51美术高考网年度盘点法国八大美院

一、巴黎高等艺术学院（ Collège de Paris)

巴黎高等艺术学院，法国最顶尖的专业艺术院校，汇聚了多所美术、服装设计和艺术设计领域的专业院校。

自1949年建校以来以来，巴黎高等艺术学院推出了如下这些非常优秀的艺术培训项目：

- 弗朗索瓦贡特艺术预科工作室(l'Atelier préparatoire Fran?oise Conte)的美术培训课程(美术预科)

- Fleuri-Delaporte艺术学院的服装设计课程(本科及研究生)

- 弗朗索瓦贡特高等艺术学院(Ecole supérieure d’art Fran?oise Conte)的纺织品设计课程(本科)

- 奢侈品及时装国际管理硕士课程(研究生)

弗朗索瓦贡特艺术预科工作室(l'Atelier Préparatoire Fran?oise Conte )

学生将接受一年的艺术教育课程。学校有顶尖的教师团队，教师均毕业于法国和欧洲最知名的艺术院校。学生们将在培训期间学习静物临摹和人体素描，同时还要学习应用艺术、建筑学、电脑制图和艺术史等方面的相关课程。尤其是，学生有机会在教师的指导下进行户外写生和参观博物馆、艺术展览等。通过的严格培训，学生们将可以顺利考入法国的高等艺术专业院校。学校会特别推荐优秀考生报考国立高等装饰艺术设计学院，巴黎国立高等美术学院、中央圣马丁艺术与设计学院等世界顶尖的美术院校。

符罗里-德拉包尔特学院(Fleuri-Delaporte )是巴黎历史最悠久的私立服装设计专业院校。创建于1949年的这所名校，推出了一整套原创的时装设计培训方案，非常受流行时尚业界专业人士的推崇。Fleuri-Delaporte的课程主要包括风尚设计、材料工艺、市场营销和配饰设计几个方面。在三年的学习过程中，学生们可以熟练掌握服装设计的专业技能，将足以使其成为独创自己的品牌的服装设计达人。知名设计师的言传身教，服装设计工作室的实战练习，将极大地锻炼学生的操作能力，同时也完善和丰富了他们的课堂知识。

弗朗索瓦贡特高等艺术学院(Ecole supérieure d’art Fran?oise Conte)的纺织品设计和时尚设计的本科阶段课程，颇具创造性，因此非常著名，从而毕业生在业界很受欢迎。学校用三年的时间，就可以将学生培养成服装设计师、时尚流行趋势引导者、纺织品设计师、时尚品牌设计师和职业色彩搭配师等。学校安排学生在知名企业进行实习，并选派优秀学生参加各大著名时尚品牌主办的设计大赛和设计师沙龙(展览)等。授课的教师均为纺织品和服装设计界的顶尖高手。

奢侈品及时装国际管理硕士课程(Le Master International Management du Luxe et de la Mode) 是在电脑制图和时装设计绘图等实用课程的基础上，补充了专业的管理课程，是真正做到二者完美结合的领先独创培训课程。因此，学生不仅可以获取专业方面更深层次的知识，加深对其将来要投身的职业领域的了解，而且还可以使他们掌握其在企业中无可替代的专业才干和技巧。该培训课程招收本专业学生和希望从事奢侈品和时装行业的专业人士。

所有巴黎高等艺术学院旗下的这些私立专业院校，都是在法国高等教育和研究部注册的法国私立高等教育机构。因此，这些院校都可以授予学生国家承认的学籍资质。这些培训课程都可以颁发国家承认的文凭，其中“纺织品和时装创意设计师”是注册在国家专业认证目录(RNCP)的第二等级中。

入学条件：

1.高中毕业

2.美术作品集

学费：

1.预科：5500欧元/年

2.本科：6500欧元/年

研究生：7500欧元/年

二、法国高等现代艺术设计学院（ESAM design）

私立学校。网站：https://www.360docs.net/doc/b69195712.html,/ , 招收高中毕业生，面试录取，室内建筑或者视觉宣传专业，学制3年。

高等现代艺术设计学院(ESAM design)是一所成立于1949年的高等应用艺术学院，致力于视觉传达与室内设计和城市设计的教学。学校设有一年的预科课程，其目的是报考法国最优秀的艺术学校(如国立建筑学院，国立美术学院，国立高等装饰艺术学院等.. ...);以及室内设计和平面设计(视觉传达)的本科课程。

ESAM是一所私立学校。学校坐落在巴黎17区。它提供5年制的平面设计和室内设计教学。

学校所有的教师都是专业人士：建筑师，室内设计师，艺术总监，设计师。他们将所拥有的的专业知识和特长以及对职业的热情教授给学生们。

招收高中毕业生，面试录取。

三、巴黎视觉传达高等艺术学院（ECV)

巴黎视觉传达高等艺术学院是培养在视觉传播领域高等艺术人才的专业学院。有权颁发法国国家承认的学士和硕士文凭。

学院坐落于巴黎市15区，，一个世纪以来，这里成为年轻的艺术家们聚会、狂欢的场所。学院的后街是巴黎著名的时装艺术一条街，几乎每个周末这里都有各种形式的艺术表演：滑稽剧、流行音乐、各种艺术展、时装发布会等等，周边环境为本院学生提供了接触和融入法国文化的舞台。

学院与广告设计公司及专业机构保持密切联系，确保教学项目与市场紧密结合，为此，学院每年还组织各种形式的艺术活动，如有专业人士参与的项目周、国际教师参与的工作室、组织学生参与高水准的竞赛、展览、研讨会、专业之夜、学生计划委员会等、还有远足和学习之旅(节日、广告商、设计公司)。该校学生的作品还多次获得法国创意锦标赛大奖。

学校教师与国外艺术大学之间进行互换交流，学生第四年级时可以选择到国外进行至少3 个月的实习，学校合作院校有，加拿大魁北克拉瓦尔大学，中国中央美术学院，美国萨瓦那艺术设计学院，智利美耶大学等十几所专业艺术院校与机构。

学校与数所国外大学之间进行互换交流，学生也可以到国外进行实习，欧洲学分制为学校所认可，合作院校有Université Laval à Québec, Instituto Supérior de Arte de Asuncion au Paraguay，Académie des Beaux Arts de Pékin ou Le Savannah College of Art and Design(USA)等。

学校学生获奖情况：

学校学生每年都能获得许多国家级或国际级的奖项，例如近期在由法国艺术院校校长组织的专业创意设计大赛中获得艺术设计一等奖、二等奖、三等奖及特别奖;饰品创意设计二等奖及三等奖等。

专业设置：平面设计、多媒体设计、广告传媒

文凭：学士、硕士。该校文凭已列入法国国家LMD 即学士，硕士，博士文凭系统。

学校学生获奖情况：

学校学生每年都能获得许多国家级或国际级的奖项，例如近期在由法国艺术院校校长组织的专业创意设计大赛中获得艺术设计一等奖、二等奖、三等奖及特别奖;饰品创意设计二等奖及三等奖等

四、巴黎CREAPOLE高等艺术设计及管理学校

巴黎CREAPOLE高等艺术设计及管理学校(CREAPOLE ECOLE DE CREATION MANAGEMENT)位于巴黎市中心，与罗浮宫、协和广场、市府广场等巴黎着名景点处于同一街区，成立于1981年。建校历史并不长，却在法国、日本、及欧美其他国家享有很高的知名度，特别是产品设计及视觉传达，该校的这两个强项专业更是享誉四方，吸引着无数艺术类学生前来竞相报读。欧元硬币的一面就是该校三年级的一个学生设计的。

专业设置：服装设计、产品设计、视觉传达设计、室内建筑设计、车辆外形设计游戏动画设计及相应的管理专业。

学制：三年制和五年制

证书文凭：三年制毕业获毕业证书;五年制毕业获硕士文凭

培养目标：

1. 服装设计 3年毕业：时装设计师、服装结构师、新款时装调配师、纺织品设计师、服饰设计师、美术

图案设计师、时装插图画家、生产管理部门助理 5年毕业：纺织品创新设计师、时装创新设计师、采购师、新款时装系列调配负责人、产品部负责人、研究室负责人、服装新闻专员、服装推销专家、纺织品部门负责人

2. 视觉传达 3年毕业：造型艺术图案设计师、插图绘画师、草图绘画师、立体版面制作人员、广告印刷电脑排版操作人员、广告设计师、出版设计师、电脑美术图案设计师、项目负责人 5年毕业：造型艺术创造性图案设计师、产品负责人、艺术部门主管、创作部门主管、电脑美术图案制作工程师、顾客部门主管、包装设计师、研究室负责人、工作室负责人

3. 产品设计 3年毕业：造型艺术模型设计师、造型工艺美术设计师、产品设计师、运用电脑创作设计师、环境设计师 5年毕业：工艺美术造型设计师、设计部经理、造型艺术创新设计师、设计战略顾问、项目负责人、产品负责人、运用电脑创作三维造型艺术设计师、研究和发展部门造型美术顾问+设计师、创新设计师、设计分析师、设计事务所主任

4. 车辆设计 3年毕业：造型艺术模型设计师、造型图案设计师、运用电脑创作造型设计师、车辆运输整治造型设计师 5年毕业：车辆工艺设计师、设计室经理、创新设计师+顾问、具有战略眼光的设计师+顾问、项目负责人、产品负责人、运用电脑创作三维设计师、研究和发展部门的设计师+顾问、创新设计师、分析设计师、设计事务所主任

5. 室内设计 3年毕业：室内设计师、家具设计师、室内装饰纺织品设计师、厨房设计师、品牌形象设计师、配景美术图案设计师、环境设计师、展览厅展台设计师、装璜设计师、品牌及企业名称使用权部门工艺术顾问、电脑美术图案设计师 5年毕业：艺术部门经理、室内建筑事务所主任、室内建筑师+项目负责人、品牌及公司名称使用企业网络负责人、环境造型艺术设计师、项目管理、舞台布景设计师、运用电脑创新设计师、生活环境设计师

报考条件：

1.第一阶段：高中毕业+高考录取;学校帮助选择专业和年级;第一年属预科性质，学习设计的基础知识，不分专业

2. 第二阶段: 第二年、三年应用艺术大专毕业生，可插入二年或三年级

3. 第三阶段：第四年、五年应用艺术本科毕业或在上述5个专业领域内有五年工作经验的人员也可报考。

学费(欧元)：

一年级：6000、二年级：7000、三年级：6700、四年级：6700

五、法国公立凡尔赛美术学院

法国公立凡尔赛美术学院创立于1795年，作为举世瞩目的“法兰西学院派”画风的发源地和欧洲宫廷御用画家的贵族学校，在1817年以前，被那些喜爱枫丹白露自然画派的人们所批判。它坐落于巴黎北部的凡尔赛镇，紧邻著名的法王路易十四行宫---凡尔赛宫。1817年，学校由私立转变成地方公立艺术学校。1789年法国大革命爆发后，正式成为公立造型艺术学院，隶属于法国文化部，拥有一支专业而富于创造性的教师队伍。

二、课程设置

各专业学生学习包括两个阶段：第一阶段和第二阶段。

第一阶段：第一年--- 学习基本知识，包括临摹、色彩、绘画、透视法、人体、艺术史等课程; 录取条件：十八周岁以上，高中毕业水平，喜欢绘画艺术。

第二年--- 深入学习阶段，学习基础的雕塑、图象处理、新闻摄影、版画等课程，使学生围绕个人专业方向开展深入研究; 录取条件：在艺术学校或私人画室有至少一年的学习经历，提供个人作品(两年学习期满，考试合格学生获得基础学习证书，可进入第二阶段学习)

第二阶段：专业画室学习---学习包括素描、绘画、版画、图象处理、摄影、录象、雕塑等多元化交叉性的课程，教学主要围绕个人专业方向开展深入研究，使得绘画技巧臻于完善，深入研究艺术史。本阶段学习时间为2—4年，毕业获得校颁高等造型艺术毕业文凭。录取条件：在专业艺术学院或大学艺术造型领域至少学习两年，要求提交个人作品。外国学生需要掌握基本法语。

三、申报条件

1：国内大专以上文化程度，年满18周岁;

3：500小时以上法语课程学习;

4：参加第二阶段学习者，相关专业两年以上学习即可

5：参加第二阶段学习者，提供近期作品四幅

四.费用

专业学习无学费, 到校后, 交纳注册费 : 欧元/年.

六、里昂国立美术学院

法国里昂国立美术学院创办于1756年; 现设艺术和造型设计两个专业, 专门培养艺术和创造者。学院作为研究与实验试验室, 面向当代艺术现实, 以实现高水平职业化为办学目标。

学校优势：

学校历史悠久，教学程度高，属于“大学校”。学制4至5年,合格毕业生可获得由学校颁发的国家文凭。

里昂国立美术学院是一所受国家认可并由里昂市政府管理的高等艺术教育机构, 有资格颁发艺术与造型

设计两个专业的国家文凭, 即: 三年制的"造型艺术国家文凭(DNAP)"和五年制的"造型表现高等国家文凭(DNSEP)"。

入学条件：

1、本科：25周岁以下，高考成绩400分以上(满分750分)，具有高中毕业证或美术专业中等学历，高中艺术特长生，掌握一定的艺术基础知识;高中毕业证、高考成绩单、中国大学录取通知等材料的公证件。

2、硕士：29周岁以下，本科阶段学习成绩优异，具有本科学位证，最高学历毕业证、大学成绩单等公证件。

3、法语TEF200分以上，参加学校的考试通过后方可入学。

4、考生需递交自己的作品。

5、申请时需要提供护照及至少5幅作品(人体肖像静物油画裸体肖像素描)

学费：

法国公立大学都免学费，只有在新生入学时收注册费。

七、巴黎第一大学

巴黎的索邦神学院建于13世纪，是欧洲最古老的大学之一，一直在学术界具有重要的地位。巴黎第一大学是一所以人文、法律、经济与管理科学为主的大学，在欧洲乃至世界的学术界里有着重要的影响。

巴黎第一大学巴黎第一大学经济管理学部包括经济学、管理学以及数学与计算机信息学3个教研单位(UFR)。归属巴黎第一大学的公立机构-企业管理学院(IAE)也属于该学部人文科学部集中了历史学、地理学、哲学、艺术史与考古、造型艺术及艺术科学等教研单位法律与政治学学部则包括法学、行政与公共部门、商法、欧洲与国际研究、政治学及劳动与社会研究：经济与社会管理与社会法等教研单位。巴黎第一大学的科学研究既继承了名校历史所遗传的卓越传统，又在研究主题与方法上实行不断创新。学校有1100名教师-研究员，此外还有200名从属国家大型研究机构的研究员以及150名工程师、行政人员及技术员，形成68个受公认的研究团队。巴黎第一大学和其前身巴黎法学院一样，既忠实于国际传统，又关注时代的各种演变，与世界五大洲的所有著名大学都有重要交往。

专业设置

经济管理、数学与计算机、企业行政管理;艺术史与考古、造型艺术与艺术学、哲学、地理、历史;商法、法律、政治学。

招生条件

招收大学毕业生、大三在读生及大专毕业生(大三在读或大专毕业生就读法国大学最后一年，取得学士学位;大学毕业生就读相关专业硕士学位)

八、巴黎国立高等装饰艺术学院

国立高等装饰艺术学院(法文惯用缩写“ENSAD ”)是一个行政性国家公用事业机构。学院的使命是对学生进行艺术、科学与技术培养，使他们能够在装饰艺术各不同学科领域设计、推广和发展各种作品。所有学生的课程教学均以绘画和造型表现为基础。

国立高等装饰艺术学院培养美术设计、视听、多媒体及博物馆藏品保管技术职业以及实用设计、室内设计、舞台装置、纺织品及服装设计专业人才。

国立高等装饰艺术学院课程学制4年，毕业可获ENSAD(国立高等装饰艺术学院)国家文凭。第一年为多学科学年，提供与图像与空间方法相关的课程教学;此外，还有人文科学、艺术史、色彩与版式、录像、绘画、立体等基础教学。

二年级和三年级开始图像或空间领域的专业化课程。这些领域在图像方面，包括：版式、计算机、插图绘画、书法、动画、印刷与出版技术、全科美术师和多媒体美术设计等课程，而在空间方面，所教课程则包括：材料、建筑、照明、计算机、色彩等。室内设计、舞台装置、实用设计、家具、织品和服装则通过设计实践涉及。

四年级为专业化学年，也是综合性学年，用于准备文凭，其中包括一项毕业设计和一份论文。另外作为补充，还有一些所有学生的公共必修课程，如：绘画、造型表现和艺术史。

国立高等装饰艺术学院的入学录取按三个阶段进行组织：

·递交艺术作品资料及预选：须递交20幅绘画及造型表现作品、1本速写草图及1份申请信;

·初试：包括两维或三维造型创作考试;

·录取：经通过一项命题自由创作考试、一项普通知识口试并向教师评审委员会介绍艺术档案资料后，才予以宣布。

国立高等装饰艺术学院毕业生须凭ENSAD文凭，外部候选人报考须拥有4年制(Bac+4)高等教育文凭或5年职业经验。外部候选人须通过一项预选程序;预选材料包括一份申请信、一份个人作品资料和一份职业经历证明。在个人作品资料基础上，经与教师评审委员会面谈后，方宣布是否被录取。

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美术高考色彩(水粉)画法、秘籍

△构图：定位适当，主次分明，对比鲜明，关系协调，尽量做到自然别致，富有充满生活气息的新鲜感和完整性。 △由于整体画面比较亮，应先刷一层暖色的底色。//由于底色是暖色，所以画面上的色彩可以略为偏冷。 △从背景画起较好，铺色时不要把物体填满，要留有空白，使画面有透气感，不可画得太鲜艳。 △铺大色调时，用水要多一点；在画暗处、虚处和远处时，也要略多一些，以增强其虚远感和透明感，但不宜过多，以免引起水渍。 △水粉有一定的覆盖力，若使用不当，来回拖涂，会使底色泛起，造成色彩污浊。 △调色要从整体去决定每块颜色，千万不可孤立地看一块，调一块，画一块。 △色泽鲜明，饱和度高，力度高强；反之，灰色，纯度低的，力度就弱。 △对画面色彩节奏的安排上，既要有所控制，又要相对的自由。可以是激烈的，也可以是平稳的；可以是高亢的，也可以是低沉的；可以是开门见山的，也可以是迂回曲折的，应根据情绪表达的需要。 △可以推厚以显示凝重感，也可薄涂有润泽感和轻松感；可以有流淌的灵动感，也可以求虚幻的朦胧感。 △凡高的许多作品就是利用笔触的方向变化给人眩晕的动感。 △通过明度、纯度，形成有主有次、有强有弱、有虚有实的效果。 △某色中调入的白色，明度增强，纯度减低。 △大面积色彩纯度宜弱，小面积色彩纯度宜强，一大一小，一弱一强，才使画面色彩趋向和谐。红与绿是互补色，本来对比很强烈，由于两者面积悬殊，如大面积红和一点绿的组合不但不刺激，反而显得特别和谐。 △1、平光，能使物体固有色凸现，从而使画面色块明确，色彩明丽而响亮。在平光的照射中整体静物会产生近、中、远的光线推移，把握这种推移，会使画面色彩在光线的作用下产生层次感。2、侧光，从侧面过来的光，能显现出物体较强的立体感，便于塑造结实的物体。 3、逆光，在色彩上最容易表现出特殊的效果。重在暗部色彩要得透明，不可太黑。 △整体出发，是整体控制局部，局部服从整体、充实整体。整体是综合，局部是分析；整体致广大，局部尽精微；整体重印象，局部求深入；整体求统一，局部求精彩。没有局部对细节的刻画，哪有画面的精彩？局部如果干扰了整体，那么画得再精彩也不可取。

美术高考色彩教学

美术高考水粉静物教学美术高考教学中，色彩静物是一个难点，根据我近几年的教学实践，现就考生容易出现的“脏”“粉”“生”“灰”问题谈一些粗浅的体会。首先要明确造成“脏”“粉”的原因：一、考生没有熟练地把握水粉颜料的性能。水粉颜料在未干的时候，给人的感觉是比较纯、亮，等它干了以后，会有很大的变化，其纯度明度的对比都变低了，画面也随之变得灰、粉。这种性能如何把握呢？比较可行的方法是：作画时把每一色彩的纯度、明度都有意识地提高，比你所看到的色彩纯度、明度要高一点，等干了以后正是你所要求的效果。至于明度、纯度提到什么样为好，就需要自己在作画过程中不断地摸索总结提高。二、学生作画时用笔用色应饱和一点，不要出现太多的飞白（有目的的除外）。因为后面的一笔如果不能完全把原有的色覆盖住，上下的色彩渗到一起会显得脏。调色应匀（也称熟）一些，如果在画面上大范围出现没调匀的色彩也会显得脏。三、由于学生作画过程中的不良习惯造成的。有的人在作画时不能及时清洗画笔、调色盘，致使残留的颜色影响了下一笔色彩的准确性。比如残留的色彩中有白色，而要画的下一笔调子又较深，在画面没有干的时候还看不出影响，等画面干了以后就会发现已经粉了。看起来并不起眼的细节就会让画面的纯度、明度提不高，色相对比达不到要求。解决它的方法就是勤于清洗画笔、调色盘，特别在画较暗、较亮、较纯处时更应注意。四、如果在画完以后才发现画面脏、粉，可以在每个物体较深的灰面用上一些较纯的色。一般用笔不要太多，面积不要太大，把物体的亮部加亮一些，用笔同样要少，必要时还可以把明暗交界线加深一些，以提高画面的对比度。画面的脏、粉大都是明度、纯度没有达到要求的原因，只要我们在绘画中注意把握住以上四点，画中“脏”、“粉”的问题也就迎刃而解了。 “生”，主要是调色经验不足和对画面整体色彩关系缺乏认识，只从概念单个的固有色出发，这样，必然会形成孤立的，不连贯的没有主调的画面。要克服这个缺陷：（一）、养成整体观察色彩的习惯。（二）、找出整个画面占主导作用的颜色和色调来。（三）、要善于观察、分析与表现物体之间相互联系、相互对比的色彩关系。（四）、通过分析、比较找出每个物体以及它们各个部分的色彩倾向。 “灰”，是由于调色时，色彩混合种类过杂，重叠次数太多，使画面色彩倾向性不明确，或是色彩对比关系不明确，以及滥用白色所造成的。克服这个问题：（一）要注意将画面黑、白、灰的素描层次拉开。（二）画面冷暖倾向要明确。（三）画面色彩的对比关系要准确，有鲜才知灰，才会产生对比效果。（四）要把白色当颜色来使用，而不是单纯把白色作为提高颜色的明度来使用。通过这些年的教学实践，我认为要画好水粉静物写生，你首先应该注意的是培养自己的色彩感觉能力，因为只有感觉到的东西，才能被准确地表现出来，水粉静物写生也同样如此。因为从美学角度来看，描绘静物是人们对日常生活物品审美需求的反映。静物画题材非常富于绘画性，有着独立的艺术欣赏价值。另一方面，它在绘画基础训练中又有十分独特的地位。如果说素描是造型艺术的基础，那么色彩静物写生就可以被视为色彩训练最基本的手段，学生们可以在光色相对稳定的画室里，较长时间进行深入的写生练习，从容地观察各种光影现象和色彩关系，研究各种不同物体的固有色，在不同情况下的光源色、环境色中的变化。还可以根据绘画者自身的要求和需要，任意选择对象并随意组合相应的静物内容和主题，从而

Vray渲染教程笔记(我要自学网)

1-4~6 Vray工作流程测试阶段参数--Render Setting>间接照明（全局光）打开，首次反射- 自定义-6~-5采样、模型细分20、插补采样20、发光贴图，二次反射-0.7蒙特卡洛。图像采样（反锯齿）-固定，抗锯齿过滤-开、Area、1.5,全局开关-材质》反射折射关闭，默认灯关闭。天光》Render SET>环境》天光开。阳光》3d自带Photometric>Target Light>Modify>Intensity1200>Shade On-Vray阴影 Render>Envi>背景色》白 Render SET>颜色映射》变暗/亮倍增大-暗/亮部越亮，Alpha-整体都亮打开Render SET>全局开关-材质》反射折射正图阶段参数--Render Setting>间接照明（全局光）打开，首次反射- 自定义-5~-1采样、模型细分50、插补采样30、发光贴图，二次反射-0.7蒙特卡洛。图像采样（反锯齿）-自适应细分，抗锯齿过滤-开、Catmull-Rom、1.5,全局开关-材质》反射折射开启，默认灯关闭。 __________ 2-1~4 VrayMtl材质参数建立场景--画一个Box》修改面板》Normal+EditPoly--Polygon》删掉两个侧面》把地面分到另一个图层 Rendering》Environment》Map》Bitmap》双击选择一张图片》UseMap>把Map一大格拖到一个空材质球上》参照（inreference）》Coordinales>Shink-wrap Envi> VR灯光》倍增值3.0》 VRMtl》漫射--材质颜色》贴图>漫射的勾去掉--不显示贴图》反射（镜面效果）白--不锈钢》高光光泽度--高光模糊程度和范围（使用时需解锁）1.0标准》光泽度1.0，越低越粗糙（改动后速度变慢），0.5很粗糙》细分3~5》瓷器和玻璃打开菲涅尔（保留漫射颜色）》菲涅尔折射率（一般不改，1.0没有镜面反射）》最大深度--反射次数》开折射菲涅尔要打勾》折射光泽度越低越磨砂玻璃》玻璃折射率1.5，水折射率1.3》烟雾颜色控制玻璃颜色，只要一点点就很深》烟雾倍增改成0.1》影响阴影--阴影带颜色 ---------- 2-13 玻璃清玻璃--反射接近白》打开菲涅尔》折射全白》折射率1.5

美术高考色彩的基本知识

美术高考色彩的基本知识中国美术家网责任编辑：美术高考中色彩是一门重要的基础课，它不但仅是针对每一位画家，凡是美术工作者都必须熟练掌握。水粉画和水彩画、油画、丙稀画一样，是美术园地里的一朵奇葩，具有悠久的历史，可追朔到敦煌壁画和古埃及、古罗马的寺庙壁画。水粉画使用水、胶及不透明粉质混合的颜料表现物象，具有色彩明丽、可塑性强、易学易改、携带便捷、经济实惠等诸多特点，在广告宣传、舞台置景、橱窗布置、图案设计等领域广泛使用。可见学好水粉画具有远大的前景。色彩作品总是以一个色调为主导展开其色彩内部互相联系的完整的统一。它构成画面的色彩倾向非常明确，是画面的色调。如果没有抓住色调，那么这幅作品就失去了鲜明的色彩方向，导致色彩内部之间的对比无秩序。所以，色彩写生，从色调抓起很重要。训练方法是：用32开左右的小篇幅概括其大块色彩，牢牢把握最主要的那几块色彩的冷暖色相、纯度和明度的准确度，并确定它们在画面中的主导色作用。这样的小稿主观性强，概括、取舍比较明确，有鲜明的色彩感受。经过这样的训练，能事半功倍取得长足的进步。色彩作品的色调类别很多，从明度上分有亮色调（高调）、暗色调（低调）、灰色调（中调天从纯度色调上分有高纯度色调、低纯度色调和中纯度色调，从颜色上分就更多了，比如有红色调、蓝色调、绿色调，有黄灰高调、紫灰色低调等等。色彩写生都在白天实行，有条件的话，画室朝北最好。物体受光照后，受光部分与背光部分的色彩冷暖倾向正好相反。色彩的时候都会激动不已，但此时又无从下手。首先遇到最大的障碍便是调色。调色是需要经过一个时期的反复练习才能掌握的。手往往无法和眼一起到位，这是很正常的现象。建议大家先不要急于写生，因为色彩写生碰到的困难不但仅仅仅调色。不妨先作这样的练习。用铅笔画好5x5公分的方格三十个。每一行十格，选择三原色练习。以钻蓝为例：第一行作明度渐变，即逐渐加白（或加黑）画出钻蓝明度上渐变的十种颜色。第二行加黄色，第三行加红色，获取钻蓝与黄、红混合的四种颜色。色相色相是色彩的相貌，也是色彩的基本特征。红色的旗帜，绿色的草坪，蓝色的大海。从色相中能够分辫色彩之间的冷暖差异和变化。如紫红色倾向于冷色（红色中含有蓝味），桔红色倾向于暖色（红色中含有黄味），熟悉并掌握不同色相是观察色彩和表现色彩的重要途径。明度明度是指色彩中的素描关系，表明颜色明暗、深浅、浓淡的水准。比如柠檬黄明度高于土黄。一幅色彩比较丰富的画离不开明度变化产生的节奏感。所以，写生前必须对整个明度（即黑、白、灰）作空间上的安排。所谓“知黑守白”便是指落笔前胸有成竹，写生中前后左右的黑白关系有条不紊地实行。

美术高考色彩基础教学分步教学法

美术高考色彩基础教学分步教学法【摘要】在美术高考教学中，色彩写生是各美术院校招生考试中必考科目，是高考美术专业的重要课程。加强对色彩知识的理解和色彩观察能力的训练，培养以色彩塑造形体和组织色调的能力，使学生理解并掌握写生色彩变化的一般规律，学会正确的色彩观察方法，懂得色彩构成的基本原理，运用“分步教学法”循序渐进，提高学生的色彩感受能力,收到良好的教学效果。【关键词】美术高考教学色彩写生四步教学在美术高考中，色彩写生是各美术院校招生考试中必考科目，是美术专业的重要课程，也是提高学生艺术素养、观察方法和表现手法的一个有效手段。但由于大部分学生在学习美术专业的初始基本是先学习素描，习惯了用铅笔的手再接触到水粉笔和水粉颜料的时候，“不适应”是大多数学生的基本体会，导致在高中美术色彩写生教学中还存在着一些不尽如人意之处。在多年的美术高考教学辅导中我深深体会到：专业学习虽然有技巧，但是还有日常的积累，学习色彩要紧紧抓住色彩规律与本质，紧扣学习重要环节，有条不紊进行系统训练，才能达到事半功倍的效果。对于初学色彩的学生来说，写生中会碰到许多问题，教师在教学中应从学生的实际情况出发，注意学生反馈的信息，适时调整教学内容和方法，教师在教学时必须与学生的实际情况相适应，在教学内容和教学方法上不断地改进与提高。经过近十年的实践与总结，在教学中运用“四步教学法”，效果较好。“四步教学法”是结合学生认知特点，按照循序渐进教学原则，将整个水粉画课程中的理论与实践一体化、规范化，它具有可操作性强的特点，共分为以下几个阶段的内容： 1.单色画练习，解决造型问题素描是绘画的基础，单色画是素描的另外一种形式，学好单色画，对熟悉工具、材料的性能，丰富色彩写生的表现手法，提高学生的自信心有较大益处。为了让学生有一个适应的过程，可以先进行色彩的明度变化练习，学生有了单色画的基础，在光感的表现、空间层次的处理、色度的变化、水分的掌握、笔触的运用上也就有了一定的适应能力。这个阶段，要求学生作小构图练习，反复推敲，做到心中有数，然后再按小构图来操作。在本阶段要对构图上的对比和均衡、物体的主次、色彩的空间关系等问题进行认真的观察和分析，做到意在笔先。用铅笔或炭笔把物体的形体轮廓、比例、结构、透视变化等概括地画出来，起稿时只需勾出大的轮廓，不必拘泥于细节。根据画面的色调，用单色把物体的形体关系、大体明暗关系、比例关系概括地画出来，增强学生的体面思维与用笔方法。目的就是让学生把素描的造型基本知识应用到色彩造型中去。常用的色彩有赭石、湖蓝、群青等。 2.大色块练习，熟悉色彩性能

美术高考中色彩科目几乎是所有院校的必考项目

美术高考中色彩科目几乎是所有院校的必考项目，色彩的考查形式大多集中于色彩静物、色彩风景以及色彩人物。由于很多考生在接触到美术的时候只是素描的入门，色彩的学习时间往往比较靠后，甚至部分考生只是在高考前几个月才真正的接触到色彩的学习。

考生对于色彩的学习比较吃力，部分考生甚至出现了“色彩恐惧症”。 “色彩的学习真的很难吗?”带着这个疑问，采访了对于高考色彩有着深入研究的美考专家马艺铭先生。马老师解释道“色彩的学习并非考生所想象中的那么的难甚至是可怕，只要掌

握正确系统的学习方法一切难题就迎刃而解!”同时马老师还专门为考生提供了以下色彩学习的八大法则，在很多考生色彩学习的提高上都得到了验证。希望对广大艺术考生有所帮助。第一法：和谐的构图—竖式优先、均衡对称、对比统一色彩静物写生通常会要求学生对提供的物体进行自由构图，因此，构图成为构成画面最不可缺少的要点之一，构图的目的在于增强画面表现力，更好的表达画面内容，使主题鲜明，形式新颖独特。主体突出，意图明确，具有形式美感是构图的基本要求。通常而言，我们经常会用到三角形、S形、反S形等构图。人的观察，实际上是在有点的位置上寻找能被看到的事物。欣赏作品也是如此，人的视线总是在寻找主要物体画的怎么样，第一次要物体、第二次要物体画的怎么样等等。可见，处理好这几点就显得特别重要。该如何把物体正确地安排在这几点的位置上呢? “构图”是解决问题的最好办法。构图就形式而言有两种，一种是横构图，一种是竖构图。这两种构图都很常见，各有优势，而且每一种构图都另有讲究。

第二法：统一的色调—冷暖明确、色相统一、和谐自然首先值得注意的是色调。要提升画面的第一直观美感，色调是关键。这是一张色彩非常统

美术高考色彩八大法则

美术高考色彩八大法则美术高考中色彩科目几乎是所有院校的必考项目，色彩的考查形式大多集中于色彩静物、色彩风景以及色彩人物。由于很多考生在接触到美术的时候只是素描的入门，色彩的学习时间往往比较靠后，甚至部分考生只是在高考前几个月才真正的接触到色彩的学习。导致很多考生对于色彩的学习比较吃力，部分考生甚至出现了“色彩恐惧症”。第一法：和谐的构图—竖式优先、均衡对称、对比统一色彩静物写生通常会要求学生对提供的物体进行自由构图，因此，构图成为

构成画面最不可缺少的要点之一，构图的目的在于增强画面表现力，更好的表达画面内容，使主题鲜明，形式新颖独特。主体突出，意图明确，具有形式美感是构图的基本要求。通常而言，我们经常会用到三角形、C形、S形、反S形等构图。人的观察，实际上是在有点的位置上寻找能被看到的事物。欣赏作品也是如此，人的视线总是在寻找主要物体画的怎么样，第一次要物体、第二次要物体画的怎么样等等。可见，处理好这几点就显得特别重要。该如何把物体正确地安排在这几点的位置上呢? “构图”是解决问题的最好办法。构图就形式而言有两种，一种是横构图，一种是竖构图。这两种构图都很常见，各有优势，而且每一种构图都另有讲究。

第二法：统一的色调—冷暖明确、色相统一、和谐自然首先值得注意的是色调。要提升画面的第一直观美感，色调是关键。这是一张色彩非常统一的画面，画面整体呈偏紫红灰的暖调，并运用中长调的和谐构成方式组建画面。在第一步起完稿后，一气呵成将画面颜色铺满，没什么刻画，没什么细节，

但色调已经形成，在接下来的刻画中始终不偏离这个色调。第三法：中心的塑造—掌握核心、中心深入、主题明确在默写中，不同位置的物体必须有主次区分，在深入刻画阶段，首先确立画面物体的主次顺序，找到第一主物体，第二、第三主物体及陪衬物。

2020年年普通美术类《色彩》考试大纲及样卷.doc

2018年河南经贸职业学院单独招生考试普通类《色彩》考试大纲一、考试性质河南经贸职业学院单独招生考试的《色彩》科目统一考试是依据全省高招美术加试规格，面向报考我校艺术设计类专业的视觉传播设计与制作、环境艺术设计、广告设计与制作、室内艺术设计、工艺美术品设计专业的考生所进行的专业基础技能测试，是我省普通高考单独自主招生考试的一个重要组成部分。二、考试能力要求《色彩》科目考试要求测试考生的艺术修养、审美能力、观察能力、造型能力、表现能力和技法的运用能力。三、考试内容美术基础考试科目《色彩》普通类考生考卷满分为100分。主要考查考生的专业造型基础和对形体、结构、体积、色彩感知的把握、质感等方面的理解、认识和表现能力。四、考试形式和评分标准（一）《色彩》考试内容、形式和评分标准依据河南省高考美术加试的考试规格和内容，制定河南经贸职业学院单招考试普通类考生《色彩》科目的技能测试内容、形式和评分标准。 1.考试范围与形式考试范围：《静物组合默写》；考试形式：默写试卷文字材料上所描述的静物内容。 2．考试用具和材料要求

按照准考证指定位置就座，不得擅自调换、挪动位置。考试统一提供标准八开水粉纸，其它所用绘画工具请自备（绘画铅笔、水粉颜料、水粉笔、勾线笔等）；（1）水粉纸（考场统一提供）；（2）绘画铅笔、水粉颜料、水粉笔等（考生自带）；（3）画板或画夹及相关绘画用具（考生自带）；（4）试卷完成后不允许在画面上喷洒任何固定液体。 3．考试时间：70分钟 4．评分标准及占分比例符合试题规定及要求：造型准确，有较强的表现和塑造能力（包括比例、结构透视关系、物体特征等）；色调明确协调，画面明快、色彩丰富，具有基本的色彩表现力，表现生动，形体刻画深入，画面整体效果好。其中卷面评分比重：（1）运用色彩塑造形体的能力，占30%；（2）运用色彩整体的组织和把握画面的能力，占30%；（3）运用色彩的冷暖、补色关系和处理色彩对比关系的能力，占20%；（4）画面整体与局部的把握能力，占10%；（5）能较熟练运用工具、材料，并有较强的表现对象的能力，占10%。 5.公布成绩考生成绩将在学校就业招生网站上公布。

我要自学网-3DSMAX基础建模教程板书

《3DSMAX基础建模教程》资料总结：第一课：现成三维体建模 1-1、3DS max简介：菜单栏、工具栏、视图区、动画区、命令面板、视图控制区 1-2、3DS max的视图控制： 1-3、3DS max的标准基本体：创建标准基本体时，可以进行参数修改；仍然第二次选取后，要通过修改面板来进行参数修改。 1-4、处女作___凉亭： Shift+移动=复制 1-5、3DS max扩展基本体： L-Ext=L形墙；C-Ext=C形墙。扩展基本体里用得最多的切角长方体： 1、长度代表Y轴，宽度代表X轴，高度代表Z轴。 2、圆角控制圆角的大小；圆角分段控制圆角的圆滑度。 1-6、实例___沙发：利用四个切角长方体的组合来制做完成。 1-7、实例___床头柜：床头柜的实体尺寸50、50、60。 1、自定义→单位设置→“公制”选项改成毫米；“系统单位设置”：一个单位=1.0毫米。 2、拉手：用扩展基本体中的“软管”画出，“软管”有三处设置要修改，“直径”改37，“高度”改50，“周期数”改1。 1-8、渲染视图：保存图片，一般选择TIF文件：图像清晰，文件小，且是印刷打定的格式。 F9是渲染上一个视图，工具栏中的快速渲染才是渲染当前视图。第二课：二维转三维(上） 2-1、3DS max的图形：用线条建模，也就是通常的二维转三维。 1、样条线中的截面，本身不是一个线条，他是对立体截出的一个线条。选取一个立体，点取，然后在修改面板里点取“创建图形”。 2、创建线，能过单击创建直线，单击点不放生产曲线。撤销当前的点，返回上一个点，按 Backspace撤销键。 3、“挤出”命令，修改器→网格编辑→挤出。

美术高考色彩默写全攻略

美术高考色彩默写全攻略一、领会试题（10分钟）色彩静物画是由静物的形体、色彩、明暗、材质、空间等诸元素在技巧运用下的综合体现。因此，色彩静物默写就是在这些元素上做“文章”。因此，在拿到试卷后，不要急于动笔，要仔细审题，看清要求，先打打腹稿，在头脑中构画出几张画面，然后加以比较，有意识地取舍，最终留下自己设想的满意画面。二、立意构图（20分钟） 1.S 字形：比斜线平行构图法更具强力的动态构图。 2.斜线平行构图法：具有强烈动态感，对初学者而言比较有难度。 3.垂直平行线构图法：画面呈现稳重感，且具有幽静典雅之美。 4.三角形构图法：最常用的构图形式之一，画面具有安全感与崇高的气氛。 5.倒置三角形构图法：画面有不安定感，为开朗、奔放的构图形式。 6.十字形构图法：由垂直线与平行线交叉构成，是极为平衡的构图形式。 7.椭圆形构图法：考试中比较实用的构图形式，但画面过于集中而显得单调。 8.对角线构图法：在西方绘画上应用最广，具有动态感。 9.菱形构图法：予人以坚强的印象，具有安定感。 10 . X 字形构图法：由两条斜线交叉而成，有集中于画面焦点的特色。色彩静物画构图的静物主要有水果、蔬菜、花卉、器皿、衬布等几大类。因此，考生在考试前就应对这些静物的形状、色彩、质感等有一个全面的了解和认识，并通过临摹、写生、默写等一系列训练，做到默记于心。三、确定色调（30分钟）构图之后，可根据题意和静物先确定画面的几个大的色块，以便能否确定出整幅画面的色彩基调。接下来应着重组织好亮部与暗部、静物与背景之间的关系，画时可采取快速薄画平涂式，使画面色调能较快的得到体现。四、深入刻画（90分钟）深入刻画阶段的主要任务是用色彩充分塑造对象的形体结构、质感和空间。此时，应采取厚薄相结合的画法，且注意运用笔触对静物的塑造和一些肌理效果的使用，增强画面的效果。塑造静物时要从大局出发，突出主体，切勿面面俱到。画局部时要不断地把所描绘的局部和其他部位进行比较，使细节服从于整体。五、调整（30分钟）调整主要是让画面更加突出、响亮，使自己的画面能在众多试卷中“跳”出来。因此。调整中，要加强静物的形体结构，空间层次和画面上静物色彩的空间对比。调整时通常要将后面的静物与前面的静物多作比较，增强层次感与空间感，后面物体的塑造要概括些，色彩也稍灰些，前面的物体塑造要结实些，色彩纯度稍高些，主要物体要深入。六、注意事项 1.各步骤要协调统一，合理统筹好作画时间。

七种实用水粉画法让你美术高考色彩不再愁

七种实用水粉画法让你美术高考色彩不再愁水粉画的用笔看似简单，其实是个较为复杂的问题，任何绘画风格的形成都与用笔有关，北服美术培训中心老师指出怎样用笔反映了画者画技的成熟与否，事关画面的效果。画水粉画应当随形体结构用笔，用笔要果断、准确、概括简练;用笔要活泼、自然、统一，讲究用笔的动作与速度，要有先后次序，追求变化，注意用笔的继承与发展。关键词：用笔变化自然一幅水粉画不管怎样复杂，都是一笔一笔地画成的。用笔是水粉画最基本的、必然的表现手段，是构成水粉画的最小因素。不同的用笔能体现不同的画面效果、风格。用笔用得好，会大大增强水粉画的表现力，使画面生动、富有魅力。水粉画上许许多多的毛病都与用笔有关，用笔不好，就会成为提高作画水平的障碍。如何用笔，笔者通过多年的教学和实践总结了一些经验，认为可以遵循以下要点。 1.随形体结构用笔北服美术培训中心老师指出要想塑造好物体的立体感，就要依靠物体的明暗变化规律——五大调子去表现物体，伴随着形体结构的转折，明暗与色彩都会发生变化，用笔的方向、起止要随着形体结构的转折来用笔，也可以理解成依照明暗关系与色彩关系来用笔。因为形体结构的转折与明暗变化、色彩变化是紧密联系的。用笔的大小要随着形的大小而改变，简单的结构，大的部位、形状，我们可以用大笔去表现，如背景等。复杂的小结构、小的部

位、小的形与细节，要用小笔去表现，如高脚杯、瓷器的口部、碟子的厚度等等。只用大笔触必然显得空、不精致，只用小笔触易琐碎、放不开。两者要互相结合。 2.用笔要果断、准确、概括简练每画一笔都要稳妥、形色兼备，考虑不好，不要随便下笔，一旦下笔就要果断、准确、干脆利落。一旦笔触落于纸上，就不要轻易描抹、改动。力求一次画好，这就好比是“金口不开，开口不改”。除此之外，用笔还要概括简练，这就要求我们大胆恰当地一笔解决一个块面、一个转折等，也即一笔完成一个任务或几个任务。如一笔同时解决明暗、纯度、色相、块面、虚实等。我们能一笔画好，绝不用两笔，尽可能用少的笔触塑造好物体。避免用笔琐碎、刻意地反复描、涂、抹，此是水粉画用笔之大忌。由于水粉材料的限制，反复地描、涂抹会使底色泛起、变脏，描、涂、抹会使人感到死板僵硬、机械、不放松、不爽快，因而也就失去了绘画感。此所谓人为太过天趣尽失。 3.用笔要活泼、自然、统一北服美术培训中心老师指出活泼就是要画得生动、灵活多变。笔触过于规整、雷同就会使画面显得拘谨、呆板。统一就是对变化的节制，是笔触上的共性。变化与统一是辩证的，笔触只求变化就会看上去很乱。乱即变化，不乱即统一，变化与统一是矛盾的双方，我们要做的就是要找到双方的平衡点。中国画论要求用笔时要做到：“乱中不乱，不乱中又有乱”“略无纪律而纪律自在其中”“不齐之齐，齐而不齐”。这都是这方面很好的论述。“乱中不乱”说明这种乱应该是有控制的乱，失去了控制，那是真正的乱，而非我们需要的活泼，“不乱中又有乱”即在一个度的把握之下，尽量求得变化。自然就是要画得放松、毫无拘束。中国画论上说：“…自然?二字是画之真诀、自然是活勉强即死、一有勉强即非自然。”要求用笔做到“纯任自然，如不经意”，这是一个很高的境界，要做到这一点并不容易。如不经意是好像不经意，并非真正不经意。要想做到画面上的如不经意，还需要我们很经意地去追求，很认真地去对待、去思考、去研

园林学习网址汇总

一、网址导航 https://www.360docs.net/doc/b69195712.html,/#SDC设计师网址导航 https://www.360docs.net/doc/b69195712.html,/sucai/5.html国外素材网站 https://www.360docs.net/doc/b69195712.html,/post/2718.html设计师必须收藏的25个设计素材(资源)免费下载网站https://www.360docs.net/doc/b69195712.html,/link?url=1SlLrtmLWeLprWiqqAJCsHdlH0TP_ZJhDGXrdc5-fuGUd1wFxGK Mbu9Qn27TgmhzfVG2gDrhCcWhmowHf-BpprEQ3Dn5iUW0X8NkyrPQQYu设计类网站库https://www.360docs.net/doc/b69195712.html,/note/367883594/学术文献资源网络链接 https://www.360docs.net/doc/b69195712.html,/note/333021055/中国（汉学）研究开放获取学术资源集二、景观素材下载网站 https://www.360docs.net/doc/b69195712.html,/plugin.php?id=mini_download:index&c=1&d=3景观素材下载- 秋凌景观网 https://www.360docs.net/doc/b69195712.html,/share/home?uk=875748070#category/type=0顶渲-百度网盘安东尼斯 https://www.360docs.net/doc/b69195712.html,/ https://www.360docs.net/doc/b69195712.html,/ http://skalgubbar.se/ 百度网盘搜索下载我图网、昵图网购买淘宝搜索购买三、意向图网站 https://www.360docs.net/doc/b69195712.html,/SWA官网 https://www.360docs.net/doc/b69195712.html,/672717195wulong DL國際新銳設計 https://www.360docs.net/doc/b69195712.html,/index.html景观前线 https://www.360docs.net/doc/b69195712.html,/Index.html景观中国 https://www.360docs.net/doc/b69195712.html,/default.aspx ASLA官网 https://www.360docs.net/doc/b69195712.html,/HOUZZ官网 https://https://www.360docs.net/doc/b69195712.html,/Pinterest https://www.360docs.net/doc/b69195712.html,/花瓣网 http://www.gooood.hk/谷德设计网 https://www.360docs.net/doc/b69195712.html,/ https://www.360docs.net/doc/b69195712.html,/百度图片 https://www.360docs.net/doc/b69195712.html,/yuanlin8?checked=true园林吧人人小站 https://www.360docs.net/doc/b69195712.html,/yuanlinziliao?page=1&from=pages&checked=true园林景观- 人人小站 https://www.360docs.net/doc/b69195712.html,/jingguan?checked=true景观设计- 人人小站 https://www.360docs.net/doc/b69195712.html,/ 四、思维类网站

美术高考色彩技法

1苹果.窝里加深绿不要太熟 2 橘子亮部不加白橘黄加柠檬黄/淡黄.底加橘红加绿灰暗部加橄榄绿反光紫红绿紫灰加浅黄或黄绿赭石/熟褐加清莲勾底边 3 梨中黄土黄大量白[冷白白中加一点蓝] 梨把:橄榄绿加土红[可以延伸到任何带把的物体] 窝里加大红浅绿 4 玻璃杯先画里面的饮料和后面的东西最后偏一点绿的灰去勾 5 面包固有色[ 橘黄加土黄加中黄]亮部[中黄加柠檬黄加白]暗部[熟褐加土红(少量)加土黄(少量)] 6 土豆固有色[土黄加熟褐加赭石]亮[土黄加白加少量中黄]暗部[熟褐加普蓝加少量深红] 7 蛋黄固有色[中黄加柠檬黄]亮[中黄加少量柠檬黄加白]暗部[橘黄加中黄加土黄] 8 西红柿亮[玫瑰红加朱红加百加黄]过度[大红加玫瑰红] 交界[深红加草绿加赭石熟褐]反光[土黄加草绿加黄绿]突起的加黄 9 南瓜亮加暖黄橘黄肉色暗加亮紫灰 10 鸡蛋亮[枯黄加肉色加少量紫加白]中间色[土黄加熟褐赭石]暗部加赭石 11 青椒亮[黄绿加中黄加草绿]反光[橘黄加草绿加过渡色] 12 胡萝卜亮[橘黄加柠檬黄加浅绿]过度[草绿加橘红]暗[赭石加熟褐] 13 深色罐子最暗部[深红加普蓝]亮部[赭石加土黄]过度[土黄加赭石加熟褐加少量紫] 14 蓝布(1)固有色[纯一点的蓝加少量肉色]笔触方向垂直布褶的走向（２）环境色周围物体上的颜色调入布的固有色时调生一些（３）灰色降低纯度蓝布亮部的加肉色中间加紫灰远处加绿紫灰蓝字紫灰（４）暗部普蓝加深红用小笔活一点少加过度前面对比实后面对比弱暗部便赭石孰褐一些 15 红布固有色[正红加牙(多)黄加土黄(少)加白(少)固有色60%以上环境色少灰多些暗布少环境色亮黄绿赭石浅绿紫灰暗部加蓝加深绿橄榄绿提亮部固有色加少量白/肉色/柠檬黄/米黄物体前的布提亮光源统一影子重 16 黄布亮黄加少量白/肉色暗部黄加紫罗兰假少量蓝灰加紫灰蓝灰绿灰画布先画固有色然后提亮加投影就这么多了

美术高考色彩教案

美术高考色彩教案一．教学目的认识色彩规律，培养学生正确的色彩观察方法和学生的色彩表现能力，使学生掌握一定的是色彩的理论知识和色彩变化的规律。从而能较好的掌握水粉工具和颜料的特性。并掌握水粉画的方法和步骤。二．教学内容：静物写生三．教学重点：掌握正确的观察方法和写生的基本规律四．教学难点：水粉写生常见的问题和解决方法五．教学要求：在教学遵循由简到繁、循序渐进的原则，因材施教的原则，启发学生艺术感的同时注重学生的个性特点六．教学准备：在教学中根据需要准备静物、色彩幻灯（课件）、书籍资料等七．教学方法：主要以写生为主，结合理论知识的讲解，采用直观的教学手段（教师做范画和改画）进行教学八．教学过程和主要内容（一）色彩的而基础知识 1.色彩的基础理论在知识有哪些内容? 2.如何认识物体的固有色、光源色、环境色 3.如何把握色彩画面的“素描关系”？ 4.水粉画的基本画法有哪些？ 5.水粉画的用笔方法有哪些? (二)布置静物 (三)观察研究 (四)水粉静物写生的方法和步骤 1.构图 2.铺大色调 3.大题塑造 4.深入刻画 5.整体调整 6.体积表现 7.质感表现（五）水粉写生常见问题分析（六）水粉静物画技法（七）作水粉画经常遇到的三个问题 1 如何控制画面的虚实程度？ 2 画面用色不当会造成什么后果？ 3 画面局部上的失败用什么方法补救？（八）在室内画静物如何控制光与色（九）优秀作品与优秀考卷欣赏（十）课堂示范（十一）学生作业点评

色彩写生课程总体安排一初级阶段（8月25号------9月10号） 1．课前准备：颜料、水粉笔、水桶、调色盘、吸水布、水粉纸、辅助书籍； 2. 教师做范画，让学生了解写生静物的步骤及过程，讲授观察方法及水粉材料的特性； 3. 要求：通过写生让学生尽快掌握水粉材料的特性，掌握水粉画的技法； 4. 目标；学生能够独立完成一张完整的画，总结出适合自己的一套观察方法及作画步骤； 5.作业：每天2张4开的写生作品，每周临摹3上完整的优秀范画。 6.课程安排: （1）掌握色彩基础理论知识，能够熟练掌握用笔技法（“勾”、“涂”、“摆”、“擦”、“扫”、“点”），色块关系；{15个课时} （2）构图意识，具有一定的画面认识能力，掌握最基本的构图方法（三角形构图，C形构图，S形构图，复合形构图……）；{15个课时} （3）把握色调，分析控制画面的几大色块的关系，定下基调，注意冷暖调的对比，做同一组静物的变调练习。{15个课时}

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51自学网AE基础视频笔记__1 1-6、渲染输出: A(图像合成-制作影片(ctrl+M)——弹出“渲染队列”(按住ctrl键的同时，拖动窗口，可以将窗口独立出来) B(在“渲染队列”中，主要是设置:输出组建、输出到 1-7合成的建立和参数设置 A(建立合成的方法:1.通过选择菜单图像而成/新建合成组。 2.点击项目窗口下的新建合成按钮。 B(参数设置: 电视制式:传送电视信号所采用的技术标准。目前世界上的彩色电视机主要有三种制式: NTSC:每幁525线，规定视频源每秒需要发送30幅完整的画面(幁)，北美、日本、中国台湾。 PAL:每幁625线，规定视频源每秒钟需要发送25幅完整的画面(幁)，欧洲和我国。 SECAM:顺序传送和储存彩色电视系统，法国。 C.像素纵横比:像素的宽高比，用于的多媒体和网络的视频应该设置方形像素。(电视上输出，应该设置为:D1/DV PAL(1.09); D.幁速率:视频中每秒包含的帧数。PAL制作影片的帧数率是25帧/秒 ;NTSC 制影片的帧速度是29.97/秒;电影的帧数率是24帧/秒;二维动画的帧数率是12帧/秒。 E(时间码:指用数字的方法表示视频文件的一个点相对于整个视频或视频片段的位置。时间码可以用来做精确的视频编辑。(小时 :分:秒::帧) 1-8素材格式与输出格式

1.AE能导入的常见图片格式有AI、EPS、PES、PDF、BMP、TIF、TGA等。 2.AE能导入的常见图片格式有AAC、AU、AIFF、WAV、MP3等 3.如果无法导入课程提供的.mov格式素材，可到本站常用软件频道下载quicktine软件，并进行安装。 4.安装完“完美解码”:可是输出的格式更多 5.常见的输出格式有FLV(输出到网上). MPEG2(清晰度高，压缩小). PNG.序列(图片序列使用，画质好).Quicktime影片(老外喜欢).Targa序列(图片序列使用).Winddows Media。 6.输出TGA序列演示，一定要选择32位像素～ 2-1图层基本操作 , 选中图层“回车”，充命名图层。 , Ctrl+d是复制图层 , 按键盘上的上下左右键，调整图层位置。 , ~键:最大化窗口(ESC下面的那个) , 替换背景图层:选中图层中的背景图层，按住alt键的同时拖动素材至指定图层即可。 2-2入点与出点 , 入点:图层有效区域的开始点 , 出点:图层有效区域的结束点。 , 图像素材、AE内部创建的素材可以随意改变入点出点; , 动态素材只能在原素材的持续时间范围内改变入点出点 , 按alt+【，将入点设置在时间指针所在的位置 , 按alt+】，将入点设置在时间指针所在的位置。

解读美术高考色彩科目速成八大法则

专家解读美术高考色彩科目速成八大法则美术高考中素描，色彩，速写等较为常见，那么如何才能达到美术高考色彩科目速成呢？下面就随艺捷画室网一起看看李光栋对此的方法秘诀吧！李光栋：美术高考教育专家、多年潜心研究美术高考教育等产业。在美术高考教育行业为近万名学生做出美术高考规划并进入国内外高校就读。北京天启世纪文化传播有限公司创始人、董事长兼总裁，全面负责公司的战略规划和运营管理。以独特的市场理念与营运策略为全行业的创新发展开拓了新的发展方向。李光栋为艺考生解读美术高考色彩科目速成八大法则：第一法：和谐的构图—竖式优先、均衡对称、对比统一色彩静物写生通常会要求学生对提供的物体进行自由构图，因此，构图成为构成画面最不可缺少的要点之一，构图的目的在于增强画面表现力，更好的表达画面内容，使主题鲜明，形式新颖独特。主体突出，意图明确，具有形式美感是构图的基本要求。通常而言，我们经常会用到三角形、C形、S形、反S形等构图。人的观察，实际上是在有点的位置上寻找能被看到的事物。欣赏作品也是如此，人的视线总是在寻找主要物体画的怎么样，第一次要物体、第二次要物体画的怎么样等等。可见，处理好这几点就显得特别重要。该如何把物体正确地安排在这几点的位置上呢?“构图”是解决问题的最好办法。构图就形式而言有两种，一种是横构图，一种是竖构图。这两种构图都很常见，各有优势，而且每一种构图都另有讲究。第二法：统一的色调—冷暖明确、色相统一、和谐自然首先值得注意的是色调。要提升画面的第一直观美感，色调是关键。这是一张色彩非常统一的画面，画面整体呈偏紫红灰的暖调，并运用中长调的和谐构成方式组建画面。在第一步起完稿后，一气呵成将画面颜色铺满，没什么刻画，没什么细节，但色调已经形成，在接下来的刻画中始终不偏离这个色调。

在美术高考教学中色彩训练步骤(精)

在美术高考教学中,水粉画教学是实施色彩教学的基本形式,由于本身使用的材料及工具性能不同,在表现技法和教学程序上和其他画种有着明显的区别。我在水粉画的教学中运用了“程序教学法”,效果较好。“程序教学法”是结合学生认知特点,按照由浅入深、循序渐进的教学原则,将整个粉画课程中的理论与实践一体化、规范化的过程,它具有操作性强、逻辑关系明确的特点。“程序教学法”共分为三道程序: 一、造型程序:主要任务是解决造型问题。造型程序分两个步骤: 1. 构思,要求学生作小构图练习,反复推敲,做到心中有数,然后再按小构图来操作。在本阶段要对构图上的对比和均衡、物体的主次、色块之间的安排等问题进行认真的观察和分析,做到意在笔先。起稿,用铅笔或炭笔把物体的形体轮廓、比例、结构、透视变化等概括地画出来,起稿时只需勾出大的轮廓,不必拘泥于细节。 2. 单色定稿,要求画出写生对象的素描关系,目的是强化造型在水粉画中的重要地位。根据画面的色调,用单色把物体的形体关系、大体明暗关系概括地肯定地画出来。单色定稿地作用是修改形体、加强明暗关系和底色地作用,它有效地控制了个别学生急躁求快的情绪,较大限度地发挥了学生现有的造型水平, 为下一步色彩操作奠定了基础。常用的色彩有赭石、熟褐、群青等。二、色彩程序: 主要任务是掌握色彩知识与水粉操作的技巧。色彩程序分两个阶段: 第一阶段是理论和实践相结合,突出直观性教学特点。面对写生静物与学生的单色作业,传授色彩知识,讲解色彩原理,分析色彩关系,介绍水粉画特点和技法。这样可以较好地解决色彩理论过于抽象的问题,讲授的知识具有针对性,具体明确, 学生便于理解。第二阶段是讲方法按步骤进行操作训练。

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一、图层的概念： 1、图书就像一张张叠在一起的胶片，最上面的图层挡住下面的图层，使之看不见。 2、上面图层区没有像素的地方为透明区，通过透明区域可以看见下面的图层。 3、图层是相对独立的，在一个图层上编辑，不影响其他图层。 4、每次只能在一个图层上工作，不能同时编辑多个图层。二、图层样式：为图层增加一个样式，从而使图层发生改变。一般可以做很多分类。三、图层蒙版概念： 1、使用蒙版可以保护部分图层，该图层不能变编辑，蒙版可以控制图层区域内部分内容隐或是显示，更改蒙版可以对图层运用各种效果，不会影响图层上的像素。 2、图层蒙版是灰色图像，因此用黑色绘制的内容将会被隐藏，用白色绘制的内容将会被显示。而用灰色色调绘制的内容将以各级透明度显示。 3、添加蒙版后，我们所做的操作是作用在蒙版上，而不是图层上。 4、常用图像的合成，使之无痕。四、路径概念：所谓路径，就是用钢笔或是自由钢笔工具所描绘出来的线或者形状。路径是矢量图，不含具体的像素。路径是创建各选区最灵活的方法之一。作用：1、可以绘制线条平滑的优美图形。 2、使用路径可以进行复杂的图像选取。 3、可以存储选区以备再用。五、通道概念：通道就是用于存放图像颜色信息的地方，ps将图像分离成基本的信息。每一个基本信息就是一条通道，不同的颜色模式，通道的数目类型不同。灰度模式就只有灰色通道。 RGB分别有R、G、B通道与一个复合通道（CMKY模式就是有CMKY通道与一个复合通道）通道最为重要的功能就是保存和编辑选区。（可用各种绘画工具，调色工具，滤镜来编辑通道）六、滤镜分为破坏性滤镜和校正性滤镜。七、动作概念：用于记录图像命令的工具，使用动作可以将用户对图像所做的操作步骤记录在动作面板中。当用户需要重复使用该步骤时，我们只需播放该动作即可。常用的操作： 1、创建和记录动作。 2、播放动作。 3、编辑动作。