸伤,因此在1942年二次世界大战开始后,申请加入爱德华·史泰钦领导的美国海军摄影队,因身体不合格未录取.不过,史密斯一心要作战地记者的决心没有丝毫改变,终于任数种刊物驻大西洋战区记者;后来他又被一家出版公司 派往"独立号"航空母舰采访太平洋战区许多岛屿战役.1944年再度加入《生活》杂志,继续在太平洋战区工作.著名的《赛班岛》等就是这一时期的作品.他用照相机报道了残酷的战争, 自己也在战争中一次又一次地负伤,终于因伤势严重而返回纽约治疗.两年后,也就是战后的1946年他重新拿起照相机拍摄的第一幅作品就是著名的《乐园之路》.这幅照片在史泰钦主办的《人类一家》展览会上展出,成为世界知名之作. 战后的年代里,史密斯用照相机抓取了严峻而富有希望的当代生活情景,他的照片成为 对社会生活的典型纪录.他说"我设法用我的工作去影响人民,设法用照片支引导他们,使他们能够作出自己的结论."他把镜头对准那些他选出来的典型英雄人物,情操高尚的普通人以及社会不公正的受害者.1971年他奋不顾身地报道了日本一大化工厂排放毒物,污染了当地水源而危及万余人的事件,为新闻摄影敢于揭露社会矛盾树立了榜样. 史密斯倡导"摄影文章",类似我们称作"专题摄影"的形式,这使他的摄影作品具有更丰富、充实的内容和深刻的人物思想风貌.例如他的《乡村医生》、《助产士》、《西班牙村落》、《三K党》、《无菌生活研究》等等,都深刻地刻划了人物和事件而使人有极深刻的印象和理解。 代表作品：https://www.360docs.net/doc/b614768011.html,/blog/bv/1/1044 2.现代摄影拓荒者—安德烈·柯特兹 美国摄影家安德烈·柯特兹（André Kertész，1894-1985）出生于匈牙利的布达佩斯，作为现代摄影的一个拓荒者，柯特兹的照片与人生姿态一直给全世界的摄影家带来回味无穷的启示。各种截然不同的表现手法都可以在他的作品中找到影子。 柯特兹的每张照片都充分显示了艺术与生活融合一体的境界。他喜用多变的几何形态来结构画面弥补着痕迹地通过各种形态的交相辉映，强化光影的神秘效果，在人们的心中引发一种微妙、丰富的心理感受。布拉塞曾说：“柯特兹有着对伟大的摄影家来说必不可少的两个资
世界优秀摄影作品欣赏
世界优秀摄影作品欣赏 加拿大女摄影师JillGreenbeg，不但构图用光出色，孩子们的表情更是让人拍案叫绝Jill女士将一群不到3岁的小朋友（包括自己女儿）的全身衣物扒清光，然后给他们一人发一支棒棒糖，在他们满心欢喜地接过棒棒糖准备放进嘴里的时候，又突然从他们手中夺走，趁着孩子们从天堂跌入地狱的瞬间，按下快门，捕捉他们最伤心欲绝的表情。她这一拍摄手法备受争议，有人说她不人道，有人甚至骂她是魔鬼，但同时，世界顶级杂志和品牌排着队请她拍照。January25-January31,2008 Monday,January28,2008LondonCalling英国议会、泰晤士河与威斯敏斯特桥被大雾所笼罩Parliament,WestminsterBridgeandtheRiverThamesareenvelopedinfog.
Sunday,October21,2007SacredDeity加尔各答的Durga节上，圣水水面映出女神Durga的身影。Durga节是孟加拉人的重要节日，又称母亲节。Durga是印度教所有女神中最重要的一位神祇，身材非常高大並有十隻手臂，每個手臂都握有一種武器以摧毀邪惡的力量ThefaceofGoddessDurgaisreflectedinholywaterduringtheDurgafestivalinCa lcutta.Bengalisallovertheworldcelebratethefestivalasarepresentationof goodoverevil,andfemalepower Friday,January25,2008Remembrance缅怀BenazirBhutto（贝·布托）的支持者们在当地摄影师组织的Bhutto照片展上，巴基斯坦SupportersofslainformerpremierBenazirBhuttoexaminepicturesofherduring aphotoexhibitionorganizedbylocalphotographersinRawalpindi,Pakistan.
摄影作品分析
摄影作品分析 08新闻（1）班刘一鸣200802302125 分析对象：南海网，《新闻中心》版面。 对象一：标题：世界杯看台上的“妖艳”创意 时间：2010年6月22日8：27 来源：中新网 世界杯是人类最大的体育盛事之一，在这期间全世界的球迷都被将进行的每一场比赛所吸引。比赛、球队、球员、教练、比分、进球、裁判等等与世界杯有关的所有元素都是人们关注的焦点。但是，除此之外，当然还有一个重要的群体是世界杯必不可少的亮点，那就是球迷。 图片为世界杯期间，日本队对阵荷兰队的比赛现场的日本球迷的“妖艳”打扮。 分析：首先谈谈该照片的内容。世界杯大多数人只是去关心比赛、关心球员、关心比分，而忽略了球迷这个重要元素。在众多媒体都将竞争集中在绿茵场内时，该记者却从另一个视角去观察世界杯。人们在平复了看比赛时激动的情绪之后，不管是带着悲伤或喜悦，看到这张球迷照，一定会有另一种情绪——轻松。对！比赛的紧张让人喘不过气，喜爱的球队输球让人痛彻心扉，支持的球队晋级让人激动万分，这正是足球运动带给人的享受。但是，足球真正的意义是带给人们内心和精神世界的充实，所以我们要俯瞰、环视世界杯，全方位感受足球带来的享受。这正是这张图片所做到的！ 世界杯,全世界球迷大大的party。仅仅在脸上画国旗已经OUT了!玩的就是妖艳，玩的就是狂野，且看这次赛场外球迷们离奇的创意,体验一下他们肆意挥洒的激情。我们就能从另一个侧面感受到足球的魅力。球迷的情绪正是比赛激烈与否的反应。日本队在与其所在小组最强对手荷兰队的比赛中，日本球迷渴望球队出现的心情怎么表现？电视转播不会给球迷
多少镜头，因为比赛画面稍纵即逝。考解说员煽情的烘托也是不能为人所信的。这张照片却是球迷激动心情的铁证。球迷疯狂的装扮自己体现了足球带给人们的狂热。所以说，这张照片的内容很好，找到了独特的切入点去来反映主题，是世界杯照片的佳作！ 当然，这张照片的成功之处不仅在于题材的独特，其处理手法也是非常高超的，我就从从技术层面来浅析一下。 首先，这张照片是在自然情况下所拍摄的，而非人为摆设的，这一点很重要，因为照片的主题就是从另一个侧面反映世界杯。受众想要看到的当然也是真实的世界杯，真实的场景，这张取材于现场的照片则生动的体现了真实性。这张照片的产生绝非是偶然的机会，一定是拍摄者精心“策划”的。拍摄者在赛前已经思考好要拍球迷的狂热，自然会去寻找对象，而这位穿着出众的球迷则成了幸运儿。拍摄者会潜伏在他附近，随时捕捉精彩画面。 再来看看构图技巧。这张图片采用中景别画面，平拍截取人物上半身，完整的体现了该球迷的激动动作以及其装作打扮，能够完整传达拍摄者的思想。整幅图片采用中心平衡构图，主体位于画面中心的位置，这样构图简洁明了，适合新闻图片采用，能够直接突显照片内容。 从主体的选择来看，图片采取单一主体。 从光圈和快门应用看，拍摄者采用大光圈、高快门来进行拍摄，其优点有两点：一是大光圈带来的小景深使主体背景得到极大的虚化，这种虚化效果突显了主题在图片中的中心地位，使读者的注意力完全集中在主体身上；二是高快门速度带来的画面稳定性和高清晰度，在世界杯赛场，人们的情绪随时跟着场上的变化在改变，想要捕捉静态画面是极其不容易的，高快门速度就使这一点成为现实。高快门速度捕捉到人物时时刻刻的表情与动作，这些画面往往是肉眼难以定格的，因此会有令人惊讶的效果。 从光线角度来看。由于这场比赛是在当地时间下午2点钟左右举行，因此照片的光源性质是太阳光，色温大概在5100K左右，所以反射光为接近自然色的白色，这样充足的光源为照片色彩的鲜明提供保证，同时也为快门提供充足的进光量，保证有足够的光线进行准确曝光。 从曝光方面来看，拍摄者利用准确的曝光来控制了照片的反差和影调。图片主题颜色为白色，所以结合当时光源充足的情况，曝光压低白色带来的强烈反光，使画面色彩变得柔和，同时在虚化的背景中，出现的点点鲜艳色彩，恰恰成了主题白色的映衬和对比，主体得到凸显。 从虚实方面讲，这幅照片的一个突出成功之处就在于虚实的应用。背景强烈的虚化效果使主体映入眼帘，带来强烈的视觉冲击。 在镜头使用方面，拍摄者使用的为长焦镜头来取的中景画面。在偌大的体育场，记着不可能近距离接近球迷，所以足球赛事里，长焦镜头的使用时非常普遍的。使用长焦镜头能够得到远处清晰的影像。 再来看看另两张类似的照片。