解读维米尔眼中《戴珍珠耳环的少女》
解读维米尔眼中《戴珍珠耳环的少女》
诞生于17世纪的荷兰著名画家维米尔与伦勃朗、哈尔斯共称为荷兰的三位艺术巨孽，他们代表了当时荷兰绘画的顶峰。但是，维米尔的成就却被人们遗忘了两个世纪之久，这实在是艺术界的一个遗憾。并且，在维米尔仅存的三十六幅画中，每一幅画都堪称为传世佳作。维米尔的作画内容，大多数是描绘17世纪荷兰德尔夫特地区的民间风俗和风貌，这个时期的德尔夫特物产丰富、经济发达。维米尔关注自己身边百姓的生活，并且通过画笔把它们描述了下来，在画中他通过优雅舒缓的气氛和习以为常的生活场景来表现荷兰人民的生活百态，同时也向我们打开了一扇了解荷兰人民生活的窗户。我们从他的画作中欣赏到的不仅仅是他对当地民众生活方式的描述，更是通过对画面的简洁大方的布局、精湛的表现技法以及他运用的和谐的色彩关系，让我们感受到了这位油画大师的风范。
《戴珍珠耳环的少女》是维米尔创作于1665年的一幅油画作品，同名的作品有小说也有电影，后来电影《戴珍珠耳环的少女》也是以这幅油画作为创作的灵感而拍摄成的，这部电影一经问世，便得到了观众的普遍好评。这部电影曾经号称：每一个画面镜头都是一幅画，电影的每一个画面和情节都经过了精心的设计和安排。电影的大概内容是：“少女葛利叶家境贫寒，为了生计，于是来到了画家维梅尔家中做女佣。葛利叶天生就有对艺术的一种敏感和兴趣，画家维梅尔的艺术创作更是深深地吸引了这个懵懂的少女，由于她对于艺术的灵通和敏感，也让画家维梅尔加剧了与她的交流，经过时间的累积，两人心中彼此暗暗产生了情愫，但是由于各种原因，葛利叶知道不可能与维梅尔修得正果，但她还是愿意做模特奉献给维梅尔作画。她接受维梅尔给她的
耳朵打上洞，戴上他妻子的珍珠耳环，画出这一刻窒息的美丽。
在这部影片的结尾处，导演特意将一粒珍珠耳坠充斥整个画面，画面的镜头一点一点地拉远，最后呈现出了整个画面的全部――黑色的背景中一个长相清纯朴素的少女，她头上包裹着方巾，戴着一对珍珠耳坠，她侧身静坐，微微地转着头，眼光里流露出的是无尽的光华，她嘴唇微张，欲言又止，相比原作人物造型更加丰韵，羞涩的眼神也更大胆地直视前方。人物的整个神态恰如其分地体现了少女内心的复杂，但整个画面却是依旧摄人魂魄。这一刻，绘画与电影艺术也神奇地契合在了一起。
《戴珍珠耳环的少女》这幅画中，少女的面容娇美，年轻并且富有生机，着装打扮十分的朴素，头部包有头巾，耳唇下的耳环光彩夺目，身体呈侧面状态，头部左倾呈典型的3/4正面，头部和上身形成一个很好的力的展示。人物光影效果明显，周围的空洞黑色把人物的婀娜多姿体现得淋漓尽致。少女的眼神扑朔迷离像有万种情愫，又如百合般单纯至极，嘴唇的微微张启似乎正有话要说，但又欲言又止。人物刹那间的纯真至美被维米尔真切地捕捉到，这美纯真可爱，这美沁人心脾。不少评论家把他跟达?芬奇的《蒙娜丽莎》相提并论。除了我们能感受到的画家的高超技艺，感受到的少女纯真情怀，更是因为我们对于画面中女子的神秘身份的猜测。我们无从得知画面中人物的身份，也没有人能够说清这位女子为何展露出那让人迷惑的微微的笑容，更想象不出来画家是在怎样的一种情景和状态下去完成这幅创世杰作的，所有的这一切都是创作者留给我们的一个礼物。这个礼物值得我们去加深对它的了解，加深对它的喜爱，更是对美的理解的一种追求。这种追求是一种永恒，因为我们有理由相信：美有千万种，但是正在进行的美，只有一种。美有形式，更有标准。下面我们从构图、光线、色彩三个方面来分析一下维米尔画中的《戴珍珠耳环的少女》：
一、构图
“构图的含义是：把各部分组成、结合、配置并加以整理出一个艺术性较高的画面。在构图方面，画家是经过细心安排的，画中的形象都呈现在身体的上半身，通透的黑色背景简单明了，对于衣服头饰也只是简单地交代，而把重点放在人物的面部表情上。画面的重心在人物的眼神处，而画家也将眼睛放在了画面九宫格中的一点。画中的视觉流程从眼睛开始，上升到头部的头巾，再往下移到垂落的布条，珍珠耳环起着点缀作用，因为脖颈间白色的衣领而把视线引到衣服上，形成一个轮回。这幅单纯表现人物面貌的肖像油画，构图简洁，人物描绘简洁明了，迎面的光线把人物婀娜多姿的身影体现得更加富丽。原作的尺寸较小，且经过后世加工，但人物的传神神态却被很好地保留下来。现在艺术中流行的“少就是多”的概念，在这幅画中得到了很好的体现。
二、光线
“《圣经?马太福音》中说：“在黑暗中开黎明。”一语道破了光在这个世界中的位置，它是一切万物得以显现并且被赋予生命的神奇物质。同样，在研究或欣赏西方绘画，尤其是传统绘画时，我们也不能忽视光的神奇力量。”我们看物体，需要有光的存在，画面中形象的存在，也需要有光。画家眼中的少女是多么的美丽，以至于把光线全部用在了人物身上，但是这些光线的运用却是那么的柔和，那么的安静，那么的祥和，以至于我们看光线好像是洒在了人物身上。光线从侧面缓缓而来，人物的头部微微侧动相应，一切像是巧妙安排，一切都像是浑然天成。后面的背景也因为光线的缘故显得十分通透，并没有妨碍人物的气质散发。白色的衣领和鲜红的嘴唇相得益彰，精美的珍珠耳环更是点睛之笔。画中的光线是柔和的，人物的形象也跟着柔和起来，娇美的面貌和欲言又止的姿态看起来十分的古典。
三、色彩
色彩是绘画的灵魂，一切绘画因为有了色彩而鲜活起来。我们重视色彩，但是不能提倡色彩第一的理论，它是绘画语言中非常重要的一部分。我们看到的色彩来源于光，不同的色彩带给我们不同的感受：红色的激情、蓝色的忧郁、黑色的深沉、绿色的生机。画面中的人物色彩以黄、黑色为主，大面积的黑色交代了背景，使画面看起来那么的深沉。少女的头部包有蓝色的头巾，且头巾看起来并不是那么的华美，尽显朴素。头顶的黄色发巾落垂至肩，光线照在上面尽显华丽。耳唇下的珍珠耳环因为黄色发巾的映衬下显出金黄色，躲在后面的阴影里发出卓卓光辉。白色的衣领横贯其间，使少女看起来十分的纯真动人。上衣大面积的土黄色，与头顶部的发巾遥相呼应。少女的形象在黑暗的画面中跃跃欲试，而那颗珍珠耳环更是从少女的形象里脱颖而出。维米尔运用的色彩十分的简单，整幅画面不过五种。但是尽管这样，我们看起来却也十分的丰富：蓝色的头巾把面部与发巾一分为二；洁白的衣领在面部与上衣之间横贯其中。垂落的金黄色发巾落在肩旁，很好地平衡了画面。维米尔眼中的少女形象是简单的、纯洁的，画面中并没有过多的色彩，这也同时说明了：凡是简单的，未必是美好的；但是美好的，都是简单的。
维米尔的《戴珍珠耳环的少女》给我们带来了上视觉的享受盛宴，我们至今无法得知少女的身份，对画家的身份也不完全了解。但是这并无妨碍我们对于青春的美的追求，少女美丽的青春形象被画家的画笔保留成永恒，这种刹那间的永恒是极其珍贵的。我们看这幅画，仿佛听画家在娓娓道来一个故事：一个戴着珍珠耳环的少女，在多少年前，不经意地回头却成为了一个永恒。
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《戴珍珠耳环的少女》赏析
《戴珍珠耳环的少女》赏析 这幅画是十七世纪荷兰黄金时代绘画大师杨·维梅尔的重要成就，此画以黑色为背景衬托少女侧身回眸，欲言又止的情貌。此画面世三百多年来，世人都为画中女子惊叹不已。尤其是女子似笑还嗔的回眸，唯《蒙娜丽莎》可与之媲美。 维梅尔在这幅画中表现出的画技使人惊叹，他运用黄、白、蓝、黑的简单色彩，对光线的刻画自然如真，细腻真实。而且从背景的空旷夜色般的沉黑，到少女遮住头发的一抹亮蓝头巾，到光滑真切的暗黄色丝袍，所有的背景都是为了衬托少女的容貌和眼神，而光线从左侧泼洒进来，少女向左后轻转回眸，眼神只有黑白光线的清澈，面容如皓玉般白净，而珍珠仿佛也在此刻具有了生命，泛动着若隐若现的情愫。 画中的少女侧着身，转头向我们凝望，双唇微微开启，仿佛要诉说什么。女子背向观者、即将离去的姿势，使画面背景有了一种纵深感，仿佛掩藏着丰富的内容，使画作的内涵变得神秘而故事性，创造了极大的想象空间。画中女子头巾使用的色彩，温柔却光耀夺目，为画作带来了非同凡响的效果。唇角的白点提高了光感，这也是画家独创性的一种创作。 整幅画的点睛之笔是少女左耳佩戴的一只泪滴形珍珠耳环，在少女颈部的阴影里似隐似现。珍珠在维梅尔的画中通常是贞洁的象征，但《戴珍珠耳环的少女》里的少女仍是唯一穿着粗布麻衣却戴着高贵的珍珠的女子，体现了维梅尔创作这幅画的意蕴——画出人真正的高
贵，一种生于内心的，甚于身份地位与金钱的高贵，一种纯洁的、不可玷染的、超脱了世俗与功利的高贵之美。 画中少女的气质超凡出尘，她心无旁鹜地凝视着画家，也凝视着我们。在她将要走向一个未知地方，甚至是消失在黑暗之中时，她佩戴的珍珠如同世上最贞洁的泪珠，给我们留下了永世难忘的回忆。
维米尔
维米尔作品欣赏1(2007-08-08 20:04:49) 标签：艺术赏析名画欣赏荷兰画派分类：名画欣赏约翰内斯·维米尔( Johannes Vermeer ,1632 - 1675年) 荷兰画家，1632年10 月31日生于代尔夫特，1675年12月入葬于同地。关于其生平，可靠的史料极少。其父是丝绸商人兼旅店老板，可能兼做美术品生意。维米尔于1653年结婚，并成为代尔夫特圣路加公会的画师。1655年父亲死后他继承家业，依靠从商养家。 维米尔留存下来的油画真迹，据鉴定总共只有36幅。其中署有最早年代的为《老鸨》(1656，德累斯顿画廊)，可是有两幅未署年代的油画《基督在马太和马利亚家中》(爱丁堡国立苏格兰陈列馆)和《狄安娜和她的女伴们》(现藏海牙莫里斯皇家绘画陈列馆)显然属更早阶段。这说明，维米尔早年可能绘制宗教神话画，后来才改变题材，主要画风俗画。偶尔也画城市风景画。他的风俗画中有些是带有寓喻性的。 维米尔的油画取材于市民平凡的日常生活，却赋予它以抒情诗般的意境。画中往往只有一两位妇女，在洁净的室内从事于家务或消遣性活动，柔和的光线自左边的窗口射进，整个房间显得温暖、清新而宁静，如《倒牛奶的女人》。画家偏爱黄、蓝和银灰色调。他的油画幅面较小，但经过严格推敲，精心琢磨。画面效果单纯、明快，不仅强调整体感，而且还注意表现多种不同形体所形成的变化和对比，被人们形容为古典的、超越时间限制的和纪念碑式的画面。画家可能曾利用当时当地的科学研究成果──现代照相机的古代前身“暗箱”以及镜子等，来探索在画面上表现光、色和空间的课题。代表作有《花边女工》(卢佛尔博物馆)、《读信的少女》(约1657，德累斯顿画廊)以及幅面较大的《画室》(约1665，藏维也纳，(见彩图《画室》(约1665) )、《代尔夫特风景》(约1660，藏海牙莫里斯皇家绘画陈列馆)等。 倒牛奶的女人 The Milkmaid "年份：1658 "画作：油彩．画布 Oil on canvas "尺寸：45.5 x 41 cm "藏处：荷兰阿姆斯特丹国立博物馆 Rijksmuseum, Amsterdam 画中维米尔用一支带着真诚敬意的画笔却表现了一个普通女仆倒牛奶的工作瞬间。画家采用了较低的视点，让人物矗立在朴素的白墙前，阳光从画面左侧的窗棂间温和地泻进厨房内，女仆那单纯的形体就沐浴在这光线里，平静而庄重。黄蓝两色，构成了和谐的色调，构图简洁大方，风格清新。
伪君子中的人物形象分析
《伪君子》中的人物形象 ——————余慧斓40号汉语言文学法国古典主义喜剧作家莫里哀的近30部喜剧多是贯穿着反封建、反教会的战斗精神以及取材现实、同情人民的民主主义倾向。《伪君子》是他创作高峰时期的重要作品，是世界戏剧史上的经典之作。该剧主要写伪装圣洁的教会骗子答尔丢夫混进商人奥尔贡家里，图谋勾引其妻子并谋取其家财，最后在精明的欧米尔的设计下中了圈套，并锒铛入狱的故事。一共有五幕，其主旨是揭露法国天主教会中的宗教骗子，集中体现了当时整个天主教会势力的虚伪性和欺骗性。 本部作品中的人物主要奥尔共、欧米尔、桃丽娜、达尔杜弗、达米斯和玛丽亚娜、国王。 奥尔共和他的母亲白奈尔太太是本剧中典型的愚蠢顽固的人物，他们不辨真假、一意孤行、执迷不悟，而且奥尔共独裁专制。家中所有人都看穿达尔杜弗的真实面目时，唯独他们依旧信奉他如神，对这个骗子无比信任，痴迷崇拜，不仅仅把自己的家产都送给他，并且把自己私藏政治犯的文件匣交由他保管。甚至在儿子达米斯揭露达尔杜弗调戏欧米尔时，他还是相信他，并且把儿子赶出了家门，夺去了他的继承权。在明知女儿爱着别人并且感情美满的时候，不顾任何人的反对硬是拆散他们，让她嫁给达尔杜弗。对于他的这些愚蠢的行为，作者也作出了有力的批判，他最后的下场是差点失去全部家产，被捕入狱。这是在警示那些盲目痴信的人们要看穿教会中骗子的真实面目和教会的虚伪。 欧米尔是奥尔共的第二任妻子，但是她对于前房子女疼爱有加，视如己出，贤良淑德，把家庭照顾得仅仅有条，并且聪慧机智、勇敢，她面对被人蒙蔽双眼的丈夫，为了让他醒悟，设计暴露达尔杜弗的真实面目。在奥尔共失去全部家产，将要被捕入狱时她也没有抛弃他，而是和他一起面对。 在这部作品中最为典型的人物是“达尔杜弗”也是贯穿全剧的主要人物，通过莫里哀的成功刻画了这一形象，成了伪君子的代名词。达尔杜弗最本质的性格特征便是伪善。他是一个地道的表演者，巧言令色、表里不一，用纯良贤善来掩盖自己内心的贪财、好色和狠毒的本性，以及见不得人的私欲。当他落魄于巴黎时，奥尔共可怜他施舍他一些钱，而他总说太多了，当着他的面把钱假惺惺地将它们送给穷人，向忏悔不该弄死一只跳蚤，却在最后坦然接受奥尔共的全部家产；他口头上宣扬苦行主义，而实际上整天贪图享乐，一顿饭要吃两只鸡、半只羊腿和许多美酒。他诱使奥尔共把他的女儿玛丽亚娜嫁给他，同时又对奥尔共的妻子百般调戏，在看见女佣桃丽娜穿袒胸露臂衣服时马上掏出手帕假装让她把胸部遮上，说是怕它伤害他的灵魂。表面正义凛然，背地里却干出令人不齿的事，他说“私下里犯罪不叫犯罪”，所以他在奥尔共和白奈尔太太面前假装出最正直、最虔诚的一面，了解他们的脾性后故意讨好他们，让他们百分之百相信自己是“圣人”、是传达神的旨意的人。他在突变的情况下随机应变，让达米斯的揭露失败了，当被达米斯告之真相时，他呼天抢地地说：“我的生命只是一堆罪行和粪污，没有一分一秒不是肮脏的”、“相信人家告诉你的话吧，大发雷霆吧，把我当做罪犯吧，赶出你的家门吧”。他以退为进，让奥尔共马上相信达尔杜弗是清白的。当最后事情全部败露之后，他便撕下了伪善的面具，占有了他的财产把他们一家赶出了大门并且把他的犯罪证据交给了国王，想置自己的恩人于死地。 达尔杜弗的“伪善”、“虚伪”不仅仅是代表教会的特点，也同时流行于上流社会。对于上流社会“虚伪是一种时髦的恶习，而任何时髦的恶习，都可以冒充道德。”奥尔共也是上流社会的一员，他虚伪的一面是喜欢受人谄媚。 桃丽娜是莫里哀描写的另一个重要人物，她鲜活的人物性格让人印象深刻。她虽然是个女仆，但是她似乎是最明智、最明辨是非的一个人。他毫无顾忌地说出别人的要害，对于虚伪的人和事的斥责往往是一针见血。她始终站在正义和善良的一边。她机智勇敢，她敢于和
维米尔绘画材料和技法简介
维米尔绘画材料和技法简介 标签: 油画材料技法院校2010-09-29 13:06 Jonathan Hanson 花了25年时间研究维米尔。 他用10年时间打造了这个内容非常丰富的网站： https://www.360docs.net/doc/b616194249.html,/index.html 本贴只是其中部分要点的大意摘录（内容未经Jonathan本人认可），供各位研究。 概述 虽然维米尔尝试过无数技法来表现自然光线，但证据显示他的作画方式基本上是在北欧画家传统作画方式范围之内：起稿、单色底、完成刻画、修改和罩染。 20世纪后期的现代科学研究发现荷兰的大师门没有使用任何特殊的材料或复杂的作画程序，他们主要依靠过人的创造力和想象力。人们对伦勃郎的绘画媒介也作过无休止的猜测，然而最后发现他只用最普通的亚麻油，难得用点核桃油和鸡蛋媒介。
支撑物和基底 现存的维米尔油画，只有两幅是画在板上的，其它都是用了画布。维米尔的两幅木板油画：
浆底：动物胶 画底：亚麻油+白垩粉+碳酸铅+不同组合的色粉。 下面这幅用了黑色、铅白和一种土质颜料，最有可能是褐色。一些画用了两层画底，这幅只用了一层。在颜色稀薄的部分可以看到画底:
这一幅有比较强烈的红色画底:
起稿 维米尔没有留下任何素描，被油彩覆盖的初稿也只能被看到很少的痕迹。 在《手持天平的女子》中，显微摄影能看到前手臂褐色起稿线与完成的形体非常吻合，其它凡是能被观察到的起稿线都与完成的形体相当接近，说明他起稿非常仔细。
实验室的检测结果显示维米尔用单一的褐色画出构图和明暗。 Philip Steadman相信维米尔使用了投影机，但这个推测也有很多人不认同。 camera obscura 底色（underpainting/dead coloring) 维米尔的底色阶段被认为是非常关键的，实验室的分析证明他在这个阶段作了很多的修改。在《地理学家》这幅画的局部可以看到未被油彩完全覆盖的底色：
外国文学作品赏析(简单框架)(大三上学期期末考试专用).
一、荷马史诗《伊里亚特》 (公元前九世纪行吟诗人,成文于-6世纪,记载-12世纪的事,-3世纪定稿 1、史诗分为《伊里亚特》《奥德塞》两部分 2、两个主要英雄人物:阿基琉斯(英俊骁勇,感情强烈、但过于自尊,盛怒之下不免残忍赫克托尔(遇事冷静,比较内向,性格稳重,有人情味 3、人神双线推进,多用善用比喻 二、索福克勒斯《俄狄浦斯王》 (公元前 5世纪 1、俄狄蒲斯形象分析:正直、诚实,为了躲避杀父娶母的厄运而四走奔走,力图自己掌握自己的命运,说明其有独立意志和坚强毅力,遵循高尚的道德准则,敢于反抗神喻 2、作者的命运观:肯定独立意志和高尚品质,但命运使一个优秀人物成为罪人,命运的正义性和合理性就值得怀疑。但作者没有否定命运, 主人公也未能逃出命运的劫数, 存在历史局限性。 3、结构和艺术手法:歌队的穿插;临近高潮落笔的“回顾式”结构;不断“发现” “突变”推动剧情。 4、 130个剧本, 7个流传至今。 三、但丁《神曲? 地狱篇》 (13-14世纪 1、恩格斯对但丁的评价:中世纪的最后一位诗人,同时也是新时代的最初一位诗人 2、神曲的三部分篇名:《地狱篇》《炼狱篇》《天堂篇》。拦路的三头野兽:豹、狮、虎。 3、两个形象:维吉尔――理性的指引,经过各种苦难的考验,涤除各种罪恶,在道德上得到净化;贝雅特里奇――信仰的引导,走出迷惘,到达理想的境界。
4、神曲的两重性:虚构的情节与场景源自中世纪宗教思想。运用宗教文学中常用梦幻故事的写法,以前隐喻、象征等手法,具有一部宗教文学作品的特征;素材取自现实生活, 从现实出发评价人物、表示态度,富有现实感,使虚幻的的地狱具有可感性。塑造出有立体感的人物, 主观抒情色彩强烈。用意大利文写成; 兼有中世纪文学的一般特征,也表现出新文学的特征。 5、象征意像: 黑暗的森林 ---意大利现实 三头猛兽 ---阻碍人类达到光明世界的邪恶力量 但丁在森林中迷路 ---人类的迷惘 但丁游历 ---追随理性与信仰 6、第五歌、第十九歌的内容: 第五歌:地狱第二圈。凡生前淫荡的亡魂之所在。弗兰采斯加与保禄的故事。 第十九歌:第八圈第三层。惩罚神职人员。教皇尼古拉三世,菩尼腓斯八世。 7、神曲表现手法: A 、既有中世纪文学的一般特征,又具有新文学特征。 (梦幻故事,但取材于现实,从现实出发来评价人物 B 、善于运用丰富的想象和大量取自现实的比喻。 C 、注意用人物自己的语言来叙述人物特定的处境和特定的心情。 D 、不是纯客观描写,爱憎分明、感情充沛、直抒胸臆,有鲜明的抒情性。 四、薄伽丘《十日谈》 (14世纪
中外戏剧鉴赏
中外戏剧鉴赏 课程导读 课程介绍：戏剧作为一门综合性的舞台艺术，是人类最具趣味性的精神创造之一，也是人类极具普遍性的娱乐方式。戏剧经历千百年的发展，是人类普遍拥有的文化财富。 本学期主要立足于东西方戏剧的鉴赏，宏观地介绍东西方两国不同时间段的戏剧状况，选择有代表性的经典剧目加以深入剖析，深入感受经典剧作的华彩与魅力，从而打开戏剧的大门。 本课程的教学内容决定了在讲述过程中将运用到大量的案例、图片和影像视频，由于影像资料非常丰富，在增添趣味性的同时，也可以使学生更为直观地掌握所学课程，从而提高对中外戏剧的鉴赏能力。 主要分为两个篇章：西方和东方，首先要了解什么是戏剧、为什么呢要进行鉴赏？因为看戏仅仅局限于喜欢，事物的表层，缺乏对戏剧更深层次的解读，鉴赏戏剧，却是能够理解戏剧作品中呈现出来的丰富内涵，突破对戏剧视听的限制，通过对视听之间的联系方式，戏剧的种种形式规范，乃至现象和隐喻的解读，去破译对戏剧艺术的审美认知。 课程目标 开设中外戏剧鉴赏课程有助于提高学生提高艺术的审美能力，在中西方戏剧的对比之中欣赏戏剧艺术的魅力，领略各国丰富的文化景观，健全人格修养和丰富精神生活。通过学习，力图使学生能够掌握戏剧的基本知识、戏剧鉴赏的要素及中西方在不同时期的经典力作，并能够熟练识记各时期的代表人物和作品，并能够熟练的对作品进行赏析，从而提高自身的审美鉴赏能力。 戏剧的定义 戏剧的定义：戏剧是一种综合性的舞台艺术，它是借助文学、音乐、舞蹈、美术等艺术手段塑造舞台形象，揭示社会矛盾，反映社会生活的。它融合了文学、绘画、音乐、雕塑、建筑、舞蹈等艺术门类。戏剧是通过演员的表演来反映社会生活，是由演员直接面对观众表演某种能够引起戏剧美感的艺术。因此，戏剧艺术体现了一种演+观的交流关系。 在西方，戏剧，即指话剧，话剧主要运用对话和动作来表演；在中国，戏剧是戏曲（戏曲以唱、念、做、打为主要表演手段）、话剧、歌剧等的总称，也常专指话剧。 戏剧的缘起 古希腊戏剧是西方戏剧的源头，也是戏剧发展史上难以逾越的高峰。学界认为古希腊戏剧起源于对酒神狄俄尼索斯的祭祀。狄俄尼索斯是葡萄之神，当时古希腊酿酒的主要原材料是葡萄，所以称为酒神。 酒神节有两个：①每年3月祭祀的节日称为大酒神节②每年12月份在乡村举办的为小酒神节。那么，戏剧演出都是祭祀的一部分，表示对酒神的崇拜，祭祀的时候还要唱酒神歌，称为酒神颂。 严格意义上的戏剧，普遍认为是从埃斯库罗斯开始的，因为他把演员人数增加到了两个，逐渐减少了歌舞叙事，增加了戏剧的因素，有了两个演员就有了真正的舞台交流，戏剧因此成型。
戴珍珠耳环的少女赏析
1 《Girl with a Pearl Earring 》的赏析 《Girl with a Pearl Earring 》是荷兰优秀的风俗画家约翰内斯·维 米尔（Johannes Vermeer,1632—1675）的名作，常译作《戴珍珠耳环 的少女》。现存藏于荷兰的海牙毛利斯博物馆。整幅作品规格为44.5 ×39cm 。这是一幅小小的油画，比八开纸大不了多少，但就是这样一 幅看似不起眼的小画，却震撼了几个世纪的艺术家和游人看客的心 灵。荷兰艺术评论家戈施耶德评论说这是维米尔最出色的作品，是“北 方的蒙娜丽莎”。与《蒙娜丽莎》齐名的此幅作品中的少女仿佛心无 旁鹜地凝视着画家，也像凝视着我们。欣赏这幅画时，观者会很轻易 地沉浸在这脉脉的凝望中，仿佛能够透过这幅画回到17世纪的荷兰， 与画中的少女对视相望。 事实上，第一次接触这幅画，是因为一部同名的电影《Girl with a Pearl Earring 》。电影是由美国女作家崔西·雪佛兰的同名小说改编。故事的开 始是在初春的寒冷日子里，女主角葛丽叶因为生活所迫，不得不给维米 尔一家人做女佣。而女佣的住处，一个地下室，也阴暗得像洞穴。然而 这个连切菜都把蔬菜摆成不同颜色圆形的少女，艺术的天分隐藏在她美 丽的心灵中。男主人公画家维米尔是个艺术家，靠卖画来维护他在家里 的地位。还有他苛刻的妻子和岳母，苍白的脸让人在盛夏的深夜依旧毛 骨悚然。他的生活死气沉沉，外表华丽实则乏味空洞。他不停的找寻触 发他作画灵感的东西，才华横溢，却又无可奈何。故事就这样 慢慢上演，葛丽叶视男主人如诗如神，内心产生了神秘的感情。 她为维米尔买颜料，用亚麻籽油为他调制色彩，拥有极高艺术 天分的她，深深影响了维米尔的创作，甚至成为画中的主角。 维米尔为她穿耳孔，仔细地戴上了他妻子的珍珠耳环，创作了 那幅《戴珍珠耳环少女》的名画。她点燃了他生命中几近泯灭 的激情，而他，创造了她生命中美轮美奂的梦想。然而二人之 间的地位悬殊，是不可能发生什么的，所以即使她看到了他眼 里的怜爱，画家也依旧不能带给她想要的幸福。在画家为她作画的时刻， 灰姑娘仿佛变成了公主。但是随之她被画家的妻子赶走，嫁给了屠夫的 儿子。而在她成了屠夫儿子的妻子后，突然收到一份礼物——那对她做 模特时戴过一次、原本属于画家妻子的珍珠耳环。故事的结尾是维米尔 的那副画，耳垂上的珍珠，镜头渐渐淡出，到嘴唇，鼻子，接着是眼睛。 一个美丽的少女转身的刹那，欲言又止的姿态，定格在了经典的画布上， 让所有看到的人，就那么一下子，时光仿佛静止在了这最美好的时刻。 与其说维米尔要为葛丽叶画一幅肖像，更不如说维米尔要为自己做一幅 画。电影结束，面对淡淡惆怅的终了，意味深远，回味无穷。也许这部 电影是一个画家眼中的电影，世界在画家的眼中也许就是这样的。世界并不是固定的，世界在不同人的眼中有不同的形状和色调。 也许因为看过了电影中所讲述的故事，所以再来看这幅画总会不免或多或少的带上一些自己的主观意愿与推测。现实中的17世纪的荷兰画家约翰内斯·维米尔与梵高、伦勃朗并称为荷兰三大画家，被看作“荷兰小画派”的代表画家。他的生活像电影中所描述的一样，由于子女众多，生活十分贫困。而因为如此穷困潦倒，使他作品流散严重。1675年，他参加了防御法兰西军队的入侵而过度劳累，生活又陷于极端贫困，在贫病交加中，留下妻子儿女去世了，终年43岁。从此维米尔在荷兰画坛销声匿迹。被人遗忘了长达两个世纪之久。直到19世纪50年代，才被一位法国艺术评论家杜尔发现，并竭力寻求整理他的遗作公布于世，才使这位埋没了近两个世纪的伟大风俗画家再度被人们提起。 在维米尔的画笔下，整个画面把时间凝固了，时间完全停滞下来。在他的画前，我们的心灵得以沉淀，在其中感受到身旁的时间正悄然地划过手指。 维米尔画中的人物多数是忙碌的普通人。在维米尔创造出来的画面中，她们是那样大方质朴，丝毫没有做作之气。维米尔一生都在捕捉光的微妙变化，光中的色彩，似乎是
中外名画赏析--维米尔《戴珍珠耳环的少女》
维米尔是荷兰最伟大的画家之一，但却被人遗忘了长达两个世纪之久，后来才被“发现”。维米尔的作品大多是风俗题材的绘画，基本上取材于市民平常的生活。他的画整个画面温馨、舒适、宁静，给人以庄重的感受，充分表现出了荷兰市民那种对洁净环境和优雅舒适的气氛的喜好。他在艺术风格上也别具特点，他的绘画形体结实，结构精致，色彩明朗和谐，尤善于表现室内光线和空间感。维米尔的绘画给人一种真实性，除了日常生活中的真实之外还使人感到一种信仰上的真实感。他的画光线并不是太多，却给人以明亮的感觉。画中这种平实的情感起到了净化人们心灵的作用。 此外，维米尔本人爱好广泛，他在“绘画之外”的光学、制图学、音乐、地理学以及天文学方面具有渊博的知识，并且富于哲学思考和内省精神，他的作品表现了一种宇宙的和谐。实际上，维米尔在实际艺术创作中准确把握了绽放在17 世纪、根源于希腊时代的科学和理性之花。维米尔本人和同时代的荷兰画派中的诸多画家拉开距离的方式在于他对于自身定位及价值的反省，自觉运用当时科学手段来处理绘画和其创作的哲学思辨式的理性思考。在绘画技巧方面，他也给后人提供了许多借鉴，如精确巧妙的构图、柔和漫射的光线、和谐单纯的色彩，给后来的画家们带来了很大的启发。 纯粹的黑色背景下，画中的少女侧身回头，双唇微张像是要诉说什么，她的面容沉静，眼神似乎流露出殷切期待之情；她身穿一件朴实无华的棕色外衣，蓝色的头巾与拧起垂下的淡黄色头巾布形成了鲜明的对比，颈间的阴影处，一枚珍珠耳环散发着柔和动人的光芒，一切色彩在黑色的背景下都有着无比强烈的视觉效果。 画中少女的目光安静从容又带着殷切期待，仿佛在一瞥之间便能抓住人的灵魂。无数人在《蒙娜丽莎》面前驻足不前欲罢不能，而我则为这幅画惊叹不已。在我眼中，它甚至比前者更加直指人心，它所引起的悠长的思绪让我每次注视时都忍不住去想画中人身处何情何景，她的目光和神情到底想要传达些什么，画家又是以怎样的心态画出了这幅作品。简单却神秘，也许这也是这幅画被称为北方
戏剧经典赏析教学大纲
《戏剧经典赏析》课程教学大纲 一、课程基本信息 课程编号：050414323课程名称：戏剧经典赏析 课程类型：专业必修课适用专业：文学院影视戏剧文学专业 学分数：3 学时数：54 开课学期：第学期制定/修订日期：2011 年 8 月13 日 二、教学目的 本课程的讲授在介绍有关戏剧的基本理论知识的基础上，选取古今中外戏剧名家名作，分析、阐释其艺术特色。在对戏剧经典作品的赏析之中，帮助大学生步入戏剧艺术殿堂，基本掌握戏剧艺术的一般规律，了解名家名作，培养学生接触与欣赏戏剧艺术的兴趣，并陶冶人的性情，丰富人的心灵，由此充实学生们的精神世界。同时通过课堂教学和课外学习相结合，培养学生对戏剧的艺术感悟能力与初步的理论分析能力，学会赏析戏剧作品，并尝试写作剧评。 三、课程内容及要求 第一编外国戏剧部分 第一章古希腊罗马时期作品 【1】教学要求 了解古希腊悲剧与喜剧的起源，基本演出形态及剧场艺术发展；古罗马戏剧概况 【2】教学重点 三大悲剧诗人代表作品的艺术特色 【3】教学内容 古希腊戏剧概况 一、埃斯库罗斯《被缚的普罗米修斯》 二、索福克勒斯《俄狄浦斯王》 三、欧里庇得斯《美狄亚》 古罗马戏剧概况 普劳图斯《一坛金子》 第二章文艺复兴时期：莎士比亚戏剧作品 【1】教学要求 掌握莎士比亚创作分期及总体特点及对戏剧的深远影响，莎士比亚性格悲剧的特点【2】教学重点 悲剧《哈姆雷特》《麦克白》的艺术特色；《威尼斯商人》的悲喜性 【3】教学内容 一、《威尼斯商人》
二、《哈姆雷特》 三、《麦克白》 四、《李尔王》 第三章古典主义戏剧作品 【1】教学要求 了解古典主义戏剧缘起及基本特征；理解三一律，掌握《熙德》的艺术特色；莫里哀喜剧的特点。 【2】教学重点 高乃依《熙德》、莫里哀《伪君子》、《吝啬鬼》 【3】教学内容 古典主义戏剧缘起及基本特征 一、高乃依《熙德》 二、莫里哀《伪君子》 三、莫里哀《吝啬鬼》 第四章 18世纪戏剧作品 【1】教学要求 了解启蒙主义时期戏剧特点；理解哥尔多尼对即兴喜剧的改造，掌握《一仆二主》对即兴喜剧的承继与改造和《费加罗的婚姻》的主题与喜剧情境构造 【2】教学重点 《一仆二主》《费加罗的婚姻》 【3】教学内容 启蒙主义时期戏剧简介 一、哥尔多尼《一仆二主》 哥尔多尼的创作及对即兴喜剧的改造；《一仆二主》赏析 二、博马舍《费加罗的婚姻》 博马舍的“严肃戏剧”主张；《费加罗的婚姻》赏析 第五章19世纪戏剧作品 【1】教学要求 了解浪漫主义戏剧；现实主义戏剧、社会问题剧；自然主义戏剧；唯美主义戏剧、社会 喜剧，掌握《欧也尼》的优点与缺失；《钦差大臣》的戏剧冲突与讽刺性场景；《大雷雨》的 主题及人物形象、布景意义；《玩偶之家》的主题、情节结构及深刻的人物心理刻划；《朱丽 小姐》的细节描写与人性揭露；理解“为艺术而艺术”的唯美主义戏剧，社会喜剧与王尔德 的语言。 【2】教学重点 《欧也尼》、《钦差大臣》、《玩偶之家》 【3】教学内容
《伪君子》赏析
伪君子》赏析 典主义文学是17 世纪欧洲主要的文学思潮，提倡理理性，遵循秩序，是新兴资产阶级与封建贵族互相妥协的结果。莫里哀是17 世纪法国最有威望的古典主义者，也是世界上数一数二的戏剧大师。 一、莫里哀的生平 莫里哀原名让-巴蒂斯特?波克兰，从小生活在富裕的资产阶级环境中，博闻强识，有很丰富的外省出游经历，不能不说这样的人生经历给他以后的喜剧创作提供了丰富多彩的素材。作为法国的喜剧大师，古典主义的文学巨匠，莫里哀留下了不少不朽的文学作品。他的作品中，最具艺术成就得要数喜剧，他也被视为法国现实主义喜剧的首创者，《可笑的女才子》是其第一部成功的喜剧作品，而莫里哀最优秀的喜剧作品则是《伪君子》。莫里哀对文学发展所作的杰出贡献，获得了许多文学家和思想家的高度评价。圣?艾如尔孟说：“莫里哀是本世纪的妙手，法兰西人民一直在想念，也将永远在想念，对他所模仿的那些古人来说，假如他们能起死回生的话，他会是不可模拟的。”①-伏尔泰指出，《伪君子》揭露了伪君子的 所有丑陋面，对当时的社会风气的净化以及人们的自觉产生了积极的影响。 二、《伪君子》评析 1、创作手法上遵循“三一律”创作原则 “三一律” 创作原则是古典主义时期特别被看重的一套喜剧结构理论，情节、时间、地点必须保持“整一” ：一个故事；戏剧的行动必须发生在一天之内；只能有一个地点。 《伪君子》虽是一部五幕三十一场的长剧，但它仍是在“三一律”的指导下完成的：第一幕第三场中克雷央特等奥尔贡只是为了道一句“早安” ，这表明故事开始于早晨，结尾第五幕第四场郑直先生对桃丽娜说：“早安，我的亲爱的大姊” ，可见已是第二日清晨，故事发生在一昼夜之内，符合“三一律”对时间的要求。此外，故事的发生、发展、高潮、结局的地点都是在富商奥尔贡家中，这个也符合“三一律” 对一个地点的要求。同时，在情节方面，整个戏剧都是围绕揭露达尔杜弗的伪善面目这一主题展开的，这也完全契合“三一律” 关于一个故事的要求。因此，《伪君子》是一部典型的古典主义著作。 2、人物塑造的典型性 达尔杜弗是一个外省的落魄贵族，流落巴黎寻找发财机会。当时，外省有不少这样的中小贵族，他们大多成为骗子，莫里哀后来在《贵人迷》中再次描写到这样的骗子，就是一个有力的证明。在《伪君子》中，为了答尔丢夫的出场，莫里哀特地设计了两幕没有主人公答尔丢夫的戏，在这两幕戏中充斥着奥尔贡家人的争吵与矛盾，而这争执的原因就是还未出场的答尔丢夫。关于答尔丢夫，奥尔贡的家人有着截然相反的两种观点：以柏奈尔夫人为代表，认为他是一个“圣洁的人”；而桃丽娜和达米斯。则认为其是一个“卑劣”“虚伪至极” 的人。随着第三幕的拉开，谜团被慢慢揭开：答尔丢夫一上场，就对仆人劳朗说：“倘使有人来找我，你就说我去给囚犯们分捐款去了。”让人看到达尔杜弗是一个多么无私的君子。然而，他的行为却无一不证明着这个人极端伪善的本质。纵使他一再的对外宣称自己的苦行生活，然而在现实生活中，他却极度贪婪，有旺盛的口腹之欲：他的食量有六人之多，一个人可以“吃两只竹鸡，外带半只切成细末的羊腿” 。不仅如此，他还把自己包装成一个道德高尚的君子：看到桃丽娜就掏出一条手帕让她盖住胸部，因为“像这样的情形，败坏人心，引起有罪的思想”。然而事实证明他是一个彻头彻尾的小人：他不但接收奥尔贡提出的他与玛丽亚娜的婚事，企图拆散玛丽亚娜和她的未婚夫
评析莫里哀与他的《伪君子》
《伪君子》的评析 典主义文学是17世纪欧洲主要的文学思潮，提倡理理性，遵循秩序，是新兴资产阶级与封建贵族互相妥协的结果。莫里哀是17世纪法国最有威望的古典主义者，也是世界上数一数二的戏剧大师。 一、莫里哀的生平 莫里哀原名让-巴蒂斯特﹒波克兰，从小生活在富裕的资产阶级环境中，博闻强识，有很丰富的外省出游经历，不能不说这样的人生经历给他以后的喜剧创作提供了丰富多彩的素材。作为法国的喜剧大师，古典主义的文学巨匠，莫里哀留下了不少不朽的文学作品。他的作品中，最具艺术成就得要数喜剧，他也被视为法国现实主义喜剧的首创者，《可笑的女才子》是其第一部成功的喜剧作品，而莫里哀最优秀的喜剧作品则是《伪君子》。莫里哀对文学发展所作的杰出贡献，获得了许多文学家和思想家的高度评价。圣﹒艾如尔孟说：“莫里哀是本世纪的妙手，法兰西人民一直在想念，也将永远在想念，对他所模仿的那些古人来说，假如他们能起死回生的话，他会是不可模拟的。”①-伏尔泰指出，《伪君子》揭露了伪君子的所有丑陋面，对当时的社会风气的净化以及人们的自觉产生了积极的影响。 二、《伪君子》评析 1、创作手法上遵循“三一律”创作原则 “三一律”创作原则是古典主义时期特别被看重的一套喜剧结构理论，情节、时间、地点必须保持“整一”：一个故事；戏剧的行动必须发生在一天之内；只能有一个地点。 《伪君子》虽是一部五幕三十一场的长剧，但它仍是在“三一律”的指导下完成的：第一幕第三场中克雷央特等奥尔贡只是为了道一句“早安”，这表明故事开始于早晨，结尾第五幕第四场郑直先生对桃丽娜说：“早安，我的亲爱的大姊”，可见已是第二日清晨，故事发生在一昼夜之内，符合“三一律”对时间的要求。此外，故事的发生、发展、高潮、结局的地点都是在富商奥尔贡家中，这个也符合“三一律”对一个地点的要求。同时，在情节方面，整个戏剧都是围绕揭露达尔杜弗的伪善面目这一主题展开的，这也完全契合“三一律”关于一个故事的要求。因此，《伪君子》是一部典型的古典主义著作。 2、人物塑造的典型性 达尔杜弗是一个外省的落魄贵族，流落巴黎寻找发财机会。当时，外省有不少这样的中小贵族，他们大多成为骗子，莫里哀后来在《贵人迷》中再次描写到这样的骗子，就是一个有力的证明。在《伪君子》中，为了答尔丢夫的出场，莫里哀特地设计了两幕没有主人公答尔丢夫的戏，在这两幕戏中充斥着奥尔贡家人的争吵与矛盾，而这争执的原因就是还未出场的答尔丢夫。关于答尔丢夫，奥尔贡的家人有着截然相反的两种观点：以柏奈尔夫人为代表，认为他是一个“圣洁的人”；而桃丽娜和达米斯。则认为其是一个“卑劣”“虚伪至极”的人。随着第三幕的拉开，谜团被慢慢揭开：答尔丢夫一上场，就对仆人劳朗说：“倘使有人来找我，你就说我去给囚犯们分捐款去了。”让人看到达尔杜弗是一个多么无私的君子。然而，他的行为却无一不证明着这个人极端伪善的本质。纵使他一再的对外宣称自己的苦行生活，然而在现实生活中，他却极度贪婪，有旺盛的口腹之欲：他的食量有六人之多，一个人可以“吃两只竹鸡，外带半只切成细末的羊腿”。不仅如此，他还把自己包装成一个道德高尚的君子：看到桃丽娜就掏出一条手帕让她盖住胸部，因为“像这样的情形，败坏人心，引起有罪的思想”。然而事实证明他是一个彻头彻尾的小人：他不但接收奥尔贡提出的他与玛丽亚
浅析维米尔及其绘画艺术特征
美术时空ART EDUCATION RESEARCH 一、维米尔的生平及其时代背景 维米尔与哈尔斯、伦勃朗被并称为17世纪荷兰黄金时代的三大画家。虽然维米尔的艺术作品得到了后人的认可，但是他的艺术道路充满坎坷。在17世纪，维米尔很少得到人们的关注，直到19世纪，他才逐渐引起人们的关注。在维米尔生活的那个时代，最为流行的是巴洛克式的奢华风，所以当时他的绘画作品很少得到认可，他的很多绘画作品是在他离世很久后才被卖出的。有关荷兰美术的著录中也几乎找不到他的名字。一直到1866年，法国艺术评论家迪奥菲?杜尔经过很长时间的钻研，编写出一本关于维米尔的研究文集，这才使维米尔得到西方美术界的重视，让这位消失了将近两个世纪的艺术大师的名字重新出现在人们的眼前。维米尔将古典与现实融合到一起，在他的作品中，到处透露出一种纯粹、温馨、平和的艺术美。 17世纪，资本主义开始萌芽，当时的荷兰经过长期的斗争，获得了独立。由于战争的胜利，人们的思想获得了自由，人们越来越乐意从现实生活中寻找美的事物。这也促使了画家在选取绘画题材时不再以神话题材或宗教题材为主，而是把现实生活作为绘画艺术创作的重要源泉。荷兰是一个典型的商业资产阶级国家，随着海上经济的不断发展，各个阶层人民的生活质量都有了明显的提高，绘画作为一种商品也迅速发展起来。这样一来艺术慢慢趋向于市场化。当时许多艺术家在进行艺术创作时为了满足顾客的要求而放弃了艺术的初衷，但维米尔并没有随波逐流，他始终秉持自己的艺术观点，不为世俗所动。维米尔这种对艺术始终如一的精神对后世的艺术家有着深远的影响。 二、维米尔的绘画艺术特征 维米尔是17世纪伟大的艺术家，他观察生活极其细致，能够捕捉到人们一瞬间神情的多种变化，然后用高超的绘画技巧描绘出来。他能够创作出优秀的绘画作品，与他当时所生活的社会环境是有关系的。17世纪，荷兰的艺术家创作取材十分广泛，但最主要的还是风俗题材，因为当时市民阶层已经涌入艺术消费行列，画家为了生存就必须迎合大众的审美需求。因此，在维米尔的画中，大多是一些平凡的、普通的形象，作品中的人物总是在做着一些最为平常的事情，作品表现的是人们最为朴素的一面。 在维米尔的众多作品中，《倒牛奶的女仆》是描绘日常生活的经典之作，这幅画是维米尔在1658年到1660年之间花 了大量的精力完成的。在这幅画的整个画面中，一位身着蓝黄色调衣服的妇人手拿瓦罐正在慢慢地倒牛奶，外面的阳光透过窗户照射进来，形成一种散射光线，在这种光线的映衬下，人物的轮廓显得更加分明、清晰，整个画面具有非常强的层次感。这幅作品所营造的气氛让人感到亲近，画中没有奢华的环境，没有高傲的主人公，有的只是令人感动的平凡的人性之美。 在维米尔的画面中，主人公大多数是女性，只有极少部分画作以男性为画面的主要角色。在17世纪以前，很多艺术类型就将女性形象当作艺术素材，如岩画中就有女性劳作的形象。在某种程度上，自然与生命就是依附于女性的，因此，女性形象是人类审美的载体。希腊神话中的维纳斯、雅典娜等频繁地出现在画家的作品中，成就了很多不朽的作品。维米尔画中的妇女，没有神圣的光环，没有绝美的传说，但以自己的形式在诉说着平凡的故事。《戴珍珠耳环的少女》是维米尔在1665年到1666年之间创作的。这幅作品的画面中心为少女所戴的珍珠耳环，在整个画面中有着十分重要的作用。光线从人物的左侧照射过来，在少女的脖颈处形成了阴影，衬托出珍珠的光泽。珍珠在维米尔的画作中的寓意是圣洁和纯洁。维米尔很好地表现出少女侧身向左的瞬间微妙的眼神变化，少女的眼神中满是真诚，好像在向观者诉说着什么，深深地吸引着观者。在《戴珍珠耳环的少女》这幅画中，维米尔将背景用重色表现出来，这样一来，画面中的人物更加突出且带有一种神秘感。 在绘画时，维米尔不仅具有超强的写实能力，而且能够表现出一种前人不可比拟的艺术境界。构图是维米尔在绘画中最关心的，画面中每一个部分的位置安排都经过了深思熟虑。在他留存下来的一些画中，用X光照射时，会发现所呈现的画面并非最初的，很多地方被删改了。从这也可以看出，维米尔是一位非常严谨的艺术大师。在维米尔的作品《读信的蓝衣女人》中，一位身穿蓝色衣服的女性正在读手中的信，画面中虽然没有窗户，但是透过女子的面部表现我们可以推测出在她的前方应该是有一扇窗户的。女子旁边的桌子上摆放着一些生活杂物，女子背后的墙面上放置着一张地图。曾有人认为，这张地图喻示着女子手中的信来自遥远的地方。这幅画就是描绘生活中常见的景象，简洁而不简单，观者在观赏这幅画时，只要稍加注意就会发现画面中的一切都近乎完美。 浅析维米尔及其绘画艺术特征 □胡美娇 摘要：17世纪是荷兰小画派的鼎盛时期，涌现了许多杰出的艺术家。维米尔是其中之一，他也是17世纪荷兰黄金时代画家的典范。维米尔以独特的艺术技巧和绘画风格使作品透露出一种静谧、安逸的气息，他对光与彩的特殊处理使作品透露出一种静谧且神秘的气氛。人们在观赏维米尔的画作时总能产生严肃、宁静的感觉。维米尔的画作所体现出的特点反映了当时荷兰民众对舒适安逸生活的追求与向往，他的画中所表现出的那种朴实无华的情感能够净化人们的心灵。 关键词：维米尔艺术特征荷兰小画派 19
中外名画赏析--维米尔《戴珍珠耳环的少女》
课程：中外名画赏析 北方的蒙娜丽莎 ——从《戴珍珠耳环的少女》看约翰内斯·维米尔
《戴珍珠耳环的少女》（1665）约翰内斯·维米尔（1632—1675）44.5X39cm 一、《戴珍珠耳环的少女》 每次看到这幅画时，我都忍不住屏住呼吸凝神注视许久。纯粹的黑色背景下，画中的少女侧身回头，双唇微张像是要诉说什么，她的面容沉静，眼神似乎流露出殷切期待之情；她身穿一件朴实无华的棕色外衣，蓝色的头巾与拧起垂下的淡黄色头巾布形成了鲜明的对比，颈间的阴影处，一枚珍珠耳环散发着柔和动人的光芒，一切色彩在黑色的背景下都有着无比强烈的视觉效果。 画中少女的目光安静从容又带着殷切期待，仿佛在一瞥之间便能抓住人的灵魂。无数人在《蒙娜丽莎》面前驻足不前欲罢不能，而我则为这幅画惊叹不已。在我眼中，它甚至比前者更加直指人心，它所引起的悠长的思绪让我每次注视时都忍不住去想画中人身处何情何景，她的目光和神情到底想要传达些什么，画家又是以怎样的心态画出了这幅作品。简单却神秘，也许这也是这幅画被称为北方的蒙娜丽莎的理由吧。 关于这幅画的背景也是一个谜，甚至于画中少女的身份也不为人知，部分评
论家认为珍珠在维米尔的画中是贞洁的象征，因此推测此画作于少女成婚前夕。然而更多的人对于它的了解恐怕是来源于同名小说和电影了。女作家崔西·雪弗兰在见到这幅画时深深为之倾倒，她被画中少女谜一般的神情所吸引而引发出的瑰丽想象化作小说《戴珍珠耳环的少女》，打动了无数读者，也包括后来将之改编成电影的导演彼得·韦伯。无论如何，一幅优秀的作品带给我们的，永远是不随时间而改变的震撼与感动。 二、约翰内斯·维米尔生平简介 约翰内斯·维米尔（Johannes Vermeer，1632—1675）出生于荷兰德尔夫特市的一个中产阶级家庭，20 岁时虽然继承了父亲留下的旅馆、艺术品经纪商生意但还有一些债务,家境并不富裕。繁忙的生意、沉重的生活负担或许强烈地唤起他内心对富足、安静、美好家庭生活的热爱与向往。1675 年，43岁的维米尔正是年富力强之时，却不幸过早地溘然辞世。 维米尔是荷兰最伟大的画家之一，但却被人遗忘了长达两个世纪之久，后来才被“发现”。维米尔的作品大多是风俗题材的绘画，基本上取材于市民平常的生活。他的画整个画面温馨、舒适、宁静，给人以庄重的感受，充分表现出了荷兰市民那种对洁净环境和优雅舒适的气氛的喜好。他在艺术风格上也别具特点，他的绘画形体结实，结构精致，色彩明朗和谐，尤善于表现室内光线和空间感。维米尔的绘画给人一种真实性，除了日常生活中的真实之外还使人感到一种信仰上的真实感。他的画光线并不是太多，却给人以明亮的感觉。画中这种平实的情感起到了净化人们心灵的作用。 此外，维米尔本人爱好广泛，他在“绘画之外”的光学、制图学、音乐、地理学以及天文学方面具有渊博的知识，并且富于哲学思考和内省精神，他的作品表现了一种宇宙的和谐。实际上，维米尔在实际艺术创作中准确把握了绽放在17 世纪、根源于希腊时代的科学和理性之花。维米尔本人和同时代的荷兰画派中的诸多画家拉开距离的方式在于他对于自身定位及价值的反省，自觉运用当时科学手段来处理绘画和其创作的哲学思辨式的理性思考。在绘画技巧方面，他也给后人提供了许多借鉴，如精确巧妙的构图、柔和漫射的光线、和谐单纯的色彩，给后来的画家们带来了很大的启发。
2019年精选高中选修语文第四单元 莫里哀与《伪君子》人教版练习题第五十八篇
2019年精选高中选修语文第四单元莫里哀与《伪君子》人教版练习题第五十八 篇 第1题【单选题】 依次填入下列各句横线处的成语，最恰当的一组是( ) ①真正的君子不像那些_______________的伪君子，害了人还要往自己的脸上涂脂抹粉。 ②体验式德育教育注重自我体验与反思，这种方式比起_____________地说教更易于学生接受。 ③古人论文，讲究气贯长虹，力透纸背；今人为文亦应有丹田之气，不可_______________。 A、道貌岸然装腔作势一本正经 B、道貌岸然一本正经装腔作势 C、一本正经装腔作势道貌岸然 D、一本正经道貌岸然装腔作势 【答案】： 【解析】： 第2题【单选题】 下列句子中的成语使用正确的一项是( ) A、这张三本来就是个耳软心活之人，这不，别人几句连蒙带哄的话，就使他马上改变了自己原来的 看法，信以为真了。 B、他这样做自以为很稳妥，其实是如履薄冰，稍不注意就会出现错误。 C、为夺取遗产，王夫人毒害了王先生，今日却在那"兔死狐悲"，真是个伪君子！ D、在《群英会蒋干中计》中，作者罗贯中运用生动细致的动作、神态描写，为我们塑造了一个胸无 城府却又自作聪明、十分迂腐可笑的蒋干形象。 【答案】：
【解析】： 第3题【单选题】 下列有关文学常识的表述，不正确的一项是( ) A、莎士比亚是英国欧洲文艺复兴时期重要的剧作家，哈姆雷特、奥塞罗、李尔王、麦克白是他的同 名悲剧作品中的主人公。 B、莫里哀是十七世纪法国喜剧作家，答尔丢夫作为代表剧作《伪君子》中的人物，已成为文学史上 “伪君子”的典型形象。 C、美国小说家海明威以精炼含蓄的语言风格著称。他通过代表作《老人与海》对奥尔恭的塑造，充 分体现了自己的世界观。 D、孙犁是以散文笔法追求诗意风格的作家，他通过对《荷花淀》中水生嫂为代表的白洋淀人民的刻 画，充分展现了人情美。 【答案】： 【解析】： 第4题【单选题】 下列作品、作家、国别的对应关系有误的一组是( ) A、《伪君子》——莫里哀——法国《玩偶之家》——易卜生——挪威 B、《纹刑架下的报告》——伏契克——捷克《草叶集》——惠特曼——美国 C、《猎人笔记》——屠格涅夫——俄国《基督山伯爵》——大仲马——法国 D、《苦难的历程》——赫尔岑——俄国《奥勃洛莫夫》——陀思妥耶夫斯基——俄国 【答案】： 【解析】：
莫里哀伪君子浅析
“伪善”与“伪装” ——莫里哀《伪君子》浅析食、财、色，人之所欲，对其的追求也是天性使然。试想如果一个普通人的生活中没有对这些的需求，那么上亿年的人类进化赋予我们的味觉感知能力，从原始社会演变到现代社会带给我们创造财富的能力，以及人类大脑不断进化形成的对美的追求都将变得没有任何意义。但就是这些人类最初级的东西、这看似的“天赋人权”往往最能揭露一个人的本性。 在莫里哀的笔下，“伪君子”达尔杜弗就是一个活生生的现实夸张后的缩影。在奥尔恭及其母亲的眼中，达尔杜弗是一个苦行僧人，是一个对钱财毫不在乎之人，更是一个对性避之千里的谦谦君子。在奥尔恭及其母亲的面前，达尔杜弗确实是这样做的，而人又是喜欢眼见为实的，所以奥尔恭眼中的达尔杜弗就是这样一个可以成为全家精神导师之人。奥尔恭没有错，他只是“例行了一个普通人的公事”——善良的相信了别人，也相信了自己的眼睛。如果对“看到的好人”都充满无端的猜疑那么这个社会将会是多么的不可信任。而达尔杜弗却在导演着一切，他深知自己是一个“有欲求的人”，并且是一个在失去之后想得到更多的人，但他还要表现出对这些身外之物满不在乎，当这种“伪装”成为了其获得利益的手段时，“伪装”就变成了“伪善”。他是在利用人们的善良和自己表现给某些人的善良去欺骗、去获取，甚至是去霸占，得手之后再在这些人的身上踩两脚以揭示其真实的身份，因为无论是好事还是恶事，“成功者”都会有一种炫耀
的渴求，有一种得到认证的需求。 其实戏剧中的演员只有两个，一个是“伪君子”达尔杜弗，另一个是他的“合作者”——奥尔恭和他的母亲，至于其余的人物角色，在一定程度上就是观众，他们的作用就是让作品的观众有参与其中的机会，想想他们的语言、行为，不都是我们在观看这部作品时想说的和想做的吗？ 其实我们不光是一个观众，生活中我们是否也与达尔杜弗有过某些的契合呢？伪！伪装也是人作为生物的本能性表现，只不过我们在精神上的伪装以及伪装的水平让其它的生物惭愧不已而已。但是当你的“伪装”超出了自我保护的范围而具有攻击性时，就应该受到谴责和惩罚了。 达尔杜弗在主人面前表现出对钱财的不在乎——将主人给予的钱财赠与穷人，对性的避而远之——看见女仆坦肩露臂，用教训的口吻说：“把你的双乳遮起来，我不便看见。因为这种东西，看了灵魂会受伤，能够引起不洁的念头。”。这都还仅仅是一种伪装还造不成对他人、对社会的危害，用一个现在时兴的词说就是“闷骚”或者说是“擅长包装”，欺骗的是别人的眼球，而没有侵害他人的利益。但是当达尔杜弗大吃大喝、红光满面，当他调戏欧米尔，并且觊觎的是奥尔恭更多的财产时，他的“伪君子”的丑陋面目已经赤裸裸得展现出来。他是在用自己的“伪善”和别人的“真善”去满足自己的私欲并且将别人置于绝境。最终达尔杜弗受到了国王的严惩，结局是“众望所归”，达尔杜弗不仅得到了应有的惩罚而且成为了人们的笑柄，也