艺术与理工专业

艺术教育与理工专业

艺术源于生活，而又高于生活，无论从事怎样的职业,都需要有艺术感和美学素养。我觉得当代最有价值的能力和最需要的能力是创造性、想象力和情绪表达能力,这些对理工专业的学生来说是有所欠缺的。有的家长从小就培养孩子的艺术感，我觉得理科生需要多接触艺术，通过在自己的学习中，还有自己的作品中添加艺术的元素，可以做出更好，更完美的作品，还可以在艺术教育中懂得欣赏自己，欣赏别人。

还有理工院校在我国高校中占有较大的比重,这类院校的艺术教育课程普遍比较欠缺。理工院校的学生因培养模式的问题,思维偏重于抽象思维,思维方法单一,缺乏想象力,而他们作为连接现代科技现代化生产的纽带。作为科教兴国的主力军,人才培养的质量决定着现代化的水平。通过艺术教育,促进理工类学生的创新思维与想象力,提高综合素质和审美品位是非常有用的。

他们可以通过艺术教育得到培养和发展。大学生的年龄一般在20岁左右,这个时期是学生性格和个性定型的时期,正处于人生最活跃、最丰富多彩的时期,对知识的需求、情感的需求及自我实现意识的需求较强烈。与其他院校的大学生相比,理工专业学生思维更具抽象性和逻辑性,并逐步向辩证思维方向发展,创造力对理工院校的学生来说又是至关重要的,而创造力的形成离不开灵感。如果没有艺术教育,理工院校学生就会缺少形象思维能力,思维方法单一,思路狭窄,缺乏想象力,知识结构出现断层,这些都是普遍存在的问题。理工专业

学生整天在数理化、计算机等领域内钻研,既没有时间和精力,也很少兴趣学习音乐、美术等艺术课程,而物理、数学又常令人感到枯燥乏味。反之,艺术教育通过艺术美的呈现,让学生在丰富的感性世界中感受美、体验美,丰富学生的内心情感,培养学生健康高尚的艺术品位,提高学生对美的感悟能力,达到高层次的艺术鉴赏水平,最终让他们获得审美的情感体验。

对理工院校学生进行艺术教育的目的,不是想要每一个学生都具有专业的艺术技能,而是希望每一位学生都能具有一定的艺术修养,能够欣赏艺术,善于发现生活中的美,并能够去创造美。不一定会拉小提琴才算接近音乐,能够在音乐当中获得一种美好的感受,这就是艺术修养。这种修养是现代社会中每一个人必须具备的素养。从思维方式看,理工大学以理工类学科为特色,理工类学科学生的思维方式大多是理性思维(抽象思维),体现了严密的逻辑性,其研究过程更注重科学实证性,其学术成果的显现则更多地表现为物质性和经济应用性。而从大脑学的角度看,长期进行抽象思仅仅是开发了人的左脑,而右脑的开发需要形象的思维,只有当形象思维与逻辑思维并用,才能达到大脑的充分利用,才更有利于灵感的出现,从而激发创造性思维。

在欧美发达国家,艺术教育是人生教育的必要科目,而对艺术的学科学术研究也早成体系。世界一流大学――美国麻省理工学院,在美国高校中的综合排名历来在前10名以内,麻省理工学院为万余名学生开设了包括音乐、戏剧在内的75门课程,规定学生必须学习艺术课程,学生本科学习期间必须修满8门社科、人文、艺术课程,拿到

32个学分才能毕业。而在我国许多理工科大学曾一度出现除政治和外语外,无其他人文学科的课程的窘境,艺术教育更是没有生存的空间,学生的知识结构就成了专业过度狭窄,学识单一,人文素质低下,其结果只能培养出低能力的单向人。针对理工大学的培养模式以及学生的思维缺陷,可以认为艺术教育势在必行。

第一个明确提出审美或艺术教育思想的是柏拉图。他分析了人们从形体美开始,经过心灵美、行为美、制度美和知识美,最后光照自身达到理念世界的这样一种过程,他也看到了艺术陶冶人的性情、美化人的心灵的作用。艺术教育是一个既古老又常说常新的话题。早在春秋战国时期的教育法典中就明确规定:有教养的年轻人必须学会“六艺”,即礼、乐、射、御、书、数。古代教育家孔子说:“志于道,据于德,依于人,游于艺”,一个人的成长发展和全面素养的形成离不开艺术教育。信息时代与全球多元化时代的到来,使得人们对于培养全面发展的高素质、创新型人才的需求越来越强烈。我们在关心学生专业知识增长的同时,更应该关心学生的心理、情感,让学生在未来发展中享受更多的自由,经历更加完美的人生。艺术教育的实施,主要不是输给学生艺术学方面的理性知识,而是更多地采用灵活多样的形式和方法,引导学生主动参与审美学习,并内化于心,得到审美的愉悦体验和情感的共鸣。

从艺术教育的内涵来看,高校发展艺术教育,将会对大学培养全面发展的高素质人才起到相当重要的作用,而理工科的大学生,更有必要经常接触艺术美,接受艺术美的熏陶。艺术教育有生动的思想教

育内容,有着积极活跃、令人喜欢接受的形式,其形象性、愉悦性、感染力都将大大改善和提升思想道德教育和各种教育，还促进理工类学生的创新思维与想象力,提高综合素质和审美品位。推进着社会向更高的文明层次发展。艺术来源于生活，又高于生活，让我们在艺术世界里畅游，慢慢欣赏身边的东西。