从《罗密欧与朱丽叶》和《梁山伯与祝英台》爱情悲剧对比看中西方爱情观
《罗密欧与朱丽叶》和《梁山伯与祝英台》作为流传久远的两部爱情悲剧，一部出自英国戏剧大师莎士比亚之手，一部被列入中国民间文学四大悲剧，分别在东西方两种不同的文化土壤生根并开枝散叶，以它们独特的魅力而吸引着一代又一代的读者。当我们仔细考量中西这两部享誉世界文苑的悲剧之时，即可发现两者之间所存在的异同之处。
第一个交叉点：爱情国度的自由追求
爱情是幸福的起点，是生命的延续，是文学作品中一个常见的主题。两部作品故事的发生就都是因为男女主人公的自由恋爱。
《罗密欧与朱丽叶》中，作为世仇家族双方的子女，结合的可能性已经几乎为零，再加上提伯尔特被罗密欧杀死，可谓仇上加仇。两人的爱情虽面临层层的阻碍，双方的爱情却没有因此停止蔓延。相反，面对罗密欧被放逐，父母的反对逼迫和乳媪的态度转变，朱丽叶先是痛骂乳媪，然后喝“毒药”拒婚，爱情的力量使他们经受住了可怕的考验，并通过朱丽叶窗下的互诉衷肠、劳伦斯神父寺院里的秘密婚礼、朱丽叶喝毒药装死和双方一起殉情等种种途径去跨越这些障碍，来实现自己对爱情的追求。
《梁山伯与祝英台》中，梁祝经过草桥结拜、书馆谈心、十八相送、楼台会，双方的爱情已经到了不可收拾的地步。但当爱情面对婚姻“父母之命、媒妁之言”、门当户对的传统、祝父的反对、马家的财势和官官相护的现实等诸多因素阻挠的情况下，通过玉扇坠两人私定终生，祝英台的避婚、骂媒、哭坟，梁山伯相思病亡到最后的哭坟合葬，自由恋爱的两人最终也在“化蝶”这一神话情节中追求到自己渴望的爱情。
情之所起是一往而深。通过比照，两部作品为爱情而进行，为爱情而抛开一切、不懈追求努力追求的情节，可以说完全是在同一条轨道上活动，并以此形成了二者的第一个交叉点。
第二个交叉点：青春生命的绝唱
如果说作为两部作品的第一个交叉点是男女主人公对爱情自由的追求并由此引发故事进行的话，那么男女主人公的双双殉情作为两部作品的共同结果，则形成中西这两部著名悲剧的第二个交叉点。
当罗密欧看着“死去”的朱丽叶而喝下毒药倒在她身边后，“复活”的朱丽
叶也毅然用短剑来结束自己年轻生命，和罗密欧拥抱着爱情一起升入天国。同样的，祝英台虽然在梁山伯死后上了马家的迎亲轿，却半途改道，脱去红妆，素服到梁山伯坟前哭悼，并入坟与梁山伯合葬而双双化蝶。
两部作品都描绘了相似的殉情情节：从自由恋爱，到家长的激烈反对，再到彼此相爱的双方不能终成眷属的情况之下的殉情选择，而且都是男方先亡，女方追随而去。男女主人公用自己的生命宣誓对爱情的忠贞和对封建家长专制、封建婚姻包办制度的抗争，以年轻的生命演绎了对爱情的热烈执着和惊心动魄的绝唱，歌颂了青春、爱情和美好幸福的生活，表达了有情人终成眷属的美好愿望。
第三个交叉点：现实主义与浪漫主义结合的成功运用
一部作品的成功单靠内容是无法实现的，作者创作作品除为了反映世界、表达自己的感受外，更为现实的意义应该是能够得到读者的接受，引起读者的共鸣，所以作品的表现手法如何也是其成功与否的一个重要因素。《罗密欧与朱丽叶》和《梁山伯与祝英台》在表现手法的运用上就有着很大的相似之处，即都运用了现实主义与浪漫主义相结合的手法。
《罗密欧与朱丽叶》作为个体文人创作，素材来自意大利民间的真实故事并参照许多青年男女的不幸故事和传说写成，因此其所创设的背景和环境具有典型的时代特点。但主人公的爱情故事却充满了鲜明的理想色彩：封建贵族之间积怨颇深的世仇就因为主人公殉情的悲剧而从此消除，爱情的理想仿佛仅仅依靠两条生命就可轻易得胜。
《梁山伯与祝英台》属于全民众的集体创作，故事原型也来自民间的真实故事。虽几经流传中传播者对文本的润色和增减，但我们依旧不难从作品看到当时封建社会的影子，比如封建婚姻制度、礼法制度和社会风情习俗等。而故事的最终结局：从梁祝两人惊人的合葬反而引起化蝶双飞，把难以解决的矛盾在幻境迎刃而解，使整部作品富于诗情画意，达到浪漫和写实相结合表现手法的极致。所以说，现实主义和浪漫主义在两部作品中都浑然融为一体。
第一个分水岭：自由爱情的杀手
中西悲剧的不同很大程度地体现在情节构拟的不同上。西方悲剧重视事件的偶然性及个人失误造成的恶果，而中国悲剧侧看重情节的必然性和强大势力影响。
罗密欧与朱丽叶在盛大华丽的宴会上的一见钟情引起两人的热恋和秘密结婚，是意外事件导致劳伦斯的信没有送到罗密欧手中，让罗密欧误认为朱丽叶已死，自己也在朱丽叶坟前服药身亡并导致朱丽叶随后拔剑自杀。命运阴差阳错，使得两个年轻人在不到半个钟点的时间内先后追随死神而去。罗密欧与朱丽叶两人的爱情悲剧固然与封建世仇和封建家长的专制分不开，但与罗密欧的急躁也不无关系。可以说不幸结局很大程度上是由于主人公自身的某些弱点造成的，偶然的成分占了很大的分额。因此，罗密欧在杀死提伯尔特后不得不说“我是受命运玩弄的人”。在《罗密欧与朱丽叶》中，所谓的悲剧实际是性格悲剧。
中西悲剧的不同很大程度地体现在情节构拟的不同上。西方悲剧重视事件的偶然性及个人失误造成的恶果，而中国悲剧侧看重情节的必然性和强大势力影响。
罗密欧与朱丽叶在盛大华丽的宴会上的一见钟情引起两人的热恋和秘密结婚，是意外事件导致劳伦斯的信没有送到罗密欧手中，让罗密欧误认为朱丽叶已死，自己也在朱丽叶坟前服药身亡并导致朱丽叶随后拔剑自杀。命运阴差阳错，使得两个年轻人在不到半个钟点的时间内先后追随死神而去。罗密欧与朱丽叶两人的爱情悲剧固然与封建世仇和封建家长的专制分不开，但与罗密欧的急躁也不无关系。可以说不幸结局很大程度上是由于主人公自身的某些弱点造成的，偶然的成分占了很大的分额。因此，罗密欧在杀死提伯尔特后不得不说“我是受命运玩弄的人”。在《罗密欧与朱丽叶》中，所谓的悲剧实际是性格悲剧。
中西悲剧的不同很大程度地体现在情节构拟的不同上。西方悲剧重视事件的偶然性及个人失误造成的恶果，而中国悲剧侧看重情节的必然性和强大势力影响。罗密欧与朱丽叶在盛大华丽的宴会上的一见钟情引起两人的热恋和秘密结婚，是意外事件导致劳伦斯的信没有送到罗密欧手中，让罗密欧误认为朱丽叶已死，自己也在朱丽叶坟前服药身亡并导致朱丽叶随后拔剑自杀。命运阴差阳错，使得两个年轻人在不到半个钟点的时间内先后追随死神而去。罗密欧与朱丽叶两人的爱情悲剧固然与封建世仇和封建家长的专制分不开，但与罗密欧的急躁也不无关系。可以说不幸结局很大程度上是由于主人公自身的某些弱点造成的，偶然的成分占了很大的分额。因此，罗密欧在杀死提伯尔特后不得不说“我是受命运玩弄的人”。在《罗密欧与朱丽叶》中，所谓的悲剧实际是性格悲剧。
而在《梁山伯与祝英台》中，自由爱情在现实中没有存在的可能性：梁祝的自由爱情和当时整个社会制度格格不入，祝家深厚牢固的封建家长专制和封建婚姻思想，马家财大气粗，甚至是祝英台和梁山伯的言行也可以说是始终在肯定着传统的以媒妁之言和父母包办为主要特征的封建婚姻制度。比如祝英台一定要回家等梁山伯来提亲，而梁山伯得知祝英台是女身并已许嫁马家之后，他也只能回家患相思。两个人的自由爱情在人间没有结果，最终也只能通过以死“化蝶”这种驰骋自如的浪漫色彩来作收尾。在典型的封建社会背景下，梁山伯与祝英台的死已经成为一对代表思想和社会传统背道而驰的小人物同整个具有根深蒂固封建意识的社会集体之间的较量，并且以小人物的失败而形成结局，是一种社会悲剧。
第二个分水岭：东西方伦理观念的差异
身处东西方不同的社会背景，使的两部作品的爱情也深深地烙上了各自独特的伦理痕迹。
《罗密欧与朱丽叶》在很多地方都可以窥测文艺复兴时期社会的影子和那时作者的情感和心态。当时新兴资产阶级已经崛起，但封建势力仍然固守着统治地位，罗密欧与朱丽叶为追求个人的自由爱情与封建家族发生的冲突，是资产阶级与封建势力的矛盾。罗密欧与朱丽叶是新思想的代表，处处充满了青春和活力。他们的爱情纯真自然，丝毫不考虑爱情的结果：为了追求，罗密欧“见异思迁”放弃了罗瑟琳，朱丽叶“移情别恋”放弃了帕里斯。他们可以放弃自己原先的所爱，他们敢于不顾家族的世仇，敢于大胆违抗父命私自结合。而莎翁的爱情观还让爱的光芒化解了罗朱两家的世仇，让莎翁这部年轻时的作品充满了青春的气息。
《梁山伯与祝英台》发生在封建制度占据着绝对统治地位的中国社会，东方人的矜持和保守让人感觉到了相较于西方爱情奔放的不同。梁祝都出身地主阶级，他们深受儒家思想的束缚，两人的爱情最扣人心弦的就在于它激烈而有节制，愤怒而不粗暴，失败但却有成功的希望。祝英台爱上梁山伯后虽“同床而睡，结脚而眠”却不敢把“把生米做成熟饭”；十八相送中祝英台的感情是含而不露、欲说还休。而作为一部集体创作的作品也屈就于民众的封建思维，而更显得作品在特定社会背景下的真实。作品除了“化蝶”这一高潮，其他情节的表达方式和
情感基调都始终给人一种涓涓细流的舒心，符合中国民众“发乎情，止乎于礼”的“礼法常规”。
从上述的比照当中，可见《罗密欧与朱丽叶》和《梁山伯与祝英台》的爱情故事能够古今传唱，经久不息，是因为它们带着人们对自由爱情的渴望、追求，也让人们体验到了爱情理想的巨大力量和为爱付出的壮美画面。但是由于东西方社会、文化、伦理的差异，作品人物性格和作品创作者思想的不同，也让这两部经典的爱情故事各具独特的魅力。
从上述的比照当中，可见《罗密欧与朱丽叶》和《梁山伯与祝英台》的爱情故事能够古今传唱，经久不息，是因为它们带着人们对自由爱情的渴望、追求，也让人们体验到了爱情理想的巨大力量和为爱付出的壮美画面。但是由于东西方社会、文化、伦理的差异，作品人物性格和作品创作者思想的不同，也让这两部经典的爱情故事各具独特的魅力。
从上述的比照当中，可见《罗密欧与朱丽叶》和《梁山伯与祝英台》的爱情故事能够古今传唱，经久不息，是因为它们带着人们对自由爱情的渴望、追求，也让人们体验到了爱情理想的巨大力量和为爱付出的壮美画面。但是由于东西方社会、文化、伦理的差异，作品人物性格和作品创作者思想的不同，也让这两部经典的爱情故事各具独特的魅力。
《罗密欧与朱丽叶》中朱丽叶形象分析
内容摘要：《罗密欧与朱丽叶》是西方经典爱情故事，朱丽叶的形象体现了西方女性意识的觉醒，是西方女性对爱情热情、开放的象征。 关键词：男权社会悲剧女性意识 《罗密欧与朱丽叶》是流传久远的莎士比亚经典爱情作品。剧中的男女主人公为了追求爱情的幸福而双双殉情的结局让人悲痛，朱丽叶的形象体现了西方女性意识的觉醒。尤其是她的一系列举动使得形象更加光彩照人 以往的文章分析人物形象时，属于男女“捆绑”的形式，对女性形象是附着于男性之后，从作品中男主人公的姓名排在女主人公之前的标题可以看出，这完全体现了男权社会的特点。而本篇想从女性形象的角度去评价这部爱情悲剧，根据女性在作品中的表现，我认为它、尽管是爱情悲剧，但却是让爱永驻的女性赞歌。 虽然爱情是男女双方的事情，但是这部作品中“罗米欧之急”[1]的性格缺陷导致了爱情悲剧的加速发展，黑格尔在《美学》中指出：“性格就是理想艺术表现的真正中心。”正是这种性格缺陷才使女性形象如此完美，如此有魅力，如此有张力，才使这种爱情悲剧流传久远。 朱丽叶是莎士比亚笔下西方文艺复兴时期人文主义思想的女性代表人物。她和罗密欧的爱情属于“暴风骤雨式”，正如劳伦斯神甫所言：“这种狂暴的快乐将会产生狂暴的结局，正象火和火药的亲吻，就在最得意的一刹那烟消云散。”这种爱情来得快，去得也快，但是这种短暂的爱情换来了后世人的羡慕和尊重，尤其是朱丽叶身上充满了青春的活力和朝气，是西方女性对爱情热情、开放的象征，也是这部戏剧中最有个性的人物。 她勇敢、坚强、聪慧，她冲破大家族的重重束缚，大胆地爱上了罗密欧，并把自己的一生托付给了情人，比如：在凯普莱特家的花园里，向罗米欧的一番表白，大胆而又热烈：“我的慷慨像海一样浩淼，我的爱情也像海一样深沉。”“我就会把我的整个命运交给你，把你当作我的主人，跟随你到天涯海角。”可以看到，为了爱情，为了罗密欧，出身名门世族的朱丽叶宁愿抛弃自己所有的一切。在得知罗密欧杀了表哥之后，朱丽叶说：“我的眼泪是要留着为罗密欧的放逐而哀哭的。”此时她的心里只有她的爱人，爱情占据了她的整个心灵。尽管两家的世仇很深，但她为了爱情，我行我素，她不仅和罗密欧秘密结婚，甚至在父母的眼皮底下偷偷地度过了新婚之夜。在最困难的时候她给爱人捎去了戒指，使几乎绝望的罗密欧心中点起了欢乐的明灯。在父亲逼她嫁给“出身高贵的绅士，又有家私，又年轻，又受过高尚的教养”的帕里斯时，她断然拒绝，为了保住自己的幸福，绝望的朱丽叶为了能和罗密欧长相厮守，果断喝下劳伦斯给的假死药，并且躺到自己家的墓穴，与死者为伍，这是何等的勇气！谁又能有如此的胆量！当焦躁的罗密欧看到朱丽叶已死，自己拿起准备好的毒药追随朱丽叶而去，醒来的朱丽叶得知罗密欧真的已经死去，她毅然将匕首刺向自己的心脏。朱丽叶举剑自刎而死，场面很血腥、悲壮，因为西方文化的性质决定其悲剧“强调行动、轰轰烈烈的行动，英勇的抗争;它的结局是毁灭，往往是双方的毁灭，以尸体加尸体落幕”。[2]因此“黑格尔在分析朱丽叶形象时指出：只存在‘最艰难的考验’的时刻，她才‘好象一朵玫瑰突然放蕊，每一条皱纹都显出来，又好象潜伏在心灵深处的一股清泉突然源源不断地迸射出来’，让我们看到‘这个心灵的全部坚强力量’。人，只有在灾难、不幸袭击的瞬间，那性格美和心灵美，才能得到最充分的展现。”[3] 虽是在西方国家，朱丽叶的恋爱行为在当时属于明知不可为而为之，所以说她的行为必定是作茧自缚，那谁又知破茧而出的震撼！她不愿意让生命在无爱的境地和违背人性的环境中苟延残喘，所以义无反顾选择死亡。这位女性形象，使人看到大胆追求自由理想爱情的人性之美与青春之美。这部作品更是彰显了女性的人格魅力。 注释
中西方恋爱观比较
中西方恋爱观比较 恋爱观是指一个人对于爱情的认识与了解，对于恋爱的态度，看法及行为倾向。一个人的恋爱观很大一部分取决于他或她的人生观，世界观和价值观. 中国经历了两千多年的封建社会，在这样的传统下成长起来的男男女女，都有一个根深蒂固的爱情观：爱情是为婚姻服务的。爱情只是手段，婚姻才是目的。只要是良家子弟，婚前的任何男女交际，都只是不同程度的“相亲”。爱情而不能以婚姻作为结局则叫做“白搭”、“落空”或“没有结果”。 不得不指出，这样的恋爱观是相当功利而低俗的。恋爱只是为了谈成一桩买卖。但这样的恋爱观却是符合社会道德规范的，任何不为婚姻服务的爱情，在一定的程度上，是要受到舆论制裁的，并冠之以“奸情”等恶名。 在中国语文里，“情”字往往与“恩”、“义”两字并举，而有“恩情”与“情义”两词。中国男女成了眷属之后，年深日久，情渐淡而恩义转深，成立一个恩义有余而深情不足的局面。当然恩义都是好字，并无贬义，但由恩义所引出的一种取予和负欠的关系也是不容讳言的。许多夫妻往往在所谓“顾念恩义”的情况下，度过一辈子，厮守或有之，深情则绝无。任何一方的消失，对另一方毋宁是一种解脱。这样的夫妻关系，并不罕见。 恋爱如果只是婚姻的前奏，那么结婚就是恋爱的完成，往往也就是爱情萎缩和死亡的开始。婚前的朝思暮盼，辗转反侧，到了婚后全被穿衣吃饭所取代。“成眷属”之日，也往往就是“怨偶”萌蘖之时。 对于中国大学生来说中国的大学生在恋爱时经常会有这样的看法：恋爱与学习挂钩。我觉得中国的大学生应该把恋爱和学习分开，恋爱就是恋爱，学习就是学习，两者有着本质的区别。学业是自己的追求，而恋爱是双方的追求。我当然知道大学生普遍认为大学谈恋爱只是为以后热身而已，这无可厚非，但谈恋爱也绝非儿戏，我们要时刻本着对自己负责，对别人负责的态度，这样才是真正的为以后打基础。 恋爱就是共同学习”的观点是走不通的，你要知道，你爱的是他（她）本身，如果你的目的是共同学习，那我觉得你找个同性不是更方便吗？至此，有人可能
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论中西方的爱情观 摘要：不同的国度，不同的地域，不同的文化，不同的语言，人们的宗教信仰、价值观念、看待事物的方式各不相同。人作为一个感性动物对情感的表达方式和经营方式也大不相同。本文将浅谈中西方在爱情方面存在的差异。 关键词：中国、西方、柏拉图、爱情观、等级制度、束缚 爱情是人类世界最为美好的感情，古往今来，无数人为之舍生忘死！古代陆游与唐婉的悲情故事，范蠡与西施的悲惨爱情，苏东坡对亡妻的思念之情至今成为千古绝唱。近代的罗丝与杰克，他们的爱情令人向往。同样的爱情却有着不同的结局，这是因为他们所处的国家不同、文化范围不同、对事物的方法不同所导致的，对待爱情也是有着不同的观点和立场。 一、中国的爱情观 （一）历史上，中国人对待爱情的观念与看法 “关关雎鸠，在河之洲，窈窕淑女，君子好逑”，这是《诗经》中关于爱情的经典绝句，充分表明了古代中国人对爱情的向往，对纯真爱情的期盼与执着。但是，中国古代的婚姻制度及习俗极大的约束了人们对爱情的追求。在古代，中国的嫁娶必须有父母之命，媒妁之言，如果少去了这些繁文缛节，男女双方的结合就是私定终身，是会被当时的人所唾弃的。男女双方没有自主选择对方的权利，在结合之前甚至都没有见面的机会，就更别说他们之间存在爱情了。古代的中国是极端的男权社会，女子“在家从父，出嫁从夫，老来从子”。妻子和丈夫的关系没有亲密和互助而言，而是上级对下级的一种从属关系，女子出嫁到夫家也可以说就是一个机器，一个工具，没有自由，更何谈爱情。 当然，中国古代也有令人向往的经典爱情。梁山伯与祝英台为爱化蝶的凄美爱情至今使人赞不绝口，曾有诗写到：“碧草青青花盛开，彩蝶双双久徘徊。千古传颂深深爱，山伯永爱祝英台。同窗共读整三载，促膝并肩两无猜。十八相送情切切，谁知一别在楼台。楼台一别恨如海，泪染双翅身化蝶，翩翩花丛来。历尽磨难真情在，天长地久不分开。”在古代，美好的爱情总是被无情的拆散，因为受到封建思想的束缚，受低级制度的制约，他们讲究的是“门当户对”。还有不少悲壮的爱情被某种政治因素无情的拆散，范蠡和西施就是被政治的替代品。那时的没有天长地久的爱情，有的只是永恒不变的利益。一个国家，一个帝王为了自己国家的利益，为了保住自己的地位，进行政治联姻，
《罗密欧与朱丽叶》读后感100字
《罗密欧与朱丽叶》读后感100字 《罗密欧与朱丽叶》讲述的是一段悲剧爱情故事，以下由为大家提供的“《罗密欧与朱丽叶》读后感”，供大家参考借鉴，希望可以帮助到大家。 《罗密欧与朱丽叶》读后感100字一 与《罗密欧与朱丽叶》同样流传久远的爱情悲剧，还有《梁山伯与祝英台》，梁祝化蝶的故事也曾让我们潸然泪下，爱情总不能完美，也许也正因这些不完美，才让这样的故事为人感动。 古往今来，爱情一直是大多数作品的主题，在世人眼里，爱情永远是珍贵而圣洁的，只是也许现在的世界太过现实，总有那么多无奈的感情存在，掺杂了太多因素的爱情，不再如以前那般简单。而像罗密欧与朱丽叶这样 纯洁、高尚、悲壮的生死恋情，更使无数世俗的爱情显得黯然失色。 《罗密欧与朱丽叶》读后感100字二 《罗密欧与朱丽叶》是莎士比亚早期作品中比较出名的一部反封建的爱情悲剧，才子佳人，本是最为般配的一对，无奈命运捉弄，在家族之间宿仇之下，两人终成了封建观念的牺牲品。 罗密欧与朱丽叶的爱情故事，应该可以说是广为人知的，初时听到，便是无尽的惋惜，明明是相爱的两个人，中间却隔了遥远的距离，家族之间的恩怨在他们之间构成了难以跨越的鸿沟，最后朱丽叶假死，不知真相的罗
密欧也随之而去，醒来的朱丽叶伤心难耐，自己也殉情了。本应是完美的爱情故事，却以这样的结局告终，任谁听了都会叹息吧。 《罗密欧与朱丽叶》读后感100字三 虽说年龄不是问题，可年龄却主宰了他的思考方向。气血方刚，大脑来不及运转，手脚早已做出了行动，如口无遮拦般，不经大脑，早已脱口而出。孔子曰：三十而立，四十不惑，可见一个人的思想成熟时期远远迟于生 理成熟时期。而真正能冷寂思考的年龄，早已失去了年轻时的冲动，热情及精力。试想，一个40多岁的男人在追求一个30多岁的女人，虽说还可以接受，但又有多少人会嗤之以鼻，嗤笑他们年轻时的错过。 年轻是资本，但脑子才是关键。血涌心头，不代表激情澎湃，面红耳赤，不代表春心萌动。 热情永远等不到冷静。 《罗密欧与朱丽叶》读后感100字四 在学生们之间都流传着这样一句话，十八岁前一定要谈一场恋爱。仿佛十八岁就是青春的界限，而恋爱就是这场年轻的战场上的最好的证明。这样，对么?莽撞地轻信，冲动的举措，短暂的甜蜜，一切都是浮云罢了。几 日前还热恋着罗瑟琳的罗密欧，在见到美丽的朱丽叶之后，一见钟情，不能自拔了。不禁让人置疑这是否就是所谓的爱情。才见面
浅谈罗密欧与朱丽叶
浅谈《罗密欧与朱丽叶》的矛盾冲突 摘要：爱情是文学作品中永恒的主题。悠长的文学历史长河中还是留下了许多凄恻哀婉的爱情故事。《罗密欧与朱丽叶》是莎士比亚著名的爱情悲剧之一。莎士比亚通过罗密欧和朱丽叶的爱情悲剧，把爱情题材和文艺复兴时期的社会矛盾联系起来，批判了封建道德观念，表现了人文主义追求个人自由和个人幸福的理念。这一时期的社会主义宗教改革和人文主义思想是悲剧产生的一个重点，而作品中的人物性格也是悲剧产生的一个重要因素。 关键词：《罗密欧与朱丽叶》人物性格悲剧原因人文主义 爱情是文学作品永恒的主题。古往今来，不知有多少人为之倾倒，用挚热的感情唱出一曲曲爱的赞歌。尽管我们都衷心祝愿有情人终成眷属，文学史上还是留下了许多凄恻哀婉的爱情故事。 《罗密欧与朱丽叶》的悲剧演绎深刻展示了命运的无常，阴差阳错中，造物弄人，在命运面前，爱情是那么无奈，就像是在茫茫大海上的小船，灯塔不断在远处闪烁，却似乎永远无法抵达。戏中的罗密欧与朱丽叶已永远解不开爱情这个谜底，作品深刻的社会意义首先在于它的鲜明的反封建倾向。作者把罗密欧与朱丽叶这对人文主义青年男女的爱情故事写成悲剧，而且明确地把悲剧的根源归咎于陈旧的封建意识，从而把爱情题材和文艺复兴时期的杜会矛盾联系起来，把批判的锋芒指向中世纪衰朽而野蛮的伦理观念，指向现实的封建势力。 倾心相爱的罗密欧与朱丽叶虽然未成眷属，但他们誓死捍卫爱情，追求幸福、
自由生活的信念却并没有被命运摧毁。当然，时代不同了，社会背景不同了，在今天，这种殉情的方式已不可取，但男女主人公坚韧、执著的精神却永远鼓舞着人们去追求幸福、自由，创造更加光明、美好的未来! 《罗密欧与朱丽叶》描写了一个爱情悲剧，主题却远远超越了爱情本身。许多文学作品都是这样，爱情只是载体，在它之上附载着更为深广的社会内容。所以大家在阅读同类作品时，要透过爱情的表面，挖掘出作品深刻的内涵。 一关于《罗密欧与朱丽叶》 （一）创作背景 此剧写于莎士比亚的第一个创作时期，也就是英国文艺复兴运动正盛之际。但血腥复仇传统仍在蒙、凯两个家族沿袭下来，阻碍了罗朱的结合。罗、朱不愿因上一辈的恩怨而放弃美好的感情，朱丽叶巧妙地应付了母亲的逼婚，与罗密欧结婚，实现了灵与肉的结合，他们的死消除了两家的仇恨。因而“构成悲剧冲突的不是两个家族，而是两种社会道德力量：一种是残酷、凶恶和复仇的封建精神，另一种是爱情、友谊、和谐的文艺复兴风尚”。 （二）主题内容 《罗密欧与朱丽叶》写于1595年，早于《哈姆莱特》。这是一部爱情悲剧，不过它完成于莎士比亚的喜剧期，这时的莎士比亚对人生还满怀希望，他主要写作浪漫喜剧，描画出一幅幅快乐的人生图景。《罗密欧与朱丽叶》也带上了浪漫精神，它不像《哈姆莱特》那样悲愤沉郁。剧中一对青年恋人的死亡给了两个家族血的教训，他们幡然悔悟，消弭宿怨，言归于好。爱情的力量终究战胜了封建的偏见，这同莎士比亚“爱战胜一切”的喜剧精神总体上是一致的，反映了这一时期莎士比亚人文主义的理想。 剧中特别使人感动的是两位主人公对爱情的坚贞：他们一旦相爱，就把自己的一切交给了对方，面对着封建的篱藩、家族的世仇、世俗的偏见，他们却毫无顾忌地冲破了这些似乎是不可逾越的障碍，走到了一起，他们的爱是那么大胆、那么热烈、那么真诚，他们不但以身相许，而且心心相印，罗密欧误认因药力而昏睡的朱丽叶已经死去，就拔剑自杀，醒后的朱丽叶也只能相随而去。这里有轻率和冒失，但这是一种纯粹的爱情，他们的爱情中没有任何世俗的考虑和自私的图谋，他们谱写了一曲流传千古的爱情颂歌。
中西方的爱情观
中西方的爱情观 记不清是在电影里或者小说里看过这样的情节：一个西方的男人（也许是成熟的绅士，也许是英俊的军官或者文雅的书生），遇见了一个东方女子（也许是大家闺秀，也许是小家碧玉，但都很美，而且不知道自己的美）。 终于在一个迷人的夜晚或者清晨，他对她说：“我爱你。”然后他们一起坠入情网。然后发生点什么，使他须面临金钱、前途、名誉（或者别的你能想得出来的对人有诱惑的东西）与爱情冲突。他们必须抉择。然后问题就来了：西方的男子觉得自己不应该放弃自己的理想与追求，相爱过了也就彼此付出也得到过，他准备放弃，他觉得女子应该理解并且有一个完美的告别——他并没有想伤害她，更不想毁掉可以成为美好回忆的爱情。 但是，女子的反应出乎他的意料。她不仅是惊讶、失望、悲伤，她简直是愤怒了——你怎么是这样的一个人！你怎么可以骗我！他说：我没有骗你呀，我确实爱你的。——那你怎么会要离开我，你怎么忍心让我的爱破碎，你这样做是毁了我的一生，你知道吗？ 在深深的震惊和痛苦中，他们还是分手了。西方的男子觉得委屈——“她误解了我”，东方的女子觉得绝望
——“他骗了我。” 之所以选择不同文化背景的人来反映一种冲突，是因为这样才有必然性——那不是性格的冲突，也未必是人格。品质的冲突，而是“理想的冲突”。他们都在对方身上寄托了自己的理想，这对他们来说都是合理的。而这理想又如此不同，所以悲剧在所难免。 同样的一句“我爱你”，对于东方与西方，也许意义从来是不同的。 当一个东方人说“我爱你”时，不仅是一种表白，更是一种承诺、一种誓言，它表达的是：我现在爱你，将来爱你，永远爱你。我将只爱你一个人，我将和你生活在一起，同甘共苦、白头偕老。 而西方人说“我爱你”时，并没有这些附加的潜台词。那只是表达：我现在爱你，那更多的是表达感情达到了一个怎样的程度，或者此时此刻你在我心目中的地位。 东方人一旦说了“我爱你”（并且对方接受），就是两个人上了一条船，从此风雨同舟、生死与共了。
《罗密欧与朱丽叶》的爱情悲剧
《罗密欧与朱丽叶》的爱情悲剧 摘要：爱情是文学作品中永恒的主题。古往今来，不知有多少 人为之倾倒，用挚热的感情唱出一曲曲爱的赞歌。尽管我们都 衷心祝愿有情人终成眷属，文学史上还是留下了许多凄恻哀婉 的爱情故事。 《罗密欧与朱丽叶》是莎士比亚著名的爱情悲剧之一。罗密欧与朱丽叶这一对恋人相亲相爱，他们忠于自已的爱情，忠 于自己的誓言。他们为了获得幸福，不顾任何冷酷的现实，最 后他们双双殉情自杀。莎士比亚正是通过罗密欧和朱丽叶的爱 情悲剧，把爱情题材和文艺复兴时期的社会矛盾联系起来，批 判了封建道德观念，表现了人文主义追求个人自由和个人幸福 的理念。所以，这一时期的社会主义宗教改革和人文主义思想 是悲剧产生的一个重点，而作品中的人物性格也是悲剧产生的 一个重要的因素。 关键词：《罗密欧与朱丽叶》；人物性格；悲剧原因；宗教；人文主义
绪论 爱情是文学作品永恒的主题。古往今来，不知有多少人为之倾倒，用挚热的感情唱出一曲曲爱的赞歌。尽管我们都衷心祝愿有情人终成眷属，文学史上还是留下了许多凄恻哀婉的爱情故事。 《罗密欧与朱丽叶》的悲剧演绎深刻展示了命运的无常，阴差阳错中，造物弄人，在命运面前，爱情是那么无奈，就像是在茫茫大海上的小船，灯塔不断在远处闪烁，却似乎永远无法抵达。戏中的罗密欧与朱丽叶已永远解不开爱情这个谜底，作品深刻的社会意义首先在于它的鲜明的反封建倾向。作者把罗密欧与朱丽叶这对人文主义青年男女的爱情故事写成悲剧，而且明确地把悲剧的根源归咎于陈旧的封建意识，从而把爱情题材和文艺复兴时期的杜会矛盾联系起来，把批判的锋芒指向中世纪衰朽而野蛮的伦理观念，指向现实的封建势力。 倾心相爱的罗密欧与朱丽叶虽然未成眷属，但他们誓死捍卫爱情，追求幸福、自由生活的信念却并没有被命运摧毁。当然，时代不同了，社会背景不同了，在今天，这种殉情的方式已不可取，但男女主人公坚韧、执著的精神却永远鼓舞着人们去追求幸福、自由，创造更加光明、美好的未来! 《罗密欧与朱丽叶》描写了一个爱情悲剧，主题却远远超越了爱情本身。许多文学作品都是这样，爱情只是载体，在它之上附载着更为深广的社会内容。所以大家在阅读同类作品时，要透过爱情的表面，挖掘出作品深刻的内涵。 一、历史背景 （一）社会背景 1、由于红玫瑰之战，英国迎来了文艺复兴 向现代英国过渡(1455年-1485年) 的红玫瑰战争是指，从1455年到1485年，以红玫瑰为象征的兰开斯特大家族和以白玫瑰为象征的约克家族之间的战争。玫瑰战争是英国历史上两大王室间的封建混战。 15世纪，英国的封建领地经济日趋衰落，大贵族便利用在百年战争期间建立的私人武装，谋取权力与财富。1455年5月，约克公爵理查起兵反对兰开斯特家族的亨利大世，战争爆发。1460年理查战死。1461年3月，理查之子爱德华占领伦敦，废黜亨利六世，取得王位，称爱德华四世，建立约克王朝。1483年4月，爱德华四世卒，其子爱德华五世即位，由其弟理查摄政。6月，理查篡位，称理查三世。约克家族中拥护爱德华四世后裔的贵族和兰开斯特家族的余党联合，与理查抗衡。1485年8月22日，兰开斯特家族的后代亨利都铎击败理查，取得了博斯沃恩战役的胜利，自称为王，为亨利七世，建立都铎王朝。着标志着玫瑰战争结束。 这些战争使英国的封建主义受到致命打击，贵族阶层受到了削弱。当时的英国正处于伊丽莎白女王统治的鼎盛时期，王权稳固统一，经济繁荣。 2、伊利莎白一世的统治时期是一个政治和宗教相对稳定,经济繁荣的时期 伊莉莎白一世（Elizabeth I），1533年9月7日出生于格林尼治，即今日伦敦的
浅析《罗密欧与朱丽叶》
浅析《罗密欧与朱丽叶》 15汉语言文学1班郭莹莹莎士比亚一生最伟大的作品《罗密欧与朱丽叶》讲述了这样一个故事：在意大利的维洛城，罗密欧与朱丽叶在一次舞会上偶然相遇并恋爱，但他们两个家族却有世仇，朱丽叶听从神父的计策，服药假死24小时，等待远归的罗密欧把她唤醒与之私奔，可因故神父没有及时把假死的计策告诉罗密欧，罗密欧得知朱丽叶死后悲痛欲绝，服毒自杀，朱丽叶醒后看罗密欧已死也跟着殉情，而两家在血的教训中言归于好。《罗密欧与朱丽叶》堪称人间爱情的经典之作，两位主任公至死不渝的爱情化解了两家世代的恩怨，留下一段传世后人的人间佳话。 《罗密欧与朱丽叶》当中的故事情节的产生，有着特定的时代背景，那时期的西欧，经济上正处于迅速发展的阶段，资本主义经济与传统的种植园经济产生了巨大的矛盾，同时封建贵族与新兴资产阶级的矛盾也在不断的发展，从《罗密欧与朱丽叶》的背景来看，设定的就是在于蒙太古和凯普莱特两大封建贵族的多年的恩怨以及对抗关系，罗密欧与朱丽叶两人的爱情悲剧，某种意义上而言，实际上是这两大贵族家庭，恩怨的牺牲品，蒙太古和凯普莱特两大家族，只是那个时代，诸多的封建家族的一个浅显的缩影而已。从这个角度来看，《罗密欧与朱丽叶》作品本身也或多或少的被赋予了反封建的思想意义和思想价值。 《罗密欧与朱丽叶》虽然只是一出看似简单的戏剧，但是从很多角度上来看，这出戏剧不仅仅是单纯只是一部普通的戏剧，因为当中包含了许许多多与我们日常生活有多的道理，罗密欧和朱丽叶的爱情悲剧，绝不仅仅只是那一个时代的特定产物，在如今，这样类似的悲剧，又何尝不是在我们身边不断的反复上演呢？罗密欧和朱丽叶已经经历了那样的痛苦的生命悲剧，为何直到今日，棒打鸳鸯的悲剧依旧在继续。想到这里，我的心中，不由自主的填上了几分的忧愁与遗憾。 时光终究会掩埋起一起我们曾经经历过的痛苦事物，但是有些事物在历经了时光的洗礼之后，反而历久弥新，深深烙在我们的脑海深处，但愿人长久，千里共婵娟，这样的诗句，总会让我们想起一些曾经打动过、震撼过我们的一些人，总会让我们想起一些感动过、开心过的一些事，人生就像一首歌，不同的音符起起伏伏，构成不同的旋律，只是这样旋律，不管经历过多久，始终萦绕在我们的心头，那是属于我们生命的歌，属于我们每个人的歌。
罗密欧与朱丽叶式的爱情悲剧
“罗密欧与朱丽叶”式的中国爱情悲剧 摘要：本文通过对悲剧的含义，基本特征认真揣摩，以及较之于西方典型爱 情悲剧《罗密欧与朱丽叶》的创作思想和情节安排深刻分析，肯定中国存在“罗密欧与朱丽叶”式的爱情悲剧。进而说明中国文学史上的悲剧是以悲剧中的悲剧形式存在的。 关键词:中国爱情悲剧基本特征创作思想情节安排 悲剧的含义及其特征 悲剧是戏剧的主要题材之一。然而悲剧这个术语“被广泛用于表现文学作品中，特别是戏剧中那个吧主人公或主要角色偷人灾难的那些严肃而重大的行为”。狭义的悲剧表现了在社会矛盾冲突中，也恶势力压倒了代表善和美的主人公，后者在斗争中付出重大代价，遭受失败甚至毁灭，但是其执着的追求和斗争的激情却为人们展示了美的理想。所以鲁迅曾经定义悲剧说：“悲剧是讲人生有价值的东西毁灭给人看。”通过这个定义我们可以得到悲剧的三个基本特征：一，悲剧的主人公追求高于普通人，他们往往是人类意志的代表者，体现着道义力量。在下呢的环境中敢于抗争，致死不向恶势力屈服。最高形态是死亡。二，悲剧主人公的命运和遭遇是不幸的。显示出恶势力力量相对强大，早冲突中亚到了正义力量，造成主人公的厄运。三，悲剧的审美效果是使人感到恐惧和怜悯，又给与我们心灵深深的震撼，抵挡心中的自私和卑锁的成分，激发起身后的道义力量。这样看来中国同西方一样也存在悲剧，我们也有充满复仇情结的哈姆雷特——《赵氏孤儿》中的程婴，准确说是程婴——为报恩义而卷入一场无尽的仇恨和悲痛之中，在精神与情感的双重巨创下忍辱负重、苟且偷生十六年，功成而自杀。我们也有脱掉所谓的光明结局的《普罗米修斯》、《俄狄浦斯》式的纯粹悲剧——《桃花扇》，不仅写尽了侯方域与李香君的悲欢离合，而且一改中国古代爱情悲剧的大团圆式结尾，作品主人公耐不住国仇家恨，不忍见国破家亡，双双入道。给中国古代爱情悲剧注入了全新的主题，作者企图通过爱情故事锁链系的明末一些重大的历史事件的描写，来揭示南明亡国的原因，抒发所谓“兴亡之感”。这一幕江山沦亡“舆图换稿”的历史悲剧激发了时人的故国情感，唤醒了潜在的民族意识。与此同时，也为中国古代爱情悲剧的发展开辟了新的道路，埋下了醒目的里程碑。我们也有《红楼梦》中大胆地追求着真爱，憧憬着美好的生活的宝玉黛玉，他们为爱而歌而欢，为爱而怨而恨，为爱抛洒滴滴红泪，他们因爱而生，因爱而死，谱写了一曲悲剧中的爱情悲歌。当然我们还有中国的罗密欧与朱丽叶——“梁山伯与祝英台”的伟大而凄美的悲剧爱情。 “罗密欧与朱丽叶”在中国 《罗米欧朱丽叶》是莎士比亚的早期作品，是根据意大利民间故事写成的一部乐观主义爱情悲剧。作品的主人公是一对人文主义青年，他们分属于维洛娜
中西方爱情观比较
中西方爱情观比较 浙江理工大学王彬彬 Q10600132 爱情，从古至今都是一个神圣的精神平台。每一个人都怀着一种敬仰的心从她身旁走过。爱情，或者说是一个魔术师，只要哪里出现了爱情之花，哪里就是一幅春气盎然的无边无际的田野图，自由、舒畅。爱也让人迷糊，迷糊的不知方向，她存在，却又消隐着，提着看不见的细线，操纵着一对对迷失在爱情里的人。但是如果说爱是一个缘的，那么份就爱情的最终归属。一个完美的爱都是不可能的，或者说残缺的爱才是完美的。虽然爱都来自一个与世隔绝的内心里，但是一旦开放进了表面，那必然开始了一个面目的像变。正因为如此，中西方的爱情观便出现了差别。 中西方爱情观的差异主要在这么几个方面： 1：爱情在中西方民族文化中的地位。 很明显，西方的爱情就是一个人的一切，比如柏拉图把“爱”看作是对美的憧憬，提出了“精神之爱”；亚里士多德倡导“友情之爱”；希伯莱——基督教文明的核心概念是“神爱”；中世纪骑士文化张扬“骑士文化”等等，爱情在西方的地位就相当于西方人的神，是不可侵犯的。 但是相比之下，中国的爱情是低微的，在人们心中的地位是很低的，属于次位系统。但是从古代的诗歌比如《诗经。国风》，也有对爱的大量描写，只是由于儒家思想的影响，人们心中的爱情被一直压抑着。虽然在其中也出现大量突破封建理念的爱情事例出现，但是真正的改变是在清朝末年的时候。 2：社会结构对爱情的制约因素。 爱情不管在任何国界，都是存在局限性的，即使是西方那么崇敬爱情的地方，也少不了宗教的束缚。但是如果与中方进行比较，这一点是微乎其微的。西方的人们更容易为了爱情摆脱社会的一切束缚，在特洛伊战争就很好的表现了这一点。中国的历代史中都没有出现为了爱情，敢放弃爱情的皇帝，虽然在唐朝出现了一个桥段，但是却被朝中大臣们死死的压制下去了，杨贵妃也上吊自杀了。在中国，个人是出于宗法关系网包围中的人，缺乏主体意识，而家庭和封建专制国家则对个人有决定性的作用。并且大量的“三从四德”，“贤妻良母”等礼教，实际上已经扼杀了妇女的爱情。 3：爱情的不同表达方式和表现模式。 为什么把这两个放到一起写？因为中西方的的爱情表达方式实际上是在表现模式的基础上的。西方的爱情观建立在希腊民主制和基督教文化模式之上，主张爱情至上，所以西方的爱情都是直露、开放的。而中国古代的爱情观过早地渗入了国家、义利、善恶等道德因素，所以中国的爱情都是含蓄，低调的。不要相信古装剧里的爱情，在现实的中国古代是不存在的。 当然中西方的差异存在都是有原因的，主要是形成的文化土壤不同。 西方爱情观形成的文化土壤是古希腊-罗马文化与希伯莱-基督教文化。由此而产生了西方爱情观的两种形态：古希腊式的欲望之爱与古希伯莱——基督教式的圣爱。第一种宣扬尘世的欲求和渴望，以两性的结合为最终目的，但爱情的关系却是建立在自由和尊重的默契之中。而后者不惜牺牲自我，超越一切代价，只求对方的幸福，两性关系建立在神的绝对权威之下。不管怎么说，西方的爱情的土壤比较肥沃，孕育出的爱情都是灿然的。而中国，却一直压抑在无数的礼教中。中国爱情观形成的土壤是宗法制道德伦理政治文化。传统文化土壤上产生了中国爱情观的两种形态：“夫妻美和，人之大伦”与“父母之命，媒妁之言”。 第一种形态和古希腊有想通之处。爱情在这时期看作是自然、美好、纯洁的感情。但是却
《罗密欧与朱丽叶》主要人物性格分析范本.doc
《罗密欧与朱丽叶》主要人物性格分析时间:2010-10-24 20:39 来源:未知作者:不读书的书生 戏剧作为一种综合性的舞台艺术，要求有尖锐、集中的戏剧冲突，主要表现为剧中人物的性格冲突。课文所选的第五幕第三场，其尖锐的戏剧冲突可表现为三个主要人物的“急”。 1. 帕里斯之急。帕里斯是这场悲剧的受害者之一。他深爱朱丽叶，并向朱丽叶的父亲凯普莱特求婚。急性子的凯普莱特强迫自己的女儿三天后就与帕里斯结婚，朱丽叶被逼无奈，只好服下了劳伦斯长老给的假死药，于是婚礼变成了葬礼。帕里斯只好在夜里到墓地凭吊朱丽叶。他遇到了从流放地曼多亚匆匆赶回来的罗密欧，他不听罗密欧的任何解释与劝告，情急之下，拔剑与罗密欧决斗，最终倒在了罗密欧的剑下。 2.罗密欧之急。罗密欧与朱丽叶一见钟情，又匆匆与朱丽叶秘密结婚，又因出于无奈而刺死了朱丽叶的表兄提伯尔特，被流放到曼多亚。闻知朱丽叶自杀的噩耗，罗密欧悲痛欲绝，从一个贫苦的卖药人手里买来毒药，火速赶回维洛那，不料又碰到了帕里斯。好心的罗密欧劝说帕里斯离开墓地，可是此时的帕里斯怎么能听得进去，于是，只好决斗……可怜的罗密欧怎么知道自己的爱人只是假死，抱着与爱人相会的视死如归之信念，罗密欧毫不犹豫，急匆匆地喝下了毒药。命运阴差阳错，使得两个年轻人在不到半个钟点之间先后追随死神而去。 3.朱丽叶之急。三个年轻人中，最有个性的当数朱丽叶。朱丽叶出身名门世族，其父凯普莱特时时盘算着怎样把她许配给一个好人家，而帕里斯伯爵无疑是最好的人选，于是凯普莱特强迫朱丽叶与帕里斯结婚，遭到朱丽叶的拒绝。绝情的父亲威胁说：如果不听我的话，你去上吊也好，做叫花子也好，挨饿也好，死在街道上也好，我都不管。朱丽叶绝望了，急忙求助于劳伦斯长老，长老决定用非常的手段帮助她。最难能可贵的是，为了能与罗密欧长相厮守，她毅然喝下长老给的假死药，并且躺到自己家的墓穴，与死者为伍。当最后得知罗密欧已死，她果断地将匕首刺向自己的心脏，这是何等的勇气！黑格尔在分析朱丽叶形象时指出：只存在“最艰难的考验”的时刻，她才“好像一朵玫瑰突然放蕊，每一条皱纹都显出来，又好像潜伏在心灵深处的一股清泉突然源源不绝地迸射出来”，让我们看到“这个心灵的全部坚强力量”。人，只有在灾难、不幸袭击的瞬间，那性格美和心灵美，才能得到最充分的展现。 可爱的朱丽叶，勇敢的罗密欧，最终未能挣脱封建家族仇恨的枷锁，他们惨烈的死，把戏剧冲突推向高潮和结局。剧中几个年轻人和凯普莱特匆忙的决定，火急的行动，加速了悲剧的进程，结局令人扼腕叹息。 罗密欧性本温和，热情、直率、善良，不够沉稳，缺乏心计。直率的本性*和残酷的现实逼使他走向极端的道路。他杀死凯普莱特家族的人（提伯尔特），杀死帕里斯，都是忍无可忍的，或是出于仗义，或是出于自卫。在本文中，我们看到他亲手杀死帕里斯，表现出一个垂死者不可理喻的疯狂。但即使是这样，他还是
中外恋爱观差异调研
中外恋爱观差异的调研 恋爱在一个人的一生中，占有极其重要的地位。社会上甚至有“恋爱至上主义者”，以恋爱的追求为人生的最高目的。这种观点固然过分，但也从另一面说明恋爱的可爱与尊贵。当今社会的恋爱观，既有西方文化恋爱观的影响，又深深地带着中国传统恋爱观的痕迹。将中西方恋爱观作一番比较，应是一件很有趣、很有意味的事。 在西方人眼中，恋爱是人生的至乐。人生如果没有了恋爱，那就失去了无限的趣味。所以西方人将宗教家的天堂，称之为“永远的蜜月”，即是此意。西方人认为人在热恋中时，所倾慕的对象就好比天使一样，是完美无缺的，是绝对纯粹的。所以一次真正的恋爱，会使人的灵魂得以净化，道德得以升华。用中国人的话来说，一次真心的恋爱，会使人大死大活一番，确使人有脱胎换骨之感。此所以西方的文人学者艺术家，无不重视恋爱，甚至于一生多次恋爱，以从中寻找灵感与激情。歌德每经过一次恋爱，就有一首好诗，即是此证。 中国人亦深知恋爱的美妙，但更知恋爱不能仅囿于生理的范围，所以将恋爱与孝悌、礼义相配合。中国人以前依父母之命、媒妁之言来定婚姻。一旦订亲，虽然男女双方从未见面，或仅见过一面，但都知道对方是自己的终身伴侣，所以不免要经常猜测、揣摩、打听，这样，心有所属，终身有托，时间久了，仍会有相思之苦，仍会产生纯真的恋爱。虽然没有西方人那样有形的恋爱对象，但无形的对象更易使人联想，使人美化对方，更易产生一超尘脱俗的纯粹美感。“恋爱使人高尚”，中国传统的恋爱方式仍会使人对此有深刻的体验，且比西方人更刻骨铭心。 其次，中国人的恋爱观中，不仅男女双方要亲密无间，水乳交融，而且要爱中有敬。爱而敬，使爱的境界得以拓展。西方男女夫妇只是爱而恋。只有爱恋，没有敬意，容易使对方视我为他的私有财产，产生一占有欲。更要命的是，视对方为我所喜爱的物品，平日里固然可以像喜爱收藏物一样予以欣赏、把玩，一旦时过境迁，不再喜爱对方，自然可以弃她（他）而去，像抛弃一件物品一样毫不可惜。此所以西方社会离婚率居高不下的原因之一，也就是只爱无敬的恋爱观之弊端。试想，我们对自己尊敬有加的长辈、领袖或偶像会轻易抛弃吗？忍心轻易抛弃吗？恐怕不会吧。不仅不会，而且对我们所尊敬的人，还要追随一生，效仿一生。
《罗密欧与朱丽叶》的读书笔记
《罗密欧与朱丽叶》的读书笔记 从《罗密欧与朱丽叶》这部悲剧中我看到了人世间爱情的酸、甜、苦、辣。 “爱情蒙着眼睛，却偷偷的闯进人们的心灵”你便能看到罗密 欧对爱情的感叹。文中的主人公不正是这段话里的传奇吗?在百般磨 难下，终于可以相见，但由于消息得不灵通，罗密欧以为朱丽叶已经死了，所以在情感的追逐下罗密欧服毒自杀，假死的朱丽叶醒来见罗密欧已经死了也用匕首殉情了。人们常说情大于天地，或许也正是因为两人的感情融化了积有世仇的两个大家庭，最终消除了长久的仇恨。小说以悲剧的形式展现在我们的面前但是结束却不是悲剧，因为他们两个人的不同凡响，轰轰烈烈，两大家族的恩怨也解除了，也就是意味着后代的人们可以不像罗密欧与朱丽叶一样，要随时背着“秘密法则”了! 罗密欧喜欢朱丽叶的淳朴、善良，而朱丽叶呢?她也是喜欢着那最激动、最幸运的灵魂。 难道两个人在一起长长久久就是幸福?不，幸福对于罗密欧与朱丽叶来说是消除了两家族的世怨，是更多人的无阻挠的恋情，是伟大而神圣的名誉!造福后代的他们相信上帝会收下这两个疲惫而激动的 灵魂的，会让他们在天堂上过上幸福安定的生活。 第二幕的第二场里写到在罗密欧的眼里，朱丽叶犹如他生命里 的阳光，在他的世界里有了朱丽叶而使得鸟儿误认为黑夜已经过去而
在所谓的黎明里唱歌。一场舞会造就了一对不该爱而爱的死心塌地的情侣，正是这样后人因有他们而骄傲。 朱丽叶也悲望过，为什么他偏偏是罗密欧呢?姓名本来是毫无意义的，但是由于家族的原因……这样的绝望，这般的痛苦，但是爱情是伟大的，是它让这个悲望的女孩抛开了家族的歧视，像沙子一样慢慢地沉到海底，最终依偎到罗密欧的怀里，永远的沉寂，沉寂……在热恋里的了两人连短暂的夜晚也看作是生死离别，在这对热恋中的人们，连神父的劝告也当成是“废话”，这可能就是爱情的力量冲击了他们的大脑。 在第三幕的第五场，面对凯普莱特的威胁——星期四嫁给妈妈的朋友，否则就不认她这个女儿，但这对于朱丽叶来说就好像是知道似的早就打好了预防针，而这不也正能衬托出朱丽叶对罗密欧的爱恋么，世界因爱而精彩，但为什么朱丽叶与罗密欧的爱这么的痛苦，憔悴。 真爱是什么?是一种超脱世俗的爱恋，是在世界末日的最后一分钟，一起躺在草地上静静地等待着厄运的来临…… 在恋人的眼里时间犹如金梭，飞剑。在清晨的破晓时，还固执的以为那是半夜，还不肯面对现实。 在第五幕第三场里，我们不也看到了罗密欧对“失去”朱丽叶而伤心欲绝的情形么，没有什么能比失去最爱的人而难过了吧?在罗密欧亲吻朱丽叶时，他多想把自己的灵魂取出而从嘴尖送给朱丽叶，
浅论《罗密欧与朱丽叶》的爱情悲剧
浅谈《罗密欧与朱丽叶》的爱情悲剧 摘要：爱情是文学作品中永恒的主题。古往今来，不知有多少 人为之倾倒，用挚热的感情唱出一曲曲爱的赞歌。尽管我们都 衷心祝愿有情人终成眷属，文学史上还是留下了许多凄恻哀婉 的爱情故事。 《罗密欧与朱丽叶》是莎士比亚著名的爱情悲剧之一。罗密欧与朱丽叶这一对恋人相亲相爱，他们忠于自已的爱情，忠 于自己的誓言。他们为了获得幸福，不顾任何冷酷的现实，最 后他们双双殉情自杀。莎士比亚正是通过罗密欧和朱丽叶的爱 情悲剧，把爱情题材和文艺复兴时期的社会矛盾联系起来，批 判了封建道德观念，表现了人文主义追求个人自由和个人幸福 的理念。所以，这一时期的社会主义宗教改革和人文主义思想 是悲剧产生的一个重点，而作品中的人物性格也是悲剧产生的 一个重要的因素。 关键词：《罗密欧与朱丽叶》；人物性格；悲剧原因；宗教；人文主义
绪论 爱情是文学作品永恒的主题。古往今来，不知有多少人为之倾倒，用挚热的感情唱出一曲曲爱的赞歌。尽管我们都衷心祝愿有情人终成眷属，文学史上还是留下了许多凄恻哀婉的爱情故事。 《罗密欧与朱丽叶》的悲剧演绎深刻展示了命运的无常，阴差阳错中，造物弄人，在命运面前，爱情是那么无奈，就像是在茫茫大海上的小船，灯塔不断在远处闪烁，却似乎永远无法抵达。戏中的罗密欧与朱丽叶已永远解不开爱情这个谜底，作品深刻的社会意义首先在于它的鲜明的反封建倾向。作者把罗密欧与朱丽叶这对人文主义青年男女的爱情故事写成悲剧，而且明确地把悲剧的根源归咎于陈旧的封建意识，从而把爱情题材和文艺复兴时期的杜会矛盾联系起来，把批判的锋芒指向中世纪衰朽而野蛮的伦理观念，指向现实的封建势力。 倾心相爱的罗密欧与朱丽叶虽然未成眷属，但他们誓死捍卫爱情，追求幸福、自由生活的信念却并没有被命运摧毁。当然，时代不同了，社会背景不同了，在今天，这种殉情的方式已不可取，但男女主人公坚韧、执著的精神却永远鼓舞着人们去追求幸福、自由，创造更加光明、美好的未来! 《罗密欧与朱丽叶》描写了一个爱情悲剧，主题却远远超越了爱情本身。许多文学作品都是这样，爱情只是载体，在它之上附载着更为深广的社会内容。所以大家在阅读同类作品时，要透过爱情的表面，挖掘出作品深刻的内涵。 一、历史背景 （一）社会背景 1、由于红玫瑰之战，英国迎来了文艺复兴 向现代英国过渡(1455年-1485年) 的红玫瑰战争是指，从1455年到1485年，以红玫瑰为象征的兰开斯特大家族和以白玫瑰为象征的约克家族之间的战争。玫瑰战争是英国历史上两大王室间的封建混战。 15世纪，英国的封建领地经济日趋衰落，大贵族便利用在百年战争期间建立的私人武装，谋取权力与财富。1455年5月，约克公爵理查起兵反对兰开斯特家族的亨利大世，战争爆发。1460年理查战死。1461年3月，理查之子爱德华占领伦敦，废黜亨利六世，取得王位，称爱德华四世，建立约克王朝。1483年4月，爱德华四世卒，其子爱德华五世即位，由其弟理查摄政。6月，理查篡位，称理查三世。约克家族中拥护爱德华四世后裔的贵族和兰开斯特家族的余党联合，与理查抗衡。1485年8月22日，兰开斯特家族的后代亨利都铎击败理查，取得了博斯沃恩战役的胜利，自称为王，为亨利七世，建立都铎王朝。着标志着玫瑰战争结束。 这些战争使英国的封建主义受到致命打击，贵族阶层受到了削弱。当时的英国正处于伊丽莎白女王统治的鼎盛时期，王权稳固统一，经济繁荣。 2、伊利莎白一世的统治时期是一个政治和宗教相对稳定,经济繁荣的时期 伊莉莎白一世（Elizabeth I），1533年9月7日出生于格林尼治，即今日伦敦的
中西方传统爱情观比较
摘要：中西方的传统爱情现有着极大的不同．这在文学作品中得到了反映。西方人重视恋爱．中国人重视婚姻而轻视恋爱，其背后有深刻的原因，如民族文化、民族性格、社会开放程度等的迥然不同。中国的传统爱情观已经逐渐落伍僵化。时代要求结合中西爱情观的可取成分。形成一种健康向上、积极有为的爱情观。 关键：中西方传统爱情观不同之处原因 中西方有着不同的文化传承，这影响到社会的方方面面。直到二十一世纪的今天，现代社会仍然与传统文化有着千丝万缕无法割断的联系。爱情观也是文化的一部分，中西方的传统爱情观有着极大的不同，可比性极强。本文试以传统的中西文学为关照点。从中西方传统爱情观的主要不同点、不同的表现、其中原因与给我们的启示几个方面进行探讨。 一、中西方爱情观 中西方爱情观相差甚远。朱光潜对此有精辟论述：“西方人重视恋爱。有‘恋爱至上’的标语。中国人重视婚姻而轻视恋爱。” 爱情在中国传统社会文化结构中的地位很低．被认为是次要的。由于深受儒家政治伦理思想的影响，中国传统文化中爱情的功能被单一化．仅仅起繁衍后代的作用。爱情和婚姻建立在“父母之命，媒妁之言”上，目的性和功利性都很强。“中国式爱情”的关键在于婚姻。不管采用什么方式，如果最后能结婚，都可以被舆论道德接受为合法夫妇。如果没成婚，或者一方有配偶，则情感再真挚，不能被舆论道德所接受。《牡丹亭》里杜丽娘与柳梦梅经历了人鬼恋，被视为异端，但终因杜丽娘还魂为人，柳梦梅高中状元。二人受皇帝赐婚结为合法夫妇，他们之前的异端恋才被接受为“才子佳人”美满婚姻的预演和铺垫。 西方人认为爱情本身是一种价值．持“爱情至上”的观点。他们把爱情看得高于一切甚至生命，不懂爱就不懂生活。罗密欧与朱丽叶不顾家仇，为追求恋爱自由和幸福宁愿双双殉情。这在西方的爱情悲剧中并不少见。 二、不同的表现 中西方爱情观的不同之处具体表现在以下几个方面。 1．追求爱情的自由度 在中国封建社会，婚恋的顾虑和干涉颇多，特别注意门当户对．女子是否有德有貌，男子是否有才有功名。这样一来男女双方的爱情就绝非单纯的爱情了，其中掺和了许多门第功名等与封建社会政治制度相关的因素。婚姻通常是父母做主，如果父母不同意来往的话，子女要么妥协放弃自己的真爱。听从父母的婚姻安排，要么为爱抗争，但这样的抗争往往是软弱无力且难以成功的。 西方人表现在爱情观上就是“探究”心态。特征是爱独立自由，喜欢探究新奇，乐于冒险进取。男女在择偶上不管年龄大小、相貌美丑，不管是否已婚．只要能达到探究上的满足，一切都无所顾忌。而且西方人觉得恋爱是自己的事，不应受过多约束。 2．爱情的表达方式 中国男女表达爱情的方式都是含蓄、拘谨、谨慎的。文学作品中的男女经常用日用物品如绢帕、团扇、玉簪等求爱，或者用谐音寓意的东西，如莲子(怜子)、青丝(思)、红豆等表达心意，社会甚至还赋予某些物品(如绣球)具有公开的择偶功能。在伦理道德监管下中国人无法明确地用言语当面求爱。而只得求助于有爱情隐含意义的物品或者其他暗示行为。 西方人表达爱情的方式就显得直露、开放。有时甚至是异常狂热、不顾一切的。人们可以公开谈论自己的感情，社会舆论对此也予以容忍和支持。人们在个人生活中对自己倾心的对象往往公开表露爱意。而没有太多道德上的顾忌。经常是第一次见面，眼光就离不开对方，或者当夜就携琴在姑娘窗外弹奏，倾吐衷肠。 3．对性的看法
浅析《罗密欧与朱丽叶》中拟人修辞格的翻译
龙源期刊网 https://www.360docs.net/doc/b710857384.html, 浅析《罗密欧与朱丽叶》中拟人修辞格的翻译 作者：张欧荻 来源：《青年文学家》2019年第21期 摘 ;要：拟人修辞格作为一种文学形式被大量地使用在莎士比亚戏剧当中，用来塑造人物，抒发人物情感，传递或幽默风趣或讽刺戏谑的文学效果，使观众可以充分领略语言在舞台上的魅力。《罗密欧与朱丽叶》无疑是莎翁早期作品中最具影响力的一部剧作，剧中人物形象立体而鲜明，语言优美而生动，不论是人物内心独白还是情景对话，都少不了拟人修辞格的使用和衬托。经由动态对等理论发展而来的功能对等理论中，强调语篇（或篇章）对等，即要求译者在翻译过程中要充分考虑原文的上下文语境，情景语境以及社会文化语境。 关键词：语篇对等;拟人修辞格;语境;《罗密欧与朱丽叶》 作者简介：张欧荻（1994.11-），女，汉族，河南省灵宝市人，现就读于西安外国语大学英文学院2017级翻译学专业，硕士研究生，主要研究方向：翻译理论与实践研究。 [中图分类号]：J8 ;[文献标识码]：A [文章编号]：1002-2139（2019）-21--01 一.上下文语境对等 “ Romeo： Arise，fair sun，and kill the envious moon，Who is already sick and pale with grief，That thou her maid art far more fair than she.” 这是第二场第二幕罗密欧望着心上人抒发的赞美之词。三位译者都准确表达出了原文的意义，也将原文拟人修辞格通过一系列动词和形容词体现出来，但不同的是三个译本的表现形式和语言风格：朱生豪先生以散文体简单扼要地阐释原文意义，“起来”，“赶走”，“嫉妒”，“气得面色惨白”，句式和意义上与原文几乎完全一致;方平和辜正坤是以诗译诗，不同的是方平是通过平实而白话的语言风格将人物内心独白娓娓道来，“露脸”，“赶走”，“又气又急”，方平译文中的罗密欧像是在循循善诱的一位爱情导师，语气上比朱生豪更显平实和亲近;同样是诗体翻译的辜正坤译文，将“rise”译为“腾空”，“fair sun”处理为“骄阳”，“kill”直译为“杀死”，省去原文在“maid”上面拟人修辞的形式，他的语言风格较之前两位，显然更赋激情和张力。 二.情境语境对等 “For stony limits cannot hold love out，And what love can do that dares love attempt.”这句话的拟人修辞格主要体现在“what love can do that dares love attempt”，含义清晰明了。在这句话的翻