中国武术电子教案

中国武术

武术的起源1

【单选题】

下列属于远射兵器的是

?A、

棒

?B、

矛

?C、

戈

?D、

弓箭

我的答案：D

【判断题】

“蚩尤作五兵” 是指戈、棒、戟、酋矛、夷矛我的答案：√

答案：D √

武术称谓的变化

【多选题】

古代论剑的著作主要有哪些

?A、《庄子·说剑》

?B、《说剑篇》

?C、《太史公自叙》

?D、《越女论剑》

我的答案：ABCD

【判断题】

手搏、技击、剑道、角抵、武艺、国术、功夫都是武术称谓的变化我的答案：√

答案ABCD √

第一章测试题(副本)已完成

【单选题】

以下属于长兵器的是

我的答案：D

【单选题】

技击、剑道都是武术称谓的变化,最早出现在以下哪个时期

我的答案：D

【单选题】

战国时期的思想家庄子在他的著作了讲述了一个非常精妙的战术理论叫“后发先至”是指

我的答案：C

【单选题】

哪本著作提到了一柄剑可以“一人当百,百人当万”的夸张说法

我的答案：A

【单选题】

把中国武术改为“国术”之称的是

我的答案：A

【单选题】

让全世界对于中国武术有了另外一个称呼叫“功夫”的是

我的答案：B

【单选题】

武术这个词最早见于

我的答案：A

【多选题】

推动武术发展的主要动力是

?A、

原始战争

?B、

狩猎

?C、

生产劳动

?D、

武举考试

我的答案：AC

【判断题】

武术最核心的内容仍然是攻防技击。除了攻防技击的技术之外,它还包括养生、健身以及演练的技术。

我的答案：√

【判断题】

武艺这个词来自于汉代,汉代的武术发展应该是比较兴旺的时期,也是中国武术史发展之中的一个高峰时期。

我的答案：√

武术流派的呈现

【单选题】

中国武术流派最早呈现的时间是在哪个朝代

?A、

明朝

?B、

汉朝

?C、

清朝

?D、

南北朝

我的答案：B

【多选题】

“武艺”,它概括了从汉代以来各种各样武术形态,包括

我的答案：ABC

武术与导引的结合催生新拳种

【多选题】

武术与导引的结合催生新的拳种的出现的原因

我的答案：AB

【多选题】

以气催力的方式就派生出明清以来的许许多多新的拳种,具有代表性的拳种有

我的答案：ABC

【单选题】

武术流派的完型是在哪个时期

我的答案：A

【单选题】

春秋战国的时候最善用的兵器是什么

我的答案：A

古代武术流派的分类已完成

【单选题】

武术管理中心做过一次大规模的挖掘整理工作。对中国流传下来的拳种进行了梳理。最后得出来流传至今的拳种有

我的答案：A

【多选题】

古代武术流派的分类以地域分为

我的答案：ABC

第二章测试题已完成

【单选题】

以下属于内家拳法的是

?A、

南拳

?B、

七星拳

?C、

太极拳

?D、

螳螂拳

我的答案：C

【单选题】

以下属于外家拳法的是

?A、

八卦掌

?B、

七星拳

?C、

太极拳

?D、

玄武拳

我的答案：B

【单选题】

戚继光的《纪效新书》中讲腿法最厉害的是

我的答案：A

【多选题】

郑若曾在他的《江南经略》里列举了流传于南方一带的一些有名的拳种,比如

我的答案：ABCD

【多选题】

枪有各种各样的形态,比如

我的答案：ABCD

【判断题】

拳谱没有什么神秘感。拳谱不过是我们古人在记载我们武术一些很好的技法的一种记录方式

我的答案：√

【判断题】

杨家枪有自己的八母,就是基本的八个枪法

我的答案：√

【判断题】

陈式太极起于武当山

我的答案：×

【判断题】

放长击远为长拳,近身贴靠为短打

我的答案：√

【判断题】

《易筋经》是武当武术修炼过程中重要的一种内功练习方法。

我的答案：×

道教圣地-武当山(副本)已完成

【单选题】

被称为“亘古无双胜境,天下第一仙山”的地方是

我的答案：A

【单选题】

武当山又名

?A、

太和山

?B、

太行山

?C、

武夷山

?D、

峨眉山

我的答案：A

武当武术的形成与发展已完成1

【多选题】

道教内丹导引术与武术的结合主要代表有

我的答案：AB

【多选题】

道士最初的习武练功是为了

我的答案：AB

第三章测试题已完成

【单选题】

武当丹士张三丰夜梦授拳于

我的答案：D

【单选题】

大家知道道教所追求的最终目标是“得道成仙”。不但指灵魂常在,而且也指肉体永生。因此在道教的修炼方式上,十分注重养生,追求长生不老之法,正是这种追求的影响,道教出现了作为延年益寿的炼养之术,是

我的答案：B

【单选题】

内家拳的创始人是

我的答案：C

【多选题】

武当内家拳的特点是

我的答案：ABC

【多选题】

武当武术的许多功法、招法命名与龟蛇有关,如

我的答案：ABCD

【判断题】

玄武为龟蛇合体,龟蛇在人类原始的动物崇拜中被认为是神物与灵物。因而龟蛇便成为玄武的化身和象征。

我的答案：√

【判断题】

徐本善是武当龙门派第十代传人,民国时期武当山最杰出的的一个全山道总。

我的答案：×

【判断题】

武当功夫一直是围绕道家内丹修炼这一主旨展开的,它将内养作为追求的第一目标,以为技击本,内养为末。

我的答案：×

【判断题】

由于内丹是以练气为主,我们常常说的叫:导气令和,引体令柔,长期习练确能起到强身健体的功效,因此,不仅道教人士推崇内丹术,在社会上也广为传播。

我的答案：√

【判断题】

太极拳、形意拳、八卦掌、七星拳都归于内家拳一类

我的答案：×

禅武之缘已完成

【单选题】

“一苇渡江”、“面壁九年”、“达摩影石”等故事是关于

我的答案：C

【多选题】

跋陀的弟子僧稠,却被认为是少林第一位武僧。对于僧稠会武术的记载有

我的答案：ABCD

少林武术的形成与发展已完成1

【单选题】

被认为是少林第一位武僧的是

我的答案：A

【多选题】

少林寺形成少林武术的原因有

我的答案：AC

第四章测试题已完成

【单选题】

少林寺位于河南嵩山,建寺时间是公元

我的答案：A

【单选题】

少林武术的发源地是在哪个地方

我的答案：A

【多选题】

少林五行拳里面模仿佛事活动的动作有

我的答案：ABCD

【多选题】

少林武术的形成与发展

我的答案：ABCDE

【多选题】

明朝时期与少林寺发展有关的重要任务有

我的答案：ABC

【判断题】

“南棍”和“少林棍”在清代以后共同形成了这个时期棍法的两个非常重要的流派。

我的答案：×

【判断题】

对于这种达摩创拳的传说近现代少林武术的许许多多研究都认为少林武术与达摩并无关系,之所以以达摩起名,如达摩剑,达摩棍,达摩铲,达摩杖其实就是一种附会,而且这种附会呢,主要是在明朝时期随着易筋经的出现才有的。

我的答案：√

【判断题】

少林武术在明末的时候陈云在少林寺曾经习武,东渡日本之后带到了日本

我的答案：√

【判断题】

武道合一是少林武术中最核心的理念

我的答案：×

【判断题】

少林寺位于河南嵩山,建寺时间是公元495年,是为一个印度僧人萨提达摩而建。

我的答案：×

武术文化的三层次说已完成

【多选题】

文化的三层次说包括

我的答案：ABC

【判断题】

武术文化是以技击技术为核心,以中国传统哲学思想为基础,包括与武技密切相关的器物、传承形式和民俗,以及由它们所蕴含的民族精神共同组成的中国传统文化。

我的答案：√

武当武术与少林武术的物质层已完成

【多选题】

中国古典舞身韵八个基本动作要素

中国高端艺考培训教育品牌中国古典舞身韵八个基本动作要素中国古典舞作为历史传承最悠久的一种中国古代舞蹈，舞姿更是含蓄优美，令人陶醉，之所以跳的好看中国古典舞身韵是非常重要的，身韵是中国古典舞的内涵，每个舞蹈的韵味不同，两个人跳同样动作，韵味都不同，因此小编今天特意为艺考生整理了一篇中国古典舞身韵八个基本动作要素，下面就一起来看看吧! 艺考生必看的，中国古典舞身韵八个基本动作要素一、沉

中国高端艺考培训教育品牌是躯干之上下动律，主要掌握躯干上提下沉纵向的动势与呼吸的配合关系。先“沉”后“提”。做法：在盘坐的姿态上通过呼气，使气息下沉，感觉气沉丹田，以气息带动腰椎从自然垂直状一节一节下压而形成胸微含，身微弯状，眼皮随沉气慢慢放松。二、提同是躯干之上下动律，主要掌握躯干上提下沉纵向的动势与呼吸的配合关系。先“沉”后“提”。做法：在沉的基础上，感觉气由丹田提至胸腔，同时以胸之力带动腰椎从微弯状一节一节直立，感觉头顶虚空，提至胸腔之气不能憋住，随着头顶虚空而感觉向上延伸，同时眼皮逐渐张开，瞳孔放神。三、靠是在“提沉”的基础上躯干“斜移”的动律。掌握以拧带动向侧后形成的横向动势，体现古典舞的饱满、端庄、妩媚、含蓄的气质特点。做法：首先“提”，然后在“沉”的过程中，用后肩部及后肋侧带动上身向4点或6点水平拉出，感觉前肋往里收，后背侧肌拉长，要求肩与地面保持水平拉出，决不能有躺倒之感，身如向右靠，头则微向左转，眼平视放神，头及颈部略向下梗。四、冲

中国高端艺考培训教育品牌是在“提沉”的基础上躯干“斜移”的动律。掌握以拧带动向侧前形成的横向动势，体现古典舞的饱满、端庄、妩媚、含蓄的气质特点。做法：在“沉”的过程中，用肩的外侧和胸大肌向8点或2点水平冲出，肩与地面保持水平线，切记上身不要向前倾倒，感觉腰侧肌拉长，头与肩相反，肩向左冲，头略向又偏，眼和冲的方向一致。五、含躯干向后移动，形成”内收“的过程。是后肩缩力的向后动律。做法：过程和“沉”一样，但加强胸腔的内收，双肩向里合挤，腰椎形成弓形，空胸低头。”里含”不是旁腰，而是感觉双肩里合与胸腔收缩，可用双手抱肩寻找感觉。六、腆躯干向前移动，形成”外开“的过程。是胸腔推力的向前动律。做法：和“含”相反的动作，在“提”的过程中，双肩向后掰，探胸微抬头，使上身的肩胸完全舒展开。七、移腰、肩进行左右水平运动的“横线”动律。

中国古典舞创作现状研究

中国古典舞创作现状研究目录一、研究内容及其意义 (1) （一）流派 (1) （二）流派的划分 (1) （三）中国古典舞创作“流派” (1) 二、汉唐古典舞 (2) （一）“汉唐古典舞”名称的由来 (2) （二）汉唐古典舞整体基调的确立 (2) （三）寻求理论依据 (3) （四）创作实践 (3) 三、中国古典舞创作“流派”之现状与特征 (4) （一）传统文化现状 (4) （二）形态 (4) （1）中国古典舞形态构成的基本动律元素 (5) （2）中国古典舞形态特征的提取 (6) 四、创作“流派”对中国古典舞作品的影响和意义 (7) 结束语 (8) 参考文献 (9)

一、研究内容及其意义（一）流派创作“流派”，《现代汉语词典》释义:“指学术思想或文艺创作方面的派别”，而《辞海》则释义:“1.水的支流。2.指学术、文艺方面的派别。” 万事万物，有源就有流，有流就有可能见出分支和派别。自然如此，社会如此文化、艺术、学术，莫不如是。当然，本文的视角在艺术。有了框定，才有言说的理性前提。创作“流派”研究，对古今中外的文学艺术来说，至关重要。因为在某一历史时期，“流派”的出现往往是其领域繁荣与发达的重要标志。“流派，贵乎流”，先有“流”而后成“派”。以京剧表演流派为例，任何流派只能是某一表演风格的总结，是众多表演形式中的一个侧面。流派不能滞流，它只有在长流不息的过程中才会走向成熟。（二）流派的划分艺术流派的形成，融合了多种因素，它们都与特定历史时期的文学思潮、哲学观念、审美意象有密切联系，体现在人的主体思维、事物的客体存在以及艺术的表现方式等方面的独特主张。这些因素在创作与实践中，形成某些鲜明的风格特点，构成了流派形成的基本条件。构成艺术风格特征的形成要素有很多种，所以，即便是以风格特征来划分流派，也存在多种范式。（三）中国古典舞创作“流派” 创作“流派”之于中国古典舞，似乎从未发生过。但从前文对艺术流派的阐释来看，中国古典舞已然是置身于这一生态之中了。艺术家因为有群众的喝彩才称其为伟大;流派艺术也是因为有广大观众的拥戴才能够风靡一时。观众的支持意味着对这一群体成就的相对肯定，以及对其艺术风格的赞赏。中国古典舞的当代发展在社会上已经有很大影响，“戏曲”、“汉唐”、“敦煌”三大支流的风格、作品与代表人物也早己得到同业的赞赏和专家的肯定。但业内的赞赏与肯定，也许至多是“沙中宝塔”，只有得到广大观众的

中国武术发展史

中国武术的发展现状及战略一.武术的价值取向体现在三个方面 1.传统性传统文化最大的价值就在于它是几千年社会实践的产物。它最大的价值就是已经失去生存土壤濒临灭亡的“过去时”，它与科学技术以“创新”为生命力，呈价值取向的反向几何级放大。中国武术的价值的珍贵正在于它是一种非物质的文化“遗产”。它的珍贵还表现在它是古代人生活行为在今天活的展示，因此极为脆弱。如果有一天传统武术真的实现了“现代化”，它的价值也将荡然无存。 2.搏击性搏击是人类最原始的生存手段，获取猎物征服对手的胜利的愉悦，是从古至今人类社会最重要的主题。“欲文明其精神，必先野蛮其体魄。”(毛泽东《体育之研究》) 人类文明产生之后，用某种规则予以限制，或以某种形式予以嫁接，在规则之下表现出来的人的能力，就是现代体育产生的根由。对抗双方震撼人心的宣泄，野性的回归，不仅存在于搏击性项目，例如足球比赛就是演绎了古代战阵的对抗。无论是对于运动员还是观众，体验对抗都是走进体育场最直接的目的，它是一种精神上、体能上原始对抗能力在现代社会不发生退化的锻炼，是一个民族必须培养的品质，是作为体育竞技最直接的价值取向。武术比赛的本质应该是让选手、也让现场的观众同步体验胜利与失败和这个充满悬念的过程。恢复武术产生的土壤和环境，让武术“打”回原形，这也是让武术在与之相适应的产生它的环境里自我矫正、自我检验，“顺其自然”地优胜劣汰。最大的意义还在于让我们冷落已久的技击方法在实战中打上中国武术的烙印，完成迟到的“专利注册”。这是传统武术在现代社会最高的价值取向。 3，独特性中国武术对于人类的最大的贡献是它吸收了中国传统文化儒、道、佛家学说的精髓，突破了搏击中力量决定胜负的传统观念，突破了主要由四肢作为攻击手段极限的搏击术，蕴涵着一种东方古典的礼仪道德和修养，是一种阳刚阴柔完美结合的美学理念，它体现了一种武学中完美的艺术性，它从一个更高的境界上符合奥林匹克“更高、更快、更强”的精神。传统武术以技击为立身之本，他们的魅力决不局限于赛场之上，传统的武德要求习武者在生活中谦谦如君子，上场如猛虎，相交无小人，尊师重道，对为师者提出了极高的道德要求，反过来也成为一种群体的道德约束。在今天提倡的“和谐社会”中更显其存在的价值。二.中国武术传承推广的现状目前至少有三种不同评判标准的武术比赛。第一.专业运动队。为了把武术推入奥运正式比赛，在全运会以及国际正式比赛上推出自选套路竞赛项目。它割断了武术的技击和另外的价值取向：强身健体、修身养性，割断了武术的群众基础，而追求服装艳丽、动作高难、音乐震撼，其价值取向在戏剧、舞蹈、体操已有完美的演绎，是一种价值取向的重复和模仿。这条路线已经由唐代公孙大娘到中国戏剧完成过一个极高水准的循环。

中国古典舞历史和发展方向

中国古典舞历史和发展方向戏曲的具体表演形式中，都有大量的记载和遗存，在中国舞蹈史书中就系统地论述了从原始舞蹈“舞”的起源，到历代舞蹈的表演形式、舞目、功能、思想内容等。中国古典舞有着极为悠久的历史。它的渊源可以追溯到中国古代宫廷舞蹈或更为遥远时代的民间舞蹈。至周代开始，到汉、两晋乃至唐代五代宫廷设立专门的乐舞机构，集中和培养专业乐舞人员，并对流行于民间自娱性舞蹈和宗教舞蹈乃至外邦舞蹈进行了整理、研究、加工和发展，形成了宫廷舞蹈。其中如周代的《六代舞》（包括《云门》、《咸池》、《大韶》、《大夏》、《大菠》、《大武》六个乐舞），唐代的《九部乐》、《十部乐》、《坐部伎》、《乐部伎》、《大曲》等，异彩纷呈，各领风骚。中国宫廷舞蹈，是历代统治者愉悦享乐、歌功颂德的一种重要工具，以

女乐为主。由于宫廷舞蹈以统治者的审美情趣而创作，其一部分作品不可避免地存在着风格上的绮糜、内容上的消极；但大部分还是多由艺人们在中国民间舞蹈基础上创作出来的，所以不乏中国传统艺术的精美之处。宋元之后，由于战乱频繁，文化受到破坏，舞蹈的发展也受到影响，汉唐时代的许多著名舞蹈竞相失传了。在传统舞蹈基础上形成的宋代舞蹈，以戏曲的形成和发展逐步代替了歌舞艺术。元代，宫廷乐舞与民间歌舞，乃至“白戏”、“滑稽戏”、“角抵戏”等相结合，逐渐形成了戏曲艺术形式。戏曲艺术要求唱、念、做、打相结合，具有舞蹈、音乐、美术、杂技、文学、说白等多种因素，是一种综合性的艺术形式。戏曲中的舞蹈，含有中国传统舞蹈的精华，它根据人物情节需要，吸收了某些生活动作，并加以改造，加强和丰富了舞蹈的表现力。元、明、清三代以后，社会矛盾相对复杂，复杂的社会生活提供了许多素材，使舞蹈进一步得到发展。新中国成立以后，五十年代初期，舞蹈工作者为发展、创新民族舞蹈艺术，从蕴藏丰富的中国戏曲表演中提取舞蹈素材，借鉴中华武术进行了研究、整理、提炼，并参考芭蕾训练方法等，建立起一套中国古典舞教材。同时，编排演出了《宝莲灯》、《小刀会》、《春江花月夜》等一系列具有中国古典舞风格的舞剧和舞蹈。伴随八十年代的开放政策，中国古典舞也不断地发生了变化，开始从外形到内蕴地向新空间拓展。一方面，舞蹈家们突破了仅仅局限于研究戏曲舞蹈的范畴，涉足到古代

人教版小学音乐四年级下册《中国功夫》教案

《中国功夫》教案一、教学内容自选教材歌曲《中国功夫》。二、教学目标 1、学会演唱歌曲《中国功夫》,感受歌曲所体现的豪气与正气。 2、让学生了解中国武术的精髓,心爱中国武术。三、教学重点、难点 1、重点：从演唱中感受、理解中国武术的精髓，唱出歌曲的豪气与正气； 2、难点：第二段歌词的第三部分：“说唱”的节奏与气势。 3、难点：四个“中华有神功”的演唱区别。四、教学方法视听法、模唱法、体态律动法。五、教学准备 1、奥运会男子长拳、女子太极拳、电影《少林寺》少林拳等视频； 2、屠洪刚演唱的《中国功夫》视频和MP3。 3、课件。六、教学过程： 1、师：刚才大屏幕上播放的是什么项目的比赛？（学生回答）08年的奥运会上，就增加了一个非正式比赛项目，那就是中国武术。师：老师这里有一段精彩的电影视频，同学们看完以后谈谈自己的感受。 2、播放李小龙电影《精武门》武打精彩片断。

老师：请同学看完短片后，谈谈感受或者看完短片后，你想说什么？学生：我被中国武术的宏伟所感染，我也想学一身功夫，保家卫国……师：我们从刚才的画面中、影视作品中有了自己的偶像、明星，那同学们心目中的功夫明星有谁？（学生们畅所欲言） 3、师：今天，老师就和你们一起来好好研究一下博大精深的“中国武术” 师：出示课件总结武术的分类、流派、姿势等目的是让学生通过观赏画面，感受中国功夫特点及表现的民族精神。播放课件，介绍武术总体分类，散打和套路；南拳、北腿和太极八卦连环掌属于套路中的拳术类，老师这里有一首歌曲《中国功夫》，向我们惟妙惟肖地介绍了中国武术。出示《中国功夫》的视频课件，进一步激发学生演唱欲望。一、带着问题整体欣赏歌曲 1、播放歌曲《中国功夫》视频课件，（由屠洪刚演唱）播放第一遍，让学生整体感受歌曲《中国功夫》。师：谁能先说说，歌曲分为几段？几拍子的？它的强弱规律是什么？你听完歌曲之后后什么感受？（学生回答）你听完歌曲之后后什么感受？（学生回答） 2、师：再次播放歌曲《中国功夫》视频课件，聆听前提出问题：歌曲的情绪怎样？歌曲的表现力怎样体现的？它的速度？力度是什么？歌曲与其他歌曲相比有什么特色？演唱形式有什么例外？你从歌曲中听出了哪些中国功夫？（学生回答：南拳、北腿、太极八卦连环掌。）

论武术电影与中国传统武术的现实差异

2008年第1期总第2 6卷 (总第9 6期) 毕节学院学报JOURNAL OF BIJIE UNIVERSITY NO. 1, 2008Vo.l 26GeneralNo. 96 收稿日期:2007-10-12 作者简介:邢星(1982—),女,贵州毕节人,成都体育学院民族传统体育在读研究生。研究方向:武术教学理论与训练。论武术电影与中国传统武术的现实差异邢星 (成都体育学院,四川成都610041) 摘要:武术与电影的结合为武术的推广开辟了新的空间,他们之间始终存在着必然的联系,通过对八十年代到二十一世纪初中国武术电影武打设计的对比,分析了现今的武术电影对中国传统武术扭曲的各方面原因,并提出建议。关键词:武术;电影;负面影响中图分类号:G85 文献标识码:A 文章编号:1673-7059 (2008) 01-0120-05 一、前言: GONGFU,即华语中“功夫”一词的译音,又称传统武术或国术。对于外界,武术展现通常分为竞技和表演,尤其武术套路部分主要作为表演出现,这与电影似乎不谋而合,从此电影历史出现了一个新领域———武术电影。如果说,电影为武术的发展提供了一个新的媒介,相应地,武术也为电影提供了一个全新的市场和不同以往的武术形式。两者相辅相成。从80年代《少林寺》的上映把武术电影推向了一个历史高峰,世界各地对武术的认识全面提升。但武术电影发展到现在,剧中的武打设计大量地被电脑特技所取代,在追求视觉效果同时,却忽略了武术的实质。本文从武术与电影的相互作用出发,通过对不同时期武打设计的对比,探讨现今武术电影对推进武术所存在的问题,为以后以媒体传播武术提供一些参考的依据和思路。二、武术与电影的关系武术与电影结合的原因 (1)武术的文化背景武术的发展从奴隶制就开始了,可谓历史悠久。它不但是一种搏击术,而且还是一种哲学文化形态。它溶入儒家、道家、墨家、法家、佛学、《易经》、五行学说。这些思想创造改变了武术,随着武术的每招每式通过电影发挥得淋漓尽致,在展现了武术本质的同时,也展现了神秘悠久的中国文化。中国文化是“伦理型文化”,武术沿着这种传统的高度重视人与人之间和谐及其与社会统一的道路,提倡修身养性,谦虚礼让,刚直不阿,除强扶弱。这些独特的思想,使武术的发展和研究充满

中国古典舞剑舞对武术民族性的继承与发展论文正文

中国古典舞剑舞对武术民族性的继承与发展摘要中国古典舞剑舞具有悠久的历史文化和独有的风格特征以及韵律的审美特征。它是向武术学习,从而提炼出具有独特性、观赏性的舞蹈语言和教学体系。它以独特的风格特征走上舞台，经过多年的不断创作与实践从而得到了丰富成果与发展，为新时代的舞台添加了新的色彩。本文通过对比武术剑术与中国古典舞剑舞在节奏上的异同,从两者的共性与本体区别进行阐述,有助于中国古典舞剑舞从传统艺术门类中借鉴剑之舞蹈的艺术表现方式,为中国古典舞剑舞寻求更具生发性的动作语汇和表现形式,带动和促进剑舞舞台创作领域的发展,最终让古典剑舞这一独具审美文化价值的艺术表现形式更加丰富和完善。关键词：中国古典舞；剑舞；武术；现状

Abstract The aesthetic characteristics of Chinese sword dance has a long history and unique cultural style and rhythm. It is to learn martial arts, to extract the unique, entertaining dance language and teaching system. It stage by the unique characteristics of walk on, through continuous creation and practice for many years and got rich results and development, adding a new color for the new age stage. In this paper, and the similarities and differences of Chinese sword dance through the comparison of Wushu sword in the rhythm, expounds the similarities and differences between the body and help the Chinese classical dance dance from the traditional art from the sword dance art forms, seek more productive action vocabulary and forms of Chinese classical dance dance the sword dance, drive and promote the development of the field of the stage of creation, and finally let the classical dance of the unique aesthetic and cultural value of art form more rich and perfect. Key words:Chinese traditional dance；sword dance；Wushu；condition

探析中国古典舞身韵的特征

探析中国古典舞身韵的特征摘要：中国古典舞在我国发展历史源远流长,同时也是我们民族文化的艺术结晶。要想充分完美的体现出中国古典舞身韵的精髓所在,就需要深入了解它所包含的内在理念。关键词：韵律特征一、形 1.形的概念形指外在直观的体态或动作,它表现为万千的体态和变化的动作以及之间的连接。“形”是艺术表现形式最基本的特征,没有“形”就失去了表现艺术特征最直接的媒介。所以“形”在身韵当中的作用是基础也是最原始的。 2.形的特征 (1)“形”的艺术特征在于“拧、倾、圆、曲”的基本形态和舞形姿态不管是造型或者是动作都是在“拧、倾、圆、曲”的基本形态和舞形舞姿下完成的,所以是这些细小的特征给“形”增添了丰富多彩的“表情”。平时我们所做的造型基本上都是通过身体各部分的拧倾,形成不同角度的配合,从而形成一个层次分明、立体感强的造型。身韵当中的动作轨迹大多以划圆为主,人体的运动路线都是以呈现圆或圆弧,强调以腰为轴的“平圆、立圆、八字圆”运动路线;而身韵的“形、神、劲、律”四大核心特征中的“形”就充分说明了这一点。身韵中”形”的特征,一是指“平圆、立圆、八字圆”的运动轨迹;二是指动作呈现“拧倾圆曲”的外部形态特征。另外,舞蹈的生命力不单单只是停留在静止的“形”上,而是在于运动的过程上定位为“圆”的艺术,“形”离不开运动中的“圆”和“游”这两个特征。 (2)“形”的特征在于遵循“起于心、发于腰、行于体”的艺术规律 “身韵”当中的“形”这个特征,可以概括为以“拧、倾、圆、曲”的体态美为重点,以腰部的动律元素为基础,以“平圆、立圆、八字圆”的运动路线为主体的形态与动作。古典舞身韵,是以八大基本动律元素为代表的多种以腰为轴的动作。从动作的技法和方法上来分析,形成人体“三圆”运动的根本关键在于腰部,腰部是这些动作的发力点以及中心。其次,无论我们做任何动作,都要先从内心的念想和意识开始,由腰底发力从而发展延伸到全身的整体运动。这也是“身韵”的特征之一。

武术操动作要领

武术操（伴奏中国功夫）前奏：1．握拳于腰间踏步。 2．胸前致意。 3.双手握拳掌心朝上放于腰间呈准备状态。卧似开始：1/1拍胸前致意后双臂前后张开右手在右后方左手在左脚前掌心向上。双脚形成右后弓步。 2/1拍双手掌心朝上以肩膀为中心各绕三圈，（5，6完成）左手握拳手心朝上放于腰间，右手伸直掌心朝上打在头顶上方（7，8完成后双手握拳掌心朝上放于腰间呈准备状态），同时头看左侧。不懂开始：3/1拍右手握拳手心朝上放于腰间，先左手从左侧掌心朝上伸直左跨一步同时头看左侧，右手和左手一样伸出后看右侧，（5，6）时双手掌心相对放胸前呈马步状。（7，8）时双手握拳掌心朝上放于腰间呈准备状态。走路开始：4/1拍先左手从左侧出掌左跨一步同时头看左侧，右手握拳手心朝上放于腰间，逆时针方向走一圈。双手握拳掌心朝上放于腰间呈准备状态。南拳开始：1/2拍左手从后向前上方挥掌压到腰间时掌心朝上，同时右手从后向前上方挥拳打到左手掌心上，此时右脚提膝踏会原地后双臂前后张开右手在右后方左手在左脚前掌心向上。双脚形成右后弓步。（北腿结束）少林开始：2/2拍和2/1拍一样。右手还在头顶太极开始：3/2拍左跨一步右手从头顶向左挥掌收回握拳掌心朝上放于腰间，左手向右挥掌收回握拳掌心朝上放于腰间，拳头变掌打出。 4/2拍双掌手腕向内绕一圈收回握拳掌心朝上放于腰间，同时脚收回并拢，左手不动，右手伸直掌心朝上打在头顶上方。同时头看左侧。卧似开始：1/3先拥抱式张开双臂握拳状双手握拳掌心朝上放于腰间呈准备状态，然后朝前打直拳。不懂开始：2/3拍重复1/3拍.。南拳开始：3/3拍左跨一步左手一个拨掌的动作完成后握拳掌心朝上放于腰间（1，2）右手左侧身挥直拳（3，4）。双手各侧身挥直拳一次（5，6）成后双手握拳掌心朝上放于腰间呈准备状态。 4/3拍和3/3拍一样改成右侧身。

中国传统武术礼仪抱拳礼的简介

中国传统武术礼仪抱拳礼的简介 (一)此礼法是由中国传统“作揖礼”和少林拳的抱拳礼(四指礼)，加以提炼、规范、统一得来的，并赋予了新的涵义，这是在国内外一直被采用的具有代表性的礼法。抱拳礼又称“拱”，是古代的一种相见礼，两手在胸前相合表示敬意。《论语·微子》中有这样的记载：“子路拱而立。” 从卫生角度，握手最不卫生。抱拳又亲切又卫生; 从舒服的角度，抱拳避免了一些不必要的尴尬，比如男女之间，关系较疏离的人之间; 问卷普查:你是否曾有过在大小便之后或抠完鼻屎后没有洗手就与别人热烈握手的经历? 一<抱拳礼>具体内涵 1.左手为掌,表示德、智、体、美齐备,屈拇指表示不自大. 2.右手为拳,表示勇猛习武者;左掌掩右拳相抱,表示"止戈为武",以此来约束勇武的意思. 3.左掌右拳拢屈,两臂屈圆,表示五湖四海(可泛指五洲四洋)天下武林是一家,谦虚团结,以武会友. 4.左掌为文,右拳为武,文武兼学,渴望求知,恭请师友前辈指教. 二<抱拳礼>应用方法并步站立,左手四指并拢伸直成掌,拇指屈拢,右手成拳,左掌心按贴右拳面,左指尖与下颚平齐,右拳眼斜对胸窝置于胸前屈臂成圆,肘尖略下垂,拳掌与胸相距20~30厘米,头正身直,目视受礼者.活动前后均须先行抱拳礼.

抱拳礼——即国学中的“揖礼”，源于周代以前，有3000年以上的文化历史。据《周礼》记载，根据双方的地位和关系，当时作揖就已有土揖、时揖、天揖、特揖、旅揖、旁三揖之分。抱拳礼是中华民族特有的传统礼仪，抱拳，是以左手抱右手，自然抱合，松紧适度，拱手，自然于胸前微微晃动，不宜过烈、过高。抱拳不能乱抱，男子尚左，也就是男子用左手握右手，这称作“吉拜”，相反则是不尊重对方的“凶拜”。 (二)道教叩拜礼的一种，用于道士、信徒之间见面表示礼貌的一种礼仪。左手抱住右手呈自然抱拳状，左手抱右手意为惩恶扬善、负阴抱阳。 (三)这个武礼含义是比较深的不是随便的。武林界在过去有些不团结的因素，许多练武人不重视武德修养，总认为自己的武功很好，是武林界的老大，比别人都强，见了面总想切磋一下，想征服对方，引起争斗，因此有很多武林恩怨，结果都是两败俱伤。武术是一件很好的文化遗产，我们应该继承、发扬、研究。它可以修身养性，提高思想境界，而不是用来打斗，这只能造成不团结。因此武术研究中心定下武礼姿势。大家在一起多研究，切磋可以，不是为了征服对方，而是提高技艺. 一、并立步，身体自然直立，右手握拳，左手拇指屈拢，四指并拢伸直成掌。双手从体侧向胸前合抱，两小臂微内旋，两臂撑圆，平举于胸前，左掌心贴于右拳面，双肘不可扬起，目视受礼者。注：此礼为晚辈(学习者)向长辈和教师行礼的方式。二、注目礼并立步，身体自然直立，目视受礼者。三、点首礼并立步，身体自然直立，目视施礼者，点头示意，身体保持中正。注：(二)、(三)为长辈和教师对晚辈(学习者)还礼的方式。个人自保

中国古典舞在东方人体文化中的地位与作用——舞与武的对话(上)

中国古典舞在东方人体文化中的地位与作用——舞与武的对话（上）

引言中国古典舞在建立之初就很重视对传统的学习以李正一教授为首的第一代创始人开展了多次对武术戏曲的借鉴和学习并且始终认为武术和戏曲是中国古典舞发展的重要养分。2007年制李正数授在中国古典舞高峰论坛上的发言：根据我回想起来50年的实践我常常问自己一个问题什么是最根本的？最重要的？而我的回答就是热爱传统扎根传统发展传统这就是是我们的根本。我们所做事情有没有生命力有没有发展的前造全看这个点我们做得如何。于平教授在《舞蹈审美文化》中：我一直以为当代中国古典舞的建构仍处于现在时态。这种建构并非要重现历史的经典而是以古典之名创建一种真正属于我们当代的、民族的、舞蹈的文化形态。这是一项十分艰巨的文化工程。我们在建构这一文化工程时不仅要体悟到我们民旋历史的文化精神而且要考虑到其与当代文化语境的关系我们要在当代的文化语境中建构符合民族审美风尚符合动作表现逻辑的

舞蹈文化形态。鉴于两位教授对中国古典舞的认识中国古典舞既是历史的有是当代的那么历史是不断发展和变化的传统也是动态变化的非一成不变。美学家李泽厚先生说过：既然是历史的产物和成果审美心理结构就不是一成不变的而是随时代社会的发展变迁在不断变动着。所以这个共同人性和审美心理结构在具体历史条件下总常有特定的历史的印痕——即具体的社舍民族时代阶级的特色。但民族性毕竟又是随着时代性而变化的物质生活世界的变化迫使着精神心灵及其结构相适应从而心理诸因素的配置组合也必将变化。总之随着历史的前进随着整个人类心理结构的变化发展人们在审美活动中的主观能动性在增强审美的范围在大，艺术欣赏中的再创造程度不断提高……。笔者认为现今学科划分越来越说明人们对于事物的分类水平和标准在不断提高但是一个不争的事实是任何一门学科都不是孤立的与邻近相关学科的交叉研究是提高学科发展的基本途径之一。笔者认为作为人体文化的重要组成部分。舞武同源武术与舞蹈有着天然的血脉关系交流和借鉴，共谋发展也是毋庸置疑的。一、东方人体文化的三鼎——武术舞蹈、修真文化在《东方人体立化》一书中刘俊骧先生把人娄的文化分为两大类一类是以语言文字为载体传承的“典籍文化”如《易经》《黄帝内经》诸于百家各种文史哲科

中国古典舞基本功训练重点

舞蹈活动课教学设计教学内容：古典舞基本功训练。（男子）执教年级：青少年。教学目标： 1、通过舞蹈基本知识的讲授和教学，使学生初步了解舞蹈基础理论，常用术语，并能在舞蹈学习实践中应用。 2、舞蹈基训部分，即对学员进行基本能力的训练，如：发展学员身体各部分肌肉的能力，训练关节的柔软性，控制身体活动的能力、灵活性和稳定性，以及跳、转、翻等各种技巧。本学期舞蹈基训主要是中国古典的基本手型、脚型、手位、脚位以及手臂的基本姿态。 3、提高青少年身体各部分的协调性和灵活性，增强学生对动作的理解能力和动作到位程度。教学重点：想办法运用不同部位移动身体，开发学生的创新技能。教学难点：身体各部位动作的到位程度。教具准备：音乐排练厅。教学过程：一、教学任务 1、舞蹈教育是艺术教育。掌握舞蹈的基础理论知和舞

蹈的基本技能，可以训练学生感受美、体现美的能力。以活跃青少年的生活情趣，促进身心健康的发展。由于青少年舞蹈的主题、体裁、表现形式丰富多彩，在学习、排练、表演的过程中，表现力和创造力的方面，都有着积极的意义和功能。通过舞蹈基础的教授和教学，使学生初步了解舞蹈进本动作，根据学生的特点，初步掌握基本动作、基本能力、训练过节柔软性，控制身体活动的能力，灵活性和稳定性以及跳、转、翻等各种技巧，使学生身体运动更符合舞蹈规律的要求。如：通过对学员基本能力的训练，使其身体运动更符合舞蹈规律的要求，以适用各种类型动作，发展身体个部分的能力，灵活性和稳定性以及跳、转，翻各种技巧动作 2、交流活动。提出问题："该动作的要求以及训练目的。"（屈膝、弯腿、直腿、勾绷脚等）。师生共同小结身体不同部位的作用。二、探索活动 1、古典舞技巧。（蹦子、大拉腿） 1）学生一次探索。教师示范技巧以及告诉要领，师生交流。

中国古典舞

中国文化博大精深，源远流长，而中国古典舞则是中国文化深厚土壤里绽放的一朵花，它融合中国戏曲舞蹈、武术、书法等等文化的多种元素，吸收和借鉴了芭蕾舞等外来的有益成分，以传统美学思想为审美原则，逐步发展成熟起来的具有强烈而浓郁的民族性，时代性的舞种体系。经过许多艺术家的努力实践，形成了今天科学系统的教学体系。民族舞蹈古典舞蹈教学方法中国古典舞则是在建国以后，以我国戏曲舞蹈为基础，融合了中国武术中的因素，动态，吸收和借鉴了芭蕾舞等外来的有益成分，以传统美学思想为审美原则，逐步发展成熟起来的具有强烈而浓郁的民族性，时代性的舞种体系。经过许多艺术家的努力实践，形成了今天科学系统的教学体系。几十年来，中国古典舞日新月异，舞蹈家们的创作层出不穷，让人叹为观止。为了使中国艺术文化以及舞蹈家们的智慧结晶，这一成果永远传承下去，中国古典舞教学法的作用首当其冲，俗话说得好：“授之以鱼，不如授之以渔。”所以，我们应当努力地去完成一部具有科学性、系统性、民族性的教学法。古代舞蹈的长河在漫长的中国历史中从未终止过,中国历代都曾形成过各自具有古典风范的古典舞文化。然而,在当代中国舞坛上具有主流话语意味的所谓“中国古典舞”,

作为一个十分醒目的舞种,是在新中国建立之后从戏曲及武术的系统中创建并发展起来的,迄今已有50余载的建设史。在50余年的建设过程中,当代的中国古典舞在其审美态势上已经初步建立起其在世界范围内独树一帜的独立审美品格。随着中国社会及其文化的不断转型,中国当代舞蹈的生态在人文环境、艺术标准和社会审美感知等方面,均发生了不小的嬗变。处于中国舞蹈前沿领域的中国古典舞,走到今天也处在了一个前所未有的重新审视自己、审慎考量自己未来走势的关键时刻。在今天的中国古典舞领域中,思想空前的活跃,某些新的探索对固有的认识发起了强有力的挑战。然而思想活跃的同时,也带来了在思想认识层面上的困惑。在新的历史条件中,中国古典舞的发展应该走向何方?这成为当下中国舞蹈学界热论的一个重点问题。如何在发展之路上更好地建立和发展自己、树立起更加富有中华气派的中国古典舞形态,成为舞蹈学界关注该问题的出发点。而以学术的姿态和方法对这样一个讨论进行理性言说,显然是现实领域的迫切需要。本论文由引言、五个章节、结语共七个单元组成,每一章从不同的角度,来阐述笔者对于中国古典舞发展历程的认识。第一章为总论,借助展示中国及世界各国的古典舞形态,对本文所使用的主要概念做了解释和界定。第二章是对当代中国古典舞的建立及其分期和主要阶段性成果进行的扫描和论述,梳理出一个清晰的当代中国古典舞自创建以来所走过的发展过程。第三章则把目光拉回到历史中去,探询中国古典舞的历史积淀及其文化根由,以及文化传承的历史必然性。第四章是将中国古典舞放在世界的古典舞文化中予以审视,通过将它与其他古典舞体系比较

武术操说课稿

一、教材：英雄少年》武术操二、教材分析：《英雄少年》武术操结合了中学生的身体发育阶段的特点，既吸取了广播体操的规范和韵律，又结合武术的刚劲有力。学生通过学习《英雄少年》武术操，能得到美育熏陶，发展身体的柔韧性、灵活性、协调性和节奏感，使身体得到强健，能培养学生对武术的兴趣和民族自豪感，深刻领会和了解中华武术的文化内涵。养成经常运用武术操锻炼身体和修身养心的习惯。本节课主要学习的武术操1-3节，教材特点是动作简单，要求学生掌握基础动作为主，为今后武术操的学习打下基础．三、学情分析：本课教学对象为东方中学初二女生，共32人。她们喜爱体育运动，具有较好运动能力和自学能力，有较强的体育意识和运动参与积极性。但由于文化课学习的压力较大，她们有时会出现浮躁的心理，产生消极的情绪，对学习产生不利影响。本节课力求从教法和学法上改变传统的教学方法，进行创新，进而激发学生的学习兴趣，缓解学生的学习压力，陶冶学生的情操。四、教学目标：、认知目标：通过教学，使学生对武术操有一定的认识，明白《英雄少年》武术操的锻炼价值。 2、技能目标：通过教学，使学生基本掌握武术操1-3的动作，并做到线路清楚，手形、步形正确到位；较好地掌握跑的节奏，发展跑的能力。 3、情感目标：通过教学，培养学生崇尚武德精神、及吃苦耐劳、团结协作、稳扎稳打的思想品质，激发学生的民族自豪感。五、教学的重点和难点：武术的重点：手形的变化，重心的移动难点：动作的连贯和稳定性以及武术的精气神。六、教法和学法：1、教法：本课结合体育与健康的教学新理念，以学生自主探究学习为主线。首先针对武术教学比较简单和枯燥的特点，采用情绪激励法和情境教学法进行教学，这样易于激发学生的学习兴趣，促使学生能积极主动地去学习。还采用讲解示范法，在教学的一开始，教师正确完整的演示武术操，以正确优美的示范动作感染学生，激发学生“我想学”的情感，从而为学生能更快、更好地掌握组合动作打下基础。 2、学法：本课主要采用：尝试学习法、比较学习法、小组合作学习法。首先让学生在尝试练习中发现自身动作的问题。而后在练习中，通过学生间相互对比、交流、评价和小组探究中悟出动作要领，理解含义。最后通过集体表演、个人展示相结合，解决所发现的问题。促进学生积极主动参与学习，

中国古典舞基本功的地面训练

中国古典舞基本功的地面训练舞蹈的地面训练，是舞蹈训练的一种空间占有形式。中国古典舞基本功训练在形式上包含了地面训练，亦是如此。中国古典舞基本功地面训练的内容，主要可以概括为柔韧训练(俗称为软开度训练)，力量训练(又称为能力训练)，技术、技巧动作训练三个方面。柔韧、力量、技术技巧是构成舞者职业生涯的三个主要技术性成分，亦是一名职业舞者所必须具备和达到的身体基本条件和技术条件。地面训练，就是从上述三个方面入手，为舞者身体柔韧性、力量、技术技巧动作的具备与掌握，给予基础的、全面而系统的训练。地面训练之所以成为中国古典舞基本功训练的一个有机组成部分，是由地面训练所具有的特殊性决定的。方法/步骤 1.基础训练 (一)坐姿(如图) 基础训练中的坐姿是：双腿伸直绷腿端坐于地面，躯干直立，气息松弛地存放于腹部横膈膜处，沉肩，双手以手指尖为点置放于身体两侧地面的一种姿态。它的具体要求是： (1)后背直立，并在动作过程中保持此形态。 (2)坐姿平伸的双腿绷脚，用力意误集中在双脚的脚趾尖上，大腿肌肉松弛。

2.绷脚与勾脚(如图) 绷脚与勾脚是地面基础训练中的一个重要环节，它不仅涉及动作的基本形态，更重要的是动作的用力方法和意识。绷脚与勾脚在训练的过程中包含着勾绷脚趾，它是一组存在内在逻辑关系的动作，一般来讲绷脚与勾脚放在一起练习。 (1)绷脚：自脚腕处用力，推动脚弓绷直再依次用力推动脚趾绷向斜下远处。准备：坐姿动作：自踝关节处发力推动脚弓向斜下方伸展，再由脚弓延伸至脚趾，形成绷脚。绷脚在动作形式上可有正的，外开的，单腿的，双脚的。教学要求： ①动作的形态要准确，防止趹脚。要培养和树立正确的用力方法，脚趾用力的方向一定是要向远处伸展。 ②注意腿部肌肉的用力是松弛的，向外延伸的。 (2)勾脚：准备：坐姿动作：自踝关节处发力，经过勾脚趾、脚掌，将力量集中在踝关节处。勾脚在训练形态上可以有正的、外开的、双脚的、单脚的。勾脚的分解练习方式可处理为先做勾脚趾再做完整的勾脚。教学要求： ①动作的形态要准确，勾起的脚掌要正对前方，并要求踝关节屈折到最大限度。

中国舞的三大特点和技巧

古典舞从其源来说，是古代舞蹈的一次复苏，是戏曲舞蹈的复苏，是几千年中国舞蹈传统的复兴。戏曲和武术是建立中国古典舞训练的基础，中国古典舞的基础训练充分体现了我们中华民族鲜明的民族特色。基训中的技术、技巧有着独具一格的民族特性，与其它舞种中的技术、技巧有着很大的不同。一、旋转的特点中国古典舞基训中的旋转技巧，以拧倾形态的舞姿结构为主要特色，与芭蕾舞基训中的旋转还是有很大不同的。芭蕾舞基训中的旋转都是直体的，大都在额状面的基础上进行立体构图和塑造形象，因此，动作长而舒展，延伸感强。身体的带动,手臂的带动,跨的带动都非常重要,旋转靠的就是全身的协调。而中国古典舞基训中的旋转，除了有直体旋转之外，很大的特点是身体形态在拧倾旋转的舞姿造型上的转，特别是“倾”的平衡重心上的转，是在上下身成子午相的基础上进行立体构图塑造形象的。所以动作显出婉转中的修长，急带腾空中的延续，以及旋转螺形的变化，如反掖腿仰胸转，后退侧身转。以腰带动转的特点，形成中国古典舞基训中转的起“法儿”的多种多样，而且多般是在动的过程中起的“法儿”。如大掖步转、扫堂探海转。

中国古典舞基训中民族舞姿转“身法性”很强，有一部分民族舞姿转，可以说是身法的待续和夸张。民族舞姿转的流动性与复合性比较强，空间变化幅度大，比如有由下往上的转或由上往下的转，还有在转的过程中各种舞姿的复合和流动的特点。民族舞姿转的发展仅仅是个开始，还大有余地，还有很好的前景。二、翻身的特点民族性强翻身这种技巧形式充分体现了古典舞的审美特征和动的特点，而且它和身法的结合也最紧密。因此，它的民族性很强。形象性强翻身在空间运动中形象鲜明，如“探海翻身”、“蹁腿翻身”等大幅度的慢翻身，在空间的弧线运动连绵圆润，犹如波浪起伏；“点步翻身”敏捷快速，急如闪电；连续“串翻身”，像车轮滚滚，形象

论文：浅谈中国传统武术

浅谈中国传统武术武术，也被尊称为国术，在我国有着上千年的历史。在过去千百年来的发展和演变中，中国武术延伸出各具特色的上千个门派，其中一部分门派随着时间推移逐渐消失在民间，一部分门派流传到了现在。在古代有着穷文富武的说法，中国自隋朝以来，历朝历代都开设科举，降低文人当官的门槛，鼓励天下学子走上仕途。然而中国武术却一直得不到政府的扶持，加上武术需要日积月累的学习方可有建树，动辄数十年的修行，更有大师高人一生只愿将自己的功夫传给几个人，物以稀为贵，所以通常只有家底丰厚的少爷才学得起。因此，自古以来中国的武术人才一直处于稀缺状态。自建国以来，武术被分为了三大类别。第一类是武术套路，此类武术运动员们主要练功内容以固定的套路动作为主，大多数都带着表演和盈利性质，华而不实几乎没有任何的实战能力；第二类是武术散打，散打一部分的选手是来自于传统武术中用于实战的散手，后期更多是汲取了国外的擂台搏击招式，变成了纯粹的擂台搏击；第三类则是民间流传下来的传统武术，传统武术多流传于民间。传统武术既没有官方推广也没有职业比赛，所以此类武术修行者中，大多实力良莠不齐，很多习武术者练了一辈子也难有机会试试身手。这三类武术中，目前发展的最好的是散打。散打有着完善的比赛制度和产业链，优秀的散打运动员不仅拳打的漂亮，还能获得带来可观的收入。散打作为国家的代表性搏击运动，经常会与国外的技击技术进行比赛较量，不断的在一次又一次的碰撞中得到完善和进化。反观武术套路则处于不温不火的状态，加之大型赛事很少，没有任何实用性，靠着武术套路很少有人可以养活自己。外形条件比较优质的选手也许有机会接触到媒体出现在大众视线中，大部分的选手练个几年就会转行另谋生路。至于传统武术的发展，流失严重也多被大众所曲解。传统武术几乎没有任何的官方推广，也很少有兴办搏击赛事，但受到武侠小说和影视剧的吹捧，传统武术反而成了广大人民群众心中战斗力最强的一个。以太极拳为例，太极拳是目前中国武术中在世界范围内推行最广泛的拳术，但大多数人修行的只是太极拳的套路，也就是拿来修身养性的太极操。至于太极的实战威力如何，却很少有人见过。受金庸先生的武侠小说影响，每当有人提起太极，总会有人说，太极是十年不出

浅谈中国古典舞的身韵

浅谈中国古典舞的身韵中国古典舞是我国舞蹈艺术中的一个类别，起源于中国古代，历史悠久，博大精深，是一个具有民族性、时代性的独立舞种和体系，它融合了许多武术、戏曲中的动作与造型，特别注重眼睛的表演和呼吸的配合，富有韵律感和造型感，具备独有的“东方式”刚柔并济的美感。身韵课产生于二十世纪八十年代初，由北京舞蹈学院李正一和唐满城两位古典舞老教授创建，曾被国家教育委员会列为优秀教学成果而获得奖励，它的创建让中国古典舞重振雄风，使古典舞事业曙光再现，可以说身韵是中国古典舞的灵魂，它强调“形神兼备，身心并用，内外统一”，神在中而形于外，“以神领形，以形传神”的意念情感诠释了中国古典舞的风貌及审美的精髓。一、中国古典舞身韵的基本元素与运动规则身韵是“身法”与“韵律”的总称，“身法”属于外部的技法范畴，“韵律”则属于艺术的内涵神采，它们二者的有机结合和渗透，才能真正体现中国古典舞的风貌及审美的精髓，换句话说：“形神兼备，身心并用，内外统一”是中国古典舞不可缺少的标志，

也是中国古典舞演员所必须具备的艺术修养与素质。身韵的基本元素包括了“提、沉、冲、靠、含、腆、仰、横拧、旁提”等，它们是从身韵动作中提炼出来的，充分体现了身韵欲前先后、欲左先右、欲上先下、逢开必合、逢冲必靠等一切从反面做起的反律式运动规则与“平圆、立圆、八字圆”的“三圆”路线规则，有着无可限量的创新功能。二、中国古典舞身韵的核心 “形、神、劲、律”是身韵的核心，高度概括了身韵的动作特征与审美规范。形，即外在动作，包含姿态及其动作连接的运动线路；神，即神韵、心意，泛指内涵、神采、韵律、气质，是起主导支配作用的部分；劲，就是力，包含着轻重、缓急、强弱、刚柔等关系的艺术处理；律，包含着动作自身的律动性和运动中依循的规律这双重意义。（一）形形是古典舞魅力的依附，是古典舞韵律的传达媒介，一切外部展现的动作、舞姿、体态、路线都可以称之为“形”，它是形象艺术最基本的特征，要真正做到“形神兼备、身心并用、内外统一”的境界，不经过严格的训练和要求是无法融合在一起的。身韵在“形”的训练中，采用以“拧、倾、圆、

谈武术与舞蹈共同发展之路

谈武术与舞蹈共同发展之路自古以来就有舞蹈与武术同源近根的说法,但是至今为止,由于关于武术与舞蹈起源的问题一直缺乏可以证实的材料,众多学者也众说纷纭,莫衷一是。但不可否认的是,武舞同源。武术与中国古典舞蹈自创始以来,由合到分,再从分到合,直到如今结合越发的紧密,甚至融合在一起。按照现今武舞结合的发展趋势来看,中国武术与传统舞蹈相互结合与互融更符合时代发展的特征,更加有利于发扬中华传统文化,走向全球化。 1 “武”“舞”同源之史实 1.1 “武”即“舞”也在中国的古典文化历史上,“舞”字与“武”字是通用的,比如说《诗经》当中所记的“象舞”,在《礼记》当中则记为“象武”。在《释名·释言语》当中曾有记载,“武,舞也,征伐行动,如物鼓舞也”,这都表明了,在古代二者不分家,你中有我,我中有你。最初的舞蹈与“武术”是无法分开明确界定的,武术最早可以追溯到原始社会,人们为了能够在大自然中生存,躲避猛兽的侵袭同时也要同野兽搏斗解决食物问题,在此过程当中跳跃、脚踢、抓挠等动作逐渐出现,狩猎结束后为了庆祝就模仿狩猎时的情景,展现当时的英勇身姿,跳跃腾挪,拳打脚踢,逐渐演变出一系列的技击自为动作,这就是武术的雏形。然而舞蹈的出现基本同时的,人们用以庆祝狩猎的成功或者祭祀,人们敲打着石器,模仿飞禽走兽的动作与狩猎场景,来表达人们的喜悦之情与对大自然的敬畏之情。 1.2 “舞武”与“武舞” 图腾舞武在当今仍处于原始状态的民族当中,还可以看到原始宗教与武术的关联。著名的舞蹈家吴晓邦曾说过:“中国的舞蹈一半是武术”。舞武产生于中国古代军事发展,渊源颇深,为了训练军队当中士兵的战斗能力,则以舞的形式来提高士兵的体能,技能与上场应战能力,所谓“舞武”,就是以舞的形式来执行武的效能。当然,舞武的重点仍然集中在实战技击能力上,其实当今我们武术套路应当就属于舞武,以一种舞蹈的形式来展现我们中国武术的精神与艺术。当然武舞也是起源于远古时代的战争与宗教活动,当原始民族狩猎满载而归之时,人们则手持狩猎工具,模仿动物的姿态舞动起来以此来庆祝,它具有一定的娱乐与艺术性,其中在《史记·项羽本纪》中曾经记载到:“项庄入为寿,宴会时以1 舞剑为乐。”这是在楚汉之争当中,项羽为了庆祝攻得咸阳之喜,让虞姬舞剑助兴,虽然虞姬以优美的舞姿展现剑术,但其中也不乏武术自身的技击性,这也是如今剑术套路的雏形。另外在《淮南子·缪称训》当中曾记载,尧舜时期,苗族三次反叛,然则舜三次战胜对方,但苗族依旧不曾降服,然而禹“持干戚,舞于两阶之间,而三苗服。”。所以,武舞不仅仅是一门艺术表演,它更加起到发扬武术精神,在古代也起到展示军事实力的功效。所谓武舞,就是以武术技击的形式,加之以适当的整理,体现给观众的表演。 2 “舞”“武”当今的携手之旅 2.1 从武术自身谈“舞”“武”融合早期的武术起源于生产劳动以及军事战争,以最简单实用的技击形式表现,后来通过加工整理形成了最初的技击套路,但称之为武术套路并不十分恰当,然而,为了提高军事实力,训练士兵不可以真刀真枪的如在战场厮杀一样的训练,所以,就出现了以舞的形式来训练武的技术。在军队当中,以整齐划一的动作来训练士兵