《家庭农场规划与设计》教学大纲
国家开放大学家庭农场经营管理共享专业课程教学大纲
《家庭农场规划与设计》
课程主编: 范水生
承建单位: 福建广播电视大学
编制时间: 2015年2月
目录
第一部分大纲说明 (1)
一、课程的性质、目的与任务 (1)
二、与相关课程的衔接、配合、分工 (1)
三、课程的基本教学要求 (1)
四、课程的教学方法和教学形式建议 (1)
五、教学要求的层次 (2)
第二部分教学媒体和教学过程建议 (2)
一、学分与学时分配 (2)
二、多种媒体的总体说明 (2)
三、教学环节 (3)
第三部分教学内容和教学要求 (4)
一、各章教学内容和教学要求 (4)
二、考试要求 (6)
《家庭农场规划与设计》课程教学大纲
第一部分大纲说明
一、课程的性质、目的与任务
家庭农场规划与设计是国家开放大学“一村一名大学生计划”共享专业家庭农场经营管理（专科）的一门统设必修课，是一门重要的专业基础课。同时可适用于农村行政管理、农业经济管理、乡镇企业管理等专业（专科）学员。课内学时90，学分5。
本课程是研究家庭农场的规划、设计与管理的科学。通过本课程学习，使学生了解家庭农场的概念，家庭农场规划的原理，家庭农场规划与设计的原则、方法与步骤，家庭农场规划与设计的内容与要求以及家庭农场规划典型案例分析，以适应产业发展的需求。在学习的过程中，学生能够提升综合素质，提高家庭农场的规划设计的能力。本课程目的是为家庭农场规划与设计的发展储备实用的人才。
二、与相关课程的衔接、配合、分工
前修课程：农村经济管理等；
后续课程：农村环境保护、现代农场管理、园艺设施、农业循环经济等。
三、课程的基本教学要求
家庭农场规划与设计课程立足于国家大力发展家庭农场的宏观背景，内容包括家庭农场的概念、家庭农场规划与设计的原则、方法与步骤，家庭农场规划与设计的内容等。要求学生了解家庭农场的概念和规划的相关原理，掌握家庭农场规划设计的原则、方法与步骤，家庭农场规划设计的内容。
四、课程的教学方法和教学形式建议
家庭农场规划与设计课程以面授辅导和自学相结合的方式来进行。面授辅导应掌握好教学内容的深度和广度，少而精，讲重点、疑点、难点，注意科学性和思想性，要留下与学生互动的时间，通过现场解答问题来加深学生对教学内容的理解。在自学过程中，学员则应充分利用网络资源和小组讨论等形式解决学习中遇到的问题。
五、教学要求的层次
通过本课程的学习，使学员能了解并掌握家庭农场的科学涵义，熟悉并重点掌握家庭农场规划与设计的原则、方法与步骤，家庭农场规划与设计的内容，了解家庭农场设计的相关案例，根据家庭农场的发展趋势，学会将家庭农场规划的思想、理念指导运用到个人的社会实践中去。
第二部分教学媒体和教学过程建议
一、学分与学时分配
本课程5学分，共90学时（含18学时实践）。建议第一学期开设。
下表给出该课程的主要教学内容的学时分配。
二、多种媒体的总体说明
本课程的教学媒体包括文字教材、视听教材和网上资源等。
1、文字教材
文字教材《家庭农场规划与设计》为主教材，全书共五章，约20.0万字。文字教材是落实教学大纲、传授课程基本内容的主要媒体，是其他教学媒体的基础和核心，是组织教学和考试的基本依据。本课程文字教材系统阐述了课程基本教学内容，在每章的内容中加入本章导读、本章小结、复习思考题、学习建议，加强教材的导学和互动性，促进成人学习。
2、视听教材
本课程的视频教材主要是录像教材。录像教材是强化文字教材教学内容、提高学员学习效率的重要媒体。其内容应与文字教材密切关联，主要是对本课程的
重点内容进行阐述和归纳，对比较抽象和学员较难理解的内容或适用于用画面形象演示的内容进行直观形象化的演绎和讲解。本课程录像教材为九讲，共
225分钟，以精读为主，主要讲解课程的重点、疑点、难点以及典型案例分析（如下表）。
3、网上资源
本课程将根据教学进度和学员的需要，及时为学员提供课程说明、教师介绍、教学大纲、教学设计方案、学习重点、学习辅导、综合练习、网上讨论与答疑、网上实时的视频与文本的教学辅导活动等多种教学资源，并随课程的滚动开设，并视学员学习情况与需求，不断增加和调整，保证教学资源的有效性。
三、教学环节
本课程将利用多种媒体、采用多种方式进行教学，使学生在自主学习的基础上通过多种途径获得知识和方法。
1、面授辅导：由各教学点组织，主要对本课程的重点与难点问题进行辅导与答疑，原则上不超过30课时。
2、平时作业：统一布置3次形成性考核作业。其中2次形成性考核作业是实践作业，实践的目的、内容和要求请参见本课程的一体化设计方案。
3、网络教学：学生通过网络教学资料学习和通过网络与老师互动。
4、成绩考核：课程的考核成绩为形成性考核成绩和期末考核成绩相结合，以教学大纲和文字教材为依据。详见课程考核说明。
第三部分教学内容和教学要求
一、各章教学内容和教学要求
1 家庭农场概述
1、教学内容
1.1家庭农场的概念
1.2家庭农场的兴起与发展
1.3家庭农场的类型
2、教学要求
了解：家庭农场的概念。
掌握：家庭农场的兴起与发展。
熟练掌握：国内外家庭农场发展现状。
3、学习重点
家庭农场的定义与家庭农场的特点。
2家庭农场规划与设计的相关理论
1、教学内容
2.1农业区位理论
2.2新经济地理学理论
2.3生产要素理论
2.4可持续发展理论
2、教学要求
了解：农业区位理论的产生与农业区位理论的内涵与基本观点。
掌握：新经济地理学理论与生产要素理论。
熟练掌握：可持续发展理论。
3、学习重点
农业区位理论、新经济地理学理论、生产要素理论、可持续发展理论在家庭农场规划中的应用。
3家庭农场规划与设计的原则、方法与步骤
1、教学内容
3.1家庭农场规划与设计的原则与主要依据
3.2家庭农场规划与设计的方法
3.3家庭农场规划与设计的任务与一般程序
2、教学要求
了解：家庭农场规划与设计的原则与主要依据。
掌握：家庭农场规划与设计的方法。
熟练掌握：家庭农场规划与设计的任务与一般程序。
3、学习重点
家庭农场规划与设计的系统分析法与综合平衡法方法的应用。
4家庭农场规划与设计的内容与要求
1、教学内容
4.1家庭农场规划与设计的主要内容
4.2家庭农场规划与设计的要求
4.3家庭农场规划与设计方案的编制
2、教学要求
了解：农场规划背景与概况，农场建设的必要性与市场需求分析。
掌握：农场建设场地选择与规模、农场建设项目设计、农场投资估算与资金筹措、农场建设的效益分析、农场建设的保障措施。
熟练掌握：家庭农场规划与设计的材料基础、家庭农场规划与设计的工作要求。
3、学习重点
家庭农场规划方案的编制内容、家庭农场规划方案的编制要求。
5 家庭农场规划典型案例分析
1、教学内容
家庭农场的规划案例2个。
了解：家庭农场项目必要性与市场需求分析。
掌握：家庭农场建设场地选择与规模。
熟练掌握：家庭农场的项目总体规划的基本做法。
3、学习重点
家庭农场的完整设计方案。
实践内容
1、家庭农场规划与设计的方法与步骤
实践目的:了解和掌握家庭农场规划与设计的方法及其应用。
实践内容：在了解家庭农场规划与设计的方法与步骤的理论基础上，熟练应用于家庭农场的规划设计中。
2、家庭农场的设计
实践目的:在了解和掌握家庭农场设计的内容，把握其盈利的关键点。
实践内容：以小组为单位进行一次家庭农场设计的实践尝试。
3、家庭农场规划典型案例分析
实践目的：学习和了解如何评价家庭农场的规划。
实践内容：选择某一家庭农场的规划进行案例判析，写一篇案例研习报告。
二、考试要求
1、学生成绩由两部分构成：期末考试占60%、形成性考核占40%。教学大纲和文字教材是考核的依据。
2、平时作业的题型以方案或论文为主。期末考试采用开卷考的形式，考试题型包括选择、判断、问答、应用分析等，第一、二种题型主要考察对基本概念、基本知识与基本方法的掌握和理解，第三、四种题型主要考察对原理、方法和知
识的分析、概括与综合运用能力。
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广告设计课程教学大纲
《广告设计》课程教学大纲 课程名称：广告设计 英文名称：Advertising Design 课程类别：专业限选课 课程性质：选修课 总学时：32 讲课学时：20 实验（实践）学时：12 学分：2 适用对象：工业设计 先修课程：色彩静物、设计素描、字体与标志设计、计算机辅助图形图像处理 一、编写说明 （一）制定大纲的依据 遵循大庆石油学院“工业设计”专业的教学大纲。 （二）课程简介 广告设计课程是为培养从事广告设计与实施的应用性人才而设。已成为现代人生活中必不可少的一部分，是现代社会经济活动中重要的组成部分。同时也是一种视觉传递艺术，以形象作为诉求的主导因素，用视觉阐述观点。 （三）课程的地位与作用 广告已成为现代人生活中必不可少的一部分，是现代社会经济活动中重要的组成部分。它是介于社会学、美学与市场营销学边缘的综合性科学，既是一门科学也是一门艺术，随着商品经济的发展将发挥越来越重要的作用。 （四）课程性质、目的和任务 《广告设计》是广告设计与制作专业的主要课程，它以图文为主要内容传递信息，通过此课程可以广泛了解观众的视觉心理欣赏习惯，视觉表述的艺术形式，深入地研究媒体艺术和传播行为，解决视觉美学与创造性思维的问题，并根据市场的发展，要求学生了解广告的运作过程。即从市场调研、企划、创意、媒介流程和国际及本土化广告公司的发展趋势等角度研究如何成为一个全面发展的广告人的问题。 （五）与其他课程的联系 广告设计是以“字体设计”、“版式设计”、“图形创意”、“广告学”等专业基础课为基础。 本课程结束后为学生学习“企业形象设计”、“招贴设计”等打下良好的专业基础。 （六）对先修课的要求 熟练掌握“字体与标志设计”、“计算机辅助图形图像处理”中相关知识。
舞蹈编导》教学大纲[1]
《舞蹈编导》教学大纲 课程编号：131002 课程类别：专业主干课 课程名称：舞蹈编导 英文名称：The Class of Choreography 课程简介： 本课程为舞蹈编导专业方向的主干课程。通过课堂教学使学生能够较好地掌握舞蹈编导的技术、技巧，引导学生广泛地吸收各种门类的创作方法和优长，拓宽学生的文化视野和创作思路，发掘学生丰富的想象力和创造力。动作的开发和创作思维的开发是本课程的主要训练内容。为培养学生们即兴的创作能力及创新思维能力，本课程将舞蹈编导的基本理论知识、编导技法及创作实践有机地结合起来，相互配合，融会贯通。根据学生的接受能力，细致、分步骤地完成训练。本课程的宗旨是为舞蹈事业培养出高级的舞蹈编导人才。 一、说明 （一）教学目的和要求： 为培养我国舞蹈事业发展及东北地区各个阶层所需要的高级编创人才以及具备一定教学能力的新型高级人才，舞蹈编导（本科）专业教学在理论同实践紧密结合的原则指导下，将编导艺术的基础理论同基本的技巧、技法训练及创作实践三部分结合起来，以提高学生的专业素质和能力，达到毕业时能够独立进行艺术创作的要求。 舞蹈编导（本科）的教学任务是把想象力的训练和编创能力的提高放在核心地位，将编舞技法、结构训练同排练操作结合起来，为学生在校学习期间打下坚实的基础，并创作出一批有较高质量的舞蹈作品。 （二）与相关课程的衔接：与基本功训练课、舞蹈素材课、舞蹈欣赏课等课程相衔接。 （三）开课学期：第一至七学期 （四）周学时/总学时=周学时×16周（含艺术实践）×开课学期： 8/10学时/928总学时 （五）学分： （六）教学形式：集体授课 （七）检课方式：课堂回课 （八）考试安排： 考试方式：每学期期末观摩会 考试标准：完成教学大纲所规定内容和达到的程度进行测评 二、本文 （一）教学内容与教学进度 第一学期 1、即兴舞 （1）节奏训练 （2）造型训练 （3）即兴表演训练 （4）身体各部位动机训练 （5）双人即兴 （6）三人接触即兴 2、捕捉形象 （1）捕捉人物形象 （2）捕捉动物形象
《平面构成》教学大纲
《平面构成》课程教学大纲 系（部）：信息工程系 教研室：应用教研室 日期：2010年01月12日
《平面构成》教学大纲（36课时） 一、课程基本信息 1、课程代码：0411104 2、课程名称：《平面构成》 3、学时/学分：36学时/2学分 4、先修课程：无 5、面向对象：广告媒体开发/室内装潢设计专业专科生 6、开课系（部）：信息工程系 7、教材、教学参考书： 《平面构成》主编于国瑞清华大学出版社 二、课程的性质、任务及教学目标 课程性质:《平面构成》属于我系的关于计算机应用技术平面设计类专业的重要基础课程，是室内装潢设计和广告媒体设计两个专业共同开设的一门必修专业基础课程。 课程任务: 《平面构成》课程基本的教学任务，在于指导学生通过一定数量的平面构成设计练习，掌握平面构成设计的基本技能，掌握装饰图案、抽象图案、几何图案的表现手段，并在练习的基础上掌握形式美的基本法则，掌握平面构成的各种基本表现手法。本课程要求将形态分解为各种要素，从简单到复杂地研究这些要素以及它们之间的相互关系，能按照一定的形式美的构成原则进行组合设计，能通过抽象形态体现形式美的法则，着重提高学生的形象思维能力和设计创造能力。 教学目标：培养学生的创造力和基础造型能力,使其掌握理性和感性相结合的设计方法,拓展设计思维,为专业设计提供方法和途径,同时也为从事广告媒体开发与室内装潢设计提供技法支持,为今后的专业设计奠定坚实的基础。， 三、教学内容和要求
1:平面构成概述 教学内容: 1.1构成的概念 1.2平面构成的定义 1.3平面构成的学习目的 1.4平面构成研究的内容 1.5平面构成应用 教学重点:平面构成的学习目的,平面构成研究的内容. 2:平面构成的形式美法则 教学内容: 2.1对比与统一 2.2对称与均衡 2.3节奏与韵律 2.4比例与权衡 教学重点:本章的四节内容均为重点. 教学难点:本章四节内容的掌握与在具体构成中的灵活运用. 3:平面构成的基本要素——点线面 教学内容: 3.1点 3.2线 3.3面 教学重点:点,线,面的性格及构成方法. 教学难点:点,线,面构成方法的灵活运用. 4: 基本形与骨骼 教学内容: 4.1基本形 4.2骨骼 教学重点:基本形的形态关系,骨骼的分类. 教学难点:对基本形进行八种形态的自由组合,骨骼在构成中的完美运用. 5:分割构成法 教学内容:
广告设计教学大纲
《广告设计》教学大纲 一、课程性质与设置目的 1、课程性质： 电脑图形设计专业主干课程。 2、课程设置目的： 广告已成为现代人生活中必不可少的一部分，是现代社会经济活动中重要的组成部分，是介于社会学、美学与市场营销学边缘的综合性科学，既是一门科学也是一门艺术。广告设计课程是为培养从事广告设计与实施的应用性人才而设，对电脑图形设计专业的学生来说是一种重要的基础技能。 3、本课程与相关课程的关系： 课程所涉及的内容非常广泛，在教学和学习的过程中需要应用到包括文字、色彩、版式、图形等在的内其他相关设计课程的知识。是设计基础的综合检验课程。由于广告分类的不同，其相关设计课程内容的应用侧重点也有所不同。 4、教学目标： 使学生具备广告设计的基础理论知识、程序和方法，把握不同广告媒体的特点与局限，了解广告传播方式以及制作与实施，能够运用视觉传达的基本原理和方法进行广告平面设计与绘制。 5、课时分配： 本课程通过7个单元的学习,广告设计课程总学时为60学时，周学时为4学时，共计15周。在第三学期学习。
二、课程的基本要求 1、强调广告策划的创意与视觉导向功能。 2、要加强学生的全面修养，吸收如经济学、社会学、市场学、传播学、心理学、语言学、统计学、美学等与广告设计课程关系密切的其它相关学科的知识。 3、在教学过程中既要求学生注重广告对消费者的引导，又要求学生要根据广告分类的不同选择适合的艺术表现形式来传达广告内容。 4、把握时代精神，从中外优秀广告案例和本土民族文化中汲取设计营养，发挥最大的创造能力来学习和尝试广告设计。 三、教学方法与手段 通过课堂讲授、名作欣赏、社会考查、作业点评、示范指导等方法组织教学。
pop广告设计教学大纲
《pop广告设计》（广告学）教学大纲 适用专业：广告学专业本科课程性质：必修 学时数： 42 学分数：2 开课学期：第二学年第一学期大纲执笔人：申献双大纲审核人： 一、课程性质与教学目标 课程性质: 本课程为广告学专业本科必修课。 教学目标：通过系统学习本课程的专业理论知识与专业技能，使学生了解pop广告设计的基础知识，基本类型、创作观念，表现手法和发展趋势，掌握pop广告设计的创意与手绘表现的一般规律，具备pop广告策划与手绘pop广告设计的能力，并能够创造出有新意，符合市场需求的pop广告设计作品。 二、课程内容提要 第一章Pop广告设计概述（7学时） 1课程内容 1)pop广告的定义 pop广告是许多广告形式中的一种，它是英又pointof purchase advertising的缩写，意为“购买点广告”，简称pop广告。 2)pop广告的广义与狭义概念 广义的pop广告的概念，指凡是在商业空间、购买场所、零售商店的周围、内部以及在商品陈设的地方所设置的广告物，都属于pop广告。如：商店的牌匾、店面的装满和橱窗，店外悬挂的充气广告、条幅，商店内部的装饰、陈设、招贴广告、服务指示，店内发放的广告刊物，进行的广告表演，以及广播、录像电子广告牌广告等。狭义的pop广告概念，仅指在购买场所和零售店内部设置的展销专柜以及在商品周围悬挂、摆放与陈设的可以促进商品销售的广告媒体。 3)pop广告设计的发展历史
pop广告起源于美国的超级市场和自助商店里的店头广告。1939年，美国pop 广告协会正式成立后，自此pop广告获得正式的地位。 30年代以后，pop广告在超级市场、连锁店等自助式商店频繁出观，于是逐渐为商界所重视。60年代以后，超级市场这种自助式销售方式由美国逐渐扩展到世界各地，所以pop广告也随之走向世界各地。 4) pop广告的功能 1、新产品告知的功能 2、起消费者潜在购买意识的功能 3、代售货员的功能 4、造销售气氛的功能 5、提升企业形象的功能 5）pop广告的发展趋势 1、系列pop广告 2、技术的吸收与综合 3、绘式pop广告 2重点、难点 ⑴教学重点： pop广告的基本概念和功能。 ⑵教学难点： pop广告的概念和分类形式。 3基本要求 要求学生了解pop广告的基本概念、理解pop广告的几种分类的形式，并能够掌握其功能。 第二章pop广告的类型（6学时） 1课程内容 1）什么是店头POP？ 置于店头的POP广告，如看板、海报、店招、立场招牌、海报、大木偶站式广告牌、实物大样本、高空气球、橱窗展示、广告伞、指示性标志等。 2）柜台展示POP广告 柜台展示POP是放在柜台上的小型POP广告。由于广告体与所展示商品的关系不同，柜台展示POP又可分为展示卡和展示架两种。
舞蹈课程教学大纲
舞蹈课程教学大纲 第一部分大纲说明 一、课程的性质、教学目的、任务和教学基本要求 1、课程的性质、教学目的： 舞蹈是广播电视中专幼儿师范专业的一门专业技能课。本课程的教学目的是：学生通过本课程的学习，掌握幼教专业舞蹈技能，掌握训练方法，提高舞蹈素养，毕业后能胜任幼儿园的舞蹈教学工作，成为合格的幼儿园教师。 2、教学任务： 学生通过本课程的学习，具有适应舞蹈需要的正确身姿、完整、流畅、正确、优美地表演各种风格的舞蹈，掌握舞蹈的基本理论，具有创编幼儿舞蹈、组织幼儿舞蹈教学的能力。 3、教学基本要求 舞蹈技能是一门规范性、理论性、实践性较强的课程。教学中，应按照幼师专业培养目标的要求，突出“三基”内容的教学，使学生对教学内容全面掌握。融会贯通，达到培养目标所规定的要求。 二、本课程与相关课程的衔接、配合关系 本课程应以舞蹈基本理论、舞蹈技能训练为基础，与幼儿园音乐教学法相配合。 三、教学方法和教学形式的建议： 1、教学方法： 本课程不是纯理论性课程。其核心是解决实践的问题。在教学中一定要结合学生的实际水平和幼儿园工作的要求，加强技能训练，提高学生的舞蹈素养。同时，根据培养目标的要求，突出实践环节，组织安排学生到幼儿园参观，提高感性认识。 2、教学形式： 为使每个学生都能达到培养目标的要求，教学形式以教师讲授、示范作为基础，同时，针对不同水平层次的学生进行小组教学和个别指导与之配合。 3、实践性环节教学要求： 本课程内容具有较强的实践性，教学中要结合课程内容，安排学生到幼儿园参观，熟悉律动、幼儿舞蹈的教学过程，有条件的要参与具体教学活动。部分边远地区如不具备条件，应组织学生认真观看教学录像带中的案例部分。结合案例，增加学生的感性认识。 四、特殊说明 1、课程的教学要求层次： 教学要求中，基本概念和内容按“掌握、理解、了解”三个层次要求，有关具体的舞蹈技能技巧，按“掌握、会、了解”三个层次要求。 2、教学中应注意的问题： ①本课程教学内容理论性、规范性、实践性较强，为保证教学质量，实现培养目标，教师在教学中应注意启发式教学，坚持理论联系实际的原则，多举实例，善于借助录像课，引导学生互看互学，启发和调动学生的学习自觉性、主动性和积极性。 ②随着素质教育的推进。幼儿园舞蹈教学也在改革中不断发展，教师在组织本课程教学时，要经常关心这些变化，注意适时地吸收有关的教育新信息，以丰富教学内容，更好地教好教活本课程的内容。 ③我国幅员广大，各个地方有许多不同的特点和要求，教学中，既要从学生的知识水平实际出发，又要从本地实际出发，突出舞蹈的民族特点和地域特点，增强学生毕业后工作的适应能力。 第二部分大纲本文 第一教学单元 Ⅰ、教学目的及教学要求： 通过本单元学习，要求初步掌握舞蹈的基本知识，具有正确的身体姿态，掌握幼儿舞蹈的基本舞步。动作有一定的力度和节奏感，舞蹈动作协调。 Ⅱ、教学内容： 一、理论课 1、掌握舞蹈的概念、种类，了解中国舞蹈发展简史。 2、理解幼儿舞与幼儿教育的关系。 3、了解舞台平面、空间、方位，懂得常用舞蹈术语，学会做舞蹈记录。 二、舞蹈的基本训练 1、学习中国古典舞基本手位、脚位。古典芭蕾舞的基本手形、脚位、手位、脚形。 2、进行不同节奏的脚位站立、脚腕训练、胯关节训练，腰的训练、胯的训练，压腿和跑腿训练，走跑跳训练，幼儿基本舞步训练，身段组合训练。 三、民族民间舞、幼儿舞训练 1、理解藏族舞的风格和动作特点，学习弦子基本步、平步、靠步、撩步、拖步、退踏步、滴嗒步，以及常用手臂动作：撩袖、摆袖、晃袖、献哈达、敬礼。学会弦子组合1—2个，踢踏组合1—2个。 2、理解幼儿舞的特点，学习基本步法、手位，进行组合训练3—4个。 Ⅲ、教学建议：本单元教学重点是舞的基本功训练。对学生进行把杆训练的同时，应介绍地面练习的方法，帮助学生尽快
《Photoshop CS6平面设计应用教程(第5版)》教学大纲
《Photoshop CS6平面设计应用教程（第5版）》教学大纲 课程介绍： 本课程是一门概念性和实践性都很强的面向实际应用的课程。 Photoshop CS6是由Adobe公司开发的图形图像处理和编辑软件。Adobe公司在Photoshop这一软件的版本上不断升级，是为了使广大从事图形图像处理工作的用户拥有性能更完善的得力工具，同时也是为了使刚刚步入设计领域的初学者能够拥有更加优秀的学习软件。 本课程主要分为基础技能篇与案例实训编。基础技能篇主要学习Photoshop的入门课程，是必修课程，学员通过学习，应当能够初步掌握Photoshop CS6中基本工具和命令的使用。在案例实训篇中，学员通过对Photoshop在各个设计领域的应用进行的全面分析和详细讲解，使学员更加贴近实际工作，艺术创意思维更加开阔，为今后的专业学习与深入的设计打下基础。 培训目标： ?了解Photoshop CC图像处理基础知识，掌握绘制和编辑选区的方法 ?掌握绘制和修饰图像的技巧，了解编辑图像的各种方法 ?熟练掌握绘制路径与图形的方法和技巧 ?掌握调整图像色彩和色调的方法 ?熟练掌握文字的应用方法和图层的编辑技巧 ?了解通道的使用技巧，并掌握常用的滤镜使用方法 ?了解插画设计概述，掌握设计不同插画的绘制方法和技巧 ?了解照片模板设计概述，掌握不同照片模板的设计方法和技巧 ?了解卡片设计概述，掌握各种卡片的设计方法和制作技巧 ?了解宣传单设计概述，掌握不同领域宣传单的设计方法和技巧 ?了解海报设计概述，掌握不同海报的设计方法和技巧 ?了解广告设计概述，掌握多种广告的设计方法和技巧 ?了解书籍装帧设计概述，掌握不同种类书籍装帧的设计方法和技巧 ?了解包装设计概述，掌握不同包装的设计方法和技巧
《广告创意与策划》教学大纲设计
泰豪游戏分院 《广告创意与策划》课程教学大纲 课程名称：广告创意与策划 课程编码： 课程性质：专业方向课 适用专业：艺术设计 编写人：姚冲；审定人：； 一、课程简介 （一）课程性质与任务 “广告策划与创意”课程是广告专业的一门专业性、应用性强的重要基础技术课程。广告策划涵盖广告环境分析、产品研究、消费者行为研究、竞争对手研究、广告目标确定、广告定位、广告创意、广告战略、媒体选择、广告发布时机确定、广告费用预算、广告效果调查及评估等。广告创意又在课程体系中居于关键地位，在广告运作的框架中起着至关重要的作用，因为它是广告作品直接打动消费者的核心，是为促进产品或服务的销售、实现广告目标，经过创造性思维而获得的独特的“好的主意”或“好的点子”。创意是广告的灵魂，是广告设计的基础，是使广告活动取得事半功倍效果的捷径。目前美广、装广、影视广告专业均开设本课程，具体课程的细分根据不同的专业方向有所调整。总体是面向社会主义市场经济发展的需要，面向地方经济发展的需要，培养德、智、体全面发展的，具有一定的理论修养、写作、电脑操作等能力突出的复合型高等职业人才。《广告策划与创意》锻炼学生公关、宣传的能力，提高他们适应市场经济的能力 1、（二）课程教学目的及要：求创意是广告的灵魂，提升创意能力；策划是广 告的生命，提升策划能力；注重课内课外作业训练，并强调以赛带练，在实战中提升创作水平；广泛阅读：书籍、杂志、网站等； （三）课程教学内容
本课程着重在市场营销框架中强调广告策划与创意，重广告策划书的撰写能力和广告作品的创意能力的提升 （四）先修课程及后续课程 先修课程有：美术基础、图像处理 后续课程有：场景设计、角色设计、数字绘画 二、课程教学总体安排 （一）学时分配建议表：总32学时 1．教材： 2．参考书目： 《广告创意训练教程》张勇高等教育出版社 《现代广告学》（第四版）何修猛复旦大学出版社 2002年 《现代广告策划》潘哲初复旦大学出版社 1999年 《广告学教程》张金海姚曦上海人民出版社 2003年 《当代广告学》，[美]威廉·阿伦斯，华夏出版社，1999 《一个广告人的自白》，[美]大卫·奥格威，中国友谊出版社 《奥美的观点》企业管理出版社 2000年 《定位》，[美]里斯·特劳特，中国财政经济出版社 《公共关系的战略与战术》，[美]丹尼斯·威尔科克斯等，解放出版社
舞蹈作品赏析
舞蹈艺术的升华——浅谈舞蹈艺术在素质教育中的意义 【关键词】舞蹈艺术；大学生；素质教育；重要意义 【摘要】舞蹈艺术教育，无论是从欣赏的角度，还是从实际演绎学习的角度来看，都对当代大学生有着深远的教学意义。顺应国家教育转型的大形势，愈发将舞蹈艺术教育的重要性凸显出来。 【正文】 素质教育, 究其实质就在于重视人才创造能力和实践能力的培养, 注重人才个性的发展, 重视人才综合素质全面提升, 在人才素质教育中, 艺术教育, 尤其是舞蹈教育是一个极其有效的途径。艺术的思维与人类的创造力与想象力密切相关, 而人的身体则是思想与生命的载体, 只有自由和和谐的身体, 才能承载最和谐的生命。因此, 舞蹈教育对培养高等院校综合型人才的素质教育起到重要作用, 它能真正开启人的身体和灵魂, 培养人的形象思维能力和创造力。 而在大多数人的眼中，舞蹈还仅仅是一门技术，或者说是一种高贵的技术，还没有意识到舞蹈艺术真正在教育中所起到的重要意义。当下，我国教育也正在从应试教育向素质教育转型当中，所以，舞蹈艺术的教育愈发显得重要。接下来我会从两个角度谈一谈舞蹈艺术在大学生素质教育中的重要意义。 一、教学欣赏舞蹈艺术的意义 舞蹈艺术在素质 教育中的意义 从欣赏舞蹈艺术的 角度从实际演绎舞蹈艺术的角度 美育教育的作用 开拓眼界， 充实知识 提升思维能 力，提高文化 水平 形体和气质的 培养 对身体素质 的增强 对道德精神和 思想品质的教 育
1、美育教育的作用 美育的含义就是要培养大学生有正确的美学观念、鉴赏美和创造美的能力。而舞蹈教育是美育中最直观、最形象的教育。生活中, 美是无处不在的, 罗丹曾经说过:“美是到处都有的, 对于我们的眼睛, 不是缺少美, 而是缺少发现。”审美素质高低的一个重要标志就是对美的感受能力的强弱。除此之外, 舞蹈教育还有利于培养高品位的“文化”人。舞蹈艺术具有丰富的文化内涵, 蕴涵着人文思想、哲学和美学思想。人体是最美的, 而舞蹈又是一种高级化的人体运动, 是一种经过美化的人体运动。寻找美、发现美、欣赏美是一种高尚情操的体现。大学生通过舞蹈教育, 其气质、情感、涵养、风度、形貌、言谈举止等方面都会更加高雅。大学生通过欣赏舞蹈作品，可以走进舞蹈中所演绎的世界，体会人体语言的美妙，一顰一、一举一动都是深刻的交流，艺术的熏陶。 2、提升思维能力，提高文化水平 舞蹈虽然作为一门艺术，但是其中蕴含的教育内容和知识，不可谓是不丰富。从古老经典的神话故事，到古代文明的奇闻异事，再到流传百世的故事佳话，一直到现当代的时代精神缩影，所有的东西都可以柔和在舞蹈当中，这不仅能够帮助学生提高理解能力、想象能力、欣赏能力和思维能力，还可以提高模仿能力，加深对外界事物的理解，这些无声的舞蹈动作语言，能够激发、启迪学生们产生丰富的联想，开拓创造性的思路，训练敏锐的观察能力和形象思维，让学生可以将感知、联想、想象得以淋漓尽致的发挥，从而促进学生智力的发展，间接的提高了文化水平。 3、开拓眼界，充实知识 中国传统的民间舞蹈蕴含着中华传承的知识，同样国外的舞蹈一样蕴含着丰富的文化背景。然而艺术是无国界的，舞蹈是全世界都通行的语言。学生在欣赏和观看舞蹈的同时，首先是了解了舞蹈所讲述的情节故事；其次，可以看到舞蹈当中呈现的当地文化、服饰和风俗等等；再深远一些，学生可以了解到舞蹈中人物的思想情感，智慧勇气，同舞蹈交流，同时间交流，同文化交流。可以脚不出家门，便了解到全球各地的风土人情、经典佳话；进而拓宽了学生们的视野，丰富的当代大学生的知识内涵。 二、教学演绎舞蹈艺术的意义 1、形体和气质的培养 舞蹈首先能塑造一个人的形体和气质。形体是指人的躯体线条结合人的情感和品质, 通过形象、姿态诉诸于欣赏者眼前的一种美, 人的手、臂、肩、胸、颈、腰、腿、足等等构成形体的整体。从舞蹈教学的实践来看，受过一定舞蹈教育的学生一般都有比较健美的体形，舞蹈教学中的形体训练，住进了学生健美体形的形成，使许多曾经有过“驼背”“抠胸”“耸肩”“畸胸”等不良习惯的学生，在舞蹈的训练中通过挺胸收腹、沉肩直立等伸展动作，自觉的改变以前种种不良习惯。 形体美在一定意义上表现了一个人积极向上、文明乐观的精神面貌。人的内在精神状况是通过外部的形体表现出来, 而强健的身体, 优美的动作,更能影响人的心灵世界。中国先秦时代哲人孔子则已意识到舞蹈能够端庄人的容貌仪态, 他主张通过音乐、舞蹈来陶冶人的性情, 修饰人的行为举止, 培养内在美和外在形体统一和谐的完美品格。而在现在的舞蹈教学课堂上，许多的学生可以通过有韵律的肢体动作，音乐的动感来调剂自己的体能，高雅而优美的律动训练与身体姿态训练，赋予人挺拔、优美的肢体和高雅的气质。 2、对身体素质的增强 舞蹈是一种高级的艺术化的强身健体运动, 它对体育教育的作用是非常直接而明显的。美国著名舞蹈家沃尔特·特里通过自身的观察和分析, 从多方面探讨了舞蹈艺术的社会功能, 他强调舞蹈艺术对人的体力和情感、对人的协调和健康都有一定的作用。他说“把舞蹈素材用于教育, 去发展身体肌肉, 调整肌肉, 保持身体平衡;舞蹈练习、舞蹈节奏, 用于治疗,
《平面广告创意设计》教学大纲-2014
《平面广告创意设计》教学大纲 课程名称: 平面广告创意设计 总学时：36 课时（36课时理论教学） 学分：3学分 课程类型：专业课 先修课程：Photoshop平面设计 CorelDRAW设计 适合专业：数字媒体制作专业 一、课程教学目的 本课程以培养学生的广告设计能力、提高鉴赏水平的为教学目标，力图构建一个科学的、合理的平面广告设计实验课程教学体系。使学生通过本课程的系统学习，不断地巩固在课堂上学到的相关理论知识，加深对设计基本概念的理解,更好地将设计基础知识与广告设计实践相结合，培养学生的综合设计能力、创造性思维能力以及艺术修养，逐步掌握平面广告设计的各个步骤、方法，使学生能够综合运用所学知识，独立完成平面广告作品的创意与设计，以适应社会发展的需要。 通过教学达到以下目的： （1）构建符合现代社会需求与技术发展的课程内容体系 按照数字媒体专业对人才培养的要求，培养的重点定位到整个应用设计上来，着眼于培养具有创新思维、动手能力强，能进行广告方案设计的人才。 （2）理论与实践相结合，进一步加强学生综合设计能力和创新能力的培养 基于数字媒体学科应用性、实践性较强的特点，将学生的学习方式从基于点、面学习为主的知识接受型升华到与社会需求、技术发展、学科综合等相结合并做到举一反三和创新的能力素质培养型，在强化产品设计基础理论学习的同时，在科学的实验和实践教学体系、合理的实施方式指导下，有针对性的训练学生的综合能力和创新设计能力。 （3）进一步完善体现“以教师为主导、学生为主体”教学理念的教学模式 寻求一种科学的教学模式以鼓励学生深化所学知识、拓展思维、让学生愿意并主动学习与思考。力争在教学实践中，对学生在问题的提取、问题的解决、问题的思考方法、交流和沟通5个方面进行综合能力培养。
平面设计软件课程教学大纲
平面设计软件课程教学大 纲 Last revision on 21 December 2020
《平面设计软件》课程教学大纲一、课程基本信息 二、教学内容及基本要求
（一）教学基本要求 1、目的 平面设计软件课程主要介绍了利用计算机进行平面设计的方法。包括艺术绘画、排版设计、图像加工处理等方面的内容。使学生学会利用计算机进行艺术作品创作的职业技巧。 2、要求 理论要求： 了解平面印刷的常用软件，并会进行操作。理解软件之间的相互关系，学会合理的应用软件 进行设计。 实践要求： 掌握一些职业技巧，如：商业插图的制作、图像海报的制作等。能够综合运用所学的知识来进行电脑创作。 3、课程重点及难点 课程重点：使学生掌握平面设计软件的基本技巧和能力。 课程难点：理解软件之间的相互关系，学会合理的应用软件进行设计。 （二）教学基本内容概况（共96学时） Photoshop CS（总计20学时） 一、Photoshop CS的新特点及新功能（1学时） 二、基础知识（1学时） 三、深入层次（颜色和颜色调整）（1学时） 四、文本操作（1学时） 五、介绍菜单栏、工具栏、浮动面板、参数设定（2学时） 六、通道和遮罩的应用（2学时） 七、图像合成（2学时） 八、层控制面板和菜单（2学时） 九、建立多种类型的层（2学时） 十、层的编辑操作（2学时） 十一、设置层效果（2学时） 十二、图像混合效果（2学时） 实践环节：（总计28学时）
理论讲解，作业练习，观看教学影碟和教师指导相结合，启动学生思维创意能力。 1、创建一幅水彩画（5学时） 2、用各种变化工具创作具有空间感的图像（5学时） 3、用羽化工具及色彩调整制作底图效果（6学时） 4、人像脸部替换练习（6学时） 5、杂志封面设计（6学时） Illustrator CS（总计20学时） 一、Illustrator CS简介（1学时） 二、文档管理与参数预置（1学时） 三、绘制基本图形（1学时） 四、绘制贝塞尔路径（1学时） 五、编辑图形对象（2学时） 六、使用颜色（2学时） 七、处理文字（2学时） 八、Illustrator CS高级技术（2学时） 九、应用图标（2学时） 十、滤镜（2学时） 十一、图形样式和效果（2学时） 十二、文件输出（2学时） 实践环节：（总计28学时） 理论讲解，作业练习，观看教学影碟和教师指导相结合，启动学生思维创意能力。 1、标志临摹（8学时） 2、插图临摹（8学时） 3、图案设计（4学时） 4、名片设计（4学时） 5、宣传单设计（4学时） 三、教学安排及方式 （一）学时安排 本课程总学时 96 学时，理论授课 38学时，其中实践课58学时。 （二）课程进度
平面设计软件课程教学大纲设计
《平面设计软件》课程教学大纲一、课程基本信息
二、教学内容及基本要求 （一）教学基本要求 1、目的 平面设计软件课程主要介绍了利用计算机进行平面设计的方法。包括艺术绘画、排版设计、图像加工处理等方面的内容。使学生学会利用计算机进行艺术作品创作的职业技巧。 2、要求 理论要求： 了解平面印刷的常用软件，并会进行操作。理解软件之间的相互关系，学会合理的应用软件进行设计。 实践要求： 掌握一些职业技巧，如：商业插图的制作、图像海报的制作等。能够综合运用所学的知识来进行电脑创作。 3、课程重点及难点 课程重点：使学生掌握平面设计软件的基本技巧和能力。 课程难点：理解软件之间的相互关系，学会合理的应用软件进行设计。
（二）教学基本内容概况（共96学时） Photoshop CS（总计20学时） 一、Photoshop CS的新特点及新功能（1学时） 二、基础知识（1学时） 三、深入层次（颜色和颜色调整）（1学时） 四、文本操作（1学时） 五、介绍菜单栏、工具栏、浮动面板、参数设定（2学时） 六、通道和遮罩的应用（2学时） 七、图像合成（2学时） 八、层控制面板和菜单（2学时） 九、建立多种类型的层（2学时） 十、层的编辑操作（2学时） 十一、设置层效果（2学时） 十二、图像混合效果（2学时） 实践环节：（总计28学时） 理论讲解，作业练习，观看教学影碟和教师指导相结合，启动学生思维创意能力。 1、创建一幅水彩画（5学时） 2、用各种变化工具创作具有空间感的图像（5学时） 3、用羽化工具及色彩调整制作底图效果（6学时） 4、人像脸部替换练习（6学时） 5、杂志封面设计（6学时） Illustrator CS（总计20学时） 一、Illustrator CS简介（1学时） 二、文档管理与参数预置（1学时） 三、绘制基本图形（1学时） 四、绘制贝塞尔路径（1学时） 五、编辑图形对象（2学时） 六、使用颜色（2学时） 七、处理文字（2学时） 八、Illustrator CS高级技术（2学时）
艺术设计专业广告设计教学大纲
艺术设计专业广告设计教学大纲
《广告设计》课程教学大纲 课程编号：042113008 课程名称：广告设计 总学时数：84 实验或上机学时：56 先修课及后续课 一、说明部分 1．课程性质 艺术设计专业必修课 2．教学目标及意义 广告设计是平面设计和广告专业的主要课程，它用二维平面的表现形式，以图文为主要内容传递信息。通过此课程培养学生广泛的了解受众的视觉心理，欣赏习惯，视觉表述和艺术形式，深入地研究媒体艺术和传播行为。 3．教学内容及教学要求 本课程将通过对广告类型，广告创意，广告设计要素、广告样式等多方面的讲解与演示，使学生对广告有一个充分而深刻的了解，并且能够使理论联合实践，结合当前市场的需要，做出一批现代感强，创意独特，并且具有丰富文化内涵的作品。 本课程在实践方面要求学生对于市场要做一定的了解、调研，把握目前消费的趋势。其次要观看大量的优秀国内外广告设计，建立起深厚的设计意识，并且要具备较强的动手能力，使创意得以实施。在理论方面要求学生对广告的发展、广告的功类、广告设计的要素等要做到了然于心，并且应掌握较强的美感知识，使设计作品具备较强的文化气质，突出其商业性但不媚俗，突出其功利性但不低级。 4．教学重点、难点 本课程的教学重点在于平面广告的编排设计和字体的设计。 本课程的教学难点在于平面广告的创意。 5．教学方法与手段 本课程应运用多种教学方式的结合，不仅教师课内讲解，还应准备大量丰富的图片、信息，运用多媒体网络等教学手段，而且还应带领学生走出课堂，
走向市场，进行细致深刻的了解调研。 6.教材及主要参考书 教材： [1]严燕. 广告设计. 合肥:安徽美术出版社． 2010.12 主要参考书： [1]倪伟，朱国勤，陈虹．字体设计．上海：上海人民美术出版社．2003 [2]王国伦．广告设计．北京：中国轻工业出版社．2001 [3]李巍．广告设计．重庆：西南师范大学出版社．2005 [4]王受之．世界现代设计史．广州：新世纪出版社． 1995 [5]胡屹．广告学全书．北京：中国社会出版社． 1999 [6]李巍. 广告设计教程. 重庆:西南师范大学出版社． 2006.5 7．其它 二、正文部分 第一章信息传播的视觉历程 一、教学要求 了解平面广告设计的简史。随着平面传递形式的普及和广告艺术行业的兴起，高质量的传播行为渐渐被提到广告人的设计平台上来，平面广告设计就在这种大众文化社会背景中逐步生发并以新视觉、新创意而成为一门重要的学科。 掌握平面广告发展历程。 二、教学内容 第一节平面广告的发展溯源 知识要点：最原始的平面广告以及“平面广告设计”的确立。 第二节平面广告的设计运动 知识要点：平面广告的设计运动发展过程。 三、本章学时数：4课时（讲课3课时，实验1课时） 第二章平面广告的分类 一、教学要求 了解随着人类经济的飞速发展，广告与人类生活的关系日益密切。广告以
广告设计教学大纲
国际学院 2016《广告设计与制作》课程教学大纲 课程中文名称：广告设计与制作 一、课程地位和教学目标： 广告设计与制作是广告策划所决定一系列策略的具体化，在整个广告活动中处于核心地位，他为后续环节提供战略的依据和具体的计划，并对其他环节具有鲜明的约束作用；通过本次课的教学，使学生了解广告的定义分类与历史的发展过程，掌握广告的基本理论知识，熟悉广告公司的组织机构和工作流程。 二、课程内容和建议学时分配： 1、广告策划概述：（2学时） 包括广告策划的概述，广告策划的地位与意义。 2、广告调查与策略分析：（2学时） 包括关于广告调查的阐述，广告的策略分析。 3、广告策划过程：（2学时） 包括广告定位，广告策划的程序及工作流程。 4、广告创意设计及变现形式：（2学时） 包括广告创意设计，广告创意的类型及变现形式。 5、广告媒介策略：（2学时） 包括现代广告媒介的类型和特征，现代广告媒介的选择和组合，广告费用预算。 6、广告活动策划：（2学时） 包括广告活动策划的概念与形式，广告促销活动的形式。 7、广告效果评估：（2学时） 包括广告预期效果评估中的广告调查，广告预期效果评估。 8、广告策划与制作设计软件CorelDraw的接触实践应用：（30学时） 包括： 1、初步接触CorelDraw 2、图形的绘制和对象的处理 3、色彩填充与轮廓编辑 4、文本处理 5、应用效果 6、阴影、透镜 7、组织对象 8、位图的处理 9、定制CorelDraw。 9、广告的设计与制作：（20学时） 包括广告的设计制作与打印 三、教材推荐： 广告策划与设计：21世纪艺术设计专业“十二五”规划教材—广告策划与设计- 2013年8月1日。作者：杨晓飞、王坤 四、授课方式：
(完整版)影视广告制作教学大纲
《影视广告创作》课程培养计划 影视广告是市场上非常奏效而且覆盖面较广的广告传播方法之一。影视广告制作上具有即时传达远距离信息的媒体特性——传播上的高精度化，影视广告能使观众自由的发挥对某种商品形象的想象，也能具体而准确地传达吸引顾客的意图。传播的信息容易成为人的共识并得到强化、环境暗示、接受频率高。并且，这种形式各个年龄段的人都容易接受，所以可以说影视广告是覆盖面最大的大众传播媒体。所以学校为了迎合市场需求开设了《影视广告创作》这一门课，邀请广美的资深老师亲自授课，使同学们在充实的课程学习里面快速掌握影视广告的创作。 一、课程性质、地位和作用 《影视广告创作》是艺术设计专业的专业必修课。影视广告是广告设计的重要组成部分，课程综合广告策划与创意、后期效果制作等多方面的知识，培养学生能从创意文案筹备、剧作、分镜头、后期制作等环节各个击破，实现制作,并且区分在不同的运用领域的不同技术与艺术指导思想的不同运用。 二、课程教学目的和要求 通过对本教学活动的完成,以便学生基本掌握影视广告以及电视片头及栏目数字制作，能从创意文案筹备、剧作、分镜头、后期制作等环节实现制作,并且区分在不同的运用领域的不同技术与艺术指导思想的不同运用。培养想从事影视广告、后期合成、频道栏目包装的创意策划、创意实现的应用型人才。本课程的教学着重培养学生创造性思维，并根据理论教学与实践制作结合来巩固知识。 三、课程内容及要求 （一）影视广告的创意 1、文案创意 2、广告策略表现 3、影视广告的梗概式文案 4、影视广告剧本式文案 本章教学是要求学生了解影视媒体的特殊语言，并能进行有效的影视广告创意文案撰写、分镜头的设计。 （二）影视广告的故事版制作 1、故事版的格式 2、画纲：草图式的脚本，导演脚本 通过对影视广告故事版的了解和掌握，学习影视广告前期的表现方式，并通过故事版来指导后期的拍摄和制作。 （三）影视广告的拍摄制作 1、影视广告的拍摄技巧 2、蒙太奇与CF剪辑 3、景别的分类：大景全，全景中景，近景，特写,大特写 通过本章的教学，使学生对摄像机的镜头运动、蒙太奇理论、后期数字技术等实践性环节的理论讲授与拍摄和后期在数字平台上的实践操作基本掌握影视广告的拍摄制作实现。 （四）灯光 1、布光：照明光——主．副．轮廓造型光——背景．眼神．
平面广告设计与制作-教学大纲
《平面广告设计与制作》教学大纲 课程介绍： 本课程是一门实践性很强的面向实际应用的课程。 Photoshop和CorelDRAW均是当今流行的图像处理和矢量图形设计软件，被广泛应用于平面设计、包装装潢、彩色出版等诸多领域，是广大平面设计人员的得力工具。利用不同软件各自的优势，将其巧妙地结合使用，可以出色地完成一件平面设计作品。 本书利用来自专业的平面设计公司的商业案例，详细地讲解了运用Photoshop和CorelDRAW制作这些案例的流程和技法，并在此过程中融入了实践经验以及相关知识，努力做到操作步骤清晰准确，使学生能够在掌握软件功能和制作技巧的基础上，启发设计灵感，开拓设计思路，提高设计能力。 培训目标： 广告的基本知识 报纸广告 杂志广告 招贴广告 DM直邮广告 网络广告 户外广告 广告的后期输出 学习时间： 40学时。 培训内容： 一、广告的基本知识 1.了解广告的基本知识； 2.了解广告的设计要素； 3.熟悉广告的分类； 4.了解广告的创意表现形式； 5.了解广告编排设计方法； 6.掌握广告设计流程的方法； 7.了解常用设计软件介绍。 二、杂志广告 1.了解报纸广告概述； 2.熟悉报纸广告的特点； 3.了解报纸广告的优势； 4.掌握报纸广告设计要领的方法。
三、杂志广告 1.了解杂志广告的基础知识； 2.了解杂志广告的特点； 3.了解杂志广告的优势； 4.掌握杂志广告的设计要领。 四、招贴广告 1.了解招贴广告的基础知识； 2.了解招贴广告的作用； 3.熟悉提高受众关注度的方法； 4.掌握招贴广告的设计要领。 五、DM直邮广告 1.了解DM直邮广告的基础知识； 2.了解DM直邮广告的特点； 3.熟悉DM直邮广告的传播方式； 4.了解DM直邮广告的设计要领。 六、网络广告 1.了解网络广告的基础知识； 2.了解网络广告的表现形式； 3.掌握网络广告的设计要领； 4.熟悉网络广告设计中的注意事项。 七、户外广告 1.了解户外广告的基本知识； 2.了解户外广告的特点； 3.熟悉户外广告的媒体形式； 4.掌握户外广告的设计要领。 八、广告的后期输出 1.了解输出分辨率； 2.了解存储格式的方法； 3.掌握色彩设置的方法； 4.熟悉印前注意事项。
选修课《中外舞蹈赏析》教学大纲
学时数：20 学分：1 适合范围：全院选修 一、课程的性质和教学目标 《中外舞蹈赏析》是唐山学院的一门公共选修课程。课程主要介绍关于舞蹈赏析的基本理论。通过本课程的学习，要使学生掌握以下几方面的知识：中外舞蹈门类、优秀舞蹈作品和舞蹈欣赏分析方法，提高学生的艺术欣赏水平。在传授上述知识的同时，通过各个教学环节逐步培养学生运用一定的艺术原理和美学思想对舞蹈作品和生活中的舞蹈现象进行赏析和鉴别。本课程有助于提高学生的创造力，在观赏舞蹈作品的过程中体会到更为宽广深刻的艺术之美。 二、课程教学内容及基本要求 （一）、舞蹈艺术基本理论 课程大纲： 第一章绪论 第一节——舞蹈欣赏的意义 第二节——舞蹈欣赏的心理过程 第二章舞蹈艺术基本理论 第一节——舞蹈的概念 第二节——舞蹈的种类 本部分主要讲述了舞蹈的概念、舞蹈的起源、中西方舞蹈的分类。舞蹈的分类涵盖了中国古典舞、中国民族民间舞、芭蕾舞、现代舞、体育舞蹈、流行舞等舞种，以及近年来西方新兴舞种，例如：后现代舞蹈、日本舞踏等舞种。 通过本部分的学习，使学生了解舞蹈与其他人体艺术的区别，区分不同的舞蹈种类及艺术风格，了解舞蹈欣赏的意义，并建立舞蹈欣赏的心理过程。 （二）、中国古典舞蹈的欣赏 课程大纲： 第三章中国舞蹈 第一节——中国古代舞蹈发展史 1 原始舞蹈 2 周代“雅乐” 3 汉代“俗乐”之美 4 建安“风骨”与舞蹈 5 魏晋南北朝的舞蹈 6 隋唐“燕乐”中的舞蹈
7 宋、元、明、清的舞蹈 第二节——中国古典舞蹈 1 中国古典舞蹈美学标准 2 中国古典舞作品讲析及欣赏 本部分主要讲述了中国古典舞蹈的演变过程，具体包括不同朝代、文化、地域下，中国古典舞蹈的特征、中国古典舞的体系建立、新中国古典舞的发展、名家名篇、如何欣赏古典舞等知识点。 通过本部分的学习，使学生了解中国古典舞的历史、现状、美学标准及欣赏角度；理解中国古典文学与古典舞蹈的关系；掌握中国古典舞欣赏的基本方法。 （三）、中国民族民间舞蹈的欣赏 第四章中国汉族民间舞蹈 1 秧歌的起源、种类 2 地域特色、代表性种类、风格特点 3 作品赏析 第五章中国少数民族民间舞蹈 第一节——蒙古族舞蹈（舞蹈种类、风格和特点、作品讲析和欣赏） 第二节——藏族舞蹈 第三节——维吾尔族舞蹈 第四节——傣族舞蹈 第五节——朝鲜舞蹈 本部分主要讲述了中国民族民间舞蹈的基本内容，具体包括汉族舞蹈、少数民族舞蹈，如：蒙、藏、维、傣、朝等民族舞蹈的风格、特点、舞蹈服装、代表作品及欣赏方式等内容。 通过本部分的学习，使学生了解如何区分少数民族的舞蹈种类，理解不同地域舞蹈风格的多变性；掌握民族舞蹈的代表人物及作品。 （四）、芭蕾舞的欣赏 课程大纲： 第六章芭蕾舞 第一节——芭蕾舞的起源 第二节——启蒙芭蕾 第三节——浪漫芭蕾
广告设计-教学大纲
《广告设计》教学大纲 课程编号：062293A/061353B 课程类型：□通识教育基础必修课□学科基础课 √专业必修课□专业选修课 □通识教育选修课 总学时：48讲课学时：32实验（上机）学时：16 学分：3 适用对象：广告学专业 先修课程：电脑图文设计 一、教学目标 广告设计是广告实践环节的重要一环，它承载了广告策划与广告创意等相关环节的执行过程，并能够通过具体的作品形式传达给受众和市场，形成品牌的宣传与推广。广告设计课程就是围绕广告的实践而设置的具体教育实践体系。广告设计含有计划、创意、执行、理念等相关内容，是广告活动承上启下的中间环节，它与媒体、广告主、市场、目标受众起着沟通桥梁的作用。 广告设计必然会有商业属性元素的存在，同时又兼具艺术语言的传达特性，两者结合是广告设计的核心定位。商业属性属于市场营销的范畴，艺术语言的传达属于艺术的表达方式与手段，而在执行过程中的媒介将两者融为一体，最终以一种传播方式进行市场推广。本课程从分析并解构广告设计的基本应用元素入手，逐渐把广告设计与媒介的应用，广告设计与商业的应用，广告设计在品牌中的应用进行分析与阐述，并结合实践案例进行教学与实践，进行系统的广告设计课程的学习。 广告设计课程的基本流程分三大部分，第一部分，运用广告设计元素传达设计语言，运用广告设计元素传达设计理念，最终能够运用这些表达手段驾驭这些设计语言元素；第二部分，理论角度认识设计的商业规律，分析各种商业设计模块。引用一些实际设计案例，导出不同广告设计的商业流程，帮助学习广告设计的同学尽快掌握广告设计的各种规则；第三部分，课堂引入广告设计的实践案例，课堂与校外实践相结合进行实战设计训练。在这个环节中，更强调学生的自主实